cefopro introducción a la cinematografía 5 fotografía

8/3/2019 Cefopro Introducción a la Cinematografía 5 Fotografía

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Fotografía

José María Hermo1

Delineando la tarea del director de fotografía cinematográfica

Mi mejor enemigo.

¿En qué consiste mi trabajo? Tras la lectura del guión, se me van ocurriendo imágenes que pongo enconfluencia con las imágenes propias del director, con las locaciones, con los espacios internos, con elcarácter de los personajes. Lo mío son los colores y las luces... y los dispositivos técnicos para lograrlos.

Luego de una discusión básica acerca dela impronta visual global de un filme –esoque va a distinguirlo– en la que compartocriterios con el director y con el encargadode arte, comienza un trabajo másminucioso:

Piense en la película El aura (Dirección de Fabián Bielinski.2005. Argentina). Las imágenes planteadas por su director de fotografía, Checo Varese son grises, son frías... ¿Es undato casual? Seguramente no. En eso consiste la improntavisual.

• Recorro las locaciones del rodaje. Tal vez me encuentre con una pared blanca que no me conviene;registro esos datos para ajustar mis imágenes iniciales. Si no es posible ir a la locación, pido fotos yplanos, y trato de detectar cuál es la mejor imagen posible que puedo obtener.

• Asisto a las pruebas de lugares, de actores, de maquillajes. Sigo recogiendo información para delinear un

estilo lo más certero posible respecto del concepto de la película.

• Trabajo en mi escritorio. Hago planos y preveo la distribución de luces en esas plantas de las locaciones;a veces es necesario hacer maquetas. Para cada escena indico el equipo necesario; porque, en elmomento de la filmación, no puedo acordarme que necesito un farol arriba de un edificio-. Suelo pedir demás...

• Si es posible, elijo la cámara y el formato de pantalla.

• Integro al guión técnico todos mis requerimientos de luces, lentes, filtros...; indico los mejores horarios deldía para la producción en exteriores. A veces tengo que negociar con el equipo de producción yajustarme a sus posibilidades de dinero.

•

Cuando comienza el rodaje, voy acordando los encuadres con el operador de cámara. Corrijo, in situ , loque ya decidí en el papel. Estoy atento a la luz. Me resulta imprescindible ver estando allí...

• A medida que se va filmando, voy evaluando. Ellmonitor no me provee datos fiables; me guío máspor mi experiencia, por mi oficio, por cómo pongoel ojo en la cámara.

Mi objetivo es tener un muy buen negativo, queresulte lo más certero posible, para que las tareasde posproducción sobre la imagen sean mínimas.

• Voy recomendando los lentes más apropiados para cada toma. A veces, hago pedidos específicos aldirector: “Quiero el fondo fuera de foco...”, “Me parece que el mejor lente es éste...”.

1 José María Hermo es el director de fotografía de:• Mi mejor enemigo (Dirección de Alex Bowen. 2004). www.mimejorenemigo.com.• El censor (Dirección de Eduardo Calcagno. 1995).• Sin opción (Dirección de Néstor Lescovich. 1994).• Negra medianoche (Dirección de Héctor Olivera. 1990. Inédita).• Cuerpos perdidos (Dirección de Eduardo de Gregorio. 1989).• Asesinato en el Senado de la Nación (Dirección de Juan José Jusid. 1984).



• Puedo realizar ajustes de color en la posproducción, ya sea por medios químicos o electrónicos –luegode escaneado el negativo–; por ejemplo, si ese cartel rojo resulta demasiado intenso, es posible bajar sutono. Pero, si una imagen es muy oscura, ya no se puede hacer mucho... 2 (Por esto, le planteaba que minecesidad de lograr el mejor negativo posible).

• Trabajo con el laboratorio de color. Stagnaro y Cinecolor Argentina son dos laboratorios magníficos. Losfotógrafos hemos progresado gracias a ellos.

• En todo el proceso, tengo claro que la decisión final es del director. (Pero, no por esto dejo de plantear miposición...).

La tarea decisiva de un fotógrafo sigue la estructura:Producto Proceso

Esta forma de trabajo “Producto Proceso” quiere decir que me detengo muchísimo en definir quéresultado quiero lograr con cada escena, qué clima. Y, desde allí, voy para atrás y analizo cómo hacer paralograrlo, con qué luz, con qué equipo, con qué ángulo.

