2019S•E•P•T•I•E•M•B•R•E

AGENDADEACTIVIDADES

E S P A C I O S I M Ó N I . P A T I Ñ O

CICLO PELÍCULAS SOBRE NÁPOLES Y SU CULTURAProyección CARRUSEL NAPOLITANO (Ettore Giannini, Italia, 1954) Organizan: Embajada de Italia en La Paz, Espacio Simón I. Patiño, Società Dante Alighieri Comité de La PazApoya: Restaurante Il FalcoTeatro Doña Albina • 19:30 h

LUNES 2

EXPOSICIÓN GRAPHIC NOVELSOrganizan: Embajada de la República Federal de Alemania, Espacio Simón I. Patiño, Instituto de Ecología de la Universidad Mayor de San Andrés, Herbario Nacional de Bolivia (LPB) y Museo Nacional de Historia NaturalInauguración: Martes 3, 19:30 h, Sala 1Visitas: de lunes a viernes, 09:30-12:00; 15:00-19:00 h

DEL MARTES 3 AL MIÉRCOLES 25

CURSO TEORÍA Y USO DEL COLOR EN LA PINTURAa cargo de Telmo Abel Román GrozzOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Librería Miyuki Piso 5, aula 118:30-20:00 h

DEL MARTES 3 AL VIERNES 13

CONFERENCIAS JAPONISMO EN EL MUNDO HISPANO Y ESTAMPA JAPONESA UKIYOE a cargo del Dr. David Almazán (Universidad de Zaragoza, España)Organizan: Fundación Japón y Espacio Simón I. Patiño Teatro Doña Albina19:00 hEntrada libre hasta completar aforo

MARTES 3 Y MIÉRCOLES 4

CONTINÚA EL TALLER PARA NIÑOS Y NIÑASANIMACIÓN A LA LECTURA DE COMPRENSIÓNa cargo de Carla SánchezOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Unidad Educativa Villa IngenioAuditorio Centro de Nutrición Infantil Villa Ingenio, El Alto14:30-17:30 h

MARTES 3, 10, 17, 24

PRESENTACIÓN DEL CÓMICEL NIDO DEL AMARUde Armin Castellón y Fabián RequenaOrganiza: Espacio Simón I. Patiño,la Alianza del Cómic & del Manga y Antaku StudioCCA19:00 h

JUEVES 5

CONTINÚA EL TALLER TEORÍA LITERARIA VIConduce: Mónica VelásquezOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoTodos los miércolesPiso 5, aula 318:00-19:30 h

MIÉRCOLES 4, 11, 18, 25

CONTINÚA EL TALLER PARA NIÑOS Y NIÑASANIMACIÓN A LA LECTURA DE COMPRENSIÓNa cargo de Angelina AraujoOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 4, Rincón infantil14:30-17:30 h

VIERNES 6, 13, 20, 27

CONTINÚAN LOS TALLERES PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELOS A y B (La Paz)a cargo de la Lic. Sussy Soto y el Lic. Alan CastroOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, Aulas 1 y 218:00-22:00 h

VIERNES 6, 13, 20, 27

CONTINÚAN LOS TALLERES PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELO C (La Paz) a cargo de la Lic. Miriam VargasOrganiza: Espacio Simón I. Patiño Piso 5, aula 108:30-12:30 h

SÁBADOS 7. 14, 21, 28

CONCIERTO DE PIANOJOSÉ ANDRÉS NAVARRO Organiza: Sandra SilbersteinTeatro Doña Albina20:00 hVenta de entradas: 76520316

VIERNES 6 Y SÁBADO 7

CONTINÚAN LOS TALLERES PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELO D (El Alto) a cargo de la Lic. Angelina Araujo Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Centro de Nutrición Albina R. de Patiño Auditorio del Centro de Nutrición 08:30-12:30 h

SÁBADOS 7. 14, 21, 28

TALLER DE ANIMACIÓNTALLER PRÁCTICO DE CONCEPT ART CUT OUT DIGITAL MÓDULO I dictado por Iván Castro Organizan: Espacio Simón I. Patiño y DemiurgoCCASábados, 9:00-13:00 h • Costo: Bs 350Cupos limitados • Ver convocatoria para requisitos

DEL SÁBADO 7/9 AL SÁBADO 5/10

TALLER DE ANIMACIÓNINTRODUCCIÓN A LA ANIMACIÓN 2D dictado por Miguel Mealla BlackOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoCCALunes, miércoles y viernes, 17:00-20:00 hCosto: Bs 400Cupos limitados

DEL LUNES 9/9 AL MIÉRCOLES 6/11

2.o TALLER DE ILUSTRACIÓN Y CREACIÓN DE CÓMICS MODULO I: CREACIÓN Y DISEÑO DE PERSONAJE dictado por la Alianza del Cómic & del Manga Organizan: Espacio Simón I. Patiño y la Alianza del Cómic & del Manga CCAMartes y jueves, 17:00-20:00 hSábados, 9:00-12:00 hCosto: Bs 250Cupos limitados

DEL MARTES 10/9 AL SÁBADO 5/10

EXPOSICIÓN INVITACIÓN A LA OPERAJUAN CARLOS CALDERÓNOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, Sociedad Filarmónica de La PazApoya: Universidad Privada Boliviana, UPBInauguración: Martes 10, 19:30 h, Sala 2Visitas a la exposición: de lunes a viernes09:30-12:00; 15:00-19:00 h

CONCIERTO LÍRICOa cargo de solistas, Coro Lírico Filarmónico y Orquesta Sinfónica LoyolaTeatro Doña Albina, martes 10, 20:00 hEntrada libre hasta completar aforo

