sumario

14. Editorial

INTERNACIONALES

16. La bestia que conquistó Austria

NOVEDADES

28. Made in Italy

LOCALES COMERCIALES

34. Edición limitada36. Pastiche

CASAS Y LUGARES

42. + Diseño46. El lugar de la tranquilidad60. En torno al campo66. Todo suelto, todo en orden

TENDENCIA

80. Los jóvenes se expresan

ARTE AL DÍA

90. Atchugarry en el Parque Rodó98. Postales del camino99. Sin nombre100. Mantras102. Eduardo Plá en la Patagonia

SOCIEDAD

104. Gastronomía / Para aplaudir105. Vinos / El sorprendente Marselán

CARTELERA

106. ORT

SOCIALES

108. En la embajada de Portugal

ESPECTÁCULOS

104. Lo que hay que ver, leer y escuchar: cine, teatro, libros, música, ópera, dvd, TV cable y recomendados

TECNOLOGÍA

120. Parlantes: Qué, cómo y dónde

182.indd 12182.indd 12 28/3/08 19:28:4428/3/08 19:28:44

stoy decidido a luchar contra el ambiente hostil que me propone el prójimo. Evito los canales de televisión que emiten noticias, me he convertido en un campeón en las operaciones rápidas del control remoto de mi radio y repaso los diarios con el interés puntual de verifi car que sigo vivo, divertirme con la lectura del horóscopo, buscar gente conocida en las páginas de sociales

y me encierro en la biblioteca a descubrir, redescubrir y sorprenderme con obras que me resultan mucho más entretenidas que las historias que todos los días me propone la realidad. El domingo a la tarde, buscando autor encontré, por casualidad, un pequeño volumen de Auden, un poeta exquisito que defi nitivamente tenía olvidado. El libro, de pequeño formato literalmente me cayó encima cuando revisaba en un estante e intentaba acomodar papeles sueltos. De inmediato me puse a leer, de pie frente a la pared cargada de títulos y en la quinta página una sentencia del autor me congeló: “...si realmente queremos vivir, sería mejor que empezáramos de una vez a intentarlo; si no quere-mos, no importa, pero sería mejor que empezáramos a morir...” sentencia Auden. El sopor me dura poco, desde la habitación contigua me llega la voz particular de Miguel Bosé que acompañado por unas maravillosas guitarras canta que “La vida es bella”... la frase y la idea son repetidas con gracia y mucho encanto en una versión hispana y particularmente tierna de la banda sonora del fi lm homónimo. Era domingo y el atardecer me encontró sentado y solo. Ya no se escuchaba a Bosé y Auden había regresado, como corresponde, a su lugar en la biblioteca. La idea de que la felicidad, ese estado anhelado, siempre es posible, me abatía como el viento suave a un junco y en ese estado de ánimo, apremiado por la necesidad de hacer algo con ese sentimiento de fatiga espiritual. Determiné, sin mucho esfuerzo que mi inquietud debía ser analizada desde el fl anco administrativo. Así comencé a explorar mi pasado reciente con la premisa de señalar los momentos plenos. A medida que ubica-ba un momento lo anotaba en mi libreta, siempre la llevo conmigo, y así me sorprendió lo fácil que me resultó llenar la primera página. Al revisarla me conmovió verifi car que las cuestiones materiales ocupaban apenas un tercio de las situaciones registradas. Buenos libros, cenas familiares, reuniones con amigos, algunos textos escritos con pretensión, llenaban la página. Entre incrédulo y desconfi ado, dudaba del dato producido por mí mismo espontáneamente, encendí un cigarrillo y pensé que no se trata de tener más o tener menos, sino de ser más o de ser menos. También verifi qué que no es posible determinar un tipo de situación estándar o un horario o una época, puede ser una noche o todas las noches que restan, un día o todos los días posibles. Y a cualquier hora. Todas estas consideraciones me alegraron. Me invadió una fuerte necesidad de tomar vino, de fumar y de proyectarme. La vida es bella, defi nitivamente. Animado por el ejercicio mental y entusiasmado por sus resultados en mi estado anímico emprendí un segundo ejercicio consistente en analizar cómo utilizo mi tiempo. No me sorprendió verifi car que el trabajo ocupaba prácticamente el 70 % de mi tiempo útil, lo que dejaba para vivir el ocio era apenas el 30 %. Teniendo en cuenta que duermo poco, la relación era defi nitivamente desequilibrada. Luego desarrollé una lista de las actividades que desarrollaba normalmente en mi tiempo libre. Encontré demasiados noticieros de televisión, muchas páginas de diario con información política, muy poco deporte y algunas incursiones tímidas hacia restaurantes de la zona donde vivo. Mis hijos y los problemas normales de su vida en gestación ocupan un espacio importante en la lista. Como un experto contador, con toda la información contenida en apenas unas páginas de una pequeña libreta de bolsillo decidí comenzar el balance con la esperanza de poder anotar conclusiones que me ayudaran a mantener, permanentemente, el estado de ánimo alcanzado a partir de la inquietud por merecer la vida y ser feliz. Vivir signifi ca experimentar a través del hacer, del sentir y del pensar. La experiencia tiene lugar en el tiempo, así que el tiempo es el recurso verdaderamente escaso que tenemos. A lo largo de los años el contenido de las experiencias determinará la calidad de nuestras vidas y, por ello, una de las decisiones más esenciales que podemos tomar tiene que ver con cómo invertimos o a qué dedicamos nuestro tiempo. Así de fácil. La realidad impone su ritmo y así cada vez resulta más difícil disponer caprichosamente de nuestro tiempo. No lo permiten las obligaciones, lo impiden los compro-misos, pero sustancialmente somos nosotros mismos el principal obstáculo para poder intervenir con justicia y criterio certero en la forma en que lo utilicemos. La vida es bella. Para descubrirlo primero es necesario merecerla, luego hacer algo bueno con ella. Los piquetes, las posiciones intransigentes, la soberbia, el egoísmo y la ambición desmedida son parte de la trampa que el destino nos coloca por delante. Algo así como una prueba que califi ca. O descalifi ca.

ARTE Y DISEÑO ES UNA PUBLICACION DE BADICOR S.A.

EDITOR:

DIEGO A. FLORES

PRODUCCIÓN:

MARÍA NOEL FOSSATI

FIORELLA GALLI.

DISEÑO GRÁFICOY ARMADO:

WALTER ESCUDERO

ASISTENTE DE DISEÑO:

NICOLÁS SOSA

CORRECCIÓN:

FABIANA IBARRA

FOTOGRAFÍA:

JOSÉ PAMPÍN

CORRESPONSAL ESPECIALMADRID, ESPAÑA:

JOSÉ JUAN SARTORE

ADMINISTRACION:

MARÍA BELÉN FLORES

DEPARTAMENTO FINANCIERO:

JUAN DIEGO FLORES

DEPARTAMENTO COMERCIAL:

EDUARDO BANGUESESDANIEL ORSI

SECRETARÍA:MARIELLA GATTI

ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO:

DIEGO FLORESALINO GUGLIELMINO

DISEÑO Y DECORACIÓN:MARÍA NOEL FOSSATI

FIORELLA GALLI

ARTE Y SOCIEDADDIEGO FLORES

HUGO GARCÍA ROBLES

ESPECTÁCULOS:CARLOS CARZOGLIO

ADMINISTRACION Y REDACCION:JUNCAL 1420

TELEFAX: 903 0163 AYDARTE@MUNDOMAC.COM ARTEYDIS@ADINET.COM.UY.

DISTRIBUCIÓN: URUGUAY: EDDIE ESPERT,

CERRITO 701 – TEL. 9006500 ARGENTINA: BRIHET E HIJOS,

AGUSTÍN MAGALDI 1448, BUENOS AIRES. ARGENTINA

LAS OPINIONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO SON

NECESARIAMENTE COMPARTIDAS POR LA REVISTA.

