actividades arte y diseño 2011

Facultad Co

municación

de Artes y

dosmilnueve-diez

ACTIVIDADES

Área de Arte y Diseño

Área de Publicidad y Contenidos

Área de Periodismo y

Leng

uas

Facultad de

Artes y Comunicación

p.4 Facultad Artes y Comunicación

Dr. Luis Calandre BurguerosDecano Facultad Artes y Comunicación

INTRODUCCIÓN

Las actividades realizadas en la Facultad durante este

curso han sido numerosas, de gran interés formativo y, lo

que es más importante, con una gran participación de los

estudiantes. Conferencias monográficas, talleres, semina-

rios, jornadas, mesas redondas, concursos, exposiciones...

eventos todos difundidos con entusiasmo por los estudiantes

a través de su periódico y de su radio (uemcom). Quizá sean

las Semanas (del Arte, del Diseño y de la Comunicación) las

que mejor representen la concentración de enseñanzas prác-

ticas en las que los estudiantes son sometidos a un intensivo

esfuerzo de ameno aprendizaje sobre temas de actualidad,

nuevas tecnologías y técnicas artísticas y profesionales. Pero

las actividades son múltiples y constantes durante todo el

curso académico y espero que así quede plasmado en este

Libro de Actividades.

El balance del curso ha sido excelente

y todos los participantes merecen mi

admiración por su trabajo y mi felicita-

ción por su entrega. El mundo rela-

cionado con las disciplinas de nuestra

Facultad evoluciona rápidamente y

para seguir el ritmo hay que continuar

perfeccionándose e innovando. El fu-

turo se convierte en presente rápida-

mente y el presente en pasado de modo

que en la programación de nuestras

actividades y los temas sobre los que

versen habrá que intentar mantenerse

siempre un paso por delante. No quiere

decir esto que se soslayen los conoci-

mientos consolidados, esenciales en las

materias del curso pero que quizá no

sean prioritarios en la programación de

las actividades. Dentro de este espíritu

de captación de la novedad habrá que

dar relevancia al desarrollo tecnológi-

co, que influye en todos los ámbitos,

principalmente en las técnicas de co-

municación, incluyendo internet con su

mundo global y con las insospechadas

realidades que genera. Una cuestión de

p.5universidad europea de madrid

forma, que realmente no es novedad

como muestran tantas magníficas

actividades previas, es que considero

que el aprendizaje es mejor si es esti-

mulante y ameno. Puede ser otra meta

favorecer un estilo en las actividades

que procure atraer la atención de los

estudiantes haciendo que, además de

recibir información, disfruten con ello.

Debemos tener metas ambiciosas pero alcanzables. Intentar

lograr una programación innovadora de las actividades del

curso próximo es nuestro desafío, de los profesores y alum-

nos de la Facultad y sus diversos departamentos, sin olvidar

que el camino también es importante. Como dice el poeta

Kavafis, “si vas a emprender el viaje hacia Itaca pide que tu

camino sea largo y rico en experiencias y conocimientos”.

Estudies lo que estudies el camino en la UEM está, como

podéis comprobar en este libro, plagado de actividades

que proporcionan ricas experiencias y modernos y valiosos

conocimientos.

ÍNDICE

2 pag. Introducción Decano 4.5

2 pag. Índice Libro 6.7

2 pag. Profesorado 8.9

2 pag. ÁREA DE ARTE Y DISEÑO 10.11

11 pag. Introducción 12 - 22

8 pag. Planes de estudios 24 - 31

1 pag. Acciones y comportamientos artísticos I 32

1 pag. Análisis de la imagen 33

2 pag. Animación infográfica 34.35

1 pag. Arte y sociedad 36

1 pag. Audiovisuales I 37

2 pag. Audiovisuales II 38.39

2 pag. Dibujo I 40.41

1 pag. Dibujo de la forma y el espacio II 42

1 pag. Diseño de luz 43

1 pag. Diseño de sistemas interactivos 44

2 pag. Escenografía 45

2 pag. Escultura I 46.47

2 pag. Escultura II 48.49

2 pag. Espacio y volumen 50.51

2 pag. Fotografía 52.53

2 pag. Fundamentos de la imagen digital 54.55

2 pag. Gestión y metodología del proyecto 56.57

2 pag. Idea, concepto y proceso de la creación

artística 58.59

2 pag. Iluminación para el espectáculo 60.61

2 pag. Investigación de los lenguajes artísticos 62.63

2 pag. Metodología I (Técnicas escultóricas) 64.65

2 pag. Metodología II (Procesos escultoricos) 66.67

2 pag. Metodología I (Técnicas pictóricas) 68.69

2 pag. Modelado 3D y animación 70.71

2 pag. Nuevas artes espaciales. Instalaciones 72.73

2 pag. Pintura I 74.75

2 pag. Pintura II 76.77

2 pag. Proyectos fotográficos 78.79

2 pag. Taller de representación bidimensional 80.81

2 pag. Técnicas de estampación e impresión 82.83

2 pag. Técnicas expresivas y sistemas de

representación analítica 84.85

1 pag. Teoría e historia nuevos medios audiovisuales 86

1 pag. Teoría de los nuevos medios I + II 87

4 pag. Teoría y práctica del color 88 - 91

2 pag. Videoarte y creación fotográfica 92.93

2 pag. MEDIO 10 94.95

4 pag. BLOG 10. RUIDO BLANCO 96 - 99

2 pag. MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTE

CONTEMPORÁNEO 100.101

2 pag. MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍA 102.103

2 pag. Comunicación y diseño gráfico 104.105

2 pag. Dibujo I: Génesis de la Forma. Teoría y Práctica

del Color 106.107

1 pag. Dibujo del natural. Anatomía 108.109

1 pag. Diseño de la identidad 110

1 pag. Diseño de sistemas interactivos 111

1 pag. Fotografía / Imagen Digital 112

3 pag. Orientación Profesional 113.114.115

2 pag. Patronaje Industrial 116.117

2 pag. Personas y entorno. Diseño centrado

en el usuario 118.119

2 pag. Taller de Diseño Creativo 120.121

1 pag. Tecnologías de la información y la

comunicación I + II 122

1 pag. Tipografía 123

2 pag. ÁREA DE PERIODISMO Y LENGUAS 124.125

6 pag. Introducción 126 - 131

3 pag. ^Planes de estudios 132.133.134

3 pag. Comprensión y producción en

lengua (español) 136.137.138

1 pag. Comunicación política internacional 139

3 pag. Edición profesional 140.141.142

1 pag. Estructura del sistema audiovisual 143

1 pag. Géneros informativos y redacción

periodística 144

2 pag. Informática aplicada a la traducción 145.146

1 pag. Locución 147

1 pag. Periodismo especializado 148

1 pag. Política exterior 149

1 pag. Prácticas de interpretación simultánea 150

1 pag. Producción y realización en radio 151

2 pag. Propuesta de los alumnos 152.153

2 pag. ÁREA DE PUBLICIDAD Y CONTENIDOS 154.155

2 pag. Introducción 156.157

4 pag. Planes de estudios 158 - 161

1 pag. Ambientación musical 162

1 pag. Dirección y producción cinematográficas 163

2 pag. Diseño de escenarios virtuales 164.165

1 pag. Diseño y programación multimedia 166

2 pag. Estética de la comunicación 167

2 pag. Fotografía II 168.169

2 pag. Fotografía digital y fotoperiodismo 170.171

1 pag. Realización y producción en televisión 172.173

2 pag. Creatividad publicitaria 174.175

2 pag. Fotografía 176.177

2 pag. Fotografía artística 178.179

2 pag. Fotoperiodismo 180.181

2 pag. Identidad coorporativa 182.183

1 pag. Informatica para la creatividad/ 184

1 pag. Informatica para la publicidad 185

2 pag. procesos de trabajo en agencias de

publicidad 186.187

1 pag. Postgrados de la Facultad de Arte y

Comunicación 188

2 pag. Las Instalaciones de la Facultad 190.191

1 pag. Impresum 192

p.8 Facultad Artes y Comunicación

Decano Facultad Artes y Comunicación

Dr. Luis Calandre Burgueros

Coordinadora Académica

Dña. Maª Mercedes Agüero Pérez

International Manager

Birgit Strotmann


Director del Área » Dr. Joaquín Ivars Pineda

Directora del Departamento de Arte y Diseño » Dra. Gregoria Matos Romero

Coordinador de las Titulaciones de Arte » D. Pedro Morales Elipe

Coordinadora de las Titulaciones de Diseño » Dña. Delfina Morán Arnaldo

Área de Periodismo y Lenguas

Director del Área » Dr. Jose María Peredo Pombo

Director del Departamento de Periodismo y Comunicación Intercultural » Dr. Luis Guerra Salas

Coordinadora de las Titulaciones de Periodismo » Dña. Ruth Carmen Rodríguez García

Coordinadora de las Titulaciones de Traducción » Dña. Elke Cases Berbel

Área de Publicidad y Contenidos

Director del Área » D. Javier Sedano Palomero

Director del Departamento de Publicidad y Contenidos » Dr. Jose Jesús Vargas Delgado

Coordinador de las Titulaciones de Publicidad » Dr. Javier Díez Medrano

Coordinador de las Titulaciones de Comunicación Audiovisual » Dr. David Lavilla Muñoz

Responsable de Investigación y Doctorado

Dra. Maªª Elena Gómez Sánchez

Responsable de Contenidos y Tecnologías

D. Jorge Jiménez Ramírez

Responsable de Laboratorios y Espacios

D. Javier Vidaurreta Uguina


PROFESORADO

Área de Arte y

Diseño

Helena Cabello

Ana Carceller

Javier Chavarría

Alberto Chinchón

Javier Codesal

Enrique Corrales

Pablo España

Concha García

Mónica Gener

Ramón González

Joaquín Ivars

Pablo Llorca

Grego Matos

Domingo Mestre

Mitsuo Miura

Pilar Montero

Pedro Morales

Tomás Muñoz

Esther Pizarro

Carlos Rodríguez

Daniel Villegas

Juan Zamora

Inés Aguilar

Emilio Alarcón

Roberta Barban

Enrique Bordes

Alfredo Calosci

Carmen Collado

Juan Ramón Dávila

Emilio Gil

Kepa Landa

María López

Iván Martínez

José Mª Medina

Delfina Morán

Lucinda Morrissey

David Pérez

Lola Piña

Olga Revilla

Javier Sanz

Antonio Serrano

Manuel Serrano

Alicia Sonlleva

Encarnación Toro

Área de Publicidad

y Contenidos

Miguel Álvarez Ferreiro

Itziar Bernaola

Enrique Darriba

Ángel de la Cruz

Paola Dimeglio

Carlos Faurolo

Ángel Fernández

José Antonio Fontán Allén

Javier Hernández

David Lavilla

Jesús Lázaro

Mohamed Lemrini

Rosa Matesanz

Rodrigo Mesonero

Juan Luis Moreno-

Baquerizo

Joaquín Pérez

Javier Pérez Sánchez

Aarón Rodríguez

Margarita Rodríguez

Rubén Rodríguez

Marga Sacristán

Jorge Sánchez Estradé

Eduardo Sánchez

Pasquín

José Sánchez Sanz

Agustín Serra

David Soria

Isabel Vázquez

Javier Vidaurreta

Pilar Yébenes

Mercedes Agüero

Laura Algibez Alonso

Fernando Ávila

Reyes Ávila Bercial

Sergio Baltasar Lallave

Javier Bernad

Diego Bravo de Urquía

Manuel Cristobal

Javier Díez Medrano

Eduardo García Gómez

Ofelia Giquel Arribas

Hernando Gómez Gómez

David Grávalos Macho

Luis Antonio López

María Martín Pérez

Rafael Martínez Ranedo

Rodrigo Mesonero

Alejandro Morales

Gómez

Begoña Moreno López

Javier Pérez Expósito

Nacho Sacaluga

Javier Sedano

José Jesús Vargas

Área de Periodismo

y Lenguas

Gala Arias Rubio

José Barrero Muñoz

Ainhoa Blanco Conde

Milin Bonomi

Elke Cases Berbel

Rafael Carrasco Polaino

Juan José Ceballos

Christel Chevillard

Fernando Contreras

Blanco

Julio Díaz

Javier Díez Romero

Paloma Fanconi Villar

Belén García-Delgado

Bienvenido Gazapo

Andrade

Elena Gómez

Mark Gordon Oakley

Luis Guerra

Jorge Jiménez Ramírez

Montserrat Lopez

Múgica

Fatma Makki

Estefanía Martín Serrano

Rosa María Mateos

Carolina Meloni González

Alana Moceri

Manuel Morán Orti

Luis Moser-Rothschild

Paola Nieto Garcia

José María Peredo

Heike Pintor Pirzkall

Dolores Prieto del Pino

Almudena Revilla

Guijarro

Celia Rico

Ruth Rodríguez García

Ester Saiz de Lobado

Ping Shih Hu Sun

María Concepción

Steinhauer Vigo

Miguel Ángel Vázquez

p.12 Área de Arte y Diseño

Joaquin Ivars. Director del Área de Arte y Diseño

INTRODUCCIÓNÁREA DE ARTE Y DISEÑO

El curso 2009-2010 ha supuesto la incorporación del Área de

Arte y Diseño a la nueva facultad de Artes y Comunicación. Con-

solidado ya el Modelo Bolonia del Espacio Europeo de Educación

Superior con: GRADO EN ARTE con dos menciones (Mención

en Producción y Dirección de Proyectos Artísticos Expositivos

y Mención en Producción y Dirección de Proyectos Artísti-

cos Multimedia) y GRADO EN DISEÑO con cuatro menciones

(Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Diseño de Interiores y Diseño

de Producto) desde el Área de Arte y Diseño nuestro modelo

interdisciplinar ha comenzado, en el marco de una legislación

más propicia, a afinar todas las posibilidades que ya veníamos

desarrollando con la legislación anterior. Además, una nueva

titulación doble se ha incorporado al portfolio del área, la Doble

titulación de Grado en Arte (mención producción y dirección de

proyectos multimedia) y Grado en Diseño (mención en diseño

gráfico).

NUEVOS GRADOS

La Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad (ANECA) ha

verificado positivamente los nuevos grados de ARTES ESCÉNI-

CAS Y MEDIÁTICAS y de ARTE ELECTRÓNICO Y DIGITAL (éste

último en colaboración con la Escuela Politécnica) que oferta la

Facultad de Artes y Comunicación. Este paso confirma la calidad

y pertinencia de estas titulaciones que ya han abierto su matrí-

cula para el próximo curso.

POSTGRADOS

Asimismo desde este área se ha consolidado la oferta de post-

grados. Al Máster Universitario en Arte Contemporáneo, que

habilita para los estudios de doctorado, se le han sumado, en

clara consonancia con los objetivos de incorporación al mundo

real de nuestros titulados, el Máster PHotoEspaña en Fotogra-

fía y el Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural. Asimismo El

Máster en Diseño y Gestión de Exposi-

ciones llega a su decimonovena edición.

EL MODELO EDUCATIVO

Los artistas y los diversos profesionales

pertenecientes a los distintos campos

creativos se enfrentan en nuestros días

a un campo profesional marcado por la

complejidad y la necesidad de resolver

situaciones que exigen capacidades

teóricas y habilidades técnicas que van

más allá del mero conocimiento artesa-

nal asociado a la enseñanza clásica de

las Bellas Artes. A partir de una con-

ciencia clara de estos cambios sociales

y tecnológicos, la facultad de Artes y

Comunicación mantiene un compromiso

claro con un proyecto educativo atento

a las demandas externas y en constante

comunicación con el entorno profesional

artístico. Para ello, las diversas titulacio-

nes dependientes del Área de Arte cuen-

tan con la presencia entre su profesorado

de artistas que ocupan un lugar desta-

cado en el mundo del arte contemporá-

neo, tanto en el ámbito nacional como

internacional, profesionales muchos de

ellos formados en prestigiosas escuelas,

y decididos a aportar sus experiencias y

conocimientos en un ambiente de estudio

y creación en el que la relación entre

alumnos y profesores se beneficia de una

estructura de grupos reducidos, poten-


ciando un continuo seguimiento tutelado

del estudiante.

Desde la facultad de Artes y Comu-

nicación apostamos por un proyecto

educativo en el que el rigor y la capa-

citación teórica sólida no están reñidos

con un fomento de la libertad creativa.

Sin olvidar el conocimiento y control de

las herramientas básicas que componen

la formación artística tradicional, como

el dominio del dibujo o de la técnica

pictórica y escultórica, las titulaciones

del Área de Arte de la facultad de Artes y

Comunicación entiende y apoya la nece-

sidad de dominar la fotografía, el vídeo y

las llamadas “nuevas tecnologías”, aso-

ciadas principalmente al uso del orde-

nador y al conocimiento de programas,

y procura una completa formación en

dichas disciplinas, imprescindibles para

desenvolverse en un entorno profesional

amplio que cada vez reclama expertos

más capacitados en el manejo de estas

herramientas. Otra de las apuestas más

destacables de las titulaciones de Arte

ofertadas por la Universidad Europea de

Madrid es la continua interacción con el

mundo profesional del arte, no sólo a tra-

vés del mencionado profesorado estable

de la facultad de Artes y Comunicación,

sino por medio de la organización de

actividades, talleres, exposiciones o ci-

clos de conferencias y de la presencia en

nuestro centro de artistas de renombre.

Este tipo de propuestas están contribu-

yendo a convertir nuestra escuela en un

espacio activo y comprometido con el

intercambio de ideas y la transmisión

de conocimientos y experiencias que

protagonizan los debates actuales en el

entorno artístico contemporáneo y pro-

porcionando a nuestros estudiantes una oportunidad única de

conocer en primera persona a los protagonistas de ese debate.

ARTE

CICLOS.

[Endo-Exo] Arte Contemporáneo Cubano

El ciclo de conferencias [Endo-Exo] Arte Contemporáneo Cuba-

no. Perspectivas sobre la escena artística cubana en el contexto

de la globalización, pretende analizar la complejidad de la

escena artística de la Cuba actual desde diversas perspectivas.

Es innegable la creciente importancia del arte contemporáneo

cubano en el ámbito internacional. La destacable proyección

global de las últimas ediciones de la Bienal de La Habana, crea-

da en 1984, unida al impacto mundial del trabajo de los artistas

contemporáneos cubanos, especialmente desde la década de

los noventa del siglo pasado y unido a la fuerte visibilización

del arte latinoamericano, son un claro exponente de este fenó-

meno. Sin embargo, cuando se refiere al arte cubano contem-

poráneo no es posible circunscribirlo a la producción artística

realizada en la isla. Así, se puede afirmar, parafraseando a Josep

Ramoneda, que existen Cubas por todas partes y, por tanto,

arte cubano en muchos lugares y realizado desde distintas

perspectivas. De este modo, este ciclo procura un acercamiento

a las diversas realidades del arte contemporáneo cubano, te-

niendo en cuenta el gradiente que existe entre la Cuba interior

y la exterior.

PONENTES

JORGE FERNÁNDEZ La Habana, Cuba, 1965] Director Centro Cultural Wilfredo Lam y profesor del Instituto

Superior de Arte (ISA), Cuba. Miembro del equipo curatorial de la X Bienal de la Habana

IVÁN DE LA NUEZ La Habana, 1964] Ensayista, crítico de arte y curator. Director de La Virreina-Centro de

la Imagen de Barcelona. Ha publicado La democracia cristiana en Chile, (1989); La balsa perpetua (1998); El mapa de sal

(2001) y Fantasía Roja (2006). Es colaborador habitual de Babelia, suplemento cultural de El País, así como de diferentes

periódicos y revistas de Estados Unidos, Europa y América Latina

TANIA BRUGUERA La Habana, Cuba, 1968] Artista. Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones

de ámbito internacional como: la Bienal de Venecia (2003 y 2009) o la Documenta 11, Kassel (2002)

ALEXANDRE ARRECHEA Trinidad, Cuba, 1970] Miembro fundador del colectivo Los Carpinteros, desde

2003 trabaja individualmente. Su trabajo ha sido mostrado en diversas instituciones y galerías en el contexto interna-

cional como en la Bienal de Taipei (2006), Patio Herreriano (2006) o actualmente en el CAB.

III SEMANA DEL ARTE DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

El Área de Arte y Diseño de la UEM organiza diversas conferen-

cias y talleres dirigidos por 20 de los mejores profesionales


del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de

recursos.

La docencia universitaria debe nutrirse de las relaciones con los

sectores profesionales y empresariales.

Con el fin de aumentar las competencias específicas en algunos

temas importantes relacionados directa o indirectamente con

los mundos del arte contemporáneo y del diseño, el Área de Arte

y Diseño de la Universidad Europea de Madrid pone al servicio

de sus alumnos (y a través de 60 invitaciones para las conferen-

cias y 30 para los talleres, destinadas a profesores de expresión

plástica de centros de enseñanzas medias y a alumnos de otras

universidades de BBAA), numerosas sesiones en ámbitos muy

especializados del ejercicio profesional.

Directores de la Semana: Pr. Pablo España, Pr. Mitsuo Miura y

Pr. Ramón González Echevarría, artistas y profesores del Depar-

tamento de Arte de la Universidad Europea de Madrid.

Profesores asistentes en los talleres: Juan Zamora, Esther

Pizarro, Helena Cabello, Ana Carceller, Carlos Rodríguez-Mén-

dez, Concha García, Javier Chavarría, Alberto Chinchón, Mónica

Gener, Pedro Morales Elipe, Tomás Muñoz, Enrique Corrales.

Actividades

Conferencias: Ángel González, José Díaz Cuyás, Armando Mon-

tesinos, Santiago Olmo.

Talleres de artistas (conferencia + 4 días de taller): 1. Maider

López, 2. Manolo Quejido, 3. Federico Guzmán, 4. Daniel García

Andújar, 5. Domingo Mestre + Amador Savater + Xelo Bosch y

Cyrille Larpenteur, de la Université Libre pour la Construction

Colective (UNILCO-France).

Talleres técnicos/procesos/empresas (1 día): Óscar Seco,

Óscar Santillana, Esther Mañas+Arash Moori, Un mundo feliz,

Antonio Ballester, Todo por la praxis, Julio Jara, Rubén Santiago.

Provenientes de los campos profesionales del arte de acción, del

videoarte, del diseño de la intermediación cultural y del activis-

mo artístico-político, de los sectores profesionales industriales o

tecnológicos, con aportaciones de poéticas individuales o más

colectivas, con sesgos diferentes en cuanto al modo de enfren-

tar sus respectivos ámbitos de trabajo, todos ellos supusieron

una aportación de primer orden a nuestros alumnos y profeso-

res en un ambiente de trabajo adecuado para cada una de las

necesidades.

BLOG 10. RUIDO BLANCO

El 15 de septiembre se inauguró BLOG

10. Ruido Blanco, una exposición que

recoge el trabajo final de carrera de los

estudiantes del Área de Arte de la Uni-

versidad Europea de Madrid. La muestra

permaneció abierta al público hasta el 16

de octubre en la Sala de Arte Joven de la

Comunidad de Madrid,

BLOG 2010 lleva por subtítulo Ruido

blanco, concepto que, tal y como desta-

can sus organizadores, “es, en acústica,

aquella señal aleatoria que contiene

todas las frecuencias, cada una de las

cuales posee la misma potencia, para

referirse a la actual sobresaturación in-

formativa que domina el paisaje mediáti-

co”. Las obras presentes en la exposición

muestran cómo, frente a la existencia de

unos pocos focos informativos y al ejer-

cicio del poder basado en su represión y

control, en la sociedad-red del siglo XXI

las fuentes de información se multiplican,

generando una sobrecarga y prolifera-

ción tales que llegan a “alcanzar el ruido

blanco de lo indistinguible, de lo irrele-

vante, de lo indescifrable”.

La muestra, comisariada por Pedro Mora-

les Elipe y Daniel Villegas, está formada

por nueve obras que resumen el trabajo

que estos jóvenes artistas, tendrán que

desarrollar en un futuro cercano: Erramón

Veigas, Damián Galán Álvarez, María Rosa

Jurado Sánchez, Amèlie Kotarba, Leticia

Navascués Abad, Marina Rodríguez

Sotoca, Alejandra Valera Martínez, Elena

Valero y Siro [W].

Esta nueva edición de BLOG, la séptima

desde su creación, se sitúa por primera

vez en el marco de la nueva Facultad de

Artes y Comunicación de la Universidad

Europea de Madrid. En palabras de San-


tiago Rodríguez, decano de la facultad,

“Blog es un ejemplo de qué debe hacer

un área de conocimiento para entroncar

fuertemente con la realidad profesio-

nal, de la que tanto suelen adolecer los

estudiantes universitarios de nuestros

días. Y también es un ejemplo de cómo la

Universidad Europea de Madrid, pionera

en la incorporación al Espacio Europeo

de Educación Superior, trabaja tanto

estos aspectos profesionales “reales”

como aquellos que tienen que ver con la

proyección internacional”.

Comisarios: Pedro Morales Elipe y Daniel

Villegas

Inauguración: 15 de septiembre, 20 horas

Duración: hasta el 16 de octubre

Dónde: Centro Arte Joven de la Comu-

nidad de Madrid (Avenida América, 13,

28028 Madrid)

PARTICIPACIÓN EN LOOP 10.

PROGRAMA INTERNACIONAL DE UNIVERSI-

DADES. BARCELONA

El programa LOOP 10, Barcelona, consoli-

da su programa de Universidades como

puente entre la docencia y el panorama

artístico profesional para el videoarte.

El compromiso de Loop con el videoarte

no se refiere sólo su difusión y situa-

ción en el mercado, sino que se centra

también en la educación. El papel de

esta disciplina en el ámbito universita-

rio y los nuevos talentos que emergen

en centros educativos internacionales

serán protagonistas en este programa,

compuesto por proyecciones y conferen-

cias. Las universidades y escuelas son un

agente importante para la formación del

artista, además de ser un agente activo

en cuanto a la experimentación, difusión

y discusión del videoarte. Por esta razón,

la nueva edición de Loop da una mayor importancia al Progra-

ma Internacional de Universidades el cual crece anualmente

estableciendo colaboraciones y convenios con las diferentes

escuelas y universidades que destacan internacionalmente. De

esta forma, Loop pretende eliminar la distancia existente entre

la Academia y el mercado del arte contemporáneo, establecien-

do vínculos que acercan directamente a las universidades con

el proyecto artístico de ciudad. El Programa de Universidades se

centra en la selección de los centros educativos más destacados

para el videoarte en el mundo. Las diferentes escuelas presen-

tan una selección de trabajos realizados por sus estudiantes.

Dichos programas se presentarán a lo largo de tres días desde

las doce de la mañana hasta las ocho de la tarde, con el fin de

que sean vistos y valorados por los profesionales del sector,

ya que Loop es un punto de encuentro para los amantes del

videoarte y permite al alumnado establecer una fuerte red de

contactos compuesta entre otros de críticos de arte, profesores,

comisarios, distribuidoras o revistas. Fruto de colaboraciones y

convenios, además de exponer sus mejores proyectos en vídeo,

las universidades ceden espacios puntualmente para la posible

presentación de programas u otras actividades de Loop. El

Programa Internacional de Universidades además de contar con

trabajos de producción en vídeo se extiende hacia la teoría, la

investigación y la documentación del videoarte, colaborando

con las universidades y seleccionando los trabajos más desta-

cados relacionados con esta disciplina artística. Fruto de esta

selección se gesta el programa de prácticas, que consiste en la

acogida de varios alumnos durante la organización del festival

y de la feria para colaborar en su gestión y producción. El uso

del vídeo como un medio para crear arte y como un medio en sí

mismo, presenta un nuevo reto crítico a las facultades de arte.

Las desigualdades existentes entre el videoarte y otras discipli-

nas artísticas, los escasos recursos económicos para la produc-

ción del vídeo y su integración en la educación, las consecuen-

cias del Plan Bolonia en el videoarte o la división departamental

en la Academia, son algunos de los temas que más preocupan a

profesores y alumnos en la actualidad.

Universidades participantes

Barcelona - Facultad de Bellas Artes, UB ; Elisava; Escola Massa-

na ; IED ; AULA Xcentric, CCCB.

España - Escuela de Artes y Oficios, Vitoria-Gasteiz; Universidad

Europea de Madrid, Madrid, Facultad de Bellas Artes de la Uni-


versidad de Málaga, Facultad de Bellas Artes de la Universidad

de Granada, Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universi-

dad Politecnica de Valencia.

Internacional - Le Fresnoy, Tourcoing (FR); KHM, Colonia (AL);

COFA University, Sydney, (AUS); Monash University, Victoria,

(AUS); Media Shool at the Royal Danish Art Academy, Copen-

hagen (DK) ; Finnish Academy of Fine Arts, Helsinki (FI) ; Royal

College of Arts, Oslo (SW) ; Hochschule Luzer Design 1 Kunst,

Luzern (SZ) ; University of Plymouth (UK)

Nuestros alumnos/as fueron: Diego Delas con Homemade Ban-

dages, Tics and Prayers; Federico Guardabrazo con Audiorretra-

to (I) y Audiorretrato (II); Colectivo LUST (Stephanie Kugler Ca-

bello, Lucía Truchuelo Bronet) con Mujeres en ruinas; Colectivo

Elgatoconmoscas con Tú me pegas, yo te pago.

Nuestros alumnos y alumnas participantes, han sido seleccio-

nados para LOOP 09 por los profesores Alberto Chinchón y Javier

Codesal.

MEDIO 10

Viernes 2 de julio de 2010. 22:30- 24 horas. Ateneo de Madrid c/

Prado N 21

Coordinado por: Concha García y Carlos Rodríguez-Méndez

Organizan: El Área de Arte y Diseño y la Cátedra de Escritura

Creativa del Área de Lenguas y Periodismo de la Facultad de

Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.

El próximo viernes 2 de Julio, se celebra la cuarta edición con-

secutiva de MEDIO, concebido con el propósito dar visibilidad

a trabajos de artistas en proceso de profesionalización. Se

impulsa la colaboración artística entre poetas profesionales y

alumnos de Escultura de 2º ciclo de la Facultad de Artes y Comu-

nicación de la Universidad Europea de Madrid. La selección de

poetas de cada edición es realizada por uno de los participantes

de la edición anterior, en este caso por Sandra Santana. MEDIO10

cuenta, pues, con la participación de Chus Arellano, Patricia

Esteban, Peru Saizprez y Juan Soros. Los alumnos deben de

familiarizarse con la obra poética de uno de los invitados, con la

finalidad de trabajar conjuntamente en la elaboración y presen-

tación de los proyectos ante un jurado, que en esta edición ha

estado formado por D.ª Sandra Santana (Poeta y codirectora de El Águila Ediciones),

D. Jaime Munarriz (Artista y Doctor en BBAA y profesor en la UCM), D. José Castañal

(Comisario independiente), D. Javier Chavarria (artista, Doctor en BBAA y profesor en la UEM) y D.

Luis Guerra (Doctor por la UCM y profesor en la UEM).

Los 10 proyectos que resultaron seleccio-

nados, se presentan en El Ateneo de Ma-

drid, dentro del marco del programa de

los Viernes de la Cacharrería, coordinado

por Miguel Losada.

Proyectos:

“Continuum, sin fisuras” Caracuel - Chús

Arellano; “Muerte, Aquí, Corazón, Sexo,

Gente” Carlos Sagrera – Peru Saizprez;

“Límites matéricos”- María Ovejas- Juan

Soros; “Palpado cotidiano”, Clara Puente

- Peru Saizprez; “Libro descarnado”-

Capo- Peru Saizprez; “Qué hace esa

palabra escurriéndose hacia el interior?”,

Urdampilleta- Patricia Esteban; “La

ausencia”- Ana Pop- Juan Soros; “Sin

título”- Sonsoles Guirao- Patricia Esteban.

Poetas:

Peru Saizprez (Lima, 1971), Patricia Esteban (Ma-

drid, 1975), Chus Arrellano (Madrid, 1973), Juan Soros

(Santiago de Chile, 1975)

PUBLICACIONES

Este año se consolida con el 4º núme-

ro de la revista de proyectos artísticos

Nolens Volens, el número 3 de la revista

Versiones, de carácter más científico, y se

ha publicado EN TRÁNSITO selección de

proyectos y obras de alumnos que recoge

estos años de trabajo.

PRESENCIA EN ARCO

A través de la revista Nolens Volens

tuvimos por segundo año consecutivo

la oportunidad de presentar nuestras

publicaciones en la feria internacional de

arte contemporáneo ARCO 2010.


PREMIO DE ARTES VISUALES PARA

ALUMNOS

Entre las iniciativas organizadas por la

Universidad Europea de Madrid y desti-

nadas a la promoción y difusión de los

proyectos artísticos de nuestra comuni-

dad educativa es preciso destacar aquí

también el Premio de Artes Visuales, un

certamen abierto a la participación de

estudiantes del Área de Arte de la Escuela

Superior de Arte y Arquitectura de cual-

quier curso de los diferentes programas

dependientes del Área y muy espe-

cialmente, debido a su repercusión, el

proyecto de Exposición de Fin de Carrera.

Desde el Área de Arte de la facultad de

Artes y Comunicación, hemos conside-

rado que el final de la licenciatura debe

servir como banco de pruebas en el que

testar los conocimientos y habilidades

adquiridas, pero sobre todo un momento

importante para dar a conocer al exterior

algunos de los frutos del trabajo realiza-

do a lo largo de cuatro años de estudios.

En esta ocasión el jurado está compuesto

por Elena Vozmediano, crítica de arte,

Adam Jorquera, representante de la

Galería Moriarty, Pablo España, artista

del colectivo Democracia, Mónica Gener,

artista y profesora de la UEM y Esther

Pizarro, artista y profesora de la UEM.

DISEÑO

I SEMANA DEL DISEÑO

La I Semana del Diseño en la Universidad

Europea de Madrid, que se celebra del 15

al 18 de marzo, en el campus de Villavi-

ciosa de Odón, nace con el objetivo de

acercar a los estudiantes la realidad más

actual del diseño.

Durante una semana se interrumpen las

clases con el objetivo de trabajar en equipos mixtos de alumnos

de primer y segundo curso del Grado en Diseño (Moda, Produc-

to, Moda e Interiores) y de desarrollar proyectos específicos, en

algún caso proyectos reales, con otros profesionales diferen-

tes a los que imparten docencia en los Grados, de forma que

aporten a nuestros estudiantes una visión complementaria de su

trabajo en el aula.

Se organizan cuatro talleres: Moda, Producto, Gráfico e Interio-

res. Cada taller irá acompañado, de una conferencia dictada

por sus profesores en la que, además de explicar aspectos

relevantes sobre su trayectoria profesional, abordará el tema de

cada taller desde una amplia perspectiva.

Descripción de talleres

Taller de Diseño de Interiores y Taller de Diseño Gráfico “Di-

señar una exposición”. Estos dos talleres están dirigidos por:

Jesús Moreno, arquitecto y diseñador de Jesús Moreno y Asociados; Marta Redondo,

arquitecta y diseñadora freelance; y César Avila, diseñador gráfico, de Gráfica Futura.

Los talleres se centran en la realización del proyecto expositivo

y gráfico de la exposición de muebles de Arne Jacobsen “Siénta-

te/Siéntete con Arne Jacobsen” que se celebrará en la Fundación

COAM, calle Piamonte 23, del 8 de abril al 15 de mayo de 2010,

comisariada por Marco Gil, Francisco Domouso y Delfina Morán,

con piezas originales procedentes de la compañía Republic of

Fritz Hansen.

Taller de Diseño de Moda “Diseño de una colección de cal-

zado” Dirigido por Pepa Méndez, en el taller se diseñará una

colección de calzado con el objetivo de conocer todo el proceso

de desarrollo de una colección de este tipo de complementos,

tan específico y tan vinculado a nuestro tejido industrial. Desde

la elección del modelo a desarrollar, la ficha de fabricación o la

realización de moldes, hasta la memoria técnica de los mismos.

Taller de Diseño de Producto “Diseñar un taxi para todos”

Dirigido por Javier Sanz, diseñador industrial y director de la firma Mormedi. El taller

tiene como objetivo analizar el servicio de taxi, el único caso de

transporte público no creado específicamente para su función.

Se definirán los requerimientos de diseño del nuevo servicio taxi

y complementos a integrar con el fin de determinar los elemen-

tos clave de éxito del nuevo diseño: definir el nuevo posicio-

namiento de producto, a nivel social, económico, en relación

al diseño y la innovación e identificar los atributos y elementos

que definan la imagen y funcionalidad del mismo.


CONFERENCIA ANNA CALVERA

“Cuestiones de fondo: en torno a la noción del diseño y

su historia”. Conferencia de clausura del curso académico del

Grado en Diseño.

La conferencia versó sobre los varios momentos fundaciona-

les del diseño propuestos por la historiografía, sobre cómo se

formaron las distintas concepciones del diseño, a fin de com-

prender cómo se introdujo su práctica en la dinámica social, así

como las consecuencias que se derivaron de ello influyendo en

la cultura actual del diseño.

Profesora titular de Estética, de Historia y Teoría del Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelo-

na. En calidad de Jefe de estudios de la Facultad, a lo largo de 2004 coordinó los equipos de trabajo encargados de la

preparación del proyecto para el diseño de titulaciones de grado de acuerdo con los términos de la convocatoria hecha

por la ANECA (Agencia Nacional para la Evaluación de la Calidad y Acreditación) en noviembre de 2003. Uno de estos

proyectos correspondió a la elaboración del libro blanco para una titulación universitaria de grado (BA) en diseño.

Participaron en el proyecto las 12 facutades de Bellas Artes de España de titularidad pública así como todas las escuelas

de diseño de Barcelona que imparten el Graduado Superior en Diseño reconocido por una Universidad. El proyecto ha

sido evaluado positivamente por la ANECA y constituye ya un Libro Blanco.

CONFERENCIA JOS KRIEGER “Superuse”

Organizado por la Escuela Superior de Arquitectura y la Fa-

cultad de Artes y Comunicación.

Presentan: María Fullaondo y Juan Carlos García-Perrote

“Superuse”, el término que da título a la conferencia, hace

referencia a una concepción sostenible del diseño, consideran-

do éste no como el comienzo de un proceso lineal sino como

una fase en el ciclo constante de creación y recreación, de uso y

reutlización (use and reuse).

Las propiedades latentes de los materiales y productos usados

ofrecen un valor añadido a nuevos productos y construcciones.

2012Architects concibe la reutilización como una estrategia de

diseño integrado denominada “superuse”, un concepto que se

aplica tanto a materiales de construcción como a energía, re-

cursos humanos, y ciclos de agua, tráfico y alimentos. El estudio

desarrolla estrategias para conectar estos diferentes ciclos e

integrarlos en los entornos urbanos existentes.

Jos de Krieger: Jos de Krieger es arquitecto por la Technische Universiteit Delft y desde 2006 forma parte del

estudio de arquitectura 2012Architects de Rótterdam (Países Bajos) Entre los proyectos en los que ha participado, cabe

destacar Wikado playground, un parque infantil inaugurado el pasado 10 de octubre, en el que se han reutilizado cinco

aspas de molinos de viento como base para los juegos.

PRESENTACIÓN NUEVA FACULTAD

ARTES Y COMUNICACIÓN

12 Abr 2010 al 14 Abr 2010

Dónde: Museo Nacional Centro de Arte

Reina Sofía y Campus de la Universidad

Europea de Madrid, Villaviciosa de Odón

Cuándo: Del 12 al 14 de Abril de 2010

Los días 12, 13 y 14 de abril de 2010 tuvo

lugar la presentación de la nueva FA-

CULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN de la

Universidad Europea de Madrid. Fruto de

la experiencia de las áreas de conoci-

miento ya consolidadas en esta universi-

dad como las de Arte, Diseño, Publicidad,

Periodismo, Comunicación Audiovisual

y Traducción e Interpretación a las que

se incorporan la de Artes Escénicas y

Mediáticas y la de Arte Electrónico y Digi-

tal, surge un entramado de realidades y

potencialidades que dirigen su mirada al

presente y al futuro de nuestras socieda-

des a través de la creatividad y la innova-

ción de un modo transversal.

El I FORO DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN

TRANSVERSAL, supone la puesta en

común de las redes por las que transitará

la nueva FACULTAD DE ARTES Y COMU-

NICACIÓN y mediante las que se alinea-

rá con las más prestigiosas líneas de

investigación y desarrollo que se vienen

produciendo en diferentes puntos de la

geografía internacional.

La hibridación de los más diversos ámbi-

tos de conocimiento pretende (a través

de ponencias, documentales en proce-

so, mesas de trabajo, plataformas de

intercambio de ideas, etc.) contribuir a la

búsqueda de metodologías interdiscipli-

nares que sirvan de herramientas para la


creatividad y la innovación en un mundo

complejo, lleno de retos, al que debemos

estar atentos como observadores y como

protagonistas.

