capitulo ii desarrollo 1.- bases teÓricas 1.1.- historia y
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CAPITULO II
DESARROLLO 1.- BASES TEÓRICAS 1.1.- HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS DEL LIBRO INFANTIL
es.wikipedia.org, (2009)
Las investigaciones en el campo de la sociología y la psicología infantil
han demostrado claramente que en cualquier país industrializado el niño se
instruye tanto en el colegio como en la escuela paralela que suponen los
medios de comunicación a su alcance. Para responder a las necesidades de
los educadores, a los que se les planteaba una situación nueva a la que
enfrentarse sin tener medios para ello, como a las demandas crecientes de
una población infantil que alcanzaba cada día mayores grados de
diversificación y más altos niveles culturales, fue necesario dar a la literatura
infantil una posición en competencia con el libro-herramienta por una parte y
con la literatura de adultos.
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Frente a los valores defendidos por la escuela, promovidos por la cultura
burguesa e integrados, de uno u otro modo, en la literatura de los grandes
clásicos infantiles, la literatura para niños de los años 1930-1960 es,
considerada en conjunto, bastante mediocre. Esta mediocridad es tanto
cualitativa como cuantitativa: la edición está concentrada, los editores
duplican los libros de ocio con sólidas colecciones de clásicos y libros
escolares y la producción es pobre, aunque con algunas notables
excepciones. El desarrollo de inmensas colecciones no hace más que
acentuar el carácter deslucido de esta fabricación de libros para niños
buenos.
La literatura infantil salió del anonimato gracias al libro ilustrado, mediante
un mecanismo parecido al que lanzó a cómics y tebeos, pero cuyo punto de
partida era pedagógico y no estético. Hacia 1970 se asiste a una verdadera
organización social, en torno al libro y a la creación, de un grupo de
especialistas, algo inimaginable veinte años antes. Este interés por el libro
infantil había sido reclamado por los educadores desde el final de la II Guerra
Mundial, en un momento en que el mito de la escuela como único medio de
acceso al saber comenzaba a tambalearse y las insuficiencias de la
enseñanza parecían claras para algunos.
ELISA BOLAND (N° 4, 1999):
Cuando se habla de los libros para los más chicos se refiere a aquellos
libros para niños hasta los cinco años de edad, aproximadamente, y desde
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los que tienen apenas meses y ya pueden "jugar" con el libro (tocarlo,
observar las imágenes), como un juguete que irá cambiando su sentido,
paulatinamente, con el aprendizaje de la lectura. También podemos
considerar la inclusión de textos breves para leerles, ya sean cuentos,
poemas o adivinanzas.
Por otra parte, esta franja de la producción editorial ofrece una interesante
propuesta que reúne aspectos vinculados al diseño, a los materiales que se
emplean (tapa y hojas en cartoné, libros de tela o material plástico, tipo de
papeles y texturas, el uso del color y del blanco y negro, transparencias,
calados, troquelados, formatos diversos, uso de la fotografía, etc.) y a la
marcada presencia de la ilustración, configurando en su conjunto una
estética peculiar. Con este proyecto se busca mejorar la calidad de los libros,
utilizando diferentes tipos de materiales de forma distinta y de acuerdo al
medio ambiente.
El diseño del libro contribuye a que se evidencie y se comprenda con
mayor facilidad su contenido. Así un buen diseño ayuda al lector a descubrir
y a entender algo de importancia que lo orientará en la lectura o le estará
revelando que en ese libro encontrará lo que busca o despertará su
curiosidad. Un libro es básicamente un formato, un soporte, donde además
del texto se registran los elementos para textuales: solapas, tapas,
contratapas, el diseño de las letras (tipografía), la disposición del texto en la
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página (diagramación), la elección del papel; junto a las ilustraciones, las
fotografías y el diseño.
Entre las características principales dentro de este tipo de proyectos se
encuentra la utilización de partes con agujeros; ventanitas; acordeones,
abanicos, puzzles; troqueles; música; tela, materiales de plástico, materiales
lavables o inflables; tabletas de madera unidos por un cordón; álbumes para
dibujar, colorear o recortar, que impliquen una actividad manual.