IMPRESION: IMPRESORA POLO

D.L. 340.879

ed

ito

rial

E

182.indd 14182.indd 14 28/3/08 19:29:0028/3/08 19:29:00

l paisaje urbano de las orillas del río Mur en la región de Graz al sudeste de Austria, ha sido modifi cado con el Kunsthaus Graz, un revolucionario museo de arte contemporáneo. Su lenguaje innovador genera una crisis en el entorno poblado por casitas de tejas a dos aguas típicas del casco antiguo de la ciudad, generando

una interfase que comunica el pasado y el futuro. Los responsables del cambio fueron los arquitectos londinenses Colin Fournier y Peter Cook (este último es una legendaria fi gura teórica y fundador del revolucionario colectivo inglés Archigram, que causó furor en los sesenta por sus ideas innovadoras como las ciudades ambulantes o las viviendas en vehícu-

internacional

E

La presencia animal en la arquitectura desde siempre ha sido un fetiche para sus creadores. Sin embargo, pocos ejemplos en el mundo acusan tan sólidamente características orgánicas como el museo Kunsthaus Graz.

los). El perfi l del edifi cio de 23 metros de alto puede pasar por oruga tumbada hacia arriba. Lo más insólito son las 16 “patas” o “ventosas” del techo, que no sólo funcionan como elementos decorativos, sino que estrictamente están diseñados para captar la luz del día en el interior. Cada una de estas lucernas está inclinada hacia el norte para ofrecer una óptima iluminación natural en el interior. Además, una de ellas también funciona como eventual salida del humo en caso de incendio y una más es un mirador hacia la Torre del Reloj, cercano monumento distintivo de Graz. Por su parte, el esqueleto de caparazón lo conforman más de 225 toneladas de acero, sobre las que se colocaron más de mil paneles de

PETER COOK

182.indd 16182.indd 16 28/3/08 19:29:0728/3/08 19:29:07

LA CUBIERTA DE ACRÍLICO DEL MUSEO FUNCIONA COMO UNA MEMBRANA CAMBIANTE E INTERACTIVA. A BASE DE TUBOS FLUORESCENTES, QUE CUBREN UN ÁREA APROXIMADA DE 20 M DE ALTURA POR 40 M DE LARGO, SE PUEDEN EXHIBIR IMÁGENES SIMPLES Y TEXTOS. DE ESA MANERA, HASTA LA PIEL DEL KUNSTHAUS CONSTITUYE UN MEDIO PARA EXPRESAR EL ARTE.

182.indd 17182.indd 17 28/3/08 19:29:1128/3/08 19:29:11

internacionales

La estructura con forma de oruga tumbada posee un efecto de ingravidez debido a la cortina de cristal realizada a lo ancho de 60 metros de la planta baja. En los pisos superiores, unos puentes unen la nueva estructura de 23 metros de alto con la antigua Cámara Austria, que es considerado monumento histórico por ser la más antigua edifi cación hecha con hierro fundido en Europa. Así, este futurista edifi cio tiende su lazo con el pasado.

metacrilato, moldeados por com-putadora, de hasta dos por tres metros. Adicionalmente, esta mis-ma piel es una instalación viviente ya que puede cambiar de color y aspecto de forma electrónica. Pues debajo de la sobrecubierta acrílica se han ubicado 925 anillos de luz fluorescente que generan una pantalla urbana sobre la que se pueden plasmar textos e imágenes como parte de intervenciones de arte electrónico. Cada anillo de luz actúa como un píxel gigante, y su luminosidad se puede controlar por ordenador y variar infi nitamente a razón de 18 valores por segundo. De esta manera se pueden generar patrones de luz de baja resolución sobre toda la fachada, visibles a una distancia considerable desde toda la ciudad. Así, los habitantes y turistas se encuentran ante una de las pocas construcciones que están transformando los conceptos de espacio urbano, arquitectura e instalación artística.

internacional

182.indd 18182.indd 18 28/3/08 19:29:1528/3/08 19:29:15

El Kunsthaus Graz satisface las exigencias del circuito internacional de obras en préstamo, aunque no funciona exactamente como museo, ya que no tiene acervo ni realiza tareas de investigación.

internacional

182.indd 20182.indd 20 28/3/08 19:29:2628/3/08 19:29:26

La planta del edifi cio tiene 11.100 metros cuadrados que se dis-tribuyen entre cinco espacios expositivos, ofi cinas, librería, ca-fetería, salas de juntas y áreas de estancia.

internacional

182.indd 24182.indd 24 28/3/08 19:29:5228/3/08 19:29:52

novedades

Es considerada una fuente de reseña sobre la historia y la cultura de muebles y diseño. Siempre impresiona por su creatividad y simplicidad. Moroso es esta fi rma italiana que produce sofás, butacas, mesas y complementos de diseño de la más alta calidad.

ació en 1952 y fue el primer productor de muebles tapizados en el país y hoy tiene la cuarta generación al frente del negocio. Sus colecciones tienen un espíritu propio con mucha fuerza, con diseños originales aptos para los clientes que aman los muebles

contemporáneos y con gustos selectos. Bajo la dirección de Patrizia Moroso, hija del fundador, la empresa mantiene relaciones de muchos años con los diseñadores contemporáneos más destacados del panorama internacional como Ron Arad, Patricia Urquiola, Carlo Colombo, Enrico Franzolini, Marc Newson y Toshiyuki Kita y también activamente apoya a diseñadores jóvenes y pensadores de todo el mundo. Un dato intere-sante es que sus diseños respetan el medio ambiente puesto que utilizan procesos de producción limpios, no contaminantes, y los materiales son naturales o tan reciclables como es posible. Los mayores compradores de estos muebles son las grandes compañías relacionadas con el turismo: hoteles, barcos, restaurantes, casinos, aeropuertos, etc. La fi rma siempre se hace presente en las ferias de diseño más exclusivas del mundo, pero tiene showrooms tan solo cinco lugares: por supuesto que en la capital del diseño, Milán, en su ciudad natal de Udine y además en el soho de Nueva York, en Londres y en la ciudad alemana de Köln. A continuación presentamos algunos de sus maravillosos muebles...

SOFÁ LOWLAND > ESTE SILLÓN P U E D E S E R D E F I N I D O C O M O UNA FORMA GEOGRÁFICA, YA QUE SU FORMA FUE INSPIRADA EN LOS SALTOS O CASCADAS DEL RECORRIDO DE UN RÍO. EL DISEÑO ES UNA COMBINACIÓN DEL CONCEPTO NORMAL DE UN SOFÁ Y UNA NUEVA IDEA DE DISEÑO A BASE DE MÓDULOS. EL ASIENTO Y EL RESPALDO SON FORMAS ELEMENTALES, CUERPOS GRANDES DE DIMENSIONES DIFERENTES, QUE PUEDE VARIAR DE POSICIONES. EL NOMBRE DEL PROYECTO, “TIERRAS BAJAS” O “LLANURA”, EN CAMBIO RECUERDA MEMORIAS PASADAS DE LA CANCIÓN DE BOB DYLAN: SAD EYED LADY OF THE LOWLANDS.

CHAISE LONGUE ANTIBODI > EL DISEÑO DE PATRICIA URQUIOLA ES ABSOLUTAMENTE INNOVADOR. BUSCANDO UNA NUEVA FORMA PARA ASIENTOS, SURGIÓ ESTE TAPIZADO DE FLORES. LA PROPIA REPETICIÓN DE PÉTALOS COSIDOS EN FORMAS TRIANGULARES CREAN LA FORMA DEL PROPIO ASIENTO. LOS PÉTALOS LIGERAMENTE ACOLCHADOS HACEN UNA MANTA, QUE SEGÚN DE QUE LADO SE PONGA, GENERAN DOS VERSIONES. ÉSTA CON LOS PÉTALOS HACIA ARRIBA ES LA MENOS CONVENCIONAL Y MÁS FEMENINA.

N

182.indd 28182.indd 28 28/3/08 19:29:5828/3/08 19:29:58

BUTACA FJORD > PERTENECE A UNA COLECCIÓN DE ASIENTOS DE RELAX DE USO DIARIO. LA FORMA Y EL TAPIZADO ACOLCHONADO SE ADAPTAN AL CUERPO Y UNA FORMA CÓMODA. EL PESPUNTE VISIBLE MARCA CONTEMPORANEIDAD.