Este foro se presenta como fruto del

nacimiento de la nueva Facultad de Artes

y Comunicación y al mismo tiempo sirve

para alumbrar a esta facultad en un mun-

do de intercambios y un intercambio de

mundos. La interdisciplinariedad y la in-

ternacionalidad se corresponden con las

nuevas formas del saber y con los nuevos

modos de las relaciones entre personas

y procesos. La universidad del siglo XXI

debe prestar atención a estos síntomas y

-sin renunciar a su propósito de siem-

pre, la formación de seres humanos que

lideren las transformaciones- prepararse

para estar en condiciones de aportar so-

luciones a los retos de un futuro cada vez

más complejo. Para iniciar este camino,

las mesas de trabajo cuentan con ponen-

tes de primer nivel que han desarrollado

sus experiencias profesionales e inves-

tigadoras en diversos ámbitos teóricos y

prácticos de carácter interdisciplinar.

El encuentro entre personas ha supuesto

desde siempre el máximo de la interac-

tividad. Ahora, los desarrollos tecno-

lógicos amplían las posibilidades sin

tener que renunciar al tú a tú. Este foro

tendrá lugar en el ámbito de la experien-

cia en vivo pero también será accesible

mediante internet a todos aquellos que

desde cualquier lugar del planeta tengan

interés en participar y sentirse co-prota-

gonistas y co-responsables de los nuevos

procesos de evolución de nuestras vidas

y nuestro entorno en los que todos tene-

mos un importante papel que desarrollar.

I FORO DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN TRANSVERSAL

Cronografía, ponentes y contenidos del foro.

Lunes, 12 abril

Mesa 1. INNOVACIÓN TRANSVERSAL E INVESTIGACIÓN EMPRE-

SARIAL. Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón.

Lunes, 12 abril. 10:30-13:30 h.

Cada día es, cuantitativa y cualitativamente, más importante

la externalización de las tareas investigadoras de las grandes

empresas y la colaboración entre investigadores de diferentes

partes del globo en procesos de alta complejidad conceptual,

tecnológica y social. La idea de la innovación abierta propuesta

por Henry Chesbourgh, viene a recoger décadas de experiencia

investigadora empresarial que se alinea con investigaciones bá-

sicas como las de la bióloga Lynn Margulis y su propuesta de la

evolución humana no sólo como un sistema de vida adaptativo

o competitivo sino como un sistema de relaciones simbióticas.

Que dejemos también hacer a los demás, que incluso les ayu-

demos a desarrollar al máximo sus potencialidades creativas,

es algo que no se corresponde sólo con un cierto altruismo sino

con una economía de la inteligencia y de la sostenibilidad.

Ponentes: D. Mario Raich (Chairman of Learnità LTD a London based company; the “The Innovation

Enabler” with a worldwide network focusing on strategic innovation); D. Roberto Gómez de la

Iglesia (Economista y gestor cultural. Director y consultor de c2+i, cultura, comunicación, innovación, Director

de la comunidad “improbables” de co-trabajo entre artistas y pensadores con científicos y empresas); D. Borja

Baturone (Director General de Altran IMD en España); D. Santiago Rodríguez Llorente

(Decano Facultad de Artes y Comunicación. UEM)

Moderador: D. Kepa Landa (Investigador, profesor de la UEM)

Profesores asesores: Dª. Sonia Benito (Investigadora, profesor de la UEM); D. Moi-

sés Ruiz (Investigador, profesor de la UEM); D. Rafael Mompó (Investigador, profesor de la UEM)

Mesa 2. NUEVOS FORMATOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL E

IMAGEN PÚBLICA. Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa

de Odón. 15:00-18:00 h.

La sociedad de la información y la comunicación surgida a me-

diados del siglo XX irrumpió en la vida de los ciudadanos pero

también en los habitantes de aquellos territorios rurales aleja-

dos de las vidas metropolitanas. Es decir, estamos cualitativa-

mente mucho más conectados actualmente que en épocas ante-

riores y esta conexión llega ya a prácticamente todos los lugares

del planeta. Este cambio ha configurado una nueva topografía

comunicacional y un nuevo modo de participación de los seres

humanos en los asuntos de todos. La imagen pública, uno de


Moreno-Baquerizo (Investigador, profesor de la UEM)

Martes 13 abril

PRESENTACIÓN FACULTAD ARTES Y CO-

MUNICACIÓN

Presentación. 12:30-14 h. Auditorio 400

Edificio Nouvel MNCARS

PRESENTACIÓN DE LA UNIVERSIDAD EURO-

PEA DE MADRID Dª Águeda Benito, Rectora

de la Universidad Europea de Madrid

PRESENTACIÓN DE LA NUEVA FACULTAD DE

ARTES Y COMUNICACIÓN

D. Santiago Rodríguez Llorente, Decano

de la Facultad de Artes y Comunicación

PRESENTACIÓN DEL I FORO DE CREATIVIDAD

E INNOVACIÓN TRANSVERSAL

Presentación del foro

D. Joaquín Ivars, Director del foro

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL

“Mundos de intercambio, intercambio de

mundos”

CONFERENCIA INAUGURAL

D. Ricard Solé (Investigador, autor de Redes Complejas. Del geno-

ma a Internet) Licenciado en Biología y en Física, doctorándose en esta última

por la Universidad Politécnica de Cataluña. Es profesor del Instituto Catalán

de Investigación y Estudios Avanzados (ICREA) y profesor externo de la Uni-

versidad Pompeu Fabra (Barcelona), donde dirige el Laboratorio de Sistemas

Complejos, así como del Instituto de Santa Fe, en Nuevo México. Es miembro

Senior del Center of Astrobiology, asociado a la NASA; del Consejo Europeo

de la Sociedad de Sistemas Complejos y forma parte del consejo editorial de

varias revistas y publicaciones. Sus estudios han sido noticia en diarios como

The New York Times y es autor de seis reconocidos ensayos científicos.

Recepción, 14:00-17:30 h., restaurante

Edificio Nouvel MNCARS. Cóctel

Música: Dj Federico Guardabrazo

“Sesiones intermitentes” (micro-

conferencias de 5’ de duración acerca

de proyectos variados en el mundo de

la creatividad, la comunicación, el arte,

el diseño, la arquitectura, la creación de

contenidos, etc.):

1-mmmm… (Ciro Márquez, Eva Salmerón, Emilio Alarcón, Alberto

los nuevos resortes no sólo del dinamismo social sino también

del político y económico, tiene una relevancia fundamental en

los procesos de intercambio y en sus repercusiones globales. La

aparición de internet y su evolución progresiva hacia procesos

cada vez más participativos, véanse las redes sociales o la web

2.0, requiere de un análisis interdisciplinar que aborde estos

cambios radicales desde diversos puntos de vista. Estudiar

cómo se desenvuelven las relaciones de poder y de saber en

estos nuevos formatos es uno de los aspectos principales que se

tratarán en esta mesa.

Ponentes: D. Juan Leal (Consultor independiente de diseño de interacción, ergonomía y usabilidad.

Ex-director de usabilidad en Idealista.com); Dª. Pilar Gonzalo (Departamento Web Museo Nacional Centro

de Arte Reina Sofía); D. Daniel Ureña, (Director de Mas Consulting, profesor de Universidad y analista

de ABC y otros medios sobre Campañas Políticas Internacionales); D. Jaime Oliver y Dª Paloma

Hernáiz (Arquitectos, OH Arquitectura y estrategia urbana, organizadores en Madrid de Pecha Kucha)

Moderador: D. Enrique Corrales (Investigador, profesor de la UEM)

Profesores asesores: D. Manuel Morán (Investigador, profesor de la UEM), D. Jor-

ge Jiménez (Investigador, profesor de la UEM) , Dª. María López Díez (Investigadora, profesor

de la UEM)

Mesa 3. LENGUAJES, CÓDIGOS Y METODOLOGÍAS TRANSVER-

SALES. Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón.

18:00-21:00 h.

Las ciencias, las artes y las técnicas más innovadoras vienen

apoyándose en códigos, lenguajes y metodologías transversa-

les desde hace casi un siglo. El desarrollo de la lingüística, la

semiótica, los códigos genéticos o los lenguajes máquina, la

programación, la criptografía o los sistemas de reconocimiento

de patrones han sido fundamentales para el avance de nuestras

sociedades. Hoy día, podemos tratarnos con el azar y el caos

mediante sistemas complejos porque muchos investigadores

desde principios de los años 20 del pasado siglo han tratado de

encontrar parangones entre mundos aparentemente indepen-

dientes. Si podemos hablar hoy de redes, desde internet a las

redes biológicas, es porque en ellas se co-responden, sobre

todo, códigos de comunicación compartidos.

Ponentes: D. Ángel López García (Catedrático de Lingüística General de la Universidad de

Valencia); D. Joaquín Aguirre (Profesor titular de Teoría de la Información y de Textualidad Digital,

UCM); D. David Díez Sánchez (Fundación Neuronilla); Lino García (Investigador,

profesor de la UEM); D. Kepa Landa (Investigador, profesor de la UEM)

Moderador: D. Luis Guerra (Investigador, profesor de la UEM);

Profesores asesores: D. Jorge Jiménez (Investigador, profesor de la UEM); D. Juan


Alarcón) periodistas, arquitectos y diseñadores (acciones participativas);

2-María Andueza investigadora (instalaciones sonoras);

3-Poderes Unidos (Javier Fresneda y Santiago Pinyol),

indisciplinares (archivo expandido); 4-Esther Achae-

randio video-performer (autoayuda crítica); 5-Alfredo

Calosci arquitecto y diseñador (Stand by medianera MediaLab);

6- LaFábricaDeCosasBonitas s.l. (Julio Fernán-

dez Ostolaza, biólogo molecular) (ANA, robot manifestante); 7-Dos

Jotas artista-activista (intervenciones urbanas); 8-Abelardo

Gil-Fournier físico y programador (The Croopier); 9-De

resaca (Marina Otero, Cruz Calleja, Elena Barroso, Vero Meléndez,

Fátima Plaza y Nacho González), arquitectos, (modelos urbanos) ;

10-Lamari meencanta periodista (blog mágico)

Miércoles, 14 abril

Mesa 4. ARTE, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y

SOCIEDAD. Auditorio edificio B. Campus

de Villaviciosa de Odón. 10:30-13:30 h.

Las ciencias, las técnicas, las humanida-

des y las artes tuvieron un origen común:

tratar de conseguir la evolución del ser

humano tanto en sus posibilidades espi-

rituales como materiales. Sin embargo,

la relación entre las humanidades y las

ciencias sufrió una fractura epistemológi-

ca hace unos siglos. Las posibilidades de

encontrar una “tercera cultura” como su-

girió C. P. Snow constituyen un horizonte

de posibilidad cada vez más cercano. El

arte y la ciencia desde mediados del siglo

XX han recuperado territorios de en-

cuentro y la fertilidad de este encuentro

está produciendo resultados de primer

orden para ambos. Las economías del

conocimiento basadas en la distribu-

ción de inmateriales suponen un marco

incuestionable para el desarrollo de

posibilidades creativas e innovadoras en

una nueva cultura en la que la transver-

salidad y la circulación de saberes entre

diversos ámbitos han de considerarse una

apuesta por un futuro más integrador en

las sociedades contemporáneas.

Ponentes: D. Pau Alsina Profesor de la Universitat Oberta de Catalunya, director de ArtNodes, e

investigador en Arte, Estética y Nuevos Medios dentro del Internet Interdisciplinary Institute- IN3; Dª. Karin

Ohlenschläger Crítica y comisaría de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevas

tecnologías. Cofundadora y codirectora de Medialab Madrid (2002-2006); D. Moisés Mañas (Artista

investigador del grupo “Laboratorio de Luz” y miembro del Comité Técnico del programa del congreso internacional

ACE 2005 y 2006); D. Lino García (Investigador, profesor de la UEM)

Moderador: D. Kepa Landa (Investigador, profesor de la UEM)

Profesores asesores: D. Julio Díaz Galán (Investigador, profesor de la UEM); D.

Rafael Mompó (Investigador, profesor de la UEM); D. Alberto Chinchón (Investigador,

profesor de la UEM); D. Ximo Lizana (Investigador, profesor de la UEM);

Mesa 5. INTERMEDIACIÓN CULTURAL E INDUSTRIAS CREATIVAS

Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón. 15:00-

18:00 h.

El posicionamiento diverso de las industrias creativas, como

evolución y sustitución de las industrias culturales, y las de las

subpolíticas de intermediación cultural constituyen un ámbito

de reflexión de primer orden en unas economías como las

occidentales en las que las producciones culturales suponen un

alto tanto por ciento del PIB pero también un aspecto cualita-

tivo de primer orden para la vida de los seres humanos . Las

teorías críticas y las dinámicas de acción participativa conviven

con desarrollos verticales de dinamización económica en un

territorio necesariamente conflictivo pero preñado de posibili-

dades creativas e innovadoras. El análisis de estas posibilidades

en un contexto de transversalidad socio-económico-cultural

bottom-up supone un reto apasionante para todos aquellos que

encuentran en los desarrollos culturales la única posibilidad de

evolución de los individuos y las sociedades actuales.

Ponentes: D. Jordi Pardo (Director del Laboratorio de Cultura y Turismo de la Fundación Barcelona

Media – Centro de Innovación. Barcelona); D. Alberto Fesser (Socio fundador de La Fábrica/ Fundación

Contemporánea); D. Marcos García (Coordinador de MediaLab Prado); D. Rubén Sán-

chez Domínguez (Ex -Director de Escena Contemporánea y consultor cultural independiente)

Moderador: D. Joaquín Ivars (Investigador, profesor de la UEM)

Profesores asesores: Dª. Carolina Meloni (Investigadora, profesora de la UEM); D.

Daniel Villegas (Investigador, profesor de la UEM); D. Juan Moreno-Baquerizo

(Investigador, profesor de la UEM); D. José Antonio Sánchez Sanz (Investigador, profesor

de la UEM)

Mesa 6. INTEGRACIÓN INTERDISCIPLINAR

Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de O. 18:00-21:00 h.


La universidad se ha mantenido tradicionalmente al margen de

los encuentros entre disciplinas diversas. La herencia exito-

sa de modelos hiperespecializados, que han funcionado de

manera óptima en la modernidad occidental, en cierto modo ha

impedido la aparición de genuinos vasos comunicantes entre

diversos campos de conocimiento. La integración interdiscipli-

nar, el encuentro de los saberes en un ámbito universitario es

una oportunidad que las sociedades actuales no deben dejar

perder. La universidad, legitimadora del saber y de la trans-

misión e investigación del mismo, ha de recuperar su prota-

gonismo y su capacidad de colaboración con dinámicas que

se están produciendo fuera de ella. Algunos ejemplos en otros

lugares del planeta servirán de modelo para esta recuperación.

Esta mesa se dedica a analizar estas cuestiones y a recopilar las

experiencias acumuladas en este sentido por todos los invitados

al foro a través de nuestro claustro de profesores.

Ponentes: Dª. Carolina Meloni (Investigadora, profesora de la UEM); D. Julio Díaz

Galán (Investigador, profesor de la UEM); D. Manuel Morán (Investigador, profesor de la UEM);

Dª. Sonia Benito (Investigadora, profesor de la UEM); D. Jorge Jiménez (Investigador, profe-

sor de la UEM); D. Daniel Villegas (Investigador, profesor de la UEM); D. Juan Moreno-

Baquerizo (Investigador, profesor de la UEM); D. Aarón Rodríguez (Investigador, profesor

de la UEM); D. Rafael Mompó (Investigador, profesor de la UEM); D.ª María López Díez

(Investigadora, profesora de la UEM); D. Moisés Ruiz (Investigador, profesor de la UEM); D. Ximo

Lizana (Investigador, profesor de la UEM); D. José Antonio Sánchez Sanz (Investigador,

profesor de la UEM); Dª. Isabel Marcos (Alumna UEM de 4º arte y 6º arquitectura, Beca de Excelencia de la

comunidad de Madrid)

Moderador: D. Joaquín Ivars (Investigador, profesor de la UEM)


Datos clave ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊ Campus: Villaviciosa de Odón ◊ Duración: 4 años ◊ ECTS: 240

GRADO EN ARTE

PRIMER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9991001101 Análisis de la Imagen Básica 1.1 69991001102 Dibujo I Básica 1.1 69991001103 Espacio y Volumen Básica w 1.1 69991001104 Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas Básica 1.1 69991001105 Sistemas de Representación Geométrica Básica 1.1 69991001106 Conceptos e Historia de Arte Básica 1.2 69991001107 Fotografía Obligatoria 1.2 69991001108 Fundamentos de la Imagen Digital Obligatoria 1.2 69991001109 Gestión y Metodología de Proyecto Básica 1.2 69991001110 Teoría y Práctica del Color Obligatoria 1.2 6- Total Créditos Anuales 60

SEGUNDO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9991001201 Historia del arte contemporáneo Básica 2.1 69991001202 Técnicas audiovisuales I Obligatoria 2.1 69991001801 Dibujo II Optativa 2.1 69991001805 Pintura I Optativa 2.1 69991001804 Escultura I Optativa 2.1 69991001803 Diseño de sistemas interactivos I Optativa 2.1 69991001802 Diseño de luz Optativa 2.1 69991001806 Teoría e historia de los medios audiovisuales Optativa 2.1 69991001203 Arte y sociedad Básica 2.2 69991001204 Inglés Básica 2.2 69991001205 Modelado 3D y animación I Obligatoria 2.2 69991001809 Pintura II Optativa 2.2 69991001808 Escultura II Optativa 2.2 69991001810 Proyectos fotográficos Optativa 2.2 69991001807 Diseño de sistemas interactivos II Optativa 2.2 6- Total Créditos Anuales 60

TERCER CURSOAsignatura Tipo Semestre CréditosArte, ciencia y tecnología Obligatoria 3.1 6Técnicas audiovisuales II Obligatoria 3.1 6Arte, música y literatura Obligatoria 3.1 6Pensamiento artístico Optativa 3.1 6Técnicas de reproducción gráfica Optativa 3.1 6Introducción a la teoría de la comunicación y al marketing Optativa 3.1 6Dirección de arte Optativa 3.1 6Culturas contemporáneas Obligatoria 3.2 6Modelado 3D y animación II Obligatoria 3.2 6Investigación en artes bidimensionales Optativa 3.2 6Investigación en artes espaciales Optativa 3.2 6Investigación en artes temporales Optativa 3.2 6Investigación en videocreación Optativa 3.2 6Investigación en creación digital Optativa 3.2 6Investigación en narrativas audiovisuales Optativa 3.2 6 Total Créditos Anuales 60

CUARTO CURSOAsignatura Tipo Semestre CréditosPrácticas profesionales Obligatoria 4.1 9Seminario de profesionales invitados Obligatoria 4.1 9Proyectos artísticos interdisciplinares Optativa 4.1 12Proyectos multimedia Optativa 4.1 12Ética y desarrollo profesional Obligatoria 4.2 6Trabajo fin de grado Obligatoria 4.2 18Producción y Dirección de proyectos Expositivos Optativa 4.2 6Producción y Dirección de proyectos Multimedia Optativa 4.2 6 Total Créditos Anuales 60

El Grado en Arte de la Universidad Europea de Madrid se basa en una formación teórica y práctica equilibra-da que profundiza en el conocimiento de las corrientes contemporáneas artísticas sin dejar a un lado la ges-tión y dirección de proyectos, lo que te concederá las competencias necesarias para incorporarte exitosa-mente al mundo profesional, bien como artista plás-tico-visual, bien como realizador de producciones ex-positivas y audiovisuales.

Con dos especialidades:Grado en Arte. Producción y Dirección de Proyectos Ex-positivosGrado en Arte. Producción y Dirección de Proyectos Multimedia

La Universidad Europea de Madrid apuesta decidida-mente por los dos perfiles definidos en sus menciones, que te proporcionarán la especialización necesaria para triunfar profesionalmente:

La mención en Producción y Dirección de Proyectos Expositivos te capacitará para trabajar en el diseño, montaje y comisariado de exposiciones, asesoramien-to técnico, estudios de arquitectura o diseño, etc.La mención en Producción y Dirección de Proyectos Multimedia te abrirá nuevas perspectivas laborales en el ámbito de las nuevas tecnologías de la imagen, sis-temas interactivos, información, diseño web, diseño y montaje de exposiciones multimedia, participación en cadenas de televisión y cine, etc.


Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 años » ◊ ECTS: 240

GRADO EN ARTE ELECTRÓNICO Y DIGITAL

PRIMER CURSOCódigo Asignatura ECTS9968001101 Imagen Digital 69968001102 Sensores y Actuadores I 69968001103 Programación Estructurada 69968001104 Historia Arte Contemporáneo 69968001105 Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas 69968001106 Audio Digital 69968001107 Sensores y Actuadores II 69968001108 Programación Orientada a Objetos 69968001109 Pensamiento Artístico 69968001110 Taller de Proyectos Artísticos Interactivos I 6 Historia del Arte Electrónico 6

SEGUNDO CURSO Vídeo Digital 6 Máquinas y Mecanismos 6 Ingeniería de Sistemas I 6 Historia del Arte Electrónico 6 Taller de Proyectos Artísticos Interactivos II 6 Modelado y Animación 6 Materiales 6 Ingeniería de Sistemas II 6 Arte y Sociedad 6 Intervention in Public Space Workshop 6 Taller de Interv. en el Espacio Publico 6

TERCER CURSO Equipamiento 6 Automatic Systems and Control 6 Internet Technology and Multimedia Networks 6 Teoría del Arte Electrónico 6 Taller de Proyectos Artísticos en Red 6 Prototipado de Sistemas Avanzados 6 Robótica 6 Sistemas Inteligentes 6 Arte Ciencia y Tecnología 6 Taller de Proyectos Artísticos en Red 6 Complex Systems Workshops 6

CUARTO CURSO Prácticas externas 6 Optativa del módulo Audiovisual - Multimedia 6 Optativa del módulo Sistemas - Electrónica 6 Optativa del módulo Programación - Redes 6 Optativa del módulo Teoría - Historia 6 Optativa del módulo Prácticas artísticas, talleres y gestión de proyectos6 Inglés 6 Ética y desarrollo profesional 6 Graduation Project 12

OPTATIVA DEL MÓDULO AUDIOVISUAL - MULTIMEDIA Producción Audiovisual » Edición y Postproducción Audiovisual » Videojuegos

OPTATIVA DEL MÓDULO SISTEMAS - ELECTRÓNICAArquitectura de Ordenadores » Visión Artificial » Circuitos Lógicos

OPTATIVA DEL MÓDULO PROGRAMACIÓN - REDESInterfaz de Usuario » Programación Multimedia » Bases de Datos » Programación Avanzada

OPTATIVA DEL MÓDULO TEORÍA - HISTORIAArte, Música y Literatura » Investigación en Narrativas Audiovisuales » Investigación en Artes Espaciales

OPTATIVA DEL MÓDULO PRÁCTICAS ARTÍSTICAS, TALLERES Y GESTIÓN DE PROYECTOS Investigación en Creación Digital » Arquitecturas Efímeras y Comunicación Comercial » Relaciones con Artes Escénicas

El Grado en Arte Electrónico y Digital nace con el obje-tivo fundamental de formar profesionales de alto nivel capaces de moverse con destreza en el territorio de in-tersección entre las prácticas artísticas, las tecnologías electrónicas y la comunicación digital. Cada vez son más numerosos los profesionales que desarrollan sus carreras en estos ámbitos y hasta la fecha no existía en el panorama universitario español una titulación que cubriera esta necesidad de aprendizaje.Como profesional titulado en Arte Electrónico y Digital, irás mucho más allá del artista tradicional especializado en nuevos medios o del clásico ingeniero tentado por proyectos artísticos: tu formación integral te permitirá comprender el arte y dominar la tecnología electrónica con los medios y soportes digitales más modernos, una base híbrida e interdisciplinar que te abrirá las puertas a múltiples escenarios de salidas profesionales y espe-cialización en un campo de conocimiento en continua expansión muy ligado a la I+D+i.Buena parte del claustro de profesores de las áreas de Arte y Tecnologías de la Información y las Comunica-ciones está formado por profesionales con una amplia experiencia al más alto nivel. Te garantizamos de esta forma un contacto permanente con la realidad profe-sional desde el primer día.Nuestro cuidado plan de estudios te permitirá realizar prácticas profesionales monitorizadas en empresas e instituciones que podrás simultanear con tus estudios durante los últimos cursos académicos. También podrás realizar el Proyecto Fin de Grado dentro de instituciones o empresas, mientras acumulas experiencia profesional y favoreces tu futura empleabilidad. El objetivo último de nuestro programa de Grado es res-ponder a las necesidades reales del mundo profesional, teniendo en cuenta la renovación del mercado laboral asociado a los nuevos ámbitos que funden la creación y el diseño con la ciencia y la tecnología. De este modo, una vez obtenida tu titulación, tendrás un perfil pro-fesional adaptado a esta realidad, lo que te capacitará para responder a los siguientes retos:Nuevas tendencias. Responderás a las nuevas orienta-ciones de la teoría y la práctica artísticas y las integra-rás con la ciencia y las nuevas tecnologías.Interdisciplinariedad. Tu formación te abrirá la posibi-lidad de trabajar en nuevos escenarios y liderar equipos multidisciplinares.Perfil profesional. Estarás preparado para afrontar to-dos los desafíos planteados en las últimas décadas en el ámbito de la creación artística y las nuevas tecnologías.Tecnologías clave. Su dominio te permitirá comprender y liderar la práctica artística contemporánea y el desa-rrollo de la cultura y de la ciencia en relación al arte.Alta empleabilidad. El estrecho contacto de la Univer-sidad Europea de Madrid con el mundo empresarial te garantiza una formación en consonancia con las nece-sidades reales de las empresas, que precisan de futuros investigadores y emprendedores en ámbitos cuya de-manda, en los últimos años, ha experimentado un no-table aumento.


GRADO EN ARTES ESCÉNICAS Y MEDIÁTICAS

PRIMER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9964001101 Historia de las Artes Escénicas y Mediáticas BA Semestral 69964001102 Comprensión y Producción de Textos BA Semestral 69964001103 Introducción a las Artes Interpretativas OB Semestral 69964001104 Developing Movement Skills I BA Semestral 69964001105 Técnica y Expresión de la Voz I OB Semestral 39964001106 Técnicas de Interpretación Individual OB Semestral 39964001107 Teoría de las Artes Escénicas y Mediáticas BA Semestral 69964001108 Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas BA Semestral 69964001109 Developing Movement Skills II BA Semestral 69964001110 Técnica y Expresión de la Voz II OB Semestral 39964001111 Introducción a la Performance y al Happening OB Semestral 39964001112 Introducción a la Práctica Escénica OB Semestral 6 Total Créditos Anuales 60

SEGUNDO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9964001201 Expresión Artística Personal BA Semestral 69964001202 Lightning And Set Design OB Semestral 69964001203 Técnicas Audiovisuales I OB Semestral 69964001204 Ética Profesional y Responsabilidad de las Artes Escénicas BA Semestral 69964001205 Performance And Happening OB Semestral 69964001206 Inglés BA Semestral 69964001207 Márketing y Comunicación de Actividades Artísticas BA Semestral 69964001208 Sonido en Espectáculos OB Semestral 6 Optativas 12 Total Créditos Anuales 60

TERCER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9964001301 Métodos Interpretativos OB Semestral 69964001302 Análisis y Desarrollo de Personajes I OB Semestral 69964001303 Locución en Habla Inglesa OB Semestral 69964001304 Técnicas Audiovisuales II OB Semestral 69964001305 Tecnología del Espectáculo OB Semestral 69964001306 Dirección Audiovisual OB Semestral 69964001307 Dirección y Producción Escénica I OB Semestral 69964001308 Gestión de las Artes Escénicas y Mediáticas OB Semestral 69964001309 Taller de Proyectos Escénicos OB Semestral 12 Total Créditos Anuales 60

CUARTO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9964001401 Interpretación Avanzada OB Semestral 69964001402 Análisis y Desarrollo de Personajes II OB Semestral 69964001403 Actividades Formativas Universitarias OB Semestral 69964001404 Casting y Gestión de Actores OB Semestral 69964001405 Taller de Proyectos Audiovisuales OB Semestral 69964001406 Dirección y Producción Escénica II OB Semestral 129964001407 Proyecto Fin de Grado: Desarrollo Profesional OB Semestral 129964001408 Prácticas Profesionales OB Semestral 6 Total Créditos Anuales 60

OPTATIVASCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9964001801 Ambientación Musical OP Semestral 69964001802 Arte y Sociedad OP Semestral 69964001803 Culturas Contemporáneas OP Semestral 69964001804 Virtual Stage Design OP Semestral 69964001805 Film Studies OP Semestral 6

El Grado en Artes Escénicas y Mediáticas de la Univer-sidad Europea de Madrid se basa en una formación teórica y práctica equilibrada para proporcionar una formación de primer nivel en la interpretación, direc-ción y gestión de producciones escénicas en directo y a través de los medios de comunicación. Los tres mó-dulos básicos de interpretación, dirección y gestión alimentados por una sólida formación propedéutica y el desarrollo de proyectos integrales proporcionan un óptimo desarrollo académico y profesional para to-das aquellas personas que quieran hacer de su vida un proyecto eminentemente creativo.

La formación interdisciplinar (interpretación, direc-ción y gestión) y la formación en lengua inglesa (se-mestre en el extranjero) añaden competencias para que la vida profesional pueda ser lo más amplia en as-pectos laborales y de internacionalidad, formando así actores, directores y gestores preparados para desen-volverse con éxito en su futuro laboral.

Si deseas hacer compatible tu vocación creativa con tu profesión, el Grado en Arte Escénicas y Mediáticas está especialmente diseñado para ti. La formación en interpretación, dirección y gestión complementada con la formación en proyectos y la lengua inglesa a través de un semestre en el extranjero te proporciona-rán amplias posibilidades para una exitosa inserción en el mundo laboral.

Podrás acceder al Grado desde todas las modalidades del Bachillerato, especialmente desde el Bachillerato Artístico, desde los Ciclos Formativos de Grado Supe-rior y también desde las formaciones artísticas equi-valentes.

Nuestro compromiso con la calidad académica se re-fleja en un claustro de profesores compuesto por refe-rentes dentro del mundo profesional. Asimismo, la in-corporación al Espacio Europeo de Educación Superior dota de un sistema de garantía de calidad sometido a los más rigurosos procesos de inspección académica. La puesta en el centro del alumno para el nuevo mo-delo centrado en el aprendizaje proporciona la clave para conseguir un óptimo resultado en la formación de nuestros alumnos y alumnas.

Datos clave ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊ Campus: Villaviciosa de Odón ◊ Duración: 4 años ◊ ECTS: 240 ◊ Bilingüe: Sí


GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: GRÁFICO

PRIMER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001101 Dibujo I: Genésis de la Forma. Teoría y Práctica del Color Básica 1.1 69990001102 Fotografía / Imagen Digital Básica 1.1 69990001103 Taller de Representación Bidimensional Básica 1.1 69990001104 Análisis de la Imagen Básica 1.1 69990001105 Expresión Lingüistica y Metodologías Teóricas Básica 1.1 69990001106 Dibujo II. Espacio y Volumen Básica 1.2 69990001107 Sistemas de Representación Geométrica Obligatoria 1.2 69990001108 Taller de Representación Tridimensional Obligatoria 1.2 69990001109 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos I Básica 1.2 69990001110 Orientación Profesional Obligatoria 1.2 6 Total Créditos Anuales 60

SEGUNDO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001201 Dibujo del Espacio, del Objeto y de la Información Básica 2.1 69990001202 Diseño de Sitemas Interactivos. Tecnología para la Producción Multimedia Obligatoria 2.1 69990001203 Personas y Entono. Diseño Centrado en el Usuario Básica 2.1 69990001204 Taller de Diseños de Entornos Digitales Básica 2.1 69990001205 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos Básica 2.1 69990001206 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos II Básica 2.2 69990001207 Inglés Básica 2.2 6 Optativas Optativa 2.2 18 Total Créditos Anuales 60

TERCER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001301 Comunicación y Marketing Básica 3.1 69990001302 Deontología y Valores Básica 3.2 6 Optativas Optativa 48 Total Créditos Anuales 60

OPTATIVASCódigo Asignatura Tipo Créditos9990001804 Diseño Gráfico I: Tipografía Optativa 69990001805 Tecnologías de la Información y a la Comunicación I Optativa 69990001806 Diseño de la Identidad Optativa 69990001817 Diseño Gráfico II: Imagen Optativa 69990001818 Teoría e Historia del Diseño Gráfico Optativa 69990001819 Tecnologías de la Información y Comunicación II Optativa 69990001820 Taller del Diseño de la Información Optativa 69990001829 Construcción In Situ Optativa 69990001834 Teoría e Historia de los Medios Interactivos. Investigación y Crítica Optativa 69990001835 Tecnología para la Producción Multimedia Optativa 69990001836 Taller de Diseño Multimedia Optativa 6

La palabra y la imagen son los aspectos fundamen-tales de la comunicación humana. En este sentido, la mención Gráfico del Grado en Diseño proporciona a los estudiantes la capacitación profesional necesaria para desarrollarse con éxito en las múltiples y variadas fa-cetas de la comunicación. Tanto la imagen fija en fo-tografía, las páginas webs, la industria editorial, etc. como la imagen en movimiento: videoclips, videojue-gos, la televisión, cine y nuevos formatos, requieren de profesionales que desarrollen habilidades creativas y comprendan y participen de los procesos industria-les en los que la imagen y la palabra juegan un papel esencial.

Talleres de integración: Los diversos avances técnicos en el mundo del diseño gráfico, hacen imprescindible la integración de los conocimientos para un mejor de-sarrollo de la actividad profesional. El Grado en Diseño de la Facultad de Artes y Comunicación hace especial hincapié en el desarrollo de metodologías interdisci-plinares para que la combinación de recursos textua-les y visuales, impartidos en estos talleres, te conduz-ca al mercado laboral en óptimas condiciones.

Cada año recibimos como directores de taller a dife-rentes profesionales de los estudios más prestigiosos especializados en diseño gráfico. En el curso académi-co 2010-2011, contaremos con Lucinda Morrisey, Emilio Gil, y David Pérez Medina, entre otros invitados.

La Universidad es socio colaborador de DIMAD, la Aso-ciación de Diseñadores de Madrid, y los estudiantes de diseño se convierten desde el momento de la ma-trícula, en socios estudiantes de la Asociación, lo que les da no sólo ventajas económicas como descuentos en librerías especializadas, etc., sino la posibilidad de conocer personalmente a estos profesionales y apren-der de su experiencia.






OPTATIVASCódigo Asignatura Tipo Créditos9990001801 Dibujo, Representación y Análisis de Espacios y Objetos I Optativa 69990001802 Matemáticas y Física Aplicada Optativa 69990001803 Taller de Mobiliario. Experimentación con Materiales Optativa 69990001813 Construcción Prefabricada. Ergonomía Optativa 69990001814 Teoría e Historia del Diseño Industrial Optativa 69990001815 Materiales. Maquetas y Prototipos Optativa 69990001816 Taller de Arquitecturas Efímeras y Espacios Expositivos Optativa 69990001829 Construcción In Situ Optativa 69990001831 Acondicionamiento Ambiental Optativa 69990001832 Taller de Escenografía Optativa 6

En una sociedad cada vez más orientada a satisfacer las necesidades ambientales, la mención de Interiores del Grado en Diseño te permitirá desarrollar tus com-petencias en esta especialidad de primer orden para conseguir mejorar nuestros entornos familiares, pro-fesionales, comerciales, etc. La mención de Interiores del Grado en Diseño tiene una fuerte conexión con el mundo de la Arquitectura, del diseño de producto, con el Arte y con la comunicación de espacios, lo que te aportará una ventaja competitiva a la hora de entrar en el mercado laboral.

Talleres de integración: En el contexto del Espacio Eu-ropeo de Educación Superior, la integración de las di-ferentes disciplinas que nutren el Diseño de Interiores –véase plan de estudios- a través de Talleres de In-tegración mejora las competencias profesionales y el desarrollo de habilidades necesarias en un mundo de competitividad y colaboración crecientes como el tra-bajo en equipo, la iniciativa, la responsabilidad, etc.

Diseño para todos: La mención de Interiores del Grado en Diseño de la Universidad Europea de Madrid, es un referente académico y profesional en el denominado “Diseño para Todos”. En este sentido, la colaboración con la Fundación ONCE proporciona magníficos resul-tados para que nuestros estudiantes desarrollen com-petencias para la integración de personas con retos singulares.


GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: INTERIORES



SEGUNDO CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre Créditos9990001201 Dibujo del Espacio, del Objeto y de la Información Básica 2.1 69990001202 Diseño de Sitemas Interactivos. Tecnología para la Producción Multimedia Obligatoria 2.1 69990001203 Personas y Entono. Diseño Centrado en el Usuario Básica 2.1 69990001204 Taller de Diseños de Entornos Digitales Básica 2.1 69990001205 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos Básica 2.1 69990001206 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos II Básica 2.2 69990001207 Inglés Básica 2.2 6Optativas Optativa 2.2 18 Total Créditos Anuales 60


OPTATIVASCódigo Asignatura Tipo Créditos9990001807 Dibujo del Natural. Anatomía Optativa 69990001808 Tecnología: Patronaje Industrial Optativa 69990001809 Taller de Diseño Creativo Optativa 69990001821 Dibujo del Traje Optativa 69990001822 Historia. Tendencias de Moda y Estilismo Optativa 69990001823 Técnicas de Confección. Tecnología Textil Optativa 69990001824 Diseño de Colección Industrial Optativa 69990001829 Construcción In Situ Optativa 69990001832 Taller de Escenografía Optativa 69990001837 Diseño de Complementos Optativa 69990001838 Estrategias de Comunicación y Marketing Optativa 69990001839 Nuevas Tecnologías de Producción Optativa 69990001840 Taller de Colección Pasarela Optativa 6

La mención de Moda del Grado en Diseño de la Uni-versidad Europea de Madrid supone un acercamiento a los aspectos sociales e industriales de nuestra sociedad contemporánea. La Universidad Europea de Madrid tiene entre sus principales objetivos conseguir que los estudiantes tengan una fuerte conexión con el mundo real. Este Grado es un ejemplo de acercamiento a es-tos objetivos. A través de profesionales en activo y con una trayectoria exitosa en las pasarelas y en los pro-cesos industriales se impulsa la creatividad como una de las mejores herramientas para conseguir una clara ventaja competitiva en el mercado laboral

Talleres de integración: La complejidad del proce-so industrial de la moda, requiere la participación de profesionales y artesanos de la confección. El diseña-dor de moda ha de tener un conocimiento profundo de los diversos procedimientos que tienen lugar en la fabricación de un producto. La mención de Moda del Grado en Diseño de la Facultad de Artes y Comunica-ción se basa en metodologías interdisciplinares para que los estudiantes consigan una visión de conjunto y al mismo tiempo especializada y le permitan incorpo-rarse al mercado laboral con garantía de éxito.


GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: MODA


GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: PRODUCTO





OPTATIVASCódigo Asignatura Tipo Créditos9990001801 Dibujo, Representación y Análisis de Espacios y Objetos I Optativa 69990001802 Matemáticas y Física Aplicada Optativa 69990001803 Taller de Mobiliario. Experimentación con Materiales Optativa 69990001829 Construcción In Situ Optativa 69990001832 Taller de Escenografía Optativa 6

En un mundo en el que los objetos que nos rodean de-ben satisfacer cada vez expectativas más exigentes, la mención de Producto del Grado en Diseño de la Uni-versidad Europea de Madrid cubre una formación en linea con los procesos más sofisticados. El cuidado del entorno ambiental, la ergonomía, la estética, la porta-bilidad, etc., son demandas crecientes en una socie-dad que se define como avanzada y responsable. Los estudiantes de este Grado desarrollan competencias creativas, de gestión e industriales para incorporarse con éxito al mercado laboral.

Talleres de integración: la complejidad de los aspec-tos conceptuales, técnicos y formales contribuyen a hacer del diseño de producto una de las profesiones más interesantes a las que puedes dedicarte. La creati-vidad en los diferentes segmentos de producción, y la gestión de los mismos, son elementos de primer orden en tu formación como diseñador de producto. Estos talleres te facilitarán el conocimiento de los diversos procesos de fabricación y te proporcionarán una vi-sión global para conseguir la excelencia en tu desa-rrollo profesional.

Diseño para todos: La mención de Producto del Grado en Diseño de la Universidad Europea de Madrid, es un referente académico y profesional en el denominado “Diseño para Todos”. En este sentido, la colaboración con la Fundación ONCE proporciona magníficos resul-tados para que nuestros estudiantes desarrollen com-petencias para la integración de personas con retos singulares.