Otro término que se busca desarrollar en este proyecto es la ilustración,
es un campo fantástico donde puede desarrollarse un arte figurativo de
altísima calidad y con un amplio espectro de modalidades.
La ilustración se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus
primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la
decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas
ilustradas. Es evidente que las clasificaciones tradicionales de las técnicas
de ilustración en los cuentos infantiles quedarán, en breve tiempo, obsoletas.
Pero con la utilización de programas digitales, se busca continuar con la
tradición y mejorarla poco a poco.
1.2.- VALORES ECOLÓGICOS M. H. Badii, A. Guillén y J. L. Abreu (2006)
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La especie humana en los últimos 100,000 años ha vivido una rápida y
profunda evolución cerebral, y paralelamente una evolución en las normas de
conducta, de ambas evoluciones sujetas a la selección natural, en la lucha
por la vida y la supervivencia el más apto, grupo por grupo, generación tras
generación, buscando en forma inconsciente y automática, la adaptación al
ecosistema.
En el entendido de que no se puede vivir fuera de un ecosistema, y de
que con la tecnología actual el hombre puede destruir cualquier ecosistema o
grupo de ecosistemas. Como parte de la crisis hay un conflicto entre las
normas de conducta de la sociedad pre científica, que persisten en amplios
sectores de la sociedad contemporánea, y los intentos por desarrollar nuevas
normas de conducta con base científica.
Como conclusión podemos decir que el objetivo principal de este
proyecto, es incentivar al infante por medio de un libro de cuentos ilustrados
la preservación del medio ambiente del municipio Maracaibo del Estado
Zulia. Englobando así, todo lo relacionado con el saneamiento del
ecosistema.
En la ciudad de Maracaibo hay escasez de concientización con respecto a
este tipo de problemas. Por ende el objetivo principal es lograr un efecto
retrospectivo de la forma de ver el medio ambiente. Y no hay forma de
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hacerlo mejor que llegándole al público más importante y crítico, que es el
público infantil.
1.3.- GRAFEMAS Y FONEMAS EN LA LECTOESCRITURA 1.3.1.- Desarrollo de la conciencia fonológica del lenguaje y aprendizaje de la
lectoescritura:
ORELLANA L. RAFAEL R. (2007)
La concepción tradicional sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje de
la lectoescritura, está fundamentada en conceptualizar dicho proceso dentro
de un marco perceptivo-visual y motriz, dando un especial énfasis, en la
escuela, a experiencias de aprendizaje encaminadas a madurar en los niños
determinadas habilidades de naturaleza perceptiva y viso-espacial.
Bajo esta concepción se afirmaba que si el niño tenía buena coordinación
viso-motora, buena estructuración espacial y espacio-temporal, buen
esquema corporal, estaba lateralizado y tenía un C.I. normal no iba a tener
ningún problema en su acceso al aprendizaje de lectoescritura, sin embargo,
se constata permanentemente en la experiencia cotidiana escolar y a través
de numerosas investigaciones, una correlación no positiva entre estas
habilidades existentes en un gran número de niños que de todos modos
presentan dificultades en dicho aprendizaje.
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La neuropsicología cognitiva se ha ocupado de investigar y explicar por
qué para los niños es tan difícil aprender a leer y escribir, y qué relación
existe entre el lenguaje oral y el escrito, que puede dificultar dichas
adquisiciones, las respuestas a esas cuestiones comienzan a buscarse en
los procesos lingüísticos. Estas dificultades se basan en que hablamos
articulando sílabas, pero escribimos fonema. el habla es un continuo en el
que resulta difícil deslindar segmentos, en cambio la escritura representa las
unidades fonológicas de la lengua: ya que las letras (grafemas) representan
fonemas (sonidos). por lo tanto, las dificultades se presentan en el momento
de reconocer, identificar y deslindar estas unidades del lenguaje y poder
representarlas realizando la conversión del fonema en grafema. A partir de
estas conclusiones se da origen al concepto de conciencia fonológica.