SILLÓN PRINT > EL PODER COMUNICATIVO DEL OBJETO VIENE DE LA COMBINACIÓN DE FORMAS AL PARECER SIMPLES Y UN LINO IMPRESO EN COLORES FUERTES. ESTE ASIENTO CONFIRMA QUE SU DISEÑADOR, MARCEL WANDERS, ES UNO DE LOS EXPONENTES PRINCIPALES DE LA DECORACIÓN INTELECTUAL.

182.indd 29182.indd 29 28/3/08 19:30:0328/3/08 19:30:03

CHAISELONGUE ANTIBODI > ÉSTA ES LA SEGUNDA VERSIÓN, CON EL REVESTIMIENTO DE LOS PÉTALOS HACIA ABAJO PARA UN LOOK MÁS SEVERO Y SERENO.

BUTACA SMOCK > PATRICIA URQUIOLA TIENE UNA CAPACIDAD INNATA PARA DISEÑAR OBJETOS CON UNA CONNOTACIÓN FUERTE, QUE GIRAN ALREDEDOR DE LA FAMILIA DE SILLONES TAPIZADOS. PRESENTADA EN LA EXPOSICIÓN DE LA FERIA CASA IDEAL DE COLONIA, ALEMANIA, ESTE DISEÑO MUESTRA LA EXPLORACIÓN DE LLENOS Y VACÍOS, LA COMODIDAD Y EL LUJO, QUE DISTINGUE EL TRABAJO DE URQUIOLA. EL RASGO PARTICULAR DE ESTA BUTACA DE PIE CENTRAL, ES LA PUNTADA BORDADA EN LOS LADOS, QUE HACE DE ESTE DISEÑO ALGO SOFISTICADO Y ELEGANTE.

novedades

182.indd 30182.indd 30 28/3/08 19:30:0728/3/08 19:30:07

SOFÁ VICTORIA & ALBERT > UN CLÁSICO DE MOROSO. ESTA COLECCIÓN POSEE UN DISEÑO INNOVADOR PERO CÓMODO Y ACOGEDOR; Y TODAVÍA ES UNA SOLUCIÓN EXCELENTE PARA RESOLVER DIFERENTES SITUACIONES. ESTA TAPICERÍA ESCULPIDA PRESENTA EL INCONFUNDIBLE ESTILO DE RON ARAD. EL NOMBRE ES UN HOMENAJE AL FAMOSO MUSEO EN LONDRES, EN DONDE SE HA EXPUESTO UNA ANTOLOGÍA MUY IMPORTANTE DE LOS TRABAJOS DE RON ARAD. EL SILLÓN SE ENCUENTRA ACOMPAÑADO DE DOS BUTACAS LLAMADAS LITTLE ALBERT.

182.indd 31182.indd 31 28/3/08 19:30:1328/3/08 19:30:13

PRODUCCIÓN FIORELLA GALLI Y MARIA NOEL FOSSATI

TEXTILES > MOROSO TAMBIÉN OFRECE UNA COLECCIÓN ESTUPENDA DE TEXTILES PARA INTERIORES, DESTACADOS POR SUS MATERIALES INNOVADORES, DISEÑOS CON ICÓNICOS MODERNOS Y TEXTURAS ETERNAS.

novedades

182.indd 32182.indd 32 28/3/08 19:30:1428/3/08 19:30:14

os fanáticos de las zapatillas conforman una tribu urbana conocida en el mundo entero bajo el nombre de Sneakers Freakers. Para ellos una zapatilla es más que cuero con cordones. Su espíritu indie (independiente) se remonta los años `70 a las calles y

barrios marginales de Estados Unidos. Por aquella época, la necesidad de individualización del ser humano con respecto a su sociedad estan-darizada (en parte por culpa del surgimiento de las viviendas sociales parejas y repetitivas) hizo que las zapatillas fueran reconocidas como un sello personal y se vieran como una manera de disfrutar la vida con ‘’lo que había’’. Incluso, en su momento fueron el accesorio con el que las clases menos acomodadas podían darse los lujos y vivir algo así como su “sueño americano’’. Ellas eran como el equivalente al Porsche o al Ferarri, puesto que defi nían una actitud. Con el tiempo, el simbolismo que adquirió este calzado dentro de la cultura hiphopera, hizo que este simple objeto empiece a tener sofi sticaciones y prestancias estilísticas signifi cativas. Hoy en día, no sólo hay cientos de revistas y libros en el mundo abocadas exclusivamente al tema de las zapatillas, sino que hay miles de coleccionistas que tienen roperos y hasta habitaciones colmadas con modelos que marcaron hitos. Para rendir homenaje a este culto, Nike instaló un estudio súper exclusivo en el distrito de Manhattan para que todos los fanáticos pudieran vivir la experiencia de diseñar su propio PRODUCCIÓN DIS. FIORELLA GALLI / DIS. NONE FOSSATI

Para apaciguar el afán de aquellos a quienes les encanta expresar su individualidad a través de las zapatillas, Nike tiene un estudio en la ciudad de Nueva York que permite a los fanáticos crear su propio modelo y ser una parte del proceso de diseño.

L

locales comerciales

calzado. Para entrar hay que pedir una cita y no permiten más de tres clientes en el espacio por hora. El proceso está instruido por un consultor personal que explica los aspectos técnicos de los zapatos guía el proceso de personalización. El visitante puede ver en monitores como queda el producto fi nal, al cual recibirá por correo luego de dos o tres semanas. Lo que hace sumamente memorable a esta experiencia es la decoración. Cada elemento del interior fue especialmente diseñado para mejorar la creatividad. Los responsables fueron el dúo de Led Design, Simon Eisen-ger y Christian Lynch, que generaron un entorno digno de la fi rma. Se destaca el cabinetry empotrado en la pared, cuyas puertas ocultan las reproducciones incoloras de cada modelo, en todos los talles. En frente al gran contenedor, se desarrollan tres livings sectorizados alrededor de las computadoras que desarrollan la customización y tienen a disposición las muestras de materiales, colores y libros de referencia. Además, el “laboratorio” se encuentra lleno de detalles, como el empapelado de las paredes que a primera vista se parece a un patrón de la fl or de lis, pero una mirada más cercana revela las siluetas de zapatillas, jugadores de baloncesto y huellas de suelas. Otro detalle es el espejo de estilo barroco que en realidad es un relieve tupido de zapatillas. La experiencia vale la pena, el único inconveniente es estar en lista de espera.

182.indd 34182.indd 34 28/3/08 19:30:2128/3/08 19:30:21

182.indd 35182.indd 35 28/3/08 19:30:2528/3/08 19:30:25

l pastiche es una especie de parodia de géneros y estilos integrados, preferentemente del pasado. Actualmente muchos movimientos juveniles hacen de este revival, una identidad manifestada a través de productos cultu-rales como la vestimenta o la música. En esta línea, la tienda no es más que un homenaje, en todo sentido,

a esta tendencia. La decoración estuvo a cargo de Paula Villalba, una diseñadora teatral con amplia experiencia como vestuarista y escenógrafa. Ganadora de varios premios Florencio, su reciente inclusión en el campo del interiorismo también está dando que hablar por atenerse a las tendencias. El proceso de convertir una vivienda en una tienda comercial, sirvió para no perder del todo lo doméstico y para que lo existente colaborara en la atmósfera resultante. Sin embargo, algunas reformas fueron necesarias para lograr un criterio escenográfi co. Una de ellas consistió en instalar un piso único y la otra fue repetir el recurso de las arcadas originales en otros muros, para generar una circulación que colaborara con la integración de los espacios. La paleta de colores fl uctúa entre los verdes y rojos apastelados para lograr una atmósfera entre cotidiana, vintage y espectacular. Un detalle son las paredes de las habitaciones delanteras que conservan parte del empapelado existente, incluida alguna mancha de humedad. En todas las áreas convive el equipamiento propio del local comercial -exhibidores y percheros- y muebles de estilos dispares que conforman pequeños sets. Parte del equipamiento fue intervenido espontánea-

El nuevo local de Pastiche en los alrededores del Punta Carretas Shopping, se trata de un espacio de experimentación sobre los ejes del dinamismo, la creatividad y el espíritu urbano.