PRIMER CURSOCódigo Asignatura Tipo Semestre CréditosMDA1001101 Dibujo I: Génesis de la Forma: Teoría y Práctica del Color Básica 1.1 6MDA1001102 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales Obligatoria 1.1 6MDA1001103 Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas Básica 1.1 6MDA1001104 Análisis de la Imagen Básica 1.1 6MDA1001105 Fotografía /Imagen Digital Básica 1.1 6MDA1001106 Taller de Representación Bidimensional Obligatoria 1.1 6MDA1001107 Gestión y Metodología del Proyecto Básica 1.2 6MDA1001108 Historia del Arte, Diseño y la Arquitectura Contemporaneos Básica 1.2 6MDA1001109 Teoría y Práctica del Color Obligatoria 1.2 6MDA1001110 Espacio y Volumen Básica 1.2 6MDA1001111 Sistemas de Representación Geométrica Básica 1.2 6MDA1001112 Taller de Representación Tridimensional Obligatoria 1.2 6 Total Créditos Anuales 72SEGUNDO CURSOMDA1001201 Dibujo II: Espacio y Volumen Obligatoria 2.1 6MDA1001202 Personas y Entornos Básica 2.1 6MDA1001203 Dibujo del Espacio, del Objeto y la Información Obligatoria 2.1 6MDA1001204 Diseño de Sistemas Interactivos. Tecnología para la Producción Multimedia. Obligatoria 2.1 6MDA1001205 Técnicas Audiovisuales I Obligatoria 2.1 6MDA1001206 Taller de Diseño de Entornos Digitales Obligatoria 2.1 6MDA1001207 Diseño Gráfico I: Tipografía Obligatoria 2.2 6MDA1001208 Conceptos e Historia del Arte Básica 2.2 6MDA1001209 Modelado 3d y Animación I Obligatoria 2.2 6MDA1001211 Introducción a la Teoría de la Comunicación y el Marketing Obligatoria 2.2 6MDA1001212 Tecnologías de la Información y la Comunicación Obligatoria 2.2 6MDA1001213 Fundamentos de la Imagen Digitial Obligatoria 2.2 6 Total Créditos Anuales 72TERCER CURSOMDA1001301 Diseño Gráfico II: Imagen Obligatoria 3.1 6MDA1001302 Teoría e Historia del Diseño Gráfico Obligatoria 3.1 6MDA1001303 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos II. Investigación y Crítica Obligatoria 3.1 6MDA1001304 Modelado 3d y Animación II Obligatoria 3.1 6MDA1001305 Ilustración Obligatoria 3.1 6MDA1001306 Taller del Diseño de la Información Obligatoria 3.1 6MDA1001307 Diseño de la Interacción Obligatoria 3.2 6MDA1001308 Investigación en Creación Digital Obligatoria 3.2 6MDA1001309 Tecnología de la Información y la Comunicación II Obligatoria 3.2 6MDA1001310 Investigación en Narrativas Audiovisuales Obligatoria 3.2 6MDA1001311 Investigación de Videocreación Obligatoria 3.2 6MDA1001312 Producción y Dirección de Proyectos Multimedia Obligatoria 3.2 6 Total Créditos Anuales 72CUARTO CURSOMDA1001401 Técnicas de Reproducción Gráfica Obligatoria 4.1 6MDA1001402 Pensamiento Artístico Obligatoria 4.1 6MDA1001403 Arte, Música y Literatura Obligatoria 4.1 6MDA1001404 Técnicas Audiovisuales II Obligatoria 4.1 6MDA1001405 Gestión del Diseño Obligatoria 4.1 6MDA1001406 Diseño de Luz Obligatoria 4.1 6MDA1001407 Prácticas Profesionales Obligatoria 4.2 9MDA1001408 Seminario de Profesionales Invitados Obligatoria 4.2 9MDA1001409 Diseño de la Identidad Obligatoria 4.2 6MDA1001410 Culturas Contemporáneas Obligatoria 4.2 6 Total Créditos Anuales 66QUINTO CURSOMDA1001501 Arte y Sociedad Obligatoria 5.1 6MDA1001502 Trabajo Fin de Grado Obligatoria 5.1 18MDA1001503 Proyectos Interdisciplinares Multimedia Obligatoria 5.1 12MDA1001504 Desarrollo y Ejecución Formal y Proyectual Obligatoria 5.2 6MDA1001505 Actividades Formativas Universitarias Obligatoria 5.2 6MDA1001506 Arte, Ciencia y Tecnología Obligatoria 5.2 6MDA1001507 Inglés Obligatoria 5.2 6MDA1001508 Gestión de Sistemas. Viabilidad Técnica, Económica y Legal Obligatoria 5.2 6MDA1001509 Ética y Desarrollo Profesional Obligatoria 5.2 6 Total Créditos Anuales 72

El Doble Grado: Arte + Diseño (Menciones Multimedia y Gráfico) de la Universidad Europea de Madrid impul-sará el desarrollo de tu carrera profesional como artis-ta multimedia, al mismo tiempo que te proporcionará los conocimientos, las habilidades y las competencias precisas para dirigir y gestionar proyectos en el cam-po del diseño. Las posibilidades profesionales se mul-tiplican no sólo por dos. Las sinergias existentes entre ambas titulaciones permiten el desarrollo de unos es-tudios en cinco años con una formación que amplía de manera exponencial las posibilidades laborales en los campos artísticos, multimedia, audiovisuales, del di-seño gráfico para empresas escritas (webs, prensa es-crita, etc.) y para los medios de comunicación, el cine, la televisión y las nuevas plataformas de distribución de la imagen digital.

Con el fin de garantizar la más alta calidad académi-ca la Universidad Europea de Madrid realiza un impor-tante esfuerzo por contar con prestigiosos profesores invitados como Jürgen Klauke, Antonio Muntadas, Dora García, Daniel García Andújar, Deimantas Narke-vicius, etc.

También participarás en las conferencias y talleres de la Semana del Arte y de la Semana del Diseño de la Universidad Europea de Madrid, y en los Talleres de Integración, que llevan a la práctica el contenido teó-rico de las materias. Estos novedosos talleres están co-dirigidos por un profesional y un docente, encargados de aportar una doble visión, académica y profesional, a tus proyectos.

Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Doble Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 5 años » ◊ ECTS: 360

DOBLE GRADO: ARTE + DISEÑO. MENCIONES: MULTIMEDIA Y GRÁFICO


Profesor: ALBERTO CHINCHÓN

ACCIONES Y COMPORTAMIENTOS ARTÍSTICOS ICurso: 09/10

Desarrollo del curso

Se trata de una asignatura donde coinciden

alumnos de arte de último año y alumnos de

otras licenciaturas, lo que exige una gran

adaptación del programa en función de los

diferentes niveles y objetivos.

Al comienzo del curso se desarrolla, intensiva-

mente, una enseñanza teórica- histórica para

dotar a los alumnos de los conocimientos sufi-

cientes que les permitan comenzar a trabajar de

manera práctica.

Tras este periodo, son los estudiantes los que

deben comenzar a presentar proyectos, que

son debatidos en clase. Este sistema de trabajo

proyectual permite un avance rápido, pero para

que la asignatura cobre sentido se hace nece-

saria la realización de acciones reales; éstas son

dejadas para el final de curso, donde el conoci-

miento de los alumnos ha avanzado mucho.

Además es obligatoria la presentación, frente a

los compañeros, de un trabajo de investigación

en torno a algún artista o colectivo de especial

importancia. Este trabajo es hecho en grupo,

éstos están compuesto por alumnos de arte y de

otras licenciaturas, a fin de favorecer diferentes

puntos de vista en el mismo grupo.

Actividades desarrolladas

En todas las clases se recomendaban visitas a

diferentes exposiciones, preguntando y comen-

tando en la clase siguiente sus impresiones.

Maratón - Miguel Angel Liquiñano Guisado Y Juan De La Cruz Cabrera Garcia-Areva


Profesor: JUAN ZAMORA

ANÁLISIS DE LA IMAGENCurso: 09/10

Los objetivos principales de la asignatura

son los siguientes:

- Aprender a ver y analizar imágenes de arte/

diseño/arquitectura.

- Desarrollar un entendimiento y compresión

de los elementos, aspectos y vocabulario comu-

nes del arte/diseño..

- Aprender a situar las obras de las obras de

arte/diseño y los movimientos artísticos en sus

contextos históricos, culturales y estilísticos.

Como consecuencia se deberán aprender a rela-

cionar y asociar obras y movimientos artísticos

separados a priori.

- Oportunidades para familiarizarse con

teorías de conocimiento y de investigación así

como metodologías relacionadas con el diseño.

El aprendizaje se ha realizado mediante activi-

dades prácticas a partir de la teoría impartida

en clase, con desarrollo de ejercicios guiados en

el aula y el desarrollo de trabajo complemen-

tario desarrollado de forma autónoma por el

estudiante. La repetición de las acciones genera

la soltura necesaria para que, posteriormente,

el alumno pueda desarrollar su propio trabajo

creativo.


Profesora: CONCHA GARCÍA

ANIMACIÓN INFOGRÁFICACurso: 09/10

Durante todos los temas, se presentan piezas de artistas utilizando las

técnicas trabajadas, si bien el objetivo fundamental es el desarrollo del

lenguaje del alumno.

La asignatura tiene como finalidad introdu-

cir al alumno en la práctica de la animación

infográfica como disciplina artística, realizando

sencillas piezas de animación.

Fomenta:

a. El razonamiento.- La asignatura tiene una

gran carga teórica y el alumno debe desarrollar

un razonamiento inductivo y deductivo a fin de

aplicar la teoría a nuevos casos prácticos.

b. La integración de la información que se ha

proporcionado en los documentos teóricos, para

su aplicación a nuevos casos prácticos.

c. La creatividad.- Aplicación de las técnicas

vistas al desarrollo del lenguaje personal del

alumno.

En este curso 08-09, se realizaron ejercicios

repartidos en 6 temas fundamentales:

1. Introducción a la herramienta fundamental

de trabajo: Adobe Flash.

2. Desarrollo de la historia.- Realización de un

guión, storyboard y animática.

3. Técnicas de animación, I: Stopmotion, a.-

Claymotion o animación con plastilina. Realiza-

ción de una pieza de animación de, al menos, 15

segundos de duración.II.- Pixillation: animación

fotograma a fotograma con objetos o personas.

4. Técnicas de animación, II: Recortables y

collage. Rotoscopia. Realización de un ejercicio

de recortables y uno utilizando la técnica de

rotoscopia.

5. Animación tipográfica: Introducción a la

poesía visual. Animación de textos.


Natalia Sanz Pastor

Rocío Martín

Moyra Montoya

Alejandro González Romo de Viv Jaime Figueroa

Carlos Castellanos


Profesor: JOAQUÍN IVARS

ARTE Y SOCIEDADCurso: 09/10

aportaciones reales a estas alturas de la llamada sociedad posmoderna,

hipermoderna, sociedad red, posindustrial, etc.

En la segunda parte de cada sesión, han sido puestas en común, para to-

dos los alumnos, recensiones -realizadas por equipos de tres alumnos- de

textos importantes de las relaciones entre arte y sociedad (ver) y que han

supuesto el germen de necesarias discusiones entre todos los participan-

tes activando las capacidades críticas de cada uno de ellos.

Más allá de las necesarias rutinas de cada sesión semanal, y en tercer

lugar, se ha propuesto como trabajo individual y en el tramo final del

cuatrimestre la realización de proyectos creativos de carácter social de

intervención en el entorno como modo de reflexión o transformación del

mismo. Estos proyectos asimismo han sido puestos en común para todos

los alumnos y han servido igualmente de motivo para respuestas críticas y

discusiones acerca de su conveniencia, practicabilidad y legitimidad.

El curso académico 2009-2010 corresponde al

séptimo año, después de la puesta en marcha,

de la asignatura Arte y Sociedad en el Departa-

mento de Creación artística y teoría de las artes

de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de

la UEM.

Los contenidos académicos con los que se ha

dotado a esta asignatura la hacen especial-

mente acreedora de la variación de métodos de

trabajo para la transmisión y creación de co-

nocimientos tales como: las clases magistrales,

la exposición de recensiones por parte de los

alumnos mediante trabajos de equipo (y su dis-

cusión en clase), la asistencia a seminarios fuera

de las instalaciones propias y la realización de

trabajos individuales de carácter creativo en

el ámbito de lo social. Cada una de las citadas

metodologías docentes ha sido a su vez base de

criterios de evaluación del trabajo individual y

colectivo de cada uno de los alumnos.

Esta asignatura cuatrimestral ha sido impartida

en sesiones semanales de cuatro horas lectivas

divididas en dos partes.

En la primera parte de cada sesión semanal,

mediante la exposición de contenidos concep-

tuales expresados gráficamente a través del

software Power Point (500 fichas ilustradas y

diapositivas), se han transmitido los contenidos

básicos del programa (ver) que ha sido confec-

cionado en función de las necesidades de los

alumnos de conocer el mundo que les rodea, la

sociedad en la que viven, como requisito básico

para la puesta en marcha de labores creativas

(artísticas y de diseño) que den como resultado



AUDIOVISUALES ICurso: 09/10

tal, poético… El número

total de trabajos eva-

luables se fijo en cuatro.

En ningún momento so

obligo a trabajar bajo

temática, dejando li-

bertad al alumno como

artista autor, pero si

exigían ciertos aspectos

como: número mínimos

de corte de edición, en

ciertos trabajos todo

el sonido tenía que ser

grabado en direc-

to,… La temática de los

trabajos era variada

pero muy interesan-

te: cuerpo, represen-

tación, formación del

yo, sociedad,… Se dio la opción, de realizar un trabajo final en grupo,

distribuyendo las diferentes funciones a realizar de manera profesional:

director, operador, guionista, script,… advirtiendo de la responsabilidad

de cada uno sobre su función concreta. De esta manera aunque las piezas

fueran de responsabilidad individual, solía ser necesaria la colaboración

de personal, en algunos casos como equipo técnico, en otros artísticos. A

lo largo del curso se fueron formando distintos grupos de trabajo. Todo

el trabajo audiovisual evaluable (cuatro piezas) debía ser presentado en

un dvd con botones, interactivo, siendo esto una exigencia para la co-

rrección, un requisito necesario, por pensar que es obligatoria la correcta

presentación de los trabajos en un formato estándar. Conociendo que va a

ser la exigencia habitual del mundo profesional donde se van a tener que

desenvolver. Sin ignorar un fundamental carácter técnico de esta asigna-

tura, tampoco se pretendía olvidar todo un mundo intelectual en torno al

lenguaje concreto que supone el audiovisual. De esta manera se realizaron

lecturas obligatorias, se recomendaban otras, y se debatía sobre diferen-

tes textos. Era necesaria la presentación de un trabajo de investigación

sobre un artista elegido por el alumno.

Al comienzo del curso se desarrolla intensi-

vamente la enseñanza técnica para poder co-

menzar a realizar trabajos lo antes posible. Las

primeras obras son ejercicios técnicos, en el sen-

tido de que se busca más la práctica en el com-

plejo manejo de las herramientas audiovisuales

que la realización de piezas personales y acaba-

das. Tras este periodo se pasa a una fase donde,

aunque continuando con el desarrollo teóri-

co- practico de nuevas técnicas audiovisuales,

se exige al alumno el desarrollo de un trabajo

coherente personal, que se muestra en clase y

que debe ser capaz de defender y argumentar.

Desde principio de curso el alumno recibe un

programe detallado, donde conoce de que va

a trata cada clase, y cuando debe presentar los

diferentes trabajos. Evidentemente las eventua-

lidades que surgen en el desarrollo de la asig-

natura (viajes, conferencias,…) producen mo-

dificaciones en el programa, pero su estructura

fundamental permanece inalterada, permitien-

do al alumno planificar su tiempo en la ejecu-

ción de su trabajo. El desarrollo cotidiano de la

clase comienza por una parte teórico- técnica,

seguida de una práctica de lo antes explicado.

Se continua por el estudio de diferentes obras

de artistas, periodos o filósofos que han influido

de manera directa en el desarrollo del lenguaje

del vídeo, con frecuencia se visualizaban y de-

batían extractos de diferentes películas, video

acciones, vídeo performances, instalaciones y

exposiciones. Finalmente se procedía al visua-

lizado de las piezas realizadas por los alumnos

y a la discusión, al comienzo nadie se atrevía

a debatir pero con el tiempo el grupo se hizo

participativo, de los diferentes aspectos anali-

zables: técnico, estético, conceptual, argumen-

Eugenio Fernandez Sanchez - Siembra, Cosecha, Nacer Y Morir

Julia Castaño González - Pentagrama


Profesores: JAVIER CODESAL Y PABLO LLORCA

AUDIOVISUALES IICurso: 09/10

teóricos como André Bazin o Rudolf Arnheim-, así como la participación

de elementos presentes en dichas imágenes y que afectan al montaje, el

encuadre o la mirada en general.

En la segunda parte del semestre fuimos pensando cuestiones como la vi-

sión, la audición, la voz, la palabra, el acto, la mirada o la ética. Partimos

Por circunstancias especiales, este curso ha

contado con la participación de dos profesores,

cada uno de los cuales ocupó aproximadamente

la mitad del tiempo dedicado a la asignatura,

por este orden: Pablo Llorca (director de cine,

crítico y comisario de exposiciones) y Javier Co-

desal (artista visual). El planteamiento general

de la asignatura pretende dotar al alumno de

elementos intelectuales que le permitan for-

marse un punto de vista personal, en tanto que

artista en ciernes, para abordar la producción

de imágenes en movimiento con madurez y

de acuerdo a sus propios intereses estéticos.

La exposición llevada a cabo por Pablo Llorca

se ciñó a un aspecto muy actual en el cine

independiente y el vídeo realizado por artistas

que, debido a lo elemental de su formalización,

permite reflexionar sobre los fundamentos del

lenguaje audiovisual. La intervención de Javier

Codesal siguió un acercamiento multidisciplinar

a la fenomenología del audiovisual, abordando

los temas básicos que conciernen a esta moda-

lidad artística.

Durante las ocho semanas que impartí clase –a

razón de una semanal de cuatro horas- el pro-

grama que desarrollé, en coordinación previa

con el profesor al que sustituí, Javier Codesal,

estuvo en torno al análisis de imágenes en mo-

vimiento no editadas, o construidas en ausencia

de tarea alguna de edición. De las películas de

los hermanos Lumière a muchos documentales

actuales basados en la imagen seguida, o las

grabaciones extraídas de las cámaras de vigi-

lancia, el abanico permitía analizar la ontología

de la imagen en movimiento –con análisis de


siempre de textos escritos, sonoros o visuales para intentar de este modo

seguir un método analítico próximo a los objetos y lenguajes artísticos,

ya fueran literarios, musicales, cinematográficos o de otra especie, como

el ballet o la performance. Nos interesamos por autores como Jean-Luc

Godard, Alexander Sokurov, Paul Celan, Pier Paolo Pasolini, John Cage,

Merce Cunningham, Eurípides, Raymond Depardon, William Wegman o la

Ribot. Como trabajo fuera del aula, se planteó la

lectura obligatoria de algunos textos de Ludwig

Wittgenstein, Roland Barthes, Ronald Portillo y

Robert Bresson. Además, los alumnos realizaron

un trabajo en vídeo, para cuyo seguimiento se

organizaron tutorías fuera del aula.

Damián Galán Álvarez - Álvaro Aguado

Millaray Vega Pérez - 360º en 50 puntos de Villaviciosa de Odón

Elena Valero Marín - Gran Vía O2Sara Castellote Vilar - Ejercicio sobre Parsifal

Federico Guardabrazo Vallejo - Autorretrato


Profesor: DANIEL VILLEGAS GONZÁLEZ

DIBUJO ICurso: 09/10

2. Desarrollo histórico del concepto de la representación acompañada con

imágenes representativas de la historia del arte.

b. Exploración y análisis de lo objetual.

Práctica

Se realizaron un conjunto de ejercicios destinados a representar pequeños

objetos, fácilmente abarcables, con la doble finalidad de ayudar al

alumno a desarrollar sus capacidades de análisis gráfico del entorno

más inmediato y de sensibilizarlo, desde la perspectiva estética, hacia

los elementos que conforman su realidad cotidiana más inmediata. Estos

trabajos siguieron el siguiente desarrollo:

1. Dibujo analítico del objeto.

2. Dibujo de composición de objetos: Búsqueda de interrelaciones entre

diversos referentes.

Teoría

Se impartieron clases teóricas acerca de:

1.Composición.

2. Modos de representación de lo objetual, ilustrados con obras de artis-

tas contemporáneos relevantes.

c. Análisis espacial. La perspectiva

Práctica

Se realizaron diversos ejercicios de ciclo corto teniendo como objetivo la

representación del espacio del aula. Estos dibujos debían estar realizados

observando las normas fundamentales

del sistema de representación cónico.

Teoría

Se impartieron clases teóricas acerca del sistema cónico de represen-

tación, así como, del desarrollo histórico de la perspectiva. Se utilizó

como complemento recursos interactivos disponibles en Internet para el

aprendizaje del sistema cónico.

1. Diapositiva Presentación

2. Recursos on line para el aprendizaje de la representación en cónica

desarrollado por Santiago Ortiz disponible en :http://moebio.com/san-

tiago/#

d. Representación del cuerpo humano.

1. Objetivos

Los objetivos fundamentales de la asignatura,

que han guiado el desarrollo del curso, han es-

tado orientados hacia la dotación al alumno de

la solvencia suficiente en el dominio del dibujo

manual, y de la utilización creativa de recursos

gráficos básicos para expresarse en como

instrumento para el análisis gráfico del entorno

[Función transmisora de información objetiva]

2. Desarrollo del programa

El curso se ha desarrollado en distintos bloques

o áreas, que agrupaban distinto número de

ejercicios, que cubrían los distintos objetivos

que la asignatura persigue. Estos bloques se

detallan a continuación:

a. Diagnosis y consolidación de

conocimientos iniciales:

Práctica

Los ejercicios realizados en relación con este

punto tuvieron como objetivo poder conocer

el estado de conocimientos específicos de los

alumnos al inicio del curso, así como afianzar

aquellas nociones ya aprendidas de antemano.

Una vez determinados los distintos niveles del

alumnado se procedió a la articulación de ejer-

cicios personalizados conducentes a la adqui-

sición de un nivel mínimo por la totalidad del

alumnado. El tipo de ejercicios que se realizaron

se caracterizaron por el análisis de objetos iner-

tes, fundamentalmente estatuas, mediante la

utilización de un dibujo de codificación clásica.

Teoría


1. Las distintas técnicas y materiales propios

de la disciplina acompañadas con imágenes

representativas de la historia del dibujo.


Práctica

Este bloque agrupo numerosos ejercicios, alternando de ciclo largo y

corto, y tuvo un doble objetivo:

1. Analizar las diferentes estructuras que componen el cuerpo. Estudio de

la anatomía humana.

2. Aplicar distintos tipos de técnicas de dibujo para realizar estos ejercicios.

Teoría


Historia de la representación del cuerpo, a

través de conceptos, ilustrada con obras de

artistas relevantes.

Yifan Bao Maria Jesus Sanchez Fierro

Irene Galan Miguel Valle

Yifan Bao

María Olmeda

Daniel Alonso


Profesor: JAVIER CHAVARRÍA DÍAZ

DIBUJO DE LA FORMA Y DEL ESPACIO IICurso: 09/10

Esta asignatura directa o indirectamente complementa otras fundamenta-

les de los estudios de comunicación o de publicidad, como dibujo asistido

por ordenador y de Bellas Artes como Investigación en los lenguajes

artísticos.

Asignatura de taller en el que los alumnos

pueden poner en práctica una serie de destrezas

manuales adquiridas el curso anterior, y llegan

a un conocimiento de los recursos expresivos y

lingüísticos del dibujo. La teoría de la asigna-

tura se apoya visualmente en la proyección de

diapositivas y de vídeos que sirven de ejemplo

al modelo de ejercicio propuesto en cada caso.

La propuesta pasa de una representación del

mundo físico a través del dibujo como punto de

partida, a la construcción por parte del alumno

de un imaginario personal que le ayude a desa-

rrollar sus propios proyectos plásticos.

A lo largo del curso, el alumno/a entra en

contacto con las nuevas formas artísticas rela-

cionadas con el dibujo, como el Street Art o a

animación, entre otras.

El Dibujo se presenta como una asignatura

fundamental dentro de la carrera dado su

importancia como vehículo de comunicación y

transmisión de ideas.

Se trata de una herramienta que el artista usará

a lo largo de su actividad profesional para ex-

presar y para concretar sus intenciones. Por ello

la asignatura se divide en dos años y tiene la

presencia de cuatro horas semanales a lo largo

de las cuales los alumnos deben concienciarse

de las posibilidades que tiene la disciplina del

dibujo, así como la adquisición de las destrezas

necesarias para su desarrollo.

Ejercicio de street art de Carlota Montoliu


Profesor: TOMÁS MUÑOZ

DISEÑO DE LUZCurso: 09/10

Los contenidos teóricos se han aplicado en una serie de ejercicios prácti-

cos:

Ejercicio 1.

una versión fotográfica de un cuadro de Caravaggio elegido por el alum-

no, tratando de reproducir la iluminación y el encuadre.

Ejercicio 2.

una versión fotográfica de un fotograma de película elegido por el alum-

no en el que aparezcan uno o dos personajes y que cuente con al menos

dos fuentes de luz, reproduciendo la iluminación y el encuadre.

Ejercicio 3.

documentación y análisis de un diseño de luz elegido por el alumno en

cualquiera de los campos de aplicación de la luz creativa. Presentación en

clase de 15 minutos utilizando todos los medios necesarios (maquetas, 3D,

power point…)

Ejercicio 4.

diseño de luz para una obra escénica “Mucho ruido y pocas nueces” de

Shakespeare dirigida por Ainhoa Amestoy y estrenada en el Centro Cultu-

ral Moncloa de Madrid el 16 de diciembre de 2009.

Los alumnos han realizado el proceso completo del diseño (plano de luces,

hojas de direcciones, hojas de efectos) y montaje de luz.

Proyecto final: la luz como el elemento creativo fundamental de un

proyecto personal. Presentación final, pública y de formato libre: (video,

fotos, instalación, performance…). El proyecto, desarrollado fuera de

clase, ha incluido una carpeta con el proceso creativo: análisis, investiga-

ción, documentación.

Se han realizado dos visitas guiadas al Teatro de la Abadía y al Teatro

Valle-Inclán para conocer los sistemas de iluminación escénica de estos

centros escénicos.

El prestigioso director de fotografía Jose David Gonzalo ha impartido una

conferencia sobre el uso de la luz en cine y televisión.

Se han trabajado las competencias específicas

de la asignatura:

- Aprender a usar la luz de manera creativa.

- Contextualizar el uso de la luz creativa en sus

distintos campos de aplicación: artes visuales,

arquitectura, artes escénicas, eventos, cine y

fotografía.

- Estudiar la luz en sus contextos históricos,

culturales y estilísticos.

- Desarrollar un entendimiento de los elementos

teóricos y técnicos previos a la realización de un

diseño de luz en un ámbito determinado.

- Comprender y ejecutar los procesos de diseño

de luz en diferentes ámbitos.

La asignatura ha comprendido explicaciones so-

bre temas básicos: visión, luz (definición, per-

cepción, fuentes emisoras, cualidades, teorías

históricas, significado de la luz y de la sombra),

color (definiciones, percepción, clasificación y

mezclas, cualidades, teorías del color, tempera-

tura de color, significado del color), historia de

la luz, definición, magnitudes y conceptos de

iluminación, sistemas de iluminación, ópticas,

lámparas, proyectores, luminarias y accesorios,

electrotecnia, diseño de luz escénica, en arte,

arquitectura, espacios urbanos y eventos.

El contenido teórico se ha apoyado en una cons-

tante proyección de imágenes.

Se han empleado técnicas de aprendizaje como:

aprendizaje basado en proyectos, aprendizaje

basado en el caso, trabajos en grupo, trabajos

cooperativos, autoevaluación y coevaluación,

aprendizaje dialógico.


Profesores: CONCHA GARCÍA Y LINO Gª MORALES

DISEÑO DE SISTEMAS INTERACTIVOS ICurso: 09/10

Dentro de cada uno de los bloques temáticos, se

fomentó el desarrollo conceptual de los ejerci-

cios y el desarrollo de un lenguaje personal.

Se animó a los alumnos a la asistencia a clases

magistrales y conferencias impartidas por per-

sonalidades internacionales del ámbito del Arte

Interactivo, vinculándolo a diversos ejercicios.

La asignatura tiene la finalidad, dentro del

contexto del plan de grado de arte, de intro-

ducir al alumno en los elementos formales,

estructurales y conceptuales que constituyen

la creación plástica interactiva, así como una

primera aproximación al desarrollo de proyec-

tos. Al finalizar esta materia, el estudiante debe

ser capaz de comprender de modo teórico y

práctico procesos artísticos teóricos y prácticos

y elaborar descripciones de los mismos. Desa-

rrollar estrategias de comunicación pública de

los resultados de los procesos productores en el

ámbito artístico.

El temario que se impartió fue el siguiente:

1. Introducción. Conceptos básicos de la inte-

ractividad.

2. Computer Art. Formas, color, interacción

básica. Introducción al 3D.

3. Computer Vision.Camera Tracking. Concep-

tos básicos de la imagen digital.

La herramienta utilizada fue Processing, por

ser de código abierto y por su accesibilidad, ya

que al tratarse de un lenguaje de programación

simplificado, es más accesible a los alumnos,

más habituados al uso de herramientas gráficas.

Se trabajó también con varias librerías externas

para el bloque de Computer Vision, utilizando

webcams.



ESCENOGRAFÍACurso: 09/10


de la asignatura: reflexión general sobre la

escenografía, estudio de los distintos espacios

escénicos, breve historia de la escenografía

hasta llegar a las corrientes y los creadores

actuales y análisis del proceso de creación de

una escenografía.

Se han empleado técnicas de aprendizaje como





Se han realizado las siguientes actividades

formativas: Clases teóricas ilustradas con esque-

mas, proyecciones de imágenes y de video en

relación con los ejercicios y el proyecto final

propuestos, debates en clase.

Se han realizado actividades complementa-

rias como visitas guiadas a espacios escénicos

(Teatro Valle- Inclán y Teatro de la Abadía),

asistencia gratuita a los ensayos generales de

las óperas programadas en la temporada del

Teatro Real, asistencia a distintos espectáculos,

entre otros “Drácula” y “El baile” ambos en el

Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacio-

nal y una visita a la exposición de escenografías

de Craig en La Casa Encendida.

Se han realizado los siguientes ejercicios tutori-

zados por el profesor:

ejercicio 1:

un espacio autobiográfico destinado a un

público. Presentación libre en forma de objeto o

maqueta. Sirve de introducción a la asignatura.

ejercicio 2:

una maqueta a escala 1:50 para el tema: “Sa-

lomé”.

ejercicio 3:

una maqueta a escala 1:50 para una adaptación escénica de una obra a

elegir entre distintas versiones cinematográficas de “Drácula” o “El baile”

de Irene Nemirovski

“Espacio autobiográfico” - Javier Llano

“Espacio autobiográfico” - Adela Llamas

“Espacio autobiográfico” (boceto) - Anabel Stredhiano

“Espacio autobiográfico” - Moira Montoya


Profesor: RAMÓN GONZÁLEZ ECHEVERRÍA

ESCULTURA ICurso: 09/10

Este es el primer año en el que se imparte la

asignatura Escultura I dentro de lo que está

siendo la implantación del nuevo plan de es-

tudios de Grado en Arte. Dentro del nuevo plan

de grado es la segunda asignatura relacionada

con el área de conocimiento de la escultura.

La asignatura tiene un carácter básicamente

propedéutico para continuar el aprendizaje

de técnicas iniciado en la asignatura Espacio y

Volumen. Hacia el final del semestre se realiza

algún ejercicio como preparación al siguiente

semestre.

En la asignatura del primer curso los ejercicios

tratan de iniciar a los alumnos en técnicas

como, la construcción, el modelado y la talla.

En Escultura I se profundiza en ciertos aspectos

constructivos, se desarrolla la técnica del mo-

delado y se añaden otras técnicas como son el

vaciado, la soldadura y corte de metales e inicio

en la búsqueda y manipulación de materiales

no tradicionales.

Todos los ejercicios fueron precedidos de clases

teóricas en las que se explicó a los alumnos

gráficamente las diferentes técnicas y sus

aplicaciones por parte de algunos artistas en

sus obras, así mismo los alumnos tuvieron, así

mismo los alumnos dispusieron de apuntes

para su consulta durante el desarrollo de los

diferentes trabajos. El grupo estuvo forma-

do por alumnos de Grado en Arte y de Arte y

Arquitectura, que lejos de ser un impedimento

resultó ser una aportación enriquecedora para

la asignatura. Las correcciones en grupo supu-

sieron una ocasión para el intercambio de ideas,

el conocimiento entre los alumnos y la ocasión

para hablar en público y defender sus diferentes posturas. Los resultados

fueron más que satisfactorios.


Raúl Almenara Ana Olmedo

Manuel Mayorga

Eugenio Fernéndez

Alejandro Martinez

José CasoJavier Navarro

Laura ColomerMariano Vilallonga


Para entender el carácter experiencial del arte, los alumnos visitaron dos

exposiciones y realizaron sus comentarios críticos escritos; las exposicio-

nes fueron la retrospectiva de Thomas Schutte y la exposición realizada

alrededor de toda la actividad plástica desarrollada del grupo musical

norteamericano Sonic Youth. En el mes de marzo los alumnos asistieron

a la III Semana del arte, donde pudieron oír las conferencias de Ángel

González, Santiago B. del Olmo, Armando Montesinos y José Díaz Cuyás.

También asistieron a las presentaciones de los siguientes artistas, Maider

López, Domingo Mestre, Federico Guzmán, Daniel Garcia Andújar y Manolo

Quejido. Durante esta semana pudieron elegir cuatro talleres entre los

ocho ofertados de artistas y profesionales del arte como, Oscar Seco,

Esther Mañas, Rubén Santiago o Antonio Ballester.

Dentro del nuevo plan de estudios del Grado en

Arte la asignatura Escultura II se encuentra en el

mismo curso y a continuación de la asignatura

Escultura I. Esta proximidad temporal hace que

todo lo aprendido sea más fácil de aplicar. Los

alumnos de este modo se encuentran prepara-

dos en técnicas como el modelado, el vaciado,

la construcción y la soldadura que les van a ser-

vir para idear, preparar y realizar los diferentes

ejercicios. Se realizaron cuatro trabajos, uno de

carácter objetual, otros dos partir de los artistas

Joseph Beuys y Bruce Nauman y el cuarto traba-

jo de representación personal.

Todos los ejercicios fueron precedidos de clases

teóricas apoyadas gráficamente que orienta-

ron y ayudaron a los alumnos a realizar sus

trabajos. Además de estas clases teóricas hubo

otras de carácter general cuyo cometido fue

ampliar los conocimientos acerca de la escultura

contemporánea. Uno de los objetivos de la

asignatura, que es conseguir que los alumnos

inicien proyectos de carácter personal a partir

del cuestionamiento de sus ideas y el conoci-

miento y el estudio de artistas contemporáneos,

se cumplió, alcanzando los alumnos resultados

en general satisfactorios.

El carácter reflexivo que toda dedicación al arte

debe tener, se consiguió con la realización de

memorias de los trabajos entregados y con las

correcciones colectivas. En estas correcciones

colectivas tuvieron que explicar y defender

frente a sus compañeros sus trabajos, esto

ayudo a crear un coloquio interesante no exento

de discusiones fructíferas.

Profesor: RAMÓN GONZÁLEZ ECHEVERRÍA

ESCULTURA IICurso: 09/10


Javier Navarro Gabriela Molina

Julia Estrada


Profesora: ESTHER PIZARRO

ESPACIO Y VOLUMENCurso: 09/10

defenderlo conceptualmente en clase ante el resto de los alumnado. Todos

los días de clase, parte de las cinco horas estaban destinadas a mante-

ner un seguimiento personal con cada alumno a través de un informe

escrito al que se le llamó NOTACIONES en las que debían de reflejar el

modo y experiencias con su iniciada práctica artística, y servían a su vez

de mantener una información de ellos hacía el profesor imprescindible

Espacio y Volumen es una asignatura de carác-

ter marcadamente instrumental. Su objetivo es

desarrollar la capacidad de imaginar, analizar y

crear situaciones espaciales y objetos tridimen-

sionales. Esta aproximación a la escultura tiene

en cuenta tanto sus aspectos formales y técni-

cos, que tendrán su correlato en las actividades

prácticas, como su dimensión conceptual para

garantizar el interés estético y aprovechamiento

en términos artísticos del trabajo de taller. Se

valoraron, pues, tanto las habilidades técnicas

necesarias para materializar una idea o llevar a

cabo una representación tridimensional, como

el uso de elementos conceptuales, históricos y

documentales que permitieran trascender lo

puramente técnico o imitativo. Los alumnos

debían realizar una serie ejercicios teniendo en

cuenta la primera aproximación de estos a la

práctica escultórica. El primer ejercicio que se

propuso era el análisis de formaciones naturales

a través de su estructura básica mediante el

uso del cartón. El segundo ejercicio consistió

en trasladar la experiencia del dibujo de una

escultura en plano a las tres dimensiones a

través de uso del alambre, de manera que

se sentían obligados a interpretar la línea, el

volumen y la proyección espacial. En el tercer

ejercicio debían de modelar una cabeza clásica

en arcilla teniendo en cuenta aspectos tan im-

portantes como la construcción de la armadura

y la interpretación correcta de la proporción y

volúmenes generales. Trabajamos sobre un pro-

yecto que se denominó CASA a través del cual

el alumnado debía de, a modo de proyecto,

idear su casa desde el punto de vista simbólico,

abierto y sobre el cual habían de presentarlo y


para avanzar mas rápidamente tanto en la orientación artística discursiva

como en la preparación de los proyectos personales que se diseñaron a lo

largo del curso y al margen de la técnica como referente exclusivo.

ESTEFANIA ORTIZ

MARIA PIA ARENASIRENE GALAN

IRENE GALAN

MARINA AZAÑON

IRENE GALAN

PAULA SOUBRIET

MIGUEL VALLE

YIFAN BAO

MIGUEL VALLE

MARIA OLMEDA

PAULA ROMERO


Profesor: HERNANDO GÓMEZ GÓMEZ

FOTOGRAFÍACurso: 09/10

Desarrollo del curso:

La disciplina que mejor define el inicio de la

imagen fija seguramente sea la fotografía.

Durante el curso se presentará el uso de la

imagen ya no como herramienta gráfica sino

directamente enfocada hacia una perspectiva

poética donde se vislumbre una conjunción de

elementos considerados como herramientas

para la confección de una gramática visual.

La presencia de la “historia implícita” desem-

boca en una reflexión por parte del alumno,

que dejará patente a través de sus imágenes

fotográficas concebidas además como “gran

unidad de significado”.

Los cursos específicos que se imparten en el

área de fotografía como Fotografía Publicitaria,

Expresión fotográfica, Fotografía I, Fotografía

II, Fotografía Digital, etc…poseen un hilo con-

ductor que además de tratarse de la concepción

espacial de la misma imagen fotográfica con-

siderarán la posibilidad estético-conceptual o

referencial de la Fotografía con el fin de obtener

un producto simbólico lleno de significado,

para de este modo discriminar la abundante

banalidad existente en la era de la imagen.

La trayectoria del alumno en fotografía residirá

en el acercamiento físico al origen de las prime-

ras manifestaciones de la fotografía tradicional,

conocerán el funcionamiento de la cámara es-

tenopeica u obscura y el tratamiento adecuado

y propio del laboratorio fotográfico, con el fin

de proseguir con una línea paralela y vinculante

con la fotografía más actual. Más adelante,

y apoyados de un gran elenco referencial, encontrarán el link entre la

imagen fotográfica y las posibilidades visuales que hoy se manejan en la

cinematografía, en las artes, en la publicidad…

Y para concluir con el curso el alumno materializará todos sus conoci-

mientos en un formato físico o Portfolio en el que se vislumbrará la absor-


ción de conceptos y destreza de las técnicas fotográficas tradicionales y

contemporáneas.

Corina Fu, Mayra Ojeda, Rocío Ruíz de Azúa Stephanie S. Kugler

Rocío Ruíz de Azúa

Nieves García Guillermo Bossini

Flor SuarezGenna Lura

Francesco FinottoIvan Guerrero

Beatriz Babe y Mayte AzkunaJens Morales, Daniel Rodriguez

Florencia Balseiro



FUNDAMENTOS DE LA IMAGEN DIGITALCurso: 09/10

La signatura se basa en el aprendizaje de la

imagen digital como una herramienta de uso

cotidiano en nuestra sociedad desde una optica

artística y profesional.

Planteada como un taller que se apoya en

clases teóricas, cada semana se realiza, con los

ordenadores disponibles en el aula, un ejercicio

teórico-práctico con los programas básicos de

tratamiento de la imagen digital con los que

el alumno debe familiarizarse. Los programas

que se manejan son: Word (edicion de texto),

powerpoint (presentaciones), Photoshop

(retoque digital de la imagen), Image ready

(Animación digital básica), Illustrator (diseño)

,Indesign (maquetación), Premiere (edicion de

video) y flash (animación digital profesional).

Al finalizar la asignatura, el alumno es capaz de:

- Manejar conocimientos para comprender

los fundamentos del hardware y software de la

producción de imágenes digitales y para aplicar

los códigos propios de la imagen digital.

- Comprender la metodología visual, saber

leer los conceptos que se esconden detrás de

una imagen digital, y ser capaz de traducir las

ideas propias a una imagen digital.

- Implementar técnicas de elaboración, mani-

pulación y retoque de la imagen digital.

- Experimentar y producir para la utilización

creativa de recursos digitales.