La conciencia fonológica es considerada una habilidad metalingüística
definida como: “La reflexión dirigida a comprender que un sonido o fonema
está representado por un grafema o signo gráfico que a su vez, si se lo
combina con otro, forman unidades sonoras y escritas que permiten construir
una palabra que posee un determinado significado”.
Es la capacidad o habilidad que les posibilita a los niños reconocer,
identificar, deslindar, manipular deliberadamente y obrar con los sonidos
(fonemas) que componen a las palabras. La conciencia fonológica opera con
el reconocimiento y el análisis de las unidades significativas del lenguaje, lo
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que facilita la transferencia de la información gráfica a una información
verbal. Este proceso consiste en aprender a diferenciar los fonemas, en
cuanto son expresiones acústicas mínimas e indispensables para que las
palabras adquieran significado. en el aprendizaje de la lectura, el desarrollo
de la conciencia fonológica es como “un puente” entre las instrucciones del
alfabetizador y el sistema cognitivo del niño, necesaria para poder
comprender y realizar la correspondencia grafema-fonema.
Los niños pequeños tienen una conciencia escasa de los sonidos del
lenguaje. Oyen, perciben una secuencia continua de sonidos, pero no son
conscientes de que estos se pueden dividir en palabras, (conciencia léxica),
estas en sílabas (conciencia silábica), y que estas últimas pueden estar
formadas por uno o varios sonidos (conciencia fonética), por conciencia
fonológica entendemos tanto la toma de conocimiento de los componentes
silábicos y fonéticos del lenguaje oral (sílaba / fonema inicial, final, medios),
como la adquisición de diversos procesos que pueden efectuarse sobre el
lenguaje oral, como: reconocer semejanzas y diferencias fonológicas,
segmentar las palabras, pronunciarlas omitiendo sílabas o fonemas o
agregándoles otros, articularlas a partir de secuencias fonéticas, efectuar
inversión de secuencias silábicas / fonéticas, manipular deliberadamente
estos componentes sonoros para formar nuevas palabras, etc.
El desarrollo de la conciencia fonológica en niños pequeños no sólo
favorece la comprensión de las relaciones entre fonemas y grafemas, sino
que les posibilita descubrir con mayor facilidad cómo los sonidos actúan o se
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“comportan” dentro de las palabras. Es importante considerar el desarrollo de
esta capacidad cognitiva como un paso previo imprescindible antes de
comenzar la enseñanza formal del código alfabético. El aprendizaje de la
lectoescritura se debe fundamentar en un desarrollo óptimo del lenguaje oral,
tanto a nivel comprensivo como expresivo y en potenciar el trabajo de
habilidades lingüísticas y metalingüísticas, las cuáles son uno de los pilares
fundacionales en el acceso a la lectura y a la escritura.
Aprender a leer y a escribir requiere que el niño comprenda la naturaleza
sonora de las palabras, es decir, que éstas están formadas por sonidos
individuales, que debe distinguir como unidades separadas y que se suceden
en un orden temporal.
Pretender comenzar el aprendizaje del lenguaje escrito sin apoyarse en el
dominio previo del lenguaje oral es un contrasentido, ya que al niño le
resultará mucho más difícil integrar las significaciones del lenguaje escrito sin
referirlas a las palabras y a los fonemas del lenguaje hablado que le sirven
como soporte.
La habilidad de poder reconocer, deslindar y manipular los sonidos que
componen el lenguaje, es decir, la conciencia fonológica se desarrolla con el
ejercicio. Esta capacidad cognitiva, como cualquier otra destreza de
lectoescritura temprana, no es adquirida por los niños en forma espontánea o
automática, es importante que la propuesta didáctica en la que esté
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enmarcado su aprendizaje se desarrolle en un ámbito alfabetizador y que
siga una determinada secuencia, a modo de “escalera” por la cual los niños
van subiendo a medida que avanzan desde una comprensión limitada hacia
otra mucho más profunda de cómo funcionan los sonidos dentro de las
palabras.
1.4.- FIJACIÓN Y MEMORIZACIÓN DE LA LECTURA EN EL NIÑO.
Moran y Calfee (1993)
El aprendizaje normal de la lectura se realiza siguiendo algunas etapas
que implican distintas destrezas cognitivas y verbales.