locales comerciales

E

182.indd 36182.indd 36 28/3/08 19:30:3028/3/08 19:30:30

mente, como la mesada principal con un collage divertido; mientras que otros elementos se dejaron sin reciclar, como el par de butacas rojas y grises originales de los años ‘50. Para la iluminación se repitió la fórmula. Además de lo puramente funcional que se necesita para destacar las prendas, se dispusieron toques pop y retro de autor. Un rincón que merece especial mención son los generosos probadores, a los que la diseñadora llama camarines por deformación profesional. Originalmente eran dos baños unidos y para su decoración se utilizaron azulejos en damero y algunos detalles que juegan más a darle carácter que a asignar un género. Para completar la atmósfera de todo el lugar se dispusieron pequeñas piezas decorativas coleccionables provenientes de ferias vecinales que el visitante puede encontrar mezcladas entre la mercadería. La tienda está viva y contiene la historia de todos estos objetos que se editaron de la realidad para hacer del acto de la compra una experiencia personalizada e integradora que concientiza el acto de elegir. Y para completar la oferta, Pastiche apuesta también a la integración de las artes y el diseño, dedicada a una generación en búsqueda permanente de bocanadas de tendencia.

locales comerciales

DIS. F. GALLI / DIS. N. FOSSATIFOTOGRAFIAS: JOSÉ PAMPÍN

182.indd 38182.indd 38 28/3/08 19:30:3428/3/08 19:30:34

locales comerciales

EN UNO DE LOS ESPACIOS DE LA TIENDA SE ARMÓ UN RINCÓN DE RELAX. SE DECORÓ CON UNA RINCONERA RETRO TAPIZADA EN CUERINA VIOLETA, UNA CAJA BACKLIGHT QUE MUESTRA UNA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA DE PEDRO LUQUE CON UN ESPÍRITU SQUAT BERLINESCO Y UNA VELADORA MODELO MISSK EN POLICARBONATO AMARILLO.

ESTA SINGULAR ARAÑA DE ACRÍLICO FUE DISEÑADA POR LOS HERMANOS BURSTIN, E INSPIRADA EN UN CANDELABRO DE MURANO DEL AÑO 1946 DEL DISEÑADOR ITALIANO GIO PONTI.

EL ARTE URBANO TAMBIÉN TIENE UN LUGAR EN LA TIENDA. EL RINCÓN SE HA ACOMPAÑADO CON DOS BUTACAS RETRO QUE NO RENIEGAN DEL PASO DEL TIEMPO YA QUE, AL IGUAL QUE LAS PAREDES CON HUMEDADES, SE HAN DEJADO SIN RESTAURAR.

182.indd 40182.indd 40 28/3/08 19:30:5128/3/08 19:30:51

EL TRABAJO DE LA DISEÑADORA LILIANA DI LORENZO PERMITE UNA MIRADA COMPLETA A LAS POSIBILIDADES QUE OFRECEN LAS DISTINTAS PLANTAS DE OCEAN DRIVE. AL MISMO TIEMPO SIGNIFICA LA CONSAGRACIÓN DE LAS PIEZAS DE DISEÑO MODERNO Y VANGUARDISTA, ESTÉTICA QUE CONFORMA EL ESTILO DE LA RECONOCIDA PROFESIONAL.

182.indd 43182.indd 43 28/3/08 19:31:0728/3/08 19:31:07

PRODUCCIÓN: DIS NONE FOSSATI Y DIS. FIORELLA GALLIFOTOS: JOSÉ PAMPÍN

casas y lugares

muy tecnológicas, pero sobre la mesa se coloca un colgante de lino con caireles que ilumina las veladas nocturnas con un toque más sofi sticado. Un collage díptico de Norberto Rattner en maderas lustradas y planos coloreados fue seleccionado como el aporte artístico que siempre debe tener una buena decoración. El dormitorio principal cuenta con una fan-tástica cama de estilo minimalista italiano revestida en cuero blanco, así como las mesas de noche, generando un aire de paz y confort, colaboran con esta idea las cortinas en paneles japoneses, el espejo y la alfombra en contrastante color chocolate haciendo este dormitorio la opción mas atractiva para las horas de relax y sueño. El siguiente dormitorio se planteó como para dos chicas, muy claro y fresco, con alfombra de fi bras naturales y cortinas de lino, destaca una pieza de arte del artista Norberto Rattner en maderas patinadas con un interesante juego de planos. La lámpara de mesa es una original burbuja de cristal blanco opaco. El tercer dormitorio se equipó como para el más joven de la casa, una cama de laca blanca, una poltrona blanca también, con un toque de azul en la alfombra y el cuadro de Cristina Trovato aportan un fresco aire veraniego y marino. Los muebles de baños, cocina y placares, son de madera clara y herrajes de acero mate. Los mármoles de las superfi cies de apoyo son importados en tonos arena y beige y los porcelanatos de pisos y paredes son de un modernísimo color, muy de tendencia, super lisos y brillantes. Los detalles de diseño en los baños se realizaron combinando venecitas de vidrio y listelos de acero, las bachas de apoyar son del más puro blanco y las griterías cilindros netos de metal brillante. Las paredes se pintaron en un suave tono arena en contraste con las carpinterías de un tono más claro en textura semi satinada, elección que aporta gran sensación de amplitud al conjunto.

182.indd 44182.indd 44 28/3/08 19:31:1628/3/08 19:31:16

casas y lugares

Construida en piedra y madera, y rodeada de grandes ventanales, la casa fue pensada como posada y diseñada atendiendo las particularidades de ese programa y respetando el entorno natural. En el proyecto la arquitectura se unifi ca con su entorno natural teniendo en cuenta como prioridad la escala humana -presupuesto de la clásica arquitectura griega- junto a las necesidades estéticas “nuevos nómadas del siglo XXI”. El diseño de los espacios es un proyecto que muestra la diferentes visiones creativas del estudio A. BALUT.

escansar en el campo es el sueño de muchos. Las nuevas chacras no sólo rescatan la tranquilidad perdida en la ciudad, sino que conforman un universo seductor por su belleza y frescura. En el caso que nos ocupa, el viaje en sí mismo constituye una antesala

fi el de lo que luego descubrimos. Lejos de la carretera, por un camino estrecho, arribamos a un lugar idílico donde la encantadora vegetación de sus llanuras conforma el marco ideal para que la vida en esta casa transcurra serena.

D

182.indd 46182.indd 46 28/3/08 19:31:2828/3/08 19:31:28

casas y lugares

La madera, la piedra, cañas y texturas naturales fueron algunos de los elementos orgánicos usados para la creación de muebles y espacios que se complementan entre sí en un perfecto equilibrio con su entorno geográfi co. Muebles cómodos que invitan al sueño o a la lectura y la comunicación en espacios amplios, de grandes ventanales que funcionan como marcos del asombroso paisaje. El diseño y la decoración interior no se imponen, seducen.

LAS CUBIERTAS DE PAJA, QUINCHO COMO SE LAS CONOCE POPULARMENTE, SON DE USO CORRIENTE EN EL INTERIOR DEL PAÍS. APORTAN CON SU TEXTURA Y ESTÉTICA UN CARA´CTER MARCADAMENTE RURAL A LOS VOLÚMENES QUE CUBREN. EN ESTE CASO LOS EDIFICIOS QUE COMPONEN LA POSADA PERMANENTEMENTE NOS RECUERDAN QUE ESTAMOS EN EL CAMPO.

182.indd 50182.indd 50 28/3/08 19:31:4228/3/08 19:31:42

casas y lugares

El proyecto, a cargo del Estudio A. Balut, estuvo centrado en un concepto muy interesante: generar una gran casa compuesta por varios módulos menores, algunos con un dormitorio, otras con dos, otros desarrollados en dos plantas. La idea de generar una posada se enriqueció con la opción de construir espacios donde la intimidad de los huéspedes emergiera como un claro valor agregado. El nor-te conceptual se materializó notablemente en volúmenes que rescatan formatos ancestrales construidos con mate-riales naturales -principalmente la piedra- para conservar el espíritu de una casa de campo. Al ingresar sorprende la placidez dominante de sus ambientes. Inmediatamente se advierte una decoración práctica, en donde los detalles se suceden hasta el último rincón. La impronta personal de los diseñadores del Estudio A. Balut afl ora metro a metro y constituye el gran soporte de este mundo privado en donde reina la armonía.