María Hervas Berenice Albino Ramirez

Marina Azaron GarcíaMaria Gloria Banús Ricima

Julia Castaño González

Francisco Javier Palacín AlonsoNatalia Sainz Pastor


Profesora: PILAR MONTERO

GESTIÓN Y METODOLOGÍA DEL PROYECTOCurso: 09/10

como el desarrollo de una actitud crítica que habilite al alumno para que,

desde un punto de vista experimental, sea capaz de articular relaciones

específicas y comprometidas entre los contenidos teóricos y prácticos que

competen al quehacer artístico. Para ello debieron aprender el manejo y

empleo de distintas fuentes de información, así como relacionar e integrar

conocimientos de distintas áreas que convergen en el ámbito artístico.

La asignatura Gestión y Metodología del

Proyecto impartida en el segundo semestre del

primer curso del Grado en Arte pretende acercar

al alumno al estudio y comprensión de la

metodología proyectual, así como a la gestión

de los propios proyectos. Es una asignatura

clave en tanto que los alumnos adquieren,

con el dominio de esta materia, las destrezas y

habilidades que los capacitan para desarrollar,

de una forma ordenada y metódica, maneras de

encontrar soluciones con las que poder alcanzar

los objetivos que se propongan. La asignatura,

a lo largo del semestre, ha combinado clases

teóricas con imágenes con clases prácticas en

las que los alumnos presentaron los ejercicios

propuestos relacionados con los contenidos teó-

ricos. Se profundizó en el dominio, aplicación

y comprensión de los principios básicos de la

metodología proyectual y de la metodología

de gestión para que los alumnos sean capaces

de trasladar sus ideas desde la génesis del

proyecto hasta el espacio expositivo. Además

esta materia pretende capacitar al alumno para

la puesta en práctica y el desarrollo de una serie

de planteamientos que les invitan a introducirse

en el mundo de la creación y desarrollar mode-

los de presentación profesional.

Los trabajos planteados se articularon en seg-

mentos diversificados que pretendían ponerles

en contacto con diversos núcleos conceptuales

de vital interés en el arte contemporáneo, como

pueden ser el cuerpo o los viajes. Todos los

ejercicios del curso se han orientado primor-

dialmente al desarrollo de actitudes destinadas

a enriquecer sus hábitos de percepción, así


A lo largo de todo el curso se proporcionó a los alumnos documentación

gráfica, dibujos e imágenes, recolectados con una perspectiva amplia

y pluritemporal, así como artículos, manifiestos y entrevistas destina-

dos a facilitar la comprensión de conceptos teóricos en relación con los

problemas tratados. El carácter eminentemente práctico de la asignatura

queda complementado, en este sentido, con las clases teóricas que ponen

Entre las actividades académicamente dirigidas

que los alumnos debían de realizar a lo largo de

todo el semestre se encuentra la visita habitual

a exposiciones.

Irene Galán

Gloria Banús

Ana Sola

Bao Yifan

a disposición del alumno los conocimientos ne-

cesarios, así como la bibliografía indispensable,

para una completa toma de contacto con las so-

luciones formales y conceptuales utilizadas por

distintos artistas en relación con los ejercicios

que les han sido planteados.


Profesores: MITSUO MIURA Y PABLO ESPAÑA CRUZADO

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICACurso: 09/10

principales discusiones de la contemporaneidad que han sido objeto

de debate desde la esfera del arte contemporáneo, por otra el trabajo

práctico se ha centrado en la busca de los lenguajes más adecuados para

la expresión de cada propuesta personal, buscando una forma de trabajo

multidisciplinar, acorde con las prácticas artísticas actuales.

Esta asignatura tiene como prioridad enseñar

al alumno a observar, pensar y dirigir su tra-

bajo - una vez conseguidos los conocimientos

básicos en los cursos anteriores - desde una

perspectiva de reflexión. Trata de conseguir la

convergencia necesaria entre lo aprendido y su

experiencia real, a través del trabajo, el diálogo

y el análisis.

Durante el primer semestre se han propuesto

ejercicios de observación, descripción y aplica-

ción plástica de objetos y elementos cotidianos,

mediante un análisis amplio, no solo estético,

sino funcional y metafórico, consiguiendo el

acercamiento a ellos desde diferentes percep-

ciones.

El segundo semestre, basándose en esta prepa-

ración previa, se ha entrado en la fase de mate-

rialización de las propuestas personales de los

alumnos en diferentes formatos. Los trabajos se

han realizado utilizando las técnicas del collage,

ensamblaje e instalación; y el último ejercicio

obligatorio (cada semestre), ha sido presentar

un dossier con todos los estudios y análisis de

las obras realizadas, junto a documentación

sobre los artistas de similares estéticas.

El objetivo de la asignatura de Idea consiste en

dar las bases necesarias para el desarrollo de un

lenguaje propio así como de poner en contacto

al alumno con las problemáticas de la práctica

artística contemporánea.

Por una parte el peso teórico del curso ha

ido dirigido a exponer y reflexionar sobre las


El curso se ha dividido en dos partes diferenciadas aunque complemen-

tarias, la primera parte del curso se ha dedicado a generar diversas pro-

puestas artísticas relacionadas con temáticas controvertidas propias del

arte actual (arte público, arte relacional, arte social…) prestando especial

atención a su desarrollo conceptual así como a su puesta en marcha a

través de un trabajo proyectual, mientras que la segunda ha sido dirigida

al trabajo práctico con distintos materiales y

lenguajes (video, instalación, pintura, arte

sonoro, dibujo…), buscando una coherencia

conceptual en el desarrollo global del trabajo

de cada alumno.

CRISTINA MEJÍAS GÓMEZ - Sueño y recuerdo FERNANDO CREMADES - Recorrido

CRISTINA MEJÍAS GÓMEZ - Chica y ChicoLUCIA BARRANTES - Yo soy fiel a la roja

CLARA PUENTE GARCÍA - Sin título

SOFÍA OCAÑA URWITZ - Film

JOSE MARIA MARTIN PADRON - google

CARLOS RAMIREZ PANTANELLA - Sin Titulo

LLANOS REQUENA - Psicogeografia

Beatriz Trujillo - UEM

EUGENIO FERNÁNDEZ - Recuerdo

Alina O’ DONNELL PINA - CiudadTalía BORDALLO MICO - Dirección

ALEJANDRO GONZÁLEZ ROMO DE VIVAR - Posmoderno CARLOS MARTÍNEZ SAGRERA - Paisaje urbano

MARINA VILLALONGA - Sin Titulo



ILUMINACIÓN PARA EL ESPECTÁCULOCurso: 09/10

cuente con al menos dos fuentes de luz:, reproduciendo la iluminación y

el encuadre, con presentación final sobre soporte rígido y tamaño mínimo

A 3.

Ejercicio 2. Documentar y analizar un diseño de luz elegido por el alumno

en cualquiera de los campos de aplicación de la luz creativa (secuencia de

una película, exterior de un edificio emblemático, interior de una tienda,

videoclip, concierto…) con presentación en clase de 15 minutos utilizando

todos los medios necesarios (maquetas, 3D, power point…)

Ejercicio 3. Realizar un diseño de luz para la obra “Entre bobos anda el

juego” de Rajatabla producciones estrenada en el Centro Cultural Moncloa

el 30 de abril. Los alumnos se han encargado de todo el proceso de

iluminación: Diseño de luz (plano de luces, hojas de direcciones, hojas de

efectos), montaje, dirección de luces, grabación de luces, asistencia en las

funciones.

Proyecto final con la luz como elemento creativo fundamental. Pre-

sentación final, pública y de formato libre: (video, fotos, instalación,

performance…).


de la asignatura: Enseñanza de los fundamentos

teóricos de la luz y la iluminación, claves para

el uso creativo de la luz, diseño de luz como una

disciplina donde confluyen una serie de cono-

cimientos e instrumentos, algunos comunes a

otras disciplinas artísticas y otros específicos.

Luz espectacular en arte, arquitectura y espa-

cios urbanos. Iluminación para el espectáculo

(teatro, ópera, danza, cine, televisión, videos

musicales…).

Se han realizado las siguientes actividades

formativas: clases teóricas ilustradas con es-

quemas, proyecciones de imágenes y de video

en relación con los ejercicios y el proyecto final

propuestos. Debates en clase. Asistencia a ensa-

yos generales de ópera en el Teatro Real.

Se han empleado técnicas de aprendizaje como:





Se han realizado los siguientes ejercicios tutora-

dos por el profesor:

Ejercicio 1. Los alumnos han elegido entre:

a) realizar una versión fotográfica de un cuadro

de Caravaggio elegido por el alumno, tratando

de reproducir la iluminación y el encuadre,

con presentación final sobre soporte rígido y

tamaño mínimo A 3.

b) realizar una versión fotográfica de un

fotograma de película elegido por el alumno en

el que aparezcan uno o dos personajes y que


Narciso - Cristina López, Laura Vallecillo

Sin City - Ángel Barron, Rosalía Herrero, Daniel Moutinho


Profesora: HELENA CABELLO

INVESTIGACIÓN DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOSCurso: 09/10

Como asignatura inserta en el tramo final del

periodo formativo de la licenciatura, Inves-

tigación de los lenguajes artísticos se orienta

de modo primordial a la consolidación de los

conocimientos técnicos, procesuales y con-

ceptuales adquiridos por el alumnado. Dichos

conocimientos se verán además marcados por

una orientación fuertemente profesionaliza-

da mediante la figura del profesor invitado:

artistas relevantes en el panorama artístico

contemporáneo que trabajarán con los alumnos

en sesiones de taller. En este curso concreto, el

profesor invitado fue el artista y galerista Mira

Bernabeu.

Entre los objetivos prioritarios de la asignatu-

ra destacan la consolidación de un proyecto

artístico reflexivo y consciente; el perfeccio-

namiento de la capacidad de argumentación

razonada sobre la propia obra; el desarrollo

de una aproximación crítica hacia el lenguaje

artístico personal y su posicionamiento en el

contexto artístico contemporáneo, el impulso

de la capacidad asociativa y relacional entre los

distintos lenguajes de las artes visuales y entre

estos y el resto de las disciplinas artísticas, el

conocimiento del estado de los debates teóricos

contemporáneos con respecto a la concepción

del arte como lenguaje y a la creciente contami-

nación entre los géneros artísticos.


Clara Marín Cortés. Sin título (presupuesto 0) Natalia Cañal Olivar - Necrología de un artista en 7 formas

Natalia Cañal Olivar + Damián Galán - Brangelina Estrella Ramírez Ledesma - Hábitat

Ángela Bailén López - Objetos encontrados Sara Castellote Vilar - C n n d

Damián Galán - Jarramplas (detalle de instalación)

Sara Castellote Vilar - Ejercicio sobre sobre Metamorfosis

Andrea Estévez + Helena Gómez - Realidad Virtual IIMaría Barrio - 82 años de recuerdos

Cristina Mejías - S-eres

Natalia Sanz Pastor - Autorretrato basado en fotogramas

Carlos Morato Porto - Madrid Sociedad Privada

Amélie Kotarba - Mondrian-LACK

Lucas Fernández-Barrutia - Ego, miedo, vergüenza

Federico Guardabrazo - Autorretrato


Profesor: CARLOS RODRÍGUEZ–MÉNDEZ

METODOLOGÍA, LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA CREACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA Y EN SU CONSERVACIÓN I (MÓDULO DE TÉCNICAS ESCULTÓRICAS)Curso: 09/10

personal con cada alumno a través de un informe escrito al que se le llamó

NOTACIONES, en las que debían de reflejar el modo, experiencias y re-

flexiones con su iniciada práctica artística, y servían a su vez de mantener

una información de ellos hacía el profesor imprescindible para avanzar

mas rápidamente tanto en la orientación artística discursiva como en la

preparación de los proyectos personales que se diseñaron a lo largo del

Desarrollo del curso.

Técnicas Escultóricas se inscribe dentro de la

asignatura troncal Metodología, lenguajes y

técnicas en la creación de la obra artística y en

su conservación. correspondiente a las técnicas

y procesos específicos de la escultura. Se desa-

rrolló durante todo el curso 2005-2006, con una

clase semanal de tres horas de duración.

En ella se han tratado con amplitud los princi-

pales procedimientos utilizados en escultura,

considerados desde su pertinencia en las prácti-

cas artísticas actuales, con el fin de propiciar un

contacto con los materiales y las metodologías

que tenga como resultado la creación de obje-

tos artísticos competentes y adecuados desde el

punto de vista técnico y, por lo tanto, también

desde el de su conservación. Desde estos

presupuestos el curso se orientó básicamente

tanto en la realización de una serie de piezas y

objetos escultóricos según la técnica requerida

siguiendo en todos ellos la misma estructura de

trabajo:

a) una clase teórica explicando la técnica, el

material y el procedimiento a seguir para su

tratamiento.

b) una demostración técnica en la que se espe-

cifica el uso correcto por parte del alumno tanto

del material a estudiar como las herramientas y

maquinaria necesaria para el ejercicio.

c) un desarrollo personal previo del objeto a

tratar por parte de cada uno de los alumnos,

que era defendido ante el profesor antes de su

realización.

Todos los días de clase parte de las tres horas

estaban destinadas a mantener un seguimiento


PILAR VALERA AGUEDA VEREDA

REGINA JIMÉNEZ

MILLARAY VEGA CARLOS SAGRERA

ANA COBO

GLORIA COTA

LARA MARROYO

ANA POPANA MATOS

curso y al margen de la técnica escultórica como único modelo.

Todos los ejercicios técnicos eran susceptibles de continuidad en los otros

siguientes con una técnica diferente pero tratando de mantener una

correspondencia y coherencia con su discurso.

En cuanto a lo material como concepto, el curso reconoce como tales

el sonido representado en el proyecto ÓPERA y la palabra en MEDIO. La

intencionalidad es incorporar, a una asignatura

fundamentalmente escultórica y por lo tanto de

una atención básica en la relación y el uso de la

materia, estos dos medios para generar una im-

portante reflexión en cuanto a su materialidad,

adecuación a las artes visuales y su absoluta.


Profesora: ESTHER PIZARRO

METODOLOGÍA, LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA CREACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA Y EN SU CONSERVACIÓN II (PROCESOS ESCULTÓRICOS)Curso: 09/10

debe ser capaz al final de curso de generar un cuerpo de trabajo que dé

respuesta a los proyectos propuestos y que propundize en su lenguaje

personal.

Esta asignatura inscrita en el último curso

de licenciatura posee un carácter teórico-

práctico. Su principal objetivo consiste en

procurar al alumno los elementos conceptua-

les, procesuales y técnicos que le permitan

ajustar en relación de necesidad su proyecto

personal con los materiales y procesos que lo

van a sustentar físicamente en el ámbito tri-

dimensional. El método de enseñanza se basa

fundamentalmente en el desarrollo teórico,

el desarrollo práctico, las sesiones críticas y el

seguimiento personalizado. El alumno posee

un papel activo en cada una de estas partes. Se

pretende fomentar en estudiante la capaci-

dad de autocrítica al tiempo que se le expone

a situaciones profesionales en el ámbito

artístico. Los proyectos a realizar durante el

curso académico se centran en el análisis de lo

estructural, lo procesual, lo efímero y el espa-

cio público. Los trabajos se contextualizan me-

diante el estudio un movimiento artístico de la

segunda mitad del siglo XX y una revisión de

artistas contemporáneos que estén trabajando

en la línea propuesta. El alumno debe de dar

una respuesta sólida conceptualmente y una

resolución técnica adecuada en cada proyecto.

El programa se completa con un módulo pro-

fesional que dota al alumno de herramientas

y conocimientos para su práctica profesional.

Aspectos como la revisión del curriculum, la

elaboración de un dossier artístico, el regimen

fiscal del artista, asociaciones de interés, sali-

das profesionales, relación artista-galería y un

programa de becas y residencias astísticas son

aspectos tratados en este apartado. El alumno


LUCAS FERNANDEZ-BARRUTIA DAMIAN-GALAN

ESTRELLA RAMIREZ

PILAR SANTORROMAN FEDERICO GUARDABRAZO

SARA CASTELLOTE ELENA CABALLERO

AMELIE KOTARBA

DAMIAN GALAN

NATALIA SANZ-PASTOR

PILAR SANTORROMANELENA VALERO


Profesor: MITSUO MIURA

METODOLOGÍA, LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA CREACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA Y EN SU CONSERVACIÓN I (TÉCNICAS PICTÓRICAS)Curso: 09/10

más destacados, y sus aplicaciones.

- Uso adecuado de las técnicas para la función de cada proyecto.

- Presentación de diferentes formatos de obra pictórica en función del

proyecto a realizar.

- Práctica de análisis y crítica de obra personal y colectiva.

En el tercer curso, la asignatura Metodología

I (Técnicas pictóricas), trata con amplitud los

principales procedimientos utilizados en la

práctica pictórica, considerados desde su ade-

cuación a las prácticas artísticas actuales, con el

fin de propiciar un contacto con los materiales

y metodologías, que tenga como resultado la

creación de objetos artísticos competentes y

adecuados, desde el punto de vista teórico, de

la técnica y de su conservación.

Los objetivos principales son :

La presentación organizada de la diversidad

de materiales y procedimientos técnicos en

pintura, la ilustración de las técnicas y mate-

riales propuestos, con obras de pintura actual e

histórica y el debate sobre las propuestas de los

trabajos de los alumnos, principalmente, desde

el punto de vista de la adecuación de materia-

les, técnicas y sus procesos.

Todo ello se acompaña de sesiones de taller

donde se realizan trabajos pictóricos, proyectos

de investigación inicial y, finalmente, con la

presentación de un dossier de trabajos realiza-

dos y analizados en cada semestre.

Esta asignatura se ha basado principalmente en

los siguientes temas :

- Ampliar conocimientos de materiales pictóri-

cos.

- Preparación de bases y correcta aplicación

de materiales pictóricos sobre estas.

- Uso de utensilios para procedimientos pictó-

ricos.

- Procedimientos clásicos y contemporáneos


Pérez Iría Urdampilleta - Memoria difusaLuís Francisco ROMERO MARTÍNEZ - Ruina ( Metamorfosis )

Ana CARACUEL URBANO - Olvidados

Elena AGUILA GARCÍA - Ambiente en calmaBeatriz MORENO CÁRCELES - Celebración

Clara PUENTE GARCIA - De-construcción

Pilar VALERA MARTÍNEZ - Sin título

Ana COBO HUERCANO - Sin título

Elena MARTÍNEZ COTO - EscaparateElena MARTÍNEZ COTO - Fashion I

Ana COBO HUERCANO - Paisaje liquido


Profesora: CONCHA GARCÍA

MODELADO 3D Y ANIMACIÓNCurso: 09/10

Asimismo, integración de conceptos vistos en otras materias, como teoría

del color, composición,… y su aplicación a los ejercicios realizados.

c La creatividad.- Aplicación de las técnicas vistas al desarrollo del

lenguaje personal del alumno.

En este curso 09-10, se realizaron ejercicios de complejidad creciente que

permitieron adquirir las competencias necesarias para la culminación en

el proyecto final: una animación de 10 segundos de animación en formato

PAL- D1.

El proyecto se realizaba partiendo de una obra fotográfica o pictórica de

un artista, que represente un espacio interior. A partir de aquí, se pedía

tres desarrollos distintos:

1 Análisis del espacio representado y, a partir del análisis, realización de

una versión de un espacio tridimensional virtual de la obra.

2 Modificación de esta obra elegida, incluyendo una pequeña anima-

ción de cámara por el espacio generado, o animación de los objetos que

contenga la obra, realizándose las siguientes preguntas:

- Considerar la luz: cuál es el significado de la iluminación original? Que

cambios se introducen al modificarse?

- Tomando en cuenta el punto de vista, qué idea transmite y qué cam-

bia al ser modificado?

- Qué cambios introduce el movimiento de los objetos? Y el movimiento

de cámara, es decir, del punto de vista?

- Hacer convivir en el proyecto imagen real con virtual: es decir, utilizar

también fotografía aplicada como mapa, pintura aplicada como mapa…

3 Exposición oral del proyecto de 15 minutos como máximo de dura-

ción, en la que se proyecta la pieza, se presentan las ideas o conceptos

relativos, tanto a la imagen elegida, como a la transformación realizada,

incluyendo una parte conceptual y otra parte técnica.

La asignatura tiene como finalidad introducir

al alumno en la teoría y práctica de creación de

entornos tridimensionales virtuales.

Las clases, de 4 horas de duración, se estructu-

ran de la siguiente manera:

- Parte inicial de introducción a conceptos

teóricos, presentación de proyectos realizados

por artistas, relacionados con los conceptos

impartidos.

- Resolución de dudas de los ejercicios ante-

riores. Corrección pública de ejercicios.

- Presentación de nuevos temas. Explicación

del material necesario para su comprensión;

dudas y preguntas.

Dado el carácter relativamente nuevo de esta

disciplina, se hace hincapié en la teoría que la

sustenta, y se proporcionan escritos comple-

mentarios, claves para su contextualización

dentro del panorama del arte contemporáneo.

Se realizan ejercicios semanalmente, y un

proyecto final. Dada la estructura de la materia,

Modelado 3d y Animación, fomenta:

a El razonamiento.- Debido a la importan-

cia de la parte teórica para contextualizar la

materia, el alumno el alumno debe desarrollar

un razonamiento inductivo y deductivo a fin de

aplicar la teoría a nuevos casos prácticos y a su

propio proyecto.

b La integración de la información que se ha

proporcionado en los documentos teóricos,

para su aplicación a nuevos casos prácticos.


Maddalena Boatto

Gabriela Molina

Paola Coghi


Profesoras: HELENA CABELLO y ANA CARCELLER

NUEVAS ARTES ESPACIALES. INSTALACIONESCurso: 09/10

Nuevas Artes Espaciales. Instalaciones es una

asignatura de libre elección orientada a a

desarrollar los fundamentos teóricos y prácticos

de las nuevas artes espaciales y de su com-

presión conceptual y formal. Partiendo de un

análisis del concepto de instalación artística y

de su papel en el desarrollo del arte actual, los

estudiantes elaboran propuestas específicas que

potencian la interacción con el entorno.

La asignatura pretende contribuir a aportar

actitudes críticas y de flexibilidad que permitan

al alumnado superar estereotipos y convencio-

nalismos asociados a la idea de “Instalación”,

proporcionando herramientas teóricas que

aumenten su capacidad para elaborar juicios y

actuar con iniciativa.

El desarrollo del curso parte del análisis ex-

haustivo de ejemplos concretos acompañado de

la realización de proyectos ligados a espacios

concretos.


Alejandra Valera Martínez - “En construcción”Andrea Estévez Castiñeira - “Muñecas Rusas”

Leonor Serrano Rivas - “5.000 euros en CaixaForum”

Marina Rodríguez Sotoca - “Inmortalízate” (detalles)Helena Gómez Pereiras - “Upside Down”

Helena Gómez Pereiras - “Telón”

Carlos Martínez Sagrera - “Restos de la Central Eléctrica de Mediodía” (detalle)

Marina Rodríguez Sotoca - “Producto de espacios”Juan de la Cruz Cabrera - “Sin título”


Profesores: PEDRO MORALES ELIPE Y GREGO MATOS ROMERO

PINTURA ICurso: 09/10

tiene su desarrollo en el ámbito del taller de Pintura, si bien en algunos

casos la actividad docente parte de un trabajo previo realizado en el exte-

rior. Es el caso de uno de los bloques temáticos abordados en el segundo

semestre: V. EL PRESENTE ETERNO. ENCUENTROS CON LA TRADICION DE LA

PINTURA.

1. Objetivos de la asignatura

Dotar al estudiante de los conocimientos teóri-

cos y prácticos necesarios que fundamentan la

práctica pictórica, con especial atención a los

comportamientos artísticos contemporáneos en

esta materia.

Adquirir una idea clara de los diferentes ele-

mentos básicos estructurales que articulan la

obra plástica.

Afianzar en el estudiante la capacidad crítica

para el planteamiento y resolución de sus

proyectos plásticos personales así como para

la comprensión y valoración de las prácticas

pictóricas actuales dentro de la complejidad y

variedad de las mismas.

Consolidar en el estudiante la capacidad

analítica, reflexiva y crítica en torno al hecho

artístico desde un enfoque fundamentado en

sus aspectos formales y conceptuales.

Utilizar correctamente la terminología propia de

la asignatura.

Adquirir técnicas de trabajo personal.

2. Papel desempeñado en el programa

formativo

Esta asignatura fomenta en el estudiante la ca-

pacidad de comprender los procesos artísticos

contemporáneos insertos en la complejidad de

la realidad actual, apreciando las posibilidades

expresivas específicas del dominio pictórico y

valorando el proceso de esfuerzo y superación

que supone la creación artística.

Actividades realizadas. Actividades Acadé-

micamente Dirigidas

La gran mayoría de las actividades propuestas


Así mismo se propone a los alumnos la visita a determinadas exposi-

ciones que son consideradas de interés en el ámbito específico de esta

asignatura.

Se realizó una visita tutorada a la exposición La Sombra que tuvo lugar

en la sede del Museo Thyssen de Madrid, y en la Fundación Caja Madrid.

vinculando la visita a uno de los bloques temáticos del curso.

Eugenio Fernandez Gabriela Molina

José María Martín Padrón

Luzía RuxJessica Carreira

Enrique VentosaLuzía Rux

Ana Olmedo

Marina Fayos

Begoña Bailen

Julia Castaño Bodegón

Diego SanabriaAna Cobo

Paula Currás


Profesor: DANIEL VILLEGAS GONZÁLEZ

PINTURA IICurso: 09/10

C. APROPIACIÓN.

Práctica: Este ejercicio que tuvo como objetivo el análisis y puesta en

práctica de técnicas y materiales tradicionales pretende, del mismo modo,

establecer una conexión conceptual con las ideas estéticas históricas. Este

trabajo estuvo dividido en tres fases:

1. Visita al Museo del Prado para la elección y estudio de una obra.

Los objetivos fundamentales de la asignatura,

que han guiado el desarrollo del curso, están

orientados a dotar al estudiante de los cono-

cimientos teóricos y prácticos necesarios que

fundamentan la práctica pictórica, con especial

atención a los comportamientos artísticos con-

temporáneos en esta materia.

El curso se ha desarrollado en distintos bloques

o áreas, que agrupaban distinto número de

ejercicios, que cubrían los distintos objetivos

que la asignatura persigue. Estos bloques se

detallan a continuación:

A. LA PINTURA Y LA PALABRA. IMAGEN Y

TEXTO.

Práctica: Se realizó un trabajo de exploración

de las posibilidades de inclusión de texto en

relación con la imagen pictórica.

Teoría: Se impartieron clases teóricas acerca la

interacción del texto con la imagen a lo largo

de la historia de la pintura, haciendo mención

especial a los ejemplos contemporáneos.

B. CONTAMINACIONES DE LO PICTÓRICO Y LO

METAPICTÓRICO.

Práctica: Se trataron en este ejercicio las cuestio-

nes relativas a las diversas contaminaciones de

lo pictórico con otros medios. Del mismo modo,

se exploró a través de otros medios aspectos

metadiscursivos asociados históricamente con

la pintura y la experimentación con materiales

tradicionalmente no utilizados en la pintura.

Teoría: Se impartieron clases teóricas acerca de

los asuntos señalados en el apartado de práctica

circunscribiéndose al contexto contemporáneo

que le es propio.


2. Preparación de una tela con un aparejo clásico con la preparación

opcional de pinturas al óleo.

3. A partir de la obra escogida realizar una versión, mediante mecanismos

apropiacionistas, para construir una pintura nueva.

Julia CastañoPablo Encinas

Raúl AlmenaraChristian Garrido

Raúl Almenara

Luzia RuxPablo Encinas

Diana Muñoz

Gabriela MolinaDiana Muñoz

Sara Sánchez


Profesora: GREGO MATOS ROMERO

PROYECTOS FOTOGRÁFICOSCurso: 09/10

En el penúltimo ejercicio sobre “Composición de imágenes: prácticas

y lenguajes”, los estudiantes realizaron un trabajo cooperativo en el

que completaron la introducción que se hizo en clase sobre la corriente

dadaísta. Prepararon presentaciones y expusieron su trabajo al resto de

compañeros de los otros grupos.

El programa formativo de la asignatura plantea

entre sus objetivos el análisis de proyectos

fotográficos artísticos desde el punto de vista

conceptual y estético. Se pretende desarrollar la

capacidad de respuesta espontánea o reflexiva

del alumno en diferentes formatos y usando

técnicas manuales y digitales, y que comience a

manejar los códigos avanzados del lenguaje de

la fotografía elaborando imágenes de represen-

tación artística.

En paralelo a estos objetivos, cada alumno

debe desarrollar destrezas vinculadas de forma

específica a la materia o bien otras de carácter

general como son: aprender a planificar su

tiempo de trabajo; tomar la iniciativa o decisio-

nes; respetar el trabajo y la opinión de los otros,

pero sabiendo defender sus ideas (capacidad

de comunicación); automotivarse, etc.

Los ejercicios prácticos, a través de los cuales

los estudiantes desarollaron las competencias

específicas de la materia, giraron en torno a

cuatro temáticas: retrato y autorretrato, secuen-

ciación-narración, composición de imágenes

y paisaje urbano. El alumno debía aprender

a tomar decisiones relacionadas con aspectos

conceptuales (idea a desarrollar) y otros de

tipo formal (referente/s a fotografiar, tamaño,

presentación, blanco y negro o color, etc.).

Además, debía ser capaz de responder en fecha

a trabajos cortos o largos. En estos últimos, ma-

durar la idea y mejorarla durante las distintas

etapas del proceso era fundamental.


Almudena Caminero Ricardo del Castillo

Ana Cordon

Víctor Vaquero

Julia CastañoCristina Enríquez



TALLER DE REPRESENTACIÓN BIDIMENSIONALCurso: 09/10

Con la materia Taller de representación bidi-

mensional, se pretende familiarizar al alumno

en el uso integrado de las diversas herramientas

de dibujo y criterios de representación de la

información concerniente a la arquitectura y el

diseño en el plano bidimensional.

Con esta materia el alumno adquiere las rela-

ciones potenciales que le permitirán desarrollar

destrezas y habilidades para expresar con

precisión y objetividad las soluciones gráficas

así como el conseguir el correcto análisis y

percepción de las formas a dibujar.

Los objetivos del taller son los siguientes:

- Que el alumno aprenda a controlar las fases y

aspectos del proceso del Diseño

- Desarrollar un enfoque investigador, experi-

mental, reflexivo y crítico.

- Adquirir la capacidad de análisis y de desa-

rrollo de conceptos.

La metodología del taller se basa en un trabajo

práctico diario a partir de la teoría impartida

semanalmente por el profesor. Los alumnos

deben documentarse. investigar y desarrollar,

de forma analógica y digital, una serie de pro-

puestas originales a lo largo del curso a partir

de los temas dados en clase.


Adriana Garcia Sonsoles Masia Sanchez

Ana Cruz. Ejercicio Booleanas.Irene díaz García. Ejercicio mosaico

María Olmeda. Ejercicio GIF animado.

Miguel Valle Carrasco. Composición de retrato en Photoshop


Profesora: MÓNICA GENER

TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN E IMPRESIÓNCurso: 09/10

mientos y procedimientos de otras áreas de la plástica.

Fuera de programa se impartió un taller de PAPEL HECHOA MANO impar-

tido conjuntamente con la profesora de escultura Esther Pizarro y sus

alumnos de escultura, ampliando la visión de la fabricación de papel con

su aplicación en moldes de escayola.

Asignatura de taller en el que los alumnos

adquieren una serie de destrezas manuales y

llegan a un conocimiento de los recursos expre-

sivos y lingüísticos del GRABADO en algunas de

sus manifestaciones.

El programa de la asignatura introduce al

alumno en el mundo de la gráfica contemporá-

nea y en el trabajo del taller, donde las técnicas

y materiales se utilizan para plasmar cada uno

de los proyectos. El programa se inicia con la

enseñanza de las técnicas de grabado en relieve

(linograbado y xilografía) seguido de las técni-

cas de grabado en hueco (directas: punta seca,

e indirectas: aguafuerte, aguatinta y barniz

blando) y concluye con grabado sobre planchas

de fotopolímero.

Así mismo, en esta asignatura se inicia al

alumno en la estampa digital, en combinación

con las técnicas tradicionales, abriendo, así, un

amplio abanico de posibilidades. Se priori-

za el aprendizaje de las distintas técnicas y

herramientas, pero siempre al servicio de la idea

y de la calidad de la imagen, asociadas a las

cualidades estéticas y el correcto manejo de los

distintos medios y lenguajes.

En concreto en esta asignatura se intenta poten-

ciar de manera específica mediante los ejercicios

propuestos durante el curso, la iniciativa, la

flexibilidad, la toma de decisiones, la innova-

ción y creatividad, además de la planificación.

Se trasmite la importancia del GRABADO como

herramienta de comunicación de ideas y se abre

la posibilidad de utilizar conceptos, plantea-


Finalmente, cuatro alumnos de la titulación de Bellas Artes colaboraron

activamente en intervención escultórica del artista RICARDO CALERO en

Fuendetodos, pueblo natal de Goya.

Alejandra Valera Pilar Santorromán

Alvaro Jiménez Leonor Serrano

Isabel Marcos Marina Rodriguez

Regina Jiménez

Pilar Valera

Dulce Muñoz

Claudia Segura

Pilar Isabel Rios

Veronica López

Carlos Martinez



TÉCNICAS EXPRESIVAS Y SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN ANALÍTICACurso: 09/10

los márgenes del papel, una acertada perspectiva en la comprensión

volumétrica del espacio y una armoniosa proporción de los distintos

elementos del dibujo.

Finalmente se imparten conocimientos teóricos de color y se pasa a

espacios y edificios. Desde el comienzo mismo de la asignatura son

pedidos dibujos en formatos menores (cuaderno de artista A5) de ob-

Se trata de una asignatura compartida con

profesores de arquitectura donde se pretende

1que el alumno adquiera una alto grado de

conocimiento sobre los sistemas de represen-

tación analítica y sea capaz de expresarlo de

manera expresiva. Al comienzo del curso se

desarrolla intensivamente la enseñanza teórica

para poder comenzar a trabajar de manera

práctica y realizar dibujos. Las primeras clases

son dedicadas a impartir teorías de la percep-

ción y conceptos alrededor de la naturaleza

del dibujo. En esta parte se comienza a dibujar

en formato A3 a lápiz, figuras geométricas,

pero favoreciendo elementos de composi-

ción, ignorando en un principio problemas

que posteriormente serán abordados como la

proporción y la perspectiva.

Tras este periodo, se pasa a una fase donde,

aunque continuando e incidiendo en el proble-

ma fundamental que supone la composición

se imparten nuevas clases teóricas, tratando

el problema de perspectiva. Se intensifica el

ritmo de dibujo con la temática de figuras

geométricas, a fin de que el alumno pueda

identificar las fugas, la línea de horizonte,

la disminución de escala en la profundidad.

Cuando empiezan a comprender los elementos

constitutivos de la representación tridimen-

sional, se emprende otro breve periodo teórico

basado en el concepto de la valoración de

grises. El periodo de dibujo que continua sigue

a lápiz, pero se alterna con tintas y acrílico

acromático (blanco y negro). Los modelos

se van haciendo más complejos compuestas

con cubos, cilindros, conos y sillas, todo ello

en busca de una correcta composición con


jetos al alcance del alumno, sillas, botes, frascos,… que son corregidos

cada semana de manera personalizada, encargándose nuevos trabajos

en función de las debilidades apreciadas. El número de dibujos por

sesión es alto, entendiendo que el alumno, recién iniciado en el dibujo,

necesita una práctica enérgica, prescindiendo de virtuosismos y siendo

idóneo una síntesis estructural y un conocimiento- comprensión de la

forma. Tiempo medio por dibujo, con alguna

excepción, es de 30 minutos, siendo corregidos

de manera constante mientras trabajan.

ELISABET MIRIAM HERMOSO HEIMANNSFELD

SONSOLES MASIA SANCHEZ

PATRICIA VALDEON ALVAREZ

JOSE FERNANDO GALLEGO COBAS

PATRICIA VALDEON ALVAREZ


Profesor: PABLO ESPAÑA CRUZADO

TEORIA E HISTORIA NUEVOS MEDIOS AUDIOVISUALESCurso: 09/10

DESARROLLO DEL CURSO

El objetivo de la asignatura de Teoría e historia de los Medios Audiovi-

suales consiste en dar a conocer al alumno la historia de las disciplinas

artísticas ligadas a los nuevos medios audiovisuales, así como las bases

conceptuales y teóricas

Desde la teoría, se parte del ensayo de Walter Benjamin: “La obra de arte

en la época de su reproductibilidad técnica”, como base necesaria para

entender los nuevos medios audiovisuales y sus nuevos paradigmas de

producción y difusión. Centrándonos tanto en su conexión con la indus-

tria cultural como en la crítica a esta (Adorno)

Por otro lado se centra en el desarrollo de las disciplinas del videoarte,

desde su aparición en los años sesenta hasta la actualidad, y del net-art,

desde los noventa hasta el presente.

PRÁCTICAS PROPUESTAS

1 Caso de estudio: Arte y televisión

2 Caso de estudio: Videoartistas contemporáneos

3 Caso de estudio: Pioneros del Net-Art

4 Caso de estudio: Desobediencia civil electónica



TEORÍA DE LOS NUEVOS MEDIOS I + IICurso: 09/10

DESARROLLO DEL CURSO TEORÍA DE LOS NUE-

VOS MEDIOS I

El curso ha versado sobre la relación entre arte y

nuevos medios. Se parte de un análisis crítico de

la influencia de la tecnología sobre la sociedad

a través del estudio de fundamentos básicos

de la teoría de la comunicación, para después

analizar distintas confluencias entre arte y tec-

nología. Este acercamiento teórico también de-

riva en ejercicios cuyo objetivo es proporcionar

una experiencia práctica sobre las posibilidades

que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas al

arte contemporáneo. Las áreas de interés son: la

relación del arte con los medios de comuni-

cación, el arte como acción comunicativa y la

confluencia de arte y activismo.


1 Caso de estudio: Arte y televisión

2 Caso de estudio: Videoartistas contemporá-

neos

3 Caso de estudio: Pioneros del Net-Art

4 Caso de estudio: Desobediencia civil electó-

nica

DESARROLLO DEL CURSO TEORÍA DE LOS NUE-

VOS MEDIOS II

El curso ha versado sobre la relación entre arte y

nuevos medios. Se parte de un análisis crítico de

la influencia de la tecnología sobre la sociedad

a través del estudio de fundamentos básicos

de la teoría de la comunicación, para después

analizar distintas confluencias entre arte y tec-

nología. Este acercamiento teórico también de-

riva en ejercicios cuyo objetivo es proporcionar

una experiencia práctica sobre las posibilidades

que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas

al arte contemporáneo. Las áreas de interés

son: las nuevas posibilidades expresivas que

proporcionan las nuevas tecnologías, el cambio

de paradigma en la recepción y la difusión del

arte, la intersección entre arte y ciencia.


1 Caso de estudio: Virtualización en el arte

actual

2 Caso de estudio: Un proyecto de hacktivismo

3 Caso de estudio Un proyecto de bio-art

4 Caso de estudio: Un proyecto de arte y

robótica


Profesores: GREGO MATOS ROMERO y PEDRO MORALES ELIPE

TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLORCurso: 09/10

INTENCIONES RECOGIDAS EN EL PROGRAMA FORMATIVO.

La materia se plantea fundamentalmente los siguientes objetivos:

• Que el alumno conozca y relacione las principales teorías y tenden-

cias que han permitido un mejor entendimiento de la obra de arte a

partir de sus cualidades formales (con especial atención a las cuestiones

cromáticas).

Introducción a la teoría y el uso del color en la

estructuración formal de la obra plástica. La

asignatura, en el contexto del Plan de Grado

en Arte, supone una primera toma de contacto

con los sistemas de formación del color y su

percepción a través de la práctica pictórica.

Esta materia se imparte en clases prácticas con

ejercicios dirigidos y clases teóricas semanales

con proyección de imágenes de obras artísticas

representativas de la temática abordada. Cada

actividad propone alcanzar unos objetivos y

desarrollar unas competencias específicas. En

cada una de ellas se indican los tiempos de

realización, las fechas de entrega, las técnicas y

soportes a utilizar, etc. El conjunto de trabajos

del semestre y el día a día en el aula contribu-

yen al desarrollo de habilidades generales. Las

presentaciones de las clases teóricas se suben

al Campus Virtual (Moodle), de manera que el

alumno pueda disponer de este material para

estudiar o revisar las cuestiones tratadas en

las clases teóricas y prácticas. Lo mismo ocurre

con los enunciados de los ejercicios propues-

tos y otros materiales de soporte o interés

relacionados con las actividades (listado de

materiales para usar durante el año académico,

relación bibliográfica, páginas web de interés,

artículos, imágenes de referencia, convocatorias

a certámenes, ciclos de conferencias y otros

eventos desarrollados dentro y fuera de nuestro

campus, enriquecedores de la vida universita-

ria). El alumno es asesorado y orientado en el

desarrollo de su trabajo y de sus competencias

a lo largo del semestre, tanto en el aula como

en tutorías individuales en las que se revisa su

evolución a lo largo del curso.


• Dotar al estudiante de los conocimientos teóricos y prácticos necesa-

rios para el uso correcto del color en el desarrollo de proyectos artísticos

específicos y personales.