Son tres las etapas principales, en las cuales se utilizan diferentes
estrategias para este aprendizaje. Ellas son la logográfica, la alfabética y la
ortográfica. Frith, (1986); Morton, (1989); Seymur, (1990). Alegría y Morais
(1989) las describen como “tres mecanismos de identificación de las palabras
escritas”.
El período logográfico se caracteriza por el reconocimiento visual de
algunos rasgos gráficos conducentes al significado verbal en las palabras
escritas. Una estrategia logográfica aprendida en este período permite al
niño presumir la palabra total a partir de algunos elementos gráficos más
simples y de fácil reconocimiento visual. (Ej. el empleo de logotipos en
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adultos, lo que les permite ubicarse dentro de un producto o de una marca
comercial, sin tener que leer su nombre). Para establecer este proceso de
relación entre significantes gráficos y significados verbales, son importantes
la atención y la memoria visual.
El período alfabético se caracteriza por un proceso de mucha mayor
complejidad, el que implica el aprendizaje de los fonemas correspondiente a
las letras, y de las asociaciones letra a letra y palabra a palabra con sus
respectivos fonemas. En este período los niños tienen que establecer
estrategias cognitivas para reconocer y operar sobre estos elementos
auditivos significativos, sesgados artificialmente. Su aprendizaje abre un
camino para decodificar las múltiples combinaciones de fonemas que
constituyen todas las palabras legibles en un idioma y facilita la lectura de
palabras desconocidas.
Las relaciones entre los signos y su significado pierden arbitrariedad al
responder a normas gramaticales ortográficas. Para aprender las reglas
alfabéticas es indispensable registrar las asociaciones más permanentes
entre las letras y su pronunciación, lo cual depende también de las reglas
ortográficas de los diferentes idiomas.
En el idioma castellano, el aprendizaje de las vocales facilita mucho más
la decodificación alfabética de las palabras, de lo que sucede en inglés, ya
que pueden aprenderse las asociaciones silábicas más corrientes con
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algunas consonantes. Moran y Calfee (1993), consideran que el castellano
puede ser considerado un “idioma silábico”, debido a que “está construido
principalmente por una pequeña colección de sílabas distintivas, y el
lenguaje impreso es fácilmente decodificable sílaba a sílaba”. Agregan que el
aprendizaje de las vocales en castellano implica un desafío mucho menor
que en inglés. Sin embargo, para efectuar el aprendizaje de la lectura es
necesario pasar de la conciencia silábica inicial a una “conciencia
fonológica”.
El desarrollo de la “conciencia fonológica” es una característica del
período alfabético que implica tanto la toma de conciencia de los fonemas
como el desarrollo de la habilidad para operar con ellos. Bermeosolo (1994)
expresa que la conciencia fonológica es “la habilidad para ejecutar
operaciones mentales sobre el output del mecanismo de percepción del
habla”. Esta conciencia fonológica empezaría aparecer alrededor de los tres
años y no más tarde de los siete.
La conciencia fonológica contiene diversas funciones. Una de ellas es la
habilidad para efectuar un “análisis segmental” de los fonemas que
conforman las palabras. La habilidad para efectuar eficazmente un “análisis
segmental” (o deletreo) no aparece de manera espontánea con la edad, sino
que requiere del desarrollo previo de la discriminación entre las diferencias
de los segmentos pronunciables de las palabras (rimas, sílabas, sonido
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inicial-final), el cual puede desarrollarse con la enseñanza de la lectura o
incluso antes de la exposición explícita a la misma.
Es necesario que los niños preescolares hayan adquirido un nivel mínimo
básico en el desarrollo fonológico previo (”prelexical”), sobre el cual pueda
actuar la enseñanza alfabética. En los niños sin dificultades para aprender,
“la conciencia fonológica es automáticamente desencadenada por los
principios alfabéticos”. En cambio, los disléxicos tampoco tienen un
desarrollo mínimo de estas habilidades previas para aprender a decodificar.
Esta etapa es donde tienen las mayores dificultades.