182.indd 56182.indd 56 28/3/08 19:32:1828/3/08 19:32:18

En un edifi cio sobre Bvar. Artigas se encuentra este apartamento de grandes dimensiones, con una vista preferencial hacia el manto verde que genera el campo de golf, que luego se funde con la rambla. La diseñadora María Battaglino diseñó a partir de la premisa de generar ambientes cómodos y confortables que miraran hacia estas espectaculares panorámicas.

os ambientes son relajados, respetan la construcción y los materiales existentes en el edifi cio. La idea no era ocultarlos, ya que son de buena calidad. A la salida del ascensor aparecen los primeros elementos decorativos: se colocaron dos grandes faroles

de acero inoxidable con enormes velones. El hall de entrada fue pintado de color rojo-bordeaux. Y sobre el lado izquierdo se ubicó un potiche plateado a la hoja, al que se le colocó un sin fi n de cadenas de plata, sobre un pedestal de madera oscura lustrada.

L

casas y lugares

182.indd 60182.indd 60 28/3/08 19:32:4328/3/08 19:32:43

En un mismo ambiente se encuentra el comedor de visitas, el living y un mini bar, diseñado especialmente para este lugar. Todas las paredes se pintaron en color arena para unifi carlos. Las consolas, las macetas y los faroles también fueron diseñados por Battaglino para este espacio. En el centro del living se colocó una mesa de cristal sobre una estructura cromada, que fue rodeada por sillones y butacas que eran del cliente y fueron retapizados. Para generar más lugares de asiento se ubicaron dos puffs diseñados por Philippe Starck, de acrílico rojo, que generan un efecto shocking. Los cuadros son obra de la periodista Victoria Rodríguez.

casas y lugares

182.indd 62182.indd 62 28/3/08 19:32:4728/3/08 19:32:47

El comedor de visitas está compuesto por un cristal sobre base de hierro cromado y sillas de cuero. En el bar se destacan los bancos de cuero chocolate, y las heladeras en acero inoxidable para vinos, dado que el dueño es un amante de los buenos vinos. Los pavimentos de la terraza se revistieron con piedra laja negra. En este espacio exterior se colocaron plantas en macetas de cemento, faroles de acero inoxidable y dos sillones de lapacho con almohadones blancos. Hacia la izquierda del apartamento se encuentra el área de servicios y el comedor diario. Este sector fue pintado con un tono verde vibrante. Se equipó con un sofá de cuero verde gastado y antiguo, una mesa cuadrada con bancos forrados en tela india, sobre una alfombra de yute con guarda de cuero chocolate. En una de las paredes se destaca un cuadro de manzanas rojas pintado en óleo sobre fondo blanco, creación de Victoria Rodríguez.

casas y lugares

182.indd 64182.indd 64 28/3/08 19:32:5528/3/08 19:32:55

casas y lugares

“Moderno, ecléctico y con toques étnicos”, así defi ne el proyecto la diseñadora de interiores Sofía Ruiz. El interior de este loft ubicado en la zona del puerto de Buceo pertenece a un hombre soltero, joven y compositor de música, que deseaba vivir en un espacio vanguardista, funcional y con mucha onda.

E l espíritu del LOFT se defi ne a partir de la ocupación de viejos espacios, generalmente industriales, que reviven a partir de su adaptación a una nueva función, la de convertirse en residencias. A partir de esa idea original, arquitectos y diseñadores se han

ingeniado para rescatar la esencia del estilo resultante y adaptan plan-tas nuevas, libres de mampostería o divisiones estructurales. Muchas veces, como en el caso que ahora nos ocupa, se generan entrepisos con la única fi nalidad de generar mayor metraje, pero en estos casos también se mantiene el espíritu de libertad al limitarse a la aplicación de barandas abiertas. La combinación de elementos y estilos contrastados, las texturas naturales de sus tapizados, y los enormes ventanales, nos envuelven apenas entramos a este gran espacio abierto de 95 metros cuadrados, que esconde una decoración decididamente contemporánea y acogedora. El uso de materiales nobles, el equilibrio en las formas y una iluminación tenue, cuidadosamente seleccionada, fueron los puntos de partida para que la Diseñadora de Interiores Sofía Ruiz, le brinde carácter a este espacio. El resultado: lo despojado cede ante la armonía.

182.indd 66182.indd 66 28/3/08 19:33:0428/3/08 19:33:04

casas y lugares

La falta de tabiques divisorios, los detalles arquitectónicos y los elementos decorativos se convierten en los verdaderos protagonistas del espacio. Los tonos negros y rojos predominan en todos los ambientes, desta-cándose sobre el piso claro de cemento lustrado y el ladrillo bolseado de las paredes, dándole mucha personalidad al generoso ambiente. El living y la cocina de doble altura se abren al exterior con grandes paños de vidrio, y el dormitorio y escritorio balconean a este espacio central, el cual tiene un encanto único. Sin dejar de lado el gran protagonismo de los enormes muros de doble altura, en todos los ambientes hay detalles que se realzan por sí solos aportando toques de teatralidad a los ambientes para hacerlos sugerentes y muy personales. Siendo fi el a la defi nición de loft, la planta baja se encuentra despojada de muros y tabiques divisorios, y la sectorización de espacios se logra mediante equipamiento y cortinas. El living, se encuentra protagonizado por la estufa, especialmente diseñada, realizada en cemento color gris con líneas y ángulos rectos. Frente a ésta, un gran sillón esquinero tapizado en pana color negro, con almohadones decorativos en lino de color rojo y beige, haciendo juego con dos banquetitas auxiliares que se pueden colocar debajo de la mesa. La mesa de centro, al igual que el resto de los muebles, fue realizada en madera de cedro con un lustre wengúe, y detalles en vidrio y acero, logrando así un look elegante y sobrio en toda

182.indd 68182.indd 68 28/3/08 19:33:1028/3/08 19:33:10

casas y lugares

la carpintería. Un banquetón tapizado en lino color beige se encuentra al costado del sillón como asiento opcional. Los toques étnicos fueron dados en accesorios como faroles marroquíes, cuencos de cerámica indios, objetos y adornos de Tailandia, entre otras cosas. Sobre el piso de cemento lustrado se colocaron alfombras marroquíes en tonos de rojo, negro y beige que ayudaron a dar calidez y suavizar las líneas rectas del equipamiento general. Dos butacas antiguas estilo Luis XV tapizadas en rafi a, una mesita realizada con tientos de cuero y madera, junto a un rack para el equipo de audio y discos, componen el área de lectura y música. Como iluminación, se optó por una gran pantalla plisada color negro, suspendida con un brazo de acero amurado. Para reasaltar una vez más el protagonismo de la música en este loft se colgó en el espacio de doble altura un gran panel de mdf que soporta cientos de cds. Se

182.indd 70182.indd 70 28/3/08 19:33:1728/3/08 19:33:17

casas y lugares

altix_abril.indd 1 28/3/08 16:52:44182.indd 72182.indd 72 28/3/08 19:33:2628/3/08 19:33:26

casas y lugares

colocó una alfombra de cuero de vaca muy original, en colores rojo y negro que pertenecía al dueño de casa. Los discos de pasta antiguos se encuentran por todos lados y ya se pueden considerar como parte del decorado, dándole un toque muy personal a este loft. El comedor está compuesto por una barra de madera de cedro con lustre wengué, y 4 banquetas de acrílico negras con una pata central cromada. Para la ilu-minación de esta área se eligieron 3 lámparas colgantes en chapa de zinc dirigidas puntualmente sobre la barra. Una estantería de acero y vidrio fue la elegida para ofi ciar de bar, donde se colocaron diferentes tipos de copas, vasos y botellas junto a algunos libros de cocina. La gran escalera caracol de hierro conduce a la planta superior, donde se encuentra el dormitorio. Para aprovechar más los espacios, ya que el dormitorio era un gran área, se resolvió sectorizar diferentes áreas a través de muebles y objetos. De esta manera se creó, una zona de trabajo, una para biblioteca y rack de TV, un área de dormir y un vestidor. El dormitorio se realizó en colores negro, rojo y natural, todo en telas 100% algodón y lino. Un gran respaldo de cama forrado en fustagno color negro, con grandes tachas, y una banqueta de tela a rayas blanca y negra, son algunos de los