• Procurar que el alumno adquiera una idea clara de los diferentes

elementos básicos estructurales que articulan la obra plástica, con es-

pecial atención a la especificidad que plantea la asignatura y que utilice

correctamente la terminología propia de la

asignatura.

• Desarrollar técnicas de trabajo personal

(en el alumno) mediante la investigación y la

experimentación.

Bao Yi Fan Gloria Banús

Amaya de la Fuente

Bao Yi Fan

Irene Galán RabadánAmaya de la Fuente


• Consolidar en el estudiante la capacidad

analítica, reflexiva y crítica en torno al hecho

artístico desde un enfoque que parte de los

aspectos formales para dirigirse hacia los conte-

nidos conceptuales.

PRÁCTICAS

Las prácticas giraron alrededor de los siguientes

temas:

- Paisaje: ejercicio libre con referente natural

(vistas desde el aula).

- Arquitectura interior (aula) / Colores satu-

rados

- Naturaleza muerta (bodegón iluminado) /

Escala acromática

- Abstracción a partir de figuración (bodegón)

/ Colores de baja saturación.

- Abstracción o figuración (libre) / El color

como herramienta compositiva

- Composición pictórica a partir de un texto

- Trabajo final libre

Cada ejercicio se expone en una sesión crítica el

día de entrega.

ACTIVIDADES FUERA DEL CAMPUS

Visita a la exposición: Al calor del pensamiento.

Obras de la Daros Latinoamerica Collection, en

la sala de exposiciones de la Fundación Banco

Santander (Boadilla del Monte, Madrid).

Teoría y Práctica del Color


Ana CruzIrene Díaz - Inconformismo

Estefanía Ortiz

Miguel Valle

Sara Essery Antonio Moya - Garganta Inversa

Sara SosaJesús VelascoSusana Gascón

Sonsoles Masia

Tyler Martin

Ana Cruz



VIDEOARTE Y CREACIÓN FOTOGRÁFICACurso: 09/10

DESARROLLO DEL CURSO

El curso ha versado sobre distintas estrategias

de construcción de la imagen. Fundamentán-

dose en las diversas teorías sobre la audiovi-

sualización de la sociedad actual, a través del

estudio y análisis de los diversos fenómenos

comunicativos tanto de carácter masivo

(publicidad, televisión, cine…) como artístico

(videoarte, documentación, fotografía). El

objetivo principal es relacionar los conocimien-

tos adquiridos con la práctica del video y la

fotografía desde la perspectiva del arte contem-

poráneo.

Las clases son de carácter teórico a partir de las

cuales realizar tanto trabajosa teóricos como

prácticos. Abriéndose tras las distintas expo-

siciones teóricas un debate entre los alumnos.

Las obras de los alumnos han sido discutidas

en sesiones críticas de carácter grupal y se ha

fomentado el trabajo colectivo en determinadas

prácticas.

Las clases se han basado también en el visiona-

do de distintas obras audiovisuales, sobre las

que se ha debatido en clase.


1. Caso de estudio: la confusión entre ficción y

realidad en los medios de masas.

2. Apropiacionismo.

3. Ejercicios sobre connotación fotográfica.

4. Ejercicio sobre la imagen contemporánea de

la violencia

5. Posperformance. Una acción artística realiza-

da para el objetivo de la cámara.

6. Realización de un trabajo de videoarte


Alvaro Lopez Rodriguez Isabel Marcos

Anaid Servin

Juan CruzFelipe Menal

Lais Kantor


Coordinado por: CONCHA GARCÍA y CARLOS RODRÍGUEZ-MÉNDEZ

MEDIO 10ORGANIZAN EL ÁREA DE ARTE Y DISEÑO Y LA CÁTEDRA DE ESCRITURA CREATIVA DEL ÁREA DE LENGUAS Y PERIODISMO DE LA FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID.Viernes 2 de julio de 2010. Ateneo de Madrid c/Prado N 21

El próximo viernes 2 de Julio, se celebra la

cuarta edición consecutiva de MEDIO, concebido

con el propósito dar visibilidad a trabajos de

artistas en proceso de profesionalización. Se

impulsa la colaboración artística entre poetas

profesionales y alumnos de Escultura de 2º ciclo

de la Facultad de Artes y Comunicación de la

Universidad Europea de Madrid. Los alumnos

deben de familiarizarse con la obra poética

de uno de los invitados, con la finalidad de

trabajar conjuntamente en la elaboración y

presentación de los proyectos ante un jurado.

MEDIO10 cuenta con la participación de los

poetas:

Chus Arellano, Patricia Esteban, Peru Saizprez y

Juan Soros.

Proyectos seleccionados:

“Continuum, sin fisuras” Caracuel - Chús

Arellano; “Muerte, Aquí, Corazón, Sexo, Gente”

Carlos Sagrera – Peru Saizprez; “Recorriendo

una interpretación” Ana Martínez Matos- Pa-

tricia Esteban;“S.T” Alina o´Donnell , Miguel

Angel Liquiñano- Chús Arellano;“Límites

matéricos”- María Ovejas- Juan Soros; “Palpado

cotidiano”, Clara Puente - Peru Saizprez; “Libro

descarnado”- Capo- Peru Saizprez; “Qué hace

esa palabra escurriéndose hacia el interior?”,

Urdampilleta- Patricia Esteban;“La ausencia”-

Ana Pop- Juan Soros;“Sin título”- Sonsoles

Guirao- Patricia Esteban.


“Libro descarnado” - Capo - Peru Saizprez

“La ausencia”- Ana Pop - Juan Soros

“S.T” - Alina o´Donnell, Miguel Angel Liquiñano - Chús Arellano

“Límites matéricos”- María Ovejas- Juan Soros

Urdampilleta- Patricia Esteban“Palpado cotidiano”, Clara Puente - Peru Saizprez

“Continuum, sin fisuras” - Caracuel - Chús Arellano“Recorriendo una interpretación” - Ana Martínez Matos - Patricia Esteban


Comisarios: PEDRO MORALES ELIPE Y DANIEL VILLEGAS

BLOG 10. RUIDO BLANCOBLOG 10. EXPOSICIÓN FINAL DE CARRERA DE LOS ALUMNOS DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRIDÁrea de Arte y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación

Esta nueva edición de BLOG, lleva por subtítulo

Ruido blanco. La metáfora del “ruido blanco”

es, en acústica, aquella señal aleatoria que

contiene todas las frecuencias, cada una de las

cuales posee la misma potencia, para referirse

a la actual sobresaturación informativa que do-

mina el paisaje mediático. Frente a la existencia

de unos pocos focos informativos, y al ejercicio

del poder basado en su represión y control,

en la sociedad-red del siglo XXI las fuentes de

información se multiplican, generando una

sobrecarga y proliferación tales que llegan a

“alcanzar el ruido blanco de lo indistinguible,

de lo irrelevante, de lo indescifrable. En estas

condiciones de sobrecarga y contaminación

mediática, estos jóvenes artistas, tendrán que

desarrollar su trabajo en el futuro cercano, una

vez finalice esta exposición que opera como rito

de paso que concluye su etapa formativa de

licenciatura.

¿Es un anuncio de un particular que vende sus

muebles? ¿Es el reclamo de una galería de arte?

¿Es una intervención artística ¿Es una página

de una revista de diseño de interiores? ¿Es una

obra de arte?

Las tres piezas, aunque independientes entre

sí, entrelazan un discurso sobre lo funcional, lo

inútil, el presente y el recuerdo. Nos dejan con

una incertidumbre que debemos resolver o no.

Un discurso abierto y sugerente cobre el tiempo

y la memoria.


Pilar Valera AMÈLIE KOTARBA

ALEJANDRA VALERA MARTINEZMARÍA ROSA JURADO SÁNCHEZ

MARINA RODRIGUEZ SOTOCA

DAMIÁN GALÁN ÁLVAREZ

LETICIA NAVASCUÉS ABAD

SIRO [W]LETICIA NAVASCUÉS ABAD


El filósofo y activista italiano Franco Berardi Bifo utiliza la metáfora del

“ruido blanco” –en acústica, aquella señal aleatoria que contiene todas

las frecuencias, cada una de las cuales posee la misma potencia– para

referirse a la actual sobresaturación informativa que domina el paisaje

mediático. Frente a la existencia de unos pocos focos informativos, y al

ejercicio del poder basado en su represión y control, en la sociedad– red

del siglo XXI las fuentes de información se multiplican, generando una

sobrecarga y proliferación tales que llegan a “alcanzar el ruido blanco de

lo indistinguible, de lo irrelevante, de lo indescifrable”. La nueva censura

se establecería pues a través de un exceso que termina por imposibilitar

toda autonomía de la atención. Bifo detecta en la potencia de la actividad

artística una doble dirección. Si por una parte el arte puede añadirse a esa

profusión de flujos comunicativos, polucionándolos aún más, simultá-

neamente también tiene la capacidad de constituirse en una suerte de

�terapia de la ecología mental. Los artistas presentes en esta exposición,

completamente formados en la sociedad–red y sometidos a la hiperes-

timulación de la atención del nuevo régimen mediático, parecen querer

buscar y discriminar frecuencias en medio del ruido blanco que les rodea.

Frecuencias que se extienden desde el análisis del espacio en las ciudades

contemporáneas a la relación y el desciframiento de la propia corporei-

dad, pasando por el desmantelamiento de códigos y referencias culturales

y por la indagación en la memoria privada o en una ficcional zoología

subterránea como antídoto a la extenuante dispersión del medio .

DAVID CORTÉS/PEDRO MORALES ELIPE

... BLOG 10. RUIDO BLANCO


ELENA VALERO

SIRO [W]

ERRAMÓNVEIGAS

DAMIÁN GALÁN ÁLVAREZ

Fotos exposición


Directores: JOAQUÍN IVARS Y DANIEL VILLEGAS

MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTE CONTEMPORÁNEOCurso: 09/10

En el curso 2009-2010 se celebró la primera

edición del Máster Universitario en Arte Con-

temporáneo, que sustituye al Oficial del que

se han realizado dos más. Este postgrado se ha

orientado a la consecución de un perfil de egre-

so altamente adaptado al sistema profesional

del arte contemporáneo donde es necesaria la

posesión de una gran diversidad de habilidades

y conocimientos tanto prácticos como teóricos.

Por otro lado, los alumnos de este máster han

adquirido una serie de conocimientos y herra-

mientas fundamentales para la investigación y

la profundización en las áreas de Bellas Artes,

Historia del Arte, Sociología del Arte, Arte y

Nuevas Tecnologías y Estética (entendida en su

vinculación con la filosofía) en sus vertientes

más contemporáneas que los han preparado

para abordar con solvencia la tesis doctoral.


Antonio BuchannanSusana Fernández Blanco

Beatriz HoyosLeticia Izquierdo

Fiacha O’Donnel Dario Buñuel

Rómulo Bañares

Federico Sposato


DIRECTOR: ENRIQUE CORRALES CRESPO

MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍATEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS.Curso: 09/10

JON URIARTE - THEY ARE NOT THEM

Este proyecto trata de poner en duda el uso del retrato

como representación de la identidad al mismo tiempo

que explora el efecto que han causado las nuevas tec-

nologías en la fotografía. Los usos clásicos del retrato

tanto por parte de nobles y monarcas como por el arte

sacro, han buscado representar lo intangible, realizar

propaganda e imponer la sumisión. El nacimiento de

la fotografía añadió un nuevo valor al género, el de la

fidelidad con la realidad, por lo que su uso se extendió

como herramienta para evitar el olvido y mantener

vivo el recuerdo. Pero el gran cambio para muchos ha

sido la reciente aparición de la tecnología digital, que

ha reformulado los estatutos del medio, eliminando

para siempre esa huella que dejaba la fotografía en la

realidad. Este proyecto plantea interrogantes en torno

a esas cualidades y esos cambios tanto en la fotografía

como en el retrato, negando la identidad de los

protagonistas y buscando la ambigüedad en la técnica

con la que el trabajo fue realizado. Busca la reflexión

en torno a los usos tanto del género como del medio,

trabajando en torno a las hipótesis, al equívoco y a la

indeterminación.

ELIO MAZZACANE - DESEQUILIBRIO

La naturaleza muerta es un género que tradicional-

mente contiene un memento mori, un recuerdo de la

vanitas de la vida sobre la Tierra, que en sus formas

vegetales, animales y humana está destinada a

pasar. Desde mediados del siglo XX, el plástico, casi

inmortal, se ha vuelto el icono de nuestra sociedad. He

intentado traducir en imágenes el poder seductor del

plástico en sí, privado de etiquetas, nombres y marcas

comerciales, reducido a forma pura, con sus cualidades

de frialdad, de perfección, y de inmortalidad que la

vida natural no posee. La belleza del plástico que está

matando el planeta. He elegido fotografiar objetos de

Iraida Lombadía - CARPE DIEM BABY

“Estoy convencido de que el futuro está perdido en algún lugar de los basureros del

pasado no histórico” Robert Smithson. 1967. El título de esta serie, Carpe Diem Baby,

se corresponde al de una de las canciones del grupo Metallica. Al igual que esta

banda de rock retoma este conocido tópico literario, Iraida Lombardía se apropia de

símbolos de la iconología pictórica y los descontextualiza, trasladándolos a entornos

actuales con el fin de descubrir si siguen poseyendo el mismo significado o nos

plástico, de esos que cada uno de nosotros tiene en

casa, con un estilo abstracto y depurado, subrayando

las formas, dejando que saliera a flote las geometrías

ocultas anidadas en esas representaciones cotidianas, y

colocando más formas en equilibrio precario, el mismo

en el que nos encontramos nosotros y el planeta.


cuentan cosas diferentes.

AIDA TORRECILLAS - KAONASHI

Kaonashi es un término japonés que significa “sin rostro”, referido a la ocultación

de la identidad, la ambigüedad o el anonimato. Este término se contrapone a

las fotografías tomadas en un momento íntimo, de descubrimiento de la propia

identidad, del cuerpo, de la sensualidad. Al enfrentarse al espejo uno se contempla

a si mismo, se familiariza con su cuerpo, formando una percepción del propio ser. Al

y violenta. La sensualidad oculta y muestra aquello

que forma parte del deseo y nos cautiva más por lo que

se encubre que por lo que se revela. Este juego de la

sugerencia se ve atacado por el entorno arañado, inco-

modando y provocando sentimientos contradictorios,

pues se aboga por la belleza.

JON URIARTE - THEY ARE NOT THEM

Iraida Lombadía - CARPE DIEM BABY

AIDA TORRECILLAS - KAONASHI

ELIO MAZZACANE - DESEQUILIBRIOretratar desde el punto de vista de un voyeur se rompe

la intimidad y se crea una atmósfera tensa, en la que

además la modelo busca su complicidad y se muestra

provocativa. La oscuridad no significa falta de infor-

mación, sino que dibuja la figura y conforma el propio

cuerpo, mostrando una realidad que emerge mórbida


Profesor: ENRIQUE BORDES CABRERA

COMUNICACIÓN Y DISEÑO GRÁFICOCurso: 09/10

Jorge Benítez y Verónica López Santamaría, fueron los seleccionados

finales para la cartelería y Alejandra Valera la autora del logotipo de

campaña, actualmente en uso. Pero contaron con el resto del grupo que

colaboró con intensidad y paciencia a través de su trabajo e ideas.

La asignatura es una introducción a los funda-

mentos básicos de la comunicación gráfica. Está

planteada a modo de taller-estudio donde los

alumnos, ayudados por clases magistrales, de-

sarrollan trabajos de complejidad creciente. El

punto de partida es un acercamiento respetuoso

al mundo de la tipografía y su utilización como

forma expresiva.

Este año, gracias a la Oficina de Responsabi-

lidad Social del UEM hemos podido trabajar

con un caso real que además nos ha permitido

profundizar en la dimensión ética y social del

trabajo de los alumnos como futuros profesio-

nales.

Africa Cuenta es una campaña de conciencia-

ción en la que estarán implicadas durante dos

años tres ONGs (Fundación CEAR, Solidaridad

Internacional e IPADE), el objetivo es reforzar la

visibilidad de África y sus problemas, con un

enfoque alejado de los tópicos.

Hemos trabajado en el logotipo y en cartelería

para la campaña, poniendo en práctica un

manifiesto, First Things First, que se viene ac-

tualizando desde 1964 y reivindica la responsa-

bilidad de diseñadores, fotógrafos y estudiantes

en la creación de los mensajes que conforman

nuestro mundo.

El proyecto no sólo ha tenido una dimensión

social importante sino que además ha sido una

buena ocasión para reflexionar en torno a la co-

municación visual, sus tópicos y contratópicos.


Veronica Lpz SantamariaAlejandra Valera

Anabel Strehaiano

Manira Rodriguez Sotoca

Adriana de ColaJorge Benítez


Profesor: ENRIQUE BORDES CABRERA

DIBUJO I. GÉNESIS DE LA FORMA. TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLORCurso: 09/10

El curso introduce al alumno en el uso de

diversas técnicas y herramientas de dibujo

digital, integrándolas con el desarrollo de

criterios de análisis y expresión gráfica. Con

esta materia el alumno adquiere capacida-

des de percepción y análisis de objetos, del

manejo de la proporción y la composición, y

de relación y contextualización dentro de la

historia del diseño y el ámbito sociocultural.

El recorrido comienza con una introducción

al color, su teoría y su uso como herramienta

comunicativa.

De manera progresiva se introducen conceptos

de forma: silueta y las relaciones de figura y

fondo, proporción y escala, módulo y estruc-

tura, superposición, textura, composición...

que el alumno debe ir incorporando en sus

propuestras de trabajo.


Elena Morales Verdejo Alejandra Miguel Moreno

Paloma Almagro López Cortijo

Fernando Escolano Perez

Ana González Sagronis

Daniel Gascón Martí


En esta asignatura los alumnos profundizan en

la disciplina del dibujo, atendiendo a valores

formales y plásticos, y fundamentalmente

profundizan en el conocimiento del cuerpo hu-

mano, tanto la nomenclatura del los diferentes

sistemas, como la morfología de los mismos.

La asignatura es fundamentalmente práctica, en

aula de taller, aunque tiene un fuerte refuerzo

teórico con un soporte visual de diapositivas,

presentaciones de Power Point y vídeos.

La asignatura es una herramienta para el

alumno para poder expresar sus ideas a través

de las imágenes, fomentando su capacidad de

respuesta gráfica rápida o reflexiva en dife-

rentes formatos y usando técnicas manuales y

digitales, así como la capacidad de elabora-

ción de dibujos de representación artística, de

desarrollar visión espacial, que le sirve para

representar el cuerpo atendiendo a sus propor-

ciones y morfología.

Además de la correcta representación del cuer-

po, el alumno/a se familiariza con la nomencla-

tura y morfología de las diferentes partes del

mismo.

Profesor: JAVIER CHAVARRÍA DÍAZ

DIBUJO DEL NATURAL. ANATOMÍACurso: 09/10


Ejercicios de encaje de modelo y colocación del sistema óseo superior

realizado por Almudena Herrera

Ejercicios del libro de fisiognomía realizados por Lucia Acedo (izq) y

Mar Martín-Esperanza (drcha)

Presentación del ejercicio prenda superior inspirado en los músculos del torso

Ejercicios libres sobre la miología y la osteología humana realizados por Lucía Olivera


Profesor: DAVID PÉREZ MEDINA

DISEÑO DE LA IDENTIDADCurso: 09/10

En el marco de este taller se desarrollaron varias

prácticas para entender la forma de construir,

programar y gestionar marcas. En concreto,

la práctica que ejemplifican estos dos casos

proponía a los alumnos desarrollar un símbolo,

que de la forma más sencilla posible expresara

la idea de “arquitectura sostenible”. El ejercicio

exploraba en las bibliotecas de símbolos ya

aceptados, y como la suma de algunos de ellos

y un posterior proceso de síntesis, nos permite

expresar las ideas más complejas de forma

inequívoca y efectiva, aún en entornos globales

y sin el apoyo del lenguaje.

Diego Sendín

Fátima Pastoriza


Profesor: KEPA LANDA

DISEÑO DE SISTEMAS INTERACTIVOSCurso: 09/10

Ejercicio 2º. Consistió en la creación de un

vídeo que combinaba simultáneamente, varios

vídeos, imagen gráfica, texto y sonido en forma

de “escudo medieval”.

Ejercicio 3º. Consistió en una colaboración con

los artistas Julian Oliver, Damian Stewart. Diego

Díaz y Clara Boj, para su proyecto “The Artevertiser” http://selectparks.

net/~julian/theartvertiser/.

En este proyecto de realidad aumentada los artistas crearon un dispositivo

(similar a unos prismáticos) que permitía sustituir la visión de anuncios en

las calles por imágenes creadas por artistas. Nuestros alumnos colabora-

ron en la creación de imágenes para sustituir los anuncios.

Ana Maria Davila

Escudo dinámico en Afetereffects

Diego Sendin

Jose Miguel Osuna

Gerardo Torres

Ejercicio 1. Consistió en la creación de títulos de

crédito para las películas seleccionadas por los

estudiantes.


Profesores: KEPA LANDA Y EMILIO ALARCÓN

FOTOGRAFÍA E IMAGEN DIGITALCurso: 09/10

Ejercicio Publicidad transformada.

Este ejercicio consistió en plantear mensajes

con carácter crítico o humorístico empleando

los lenguajes publicitarios o incluso alterando

anuncios o logotipos comerciales.

Ejercicio de hibridación.

Este ejercicio consistió en transformación de

rostros recombinadlos con los de otros compa-

ñeros.

Alejandra Striuk - Contrapublicidad

Susana Gascon - Retrato hibrido

Alejandra de Miguel - Retratohibrido

Jorge Alonso Barrio - Contramarca

Carlos Mneff - Contra anuncio


Profesores: LUCINDA MORRISSEY, LA CASITA DE WENDY - INÉS AGUILAR GÓMEZ E IVÁN MARTÍNEZ ALTED, ROBERTA BARBAN FRANCESCHI Y JOSÉ MARÍA ALBERCA

ORIENTACIÓN PROFESIONALCurso: 09/10

Con la materia Orientación profesional, se pre-

tende que el alumno adquiera un conocimiento

más profundo de la práctica profesional en

cada una de las cuatro menciones que es posi-

ble cursar en el Grado de Diseño. De esta forma,

cuando en el segundo curso deba elegir una

de ellas (gráfico, moda, producto o interiores)

podrá hacerlo con el suficiente criterio.

Este conocimiento de la profesión está referido

a todos los aspectos de la misma: desde la

organización del estudio hasta la influencia del

diseño en la vida cotidiana.

Cuatro profesionales del diseño actúan como

profesores en esta materia, Lucinda Morrissey

(Gráfico), La Casita de Wendy - Inés Aguilar

Gómez e Iván Martínez Alted (Moda), Roberta

Barban Franceschi (Producto) y José María

Alberca (Interiores).

Las actividades programadas son muy variadas:

clases teóricas, prácticas, charlas con invitados

y visitas a fabricantes, proveedores y estudios,

cuidadosamente seleccionadas para construir

una panorámica de la profesión y de las distin-

tas maneras de desarrollarla.

Jara Alvarez Masso - Rediseño TendederoDavid Vieco Puente - Rediseño Urinário

Ana Lopez Santacruz - Rediseño Banco Publico


Profesores: LUCINDA MORRISSEY, LA CASITA DE WENDY - INÉS AGUILAR GÓMEZ E IVÁN MARTÍNEZ ALTED, ROBERTA BARBAN FRANCESCHI Y JOSÉ MARÍA ALBERCA

ORIENTACIÓN PROFESIONALCurso: 09/10


Benedetto D`Antoni - flyer sonic youth expo Clara Vázquez Pérez

David Vieco Puente - flyer sonic youth expo

Yosahandy González

Ana González

Jon Torre

Parra Garrido

Amayrami GonzálezJavier Reinon Gonzalez - ex libris de banksy


to hide myselfLas capas de la cebolla esconden su verdadera piel, la que nos hace llorar.

La princesa destronadaIria Dapena Piñeiro

Profesora: CARMEN COLLADO

PATRONAJE INDUSTRIALCurso: 09/10

Proyecto 1

Cuerpos: estudios anatómicos - toma de refe-

rencias. Se propone una búsqueda de diferentes

anatomías corporales, hombre, mujeres, niños,

cuerpos simétricos, cuerpos asimétricos, para

analizar sus proporciones corporales. Se pre-

tende que se analice y comprenda las diferentes

anatomías, para poder tener una base de

análisis comprensión del sistema de patronar las

prendas. Se propone que el alumno investi-

gue no solo en anatomías actuales, sino que

indague y busque referencias en las diferentes

disciplinas de las artes visuales, con una visión

actualizada, a través de la realización de un

proyecto de investigación con una mirada hacia

proyectos artísticos actuales con tratamiento

del cuerpo. Todo ello se recogerá como base de

inicio de nuestra materia y se creara un book,

con toma de medidas corporales referencias

fotográficas y anatómicas. Aprenderán a tomar

medidas, crear tablas de proporciones, ade-

cuarse a los materiales y comprender la base de

su futuro trabajo.

Proyecto 2

Construye: Construcción creativa de faldas

Análisis de las diferentes maneras de estructurar

un [patrón] en un proyecto creativo. Desarro-

llo de formas de construcción de prototipos,

estudios de volúmenes, texturas y aplicación a

estructuras formales. Estudio diferentes maneras

de trazar un patrón-falda desde la base maestra

hasta la base modelada. En proyecto se estudia

el sistema de construir y el volumen de la pieza.

6 faldas 6 estudios. Partimos de analizar las fal-

das, su origen, su cultura, faldas y diseñadores,

maneras de dar volumen, estructura formal,

Proyecto 3

Mirar: un proyecto maestro. prenda patrón maestro. Nuestro bagaje cul-

tural esta basado en aquellas personas que antes de nosotros dieron esos

pequeños o grandes pasos que han hecho que nuestra profesión y todo

aquello que aprendemos tenga una base sólida, gracias a estas personas

que dedicaron gran parte de su vida al buen hacer. En este proyecto vamos

el peso de la dependenciael peso de la dependenciael peso de la dependencia

el peso de la dependencia

geometría etc... Desarrollo de una investigación de formas faldas-mate-

rias-color en base al desarrollo del proyecto. Investigamos sobre sistemas

de construcción diferentes para patronar, estructurar, modelar faldas.

Investigamos como una misma materia “El Retor”, se adapta a nuevos

volúmenes, lo plegamos, lo pintamos, lo transformamos, lo plisamos etc..

para dar una apariencia diferente a la materia y su volumen.


ordenyazar

rehacer una nueva estética, un nuevo material, un nuevo modo de patronar

el cuerpo base. Partimos de la idea de integrar el estudio de una maestra

en patronaje Vionnet para asentar las bases del patronaje y mezclarla con

el ambiente literario de la obra de Miguel Delibes y con ello trabajar la

creatividad individual con una mirada contemporánea para crear patrones,

personas, estéticas, materiales actuales bajo un lenguaje maestro.

Proyecto 4

El patrón como diseño. Estudio mangas, cuellos

y puños. Proyecto Objetual. Primero se desarro-

lla la investigación y después la construcción

del proyecto artístico visual, basado en la utili-

zación del patronaje como medio de diseño.

Clara Tabla Del MazoEsperanza Mar Martín

Almudena Herrera Clara Tabadel Mazo

Iria Dapena Piñeiro Iria Dapena Piñeiro

Esperanza Mar Martín

Almudena HerreraAcedo Serrano Lucia a mirar a dos grandes maestros con ojos de

aprendices para convertir su trabajo en nuestro

punto de partida para la creación. Será nuestro

pequeño homenaje a dos grandes creadores.

Mirar, analizar, investigar para mézclalos fusio-

narlos, aprehender de su manera de hacer para


TOIMPROVEANOBJECTAtoaster.PartII.

USERTESTUEM.ESDiego Sendín Torres Diseño T21 Personas y entorno

Profesora: Olga Revilla

PERSONAS Y ENTORNOS. DISEÑO CENTRADO EN EL USUARIOCurso: 09/10

Problem with sachets

Ketchup, mustard, mayonnaise sachets exist

supposedly to make life easier to people in

restaurants, cafeterias and fast foods. However

it doesn’t always happen. Many people find

difficulties to open these sachets. Even with

instructions pointing the correct side to open,

some packages are very tough, making people

use their teeth to open, which is not hygienic.

Sometimes the sachet, rips wasting food and

causing a big mess.

A created solution to solve this problem was a

sachet opener developed and produced in Bra-

zil. Besides practical the sachet opener has low

cost. Even though, we never find it anywhere.

*- People of all ages

- Difficulties to open

- Hygiene (lack)


User testsFacebook

Irene Ruiz - José A. Lambiris - Lucía Acedo

December 18th 2009

Looking for solutionsJosé Antonio Lambiris Ruiz

Sara Ibáñez Santana

OBJETO A REDISEÑAR

Objeto a rediseñar:pomos

Hay muchas variantes de pomos para puertas o armarios,cajones (…) pero muchos de ellos tienen

problemas:

1-los pomos pequeños con formas cuadradas o esfericas son difiiciles de agarrar ya sean por las

esquinas del cuadrado que puede hacer daño a la mano o la esfera que no hace daño ala mano

simplemente se resbala.Ecte tipo de pomo esteticemente son buenos a la vista ya que arecen un

decorado, pero en cuanto a la usabilidad ,si las visagras de la puerta stan oxidadas, o duras es

mucho más dificil abrir la puerta.

2- los pomos de manivela son los más útiles,para abrir puertas el agarre es bueno,pero tiene sus

defectos.Por ejemplo las manivelas que se giran tienen el mismo problema que los pomos

mencionados anteriormente,al girar se puede resbalar la mano y tiene que tener los lados

redondeados por la misma consecuencia que el cubo.Aunque sean más sencillos se estropean antes

al igual que se estropean las visagras de una puerta el mecanismo de este tipo de pomo tambien

tiene menos durabilidad que los fijos.Uno de los grandes problemas que he vivido es que la ropa y

objetos se quedan enganchados con mucha facilidad.

3-los pomos de tirador (foto3) solucionan los problemas del 1 y 2 perose desenganchan muy

facilmente tienen poca durabilidad,y es un problema que sobresalgan.

Trabajo final

UEM WEB UX

Ana María Dávila JiménezAna Sola Artero

Clara Taba del Mazo

To improve an objectRediseñar

Test de Usuarios

Test de Usuarios

Test de Usuarios

Looking for solutions


Profesores: IVÁN MARTINEZ E INÉS AGUILAR

TALLER DE DISEÑO CREATIVOCurso: 09/10

Asignatura que busca el acercamiento a la

creación de una colección de moda atravesando

todos los procesos desde la investigación del

tema de inspiración, los tejidos, pasando por

el desarrollo de patrones y modelaje hasta la

confección de las prendas.

El alumno investiga una época determinada

en la historia de la vestimenta y desarrolla

sus diseños en función de las formas, piezas y

características de esa época, además estudia

todos los tejidos y fornituras necesarias, las téc-

nicas de estampación, la realización de texturas

y acabados y el proceso de diseño completo.

Las clases son prácticas en las que se corrige el

desarrollo de los trabajos mediante pequeñas

exposiciones y entregas por partes. Los alumnos

desarrollan un proyecto principal que dura todo

el curso y pequeños trabajos de investigación

que les ayudarán a ir avanzando y aprendiendo

temas complementarios.


Almudena Herrera Clara Tabadel Mazo

Iriada

Mar Martin Esperanza

Lucia Acedo Serrano


Profesores: DAVID PÉREZ MEDINA y LUCINDA MORRISSEY

TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN I + IICurso: 09/10

Actividad reseñada:

Visita a Omán Impresores. Imprenta especia-

lizada en técnicas especiales, tradicionales y

tiradas cortas de alta calidad.

Exposición práctica y pormenorizada, a cargo

del jefe de taller, de las técnicas de impresión

offset, tipografía con grabado y tipos de plomo

y madera, estampación, relieve, corte

Fatima Pastoriza - Bandera

Amayrani - Encuadernación

Fotos de la visita

Juan Hernandez -Bandera


Profesora: LUCINDA MORRISSEY

TIPOGRAFÍACurso: 09/10

Una introducción a la tipografía

A menudo la tipografía se presenta como una

materia muy compleja y asusta meterse en sus

entrañas. En este curso no se trata de formar

futuros tipógrafos, sino de desarrollar una

sensibilidad hacía la tipografía a los alumnos

de diseño gráfico al principio de sus estudios

en esta disciplina. El curso arranca con una

clase de introducción donde donde se presenta

una visión general de la tipografía, mostrando

ejemplos muy diversos, abriendo también un

debate sobre la materia y sus significados en

nuestra vida cotidiana. En las siguientes clases

se estudiarán los fundamentos de la tipografía,

los lenguajes escritos y la creación del alfabeto

que hoy en día usamos sin darle importancia,

pasando por su uso en la impresión, su desarro-

llos estilísticos según los grandes movimientos

artísticos. A continuación se verán los detalles

de la tipografía a partir de una base teórica,

pero referenciada constantemente con ejercicios

durante dos tercios del curso. Estos ejercicios a

veces se realizan en clase para ser terminados

fuera, o otras veces se realizan fuera de clase

para ser vistos juntos en clase. Se pretende

ofrecer un ritmo intenso pero a la vez apetecible

e interesante para los alumnos a todo momento.

Todos los ejercicios/proyectos se realizarán

de forma individual. Este curso incluye como

mínimo dos visitas externas, a una imprenta y a

un encuadernador, para obtener una visión más

amplia del mundo de la tipografía y su puesta

en práctica y utilización directa. Antes de Sema-

na Santa se hará una pequeña presentación de

los ejercicios/proyectos realizados hasta la fecha

a modo de ayudar a los alumnos a estar al día

con las entregas. En la tercera parte del curso se

realizará un proyecto mas complejo aplican-

do todos los conocimientos previos sobre la

tipografía para crear un libro, un objeto físico.

En la última semana del curso se hará una presentación de este libro, y de

una selección de los mejores ejercicios realizados, a un panel de expertos

invitados. A lo largo del curso los alumnos crearán una agenda tipográ-

fica, recopilando cada día muestras de tipografía que les sea de interés.

También tendrán la oportunidad de aprender un glosario básico de los

términos mas especiales y a menudo desconocidos sobre la tipografía, en

inglés y castellano.

Lambiris Ruiz - Futura

Fatima - Tipoconceptual

Ana Sola - Deseo y odio

Juan Hernandez - Caligrafico

Área de Perio-dismo y Lenguas

p.126 Área de Periodismo y Lenguas

Idiomas, la Radio y las Nuevas Tecnologías

adaptadas a la Comunicación y la Traduc-

ción son algunas de las áreas de conoci-

miento en las que nos sentimos orgullosos

de generar y transmitir conocimiento en el

marco del Espacio Europeo de Educación

Superior, volcando nuestra experiencia

hacia los alumnos y su formación.

Desde el Área se han ofertado el pasado

curso las siguientes titulaciones de Grado

y Postgrado: El Grado en Periodismo que

ofrece una formación práctica, integral y

orientada al nuevo mundo de la comuni-

cación del siglo XXI. Un periodismo mo-

derno, actualizado, creativo y ambicioso

que responde a las demandas profesio-

nales de los medios y que permite al es-

tudiante crear y gestionar nuevos medios

digitales. En nuestra Facultad se enseña

el Periodismo desde una sólida formación

social y cultural pero se ejercita el Pe-

riodismo, de manera real, en los medios

de comunicación puestos en marcha en

el laboratorio de medios UEMCOM (www.

uemcom.es) lo cual convierte al alumno

en un profesional versátil, con una visión

global de los acontecimientos y con una

preparación internacional.

El Grado en Traducción y Comunicación

Intercultural forma al estudiante como

un traductor e intérprete profesional y

1 El Área de Periodismo y Lenguas en un mundo

global

El Área de Periodismo y Lenguas de la Facultad de Artes y

Comunicación ha culminado en el año 2010 el proceso de conso-

lidación de sus estructuras académicas, proyectos y actividades

para afrontar el liderazgo definitivo del entorno universitario

europeo y el alineamiento con los sectores profesionales afines a

sus áreas de conocimiento.

Durante el curso 2009-2010 se ha producido la integración de

las Facultades de Artes y Comunicación con la consiguien-

te generación de nuevas orientaciones académicas y nuevas

sinergias profesionales. Desde el Área de Periodismo y Lenguas

hemos entendido la dimensión de un cambio tan innovador y

hemos aportado para su consecución toda nuestra capacidad

innovadora y toda la larga experiencia que ofrece la brillante

y dinámica trayectoria del claustro, además de la implicación

de nuestro alumnado, diseminado ya en los principales medios

de comunicación, empresas y organismos de nuestro país y con

creciente proyección internacional.

Periodismo y Lenguas es un área integrada por dos departa-

mentos académicos, el de Periodismo y Humanidades y el de

Traducción y Lenguas Aplicadas, que recientemente se han

fusionado en un nuevo departamento de Periodismo y Comu-

nicación Intercultural. En ellos conviven ocho Titularidades,

un alto porcentaje de doctores (superior al 50% del claustro), las

colaboraciones de profesionales en activo de la máxima relevan-

cia en el entorno del Periodismo y la Comunicación Intercultural

y la solidez del trabajo académico de un conjunto amplio y

cohesionado de profesores y estudiantes. El Periodismo Digital,

la Traducción especializada en economía, migraciones y medios

de comunicación, la Política Internacional, las Humanidades, los

Dra. Celia Rico. Directora del Área de Periodismo y Lenguas (2010)Dr. José María Peredo. Director del Área de Periodismo y Lenguas (2011)

INTRODUCCIÓNÁREA DE PERIODISMO Y LENGUAS


creativo, con una sólida base en lenguas y

culturas, capaz de participar en los proce-

sos de internacionalización de las empre-

sas desde una perspectiva intercultural. El

conocimiento de culturas diferentes abre

la puerta al entendimiento del mundo

actual y lo convierte en el mercado de

trabajo del alumno de Traducción. Se

trata de una titulación diseñada en conso-

nancia con lo que las empresas necesitan

formando profesionales que responde

al perfil más demandado por el sector.

Las lenguas de trabajo son las de mayor

demanda en el mercado laboral: inglés,

chino, alemán y francés. El estudiante

completa sus estudios en el extranjero y

está en contacto con instituciones inter-

nacionales como las Naciones Unidas

El Doble Grado de Periodismo y Co-

municación Audiovisual y Multimedia

consigue formar al periodista capaz de

generar y producir sus propios conteni-

dos informativos y de liderar el cambio

integral que está viviendo el mundo de la

comunicación. Da respuesta a las exigen-

cias de un mercado laboral que demanda

profesionales del periodismo de carácter

innovador, capaces no sólo de entender

y explicar el contexto de lo que ocurre,

sino también de gestionar directamente

los contenidos audiovisuales y multime-

dia y de crear nuevos medios digitales.

Con el apoyo del laboratorio de medios

UEMCOM y de los estudios de Radio y

Televisión los estudiantes se convierten

en profesionales desde las aulas.

El Máster en Doblaje, Traducción y

Subtitulación ofrece al estudiante una

formación específica, altamente profesio-

nal, cualificada y totalmente adaptada al

perfil demandado por las empresas del sector. En la actualidad,

las empresas y estudios encargados del doblaje, la traducción

y la subtitulación de productos audiovisuales exigen un perfil

profesional muy especializado para poder acometer con éxito

las actividades técnicas y artísticas relacionadas con estos pro-

ductos. Hasta ahora, las propias empresas eran las encargadas

de formar a sus técnicos y auxiliares de sonido para que aplica-

ran sus conocimientos en el desarrollo de este tipo de funciones.

El Máster en Doblaje, Traducción y Subtitulación satisface esta

demanda de formación especializada.

Con la solidez académica acumulada en los más de 15 años

de experiencia docente, el Área de Periodismo y Lenguas ha

reforzado su capacidad de adaptación a los nuevos paradigmas

de la Comunicación y la Traducción con una decidida apuesta

por la creatividad como competencia esencial para compren-

der y diseñar los dinámicos espacios informativos y las redes

multiculturales que la sociedad global requiere. Los Planes de

Estudios de las titulaciones del área se han visto reforzados en

2010 por disciplinas, conceptos y actividades que nos permiten

hablar de un marco único y diferencial para aprender y enseñar

nuestras materias a un alumnado internacional y con vocación

de liderazgo. En el año 2011, este marco abierto a la innovación,

se ha visto completado en su oferta académica por dos nuevas

titulaciones de grado y una de postgrado. Los Dobles Grados

en Periodismo y Relaciones Internacionales y en Periodismo

y Economía son dos titulaciones innovadoras y de referencia a

nivel nacional e internacional que ofrecerán una formación re-

forzada y de la máxima calidad en sus contenidos para afrontar

el reto de ser protagonista la política internacional, la economía

y los medios especializados en estas áreas de creciente relevan-

cia en un mundo global y cada vez más complejo. Los ámbitos

profesionales en la información, las empresas y las instituciones

son cada vez son más abiertos y demandan una formación rigu-

rosa y solvente. Estas dobles titulaciones están pensadas para

situar a los estudiantes de la Universidad Europea de Madrid a

la vanguardia de la sociedad del siglo XXI. El Máster Universita-

rio en Periodismo Digital y Redes Sociales pretende abordar

una formación esencial y de creciente demanda profesional con

la colaboración de algunos de los profesionales más destacados

en estos sectores.


bra. Para completar este breve desglose

debemos señalar además que algunos de

nuestros antiguos alumnos desarrollan

sus carreras profesionales en países como

Estados Unidos, Alemania o en China y

que la presencia de profesores interna-

cionales y los Convenios firmados por

el Área Internacional con Universidades

e Europa o los Estados Unidos, se han

incrementado el pasado curso y seguirán

aumentando cada año.