A continuación se presenta un análisis de edades comprendidas entre 4 y 7
años:
Los educadores psicológicos han determinado que existen entre los niños
muchas semejanzas individuales que vienen dadas por el crecimiento del
organismo, y que desarrollan algunas capacidades físicas e intelectuales a
ciertas edades. El reto es planear las oportunidades educacionales de forma
que se puedan ajustar a cada capacidad personal.
1.5.- OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN AMBIENTAL
Es el proceso de reconocer valores y aclarar conceptos para crear
habilidades y actitudes necesarias, tendientes a comprender y apreciar la
relación mutua entre el hombre, su cultura y el medio biofísico circundante.
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La educación ambiental es una corriente internacional de pensamiento y
acción. Su meta es procurar cambios individuales y sociales que provoquen
la mejora ambiental y un desarrollo sostenible.
Entre los objetivos que se desea plasmar tenemos:
a) Lograr que tanto los individuos como las comunidades
comprendan la complejidad del ambiente natural y el creado por el
hombre –resultado este último de la interacción de los factores
biológicos, físico-químicos, sociales, económicos y culturales- para que
adquieran los conocimientos, valores, actitudes y habilidades prácticas
que les permitan participar de manera responsable y efectiva en la
previsión y resolución de los problemas ambientales.
b) Proporcionar la información y los conocimientos necesarios en
la población regional para que ésta adquiera conciencia de los
problemas del ambiente, creando en ella predisposición, motivación,
sentido de responsabilidad y compromiso para trabajar individual y
colectivamente en la búsqueda de soluciones.
Crear en los individuos, grupos y en la sociedad entera, nuevos patrones
de comportamiento y responsabilidades éticas hacia el ambiente.
La elección de un libro no es un asunto menor, si pensamos que cada
edad responde a estímulos distintos. De esta forma, un librito con mucho
texto no será atractivo para un bebé de 10 meses y uno con formas
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didácticas no lo será para un niño de 10 años. Por eso, presentamos las
claves para elegir la literatura de nuestros niños según su edad.
Libros entre los 4 a 7 años A estad edad, siguen siendo fundamentales
los textos cortos e las ilustraciones, Los niños en esta etapa están más
preparados para entender el orden de una historia y su desenlace y a su vez,
para imaginar y agregar elementos distintos a un relato.
Es recomendable que para estas edades en los libros se utilicen sin
mucha saturación en su gama de colores ya que atrae, estimula e incentiva
al infante a descifrar e interpretar la información dada en dicho libro.
1.5.1. ETAPA PRE ESQUEMÁTICA (4 a 7 años) La etapa pre esquemática explica Víctor Lowenfeld está entre 4 y 7 años
de edad y se anuncia por la aparición de las imágenes con líneas circulares,
que parecen sugerir una figura humana o animal. Durante esta etapa el
esquema (la idea visual) se ha desarrollado. Los dibujos muestran lo que el
niño percibe como más importante sobre el tema. Hay poca comprensión del
espacio – los objetos son colocados en forma aleatoria en toda la imagen. El
uso del color es más racional que lógica.
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Cuadro 1. Diseño: Elaboración Propia. Año: 2010
1.6.- CREATIVIDAD EN EL INFANTE La Fundación Voy Cada Vez Mejor en un artículo publicado en su página
web titulado “La Creatividad en los Niños” presenta ideas que ayudan a
esclarecer la idea principal de este trabajo de investigación:
Los niños tienen en su imaginación un mundo que se va formando a través
de sus experiencias, deseos y miedos. Como todo ser humano ellos
necesitan expresar sus ideas de una u otra forma. A esto le llamamos
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creatividad. En el caso de la infancia, la creatividad no solo es una manera
de expresar los sentimientos o lo que piensan, sino que además es un
mecanismo para conocer el mundo que los rodea.
Es importante que los niños tengan libertad para expresar sus fantasías y
su creatividad libremente, para que luego puedan compararla con la realidad.
Ellos deben aprender que hay un tiempo para cada cosa y que las dos son
buenas.
Aprovechar todas las acciones cotidianas para estimular la creatividad,
cualquier acto rutinario puede tomar un rumbo inesperado y divertido.