DEL MARTES 10 AL VIERNES 27

PRESENTACIÓN DEL LIBRO MÚSICA DE ROQUE CERUTIEN LA CATEDRAL DE LA PLATA (SUCRE): COMPENDIOArchivo y Biblioteca Nacionales de BoliviaEstudio y transcripción PIOTR NAWROTOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, Fondo Editorial APAC y Conservatorio Plurinacional de Música

CONCIERTOa cargo del Conservatorio Plurinacional de MúsicaTeatro Doña Albina19:30 hEntrada libre hasta completar aforo

MIÉRCOLES 11

TALLER PARA NIÑOS Y NIÑASLECTURA CREATIVA SOBRE CUENTOS DE TERROR a cargo de Montserrat Fernandez y de Daniela EscobarOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Utama Comunidad de lectores Piso 4, Rincón infantil 15:00-17:00 h

JUEVES 12

PRESENTACIÓN DEL DISCOLEJOS DE CASA del grupo FALSO CONEJO Organiza: Oscar Mauricio ClarosTeatro Doña Albina20:00 hVenta de entradas: 72566184

JUEVES 12

TALLER GRATUITO PARA PROFESORESIMAGINAR PARA UNA LECTURA PRODUCTIVA: EL LIBRO TALLER COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA DE LECTURA Y ESCRITURA a cargo de la Mgtr. Montserrat Fernandez y de la Lic. Daniela EscobarOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, FOCUART y Utama Comunidad de lectores Piso 5, aula 315:00-17:00 h

VIERNES 13

CONCIERTOJAZZ Y BLUESSCOTT HENDERSON TRIOOrganiza: Pablo ParedesTeatro Doña Albina19:30-21:30 hVenta de entradas: 77271193

SÁBADO 14

PROTAGONISTAS DE LA MÚSICA¿UNA IMAGEN DICE MÁS QUE MIL CANCIONES? LA MÚSICA Y LA FOTOGRAFÍAuna exposición de Sergio CaleroOrganiza: Espacio Simón I. Patiño Teatro Doña Albina19:30 hEntrada libre hasta completar aforo

MIÉRCOLES 18

PELÍCULA DE FICCIÓN LA MEDICIÓN DEL MUNDO en homenaje a los 250 años del nacimiento de Alexander von Humboldt Organizan: Embajada de Alemania y Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña Albina 20:00 hEntrada libre hasta completar aforo

MARTES 17

EN EL MARCO DEL VI FESTIVAL DE CINE RADICALPROYECCIÓN DE PELÍCULASOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Cine Radical15:30-18:30 hPiso 5, Aula 1

DEL LUNES 23 AL JUEVES 26

EN EL MARCO DEL VI FESTIVAL DE CINE RADICALSEMINARIO TALLERPANORAMA CINE LATINOAMERICANOOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Cine Radical9:00-12:00 hPiso 5, Aula 1

DEL MARTES 24 AL JUEVES 26

CICLO ANIMAPASIÓNMONTSERRAT ARCE SORIA presenta MARY POPPINS de Robert Stevenson (EE.UU., 1964)Organiza: Espacio Simón I. Patiño CCA19:30 h

MARTES 24

PELÍCULA DE FICCIÓN LA MEDICIÓN DEL MUNDO en homenaje a los 250 años del nacimiento de Alexander von Humboldt Organizan: Embajada de Alemania y Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña Albina 20:00 hEntrada libre hasta completar aforo

MARTES 24

RESEÑA INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEALABORATORIO DE INTERPRETACIÓN DE MÚSICA ACTUALOrganiza: Conservatorio Plurinacional de Música20:00 hEntrada libre hasta completar aforo

MIÉRCOLES 25

EN EL MARCO DEL VI FESTIVAL DE CINE RADICALVI ENCUENTRO DE CINE Y PEDAGOGÍAOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Cine Radical

9:00-12:00 hPiso 5, Aula 1

JUEVES 26

DANZA CONTEMPORÁNEACAMINANTES y SEREMOS LIBRESCompañía SHAganadores de la convocatoria IMPULSARTEOrganizan: Sergio Valencia/Haru BeltránTeatro Doña Albina20:00 hVenta de entradas: 65150658

SÁBADO 28 Y DOMINGO 29

CONCIERTODEL AMOR Y OTROS PLACERES Y TORMENTOSOrganizan: CAMUS BOLIVIATeatro Doña Albina20:00 hVenta de entradas: 76573344

VIERNES 27

TALLERES DE TEATRO NÓMADAS Organizan: Espacio Simón I. Patiño, Escuela Nacional de Teatro -Hombres Nuevos- Universidad Católica Boliviana (Santa Cruz de la Sierra), y UtoposPiso 5, aula 115:00-19:00 hCosto Bs 50Contacto cel. 70616733

DEL SÁBADO 28/9 AL SÁBADO 5/10

ESCUELA DE ESPECTADORESSESIÓN SOBRE UNA OBRA DE TEATROCoordina: Omar RochaOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, FITAZ y Carrera de Literatura de la UMSAPiso 5, aula 219:30 hInformaciones e inscripciones:Tel. 2410329 int. 4

LUNES 30

Organizan: Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, Espacio Simón I. Patiño, Museo Pipiripi y ArtepresaMuseo Pipiripi10:00-11:30; 15:00-16:30 h

DEL MIÉRCOLES 25 AL DOMINGO 29

EL ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO EN EL KUSISIÑA FESTIVAL DE TEATRO PARA LA INFANCIA

Una gran entrada de interés para los jóvenes que recién descubren el placer por la lectura son las narraciones de terror. Es a través del suspenso y de la creación de escenas, en muchos casos memorables, de terror, que los niños afianzan su interés por algún autor o época. Por eso, se propone la segunda versión del taller, para jóve-nes entre los 11 y los 14 años.