2 UEMCOM.- El Laboratorio de

Medios de Comunicación más

avanzado de Europa.

Cuando el equipo de UEMCOM Radio

recogía el pasado mes de septiembre

el Segundo Premio de las prestigiosas

Jornadas de Innovación Docente de la

Universidad Europea de Madrid, después

de que UEMCOM News hubiera ganado

la edición del año anterior, la Facultad

de Artes y Comunicación y las decenas

de compañeros del resto de facultades

y departamentos de la universidad que

colaboran y son parte de esta ilusión,

tuvimos la satisfacción de haber culmi-

nado con éxito la etapa de gestación de

un proyecto de liderazgo académico y de

redefinición de la comunicación en la era

del progreso global.

El proyecto UEMCOM es una idea que

nace hace tres años en Artes y Comuni-

cación. Una idea que señalaba como ne-

cesidad prioritaria, en nuestra propuesta

de formación universitaria, la creación de

una plataforma de medios de comunica-

ción digitales, que sirviera para integrar

metodologías docentes, adaptarlas al

proceso de construcción del Espacio

Europeo de Educación Superior, elevar la

satisfacción y los resultados de nuestros

Para completar y ofrecer visiones complementarias y transversa-

les a la oferta académica del Área, la Cátedra Carmen Posadas

de Escritura Creativa de la Facultad de Artes y Comunicación

de la Universidad Europea de Madrid, creada en 2009, se ocupa

de desarrollar y encauzar el interés de los estudiantes por la

escritura creativa en sus distintas modalidades, desde las vincu-

ladas a los géneros literarios clásicos, a las concebidas para los

medios audiovisuales y los nuevos formatos de escritura de la

era Internet. Además de una activa organización de seminarios

y conferencias, durante el pasado curso Ramón Buenaventura ha

dirigido un interesante taller de escritura creativa seguido por

alumnos de las diferentes titulaciones.

La conexión con el entorno profesional es en efecto otro de los

grandes pilares de la Universidad Europea de Madrid y del Área

de Periodismo y Lenguas. En las actividades del pasado curso,

de forma ocasional o de modo regular, impartiendo asignatu-

ras, postgrados o seminarios especializados, la presencia de

profesionales fue una de las señas de identidad de nuestra Área.

Carmen Posadas (escritora), Nieves Herrero (periodista de radio

y TV), Gaspar Rosety (responsable de Medios de la Real Federa-

ción Española de Futbol), Mario Tascón (Editor de lainformacion.

com), Xosé Castro (Traductor), José María Cano (Músico y Ar-

tista) Javier Reyero (Director del Máster de Comunicación y Pe-

riodismo Deportivo), Iciar Bernaola (Directora de 59 Segundos),

Pepa Bueno (Telediario RTVE), Juan Carlos Zamora (responsable

de Medios de la Casa Real), Marta Landín (Telemadrid)…son

algunos de los destacados profesionales que refuerzan la forma-

ción docente y académica de los estudiantes compartiendo su

experiencia y su ilusión por la vida universitaria.

La internacionalidad es la característica que define el Área

de Periodismo y Lenguas. Representa el contexto global e

intercultural en el que nos movemos y para el que pensamos.

El contexto sobre el que informamos y que interpretamos. Los

estudiantes reciben las clases en inglés y en otros idiomas,

viven una Facultad internacional y se desplazan a universidades

en Europa a través del Programa Erasmus. El pasado curso los

primeros estudiantes de Periodismo y de Periodismo y Comuni-

cación Audiovisual y Multimedia han iniciado una experiencia

académica única en la New York Film Academy. Los alumnos

de 4º de Traducción y Comunicación Intercultural, por su parte,

han renovado la visita anual que desarrollan los estudiantes de

esta titulación a la Oficina de las Naciones Unidas en Gine-


alumnos y proyectar la facultad y la

universidad en el entorno globalizado de

la sociedad del siglo XXI.

UEMCOM es un laboratorio de experimen-

tación y formación intensiva, cercana,

exigente y orientada hacia las profesio-

nes. En ella, el profesor encauza el proce-

so de aprendizaje y el alumno desarrolla

un conjunto de competencias que van

siendo activadas con la colaboración de

la redacción y cuyos resultados se expo-

nen y se comparten con los públicos de

manera abierta y por consiguiente pro-

ducen efectos periodísticos e impactos

sociales. Los estudiantes conviven con la

presión, participan de una estructura or-

ganizativa, de unos tiempos de elabora-

ción de tareas y de un producto visible y

altamente satisfactorio para su evolución

intelectual y su ejercitación profesional.

Durante estos tres años UEMCOM ha

contado con el respaldo de las diferentes

Juntas de la Facultad de Artes y Comuni-

cación y de la totalidad de la UEM desde

sus ámbitos docentes, no docentes así

como de compañeros y alumnos. Gracias

a este apoyo unánime, hemos podido re-

novar su diseño y multiplicar sus públicos

de manera sustancial. Los periodistas de

nuestro periódico y nuestra radio han

estado acreditados en eventos culturales

y en acontecimientos de interés general

junto a los principales medios, y han

entrevistado a algunos de los principales

líderes políticos y sociales del país. Las

secciones de UEMCOM News publicaron

el semestre pasado 1.000 informaciones,

más de 1.250 fotos además de galerías,

vídeos e infografías. Desde este año se

comparten en las redes sociales. Los con-

tenidos del Centro Adscrito a la UEM en

Valencia forman parte de nuestra oferta.

Los proyectos de investigación de las diferentes facultades y los

postgrados de nuestras escuelas se explican y se difunden con

rigor. UEMCOM Radio emite en la actualidad ocho horas diarias

de programación, en una parrilla que da cabida a programas

especializados en Salud, Empresa, Deportes, Tecnología, Multi-

culturalidad, Cine o Actualidad. En los portales de podcast son

escuchados por un número exponencial de oyentes. La agencia

UEMCOM de Publicidad diseña de manera creativa campañas so-

lidarias integradas en las líneas corporativas de la universidad.

Los alumnos que han ejercido como jefes de sección en el pa-

sado curso han sido: Cristina Merino (Actualidad), Jorge Luis

Pérez (Artículos), Fran Moreta y Vanesa Maximini (Cultura),

Alvaro Martín Angulo (Cine), Rubén González (Espectáculos

y Ocio), Alberto Albarrán (Deportes), Elena Tuñón (Universi-

dad), Ana Pareja y Lucía Dapena (UEM), Nicolás Domínguez

(Programas e Informativos Radio).

3 Semana de la Comunicación, Mundial de Fútbol y

Programación Radio

La Semana de la Comunicación se convierte cada curso en una

fiesta de la Facultad en la que convergen los trabajos de los

estudiantes, la presencia de las profesiones y los medios de

comunicación en las aulas y la experimentación de programas

informativos y especiales en UEMCOM.

La Semana de la Comunicación 2010 en el Área de Periodismo y

Lenguas tuvo como eje conductor a los antiguos alumnos como

modelo de desarrollo profesional para los estudiantes actuales.

La formación obtenida por nuestros alumnos, su nivel compe-

tencial y su vocación de liderazgo nos permite hablar con orgullo

de las trayectorias profesionales que están alcanzando muchos

de ellos. Por esta razón decidimos invitar a nuestros veteranos a

desarrollar actividades, contar su experiencia y trasladar a las

aulas las dificultades de los diferentes entornos laborales.

Y así, antiguas alumnas como Marta Landín (Telemadrid)

y Lourdes Repiso (Telemadrid) participaron en el Taller de

Presentación en Televisión organizado por los profesores Juanjo

Ceballos y Javier Díez; Beatriz Vigil (Madrileños por el Mun-

do) en el Taller de Reporterismo organizado por Rosa María

Mateos; Manuel Gómez (Intereconomía TV), Enrique Magdalena

(Televisión Gallega) y Oscar de la Fuente (Antena 3) en la Mesa

Redonda de Información Política, organizada por José María


vier Gutiérrez; SDF: Prof. José Barrero, Mar

Mateo y Cía.; Sunset Bulevar: Fran Moreta

y Cía.; Responsabilidad social: Sara Gar-

cía; Emprendedores sociales: Prof. Juan

Garin y Marleni Cárdenas; Tea time: Lo-

rraine Dakers y Miguel A. Vázquez ; Club

land: Aurelio Fernández ; Música para

hacer la digestión: Prof. José A. Sánchez;

Viaje al centro de la UEM: Prof. Ricardo

G. Viana; 360º: Óscar Fernández; In-fusion

musical: María Mata, Olaia Rueda y Can-

dela Rivadulla; International sense: Pablo

Alvarado; Máster R.M. Deportes UEM:

Paco Reyes y Javier Reyero

4 Aulas Europeas, Entorno Profe-

sional e Investigación.

Además de los profesores con perfil

profesional y los invitados a los eventos

puntuales durante el curso, el Área de

Periodismo y Lenguas ha incrementado el

acercamiento de las profesiones a los es-

tudiantes con la organización de diversas

Aulas Europeas, instrumento utilizado en

la Universidad Europea de Madrid para

conectar a través de seminarios especia-

lizados a las diferentes profesiones en

un espacio de debate e intercambio de

experiencias y problemas comunes.

A lo largo del curso 2009-2010 se han

realizado diferentes Aulas Europeas

de Traducción, lugar de encuentro

tradicional para los profesionales de la

traducción en las que los estudiantes

conviven con algunos de los traductores

de destacada trayectoria en distintos

ámbitos de especialización, como la

traducción económica y financiera. Estas

aulas son ya un referente en los ámbitos

académicos y laborales vinculados a este

sector profesional. Entre ellas, destacan

Peredo; y Chema Mela (AS), Manuel Elvira (Canal Plus), Alberto

Navarro (WEB Real Madrid) y Ramón Lobo (Telemadrid) en la de

PeriodismoDeportivo, organizada por Luis Móser.

La Semana de la Comunicación estuvo ampliamente cubierta

por los redactores, cámaras y fotógrafos de UEMCOM y además

contó con el Taller sobre Traducción y Lenguaje de Dibujos

Animados, el Taller de Información Meteorológica, el Taller de

Formatos de Televisión, el Taller de Traducción especializada

y la Conferencia sobre Traducción de vídeos musicales con la

presencia de Huecco.

Aunque fuera de la Semana de la Comunicación, otra de las

actividades destacadas y de mayor impacto del curso pasado

fue la retransmisión de los partidos de España durante el Mun-

dial de Suráfrica que realizaron los componentes del programa

El Silbato Mundial, capitaneados por Juanjo Ceballos y que

contó con la amable cesión del sonido ambiente por parte de

la cadena Tele 5. El impacto de estos programas en los portales

de Podcast del resultado de esta experiencia y la impresionante

calidad profesional lograda por los estudiantes, han puesto de

manifiesto las extraordinarias oportunidades informativas y de

innovación docente que ofrecen los estudios de la Facultad y

UEMCOM News y Radio.

Directores/ Presentadores: Carlos Hierro, Alberto Albarrán;

Sudirector/ Narrador David Pérez; Producción: Lydia Abajas,

Carlos Oleagotia, Rubén González Narradores: Alberto Arauz,

Alejandro Rozada, Jairo Herrera; Comentaristas: Elena Sanz,

Lourdes de Paredes, Salvador Saldaña, Miguel Ángel Martínez,

Brais Llopis; Redactores y Reporteros: María Carrión, Verónica

Martínez, Miguel Ángel Martínez, Daniel Lobo, Fabián Bouzas,

Borja Espinosa, Guillem Sáez, Hugo Osma, Javier Lauder, Diego

Sánchez; Realización: Fran Moreta, Fernando Barcala, Ana Mora.

Pero además, la parrilla de UEMCOM Radio, durante el curso

2009-10, contó con todos estos programas coordinados por

profesores y/o estudiantes : Bussines class: Prof. Moisés Ruiz;

Politécnica en las ondas: Prof. Rafael Mompo; La salud es cosa

de todos: Prof. Agustín P. González; En marcha: Prof. Javier de

la Rubia; Tertulia ética: Prof. Carolina Meloni y Rosa Mª Mateos;

Tertulia TV: Prof. Fernando Ávila y Rosa Mª Mateos; Tertulia

política: Prof. José Mª Peredo y Rosa Mª Mateos; Tertulia deportes:

Hugo Osma y Cía.; Silbato deportivo: Alberto Albarrán y Cía.;

Una tarde de libros: Profesores Almudena Revilla, Belén García,

Gala Arias y Jorge Jiménez; Se abre el telón: Rosa Mª Mateo y Ja-


las realizadas el 10 de septiembre de

2009 sobre Traducción audiovisual, con

la participación de Xosé Castro como

ponente; el 12 de febrero de 2010 sobre

traducción audiovisual de animación

japonesa, con la traductora Alessandra

Moura; y el 23 y 24 de abril de 2010, sobre

gestión de proyectos de traducción

con Diego Granados, Business Unit Mana-

ger, PMP de Lionbridge.

Los días 27, 28 y 29 de septiembre, el

Área de Periodismo y Lenguas organizó

una prestigiosa aula bajo el título Aula

Europea de Periodismo Digital para

Profesionales dirigida por el Editor de

lainformación.com, Mario Tascón, una de

las primeras figuras de la prensa on line a

nivel nacional e internacional. Premiado

en numerosos foros relacionados con la

materia, Tascón es un firme defensor del

cambio en los modos de hacer Periodis-

mo en la era digital. Por este motivo ha

impulsado, junto con el Área de Perio-

dismo y Lenguas de la UEM, la creación

de este curso orientado a profesionales

del periodismo que pueda servirles para

tomar contacto con las principales herra-

mientas y procesos digitales e iniciar así

su transición hacia este nuevo entorno en

expansión.

Finalmente y en colaboración con la

empresa RETI España, el Área organizó

en el mes de noviembre el Aula Europea

de Comunicación y Lobbying. En la

sociedad global del siglo XXI, el lobbying

es una actividad de intermediación y

dinamización de las relaciones entre

las instituciones y órganos de decisión

política y la sociedad civil. En culturas

como la norteamericana conforma un

sector transparente, con una alta capacidad de influencia y

que contribuye a estructurar la complejidad de una sociedad

abierta y plural. En la Unión Europea la trayectoria del sector

proyecta un futuro similar. La formación superior especializada

en lobbying y orientada hacia su reconfiguración como parte

del área de conocimiento de la Comunicación, proporciona una

visión innovadora del fenómeno cuyo impacto en la Política y la

Imagen Pública tendrá consecuencias decisivas.

Para concluir esta presentación de actividades del Área de

Periodismo y Lenguas, resulta obligado hacer referencia a la

participación de algunos de los mejores alumnos de la Facultad

en los proyectos de investigación que han puesto en marcha

los profesores y equipos de investigación del departamento de

Periodismo y Comunicación Intercultural. El Proyecto Inmi-

gra, financiado por la Comunidad de Madrid, se centra en el

estudio de las relaciones entre los procesos migratorios y las

lenguas desde dos puntos de vista diferentes: la traducción y

el tratamiento informativo de la inmigración en los medios de

comunicación. En este proyecto participar la estudiante Ales-

sandra Vitta, dentro del Programa de Alumnos Excelentes de

la UEM. Otros alumnos del Programa TOP, pensado igualmente

para tutorizar y proyectar a nuestros alumnos de altas capa-

cidades, participarán durante este año en otros proyectos del

Área: el proyecto SDF: Sólo Deporte Femenino, que ha recibido

el apoyo y la financiación del Consejo Superior de Deportes y de

la Cátedra Real Madrid, para investigar y divulgar el depor-

te femenino; el proyecto interno de la UEM Irina Khov, que

investiga cuestiones relacionadas con Comunicación y Género,

o el proyecto que el Área de Periodismo y Lenguas junto con

la multinacional AON, bróker de Seguros, ha puesto en marcha

sobre Riesgos en las Redes Sociales para investigar y analizar

los posibles riesgos que pueden ocasionarse en el emergente

sector de las redes y los social media.

Y por último señalar que dos de nuestras estudiantes de Pe-

riodismo y de Periodismo y Comunicación Audiovisual, Vanesa

Massimini y Laura Porta, han sido seleccionadas por el Progra-

ma Primer Empleo de la Asociación de la Prensa de Madrid

(APM) para iniciar su carrera profesional en el diario ABC y en la

cadena de televisión La Sexta.

Área de Periodismo y Comunicación Interculturalp.132 Área de Periodismo y Lenguas

GRADO EN PERIODISMO

El Grado en Periodismo te ofrece una formación prácti-ca en un periodismo moderno, actualizado, creativo y ambicioso que responde a las demandas de los medios de comunicación.

La creatividad es esencial, ya que la esencia del Pe-riodismo es la transmisión de experiencias comunica-das de manera creativa, expresada bien por la propia composición de la historia que se cuenta, bien por el canal empleado para hacerlo o, incluso, por las dos.

Desarrollarás tus capacidades para la creación con la ayuda de la Cátedra de Escritura Creativa Carmen Po-sadas.

El Grado en Periodismo se fundamenta en el desarrollo práctico de los principios fundamentales del Espacio Europeo de Educación Superior que recoge y explicita la metodología docente de la Universidad Europea de Madrid desde su origen:

Desarrollo de innovadoras metodologías activas: ex-periencias prácticas, casos reales, trabajo colaborati-vo, campus online, etc.Formación integral contrastada en contenidos, com-petencias y habilidades fundamentales para el poste-rior ejercicio de tu profesión.Profesorado experto en labores de coaching y mento-

ring y un Plan De Tutoría Personalizado.

Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊» Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊» Campus: Villaviciosa de Odón ◊» Duración: 4 años ◊» Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 240

QUINTO SEMESTRE9980001301 Laboratorio de TV 6 ECTS9980001302 Derecho de la comunicación 3 ECTS9980001303 Marketing y comunicación global 3 ECTS9980001304 Plataformas de periodismo multimedia 6 ECTS9980001305 Comunicación política internacional 6 ECTS9980001306 España y su historia reciente 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

SEXTO SEMESTRE9980001307 Periodismo cultural 6 ECTS9980001308 Periodismo económico 6 ECTS9980001309 Periodismo deportivo 6 ECTS9980001310 Periodismo científico y medioambiental 6 ECTS9980001311 Comunicación de eventos y entretenimiento 3 ECTS9980001312 Crónica parlamentaria y de tribunales 3 ECTS Total semestre 30 ECTSCUARTO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)

SÉPTIMO SEMESTRE Planificación de coberturas informativas 3 ECTS Inglés especializado 6 ECTS Creatividad e innovación 3 ECTS Optativas 18 ECTS Total semestre 30 ECTS

OCTAVO SEMESTRE Prácticas Externas Obligatorias 3 ECTS Optatividad 12 ECTS Proyecto fin de grado 12 ECTS Total semestre 30 ECTSMENCIONES (OPTATIVIDAD)MENCIÓNENCULTURALYSOCIEDAD Edición gráfica 6 ECTS Idioma II 6 ECTS Literatura y comunicación 6 ECTS Periodismo y sociedad 6 ECTS Relaciones entre prensa y poder 6 ECTS Comunicación intercultural 6 ECTS Actividades Universitarias 6 ECTS Prácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENTORNODIGITALProcedimientos digitales aplicados en fotografía 6 ECTSBúsqueda y obtención de la información en Internet 6 ECTS Estética en el entorno multimedia 6 ECTS Movimientos artísticos contemporáneos 6 ECTS Infografía. 6 ECTS Laboratorio de nuevos medios 6 ECTS Actividades Universitarias 6 ECTS Prácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENTELEVISIÓN. Formatos televisivos 6 ECTS Reportajes en Televisión 6 ECTS Todo noticias en Televisión 6 ECTS Taller de proyectos en Televisión 6 ECTS Programas de ficción en Televisión 6 ECTS Televisión deportiva 6 ECTS Actividades Universitarias 6 ECTS Prácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENRADIO. Radio especializada 6 ECTS Todo noticias en Radio 6 ECTS Radio deportiva 6 ECTS La Radio en una campaña electoral 6 ECTS Radio-ficción 6 ECTS Taller de proyectos en Radio 6 ECTS Actividades Universitarias 6 ECTS Prácticas externas 6 ECTS

PRIMER SEMESTRECódigo Asignatura Créditos9980001101 Habilidades comunicativas 6 ECTS9980001102 Géneros informativos y redacción periodística 6 ECTS9980001105 Técnicas y estrategias de la comunicación 6 ECTS9980001109 Diseño y maquetación 6 ECTS9980001112 Pensamiento creativo 3 ECTS Total semestre 30 ECTS

SEGUNDO SEMESTRE9980001103 Expresión fotográfica 6 ECTS9980001104 Tecnología audiovisual 6 ECTS9980001106 Journalistic Documentation and Research 6 ECTS9980001108 Mundo actual y perspectiva histórica 6 ECTS9980001113 Taller de diseño creativo 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSEGUNDO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)

TERCER SEMESTRE9980001201 Persuasión y opinión 6 ECTS9980001202 Geopolítica 6 ECTS9980001203 Producción y realización en radio 6 ECTS9980001204 Diseño y programación multimedia 6 ECTS9980001205 Gabinetes de comunicación 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

CUARTO SEMESTRE9980001206 Laboratorio de Radio 6 ECTS9980001207 Inglés 6 ECTS9980001208 Ética y deontología profesional 6 ECTS9980001209 Producción y realización en Televisión 6 ECTS9980001210 Fotoperiodismo 6 ECTS Total semestre 30 ECTSTERCER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)


GRADO EN TRADUCCIÓN Y COMUNICACIÓN INTERCULTURAL

PRIMER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2010)

PRIMER SEMESTRE9981001101 Comunicación profesional intercultural 6 ECTS9981001102 Lengua y cultura A (español) 6 ECTS9981001103 Lengua B 6 ECTS9981001104 Lengua C (francés, alemán ) 6 ECTS9981001105 Iniciación a la traducción 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

SEGUNDO SEMESTRE9981001106 Comprensión y producción en lengua A 6 ECTS9981001107 Habilidades comunicativas en lengua B 6 ECTS9981001108 Habilidades comunicativas en lengua C (francés, alemán) 6 ECTS9981001110 Perspectivas socio-culturales lengua C (francés, alemán) 6 ECTS9981001111 Pensamiento creativo 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSEGUNDO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)

TERCER SEMESTRE9981001201 Análisis intercultural de la actualidad lengua B 6 ECTS9981001202 Taller de comunicación en lengua B 6 ECTS9981001203 Estrategias de la traducción directa (lengua B) 6 ECTS9981001204 Taller de comunicación en lengua C (alemán, francés) 6 ECTS9981001205 Ética profesional del traductor 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

CUARTO SEMESTRE9981001206 Estrategias de traducción inversa (lengua B) 6 ECTS9981001207 Traducción asistida por ordenador 6 ECTS9981001208 Prácticas de traducción general (lengua B) 6 ECTS9981001209 Estrategias de traducción directa lengua C (francés, alemán) 6 ECTS9981001210 Comprensión y producción en lengua C (francés, alemán) 6 ECTS Total semestre 30 ECTSTERCER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)

QUINTO SEMESTRE9981001301 Traducción económica y jurídica (lengua B) 6 ECTS9981001302 Interpretación consecutiva y de enlace 6 ECTS9981001303 Prácticas de traducción general en lengua C (francés, alemán) 6 ECTS9981001304 Traducción en el entorno digital 6 ECTS9981001305 Gestión de la terminología 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

SEXTO SEMESTRE9981001306 Traducción especializada (lengua B) 6 ECTS9981001307 Prácticas de traducción inversa (lengua B) 6 ECTS9981001308 Prácticas de traducción inversa en lengua C (francés, alemán) 6 ECTSOptativas 12 ECTS Total semestre 30 ECTSCUARTO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)

SÉPTIMO SEMESTRE9981001401 Prácticas externas 6 ECTS9981001402 Interpretación simultánea 6 ECTS9981001403 Doblaje y Subtitulación 6 ECTS9981001404 Gestión de servicios de traducción 6 ECTS9981001405 Laboratorio de Traducción avanzada 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

OCTAVO SEMESTRE9981001406 Proyecto fin de grado 12 ECTS Optativas 18 ECTS Total semestre 30 ECTS

OPTATIVAS Interpretación simultánea avanzada 6 ECTS9981001804 Interpretación consecutiva y de enlace avanzada 6 ECTS9981001802 Edición profesional 6 ECTS Mediación cultural 6 ECTS Traducción jurada 6 ECTS Didáctica de lenguas extranjeras 6 ECTS Actividades formativas 6 ECTS

Te formarás como un traductor e intérprete profesio-nal y creativo, ya que la creatividad es lo que marca la diferencia entre dos traducciones que expresan lo mismo, y tendrás una sólida base en lenguas y cul-turas.

Introducimos al estudiante en la traducción de textos especializados con una orientación hacia la traducción publicitaria, gastronómica, literaria y cultural.

Podrás escoger entre diferentes idiomas: inglés como primera lengua y chino, francés o alemán como se-gunda lengua.

Para que al final de tu proceso de formación te incor-pores de manera natural al mercado de trabajo, uti-lizamos metodologías docentes innovadoras como el aprendizaje basado en simulaciones de casos prácti-cos reales, seminarios de trabajo práctico y la elabo-ración de portafolios. La adaptación al Espacio Euro-peo de Educación Superior de la antigua licenciatura de Traducción e Interpretación nos ha permitido apro-vechar toda la experiencia acumulada a lo largo de las promociones de traductores e intérpretes para ajustar nuestras metodologías a la calidad académica del si-glo XXI, labor reconocida por el Premio de Innovación Docente con el que la Universidad Europea de Madrid fue condecorada el 15 de septiembre de 2006.

Gracias a la Cátedra de Escritura Creativa Carmen Po-sadas, Cátedra transversal en la Facultad de las Artes y la Comunicación, nuestros graduados adquieren una competencia extra en comparación con el resto del mercado, la creatividad, competencia crítica en el mundo del siglo XXI.


Área de Periodismo y Comunicación Interculturalp.134 Área de Periodismo y Lenguas

Actividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENRADIORadio especializada 6 ECTSTodo noticias en Radio 6 ECTSRadio deportiva 6 ECTSLa Radio en una campaña electoral 6 ECTSRadio-ficción 6 ECTSTaller de proyectos en Radio 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENFOTOGRAFÍAIluminación en estudios 6 ECTSPublicación en la Red de proyectos fotográficos 6 ECTSHistoria de la fotografí 6 ECTSFotografía retro 6 ECTSEducación visual, gramática y estética de la imagen 6 ECTSDiseño editorial 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTS

DOBLE GRADO: PERIODISMO + COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

Este Doble Grado te prepara no sólo para entender y explicar la esencia de lo que ocurre, sino también de crear y gestionar directamente los contenidos audiovi-suales y multimedia allá donde se produzca la noticia.

Dotamos al estudiante de las herramientas que le per-miten convertirse en un auténtico profesional de los contenidos y los nuevos medios, con un enfoque crea-tivo, -desde la televisión y la radio, hasta internet, vi-deojuegos, o el cine-, explotando todas las posibilida-des de la última tecnología multimedia, para dar lugar a un profesional integral, capaz de desarrollar su pro-fesión en los múltiples medios y en los distintos roles que se demandan.

Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Doble Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 cursos y medio (9 semestres) » ◊ Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 306

SEXTO SEMESTRE (opción New York Film Academy en Los Ángeles)Código Asignatura CréditosM999001303 Dirección cinematográfica 3 ECTSM999001304 Diseño de sonido cinematográfico 3ECTSM999001306 Fotografía cinematográfica 6 ECTSM999001308 Guión cinematográfico 6 ECTSM999001312 Producción, distribución y exhibición cinematográfica 6 ECTS Total semestre 36 ECTSCUARTO CURSO 63 ECTS (Plan de estudios 2007)

SÉPTIMO SEMESTRE Optatividad 18 ECTS Inglés especializado 6 ECTS Planificación de coberturas informativas 3 ECTS Gabinetes de comunicación 6 ECTS Total semestre 33 ECTS

OCTAVO SEMESTRE Periodismo cultural 6 ECTS Periodismo económico 6 ECTS Periodismo deportivo 6 ECTS Periodismo científico y medioambiental 6 ECTS Comunicación de eventos y entretenimiento 3 ECTS Crónica parlamentaria y de tribunales 3 ECTS Total semestre 30 ECTS

NOVENO SEMESTRE Prácticas Externas 6 ECTS Optatividad 12 ECTS Proyecto Fin de Grado 12 ECTS Cultura digital 6 ECTS Diseño y edición gráfica 3 ECTS Total semestre 39 ECTSMENCIÓNENCULTURALYSOCIEDADEdición gráfica 6 ECTSIdioma II 6 ECTSLiteratura y comunicación 6 ECTSPeriodismo y sociedad 6 ECTSRelaciones entre prensa y poder 6 ECTSComunicación intercultural 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas. 6 ECTSMENCIÓNENTORNODIGITALProcedimientos digitales aplicados en fotografía 6 ECTSBúsqueda y obtención de la información en Internet 6 ECTSEstética en el entorno multimedia 6 ECTSMovimientos artísticos contemporáneos 6 ECTSInfografía 6 ECTSLaboratorio de nuevos medios 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENCINECaracterización en cine 6 ECTSCine documental 6 ECTSAnálisis cinematográfico 6 ECTSEfectos especiales 6 ECTSPuesta en escena y dirección de actores 6 ECTSPreproducción y postproducción en cine de animación 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENTELEVISIÓNFormatos televisivos 6 ECTSReportajes en Televisión 6 ECTSTodo noticias en Televisión 6 ECTSTaller de proyectos en Televisión 6 ECTSProgramas de ficción en Televisión 6 ECTSTelevisión deportiva 6 ECTS

PRIMER CURSO 75 ECTS (Plan de estudios 2010)

PRIMER SEMESTRECódigo Asignatura CréditosM999002101 Habilidades comunicativas 6 ECTSM999002102 Diseño y Maquetación 6 ECTSM999002103 Diseño de Escenarios Virtuales 6 ECTSM999002104 Técnicas y Estrategias de la Comunicación 6 ECTSM999002105 Pensamiento Creativo 6 ECTSM999002106 Géneros Informativos y Redacción Periodística 6 ECTS Total semestre 36 ECTS

SEGUNDO SEMESTREM999002107 Fotografía 6 ECTSM999002108 Tecnología Audiovisual 6 ECTSM999002109 Journalistic Documentation and Research 6 ECTSM999002110 Locución y Presentación 3 ECTSM999002111 Historia del Cine 6 ECTSM999002112 Ética y Legislación 6 ECTSM999002113 Taller de Creatividad 6 ECTS Total semestre 39 ECTSSEGUNDO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)

TERCER SEMESTREM999001201 Animación y videojuegos 6 ECTSM999001202 Diseño y programación multimedia 6 ECTSM999001204 Estética y dirección de Arte 6 ECTSM999001210 Persuasión y opinión 6 ECTSM999001211 Producción y realización en Radio 6 ECTSM999001213 Sonido en TV y espectáculos 3 ECTS Total semestre 33 ECTS

CUARTO SEMESTREM999001203 Escenografía e iluminación 3 ECTSM999001205 Ética y deontología profesional 6 ECTSM999001206 Fotoperiodismo 6 ECTSM999001207 Grupos de comunicación y empresa informativa 6 ECTSM999001208 Inglés 6 ECTSM999001209 Laboratorio de Radio 6 ECTSM999001212 Producción y realización en Televisión 6 ECTS Total semestre 39 ECTSTERCER CURSO 66 ECTS (Plan de estudios 2007)

QUINTO SEMESTREM999001301 Comunicación política internacional 6 ECTSM999001302 Derecho de la comunicación 3 ECTSM999001305 España y su historia reciente 6 ECTSM999001307 Geopolítica 6 ECTSM999001309 Laboratorio de TV 6 ECTSM999001310 Marketing y comunicación global 3ECTSM999001311 Plataformas de periodismo multimedia 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

Actividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENRADIORadio especializada 6 ECTSTodo noticias en Radio 6 ECTSRadio deportiva 6 ECTSLa Radio en una campaña electoral 6 ECTSRadio-ficción 6 ECTSTaller de proyectos en Radio 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓNENFOTOGRAFÍAIluminación en estudios 6 ECTSPublicación en la Red de proyectos fotográficos 6 ECTSHistoria de la fotografí 6 ECTSFotografía retro 6 ECTSEducación visual, gramática y estética de la imagen 6 ECTSDiseño editorial 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTS


Profesor: LUIS GUERRA

COMPRENSIÓN Y PRODUCCIÓN EN LENGUA A (ESPAÑOL)TEMA 3 (EJERCICIOS DE ESTILO)Curso: 09/10

Traduciendo a Yeats

Coincidiendo con la primera traducción al

español de la obra poética completa del escritor

irlandés William Butler Yeats (1865-1939),

los estudiantes de 1º del grado de Traducción

y comunicación intercultural realizaron un

ejercicio de traducción de dos poemas de este

autor. La finalidad de esta actividad era el

estudio y la experimentación de la variación

estilística (es decir, del empleo de elementos

lingüísticos distintos para decir las mismas

cosas); los estudiantes tuvieron la oportunidad

de comparar las traducciones que habían reali-

zado, analizando sus elecciones (fónicas, léxicas

y sintácticas) y razonando sus decisiones de

traducción. En la segunda parte del ejercicio, se

les presentaron dos traducciones previas de los

mismos poemas, las que habían realizado en su

momento Enrique Caracciolo Trejo (próxima a lo

que conocemos como traducción literal) y Jorge

Guillén (una traducción más libre, buen ejemplo

del modo de traducir que se conoce como

equivalencia funcional). De esta forma, los

estudiantes pudieron comparar sus trabajos con

los de estos traductores, analizar las diferentes

soluciones aportadas por cada uno y valorar

cuáles de ellas resultaban más acertadas, para

formarse un juicio basado en su competencia

lingüística (en inglés y en español) y en su

sensibilidad.

Los poema elegidos fueron “The lake isle of

Innisfree” y “The cat and the moon”, represen-

tativos de las dos épocas de Yeats.

“The lake isle of Innisfree”, uno de los poemas más conocidos del autor

(tan popular en Irlanda como puedan serlo en España algunas “Rimas”

de Bécquer), apareció en la colección de poemas La rosa (1893). Se trata

de una variación del tópico del locus amoenus, el lugar donde el ser

humano siente los lazos que le unen a la naturaleza y toma conciencia de

ser una parte de ella, perfectamente integrada en el todo. En el enlace

siguiente, podemos escuchar el poema, con toda su musicalidad, en la

voz del propio Yeats, que nos cuenta además cómo le surgió la idea de

escribirlo: http://www.poetryarchive.org/poetryarchive/singlePoem.

do?poemId=1689

“The cat and the moon” se publicó por vez primera en el libro Los cisnes

salvajes de Coole (1919), con el que se inicia la segunda época de la obra

poética de Yeats, de mayor depuración y tensión lingüística; en este

poema juega con el blanco y el negro, con el gato que baila con la luz de

la luna en la noche, en juego de luces y sombras. Más adelante (1924) se

publicó como libro independiente, al frente de una colección de poemas.

Estudiantes: Ana Benayas y Alba Rico (traductores de “The lake…”); Ma-

nuel Álvarez y Pilar Pimentel (traductores de “The cat…”).

En primer lugar, presentamos los poemas originales de W. B. Yeats:

THE LAKE ISLE OF INNISFREE

I will arise and go now, and go to Innisfree,

And a small cabin build there, of clay and wattles made:]

Nine bean-rows will I have there, a hive for the honey-bee,]

And live alone in the bee-loud glade.

And I shall have some peace there, for peace comes dropping]

slow,

Dropping from the veils of the morning to where the cricket]

sings;

There midninght´s all a glimmer, and noon a purple glow,]

And evening full the linnet´s wings.


Manuscrito de “The lake isle of Innisfree”

La isla del lago Gill, en Slico, que inspiró el poema de Yeats

Primera edición de The cat and the moon and certain poems, publicada en Dublín en 1924

I will arise and go now, for always night and day]

I hear lake water lapping with low sounds by the shore;]

While I stand on the roadway, or on the pavements grey,]

I hear it in the deep heart´s core.

THE CAT AND THE MOON

The cat went here and there

And the moon spun round like a top,

And the nearest kin of the moon,

The creeping cat, looked up.

Black Minnaloushe stared at the moon,

For, wander and wail as he would,

The pure cold light in the sky

Troubled his animal blood.

Minnaloushe runs in the grass

Lifting his delicate feet.

Do you dance, Minnaloushe, do you dance?

When two close kindred meet,

What better than call a dance?

Maybe the moon may learn,

Tired of that courtly fashion,

A new dance turn.

Minnaloushe creeps through the grass

From moonlit place to place,

The sacred moon overhead

Has taken a new phase.

Does Minnaloushe know that his pupils

Will pass from change to change,

And that from round to crescent,

From crescent to round they range?

Minnaloushe creeps through the grass

Alone, important and wise,

And lifts to the changing moon

His changing eyes.


Comprensión y producción en lengua A (español)

A continuación, las traducciones que de ellos realizó Enrique Caracciolo Trejo

La traduccion de “The lake…” realizadas por Ana Benayas (1º grado de Traducción y comunicación intercultural)

Enrique Caracciolo Trejo

La traduccion de “The lake…” realizada por Alba Rico (1º grado de Traducción y comunicación intercultural)

Estas son las traducciones de los mismos poemas que llevó a cabo Jorge Guillén

La version de “The cat and the moon” llevada a cabo por Manuel Álvarez

Jorge Guillén

La version de “The cat and the moon” llevada a cabo por Pilar Pimentel

Para saber más:

Este enlace reseña la traducción recién publicada de la poesía completa de W. B. Yeats: http://www.elpais.com/articulo/por-

tada/Segundo/Advenimiento/elpepuculbab/20100626elpbabpor_11/Tes# En este otro enlace encontrarás una visita virtual a la

exposición que la National Library of Ireland dedica a la vida y obra de Yeats: http://www.nli.ie/yeats/


Profesores: JOSÉ MARÍA PEREDO y ROSA MARÍA MATEOS (Redactora jefe UEMCOM)

COMUNICACIÓN POLÍTICA INTERNACIONALSEGUIMIENTO DE CAMPAÑAS ELECTORALES INTERNACIONALES: ELECCIONES CONGRESO USA Y PRESIDENCIALES BRASIL.Curso: 09/10

generalistas nacionales e internacionales. Con ella además se responde

perfectamente a las líneas marcadas por el Espacio Europeo de Educación

Superior, y en concreto al llamado “Aprendizaje en competencias”.

La actividad se realiza de manera coordinada entre el profesor, la redac-

ción de UEMCOM y los alumnos encargados de representar y capitanear a

ambos grupos de trabajo. La publicación de las informaciones y artículos

y la emisión de programas especializados se coordinan igualmente para

insertarla en las necesidades editoriales de los medios de comunicación.

Nombres de los Alumnos: Fabián Bouzas, Laura Fernández, Luis Prados.

Links de las prácticas:

http://www.uemcom.es/?p=11926 Quick view from the Republican Side

http://www.uemcom.es/?p=11691 (re)Pensando la nación

http://www.uemcom.es/?p=11964 No we can’t

http://www.uemcom.es/?p=11752 Las mid-term elections desde la UEM

ELECCIONES BRASIL

http://www.uemcom.es/?p=11770 Adiós y muchas gracias

http://www.uemcom.es/?p=11777 Dilma Rousseff, una mujer que marcó

la diferencia

http://www.uemcom.es/?p=10765 Luz Verde

http://www.uemcom.es/?p=10868 “Siempre que Lula lo tiene claro…”

OTROS

http://www.uemcom.es/?p=12725 Información, defensa o amenaza

http://www.uemcom.es/?p=12730 La guerra inacabada

La preparación y lanzamiento del alumno a la

profesión periodística se realiza a través del

ejercicio de la misma profesión. Así, en nuestra

Facultad de Artes y Comunicación, con la clínica

de medios UEMCOM, tenemos la posibilidad

de realizar el trabajo de redacción, análisis,

selección y gestión de contenidos informativos

multimedia de forma real, idéntica a la que

luego tendrán que hacer los propios alumnos en

el mundo laboral.

Desde UEMCOM se hace una radio y un diario

digital creíble, coherentes y socialmente influ-

yentes como puedan ser otros medios profe-

sionales. Y es que, en la actualidad, los medios

de comunicación más conocidos y populares

tienen todas las versiones en su página web, es

decir, a través de Internet se convierten en un

servicio “multimedia” donde puedes producir y

editar prensa, radio y televisión, así como blogs

o redes sociales.

Con esta herramienta, dentro de la asigna-

tura de Comunicación Política Internacional,

hemos propuesto el seguimiento, información,

publicación de artículos de análisis y emisión

de programas especializados en torno a las

elecciones que tuvieron lugar durante el primer

cuatrimestre en dos países tan relevantes a

nivel mundial como los Estados Unidos y Brasil.

