Página 1 EL INDIGENISMO EN EL ARTE LATINOAMERICANO DE BOLIVIA Y PERÚ

Indígenas con trajes ancestrales, sus pies descalzos, manos ásperas, ojos brillantes y facciones toscas

fueron, desde los años 20, los protagonistas en el arte latinoamericano. Surgieron, con todo su colorido y

desesperanzas, impulsados por los movimientos sociales que trajeron dos revoluciones radicales y lejanas una

de otra: la Mexicana y la Rusa.

El objetivo de estas representaciones fue la reivindicación social de las comunidades autóctonas y la

revalorización de sus tradiciones culturales, quienes lo desarrollaron fueron hombres de clase media y blancos,

alejados social y culturalmente de estas realidades pero conscientes de esta disyuntiva. Todos ellos

presentaban al mundo indígena como un paradigma de la nacionalidad auténtica, como el origen de una

cultura nacional.

Para esta investigación se ha tomado de referencia tres pintores peruanos y tres bolivianos que en sus obras

tienen de protagonistas al pueblo indígena y los paisajes del altiplano así como las tradiciones, costumbres y

vida cotidiana de estos pueblos.

PERÚ

Perú es un país latinoamericano que vio florecer esa tendencia. Las reformas universitarias y, por supuesto, el

pensamiento social de figuras como José Carlos Mariategui y Raúl Haya de la Torre impulsaron de alguna

forma este arte comprometido con la realidad. Así surgieron pinturas que representaban indias con sus faldas

cargando agua en vasijas, indígenas tocando sus instrumentos o mujeres con sus trenzas y tongos dirigiéndose

a la iglesia de un pueblo de la sierra.

El cabecilla de esta corriente en Perú, fue José Sabogal que con su 'pintura de cholos', como peyorativamente

la definían sus detractores, tuvo varios seguidores. Mención merece también el pintor cajamarquino Mario

Urteaga, quien pintó al pueblo indígena con sus costumbres, sus riñas, entierros, procesiones, labores

domésticas con muchos coloridos y la inocencia que los artistas autodidactas le imprimían a su producción.

José Sabogal (1888-1956): de origen español, formado en Italia, España y Argentina, tiene como

protagonista de su obra al indio contemporáneo. Su forma de expresión se manifiesta a través de

gruesos y rigurosos trazos muy expresivos. Sus figuras recias, casi estáticas, de espíritu andino se

presentan agradables y originales.

Elaborado por: David Sánchez, Bolívar Piña.

Página 2 Pintura indigenista peruana

Características de la pintura de Sagobal:

Supo pronunciar la belleza del campesino indígena con pleno carácter e inspiración, sin la necesidad

de llegar al realismo y encontrando la forma de expresar lo original.

La pintura junto con el movimiento indigenista artístico comprendió rescatar la identidad y reforzar

las ideas de la nación.

Busca las expresiones populares de contenido social.

Redescubrimiento y revaloración del hombre auténtico del Perú

Pintura indigenista peruana Título del documento

Mario Urteaga Alvarado (Cajamarca, 1875 - 1957) Pintor peruano. Primero trabajó como

periodista, administrador y profesor. Sin embargo, pasó a la pintura al óleo casi a la edad de 30 años.

Se le descubre muy tardíamente, en Lima, hacia 1934. Pero su obra era apreciada por los habitantes

de Cajamarca desde los umbrales de ese siglo.

Características de la pintura de Mario Urteaga:

En sus imágenes se expresa la agonía, el cansancio y el diario trajinar del pueblo indígena,

El mortificado sentimiento de soledad en medio de la cordillera andina.

Urteaga logró mostrar al mundo los indígenas tal como son, sin excluir detalle alguno de sus fiestas,

tradiciones y la realidad histórica que antes se hallaban reprimidas por grupos dominantes.

Página 4 Pintura indigenista peruana

José Alfonso Sánchez Urteaga Cajamarca, (1903 - 1985) mejor conocido por su seudónimo

Camilo Blas, fue un pintor indigenista peruano.

Características de la pintura de José Urteaga:

De estilo refinado, dentro de la corriente indigenista, supo agregar a sus dibujos un toque de sutileza

y colorido propios.

La formación desde niño mostró su espíritu artístico mediante dibujos y bocetos.

Hizo prevalecer los elementos clásicos de la pintura; sin embargo nunca fue un conformista, más bien

fue un explorador de sí mismo en su encuentro con el paisaje y el color.

Pintura indigenista boliviana Título del documento

BOLIVIA

Cecilio Guzmán de Rojas (1899-1950): Nacido en Potosí, este artista recuperó la estética indígena y

la incorporó al repertorio artístico. Guzmán estudió pintura desde 1919 con Avelino Nogales, y más

tarde consiguió una beca para trasladarse a Europa, donde se formó en la Academia de San Fernando

de Madrid, en el taller del maestro Julio Romero de Torres y en la Escuela de Artes y Oficios de

París. Ya en España comenzó a desarrollar un proceso de estilización del indígena, que más tarde

adoptó como bandera estética.

Características de la pintura de Cecilio Guzmán de Rojas:

Realce del elemento indígena en sus cuadros, muestra de lo cual puede verse en sus obras.

En su carrera trabajó la composición estructural y la estilización cercana al cubismo.

Su característica es la paisajística andina fortalecida luego de una etapa de desarrollo expresionista.

Página 6 Pintura indigenista boliviana

Arturo Borda (1883-1953): retratista y paisajista, cuyo arte se sitúa en el simbolismo de principios

de siglo, fue despreciado por la burguesía blanca. Pero él, sin inmutarse, llegó a pintar más de dos mil

telas, entre las cuales destacó El Achachila y La Pachamama. Luego de su muerte, en los años 50, su

nombre fue reivindicado y alabado no sólo en su país sino en el extranjero, especialmente en los

Estados Unidos.

Características de la pintura de Arturo Borda:

Borda comenzó a pintar a los 16 años siendo un autodidacta; sus primeras obras son retratos y

paisajes de estilo modernista y ecléctico.

Borda es reconocido por la expresividad y simbolismo con los que expresó sus particulares ideas

sobre el arte y la vanguardia, cuestionando la sociedad de La Paz en su época y por su aproximación

existencial hacia el oficio artístico en Bolivia.

Su arte se entronca en el simbolismo siendo un excelente retratista.

Su interés por los temas sociales lo motivó a desarrollar obras en los que incluía al indígena, en forma

conjunta con una crítica a la sociedad a la que acusaba de hipócrita e insensible.

Página 7 Pintura indigenista boliviana

Arturo Reque Meruvia: nace en Cochabamba (Bolivia) el 11 de febrero de 1906 Cultiva todas las

técnicas figurativas, desde el grabado al óleo, pasando por la acuarela y la pintura mural. Es el

referente de la pintura indigenista boliviana de mediado el siglo XX.

Características de la pintura de Arturo Reque Meruvia:

Los temas que dominan su obra se corresponden con la realidad social boliviana.

Su obra esencial tiene un nítido carácter local, poniendo en primer plano a campesinos y población

indígena.

Reque Meruvia es un hábil dibujante y un buen colorista que ha sabido destacar a personajes y

situaciones típicamente bolivianos