182.indd 74182.indd 74 28/3/08 19:33:3728/3/08 19:33:37

PRODUCCIÓN:DIS. NONE FOSSATI Y DIS. FIORELLA GALLIFOTOGRAFÍAS: JOSÉ PAMPÍN

casas y lugares

elementos que se destacan en este ambiente. A ambos lados de la cama 2 lámparas con brazos móviles de acero salen desde la pared, como luz de lectura, en las cuales se colocaron pantallas especialmente diseñadas en composé con la banqueta. El vestidor también se realizó en madera de lustre muy oscuro, con detalles en vidrio arenado y herrajes en acero. Se implementó como tabique divisorio, un mueble en madera de cedro, entre el área de dormir y de trabajo, aprovechando éste espacio para colocar la TV, y generando una biblioteca para el área de trabajo. Para el área de trabajo Sofía Ruiz diseñó un gran escritorio en madera de cedro, para trabajar con la computadora y para colocar los equipos de música. Sobre éste, se ubicó una cartelera de chapa de zinc, un toque high-tech que se destaca en este ambiente. Una gran pantalla de techo en color negro delimita e ilumina esta área.

182.indd 76182.indd 76 28/3/08 19:33:4928/3/08 19:33:49

Durante los primeros días de marzo, el Museo Nacional de Artes Visuales fue testigo la segunda edición del desfi le de moda Integra Artsy Day desarrollado por la Escuela Integral de Diseño Pablo Giménez.

E sta edición se abocó conceptualmente al proceso de creación del diseño de indumentaria como una manifestación artística. Cinco nuevas egresadas de la carrera Tecnicatura en Diseño de Indumen-

taria mostraron los trabajos correspondientes a sus diferentes propuestas en formato de mini colecciones. Así Carolina Rodríguez, Victoria Balestra, Gabriela Cunha, Carolina Duré y Lorena Palma pusieron en escena sus colecciones, enriquecidas por la participación de un equipo multidiscipli-nario donde trabajaron en forma conjunta representantes de diferentes manifestaciones artísticas, música, video, fotografía y profesionales relacionados al área de la estética. Este esfuerzo conjunto y la presencia de más de 700 espectadores entre prensa, diseñadores, amigos y familia posicionaron al Integra Artsy Day como uno de los eventos más impor-tantes del ámbito de la moda local. Como complemento, los alumnos del segundo semestre de la tecnicatura en Diseño de Indumentaria y del curso de Diseño Integral presentaron una colección masculina conjunta en intercambio y apoyo con diferentes empresas e industrias relacionadas al ámbito textil nacional y de la región como Santista Textil, UFO y zapatillas de Zattopek. Como disparadores del diseño, los estudiantes utilizaron los conceptos de street, tailoring y hardwear. La escuela se encuentra bien organizada y se diferencia de otras por manejar el diseño en forma integral y además, por ofrecerle al alumno una rápida inserción laboral en su proceso de aprendizaje. Pablo Giménez Lab ofrece al estudiante la posibilidad de relacionarse con importantes empresas del mercado local y regional en forma de pasantías abarcando las diferentes vías de acción, desde el proceso de creación hasta la confección y acabado de las prendas. Además el nacimiento y afi anzamiento de eventos como el Integra Artsy Day son testimonios de esta misión.

“Quiero conocerte y besarte bajo el sol de California” es el título que eligió Carolina Duré para presentar su muestra. Los colores cálidos y los años cincuenta mirados con una perspectiva actual, fueron los conceptos que se apoderaron de sus cortes y puntadas.

tendencia

182.indd 80182.indd 80 28/3/08 19:34:0628/3/08 19:34:06

182.indd 81182.indd 81 28/3/08 19:34:1328/3/08 19:34:13

Caro Rodríguez hizo homenaje a la muñeca más adorada de las últimas cuatro décadas por niños y adultos; al ideal inalcanzable que dejó demostrado que las mujeres podían llegar a ser exitosas, bonitas e inteligentes, a la vez que independientes; a la multiprofesional que despertó en las niñas de 1959 la motivación para bus-car otra forma de vida más allá de ser amas de casa; a la mujer que logró traspasar modas, estilos, décadas y caprichos infantiles. Con esta pasarela la diseñadora mostró una Barbie representativa del mundo actual, en donde reina el caos, la desorientación, la diversidad y el narcisismo. Así esta mujer presentó los atributos femeninos exaltados al máximo, a través de ballenas, copas, materiales elastizados, fajas y transparencias. Además, con el uso del color logró un claro dualismo. Por un lado, el rosado representativo de la muñeca, y por el otro, el negro representativo de la actualidad. El resultado: una Barbie atrevida, que se reinventó a si misma una vez más y que se anima a probar los caminos prohibidos.

tendencia

182.indd 82182.indd 82 28/3/08 19:34:1628/3/08 19:34:16

182.indd 83182.indd 83 28/3/08 19:34:2328/3/08 19:34:23

diseño

La colección La Cinquieme que realizó Lorena Palma surgió a partir de su admiración por el ballet. Danza que por mucho tiempo generó sentimientos encontrados de ilusión, frustración, deseo y resignación en el co-razón de la diseñadora. Los materiales y la morfología utilizada fueron claves en el desarrollo de la colección. En cuanto a la morfología se tuvo en cuenta la deportiva y en particular la propia del ballet. En cuanto a los materiales, se utilizaron muchas texturas y brillos. El resultado es una vestimenta tanto para el día como para la noche, dedicada una mujer joven con personalidad, que le gusta vestirse diferente, confortable, pero sin dejar de ser femenina.

tendencia

182.indd 84182.indd 84 28/3/08 19:34:3228/3/08 19:34:32

Eva, Mariana y Cloè. Alemana, brasilera y francesa. Tres mujeres, tres países y una ausencia. Con este dogma comenzó el desarrollo de la colección Deellasael, Deelaellas de Victoria Balestra y Gabriela Cunha. A partir de la mezcla de conceptos que partieron de lo fi rme, romántico y divertido de estas personalidades, fue que se caracterizó a cada mujer, pensando incluso en el hombre que las complementa. Un factor interesante fue que parte de la investigación estuvo integrada por cambios los climáticos que se están sucediendo, trabajando con prendas que se adaptan a los diferentes climas, del verano al invierno, de la playa a la lluvia. Además, la colección presenta grandes dosis de grafi cos, que lograrom la caracterización y unifi cación de todas las prendas. El uso de éstas técnicas estuvo relacionado y estudiado según los diferentes materiales y texturas utilizados. Para los estampados investigaron diferentes técnicas serigráfi cas textiles, como tinta al agua, sublimación, plastisol y foil.

tendencia

182.indd 86182.indd 86 28/3/08 19:34:4428/3/08 19:34:44

isitar el Museo del Parque Rodó siempre es buena cosa y por estos días la excusa es realmente atrayente: aproximarse al distante mundo de la escultura siguiendo el camino de un uruguayo que ha logrado trascender en el fi rmamento plástico internacional:

Pablo Atchugarry. Las cuarenta obras que se presentan nos proponen una mirada hacia los últimos quince años de producción del autor. Grandes formatos se suceden albergando en el recorrido pequeñas piezas que nos permiten asumir a la escultura como un objeto posible de asir y tener con nosotros. La maestría en el trabajo, la enorme sensibilidad en la tarea de “hacer” al quitar, de hallar en la piedra sin forma el corazón que late y

arte al día / “El espacio plástico de la luz”

El pasado miércoles 12 de marzo próximo pasado, el Museo Nacional de Artes Visuales inauguró la muestra de esculturas “El espacio plástico de la luz” de Pablo Atchugarry. La exposición podrá visitarse hasta el 20 de abril en el nuevo horario del Museo, de martes a domingos de 15:00 a 20:00 horas