TALLER DE LECTURA CREATIVA SOBRE CUENTOS DEL TERROR

CARRUSEL NAPOLITANO(ITALIA, 1954) DE ETTORE GIANNINI

SEAN LENNON

Carrusel Napolitano: un ciclo de películas sobre Nápoles y sus abigarra-das expresiones culturales, desde el teatro hasta la música, pasando por una historia de cruce de pueblos.

Primera velada del ciclo será la película que le da el nombre. Carrusel Napolitano fue antes que nada una obra teatral estrenada en 1950 en Florencia y dirigida por Ettore Giannini, autor también de la transpo-sición cinematográfica. Se trata de una comedia musical, donde las canciones napolitanas son el verdadero protagonista de la trama que se desarrolla a través de la historia de Salvatore Esposito, un coplero desahuciado que se ve obligado a recorrer la ciudad con su numerosa familia llevando con él todas sus cosas: sobre todo, las partituras de sus canciones. Su peregrinación es también un recorrido por la historia de Nápoles, desde la leyenda de Angela y Michelemmà, pasando por la invasión de los Turcos, los Suevos y la Casa de Anjou, en un escenario poblado por gente de la calle, vendedores, oficios típicos de Nápoles como la “capera” (peluquera que iba de casa en casa contando también los chismes de los demás), la planchadora, el fotógrafo de retratos, todo animado por la música napolitana y las máscaras representativas del carnaval.

Después de la proyección, el Restaurante Il Falco invitará el “babà”, típico postre de la pastelería napolitana.

INVITACIÓN A LA OPERAHOMENAJE AJUAN CARLOS CALDERÓN

Mas allá de la Arquitectura, algunas de las pasiones del Arq. Juan Carlos Calderón fueron el arte, la música clásica y la ópera.

Desde muy joven, los años de estudiante de arquitectura en Estados Uni-dos y los años que trabajó en Nueva York y luego en San Francisco le dieron la posibilidad de acercarse mucho más a la ópera, asistiendo a presen-taciones históricas en varios de los más afamados teatros del mundo, conociendo personalmente a grandes cantantes, cultivando un profundo conocimiento del mismo. Inclusive, habiendo retornado a Bolivia, conti-nuaba programando anualmente sus viajes en septiembre, para asistir a las temporadas del Metropolitan Ópera House de Nueva York.

Con mucho compromiso, en Bolivia impulsó el desarrollo de la ópera, ha-biendo diseñado escenografías, que también se extendieron hacia artes del ballet clásico, el teatro musical y géneros afines, como ser para la puesta en escena de: Incallajta, Caballería Rusticana, La Traviata, Madama Butterfly, Nabucco, L’Elisir d’Amore, El Barbero de Sevilla, Pagliacci, Tosca, entre otras.

Esta exposición muestra dibujos originales y maquetas del Arq. Juan Carlos Cal-derón para las escenografías de diferentes óperas, diseño de afiches, diseño de vestuario para diferentes personajes, detalles y objetos relacionados a la música y a la ópera que le pertenecieron y lo acompañaron a lo largo de su vida.

La exposición, el día de su inauguración, será complementada, en el teatro Doña Albina, con un concierto en homenaje al Arq. Juan Carlos Calderón, en base a algunas de sus óperas favoritas.

Se interpretarán selecciones de Nabucco, l’Italiana in Algeri, Les Contes -

chi, entre otras. Los solistas invitados son Karina Stepanian, Alejandra González, Jessica Pareja, Huáskar Plaza, Alejandra Pareja, el Coro Lírico Fi-larmónico y la Orquesta Sinfónica Loyola, todos bajo la dirección el Mtro. Sergio Arévalo Galvez.

Arq. Sergio Céspedes

MÚSICA DE ROQUE CERUTIEN LA CATEDRAL DE LA PLATA (SUCRE): COMPENDIO

El libro, cuyo estudio y transcrip-ción se deben a Piotr Nawrot, recoge partituras de la música del compositor italiano del siglo XVIII, Roque Ceruti, ampliamente conocida e interpretada en Char-cas y actualmente presente en el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia. Las partituras están complementadas por los comen-tarios y las críticas de la edición, de impecable rigor científico, rea-lizadas por el eximio musicólogo y sacerdote de la Congregación del Verbo Divino, Piotr Nawrot. La Fundación Simón I. Patiño ha apoyado su investigación y la pu-blicación del libro.

ROQUE CERUTIComo nos explica en su introducción Piotr Nawrot: “Roque Ceruti tiene que ser nombrado entre los más grandes compositores que, al comienzo del siglo XVIII, más precisamente en 1708, viajaron al Nuevo Mundo. Durante sus más de 50 años de estadía en Perú se mantuvo ac-tivo como músico en la corte del virrey, el marqués de Castelldosrius, en Lima, y como maestro de capilla, en Trujillo (1721-1728) y en Lima (1728-1760). Compuso un extenso repertorio de música sacra y es-cénica, además de que sus misas polifó-nicas, óperas-serenatas, cantadas, villan-cicos, salmos, magnificat, etc., circulaban no solamente en las catedrales del Perú (Lima, Cuzco, Trujillo), sino también en la catedral de La Plata (Sucre), convento de monjas en Cochabamba y, seguramente, muchas iglesias y conventos de países vecinos del Perú”.

[…] En Sucre, la música de Ceruti [quien nunca estuvo en Charcas] no sólo acompañó liturgias y festejos de la ciudad, también recibió nuevos arreglos por parte de músicos locales, adaptando su arte sonoro de acuerdo con lo que era la capilla musical de la catedral de Chuquisaca en las últimas décadas del siglo XVII y los primeros años del siglo XIX, como es el caso de los dos magnificant incluidos en este estudio”.