Ambas propuestas, realizadas por dos equipos

de estudiantes de unos 10 componentes en cada

caso, se insertan en los contenidos del progra-

ma de la asignatura y al tratarse de dos temas

de la máxima relevancia informativa, los resul-

tados pueden compararse con los de medios


Profesores: GALA ARIAS y JORGE JIMÉNEZ

EDICIÓN PROFESIONALTRADUCCIÓN Y EDICIÓN DEL LIBRO CUATRO CUENTOS Y A DORMIR, INÉDITO DE KATE CHOPINCurso: 09/10

Una de las salidas laborales de los traductores

ha sido tradicionalmente el mundo de la edi-

ción. Adaptar y editar los textos de otro idioma

para que sean accesibles al público general es

la función más reconocida, y reconocible, de

entre todas las que puede llevar a cabo un ex-

perto en otra cultura, sin embargo, la presencia

de contenidos docentes que preparen a los

estudiantes de Traducción para dicha función

suele ser anecdótica en sus planes de estudio.

En la asignatura de Edición Profesional se ins-

truye al estudiante para enfrentarse al proceso

de edición de un libro real superando todas

sus fases, desde la concepción de la obra o la

elección del autor y el texto, hasta la corrección

ortotipográfica, la maquetación y la distribu-

ción. Son los alumnos, como protagonistas de

su aprendizaje, quienes se responsabilizan y

llevan a cabo todas las tareas. Ellos eligen al au-

tor, el texto, la portada, el tipo de letra y toman

el resto de las decisiones, teniendo en cuenta

los requisitos del público y la empresa editora

(representada por los profesores). Por tanto,

deben tener una gran capacidad de trabajo en

grupo, compromiso, disciplina y orientación a

la tarea. La resolución rápida de problemas y

conflictos es otra de las habilidades que se debe

trabajar, junto con la organización del tiempo

para cumplir los plazos.

Edición de Cuatro cuentos y a dormir

En esta ocasión, los estudiantes, tras la pre-

sentación y discusión de diversas ideas, se

inclinaron por traducir y editar por primera

vez en español cuatro cuentos de la escritora

estadounidense Kate Chopin, una gran desco-

nocida para el lector hispano a pesar de su importancia para la crítica

feminista, seguramente por la escasez de traducciones que nos acerquen

su característico mundo.

Así pues, al final de la clase los estudiantes participantes han editado un

volumen real que se distribuye en papel y formato electrónico a todos los

interesados con el título de Cuatro cuantos y a dormir. El libro, además

de los cuentos «Loka», «En el baile acadiano», «El imprevisto» y «El

milagro», incluye una introducción histórica a la obra y notas biográficas

sobre Kate Chopin que ayudan a comprender los textos.

Contexto histórico de los cuentos de Kate Chopin

Kate Chopin (1850-1904) tuvo una vida socialmente rica. Estos estilos

de vida le proporcionaron una comprensión bastante completa de la

sociedad americana de finales del siglo XIX. Su infancia se caracterizó por

una educación propia de mujeres tradicionales con ascendencia tanto de

familia irlandesa como francesa. Chopin también se vio afectada por la

influencia cajún y criolla. Como resultado, muchos de sus cuentos tratan

acerca de su vida en Luisiana, además, incorpora a sus obras la expresión

de los deseos y necesidades característicos de las mujeres de la época.

La mayoría de las historias de Kate Chopin se establecen a finales del siglo

XIX en las zonas rurales de Luisiana. La mayor parte de los personajes,

como casi todas las personas que viven en Luisiana en ese momento, son

criollos, acadios, afroamericanos, nativos americanos y personas de raza

mixta. A excepción de algunos de los criollos, la mayoría de los personajes

son terriblemente pobres, porque el área aún no se había recuperado

de la devastación de la Guerra Civil. Muchos de los relatos se centran en

temas relacionados con la búsqueda, por parte de la mujer, de la indivi-

dualidad, de la autorealicazión o la identidad. Muchos otros se centran,

también, en la rebelión contra el conformismo de las mujeres o contra las

normas sociales que limitan sus posibilidades en la vida.

Chopin abarca temas tales como la crítica psicoanalítica y feminista de

esta sociedad, e incluye en sus obras referencias culturales relacionadas

con la gastronomía, la música, la pintura y la moda, así como el uso de

los dialectos regionales.


Alumnas participantes en la antología de Kate Chopin Cuatro cuentos y a dormir (foto de Laura Algíbez)

Cubierta de Cuatro cuentos y a dormir

Fragmentos de los cuentos recogidos en la antología Cuatro cuen-

tos y a dormir de Kate Chopin

LOKA - LOKA

Loka sat motionless; only her breast heaved tumultuously. Her heart was

aching with savage homesickness. She could not feel just then that the

sin and pain of that life were anything beside the joy of its freedom.

Loka was sick for the woods. She felt she must die if she could not get

back to them, and to her vagabond life. Was

there anything to hinder her? She stooped and

unlaced the brogans that were chafing her feet,

removed them and her stockings, and threw the

things away from her. She stood up all a-quiver,

panting, ready for flight.

Loka permanecía inmóvil, excepto su pecho, que

palpitaba con fuerza. Su corazón albergaba una

profunda nostalgia. Nunca antes se había para-

do a pensar que los pecados y el sufrimiento de

la vida no eran nada comparados con la alegría

de ser libre.

A Loka le encantaban los bosques. Pensaba que

se moriría si algún día no pudiera vagar entre

ellos como acostumbraba. ¿Había algo que se lo

impidiera? Se detuvo y se desató los cordones,

se quitó los zapatos que le molestaban y las me-

dias, y los lanzó lejos. Se puso en pie temblando

y jadeando, lista para volar.

IN THE ACADIAN BALL - EN EL BAILE ACADIANO

Calixta’s slender foot had never touched Cuban

soil; but her mother’s had, and the Spanish

was in her blood all the same. For that reason

the prairie people forgave her much that

they would not have overlooked in their own

daughters or sisters.

Her eyes, — Bobinôt thought of her eyes, and

weakened, — the bluest, the drowsiest, most

tantalizing that ever looked into a man’s, he

thought of her flaxen hair that kinked worse than a mulatto’s close to

her head; that broad, smiling mouth and tip-tilted nose, that full figure;

that voice like a rich contralto song, with cadences in it that must have

been taught by Satan, for there was no one else to teach her tricks on

that ‘Cadian prairie. Bobinôt thought of them all as he plowed his rows

of cane.

Su delicado pie nunca había pisado suelo cuba-

no, pero el de su madre sí, e igual que a ella, la

sangre española le corría por las venas. Por esa

razón, la gente del llano le perdonaba muchas

cosas que no pasarían por alto a sus propias

hijas o hermanas.


EDICIÓN PROFESIONAL

«Sus ojos —Bobinôt pensó en ellos y se estreme-

ció —los más azules, adormilados y tentadores

ojos que jamás fijaron la mirada en los de un

hombre». Pensó en su rubio cabello, con tira-

buzones más marcados que los de una mulata;

en esos carnosos y sonrientes labios y su nariz

respingona; en toda su figura; aquella voz

como una melodía de contraltos, con armonías

que solo le pudo haber enseñado el mismísimo

Satán, porque no había nadie más en esa aldea

acadiana que pudiera enseñarle esos trucos.

Bobinôt pensaba en todo ello mientras araba

el campo.

THE UNEXPECTED – EL IMPREVISTO

When Randall, for a brief absence, left his

Dorothea, whom he was to marry after a time,

the parting was bitter; the enforced separation

seemed to them too cruel an ordeal to bear.

The good-bye dragged with lingering kisses and

sighs, and more kisses and more clinging till

the last wrench came.

Cuando Randall tuvo que ausentarse por un

breve periodo de tiempo y dejar a Dorothea, la

mujer con la que tenía intención de casarse, el

adiós fue muy amargo. La separación forzada

a la que tuvieron que hacer frente les resultó

demasiado cruel y un auténtico calvario. La

despedida se alargó con interminables besos

y suspiros, más besos y más abrazos, hasta el

último momento antes de su partida.

THE RECOVERY – EL MILAGRO

She was a woman of thirty-five, possessing so-

mething of youthfulness. It was not the bloom,

the softness, nor delicacy of colouring which

had once been hers; those were all gone. It

lurked rather in the expression of her sensitive

face, which was at once appealing, pathetic,

confiding.

For fifteen years she had lived in darkness with closed lids. By one of

those seeming miracles of science, and by slow and gradual stages, the

light had been restored to her. Now, for the first time in many years, she

opened her eyes upon the full, mellow brightness of a June day.

Era una mujer de treinta y cinco años, que aún se conservaba bastante

bien. Ya no estaba en la flor de la vida: aquella suavidad que tanto le ca-

racterizaba se había esfumado, había perdido el delicado color que tuvo

en su momento; todo aquello había desaparecido. Su delicada expresión

era el reflejo de su alma, aunque en su momento había sido atractiva y era

una persona que mostraba una gran confianza en sí misma.

Durante quince años vivió sumida en la oscuridad. Gracias a uno de

esos aparentes milagros de la ciencia, recobró la vista de manera lenta

y gradual. Por primera vez en muchos años, abrió los ojos en un cálido y

luminoso día de junio.

EJEMPLO DE ACTIVIDADES PARALELAS A LA TRADUCCIÓN Y EDICIÓN

Como hemos señalado, además de la pura traducción de los cuentos,

también se diseñó un conjunto de actividades de las que mostramos una

selección.

Plan de Márketing

Con respecto al plan de márketing, se estableció una serie de tareas,

fáciles de realizar que crearan una plataforma completa de promoción de

la obra y que fueran incitando la curiosidad de todos los que accedieran a

ellas, aunque fuera a pequeña escala. Entre otras acciones emprendidas,

se creó una página web (https://sites.google.com/site/cuatrocuentoska-

techopin/), un perfil en Facebook y en Twitter y un blog (http://katecho-

pin-uem.blogspot.com/).

Diseño de portada

Tras el diseño de varias ideas y bocestos, se eligió el que se muestra. El

dibujo de la cubierta del libro está realizado por una de las alumnas,

basado en una obra de Charles Dana Gibson (1867-1944), The Vanishing

Sex - Match You For It. El artista fue el creador de un nuevo ideal de be-

lleza americano, la chica Gibson, sofisticada y de proporciones perfectas.

Él mismo se inspiró un día en las mujeres fuertes y valientes descritas por

Kate Chopin en sus relatos, que se revelaron ante el conformismo y las

estrictas normas sociales que hacían de ellas muñecas de porcelana con

sonrisa pintada, convirtiéndose este dibujo, en un reflejo perfecto de esta

nueva mujer y su renovada actitud ante la vida.


Profesor: JUAN JOSÉ CEBALLOS

ESTRUCTURA DEL SISTEMA AUDIOVISUALMEDIOS DE COMUNICACIÓN UNIVERSITARIOS. UNA APROXIMACIÓN GLOBALCurso: 09/10

Dentro de la asignatura de Estructura de los

medios audiovisuales y coincidiendo con la fase

uno de la clínica de medios de la universidad y

la presentación de su nuevo aspecto, se propuso

a los estudiantes que auditaran UEMCOM para

conocer el punto de vista de los alumnos desde

la doble faceta de elaboradores del mensaje y

receptores del mismo. El trabajo se dividió en

dos partes: la primera consistió en elaborar una

documentación sobre qué se está realizando en

otras universidades y qué medios o plataformas

multimedia como UEMCOM existen en España

y en el mundo que sirviera de base de datos

para la segunda parte, el análisis, la valoración

y las conclusiones del trabajo llevado a cabo

en www.uemcom.es y su futura evolución y

crecimiento.

Así, la perspectiva estudiantil, pero a la vez

profesional de nuestros futuros graduados,

fue capaz de buscar soluciones a los proble-

mas, a su juicio, encontrados y mejoras para

aquellos aspectos con deficiencias mediante el

refuerzo de los valores seguros y la innovación

en los inexplorados. Su visión resultó vital para

nosotros, ya que www.uemcom.es y todo lo que

representa, es un soporte mediático creado para

los estudiantes, gestionado y elaborado por

ellos, cuyo target final son ellos mismos. Todo

lo que piensen, digan y, sobre todo, crean que

está bien, debe mejorarse o incluirse fue tenido

en cuenta.

Para la realización de esta auditoría, actuación

saludable en todo medio de comunicación para

conocer sus debilidades, amenazas, fortalezas

y oportunidades, se dejó total libertad a sus actuantes, no se dio directriz

alguna que pudiese coartar o constreñir su trabajo. Se buscaba, ante

todo, un ejercicio de responsabilidad y de libertad, competencias básicas

que rigen el día a día la labor de los medios de comunicación social.


Profesora: ELENA GÓMEZ

GÉNEROS INFORMATIVOS Y REDACCIÓN PERIODÍSTICACurso: 09/10

La asignatura Géneros informativos y redacción

periodística, perteneciente al primer curso

de los Grados en Periodismo, Doble Grado en

Periodismo y Comunicación Audiovisual, y

Triple Grado, supone el primer contacto de

los estudiantes con aspectos básicos de la

profesión periodística, desde lo relacionado

con las fuentes informativas o la titulación de

noticias, hasta las características fundamentales

que caracterizan un reportaje o una crónica.

Los contenidos teóricos de los que se ocupa la

asignatura llevan siempre aparejados desarro-

llos prácticos, de los que mencionaremos dos

que resultan especialmente relevantes para los

estudiantes de primer curso: la elaboración de

un reportaje y de una entrevista a una persona

que, bien por su trayectoria vital, bien por la

propia actualidad de un hecho, sea de interés

informativo.

Para la redacción del reportaje se presentan a

los estudiantes varias posibilidades, entre las

que deben escoger una. Ejemplos de estas pro-

puestas son los hábitos de lectura de los usua-

rios del Metro de Madrid, el deporte amateur

en la Comunidad de Madrid, o cómo se lleva a

cabo –desde dentro- la grabación o emisión de

un programa de radio o TV. También se indican

las especificaciones de extensión del texto,

imágenes que deben incluirse, etc., a las que los

estudiantes deben ajustarse. Para la elaboración

de la entrevista, son los propios estudiantes

quienes deben seleccionar a la persona que

quieren entrevistar, ponerse en contacto con

él o ella, acordar fecha y lugar, preparar el

cuestionario, realizar la entrevista como tal,

llevar a cabo la edición posterior del texto, etc. Con estas dos prácticas,

así como con el resto de ejercicios que se llevan a cabo en la asignatura,

se pretende que los estudiantes se introduzcan en las rutinas de la activi-

dad profesional que han elegido para su futuro, una actividad que debe

comenzar ya desde las aulas; es decir, desde su presente universitario.


Figure 1: Conceptual map on translation memories

Figure 2: Software simulation uploaded to YouTube

Figure 3: A contribution to Wikipedia on translation memories

Profesora: CELIA RICO PÉREZ

INFORMÁTICA APLICADA A LA TRADUCCIÓNCurso: 09/10

This is a course on translation technology where

the following competences are developed:

responsibility, self-confidence, interpersonal

skills, team-work, initiative, planning, innova-

tion and creativity, technological competences,

professional and managerial competences

and documentation research techniques.

Course content related to these competences

concentrates on translation tools, following

Alcina’s classification of translation technology

tools and resources (2008: 96-99) as those that

“play a part in the actual translation process”

and include assisted translation software and

machine translation systems. I designed the

whole course around the use of the Digital

Portfolio in order to ensure the development

of Bologna principles, taking into account the

following elements: (a) a map of competences;

(b) learning activities; (c) a set of products or

learning outcomes; (d) students’ reflection on

their performance; and (e) assessment.

The Digital Portfolio

The Digital Portfolio was originally introduced

by Niguidula as part of a project at the Coalition

of Essential Schools which began with a simple

question: “How could technology support exhi-

bitions of student work?” (Niguidula, 2005:1).

In this context, the Digital Portfolio aimed to

become more than just a simple repository of

students’ work, “allowing students to show that

they are meeting high standards of achieve-

ment, yet having students show who they are

as individual learners”. In this context, learning

activities should be designed so that students

move towards autonomy in their empowerment


as learners, leading to a series of products or learning outcomes. In this

course, students were offered the following tentative list of products

which they could modify, adding new products or changing some aspects

of them:

o A list of a Frequently Asked Questions on a particular topic of the

syllabus

o A critical evaluation of translation software

o A conceptual map

o An entry in Wikipedia

o A presentation on a particular topic

o A simulation of translation software

o The creation and management of a translation memory

Choices were made individually by students as an answer to the question

“What shows what I know and can do?”. This decision-making process is

a form of empowerment and of gaining an understanding on the learning

process since students “learned more when they had to make the decision

of what work was appropriate to use as a demonstration of proficiency

for a particular practice”. Actual examples of products are shown in the fi-

gures and refer to a conceptual map on translation memories uploaded to

Slideshare (Figure 1), a software simulation uploaded to YouTube (Figure

2) and a contribution to Wikipedia on translation memories (Figure 3).

Students’ Reflection

An innovative aspect in using a Digital Portfolio is students’ reflection.

This is key in the sense that it gives true meaning to student-centred

training. “Reflection makes a portfolio different than a collection of work.

Reflection is written in the style of a “learner diary”, where each learning

outcome must be documented with an entry, specifying what competen-

ces have been developed and how, any problems encountered during the

learning process and how they were solved, anything the student missed

along the process, either in the form of teacher contact, peer-support or

material resources. An excerpt of a student’s diary is shown:

“I have learnt a lot on open-source software,

both regarding theory and practice. I see myself

as more responsible, since I now complete work

on time, thanks to the tutorial I had with the

teacher. The best part of the course is that now

I am able to work on my own and I feel self-

confident (this was one of my weaknesses). I en-

joyed the activities and the teacher availability

to help me”.

Informática aplicada a la traducción


Profesor: JUAN JOSÉ CEBALLOS

LOCUCIÓNPÍLDORAS DIVULGATIVAS PARA UEMCOM RADIOCurso: 09/10

Las perlas se grabaron en el gestor de publicidad UEMCOM Radio, en una

carpeta llamada “campañas”. Su nomenclatura fue:

T-41 + EL NOMBRE DE LA CATEGORÍA + UN NÚMERO DE ORDEN.

Por ejemplo: T-41/WEB SOCIAL 01.

EJEMPLOS PÍLDORAS VIDA SALUDABLE

CONTROL: CARETA ENTRADA

LOC.1 Lleva una vida activa

LOC.2 El sedentarismo sólo trae inconvenientes para nuestro cuerpo, por

eso busca el modo de realizar ejercicios en tu casa o bien, hacer deporte

fuera de ella. Si no es posible, sal a caminar al menos media hora al día.

CONTROL: CARETA DE SALIDA

CONTROL: CARETA ENTRADA

LOC.1 Recuerda que tu corazón es un músculo que necesita ejercitarse para

mantenerse sano, al igual que el resto de los músculos de tu cuerpo.

LOC.2 Los ejercicios, sobre todo aeróbicos, te ayudan a mantenerte sana,

fuerte, además de reducir el estrés, bajar de peso, prevenir enfermedades

y, por supuesto, vivir más tiempo.

CONTROL: CARETA DE SALIDA

Se trataba de crear píldoras divulgativas sobre

diversos aspectos con la estructura que se

muestra en las perlas adjuntas en el ejemplo.

Dichas categorías eran:

1. Medio Ambiente

2. Vida saludable

3. Consumo responsable del agua

4. Escuela de conductores

5. Internet

6. Web social

7. Cómo encontrar empleo

8. Ocio y tiempo libre

9. Curiosidades

Se formaron grupos estables de 4 ó 5 personas

encargados de elegir una categoría, redactar,

guionizar y poner la voz a las cuñas. El reparto

fue consensuado de forma que todas las cate-

gorías se llevaron a cabo.

Se habilitó un control de los laboratorios de

radio, el jueves de 18:30 a 20:30 horas. El técnico

encargado de grabarlas fue José Luis Sánchez

Martínez, alumno de primero de Comunica-

ción Audiovisual, que organizó el trabajo en el

estudio, su realización y posterior archivo para

emisión. La variedad de titulaciones, sus carac-

terísticas y los alumnos garcilasos, muchos de

ellos brasileños, añadieron un plus de dificultad

al ejercicio. También se grabaron píldoras en

inglés.


Profesor: JOSÉ BARRERO

PERIODISMO ESPECIALIZADOREALIZACIÓN DEL PROGRAMA DE RADIO “SDF: SÓLO DEPORTE FEMENINO”Curso: 09/10

El lanzamiento del alumno a la profesión perio-

dística es a través de la misma profesión. Así,

en nuestra Facultad de Artes y Comunicación,

con el laboratorio de medios que llamamos

UEMCOM, tenemos la posibilidad de realizar el

trabajo de forma real que luego tendrán que

hacer los propios alumnos en el mundo laboral.

Desde UEMCOM se pretende hacer una radio y

un diario digital como puedan ser los de otros

medios conocidos. Y es que, en la actualidad,

los medios de comunicación más conocidos

y populares tienen todas las versiones en su

página web, es decir, a través de Internet se

convierten en un servicio “multimedia” donde

puedes tener prensa, radio y televisión.

Con esta herramienta, dentro de asignaturas

como “Periodismo Especializado”, “Información

Deportiva en Radio y Televisión” o “Periodismo

Deportivo”, hemos creado un programa de ra-

dio llamado “SDF: Sólo Deporte Femenino”. Aquí

se responde perfectamente a esa la línea mar-

cada por el conocido “Plan Bolonia”, es decir, el

llamado “Aprendizaje en competencias”.

Con esta práctica, el alumnado se convierte en

profesional desde el aula realizando el trabajo

de un redactor/a que tiene que informar sobre

una realidad concreta ya que tiene que conocer

toda la información referente a la mujer y a su

práctica deportiva.

El alumno/alumna participa en todas las tareas

de elaboración del programa informativo sobre

la mujer en el deporte: desde la presentación

del programa, la redacción de las informa-

ciones, la realización de las entrevistas, los

contactos, la recopilación de la información,

realización de los reportajes y demás tareas

propias de la profesión periodística.

Los audios de todos los programas realizados los pueden encontrar en

la siguiente dirección: http://www.csd.gob.es/csd/sociedad/deporte-y-

mujer/radio-sdf/

Nombres de los Alumnos: Verónica Martínez, María Carrión y Alberto

Albarrán.

Alumnos realizando programas de radio

Portada CSD con SDF nombres y programas

Protagonistas reales en la práctica


Noticia sobre Programa 20 años de la Caída del Muro de Berlín

Alumnas Andrea Gómez, Ana Gloria Rebolledo y profesores

Alumnas Andrea Gómez, Ana Gloria Rebolledo y profesores

Profesores: HEIKE PINTOR-PIRZKALL y BIENVENIDO GAZAPO

POLÍTICA EXTERIORHISTORIA Y TEORÍA DE LAS RELACIONES INTERNACIONALESCurso: 09/10

Los días 10,11 y 12 de noviembre 2009 se radió

un programa especial sobre el 20 aniversario de

la Caída de Muro de Berlín en UEMCOM Radio.

Se realizaron entrevistas con el Prof. Gerd

Schröder, Decano de Investigación y periodista

de BITS, (Escuela de Negocios y Tecnología)

Universidad Alemana de la Red Laureate y a La

Profª. Paloma Ortiz de Urbina, filóloga alemana

y profesora de la UAH, que nos contaron sus

experiencias sobre este importantísimo evento

histórico y la experiencia personal dela Prof.

Wendy Frankel (UEM Lab). También contamos

con el Prof. Aaron Rodríguez (UEM), que nos

dio su personal visión del la caída del muro

por medio del cine y la música, analizando la

película “La vida de los otros” y la obra de Pink

Floyd “The Wall”. El Prof. Juan Moreno Baquerizo

(UEM) y sus alumnos de Expresión Fotográfica

I, hicieron un recorrido fotográfico del Muro.

El Prof. Bienvenido Gazapo y la Profª. Heike

Pintor-Pirzkall analizaron el evento desde una

perspectiva histórica, comentado los personajes

que tuvieron un papel clave para que este even-

to crucial pudiese producirse y contaron con las

colaboraciones y aportaciones de sus alumnos

de las asignaturas de Política Exterior y de His-

toria y Teoría de la Relaciones Internacionales.

SLOGAN: Sí sabes dónde estuviste o qué hicistes

el 9.11.1989 ven a la radio y cuéntanoslo!

“…All in all it is just another brick in the Wall…”


Profesora: PAOLA NIETO

PRÁCTICAS DE INTERPRETACIÓN SIMULTÁNEATRADUCCIÓN Y LENGUAS APLICADAS. EN NACIONES UNIDAS. GINEBRA.Curso: 09/10

Las alumnas María González, Arantxa García,

Andrea Gigliani y Anabel Ortiz realizaron

prácticas de interpretación simultánea en las

primeras sesiones de junio de 2010 del Consejo

de Derechos Humanos de Naciones Unidas en el

Palais des Nations, Ginebra.

Este año nuestra estancia coincidió con el ata-

que de Israel a la Flotilla de la Libertad, lo que

llevó a la modificación del orden del día de las

reuniones y a la celebración de una sesión es-

pecial en la que intervinieron diferentes países.

Tras las presentaciones oportunas se procedió a

la votación sobre la posibilidad de iniciar una

investigación por parte de Naciones Unidas.

Además de la presencia de los representantes

de las distintas delegaciones, Miguel Ángel

Moratinos, como representante de la Presiden-

cia Española de la Unión Europea, participó en

las sesiones.

El tema de Israel y Palestina está dentro del pro-

grama de interpretación simultánea, por lo que

estas prácticas han supuesto llevar a la vida real

los conocimientos adquiridos dentro del aula.

María González, Arantxa García, Andrea Gigliani y Anabel Ortiz en Ginebra.


Profesor: LUIS MOSER-ROTHSCHILD

PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN EN RADIOCurso: 09/10

En esta asignatura se estudia el medio radio-

fónico y su técnica. El diseño y tipologías de

los distintos programas y retransmisiones. Las

Técnicas narrativas y de realización. Produc-

ción y planificación basada en el aprendizaje

cooperativo, método del caso, audiciones y

evaluación de las mismas, gestión de recursos y

solución de problemas.

Las competencias que se desarrollan son:

Trabajo en equipo, responsabilidad, innova-

ción, habilidades comunicativas y el Uso de las

tecnologías.

El trabajo que se les encargó a los alumnos con-

sistía en la creación, producción, elaboración y

grabación de un reportaje radiofónico.

Los alumnos de 2º de Grado en Periodismo que

participaron en este reportaje son:

• Borja Espinoza Jiménez

• Ángel García Díaz

• Paloma González Pérez

El reportaje trata los cien años de la Gran Vía

madrileña


Profesores: JUAN JOSÉ CEBALLOS, MOHAMED LEMRINI, ROSA MARÍA MATEOS y MIGUEL ÁNGEL VÁZQUEZ

PROPUESTA DE LOS ALUMNOSRETRANSMISIÓN DEL MUNDIAL DE FÚTBOL DE SUDÁFRICA A TRAVÉS DE UEMCOM RADIO. DEL 11 DE JUNIO AL 11 DE JULIO.Curso: 09/10

Este proyecto surgió a partir de la inquietud

de los alumnos por realizar algún programa de

transmisiones deportivas en directo aprove-

chando la Copa del Mundo de Fútbol que se

disputó en Sudáfrica del 11 de junio al 11 de julio.

La idea cobró mayor fuerza una vez consul-

tadas las fechas del evento, pues como todos

sabemos, finalizado el mes de mayo y aden-

trados en el de junio, el flujo de actividad en la

universidad desciende notablemente. A ello se

une el periodo vacacional de los alumnos y la

reducción de programación en UEMCOM Radio.

Fue precisamente este medio, al alcance de

todos aquellos que forman parte de la universi-

dad, el que daría vida al proyecto. Las mayores

dificultades radicaban en los horarios de ciertos

partidos fijados para las 20:30 horas, ya que las

redacciones del periódico y la radio cierran en

torno a las 18:00 horas. Por ello, sabedores del

sobreesfuerzo que supondría llevar a cabo ésta

propuesta, el compromiso del equipo fue total.

Además de convertirse en una satisfacción para

todos los que, finalmente, formaron parte de

él, realizar ese pequeño “carrusel” supuso un

contacto real con la retransmisión deportiva en

directo, el sueño de todo potencial periodista

deportivo.

El proyecto se dividió en tres fases:

a) La primera consistió en la emisión de

programas especiales, antes del inicio del

campeonato, analizando los diferentes grupos y

selecciones que participaban.

b) La segunda se centro en la retransmisión de

los partidos de la selección española de fútbol, así como otros partidos de

otros tantos grupos.

c) La tercera, buscaba retransmitir todos los partidos de la selección, y

los cuartos de final, una semifinal y la final, aunque no se llegara a dispu-

tar por el combinado nacional (cosa que, afortunadamente no sucedió,

teniendo la fortuna de poder retransmitir la consecución de la Copa del


Mundo por nuestros jugadores). Ni decir tiene que, en las tres fases, tanto

en los programas especiales, como en las retransmisiones, se contó con

la colaboración de personalidades del mundo del fútbol, de periodistas

deportivos, se tuvo sonido directo de los encuentros cedido por Telecinco

y se cubrieron puntos informativos como Kinépolis o el estadio Santiago

Bernabeu.

A la vez, se escribieron las oportunas crónicas

para el periódico digital, se realizaron fotos,

vídeos y una memoria.

España - Honduras Interviews

España - Suiza Interviews

España - Honduras Interviews

RedacciónEspaña - Suiza

España - HondurasDavid Pérez, Alberto Arauz, Brais Llopis

Área de Publi-cidad y Conte-nidos

p.156 Área de Publicidad y Contenidos

INTRODUCCIÓNÁREA DE PUBLICIDAD Y CONTENIDOS

Javier Sedano. Director del Área de Publicidad y Contenidos

NUESTROS ALUMNOS, NUESTRA APUESTA DE FUTURO

La combinación de conocimientos teóricos y prácticos, el de-

sarrollo de habilidades personales, la potenciación de compe-

tencias, la realidad de cada uno de los sectores laborales, la

presencia activa de profesionales de reconocido prestigio, y la

innovación son elementos básicos de cada una de las áreas de

conocimiento que forman el Área de Publicidad y Contenidos.

Conexión con el mundo profesional

La Universidad debe conocer las necesidades de los empleado-

res, de los profesionales y de las empresas. Nuestro continuo

esfuerzo en acompañar, incentivar y promover los avances en

cada de las áreas de influencia nos permite conocer los conti-

nuos cambios que suceden, y su posterior adaptación a cada

una de las líneas formativas.

Ya tenemos un lugar real, un lugar de encuentro de las dis-

tintas profesiones: Aula Europea de Publicidad y Contenidos.

Aula es el espacio donde los profesionales, las empresas, y la

Universidad debaten, analizan y crean vías de formación para

responder a los continuos avances de la profesión. Además,

contamos con un claustro de profesores que compaginan su

actividad docente con su actividad laboral, lo que fortalece

aún más nuestra vinculación a la profesión. Un claro ejemplo de

ello son profesionales como Nieves Herrero, periodista, Carlos

Faruolo, Premio GOYA Mejor Sonido Película “BERLIN BLUES”

(Ricardo Franco), CELDA 211” (Daniel Monzon) y “TANGO” (Carlos

Saura), Premio Academia de Londres al Mejor Sonido Película

“CARMEN”(Carlos Saura), 17 nominaciones a los premios GOYA

mejor sonido, entre otros; Ángel de la Cruz, galardonado con

2 Premios Goya 2002 (Mejor Película de Animación y Mejor

Canción Original) por el Bosque Animado. Premio. Goya 2006

(Mejor Película de Animación) por El sueño de una noche de

Sanb Juan; Ximo Lizana, premio nacional

crítica de Arte Contemporáneo; Miguel

Álvarez, realizador de TVE; Enrique

Corrales, premio de creación artística de

la Comunidad de Madrid 2006; Manuel

Cristóbal premiado con el Goya 2009 a la

mejor película de animación por el Lince

Perdido, entre otros.

Desde el Área se generan distintas formas

de colaboración con empresas líderes en

el sector, que permiten enriquecer los

programas formativos. TELECINCO, MC-

CANN ERICKSON, ACADEMIA DE LA TELEVI-

SIÓN, FAPAE, EGEDA, BASSAT OGILVY… son

ejemplo de los grupos que acompañan a

nuestros alumnos durante su desarrollo

académico.

Nuestros estudiantes disfrutan de

MassterClass con profesionales como

Pepa Bueno, Presentadora y Editora del

Telediario 2 Edición de TVE, Ana Rosa

Quintana, presentadora en Telecinco y

Directora de Cuarzo Producciones, Pedro

Piqueras, Director de Informativos de

Telecinco, entre otros.

Instalaciones

En el mundo de la publicidad y de la

comunicación en su conjunto, la com-

binación de conocimientos teóricos y

prácticos es la clave del éxito.


Para ello, cada una de las líneas formati-

vas que componen el Área de Publicidad

y Contenidos están soportadas por una

amplia dotación tecnológica, que permi-

te a nuestros alumnos desarrollar su po-

tencial creativo, y adquirir las destrezas

necesarias en el manejo de la tecnología.

Salas de diseño gráfico, estudios profe-

sionales de radio, plató y equipamiento

fotográfico, plató y equipamiento de

televisión, un plató virtual, salas de

infografía y multimedia, software para

la planificación de medios publicita-

rios… y nuestra continua adaptación a

las innovaciones tecnológicas, dan la

posibilidad a nuestros alumnos llevar a la

realidad sus ideas, y generar su porfolio

para demostrar a las empresas su forma

de trabajo.

Oferta formativa

Una amplia oferta formativa que facilita

el desarrollo del potencial de cada uno

de nuestros estudiantes y les brinda la

posibilidad de especialización en cada

uno de los campos de su profesión.

Desde las enseñanzas de ciclos formativos

de grado superior en Imagen, y Reali-

zación Audiovisual y de Espectáculos,

grados universitarios en Comunicación

Audiovisual y Multimedia, y Comunica-

ción Publicitaria, programas de grados

dobles, e incluso un triple Grado, hasta

la formación de Máster como el Máster en

Diseño y Programación en Videojuegos, y

el Máster en Creación y Gestión de Conte-

nidos Audiovisuales en colaboración con

Telecinco.

Además el conjunto de la Facultad de Artes y Comunicación rea-

liza en el trascurso del año académico, distintas actividades que

dan la posibilidad al alumno de interactuar y vivenciar cada

una de las profesiones, aportándoles otras formas de pensa-

miento adaptadas a la realidad profesional.

Método docente

Un método docente enfocado por y para el alumno que se

caracteriza por su carácter eminentemente práctico. Un método

que permite al estudiante generar ideas, forjándose un carácter

profesional creativo, con capacidad para innovar a la hora de su

puesta en marcha.

Nuestro objetivo es acompañar al alumno en su estancia uni-

versitaria, ayudándole a ensalzar sus fortalezas, y desarrollan-

do el resto de capacidades que son necesarias para su futura

profesión.

Un modelo educativo basado no solo en la trasmisión de cono-

cimientos, sino con el desarrollo de las competencias profesio-

nales necesarias para su futuro laboral. Un método docente

flexible para poder adaptarlo a cada persona.

Innovación

Ante un mundo profesional tan cambiante, nuestro deber

es mantenernos en una continua adaptación, que permita a

nuestros estudiantes tener la capacidad de adaptación ante los

aspectos fundamentales que marcan su futura profesión.


CUARTO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)Séptimo semestreCódigo Asignatura Créditos Marketing audiovisual. 3 ECTS Diseño y edición gráfica. 3 ECTS Cultura digital. 6 ECTS Optatividad 18 ECTS Total semestre 42 ECTSOctavo semestre Prácticas Externas Obligatorias 6 ECTS Optatividad 12 ECTS Proyecto Fin de Grado 12 ECTS Total semestre 30 ECTS

MENCIONES (OPTATIVIDAD)MENCIÓN ENTORNO DIGITALAsignatura CréditosProcedimientos digitales aplicados en fotografía 6 ECTSBúsqueda y obtención de la información en Internet 6 ECTSEstética en el entorno multimedia 6 ECTSMovimientos artísticos contemporáneos 6 ECTSInfografía 6 ECTSLaboratorio de nuevos medios 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓN EN CINECaracterización en cine 6 ECTSCine documental 6 ECTSAnálisis cinematográfico 6 ECTSEfectos especiales 6 ECTSPuesta en escena y dirección de actores 6 ECTSPreproducción y postproducción en cine de animación 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓN EN TELEVISIÓNFormatos televisivos 6 ECTSReportajes en Televisión 6 ECTSTodo noticias en Televisión 6 ECTSTaller de proyectos en Televisión 6 ECTSProgramas de ficción en Televisión 6 ECTSTelevisión deportiva 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓN EN RADIORadio especializada 6 ECTSTodo noticias en Radio 6 ECTSRadio deportiva 6 ECTSLa Radio en una campaña electoral 6 ECTSRadio-ficción 6 ECTSTaller de proyectos en Radio 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTSMENCIÓN EN FOTOGRAFÍAIluminación en estudios 6 ECTSPublicación en la Red de proyectos fotográficos 6 ECTSHistoria de la fotografía 6 ECTSFotografía retro 6 ECTSEducación visual, gramática y estética de la imagen 6 ECTSDiseño editorial 6 ECTSActividades Universitarias 6 ECTSPrácticas externas 6 ECTS

El Grado en Comunicación Audiovisual y Multimedia te preparará para ser un creador de contenidos, po-tenciando tu creatividad; serás un gestor de experien-cias, sabiendo elaborar guiones capaces de emocionar y entretener; estarás formado para ser relizador y pro-ductor llevando tus proyectos a la realidad y en defi-nitiva, conseguirás ser un profesional de los medios.

Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 años » ◊ Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 240

GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

PRIMER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2010)Primer semestreCódigo Asignatura Créditos9979002101 Communication Techniques and Strategies 6 ECTS9979002102 Tecnología audiovisual y cinematográfica 6 ECTS9979002103 Habilidades comunicativas 6 ECTS9979002104 Pensamiento Creativo 6 ECTS9979002105 Sonido 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSegundo semestre9979002106 Historia del Cine 6 ECTS9979002107 Diseño Digital 6 ECTS9979002108 Photography 3 ECTS9979002109 Grupos de Comunicación y Empresa Audiovisual 3 ECTS9979002110 Taller de Creatividad 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

SEGUNDO CURSO 60 ECTS (Plan de Estudios 2007)Tercer semestre9979001201 Diseño y programación multimedia 6 ECTS9979001202 Producción y realización en Radio 6 ECTS9979001203 Sonido en TV y espectáculos 3 ECTS9979001204 Derecho de la comunicación 3 ECTS9979001205 Locución y doblaje 6 ECTS9979001206 Diseño de escenarios virtuales 6 ECTS Total semestre 30 ECTSCuarto semestre9979001207 Escenografía e iluminación 3 ECTS9979001208 Ambientación musical y banda sonora 6 ECTS9979001209 Inglés 6 ECTS9979001210 Emisión en Radio 6 ECTS9979001211 Producción y realización en Televisión 6 ECTS9979001212 Fotografía publicitaria 3 ECTS Total semestre 30 ECTS

TERCER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)Quinto semestre9979001301 Plataformas de TV interactivas 6 ECTS9979001302 Estética y dirección de Arte 6 ECTS9979001303 Animación y videojuegos 6 ECTS9979001304 Emisión en TV 6 ECTS9979001311 Cultura Digital 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSexto semestre (opción New York Film Academy en Los Ángeles)9979001306 Producción, distribución y exhibición cinematográfica 6 ECTS9979001307 Dirección cinematográfica 6 ECTS9979001308 Diseño de sonido cinematográfico 6 ECTS9979001309 Fotografía cinematográfica 6 ECTS9979001310 Guión cinematográfico 6 ECTS Total semestre 30 ECTS


TERCER CURSO (ITINERARIO ESTRATEGIA Y GESTIÓN PUBLICITARIA, plan de estudios 2007)Quinto semestreCódigo Asignatura Créditos9982001801 Fundamentos de la estrategia publicitaria 6 ECTS9982001802 Investigación estratégica de medios y soportes 6 ECTS9982001803 Gestión de eventos y protocolo empresarial 6 ECTS9982001804 Márketing estratégico en entornos internacionales 6 ECTS9982001805 Estrategias integradoras 6 ECTSTotal semestre 30 ECTSSexto semestreCódigo Asignatura Créditos9982001806 Distribución, producto y envase 6 ECTS9982001807 Márketing directo y promocional 6 ECTS9982001808 Gestión y planificación de cuentas 6 ECTS9982001809 Identidad corporativa y desarrollo de marcas 6 ECTS9982001810 Dirección de servicios al cliente 6 ECTSTotal semestre 30 ECTS

CUARTO CURSO (ITINERARIO ESTRATEGIA Y GESTIÓN PUBLICITARIA, plan de estudios 2007)Séptimo semestre Laboratorio de estrategia publicitaria 6 ECTS Laboratorio de planificación de medios 6 ECTS Inglés del negocio publicitario 6 ECTS Comercio electrónico 6 ECTS Análisis financiero en Márketing 6 ECTS Total semestre 30 ECTSOctavo semestre Estrategia digital e interactiva 6 ECTS Prácticas externas obligatorias 6 ECTS Actividades formativas universitarias 6 ECTS Proyecto fin de grado 12 ECTS Total semestre 30 ECTS

TERCER CURSO (ITINERARIO CREATIVIDAD PUBLICITARIA, plan de estudios 2007)Quinto semestreCódigo Asignatura Créditos9982001816 Técnicas de creación 6 ECTS9982001817 Producción publicitaria 6 ECTS9982001818 Dibujo publicitario por ordenador 6 ECTS9982001819 Diseño publicitario multimedia 6 ECTS9982001820 Creatividad en formatos audiovisuales 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSexto semestre9982001821 Teoría de la percepción visual 6 ECTS9982001822 Creación y desarrollo visual 6 ECTS9982001823 Fotografía publicitaria 6 ECTS9982001824 Identidad visual corporativa 6 ECTS9982001825 Redacción publicitaria 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

CUARTO CURSO (ITINERARIO CREATIVIDAD PUBLICITARIA, plan de estudios 2007)Séptimo semestre Laboratorio de creatividad en entonos gráficos 6 ECTS Laboratorio de creación y desarrollo visual 6 ECTS Laboratorio de creatividad en entornos multimedia 6 ECTS Movimientos artísticos contemporáneos 6 ECTS Inglés del negocio publicitario 6 ECTS Total semestre 30 ECTSOctavo semestre Dirección de arte 6 ECTS Prácticas externas obligatorias 6 ECTS Actividades formativas universitarias 6 ECTS Proyecto fin de grado 12 ECTS Total semestre 30 ECTS

El Grado en Comunicación Publicitaria te permitirá ser un estratega, un gestor, o un creativo publicita-rio, capaz de trabajar en cualquier agencia, empresa o medio de comunicación de ámbito nacional o inter-nacional.