Todos los objetos son susceptibles de transformación y por lo tanto de
activar la imaginación de los niños; un pañuelo se puede convertir en
caparazón de tortuga, una silla en nave espacial. En fin la fantasía es una de
las herramientas más valiosas que poseen los niños, en todos los juegos
deben saber que son libres de expresarse, respetando el bien del que lo
rodea.
1.7.- IMPORTANCIA DE AUMENTAR EL VOCABULARIO Conocer palabras de vocabulario es fundamental para la
lectocomprensión, cuantas más palabras conozca un niño, mejor
comprenderá el texto. La mayoría de los niños pequeños desarrollan
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rápidamente el lenguaje, pasando del llanto y el arrullo en la infancia al uso y
comprensión de cientos de palabras para cuando ya están listos para
ingresar al kindergarten. El desarrollo del lenguaje es un logro importante, y
es además una de las experiencias más gratificadoras que los padres
pueden compartir con sus hijos.
El observar es importante en el desarrollo del niño. Con la vista aprende
muchas cosas y quiere aprender. Mirando descubrirá la variedad de los
colores, el tamaño y dimensión de las cosas. Más adelante le ayudará mucho
en la lectura haber visto las cosas sobre las cuales lee y saber el significado
de las palabras.
Cuando el niño comience a leer, podrá escoger palabras que rimen y
palabras que tengan sonidos parecidos. La habilidad que tengan para oír lo
ayudará a leer mejor. Permítale que aprenda escuchando y déjelo que él
también imite o produzca sus propios sonidos.
1.8.- LAS ILUSTRACIONES EN LA LITERATURA INFANTIL
Carlsson, Hans. Lionni, Leo (1985)
En las últimas décadas se ha incrementado la publicación de libros
profusamente ilustrados, en los cuales el texto y la imagen se complementan
entre sí para formar un todo y facilitarle al niño la mejor compresión de la
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lectura, puesto que la ilustración, además de estimular la fantasía en ciernes,
es un recurso indispensable para el goce estético de la literatura infantil. De
ahí que, mientras el adulto lee un cuento en voz alta, el niño se deleita
mirando las ilustraciones. Lo que hace suponer que para el niño, así como es
importante el contenido del cuento, es igual de importante la ilustración que
acompaña el texto; más todavía, existen libros infantiles cuyas imágenes
gráficas no requieren de texto alguno, pues son tan sugerentes que cuentan
una historia por sí solas.
La imagen y su representación idiomática ocupan un lugar central en los
cuentos, ya que los símbolos de los cuentos se prestan a la representación
gráfica. La imagen y la palabra son dos funciones expresivas, que se reflejan
y complementan tanto en el desarrollo de la función idiomática como en la
estética. Por otra parte, la percepción de las ilustraciones, la destreza en la
lectura, el interés y la madurez, varían entre los niños de la misma edad.
Asimismo, los niños no sólo se sienten atraídos por el ruido que, al hojear,
producen los libros y las revistas, sino también por las imágenes que éstos
contienen.
Si en algo se pusieron de acuerdo los psicólogos, pedagogos, ilustradores
y escritores, es en la presentación que debe ostentar la literatura infantil, no
sólo en cuanto al formato, al tipo de letra y la encuadernación, sino, sobre
todo, en cuanto a las ilustraciones que, además de enseñar a diferenciar los
tamaños y colores, contribuyen a la comprensión del texto.
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El complejo mensaje del arte gráfico estuvo siempre vinculado a la
literatura infantil y juvenil, la relevancia que la ilustración concede a la
literatura infantil hizo que en varios países se supere la clásica división entre
el escritor y el ilustrador, del mismo modo como se superó la diferencia
existente entre el escritor a secas y el escritor de la literatura infantil.
La relevancia que la ilustración concede a la literatura infantil hizo que en
varios países se supere la clásica división entre el escritor y el ilustrador, del
mismo modo como se superó la diferencia existente entre el escritor a secas
y el escritor de la literatura infantil. Además, la fusión entre el escritor y el
ilustrador no solamente implica la fusión entre la imagen y texto, sino la
creación de una obra digna de ofrecérsela a los niños, ya que si ambos se
aferran a su propio arte, a su propio estilo y a sus propias ideas, lo más
probable es que la ilustración no sea una trascripción enriquecedora del
texto. Lo que implica que tanto el ilustrador como el escritor creen libros a
partir del interés de los niños y no a la inversa.