PIOTR NAWROTMisionero, musicólogo y sacerdote de la Congregación del Verbo Divino. Obtuvo su doctorado en la Universidad Cató-lica de los Estados Unidos y su profesorado en la Univer-sidad Adam Mickiewicz en Poznan, Polonia, donde es in-vestigador y profesor en los programas de postgraduación

en música sacra. Obtuvo la beca John Simon Guggenheim para investigar la participación de los indígenas sobre la música barroca de las reducciones de indios Guaraní, Moxo y Chiquito. En el año 2012 recibió una mención honorífica en el VII Premio Internacional Reina Sofía de Conserva-ción y Restauración del Patrimonio Cultural. En 2016 fue condecorado con la Cruz del Mérito de la República de Po-lonia. Es miembro del Instituto Anthropos (Alemania), de la Academia de Historia Eclesiástica de Bolivia y director artístico del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos y de Moxos”. Publicó más de cuarenta volúmenes de estudios sobre la música antigua guardada en los archivos de Bolivia. Dirigió el proyecto de catalogación del Archivo Misional de Moxos.

¿UNA IMAGEN DICE MÁS QUE MIL CANCIONES?FOTOGRAFÍA Y MÚSICA EXPOSICIÓN DE SERGIO CALERO

El sonido y la imagen han coexistido siempre en una convivencia de sensaciones, y des-de la invención de la fotografía la música ha sido inspiración y modelo. A su vez la música ha sentido complementada su llegada a partir de la expresión visual. En esa convivencia han surgido nombres claves como Man Ray, Andy Warhol, Mick Rock, Annie Leibovitz entre mu-chos otros que han convertido esa convivencia en un arte en sí mismo.

En la exposición “Fotografía y Música” Sergio Calero intenta aproximarse a ese arte y a esa convivencia, más allá de los géneros, con el propósito de desmenuzar los alcances del en-cuentro que permiten incluso la posibilidad de mirar la música y escuchar las imágenes.

II TALLER DE ILUSTRACIÓN Y CREACIÓN DE CÓMICS

MODULO I: CREACIÓN Y DISEÑO DE PERSONAJE El objetivo de este taller es que el alumno sea capaz de desarro-llar una historieta de principio a fin, que refleje una identidad propia de narrativa visual. El curso abarca los distintos aspectos de la producción de cómics, a través de tres módulos:

• Dibujo y diseño de personajes de cómic• El guion y la narrativa del cómic• El tiempo/espacio y diseño del cómic

Para ampliar el horizonte artístico de los estudiantes y ayudarlos a definir el estilo propio, se incluye un análisis de las diversas corrientes de cómics: el manga, el cómic norteamericano, el có-mic europeo y el actual panorama del cómic hecho en Bolivia. Los alumnos exploraran, de forma práctica, las técnicas aprendidas y desarrollan una historieta propia, asistidos por autores de cómic.

Contenido del módulo 1: Dibujo y diseño de personajes de cómics

El rostro • Encaje y proporciones en diferentes ángulos• Dibujo y estudio de los rasgos faciales• Diferencias entre estilos• El cabello• Expresiones faciales• Diferencias entre rostro femenino y masculino• Diferentes fisonomías• Diferentes edades del personaje

La figura• Encaje y proporciones• Diferencias ente la figura masculina y femenina• Posturas pasivas. La figura en equilibrio• Posturas dinámicas• Creación de diferentes personajes• Anatomía básica• Manos y pies

Diseño de personajes• Dibujo del vestuario: arrugas, texturas, complementos, accesorios

El disco presenta compo-siciones de Oscar Mauricio Flores, con la participación de los artistas Carla Casa-novas, Tincho Castillo, Raúl Flores, entre otros.

LEJOS DE CASA

DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y ANIMACÍON EN CUT OUT DIGITAL MÓDULO I

Por desconocimiento, cuando se habla de un producto animado (serie, corto o largometra-je), se encasilla a todos quienes participan de su proceso como “animadores”. Una produc-ción de animación requiere de perfiles profe-sionales muy específicos y especializados. La pre-producción es la etapa más importante del proceso; y el diseño de producción o concept art, en la práctica, es junto al guión, uno de los aspectos que mayor investigación y desarrollo requiere. En producciones independientes y de bajo presupuesto, no se suelen considerar di-versas variables “estratégicas” que puedan po-sibilitar un resultado óptimo (eficaz y eficiente).

Por lo general, las arbitrariedades creativas, estéticas y técnicas, ponen en riesgo cualquier proceso. Estas inciden directamente en la pér-dida de esfuerzos, recursos y tiempo, que, en el caso de producciones independientes o de bajo presupuesto, afectan al compromiso y al entusiasmo del equipo, que en general, son el único o el mayor “capital” que “sostiene” este tipo de emprendimientos.

El diseño de producción debe ser un proceso minucioso, estratégico y pragmático. No solo debe considerar el guión y el storyboard, sino también las acciones de los personajes y sus interacciones, los valores de plano y movi-mientos de cámara, la disposición de los fon-dos y props con respecto al desplazamiento de los personajes, el color de la escena, etc.

El rigging y el compositing no son simplemen-te procesos técnicos, deben integrarse a la “intención” narrativa y estética del producto. Por ello deben ser considerados en el diseño de producción. La “ingeniería” requerida en su estructuración es “vital” para obtener el resul-tado esperado.

El Taller de Diseño de Producción para Anima-ción no se limita a la capacitación en aspectos técnicos: de manera integral busca plantear soluciones prácticas que aporten significati-vamente al objetivo principal de un producto animado: contar “bien” una historia.

PARTICIPANTESEl Taller va orientado a estudiantes, anima-dores, diseñadores gráficos, artista plásticos y aficionados a la animación que estén inte-resados en incursionar o direccionarse en el área del Diseño de Producción, utilizando el programa Anime Studio / Moho.

