Ante la hoja en blanco me desquicio. Intento vaciar en ella las emociones, el vientre pleno después de una hora con su intermedio para llenarme a través de los ojos. Consumir danza es un atentado contra mi ignorancia. Y me dispongo siempre a aprehender lo que el cuerpo encima del escenario me muestra.Ahora estoy aquí intentando decir lo que esta coreografía me conmueve. Salpico en desesperación los renglo-nes, porque no atino a acomodar en párrafos la perfección de sesenta mi-nutos de movimiento.

Quiero entonces a manera de sú-plica, que la gramática me dé licencia y entonces vaciar en oraciones la emo-ción acumulada. Y decir la maravilla que me causa el trabajo de Miguel Mancillas, la lección que me dan los ocho baila-rines, en cuya fortaleza me muestran lo pequeño que soy.

Estuve allí, en esa función (¡función!, qué nombre tan fútil para un trabajo de estas dimen-siones), y entonces para encontrar el erotismo en un guión que se manifiesta vía los cuerpos. Estuve allí y no pude sino sentir el compromiso de la ejecución en esa historia que en danza me contaron los integrantes del grupo Antares.

Partiendo del preámbulo que en corto me comentara Mancillas, y entendiendo lo denso que implica la pasión, el desgarro de la palabra amor al momento de darse o carajo también quitarse, perderse, pude regresar a Shakespea-re, pero también por esa necesidad de crearme mi propia historia a partir de la música, el movi-miento, la gesticulación, las miradas, los cuerpos, la entrega; inevitable fue el reencuentro con las páginas también densas del escritor Franz Kafka.

Sufrir una metamorfosis es inevitable cuan-

do los sentidos se disponen para creer en lo que la mirada inaugura. Ahora, y después de observar a los muchachos, muchachas, convertidos en la fortaleza para luchar por lo que se ama, la danza en el caso de la co-reografía, la pasión en el contenido de la historia, insoslayable también el acto para buscarme el alma.

Porque es una constante en Que no descubran tu nombre la introspec-ción, porque al bailar ellos para sen-tir el dolor de la pubertad, porque al mirar yo, nosotros, volver a la edad de adolecer que es la adolescencia.

Cómo no pensar y reiterar que el arte es un encuentro con uno mismo, si sobre el escenario Antares está para dibujarlo y recordarnos de ma-nera fiel la realidad de lo que somos:

inercia, circunstancia, y una dosis esencial del animal que nos manipula.

Estoy favorido por el privilegio de tener una butaca en El Desierto. Viviré para agradecer el compromiso de los bailarines de Antares, seguiré admirando la valentía, la maestría con la que el maestro Miky Mancillas propone y resuelve.

El Desierto está poblado de historias. Anta-res ahora para sugerirme la violencia de manera estética. Bravo.

Vol 10 Hermosillo, Sonora, México 28 de abril de 2012Publicación de Un Desierto para la Danza

danzinewww.undesiertoparaladanza.gob.mx

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Carlos Sánchez

Alejandra Monroy

Foto: Edith Cota

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: Edi

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“Brins” es un espectáculo que desborda profesionalismo para tratar a los niños, el creador

toma en cuenta que los pequeños son seres creativos e inteligentes que no necesitan que les digan lo que deben pensar. En este espectáculo infantil, la coreógrafa Claudia Moresco, bajo la dirección de la maestra Vania Duran, elabora una cadena de acciones escénicas a través de un grupo (Diana Bayardo, Melisabel Correa, Manuel Fajardo y Veronica Santiago) de personajes sin edad, que intactúan entre sí para lograr que el público se identifique. Discurso sencillo y divertido. Es una manera honesta de acercar la danza contemporánea a los niños, de sembrar una semilla de arte e imaginación en ellos.

Tumàka’t se deja ver con “Brins”, como un grupo comprometido con el fomento del arte en las nuevas generaciones.

Felicidades, lo hacen muy pero muy bien.

QUE NO DESCUBRAN TU NOMBREEstética violenciaLo que la danza me cuenta

60 DIVERTIDOSMINUTOS DE RISAS, MÚSICA Y DANZA

danzineVol 1. Hermosillo, Sonora, MéxicoCoordinación: Doris Arenas / Edición: Edith Cota / Colaboraciones: danzine2012@gmail.com Diseño: Argelia Juárez / Corrección: Rosy Orozco

28 de abril de 2012

UN DESIERTO PARA LA DANZA 2012

Mañana en el DesiertoDOMINGO 29

AcercaDE

DE BRINS De tumàka’t

Silvia Salazar

Una puesta dramática detonada por la historia de Romeo y Julieta llama-da “Que no descubran tu nombre”,

fue presentada por Antares en Un Desierto para la Danza. El movimiento característico Antares, incorpora fuertemente el drama de historias que tienen que ver con la herencia común en todo ser humano: El nombre y el amor. Cada intérprete realiza tareas escéni-cas que pueden ligarse con los personajes del clásico de Shakespeare, en la percepción de cada espectador.