1.9.- TIPOGRAFÍA EN LA LITERATURA INFANTIL Elegir una tipografía es una de las decisiones más importantes al hacer
un diseño y depende de los objetivos que tenga el mismo.
Si el diseño es para que lo lea un niño la elección de la tipografía depende
mucho de la edad del lector, no es lo mismo un niño que comienza a leer que
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un pre-adolescente quien ya debe leer fluidamente. Para niños pequeños se
comete el error de usar fuentes de palo seco y muy geométricas, o
caracteres que imitan un trazado infantil; eso es un error porque esas fuentes
son muy difíciles de leer debido a que sus caracteres son muy parecidos
unos a otros, por lo que a los niños les cuesta mucho trabajo mental descifrar
cada renglón, lo cual a la larga provoca odio hacia la lectura. Existen muchas
tipografías que fueron especialmente diseñadas para que sean más legibles
para los niños, todas ellas tienen sus rasgos muy acentuados y diferenciados
a fin de no confundir a los pequeños.
2.- BASES LEGALES El artículo 1 de la Sección Primera, de las Obras de ingenio es importante
para este trabajo, para evitar el plagio o reproducción ilegal en cualquier
parte que sea violada la ley de copyright, ya que si esta es violada serán
aplicadas la ley mencionada en el artículo 119 del Titulo VII, de las
Sanciones penales, con pena de 6 a 18 meses de prisión.
Dichos artículos serán aplicados a todo plagio de cualquier tipo, ya sea
utilizando imágenes, figuras, temas hablados, etc. Cualquiera que sea su
utilización y reproducción por el infractor.
El derecho de autor y reproducción de la obra es netamente exclusivo
como lo explica en el artículo 71 de la sección segunda del contrato de
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edición, ubicada en el Capítulo II de los principales contratos de explotación,
ya que al trabajar en este proyecto, el derecho de autor recae entre cuatro
(4) individuos, que se harán cargo de la distribución y reproducción de los
ejemplares de la obra.
Todos los ejemplares que se quieran reproducir o explotar deberán ser
escritos por escrito, informando número o cantidad de ejemplares, para evitar
problemas mayores que recurran a la problemática de exceso de
reproducciones o copia ilegal del artículo por reproducciones destinadas a la
piratería.
Si en situaciones de muerte de alguno de los autores de la obra, el
derecho de autor cae sobre los miembros restantes, mediante pacto entre
vivos, para la protección del mismo y su reproducción futura siga siendo
responsabilidad de sus creadores.
Estas leyes servirán para esta producción debido a que los miembros del
trabajo de investigación son 4 y la autoría le pertenece por igual y están
sujetos a los reglamentos y leyes que eviten el plagio, el adulterio o
modificación de la obra, las cuales su infracción llevaría a la perdida de
inversión sobre la misma y las reproducciones quedarían opacadas ante el
numero ilegal en el mercado negro.
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3.- ESTUDIO DE CASOS En este caso se analizaran diversos textos de distintas edades y
temáticas para lograr identificar ciertos elementos que deben estar presentes
en un libro en edades comprendidas entre 4 y 6 años como punto focal del
desarrollo del proyecto como es el formato adecuado para esas edades, los
colores, tipografías y demás elementos que refuercen la comprensión y
atención del niño por el material. Existe en la actualidad una extensa gama
de papeles que varían en gramaje, textura y color. La elección en este
aspecto se hará según la calidad el color y el diseño utilizando técnicas de
ilustración para su mayor enfoque.
En esta tesis queremos mostrar como mediante la técnica de ilustración
para un libro infantil podemos incentivar la creatividad y estimular la
imaginación del niño. A continuación le presentamos los cinco casos de
estudio.