Se recomienda que los interesados tengan una idea, proyecto de animación o diseño de perso-najes; y en lo posible, acreditar su autoría (fo-tocopia del certificado otorgado por el SENAPI) o los derechos de uso (Carta de ntenciones o Cesión de derechos por parte del autor o auto-res, si no fueran de autoría propia.

Si el participante con una obra original no tu-viese la acreditación del SENAPI, debe presen-tar una carta con el compromiso de registro o de asumir la responsabilidad si se presentase cualquier problema de autoría.

MONTSERRAT ARCE SORIA PRESENTA MARY POPPINS

Mary Poppins es una película musical de fantasía, dirigida por Robert Stevenson, producida por Walt Disney y con can-ciones escritas por los hermanos Sherman Se estrenó en 1964. El guion, escrito por Bill Walsh y Don DaGradi, está ba-sado en la serie de novelas Mary Poppins de Pamela Lyndon Travers. La película, que contiene escenas que combinan imágenes reales con animación, está protagonizada por Ju-lie Andrews. Mary Poppins es una niñera mágica que visita a una familia disfuncional en Londres, y utiliza su estilo único para mejorar la vida de la familia. Fue rodada íntegramente en los Estudios Walt Disney en Burbank, California, utilizan-do fondos de Londres pintados.

Fue nominada a trece premios Oscar, incluyendo Mejor película, un récord no superado por ninguna otra película producida por Walt Disney Studios. Ganó cinco: Mejor ac-triz, Mejor montaje, Mejor banda sonora, Mejores efectos visuales y Mejor canción original. En 2006 fue incluida en el 6.o puesto en la lista de los mejores musicales del cine es-tadounidense por el American Film Institute. En 2013, la pe-lícula fue seleccionada para su preservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de Estados Uni-dos como “cultural, histórica o estéticamente significativa”.

MONTSERRAT ARCE SORIA Cantante profesional. Ha participado en varias produccio-nes como solista en el elenco de All That Jazz Producciones. Durante 6 años fue parte de “Antología Producciones” y ha compartido escenario junto a bandas como La Tribu, Ra Beat, Atajo y Dr Jet. Desde 2014, también es parte del Movimiento de compositoras y cantantes “Nosotras Somos” y “Warmi Luna Creciente”.

Fue docente de “Expresión Musical” en el Instituto J.M. Es-crivá de Balaguer. Compositora de música infantil, ha sido invitada como Tallerista en el III Encuentro Nacional de la Organización Mundial de Educación Pre Escolar para hablar de música y cultura en la primera infancia. Es profesora de música de pre kinder y kinder en la Guardería Acuarela y está a cargo del Taller de Canto de la Escuela “All That Jazz”, ade-más de ser docente de Recursos Musicales en la carrera de Fonoaudiología en la Universidad Nuestra Señora de La Paz.

CURSO TEORÍA Y USO DEL COLOR EN LA PINTURA

El curso, dictado por el Maestro Telmo Román, está diseñado para apoyar a es-tudiantes de artes visuales, arquitectura, diseño gráfico y carreras semejantes. Sin embargo, por su contenido, es extensivo para refrescar la memoria de los docentes, artistas profesionales, autodidactas, aficionados, y gente curiosa que esté interesada en las técnicas de la creación pictórica.

Serán ocho sesiones con más de seiscientas imágenes de ayuda. Seis disertacio-nes serán teóricas, una práctica y en la última sesión se realizará una mesa re-donda con la participación de todos los asistentes para compartir experiencias y/o llegar a conclusiones que estimulen la producción pictórica.

El método elegido para los contenidos se basa en un sistema que parte de conceptos generales para luego pasar a explorar, paso a paso, temas especí-ficos del fenómeno del color como una herramienta necesaria de expresión y comunicación.

TELMO ROMÁNTelmo Román Grozz, es restaurador de obras de arte con especialidad pintura mural, estudió en muralismo en La Paz, Perú, España y Colombia, realiza restau-raciones desde 1977 hasta ahora, fue docente de la Academia de Bellas Artes, su fascinación siempre ha sido el fenómeno del color. Su segunda actividad es pintor, ha realizado 25 exposiciones en los departamentos de La Paz, Santa Cruz, Cochabamba, Potosí y Tarija. Ha publicado un libro Ensayo sobre la identidad (en relación al color) , es miembro fundador de la asociación del color.

TALLER DE TEATRO NÓMADAS

Los Talleres de Teatro Nómadas de la Escuela Nacional de Tea-tro…En su segunda versión en la ciudad de La Paz, serán dictados por docentes titulares de la Escuela Nacional de Teatro. Las mate-rias a ser abordadas son: Trabajo de la voz, con Hugo Francisqui-ni; Interpretación con Ricardo Guillén; Biodinámica con Selma Baldiviezo.

BIODINÁMICALograr visualizar el cuerpo físico y el cuerpo energético. Ejerci-cios de la esfera corporal, la vela, los resortes y el látigo, las alas y las manos. Acercamiento a la verticalidad.

LA VOZNociones básicas de anatomía y fisiología del aparato fonador. Ejercicios respiratorios. Ejercicios de relajación. Ejercicios para emisión de la voz (vocalización, impostación, articulación y ca-lentamiento). Aplicación de la técnica vocal al texto dramático.

INTERPRETACIÓNEl Espacio Escénico. Movimiento Escénico. La Improvisación como técnica Interpretativa.

DOCENTES

HUGO FRANCISQUINI (Santa Cruz de la Sierra) Actor, director, gestor e instructor de teatro y cine, con más de 45 años de actividad artística ininterrumpida. Acreedor a más de 30 premios y reconocimientos. Recibió el máximo título del Ministerio de Educación como Maestro de las artes y la Medalla al mérito por su labor artística.