Para mi trabajo, cada escena es independiente y me exige estudiar, evaluar y tomar decisiones. No es un

trabajo sin riesgos. Jamás concebí a la fotografía como un mero ajuste técnico.

Por supuesto, también cuido que las luces sean invisibles para el público, que no lo distraiga una fluctuaciónbrusca de luminosidad, por ejemplo; porque él debe estar pendiente del relato y no de otro componente.

Actividad 5.1

Mis preguntas clave para definir ese producto global son, entonces:

• ¿Cómo quiero ver la película?

Y, para cada escena:

• ¿Qué quiero ver?• ¿Hasta dónde quiero que se vea?• ¿Qué destaco?• ¿Qué diluyo?

Entonces, mi primera propuesta práctica para usted es que se detenga en una escena de un filme yreflexione acerca de:

• ¿Cómo podría haberse resuelto de otro modo la fotografía, para que esa escena se viera distinta?

Actividad 5.2

Intente reconstruir el plano de luces de esa misma escena.

Las tareas de mi equipo

Mi tarea coordina la de otros integrantes del equipo de fotografía. Yo planifico, los técnicos ejecutan según loplanificado y yo superviso. Por ejemplo: el iluminador ilumina y el fotógrafo corrige.

El gaffer –electricista– es la mano derecha del director de fotografía; entre otras tareas, distribuye las lucesen el lugar de filmación, según el plan de luces.

El foquista, asistente de cámara, tiene un trabajo extraordinario: Que todo se vea en foco. Si el foquista se

equivoca, hay que empezar de nuevo. Es curioso pero –a pesar de la disponibilidad tecnológica, las tablasde ajuste, los sistemas de control...–, su práctica es básicamente intuitiva. Su tarea es angustiante y tensa;

2Seguramente, usted ha advertido cierta granulosidad en algunos tramos de ciertas películas. Esto puede ser así porque se ha forzado una imagen muyoscura para que se vea mejor.



te acostás pensando si, al otro día, cuando veas lo filmado, todo va a estar bien o hay que empezar denuevo.

Mi interacción con el foquista es constante. Yo sugiero un lente y él loprueba; se fija si está colimado3, calibrado; chequea su limpiezaconstantemente –porque un pelo o un grano de arena puededesequilibrarlo todo–. Los fabricantes de lentes nos proveen tablas detolerancia; pero, aún cuidando los parámetros, algo puede fallar. Es

necesario controlar constantemente, en el acto; porque, la tabla no esinfalible, por lo que la tarea del foquista es tan delicada.

Seguir los ojos de unapersona en movimiento a unmetro de distancia, es un líodifícil de imaginar. Hay que

cuidar el foco, el encuadre,la luz... segundo a segundo.

La tecnología posible

Lo mío son cámaras con distintas aperturas de diafragma, faroles o parrillascon diferentes tipos de luces –continuas, discontinuas; luz de día, luz detungsteno–, filtros4, lentes, objetivos de diferentes ángulos, películas distintascon emulsiones particulares.

Esa luz Ese lente

Cada tecnología fotográfica tiene tablas y especificaciones técnicas meticulosas, y no es mi idea agobiarlocon información. Pero, si usted desea adentrarse en este universo técnico, le propongo una actividad:

Actividad 5.3

En nuestro país está constituida la Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica.

En su sitio web –básicamente, en su revista digital-, usted va a encontrar información precisa yactualizada respecto de los componentes de la tarea del director de fotografía: historias profesionales,compañeros de ruta entrañables, distinciones, estrategias específicas para resolver situaciones concretasde su praxis, tecnología disponible:

− www.adfcine.com.ar

Fotografía y géneros

Si la película es documental, la fotografía suele ser más austera. Uno se desplaza por los sitios que elequipo de investigación y el guionista ha pautado, y el equipo a acarrear debe ser menor.

También sucede esto por decisión del director. Pienso, por ejemplo, en El perro y en Historias mínimas,dirigidas por Carlos Sorín (2002 y 2004. Argentina); el director va con poco equipo –una cámara 16 mm– ysu director de fotografía, Hugo Colase, tampoco lleva mucho. Sin embargo, ¡sus resultados sonespectaculares!

El perro

Hay directores que prefieren grandes cargas de luces; otros, no tanto.