4.- MÉTODOS DE DISEÑO El diseñador se enfrenta a muchas demandas que entran en conflicto
entre sí, los métodos de diseño son muy variados. Puede ser que un
producto necesite una forma expresiva para encarnar su idea, o una textura
o color determinados; puede tener que comunicar información; es probable
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que tenga que ser fácil de mantener y reparar; debe poder fabricarse de
forma económica y con el coste ecológico más bajo posible, y tiene que tener
un aspecto y precio atractivos una vez enviado a las tiendas y comercios.
El enfoque y métodos empleados en el diseño tienen que responder a una
gama muy amplia de intereses y preocupaciones, por lo que es inevitable
que los criterios entren en conflicto.
Los que se dedican al diseño tratan de definir un problema específico, o
encargo, su habilidad reside en poder acumular los conocimientos
adecuados en el marco de una estrategia creativa y dentro de plazos
realistas. Cuestionar algunas suposiciones puede ser tan importante como
identificar necesidades, porque puede llevar a soluciones auténticamente
innovadoras. Esto, a su vez, puede dar a una empresa ventajas significativas
sobre sus competidores.
Muchos diseñadores, entre ellos los industriales, se refieren a este
proceso como modelización (establecimiento de modelos). La mayoría de los
trabajos de diseño comienzan con un encargo, donde se describe a grandes
rasgos desde el punto de vista del cliente el trabajo que debe realizarse, con
sus parámetros y plazos. Esto permite una discusión concreta entre diversos
especialistas y, después de un periodo de investigación, es frecuente que se
redefina. Muchos productos innovadores se deben a una interpretación
creativa de los encargos de diseño. Los datos de marketing o mercadotecnia,
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el análisis de los productos de la competencia o la investigación ergonómica
contribuyen a concretar un encargo.
Los diseñadores modelan rápidamente sus ideas en dos dimensiones
(mediante dibujos y esquemas) y en tres (con madera, escayola o espuma
rígida). Estos modelos facilitan que otros especialistas, ejecutivos, o incluso
consumidores (en las llamadas pruebas de usuario), además del propio
equipo de diseño, puedan examinarlos y evaluarlos. Después de este primer
esquema, se incorporan nuevas investigaciones sobre materiales, costes o
producción al desarrollo creativo, con el fin de considerar las ideas más
viables. Sólo entonces pueden construirse maquetas o prototipos más
elaborados para su evaluación final por el cliente o la alta dirección.
A continuación se presentan una serie de métodos de diseño que se
consideran pertinentes para la realización de este trabajo de investigación.
1. Jones (1976): Inició las ideas sobre la necesidad de un método, así como
los conceptos de caja negra y caja transparente. En el primero se considera
que el diseñador es capaz de producir resultados en los que confía y que a
menudo tiene éxito, mas no es capaz de explicar cómo llegó ahí. Sus
características son:
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Grafico 5. Fuente: Jones (1976)
Las características de la caja transparente son:
Grafico 6. Fuente: Jones (1976)
Ambos métodos tienen como resultado ampliar el espacio de búsqueda de
la solución al problema de diseño.
2. Asimow (1962): Concibe el proceso de diseño de manera muy similar al
de la información. Así, la actividad proyectual consiste en "la recolección,
manejo y organización creativa de información relevante de la situación del
problema (...) tiene carácter iterativo, se dispone de nueva información o se
gana una nueva comprensión que requiere se repitan operaciones previas.
Asimow plantea las siguientes fases:
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Grafico 7 Fuente: Asimow (1962)
Podemos encontrar las fuentes de esta tendencia en los métodos de
diseño en el método científico y en la teoría clásica de la información.
3. Archer (1963-1964): El método sistemático para diseñadores. Publicado
durante 1963 y 1964 por la revista inglesa Design. Archer propone como
definición de diseño "...seleccionar los materiales correctos y darles forma
para satisfacer las necesidades de función y estéticas dentro de las
limitaciones de los medios de producción disponibles", por lo tanto, el
proceso de diseño debe contener las etapas analítica, creativa y de
ejecución, que a su vez se subdividen en:
Grafico 8. Fuente: Archer (1963-1964)
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Este método es uno de los más detallados y exhaustivos publicados hasta
la fecha. Asimismo, Archer afirma que el diseño "es una ciencia porque es
una búsqueda sistemática cuya meta es el conocimiento".