RICARDO GUILLÉN BALLÓN (La Paz)Director, actor, escritor e instructor de teatro. Licenciado con Dis-tinción en Artes Dramáticas con mención en Dirección Escénica de la Escuela Nacional de Teatro. En 2003 fundó, junto a otros actores, el grupo Salamandra Teatro. Participó en varios festivales y con-cursos nacionales e internacionales. Trabajó junto a directores re-

Marcelo Díaz, Gloria Levy, David Mondacca y Marta Monzón. Como dramaturgo tiene varias obras presentadas: A otra orilla, Aracné, El Espejo, entre muchas otras. Ganador del segundo lugar en el Pre-mio Nacional a la Dramaturgia Boliviana (2018). Actual docente de Historia del Teatro, Historia del Arte e Interpretación en la Escuela Nacional de Teatro. Instructor de teatro en Vallegrande para APAC (Asociación Pro Arte y Cultura) desde 2006. Técnico y diseñador de luces. Actual director de Salamandra Teatro y Teatro Andrónico.

SELMA BALDIVIEZO CASSÍSActriz, dramaturga, gestora cultural e instructora de teatro. Es licenciada en Artes Dramáticas de la Escuela Nacional de Teatro. Egresada de Comunicación Social. Ha trabajado con directores

Mondacca, Marta Monzón. Textos publicados en Bolivia y Espa-

Burgos, Inés Stranger, César Brie, Percy Jiménez, Halima Tahan. Profesora de Biodinámica del Actor en la Escuela Nacional de Teatro y del Taller de teatro en Vallegrande y el Hogar Santa Isabel. Coordinadora y supervisora para APAC del Festival de los Valles y del Norte Integrado, la Carpa de Teatro Infantil, y del X Festival Internacional de Teatro FITCRUZ 2015. Miembro del Concejo Editorial de la revista Teatrando. Premio Mejor actriz de reparto 2007, 2011 y 2015– Premios Tiqui. Actriz del elenco Amassunu. Último proyecto de actuación en la obra La Misión: recuerdo de una revolución, de Heiner Müller con Dirección de

(2017), FITCRUZ 2017. Gira en Europa: París, Lyon, Ginebra, Limoge, Besançon, Caen. Actualmente trabaja como coordinadora acadé-mica de la Escuela Nacional de Teatro y como Gestora del CCELP en Santa Cruz.

IMAGINAR PARA UNA LECTURA PRODUCTIVA: EL LIBRO TALLER COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA DE LECTURA YESCRITURA

El proyecto Utama, Comunidad de lectores, gracias al apoyo del FOCUART y al Espacio Simón I. Patiño, invitan a profesores de escuelas de enseñanza pública que en-señan lenguaje y literatura a este taller de estrategias didácticas creativas.

En el taller se otorgarán y crearán estrategias y recursos para activar el placer por la lectura y estimular la crea-tividad a través de la literatura. El objetivo principal es resignificar el oficio del lector para cambiar su perfil de consumidor a productor; para ello, se explorará el cuento breve como detonador de un diálogo interdisciplinario entre diversas artes. El taller estará a cargo de Montse-rrart Fernández y Daniela Escobar, profesionales en la enseñanza del lenguaje y la literatura.

JAPONISMO EN EL MUNDO HISPANO Y ESTAMPA JAPONESA UKIYOE

JAPONISMO EN EL MUNDO HISPÁNICODesde mediados del siglo XIX en Europa y en América, la burgue-sía se sintió atraída por la sofisticación del arte nipón y sus ma-nufacturas. Las estampas ukyo-e, las cerámicas, las lacas y otros suntuosos objetos determinaron nuestra configuración del arte japonés. El comercio, las exposiciones universales y las publica-ciones favorecieron la difusión de lo japonés, que pronto comenzó a influir decisivamente en nuestras artes y letras en un fenómeno denominado Japonismo. Todos los grandes pintores de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, como Monet o Van Gogh, tuvie-ron una gran influencia, que también alcanzó a otras artes como el diseño gráfico y las artes decorativas. En el panorama español hubo también un reflejo del Japonismo, que se presentó primero en aquellos artistas más internacionales que conocieron en París, el creciente gusto por lo japonés. En el ámbito de la literatura, lo japonés también influyó en la lírica hispana e hispanoameri-cana, como la influencia de los haiku en el mexicano Tablada, o también en los muy difundidos escritos del guatemalteco Gómez Carrillo. Además de este Japonismo histórico de finales del siglo

XIX y principios del siglo XX, a lo largo del siglo XX una estética más profunda, vinculada por el zen, fue también muy influyente en el arte abstracto de después de la Segunda Guerra Mundial. No obstante, en la actualidad, dentro de lo que se denomina Cool Japan, la fuerza de la cultura audiovisual japonesa (manga, anime, videojuegos, etc.) ha amplificado todavía más la influencia nipona en nuestra cultura. El japo-nismo es ejemplo excelente de lo fructífero que ha sido el intercambio cultural entre Japón y el mundo en la Edad Contemporánea.