V

182.indd 90182.indd 90 28/3/08 19:35:1028/3/08 19:35:10

arte al día / “El espacio plástico de la luz”

cobra vida subyuga y nos hace pensar en lo injustos que somos por estas latitudes al vivir y crecer ignorando a tan rico y vigoroso recurso expresivo. La muestra que nos propone el Museo Nacional de Artes Vi-suales es la misma que ya fuera presentada con enorme éxito de crítica y público, en el Centro Cultural del Banco Do Brasil (Brasilia, agosto 2007), en el Museo de la Escultura de Sao Paulo y en el Museo Oscar Niemeyer de Curitiba. El primer contacto formal que los uruguayos tuvimos con la obra de Pablo Atchugarry se produjo en Punta del Este, con una formidable y pequeña exposición organizada entonces por

182.indd 92182.indd 92 28/3/08 19:35:2528/3/08 19:35:25

arte al día / “El espacio plástico de la luz”

Gustavo Tejería Loppacher. La sorpresa fue enorme, quizás más grande aún que las portentosas formas descubiertas por el escultor en las grandes piedras de Carrara. A partir de entonces el autor y su obra se integraron a la agenda de los inquietos uruguayos que buscan estrellas próximas en el fi rmamento plástico internacional. Hace un par de años, este uruguayo que reside en Lecco, Lago di Cuomo, se ha integrado físicamente a nuestra rutina, instalando un fantástico taller en el Punta del Este rural, donde además creó un espacio de exposiciones absolutamente singular, desde donde se apoya decidida y prácticamente a los es-tudiantes de Artes Plásticas y se genera un ámbito íntimo y singularmente genuino para conectarse con el arte en todas sus manifestaciones.

182.indd 94182.indd 94 28/3/08 19:35:4128/3/08 19:35:41

arte al día / “El espacio plástico de la luz”

182.indd 96182.indd 96 28/3/08 19:36:0428/3/08 19:36:04

El camino recorrido por Analía Sandleris es largo. Y muy rico. Pintura al óleo, grabado, acuarela, collage, han operado como herramientas para una narración muy personal en la que, en cada vez, la autora comparte con el prójimo sus alegrías y tristezas, preocupaciones y despreocupaciones. Sabores y sinsabores, como la vida misma. La necesidad de expresarse y contar más que una vocación surge en Sandleris como una forma de vida. “...los temas que abordo establecen una mirada hacia lo mucho de lo que se suponía que se esperaba de mi. Aquellas cosas que aparente-mente garantizaban la felicidad...” Así se suceden las series que defi nen su intensa y muy profunda producción. La exposición que presenta en el Centro DODECA nos permite aproximarnos a muchas de sus series y conocer a la mujer que cuenta su historia.

FRAGMENTOS- ANALIA SANDLERIS – Centro DODECASan Nicolás 1306 – www.dedeca.orglunes a viernes, de 16:00 a 20:00 hrs.

arte al día

182.indd 98182.indd 98 28/3/08 19:36:1528/3/08 19:36:15

Un interesante ángulo de abordaje estético de la fi gura humana es la refl exión sobre la iconografía del retrato y sus elementos plásticos constitu-tivos. Si bien en el campo del arte toda imagen tiene igual valor, entendida en primera instancia como estricta forma, es notoria la poderosa seducción que ejerce esa representación por sobre cualquier otro género o planteo formal. Si el objetivo es lograr la imagen realista de un individuo, tal vez la trasposición fi el de los rasgos que contenga per se el espíritu del retratado o quizá el artista intente a través de su enfoque enfatizar el carácter de su modelo, no abordando necesariamente el terreno de la caricatura o bien recurriendo efectivamente a este lenguaje. De la caricatura al planteo de una quasi total disolución de las formas en el límite de lo abstracto, se abre un amplio abanico de grados de iconicidad, que en ocasiones hemetizan el signo tornando su iconología más ambigua. El punto medular es la instancia en que la imagen del retratado sufre un proceso de disolución de sus referentes con consiguiente merma de la narración, aun persistiendo la presencia de algunos rasgos, a la postre insufi cientes para acceder a un plano de mayor accesibilidad semántica. Desde esta amplia perspectiva los retratos al pastel concebidos por Federico Murro, galería de personajes anó-nimos, se presentan como una búsqueda que oscila entre lo estrictamente plástico, con deliberada omisión de sufi cientes rasgos físicos ilustrativos de quien o de cómo y el gesto expresivo contenido, representando en el

ANONIMOS –FEDERICO MURROSala Federico Sáez – MTOP.Rincón 575, Edifi cio EDIR, Planta Bajalunes a viernes de 12:00 a 18:30 hrs.Hasta el 16 de abril.

instante más signifi cativo para su lectura psicológica. Sin embargo este juicio grosero excluiría datos descriptivos no literales sino connotativos de la narración, pertenecientes al orden compositivo más que al plano narrativo. Esta serie de una veintena de rostros parcialmente presentados parece invitar al espectador a imaginarlos en complejidad, dejando de ocultar los rasgos sumidos en la densa oscuridad. Un ejercicio casi lúdico y de defi nición estrictamente personal, a la medida del carácter y la ex-periencia de cada observador: lo ausente y lo ambiguo – rasgos omitidos y contexto tonal – consumando y defi niendo la imagen.Murro utiliza el pastel restringiéndose a unos pocos colores, que aplica en forma arbitraria con el predominio de los rojos y los blancos. Estos colores, profusamente utilizados con pocas variantes de tono y con escasas instancias morteci-nas de verdes, amarillos o grises azulados, aplicados en emplazamientos inesperados, contribuyen a fomentar un clima de irrealidad entre absurdo, farsesco y trágico. Los personajes retratados fl otan en la bruma, más como apariciones fantasmagóricas abriéndose paso desde las sombras que como súbitos resplandores espectrales. El trazo lineal del pastel se funde en evanescencias pictóricas que incrementan la tónica general onírica, difusa y fragmentaria, planteadas en obras de porte menudo, suerte de discreto coro de sombras.

MARÍA E. YUGGERO

182.indd 99182.indd 99 28/3/08 19:36:2328/3/08 19:36:23

Contenedores circulares que guardan formas arremolinadas transitan el formato físico y conceptual de los mándalas tibetanos. Son dibujos resueltos a mano que replican en forma radial y en espiral un mismo motivo, sin solución de continuidad. La idea del infi nito y del tiempo que no tiene comienzo y tampoco fi nal emergen naturalmente en los dibujos e impresiones que nos presenta Felipe Secco. Hacen pensar y a poco que nos detenemos frente a ellos, sugieren mucho más que frescura visual.

FELIPE SECCO, Alliance Francaise de MontevideoBvar. Artigas 1229 –www.alliancefrancaise.edu.uylunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs.-Hasta el viernes 25 de abril.

arte al día

182.indd 100182.indd 100 28/3/08 19:36:2728/3/08 19:36:27

En la ciudad de Neuquén y conmemorando los cien años de la ciudad se inauguró la” Fuente del Centenario.” Obra del artista Eduardo Pla con la colaboración del arquitecto Diego Solsona fue el proyecto vencedor del primer premio nacional de esculturas. La ciudad que ya cuenta con un Museo Nacional de Bellas Artes adquiere con esta obra un carácter globalizador. Tres esferas simbolizando las distintas culturas nativas y migratorias se apoyan en una cinta de Moebius que representa la continua evolución y progreso de la Patagonia

WWW.EDUARDOPLA.COM.AR

arte al día

182.indd 102182.indd 102 28/3/08 19:36:4428/3/08 19:36:44

Las parrillas suelen no disponer de cocina atendible, quizá porque una lógica que se apoya en la especialización elige las brasas y no las hornallas. Elección nada censurable, pero no dejan de tener su gracia aquellos lugares donde reinan las dos ramas de la culinaria. “Timbó” es un ejemplo de ello, regido por un discípulo de Sebastián Elcano, Ignacio Bonasso, ofrece buenas carnes asadas y platos elaborados por el joven y talentoso “chef”. Por ejemplo, el Carpaccio de carne de res merece ser probado como entrada, con su aderezo de limón sobre la carne fi namente fi leteada, alcaparras y lascas de queso semiduro, a falta del Parmigiano que cuesta muchos euros. Si esquivamos las buenas carnes bien asadas y elegimos un pescado puede sorprendernos el estupendo Atún a la plancha con miel y jengibre. Carta de vinos corta, precios que no desbordan los $ 300 por comensal por un menú completo.