Crea una campaña de publicidadDirige las cuentas de publicidadDirige las campañas publicitarias

El Nuevo Grado en Comunicación Publicitaria se de-sarrolla en 8 semestres. Los 4 primeros son comunes para todos los estudiantes. Y partir del quinto semes-tre podrás elegir, según tus gustos y vocación, entre cursar el itinerario en Creatividad Publicitaria o el iti-nerario en Estrategia y Gestión Publicitaria, preparán-dote específicamente para trabajar en una de las dos actividades claves y de más demanda del negocio pu-blicitario, lo que te distinguirá y te aventajará con res-pecto al resto de estudiantes españoles.

Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 años » ◊ Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 240

GRADO EN COMUNICACIÓN PUBLICITARIA

PRIMER CURSO (Plan de estudios 2010)Primer semestreCódigo Asignatura Créditos9982002101 Estructura del sector publicitario 6 ECTS9982002102 Habilidades comunicativas 6 ECTS9982002103 Product and Brand Management 6 ECTS9982002104 Comunicación corporativa 6 ECTS9982002105 Pensamiento creativo 6 ECTS Total semestre 30 ECTSSegundo semestre9982002106 Introducción al Márketing 6 ECTS9982002107 Digital Advertising 6 ECTS9982002108 Gestión empresarial 6 ECTS9982002109 Comunicación Persuasiva 6 ECTS9982002110 Taller de Creatividad 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

SEGUNDO CURSO (Plan de estudios 2007)Tercer semestre9982001201 Investigación de Mercados 6 ECTS9982001202 Análisis de los efectos de la comunicación publicitaria 6 ECTS9982001203 Comportamiento del consumidor 6 ECTS9982001204 Procesos de trabajo en agencias de publicidad 3 ECTS9982001205 Derecho de la comunicación 3 ECTS9982001206 Medios, soportes y formatos publicitarios 6 ECTS Total semestre 30 ECTSCuarto semestre9982001207 Inglés 6 ECTS9982001208 Publicidad en entornos digitales 6 ECTS9982001209 Redes sociales y nuevas tendencias 6 ECTS9982001210 Gestión estratégica de la relaciones públicas 6 ECTS9982001211 Informática para la creatividad 6 ECTS Total semestre 30 ECTS


TERCER CURSO (Plan de estudios 2007)Quinto SemestreCódigo Asignatura CréditosM998001301 Emisión en televisión 6 ECTSM998001302 Derecho de la comunicación 3 ECTSM998001801 Técnicas de creación 6 ECTSM998001802 Producción publicitaria 6 ECTSM998001803 Dibujo publicitario por ordenador 6 ECTSM998001804 Diseño publicitario multimedia 6 ECTSM998001805 Creatividad en formatos audiovisuales 6 ECTS Total semestre 39 ECTSSexto SemestreM998001303 Producción, distribución y exhibición cinematográfica 6 ECTSM998001304 Dirección cinematográfica 6 ECTSM998001305 Diseño de sonido cinematográfico 6 ECTSM998001306 Fotografía cinematográfica 6 ECTSM998001307 Guión cinematográfico 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

CUARTO CURSO (Plan de estudios 2007)Séptimo Semestre Creación y desarrollo visual 6 ECTS Teoría de la percepción visual 6 ECTS Fotografía publicitaria 6 ECTS Identidad visual corporativa 6 ECTS Redacción publicitaria 3 ECTS Total semestre 30 ECTSOctavo Semestre Laboratorio de creatividad en entonos gráficos 6 ECTS Laboratorio de creación y desarrollo visual 6 ECTS Laboratorio de creatividad en entornos multimedia 6 ECTS Inglés del negocio publicitario 6 ECTS Movimientos artísticos contemporáneos 6 ECTS Emisión en radio 6 ECTS Redes sociales y nuevas tendencias 6 ECTS Total semestre 42 ECTSNoveno Semestre Dirección de arte 6 ECTS Prácticas externas (obligatorias) 6 ECTS Optativa 6 ECTS Proyecto fin de grado 12 ECTS Total semestre 30 ECTS

Con el Doble Grado en Comunicación Publicitaria + Comunicación Audiovisual y Multimedia, crearás tus campañas publicitarias y podrás convertirlas en una realidad audiovisual.

Conocer en profundidad ambas áreas no solo te per-mitirá diferenciarte en el complejo mundo laboral, sino que te dotará de una visión completa y multidis-ciplinar del proceso publicitario, con lo que dispon-drás de muchos más elementos e información para emprender una exitosa carrera profesional.

El Doble Grado en Comunicación Publicitaria + Comu-nicación Audiovisual y Multimedia se desarrolla en tan sólo 9 semestres gracias a un excelente diseño horario y al reconocimiento de las materias comunes a ambos grados, lo que permite la máxima eficacia en la reali-zación de los créditos.

Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Doble Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 4 cursos y medio (9 semestres) » ◊ Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 306

DOBLE GRADO: COMUNICACIÓN PUBLICITARIA + COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA

PRIMER CURSO (Plan de estudios 2010)Primer semestreCódigo Asignatura CréditosM998002101 Estructura del sector publicitario 6 ECTSM998002102 Habilidades comunicativas 6 ECTSM998002103 Product and Brand Management 6 ECTSM998002104 Gestión empresarial 6 ECTSM998002105 Pensamiento creativo 6 ECTSM998002106 Diseño de escenarios virtuales 6 ECTS Total semestre 36 ECTSSegundo SemestreM998002107 Sonido 6 ECTSM998002108 Digital Advertising 6 ECTSM998002109 Ética y Legislación profesional 6 ECTSM998002110 Comunicación corporativa 6 ECTSM998002111 Taller de creatividad 6 ECTSM998002112 Comunicación persuasiva 6 ECTS Total semestre 36 ECTS

SEGUNDO CURSO (Plan de estudios 2007)Tercer SemestreM998001201 Investigación de mercados 6 ECTSM998001202 Análisis de los efectos de la comunicación publicitaria 6 ECTSM998001203 Comportamiento del consumidor 6 ECTSM998001204 Procesos de trabajo en agencias de publicidad 3 ECTSM998001205 Medios, soportes y formatos publicitarios 6 ECTSM998001206 Sonido de TV y espectáculos 3 ECTS Total semestre 30 ECTSCuarto SemestreM998001207 Inglés 6 ECTSM998001208 Publicidad en entornos digitales 6 ECTSM998001209 Gestión estratégica de las relaciones públicas 6 ECTSM998001210 Informática para la creatividad 6 ECTSM998001211 Cine español 3 ECTSM998001212 Introducción al márketing 6 ECTSM998001213 Escenografía e iluminación 3 ECTS Total semestre 36 ECTS


Sexto semestre (opción New York Film Academy en Los Ángeles)Código Asignatura CréditosT999001306 Producción, distribución y exhibición cinematográfica 6 ECTST999001307 Dirección cinematográfica 6 ECTST999001308 Diseño de sonido cinematográfico 6 ECTST999001309 Fotografía cinematográfica 6 ECTST999001310 Guión cinematográfico 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

CUARTO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)Séptimo semestre Infografía. 6 ECTS Laboratorio de creación y desarrollo visual 6 ECTS Estética en el entorno multimedia 6 ECTS Inglés especializado. 6 ECTS Planificación de coberturas informativas. 3 ECTS Gabinetes de comunicación. 6 ECTS Crónica parlamentaria y de tribunales 3 ECTS Total semestre 36 ECTSOctavo semestre Periodismo cultural. 6 ECTS Gestión estratégica de las RR.PP. 6 ECTS Periodismo científico y medioambiental. 6 ECTS Técnicas de creación. 6 ECTS Cine español. 3 ECTS Comunicación de eventos y entretenimiento. 3 ECTS Total semestre 36 ECTS

QUINTO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)Noveno semestre Identidad visual corporativa. 6 ECTS Investigación de mercados. 6 ECTS Comunicación política internacional. 6 ECTS Periodismo deportivo. 6 ECTS Periodismo económico. 6 ECTS Total semestre 36 ECTSDécimo semestre Prácticas Externas Obligatorias 6 ECTS Actividades universitarias. 6 ECTS Laboratorio de nuevos medios. 6 ECTS Proyecto Fin de Grado. 12 ECTS Movimientos artísticos contemporáneos 6 ECTS Laboratorio de creatividad en entornos gráficos. 6 ECTS Total semestre 36 ECTS

El Triple Grado te dará el triple de oportunidades para emprender una exitosa carrera laboral en cualquier proyecto de comunicación periodística, comercial, audiovisual y multimedia, además de concederte una polivalencia y un plus de diferenciación muy valorado por las empresas. En sólo cinco años conseguirás tres reconocimientos oficiales.

Datos clave » ◊ Tipo de Titulación: Grado » ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación » ◊ Campus: Villaviciosa de Odón » ◊ Duración: 10 semestres - 5 años » ◊ Bilingüe: Si » ◊ ECTS: 360

TRIPLE GRADO: PERIODISMO + COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA + COMUNICACIÓN PUBLICITARIA

PRIMER CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2010)Primer semestreCódigo Asignatura CréditosT999002101 Habilidades comunicativas 6 ECTST999002102 Photography 6 ECTST999002103 Tecnología audiovisual 6 ECTST999002104 Pensamiento Creativo 6 ECTST999002105 Géneros informativos y redacción periodística 6 ECTST999002106 Historia del Cine 6 ECTS Total semestre 36 ECTSSegundo semestreT999002107 Journalistic Documentation and Research 6 ECTST999002108 Taller de Creatividad 6 ECTST999002109 Diseño y Maquetación 6 ECTST999002110 Sonido 6 ECTST999002111 Gestión de Productos y Marcas 6 ECTST999002112 Estructura del Sector Publicitario 6 ECTS Total semestre 36 ECTS

SEGUNDO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)Tercer semestreT999001201 Persuasión y opinión 6 ECTST999001202 Derecho de la comunicación 3 ECTST999001203 Producción y realización en Radio 6 ECTST999001204 Diseño y programación multimedia 6 ECTST999001205 Diseño de escenarios virtuales 6 ECTST999001206 Animación y videojuegos 6 ECTS Total semestre 36 ECTSCuarto semestreT999001207 Laboratorio de Radio 6 ECTST999001208 Inglés 3 ECTST999001209 Ética y deontología profesional 6 ECTST999001210 Producción y realización en Televisión 6 ECTST999001211 Fotoperiodismo 6 ECTST999001212 Comportamiento del consumidor 6 ECTST999001213 Escenografía e iluminación 3 ECTS Total semestre 36 ECTS

TERCER CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)Quinto semestreT999001301 Laboratorio de TV 6 ECTST999001302 Geopolítica 6 ECTST999001303 Introducción al marketing 6 ECTST999001304 Estética y dirección de Arte 6 ECTST999001305 Redes sociales y nuevas tendencias 6 ECTST999001801 Laboratorio de creatividad en entornos multimedia 6 ECTST999001802 Producción publicitaria 6 ECTS Total semestre 42 ECTS


Monique Rodriguez Jasso Gianluca De Vit

Barbara Miguez Adeliño

Barbara Miguez Adeliño

La música es una parte muy importante en el

trabajo en los medios audiovisuales desde los

orígenes del cine, en que únicamente servía

para tapar los ruidos que producía el proyector

y que distraía a la audiencia. La combinación,

de ésta con el resto de elementos que configu-

ran la banda de sonido es una parte impor-

tante dentro de dicho trabajo, así como el uso

eficiente de la capacidad expresiva del medio

musical como apoyo a la materia visual.

En la asignatura que lleva por nombre Ambien-

tación Musical, los alumnos trabajan con el ob-

jetivo de hacer un uso coherente de la música

en los medios audiovisuales. Utilizarla de una

forma original, para cerrar los significados de

las propuestas audiovisuales planteadas es una

necesidad en la profesión actual, y los alumnos

deben conocer la forma en la que mejor pue-

den combinar las imágenes con el acompaña-

miento que puede aportar la música.

Durante el curso se plantean prácticas en las

que los alumnos deben expresar de forma

absolutamente libre aquellas propuestas que

les inspiran determinados estímulos musicales.

En algunos casos esos estímulos son propuestos

por el profesor, mientras que en otros casos, el

alumno escoge la música sobre la que trabajar

para presentársela de la mejor forma posible a

sus compañeros.

Dentro de los trabajos presentados por los

alumnos de Triple grado, destaca el de Gianlu-

ca de Vit (expediente 20918437) que basándose

en la música propuesta por el profesor, la

versión de “Beautiful day” de U2 versionada

Curso: 09/10

Profesor: JOSÉ SÁNCHEZ SANZ

AMBIENTACIÓN MUSICAL

para cuarteto de cuerda, crea un vídeo que reflexiona sobre el mundo

actual y las relaciones humanas


DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICASCurso: 09/10

Profesor: MIGUEL ÁLVAREZ FERREIRO

Desde las asignaturas de Dirección Cinemato-

gráfica y Producción Cinematográfica se preten-

de que los alumnos adquieran los conocimien-

tos teóricos desde la práctica, tanto individual

como colectiva, y para ello se desarrollan

cuatro proyectos audiovisuales a lo largo del

curso donde los estudiantes van rotando en los

diferentes oficios tanto de la producción como

de la realización cinematográficas. Los ejercicios

prácticos se han planteado sin limitaciones

temáticas o temporales salvo en el denomi-

nado “B.E. Proyect”, donde todos los guiones

respondían a un tema común, en los restantes

trabajos los alumnos tienen que desarrollar un

guión de libre elección, producirlo, rodarlo,

postproducirlo e incluso realizar la promoción y

la publicidad.

Del curso 2009 / 2010 destaca la obra de Pilar

Valera Martínez, cuyos trabajos audiovisuales

giran alrededor de la identidad, de dar respues-

ta a la eterna pregunta de saber quién soy.

Guionista, productora y directora de “So-

mos como tal”, “Poder y deseo” y “12 por 7 y

medio”. Vídeos realizados en colaboración con

Regina Jiménez Vico, Sandra Herranz González y

Francisco Iglesias Moreno, alumnos de Bellas Ar-

tes y Comunicación Audiovisual. Trabajos donde

a través del lenguaje audiovisual experimenta

con el arte sobre el propio cuerpo, para analizar

la influencia de los medios de comunicación en

los individuos y las personalidades esquizo-

frénicas que generan. En “12 por 7 y medio”

no hay rostros, solo máscaras sin identidad

con sus pensamientos predeterminados por las

influencias sociales. “Poder y deseo” expresa,

empleando los medios del videoclip, formas

de violencia sobre los cuerpos, el sufrimiento místico que nos acerca a la

religiosidad de los vídeos de Bill Viola. En “Somos como tal”, trabajo au-

diovisual enmarcado en la práctica “B.E. Proyect”, nos encontramos con

un individuo expuesto a la mirada de todos, un individuo mostrado en un

escaparate para regocijo y opinión de las masas, un individuo preguntán-

dose sobre su personalidad.

Pilar Valera

Pilar Valera


Profesora: MARGA SACRISTÁN

Curso: 09/10

DISEÑO DE ESCENARIOS VIRTUALES

Esta asignatura pretende relacionar campos

como la escenografía, el diseño 3D y la reali-

zación en un plató de similares características.

Una parte de la realidad virtual en la que el

alumno forma parte de su propio decorado,

integrándose con él, tomando diferentes

perspectivas, con posibilidad de movimiento en

directo e incluso interactuando dentro.

Trabajos:

Maxim Adam Mildenberg - Salón de la casa de

Los Simpson

Diego Moneva - Nave

Aitor Carvallo - Celda

Paula Granados - Consulta

Melissa Erdagui - Plató de Televisión


Aitor Carvallo - Celda Paula Granados – Consulta

Maxim Adam Mildenberg – Salón de la casa de Los Simpson

Diego Moneva – Nave

Melissa Erdagui – Plató de TelevisiónDiego Moneva – Nave


DISEÑO Y PROGRAMACIÓN MULTIMEDIACurso: 09/10

Profesor: ÁNGEL FERNÁNDEZ

A partir del segundo semestre del curso 2009-

2010, coincidiendo con el rediseño de UEMCOM,

el periódico digital de la UEM, los alumnos de

las asignaturas Infografia y Multimedia y Diseño

y Programación Multimedia del profesor Ángel

Fernández, diseñan y publican infografias inte-

ractivas para este medio.

Se trata de trabajos que plantean el desarrollo

de nuevas narrativas basadas en la visualización

de datos, una de las tendencias más potentes

e innovadoras del periodismo actual. A través

de ellos, se favorece un acceso a la información

más interactivo y dinámico, especialmente

importante en el caso de contenidos comple-

jos, que de otro modo resultarían difícilmente

accesibles.

Durante este año, los estudiantes de la UEM

han investigado acerca de como visualizar la

evolución de la nube de cenizas que colapsó el

espacio aéreo europeo durante la primavera de

2010, como ofrecer la información acerca del

Mundial de Sudáfrica o como mostrar de ma-

nera interactiva, datos tan complejos como los

que se desprenden de los documentos filtrados

por Wikileaks.

Desde el punto de vista metodológico, esta

apuesta por la interacción y las nuevas narra-

tivas, ha supuesto una transformación radical

de las asignaturas implicadas, convirtiendo

el aula en un espacio multidiscipinar, en el

que tratamos de combinar, la creatividad y la

investigación, con el manejo de las herramien-

tas empleadas en los entornos profesionales.

Un reto complejo y apasionante, y sobre todo

radicalmente abierto a la innovación.

Eyjafjallajökull: Evolución de la nube de cenizas que paralizó Europa. Infografía realizada por: Giovana Cousiño, Leticia Deza, Alfredo Díaz, Néstor Guzmán, Francisco José Iglesias, Regina Jimenez, Kenia Pérez, Pilar Valera y Juan Wes. Url: http://www.uemcom.es/?p=6382

Mapa del paro en España. Infografía realizada por Juan Wes

La Gripe A.H1N1. Infografía realizada por Carlos Castellanos

Todo sobre el Mundial de Sudáfrica. Infografía realizada por: Carlos García y Juan Wes. Url: http://www.uemcom.es/?p=8877


Liliana Orozco - politica danger

Olvido Pérez Eduardo Seriña

Rebeca Montalban, Esmeralda Garrido

ESTÉTICA DE LA COMUNICACIÓNCurso: 09/10

Profesor: ÁNGEL FERNÁNDEZ

Uno de los objetivos metodológicos de la asig-

natura Estética y Dirección de Arte es combinar

el análisis teórico de las ideas estéticas, con su

aplicación práctica a la creación audiovisual.

Con esta finalidad, a lo largo del curso, los estu-

diantes realizan distintos ejercicios que, por di-

ferentes medios, plantean una reflexión critica y

creativa acerca del papel y el significado de las

imágenes en un contexto cultural caracterizado

por el protagonismo de lo audiovisual.

Para ello, partiendo de planteamientos cercanos

al espíritu del “Do It Yourself”, mostramos pre-

ferencia por las tecnologías de fácil acceso, que

nos permiten priorizar los aspectos creativos

frente a los de carácter técnico. Nuestro reto

consiste en emplear medios extremadamente

sencillos para transmitir ideas y planteamientos

complejos.

Tanto la inquietante animación de Eduardo

Seriñá, un gif animado compuesto por apenas

cinco fotogramas, como la ácida incursión

en el kitsch de Esmeralda Garrido y Rebeca

Montalbán, participan plenamente de estos

planteamientos. Ambos son buenos ejemplos de

esa voluntad de entender la asignatura como

un territorio abierto a la experimentación y a la

exploración de nuevos lenguajes visuales.


Profesor: Juan Luis Moreno Baquerizo Balsera

FOTOGRAFÍA IICurso: 09/10

Fotografía II se centra en la elaboración de proyectos fotográficos, tam-

bién pretende dotar del conocimiento necesario para emplear la fotogra-

fía en proyectos de producción de obras de arte o procesos profesionales.

Es esencial una adecuada formación técnica y un conveniente uso de la

tecnología que acompañe la generación de obras basadas en la investiga-

ción y la experimentación.

TWO BILLIONTH

Esta es la foto dos mil millones en flickr. Fue

tomada, según cuenta

su autora Yukiko

Kawabata, en frente del

mercado de la ciudad

en el barrio chino de Haymarket en Sydney

http://www.flickr.com/photos/88646149@

N00/2000000000/in/faves-juanele/

La fotografía es de 2007 y por error de traduc-

ción algunos entendieron que se trataba de la

fotografía dos billones (2000 000 000 000). Un

“bilion” en inglés son mil millones y por error se

puede traducir “billion” por billón, de esta for-

ma el resultado sería de un millón de millones.

Seguramente todavía estemos lejos de esos dos

billones de fotos, pero debemos reconocer que

los dos mil millones de fotografías alcanzados

en 2007 era una cifra impresionante. Esta ima-

gen puede servirnos de metáfora para situarnos

en el contexto donde se desarrollan las distintas

líneas de trabajo y las tendencias que se gene-

ran en la etapa digital de la fotografía.

Los medios digitales están instalados en los pro-

cesos de producción y son accesibles a cualquier

persona que desee usarlos; por fin la fotografía

“democratiza” la obtención de imágenes, dicen

que este hecho hace perder poder a la imagen,

no es cierto, hace que el poder no se concentre,

que no haya una manipulación o una represen-

tación con un único punto de vista. El poder se

reparte y crece, la manipulación, los puntos de

vistas se generalizan. Ahora no tenemos como

referencia un montón de iconos más o menos

ordenados a los que venerar o rendir culto,

tenemos un raudal de imágenes indicios con un

orden desordenado, complejo, saturado, que

nos pueden dejar en punto muerto o permitir

iniciar camino. El siguiente paso es conseguir

que los contenidos que somos capaces de

construir puedan ser accesibles o útiles a los

colectivos que los demandan.


Elena Valero Martín. Madrid Street Art. Arte urbano, escondido o visible en las calles de Madrid. Embajadores

Andrea Espiña Comesaña

Elena Valero Martín. Serie “Cine Negro” Representación del icono del policía, la justicia o la corrupción

Sofia Ocaña Urwitz

Todos los trabajos realizados por los alumnos se encuentran alojados, a

día de hoy, en Flickr estableciendo sinapsis entre ellos para facilitar el

intercambio de ideas y favorecer el discurso entre los trabajos creados.

La selección que hoy proponemos en esta publicación, es una muestra de

algunos de los trabajos que nos parecen más representativos de lo que

planteamos en cada asignatura, pero si queremos tener una visión más

global podemos adentrarnos en los hospedajes

de cada alumnos desde esta dirección http://

www.flickr.com/photos/juanele/favorites/ o

los reportajes de UEMCOM news en http://www.

uemcom.es/?cat=26 .


Fotografía digital desde sus orígenes pretendía estudiar todos los cambios

que se estaban produciendo hacia el entorno digital, tanto en procedi-

mientos como en transformación del discurso fotográfico. Esta asignatura

ha sido de gran utilidad para comprender todas las innovaciones produ-

cidas en los últimos diez años y para trasladar el conocimiento adquirido

al resto de asignaturas de ámbito fotográfico.

TWO BILLIONTH

Esta es la foto dos mil millones en flickr. Fue

tomada, según cuenta

su autora Yukiko

Kawabata, en frente del

mercado de la ciudad

en el barrio chino de Haymarket en Sydney

http://www.flickr.com/photos/88646149@

N00/2000000000/in/faves-juanele/. La

fotografía es de 2007 y por error de traduc-

ción algunos entendieron que se trataba de la

fotografía dos billones (2000 000 000 000). Un

“bilion” en inglés son mil millones y por error se

puede traducir “billion” por billón, de esta for-

ma el resultado sería de un millón de millones.

Seguramente todavía estemos lejos de esos dos

billones de fotos, pero debemos reconocer que

los dos mil millones de fotografías alcanzados

en 2007 era una cifra impresionante. Esta ima-

gen puede servirnos de metáfora para situarnos

en el contexto donde se desarrollan las distintas

líneas de trabajo y las tendencias que se gene-

ran en la etapa digital de la fotografía.

Los medios digitales están instalados en los pro-

cesos de producción y son accesibles a cualquier

persona que desee usarlos; por fin la fotografía

“democratiza” la obtención de imágenes, dicen

que este hecho hace perder poder a la imagen,

no es cierto, hace que el poder no se concentre,

que no haya una manipulación o una represen-

tación con un único punto de vista. El poder se

reparte y crece, la manipulación, los puntos de

vistas se generalizan. Ahora no tenemos como

referencia un montón de iconos más o menos

ordenados a los que venerar o rendir culto,

tenemos un raudal de imágenes indicios con un

orden desordenado, complejo, saturado, que

Profesor: Juan Luis Moreno Baquerizo Balsera

FOTOGRAFÍA DIGITAL Y FOTOPERIODISMOCurso: 09/10

nos pueden dejar en punto muerto o permitir

iniciar camino. El siguiente paso es conseguir

que los contenidos que somos capaces de

construir puedan ser accesibles o útiles a los

colectivos que los demandan.


Marta María Rodríguez de Tena Lucía Celemín Díaz. Descubriendo las suspensiones corporales. Fotoperiodismo. Publicado en uemcom news http://www.uemcom.es/?p=6569 En Flickr: http://www.flickr.com/photos/49580481@N08/sets/72157624004959480/Genadio Juan García Colinas

Fabián Bouzas Pesqueira. AMEIXA: Reportaje hecho en la ría de Pontevedra sobre los mariscadores que cada día realizan la dura y sacrificada tarea en el mar

En fotoperiodismo nos centramos en la redacción y edición gráfica, gene-

ramos fotonoticias, reportajes, ensayos, retratos… Aplicamos técnicas que

permiten ordenar el trabajo para realizar una selección adecuada y un

proceso técnico con calidad apropiada para su publicación en los plazos

que demanda la actualidad informativa. Esta asignatura está cada vez

más vinculada al periódico digital UEMCOM News http://www.uemcom.

es/, de tal forma que todas las fotografías que

se producen en la redacción están hechas por

alumnos que están cursando o han cursado esta

asignatura.


Profesor: RODRIGO MESONERO

REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN TELEVISIÓNCurso: 09/10

Los ejemplos incluidos en esta memoria corresponden a dos reportajes

realizados por alumnos de segundo y cuarto de Comunicación Audiovi-

sual. En ambos casos se puede comprobar cómo los estudiantes han acer-

tado a la hora de solucionar problemas tales como la luz o la grabación

en espacios reducidos o directamente prohibidos como era el caso de los

okupas.

Realización en tv es una asignatura eminente

práctica. Tras una parte teórica, inevitable para

que los alumnos adquieran los conceptos bási-

cos y olviden vicios adquiridos, los estudiantes

comienzan a desarrollar talleres relacionados

con los distintos géneros televisivos. Comienzan

haciendo un reportaje con equipo ENG para

luego pasar a plató y ponerse a los mandos del

control de realización desarrollando escenas de

sitcom, informativos o magazines.

De este modo, pasan de trabajar con una cáma-

ra y un equipo de cuatro personas en el primer

proyecto a tener que realizar en directo prác-

ticas multicámara con equipos de unas quince

personas. El estrés se corta, muchas veces los

nervios bloquean las acciones pero al final

siempre queda la misma sensación: “Ha sido

difícil pero divertido. He aprendido mucho”.

Aprende haciendo. Nunca la expresión tuvo más

sentido ya que, ¿cómo puede explicarse la im-

portancia del trabajo en equipo sin practicarlo?

¿Cómo saber si un storyboard funciona si no se

filma? ¿Cómo puedes aprender realización sin

decir “acción”?

Si has cursado la asignatura de Realización en

tv, bien puedes decir que sabes cómo realizar,

esto es, podrás entrar en un control de una

televisión profesional y decir “sé cómo funciona

todo esto”. Los equipos serán más sofisticados

y las entradas de video más numerosas pero la

rutina no será más complicada que la aprendida

en clase.


Aitor Carballo, Jorge Martinez, Diana Parra, Murilo Marcatto, Alejandra Torres “Nómadas: Calle Montera”

Felipe Menal, Olvido Pérez, David Garjal “Dando vida a espacios muertos”


Profesora: BEGOÑA MORENO

CREATIVIDAD PUBLICITARIACurso: 09/10

Los alumnos trabajan en equipos creativos

formados por un director de arte y un redactor

durante todo el curso. Cada semana deben tra-

bajar en un briefing diferente, que conformarán

su portfolio creativo al finalizar la asignatura.

Algunos de estos briefing son para clientes reales, por lo que no sólo

proponen un boceto sino que deben llevar a cabo toda la producción

gráfica o audiovisual. Al mismo tiempo deben completar un cuaderno

conceptovisual.


Asier Ollo + Oscar Fernandez columba

Lucía y Claudia Rodríguez

Asier Ollo + Oscar FernandezCarmen Gonzalez

Jesus Miñano + Maria Amrques

Jimena Kindler von Knobloch + Andrea Cuevas

Julio Rosado

David MuñozMontserrat Quiñones

Patricia Alonso


Profesor: HERNANDO GÓMEZ GÓMEZ

FOTOGRAFÍACurso: 09/10

La disciplina que mejor define el inicio de la

imagen fija seguramente sea la fotografía.

Durante el curso se presentará el uso de la

imagen ya no como herramienta gráfica sino

directamente enfocada hacia una perspectiva

poética donde se vislumbre una conjunción de

elementos considerados como herramientas

para la confección de una gramática visual.

La presencia de la “historia implícita” desem-

boca en una reflexión por parte del alumno,

que dejará patente a través de sus imágenes

fotográficas concebidas además como “gran

unidad de significado”.

Los cursos específicos que se imparten en el

área de fotografía como Fotografía Publi-

citaria, Expresión fotográfica, Fotografía I,

Fotografía II, Fotografía Digital, etc…poseen

un hilo conductor que además de tratarse de la

concepción espacial de la misma imagen foto-

gráfica considerarán la posibilidad estético-

conceptual o referencial de la Fotografía con

el fin de obtener un producto simbólico lleno

de significado, para de este modo discriminar

la abundante banalidad existente en la era de

la imagen.

La trayectoria del alumno en fotografía

residirá en el acercamiento físico al origen de

las primeras manifestaciones de la fotografía

tradicional, conocerán el funcionamiento de la

cámara estenopeica u obscura y el tratamiento

adecuado y propio del laboratorio fotográfico,

con el fin de proseguir con una línea paralela

y vinculante con la fotografía más actual. Más

adelante, y apoyados de un gran elenco referencial, encontrarán el

link entre la imagen fotográfica y las posibilidades visuales que hoy se

manejan en la cinematografía, en las artes, en la publicidad…

Y para concluir con el curso el alumno materializará todos sus cono-

cimientos en un formato físico o Portfolio en el que se vislumbrará la


absorción de conceptos y destreza de las técnicas fotográficas tradicio-

nales y contemporáneas.

Fashions bible vogue

Alba del Castillo

Flor Suarez

Corina Fu, Mayra Ojeda, Rocío Ruíz de Azúa


Fotografía Artística es una asignatura de libre

elección, este grupo estaba formado por

alumnos de Arquitectura, Arte, Publicidad y

Comunicación Audiovisual.

Proyecto a desarrollar: EL PICTORIALISMO.

El Pictorialismo es una corriente fotográfica

con pretensiones artísticas a nivel mundial, se

desarrolla entre finales de los años 1880 y el

final de la primera guerra mundial. Los autores

de este movimiento se consideran fotógrafos y

artistas. Se distancian de la realidad para que

sus fotografías sean sólo imágenes y no una

mera representación de la realidad, creando

imágenes filtradas por la mirada y ciertos

artilugios usados por el fotógrafo. Una imagen

fotográfica deliberadamente borrosa, movida y

desenfocada.

Profesora: LAURA ALGIBEZ

FOTOGRAFÍA ARTÍSTICACurso: 09/10


Alvaro Lopez Oscar Fernandez Novoa

Carlos Martinez

David Garcia Salmones


Profesora: LAURA ALGIBEZ

FOTOPERIODISMOCurso: 09/10

Reportaje Social

El reportaje social ofrece varios ángulos de

un acontecimiento y permite que el fotógrafo

informe al tiempo que vierte su punto de vista .

A través de una serie de imágenes pretende

responder el cómo y el porqué , abordando

una historia de interés general que se cuenta en

varias imágenes complementarias.

Se trata de fotografiar los hechos de unos acon-

tecimientos que se han producido a lo largo del

tiempo y no han sido previamente organizados

por el fotógrafo.


Arturo Verea


Anuncio 1929

LA EMPRESA

La sede central se encuentra en Múnich. Actualmente BMW es uno de los líderes en su sector a nivel mundial. Sus subsidiarias son Mini y Rolls-Royce, por lo cuál se le considera una compañía de automóviles de alta gama.

Se establece como compañía Sociedad Anónima. Actualmente BMW está aliada con la empresa china Brilliance Auto, con la que comparte tecnología y otras cosas. Brilliance Auto es una empresa automovilística que distribuye y fábrica los BMW en China.

EVOLUCIÓN DEL LOGOTIPO

Profesores: JAVIER DÍEZ MEDRANO Y MARÍA MERCEDES AGÜERO

IDENTIDAD CORPORATIVACurso: 09/10

Los alumnos sintetizan en muy pocas imágenes

toda la historia de la identidad visual corpora-

tiva de una compañía, explicando los vínculos

entre su historia, su estrategia y su cultura con

vistas a encontrar una explicación lógica a sus

cambios de identidad visual. Mediante este

trabajo los alumnos se dan cuenta, no solo de

que los cambios de identidad visual no son

fruto de un capricho pasajero sino que siempre

existe un motivo racional. (Ver Trabajos Anexos

de Patricio Ríos y Corina Fu Qiu). Las habilida-

des comunicativas del alumno son puestas en

práctica de la misma forma que lo harían en un

contexto profesional real.


Identidad Corporativa. BMW » Corina Fu MANUAL DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA. MC DONALDS. » Patricio Rios


Sandra Leven

Aurora Pleguezuelo

Alvaro Tobar

Anke Goerg


INFORMÁTICA PARA LA CREATIVIDADCurso: 09/10



INFORMÁTICA APLICADA A LA PUBLICIDADCurso: 09/10

Lorenzo TennantVioleta Godeanu

Izan Coomonte


Profesor: JAVIER DÍEZ MEDRANO

PROCESOS DE TRABAJO EN AGENCIAS DE PUBLICIDADCurso: 09/10

Los alumnos buscan sus propios caminos

creativos para describir cómo tiene lugar

el proceso de trabajo en una agencia de

publicidad. Algunos enfocan la explicación en

los roles desempeñados, mientras que otros

focalizan la presentación en las situaciones

que debe afrontar una agencia dependiendo

de las necesidades del cliente. Las habilida-

des comunicativas del alumno son puestas en

práctica de la misma forma que lo harían en un

contexto profesional real.


Yagit present Vaso Paolu Advertising Agency

Máster

Máster Universitario en Arte Contemporáneo

Máster en Diseño y Gestión de Exposiciones

Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural

Máster Photoespaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos

Máster en Nuevas Tendencias de Comunicación Publicitaria- McCann Worldgroup

Máster Universitario en Comunicación y Periodismo Deportivo

Máster Universitario en Periodismo Digital y Redes Sociales*

Máster en Diseño y Programación de Videojuegos

Máster en Doblaje, Traducción y Subtitulación

Máster en Gestión y Creación de Contenidos Audiovisuales

Doctorado

Programa de Doctorado en Prácticas Artísticas y Teorías del Arte en la Contemporaneidad

Programa de Doctorado en Diseño de Interacción

Programa de Doctorado en Comunicación

POSTGRADOS DE LA FACULTAD DE ARTE Y COMUNICACIÓNPara el Curso: 2011/2012

Área de Publicidad y Contenidos PUBLICIDAD Y CONTENID

OS

DEPARTAMENTO DE

Área de Periodismo y

Leng

uas

DEPARTAMENTO DE

PERIODISMO Y COMUNICACIÓN IN

TERC

ULTU

RAL


ARTE Y DISEÑO

DEPARTAMENTO DE

LA FACULTAD

p.190 Facultad de Artes y Comunicación

Laboratorio de idiomas

Sala compuesta por cabinas profesio-

nales para la didáctica y práctica de la

interpretación simultánea y puestos para

ponentes donde los alumnos pueden

practicar interpretaciones reales de

reuniones, conferencias, encuentros,

debates, etc.

Redacción

Este aula está destinada a la realización

de prácticas periodísticas desde las es-

trictamente de redacción y confección de

noticias hasta las de edición y producción

de páginas, sin olvidar la publicidad.

Diseño gráfico

Siete estudios (dos de 150 m2, cinco de

100 m2), con mesa de reunión, equipa-

dos cada uno con plotter e impresora y

28 puestos individuales de trabajo con

ordenador.

Planificación de medios

Los alumnos hacen prácticas con bases

de datos reales y utilizan los mismos

programas que se están usando en las

agencias de publicidad.

Radio

En los estudios de radio se realizan

programas e informativos radiofónicos.

Consta de tres estudios y locutorios com-

pletos de radiodifusión más un pequeño

control central.

Cine

En el área de cine se enseña dirección y

producción cinematográfica, así como

dirección de fotografía e iluminación,

ambientación musical y banda sonora y

sonido.

Sonido

Estudio de grabación musical, doblaje y

edición de bandas sonoras para televi-

sión y cine.

Fotografía

Prácticas de revelado de películas

blanco y negro y color; positivado sobre

soportes color y blanco y negro así como

procesos especiales de manipulación

fotográfica.

Infografía y Multimedia

La práctica es lo más relevante en este

laboratorio aunque también se incide en

la parte teórica partiendo desde lo más

sencillo a como se desarrolla una web, o

los servicios y potenciales de la telefonía

móvil o la televisión interactiva

LAS INSTALACIONESFACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN


Traducción

Este laboratorio está compuesto de 21

puestos individuales para la didáctica y

práctica de la interpretación consecutiva.

Televisión

El plató de televisión está preparado para

la realización de programas multicámara.

Dibujo Arquitectónico e Informá-

tica Gráfica

Dos estudios con mesa de reunión,

cañón fijo de proyección, impresora y

28 puestos individuales de trabajo con

ordenador.

Estudio de Dibujo

Un estudio (de 600 m2; para Bellas Artes,

Arquitectura y Arquitectura Técnica), con

75 puestos, y equipamiento.

Escultura, Modelado y Maquetas

Un estudio (de 275 m2; para Bellas Artes,

Arquitectura y Arquitectura Técnica), con

50 puestos (caballetes) y equipamiento

(iluminación, maquinaria, modelos).

Pintura y Proyectos

Un estudio (de 600 m2; para Bellas Artes),

con 75 puestos (caballetes y mesas), y

equipamiento (iluminación, maquinaria,

modelos).

Taller de Estampación y Grabado

Un estudio (de 275 m2; para Bellas Artes),

con 50 puestos (mesas), prensa y equi-

pamiento.

Red de Ordenadores

Los ordenadores de las aulas están co-

nectados en una red con un dominio pro-

pio, “Alumnos”, que no se comparte con

ningún otro dominio de la Universidad.

Traducción

Este laboratorio está compuesto de 21

puestos individuales para la didáctica y

práctica de la interpretación consecutiva.

DATOS EDITORIAL LIBRO » ACTIVIDADES DOSMILNUEVE - DIEZ

Dirección editorial » Gregoria Matos Romero

Coordinación editorial » Juan Zamora

Diseño gráfico » Markus Schroll

ISBN » 978-84-95433-49-7

Impresión » Comfot S.L.

Depósito Legal » M-

© UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

INFO » www.uem.es +34 902 23 23 50

EDITA:

UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

actividades arte y diseño 2011

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