ESTAMPA JAPONESA UKIYO-EEl ukiyo-e es una de las manifestaciones artísticas más genuinas del Japón del período Edo (1615-1868) y de la Era Meiji (1868-1912). Se trata de un tipo de grabado xilográfico (en madera), y en color, que reflejó como ningún otro tipo de imágenes los gustos de las clases populares que desde el siglo XVII poblaban las grandes ciudades de Japón. La palabra japonesa ukiyoe se compone de tres caracteres, o kanji, que significa “flotante” (uki), “mundo” (yo) y pintura o grabado (e) y que se traducen como la “pintura o grabado del mundo flotante”. El término proviene originalmente del Budismo, como expresión peyorativa para referirse al ilusorio mundo efímero que es necesario trascender para alcanzar el verdadero conocimiento. Las clases medias y populares de

las ciudades japonesas, más atraídas por las diversiones mundanas, hicieron suyo el término ukiyo para definir su cultura del ocio. Las gei-shas famosas por su belleza y los actores de teatro kabuki fueron los temas de mayor éxito comercial, lo mismo que los paisajes, en especial las vistas del monte Fuji de Hokusai, el artista más representativo del ukiyo-e. Otros géneros como las hazañas de los samuráis o las escenas cómicas también fueron muy populares. La principal característica de estas estampas es su modo de producción y su insuperable calidad téc-nica. Encabezaba el negocio de la producción de estampas el editor que contrataba a un artista para diseñar un dibujo en color que luego era tallado en varias planchas de madera por otro artista, el grabador. Este grabador realizaba una plancha de madera por cada uno de los colores de la composición. Con estas diferentes tablas, el estampador manual-mente realizaba las impresiones, que después se comercializaban. Hoy el ukiyo-e es considerado una de las artes más influyentes de Japón en el mundo y sus artistas más destacados, como Hokusai, Hiroshige y Utamaro, están considerados genios del arte universal.

CONCIERTO DE PIANO DE JOSÉ ANDRÉS NAVARRO

DE JOSÉ ANDRÉS

José Andrés Navarro Silberstein, estudió en La Paz con Giannina La Placa, Litta Haus e Irina Efanova. Desde sus quince años ofrece recitales como solista inclu-yendo composiciones propias y recaudando fondos para distintos fines benéficos.

Actualmente se presenta en diferentes escenarios y festivales en Alemania, Aus-tria, Italia, Eslovenia, Croacia y en los Países Bajos. Como solista colaboró con la Orquesta Filarmónica de Jena, la “Norddeutsche Philarmonie” de Rostock, la Orquesta Académica de Göttingen, entre otras.

Estudió con Balazs Szokolay en la Universidad de Música “Franz Liszt“ en Weimar (Alemania). Ganó la prestigiosa beca Elfrun Gabriel, cursó un año de Erasmus en la Universidad de Arte en Graz (Austria) y en la Academia de Música de Zagreb (Croacia). Finalizó su formación con el mejor puntaje de la carrera y obtuvo la Beca STIBET I del DAAD. Es becario de la Academia Internacional de Música en Lichtenstein.

Ganó premios en varios concursos nacionales e internacionales, como el Concurso “Claudio Arrau” (Chile), en el XV Concurso Nacional de Piano “Abril en Tarija”, en el Primer Concurso Departamental en La Paz, y el Primer Premio en el V Concurso Internacional “Young Academy Award 2015”, en Roma.

Junto a su recién fundado Trio Silberstein recibió un premio especial en el Concur-so Martha Debelli, en Graz. Fue seleccionado para participar en la prestigiosa Ac-cademia Pianistica di Appiano en Eppan (Italia) en octubre de este año y, además, cursará una maestría en la Escuela Superior de Música y Danza en Colonia (Alema-nia), con Claudio Martínez-Mehner. Hasta la fecha es alumno regular del conocido maestro Paul Badura-Skoda, de quien recibe una gran influencia musical.

CONCIERTO JAZZ Y BLUESSCOTT HENDERSON TRIO

Scott Henderson es un guitarrista compositor e intérprete de jazz, blues, rock, y funk, todo dentro del marco de la fusión eléctrica.

Ha colaborado con grandes artistas como, entre otros: Chick Corea Elektric

junto a Gary Willis, de la banda de fusión Tribal Tech (1985-2001), por muchos considerada la natural sucesora de Weather Report, con la cual desde sus inicios exploraron muchas sonoridades, estilos e improvisación de alto ries-go, nunca cediendo a la presión comercial de la época (los años 80). Siempre fiel a sus principios, no sucumbió a las tentaciones de hacer algo más fácil y comercial y siguió explorando, manteniendo vivo el espíritu del jazz y llevan-do la fusión siempre un paso más allá.

Tiene su banda solista de blues, la Scott Henderson Blues Band, con la cual ha editado tres discos desde 1994 y un disco doble, en vivo, en 2005. Junto con el bajista Victor Wooten y el baterista Steve Smith formaron “Vital Tech Tones”, la cual sacó dos discos.

Ha editado dos videos: Fusion Improvisation y Melodic Phrasing. También ha publicado un libro sobre acordes. Actualmente, tiene sus Open Councelings en el MI (Musician´s Institute) de Los Ángeles, California.

Scott Henderson creció en una atmósfera de blues y rock, lo que le da un estilo particular influenciado por Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughan, Albert Kin, entre otros. Su música se caracteriza por colocar frases bluseras sobre armo-nías complejas en guitarra eléctrica. Es autor de un revolucionario texto de armonía avanzada, en modos que se desprenden de la escala menor armónica.

DEL AMOR Y OTROS PLACERES Y TORMENTOS

El “amor” pasional, fraternal; hacia la pareja, la humanidad, la patria, la naturaleza, la música, es un sentimiento personal, indescriptible e intransferible que el arte de los sonidos logra hacer comprensible abriéndose camino entre la razón y los sentimientos para hablar direc-tamente al alma sobre la sublimidad del amor, y otros placeres. Placeres que un endiablado virtuosismo sonoro orgiástico y exótico conecta con nuestros instintos prohibidos. Y también otros “tormentos”: nostalgia, soledad, pérdida... TODO en un violín y una guitarra.

Con la interpretación virtuosa del dúo Héctor Osaky (guitarra) y Chris-tian Asturizaga (violín).