En la primera parte, algo densa a mi pare-cer, la obra plantea las situaciones y relacio-nes que luego se desarrollan y culminan en una segunda parte ágil en acción dramática y movimiento. Cada detalle en producción, guión dramático y ejecución, ha sido cuida-dosamente trabajado. Mancillas incorpora nuevos talentos a la escena profesional, pro-ducto de la Escuela Núcleo Antares. Ana Or-nelas (elección natural, por su excelente des-empeño en el Núcleo) en total armonía con el grupo, baila con Antares desde la última temporada de “Falso cognado”. Ulises Corella y Joel Durazo participan con la compañía por primera vez en esta obra, y aunque manejan el estilo de movimiento, un entusiasmo ex-cesivo dispara su ejecución, provocando que algunas combinaciones se vean apresuradas o con rangos acortados, en contraste con la serenidad con  que el resto del elenco diri-ge justamente el flujo y aporte de energía al bailar, generando rangos amplios y manejo eficiente de los impulsos. Los nuevos Antares son muy jóvenes en la escena, seguramente pronto los veremos madurar y resolver esos detalles. A bailar se aprende bailando, dicen por ahí.

El material de Mancillas es de alta difi-cultad técnica y presenta fuertes retos para el fraseo. Ni se diga de las cargadas donde

los ejecutantes deben coordinar impulsos con precisión casi casi milimétrica, para lo-grar la sensación visual de vuelo que apre-ciamos cuando en pleno tour una bailarina es impulsada por su compañero y esta vuela sobre la cabeza de su pareja, aterrizando sua-vemente para luego correr y volar sobre otro bailarín con dominio tal, que da una impre-sión de facilidad, ¡como si volar encima de otros fuera muy sencillo!

Esta versión contemporánea del Shakes-peare, trae también madurez escénica para Omar Romero, quien aprovecha los momen-tos en que el coreógrafo dirige la atención hacia su personaje para dejar en claro que ahí hay un intérprete que sabe jugar en equi-po, construyendo ambientes para cada esce-na en que sus compañeros son protagónicos. 

Y bueno, como desde hace tiempo ya, Ta-nia Alday. La sobresaliente bailarina brilla en el escenario no sólo con vuelos, extensiones, giros y equilibrios, sino también manejando las sutilezas del movimiento de una manera exquisita. Conceptos como peso, volumen y calidades son territorios dominados por Al-day. Su interpretación evidencia un profundo trabajo de análisis y construcción del perso-naje, pero con una sencillez y honestidad tal, que desarma a cualquiera que siga sus pasos por el Teatro de la Ciudad. En el dueto del se-gundo acto conmueve hasta a quien se pre-cie (como quien esto escribe), de tener duro corazón.

Yo también deseo creer, aunque como dice en el programa, crecer no salva. Ni cre-ciendo se está a salvo del amor y sus arre-batos, damos el paso y deseamos creer, aun-que a veces es mejor que no descubran tu nombre, quizás así podamos escapar al eco interior de los viejos nombres que ya no se pronuncian.

Cualquier cosa que se encuentra un niño es un juguete y para él es una diversión total; compartirla con otros es su máximo entretenimiento. Así nos lo hace saber el grupo tumáka´t en su espectáculo de danza, luz y sonido, que en cuadros coreográficos iluminan nuestra imaginación en una escena marina con las infaltables aguamalas que en nada dañan a las vacacionistas que practican el nado sincronizado a las orillas del mar, o en el juego multicolor de luces fluorescentes que esplenden la oscuridad, contrastando con las misteriosas sombras chinescas de la conclusión del espectáculo.Maravillosa exhibición de talento y amor por los niños, que hizo reír a quienes estaban en la sala resistiéndose a abandonarla por lo felices que se sentían.

QUE NO DESCUBRAN TU NOMBRE

Julieta,

20:00 horas, Teatro de la Ciudad “Axis Mundi” / Maureen Fleming Company / ESTADOS UNIDOS

Me pareció muy bonita, me gustó la primera parte, porque fue muy divertida. Ana Paola PachecoEstudiante de primaria

Muy divertida por las canciones que usaron.Darian PeñaEstudiante de primaria

Me gustó el final y las sombras que salieron.María René BallesterosEstudiante de primaria

No había venido a la danza y me gustó mucho. Amanda MinjárezEstudiante de primaria

puerilDivertimiento

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Rafael Gándara L.