En un filme publicitario, todos los efectos y todos los equipos están disponibles; es posible prever y concretar casi cualquier imagen, y la fotografía luce impecable. En cambio, en una novela diaria de TV, la imagen3 Colimar es obtener un haz de rayos paralelos a partir de un foco luminoso.4El filtro es una lámina de cristal, gelatina o acetato que absorbe o transmite una parte específica de la luz que lo atraviesa, con el fin de modificar el tono oel color de esa luz, o de alterar o deformar la imagen.

http://www.adfcine.com.ar/

http://www.adfcine.com.ar/



suele percibirse como cruda, sin cuidado; no se la ve dosificada. Sólo si se tiene la suerte de contar con unbuen operador se logra empatarla. En estos productos, el director de fotografía suele tener un papel pocoincidente (Sin embargo, debo reconocer que en Pol-ka5 se investigó meticulosamente cómo diferenciar suimagen de la de otras producciones televisivas y lo lograron: Sus obras se ven diferentes. Y, además,cuentan distinto. Y uno y otro aspectos funcionan bien).

Esto de las imágenes descarnadas –que, en TV parece inevitable–, a veces, en cine, es un efecto buscado.Me pasó cuando vi El bonaerense (Dirección de Pablo Trapero, fotografía de Guillermo Nieto. 2002.

Argentina). Un análisis superficial podía haber llevado a pensar a alguien que las imágenes estabandescuidadas; pero, allí, la crudeza es un efecto buscado.

El bonaerense

En cine, cualquiera sea el género, no trabajamos con luces de arriba,

porque tratamos que la iluminación sea lo más parecida a la realidad.Sabemos que las luces cenitales de mediodía muestran ojeras (Locual resulta magnífico... ¡si queremos que un personaje tenga ojeras!),lo que nos exige usar telas blancas que tamizan la luz, desarrollar contraluz –que logra el mismo efecto– o elegir horarios de luzinclinada para esa toma.

Sin embargo, cuando filmé Asesinato en el senado de lanación, usé luces cenitales frías,para enfatizar un interrogatorioduro, de crueldad extrema.

Para cerrar esta clase, desearía compartir con ustedes una declaración de los principios que rigen nuestraprofesión.

Declaración de Huelva

En noviembre de 1999, durante el Festival de Camerimage en Torún (Polonia)6, directores de fotografía

de asociaciones de 22 países reivindicaron públicamente el reconocimiento de su condición decoautores de las obras cinematográficas y audiovisuales. Éste fue un paso más del procesointernacional de concienciación en relación con el trabajo creativo de los directores de fotografía.

Más recientemente, en el Primer Congreso Internacional de Directores de Fotografía. Derechos deAutor, celebrado en Huelva7, del 12 al 14 de noviembre de 2004, representantes de asociaciones dedirectores de fotografía de 28 países llegaron a las siguientes conclusiones:

− Las obras cinematográficas y audiovisuales están consideradas en todo el mundo obras de creaciónartística y, por lo tanto, protegidas por las leyes de propiedad intelectual de los conveniosinternacionales en la materia.

− La obra cinematográfica y audiovisual es el resultado unitario de la contribución de varios creadores.

− La contribución artística del director de fotografía en la creación de las imágenes en movimiento essiempre esencial para el resultado de la obra cinematográfica y/o audiovisual.

− El director de fotografía es siempre el autor de la fotografía y, en todo caso, coautor de las obrascinematográficas y audiovisuales.

− Los directores de fotografía reunidos en el Primer Congreso Internacional sobre Derechos de Autor en Huelva reclamamos el reconocimiento expreso de nuestra condición como coautores de plenoderecho de las obras cinematográficas y audiovisuales, y requerimos a las autoridades públicas aque articulen todos los medios necesarios para garantizar su protección y efectiva participación entodos los beneficios que estas obras generan.

5 Empresa argentina, productora de obras de televisión y de cine. www.pol-ka.com.ar 6 www.camerimage.pl7 www.festicinehuelva.com



− Todas las asociaciones representadas en el Congreso acuerdan llevar a cabo las accionespertinentes tanto a escala nacional como internacional, a través de IMAGO (Federación Europea deDirectores de Fotografía8), para obtener el reconocimiento universal de los directores de fotografíacomo coautores de la obra cinematográfica y audiovisual.

El cine es imágenes en movimiento. Sin imágenes no hay cine.

8 www.imago.org

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