HÉCTOR OSAKYConcertista de guitarra ha representado a Bolivia en diversos y presti-giosos festivales internacionales de guitarra en Perú, Ecuador, Paraguay, Brasil, Estados Unidos, Alemania e Italia. Estudió con el maestro japonés Gentaro Takada. Ha participado en varias producciones discográficas, películas, documentales, programas de radio y televisión.

CHRISTIAN ASTURIZAGAActualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Director de Cámara Musical “CAMUS”, y se desempeñó como Docente de las Cátedras de Violín y de Ensambles e Improvisación en la Uni-versidad Mayor de San Andrés (UMSA). Por su contribución a la Cultura Boliviana ha sido distinguido con la medalla “Honor al Mérito Cultural”, Reconocimiento y Homenaje como Personalidad Meritoria del Estado Plurinacional de Bolivia.

LABORATORIO DE INTERPRETACIÓN DE MÚSICA ACTUALCONCIERTO ORURO 3.706 MTS S.N.M. DE EDGAR ALANDIA

El evento es parte de la inauguración de la Carrera de Composición del Conservatorio Plurinacional de Músi-ca, con el apoyo del Premio nacional de composición Orlando Alandia Pantoja.

Oruro 3706 es una obra multimedia que incluye músi-ca, sonidos, imágenes y voz recitante del compositor Edgar Alandia Cañipa. En esta ocasión, la obra será interpretada por:

• David Nuñez (Venezuela), violín• Jason Calloway (USA), chelo• Mariana Alandia Navajas (Bolivia), pianista• Edgar Alandia Cañipa (Italia-Bolivia), compositor y director de orquesta• Héctor Osaky (Bolivia), guitarra clásica

COMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORÁNEA SHA

Fue fundada el 2015 por Sergio Valencia y Haru Bel-trán. Han llevado a escena las obras Piel (2015), Locura (2016), Salvaje (2017), Caminantes (2018). Han participa-do en varios festivales a nivel nacional, como Danzcé-nica, Festival OFF, Festival Illimani y NunaFest.

CAMINANTES Caminamos con un equipaje lleno de pasado, que se llenará aún más con el presente y el futuro, con nuevos vuelos y caídas. Si queremos volver a volar no podre-mos hacerlo con los pies en el suelo.

Nos queremos libresNo introduzcas palabras en mi boca, yo sé qué es lo que debo decir.No me muestres solo aquello que deseas dejarme ver, sé que hay algo más allá.No me digas qué es lo que tengo que hacer, ya sé qué es lo que no tengo que hacer.No, no me digas quién ser, donde estar y cómo actuar. No traces mi camino, yo lo debo escoger.Quiero elegir quién ser, sin cadenas y sin hilos, ni ata-duras o manipulaciones, plenamente libre quiero ser.

EXPOSICIÓN “GRAPHIC NOVELS – EL INCREÍBLE VIAJE DE ALEXANDERVON HUMBOLDT AL CORAZÓN DE LA NATURALEZA”

La Embajada de la República Federal de Alemania, el Espacio Simón I. Patiño y el Herbario Nacional de Bo-livia presentan la exposición de la novela gráfica El increíble viaje de Alexander von Humboldt al corazón de la naturaleza. Acompañan a esta exposición colecciones de plantas y objetos que el Herbario Nacional de Bolivia ha seleccio-nado en base de los estudios sobre los descubrimien-tos de Alexander von Humboldt en la región. Además se proyectará permanentemente el trabajo audiovisual de la productora Siglo y Cuarto Humboldt desde los 3.600 metros – Así piensan los bolivianos de Alexander von Humboldt basado en las opiniones de profesionales de diferentes áreas en Bolivia. La exposición estará abier-ta al público del 3 al 25 de septiembre de 2019.

Alexander von Humboldt (1769-1859) es considerado el descubridor científico de América. Este erudito uni-versal dejó al mundo un legado multidisciplinar que vas más allá de lo académico: su interés y su trabajo inagotable en la complejidad del mundo y en la natu-raleza en el sentido más amplio, y su preocupación por el medio ambiente y las personas han revolucionado el pensamiento.

Este berlinés nacido en una familia realista prusia-na dedicó su fortuna a sus exploraciones en tierras americanas. Acompañado del botánico francés Aimé Bonpland, Humboldt partió de La Coruña en 1799 y viajó durante cinco años y dos meses por Venezuela, Cuba, Colombia, Ecuador, Perú, México y Estados Unidos. Una de las experiencias que más marcó su vida en esta par-te del mundo fue el ascenso al Chimborazo: en 1802, a aproximadamente 5.900 metros sobre el nivel del mar, para Humboldt estaba claro que la naturaleza es una fuerza global y un organismo vivo en el que todo está conectado. Durante su vida conoció, mantuvo relaciones epistola-res y fue amigo de importantes personajes de la histo-ria mundial: Simón Bolívar, Simón Rodríguez, Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller, Charles Darwin, Thomas

ellos influyeron en su pensamiento y fueron influidos por su lucidez y erudición.

En Antídoto se siente al Chick Corea más latino y más flamenco que nunca. La banda se basa en una combinación de músicos con bagajes provenientes del flamenco (Niño Josele, el bailaor Niño de los Reyes y el maestro Jorge Pardo), la música latina (Luisito Quintero, Carlitos del Puerto y el gran Rubén Blades) y del jazz contemporáneo (Marcus Gil-more y Steve Davis), siendo el propio Corea el epicentro y elemento unificador de la propuesta. El espíritu de De Lucía está más que presen-te, no solo por la guitarra flamenca de Josele o el saxo y la flauta de Pardo, sino mediante las relecturas de “The Yellow Nimbus”, pieza gra-bada.

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