“TIMBÓ”, PALMAR ESQUINA ACEVEDO DÍAZ, TELÉFONO 408 84 23.

sociedad / gastronomía

182.indd 104182.indd 104 28/3/08 19:36:5228/3/08 19:36:52

La embajadora de Portugal en nuestro país, Sra. Luista Bastos y su marido Keith Sangway organizaron una despedida para el diseñador de interiores Gustavo Bono, quien tuvo a su cargo tiempo atrás la decoración de la residencia de la Embajada de este país. Gustavo se radicará próximamente en Nueva York para ejercer allí su profesión. Un divertido grupo de amigos se reunió en la residencia de la embajadora, donde fueron deslumbrados con la atención de sus anfitriones y con un buffet en base a las exquisiteces propias de este país europeo.

FERNANDO DAGLIO Y PAULA ESPASANDÍN

EMBAJADORA DE PORTUGAL, LUISA BASTOS DE ALMEIDA, JEROME POUSSIELGUE Y GUSTAVO BONO

JOSÉ CARLOS E ROSANA OLIVEIRA

TERESA E FADHJI MOURO HELENA CARCAVALLO DE BONO Y GABRIELA CIBILS

RICARDO STREETON, PATRICIA KENNY, PETER LINDBLOM KEITH SANGWAY, ALBERTO Y VERÓNICA FREITAS

sociales

182.indd 108182.indd 108 28/3/08 19:37:0628/3/08 19:37:06

Carlos Carzoglio

ESPECTÁCULOS

L

identikit

a notoria falta de planifi cación que existe en Uruguay en el área cultural ha constituido desde que asumimos esta trinchera, un motivo de preocupación sustantiva. Ante la orfandad de refe-rencias en la que nos encontramos se mantiene un fenómeno

extraordinario en el que es necesario detenerse. La constante aparición de fi guras jóvenes en todas las disciplinas artísticas y la gran cantidad de muchachas y muchachos que cada vez estudian más para desenvolverse en el universo sensible de la humanidad es un hecho que se golpea con la falta de planes o políticas de estímulo y desarrollo para el sector que se ocupa de la cultura. Constatar que la cantera no se agota nos alegra y nos compromete mucho más con nuestro ambiente y con las señales que hacia él debemos dar. La irrupción de jóvenes actrices y actores, muchos de ellos ya premiados, junto a algún joven director y escritor, renuevan una actividad teatral que por momentos parecía estancada en el tiempo. Con la música ese clima de fi esta permanente se nota disminuido, acotado a la aparición de jóvenes cantantes y de algunos buenos jóvenes pianistas, el resto parece adormecido. En todo caso, ya hemos comentado en columnas anteriores el desamparo en el que se mueve el ámbito musical uruguayo sobre todo el la parte pedagógica. En las artes plásticas, la renovación está en un camino que promete ser próspero. Pero hay una pregunta para hacerse ante esta realidad: ¿Qué pasaría en Uruguay si hubiesen políticas culturales a largo plazo? Es impensado. Quizás muchos jóvenes artistas que en los últimos 30 años han estado emigrando en búsqueda de excelencia y calidad de vida no se vayan, y quizás hasta algunos retornen. Quizás volvamos a vivir las grandes épocas del Uruguay cultural, cuando las guerras mundiales nos proporcionaron cientos de artistas que al huir de la tragedia nos enal-tecieron culturalmente en todas las disciplinas. Claro que no es un buen ejemplo, aquello también sucedió por casualidad. No vemos perspectivas claras en el futuro inmediato, lo que no signifi ca que no pueda suceder. Obviamente no queremos una nueva guerra para que se revierta la situación, en todo caso nos entristece verifi car el poco interés ofi cial por modifi car el actual estado de las cosas.

UN ACTOR. En realidad no tengo un favorito. Me gustan varios y cadauno en lo suyo; por ejemplo: me encanta Jack Nicholson en “Mejor imposible” a la famosa película “El Resplandor”, o también Sally Field por su entrega en cada actuación. Todo depende del tipo de película. No todos interpretan bien todos los roles.UNA OBRA. Me voy a referir por supuesto a una obra musical. Tampoco tengo una favorita, puesto que sería imposible dada la gran diversidad. Ya que mi gusto personal se inclina por el período romántico, elijo la “Kreisleriana” de R. Schumann. Muchos consideran la Fantasía Op. 17 como obra cumbre del Romanticismo alemán, pero siento especial pre-dilección por “Kreisleriana”, obra que alterna lo tormentoso con pasajes ora de ensueño, ora fogosos y de gran pasión.UNA MÚSICA. Si bien me inclino siempre por la música llamada po-pularmente “culta o clásica” -solo por identifi carlo de alguna manera-, como expresé anteriormente me inclino por los compositores del período romántico. Es realmente lo que atrapa mi atención, sin descartar el impre-sionismo los clásicos y algunos autores del modernismo. Pero como hay una música para cada momento de nuestras vida, también me gustas la música de por ejemplo Juan Luis Guerra, el tango y en general algo de música melódica, algo de música francesa y brasileña.UNA PELÍCULA. No soy un adicto al cine, pero me puedo llegar a engan-char casi con cualquier película, menos con las de ciencia fi cción. Soy tal vez un poco hijo de Hollywood, porque es más bien lo que nos ponen por delante de los ojos casi todo el tiempo. En general, el cine europeo me resulta un poco lento. Tal vez sea falta de ver mas buen cine. Me atrae el cine relacionado con hechos de la vida real y en general el de suspenso y cine catástrofe. Películas que recuerdo con cariño, por ejemplo: “La Fami-lia” “Cinema Paradiso”, “El Jardín de los Finzi Contini” y “Titanic”.UN LIBRO. La lectura para mí, es un pasatiempo al que no tengo mucho tiempo para acceder. Así como en el cine, me interesa lo relacionado con hechos de la vida real. Como siempre sentí interés por los barcos, leo acerca de historias de buques famosos. Aparte de esto y de lectura de libros metafísicos que también me interesan, puedo citar a Gabriel García Márquez en su “Crónica de una muerte anunciada”, como algo que en su momento produjo un impacto en mi persona.UN AUTOR. Como lo mío en este momento es la música, debo destacar sin lugar a dudas a R. Schumann como el músico romántico por excelencia. Su música ha calado hondo en mí y no por eso considero que toda su obra es maravillosa, pero sí un 90% de ella. Tampoco se si es el autor que mejor me queda a la hora de interpretar, de todos modos es el músico con el que me siento más identifi cado, sin despreciar a otros grandes.

182.indd 110182.indd 110 28/3/08 19:37:2528/3/08 19:37:25

De origen austriaco la serial “Comisario Rex” no impresiona demasiado. Es correcta y un tanto inocente en la trama de cada uno de sus capítulos que se difunden por “Canal Zone”. El enfoque es de corte policial, pero la presencia de un perro, un hermoso pastor alemán, le otorga un valor agregado interesante. No es la primera vez que un representante de la raza canina se convierte en estrella del cine o la TV. Desde el famoso “Rin tin tin” hasta la no menos famosa “Lassie”, los canes han protagonizado distintas instancias en la historia del entretenimiento. El perro, por otra parte, justifi ca con su larga historia de amistad con el hombre esta capa-cidad de convertirse en centro de una historia humana más que perruna. “Comisario Rex” es una más y en este caso no tenemos duda en afi rmar que la estrella es realmente el perro. Con una capacidad de actuación que supera a los discretos actores, Rex interviene en cada momento clave de la acción siempre a favor del bien y en el cumplimiento de la ley. Es cierto que a veces su capacidad de comprender la situación y su acción para salvar el peligro que acecha a su amo, ofi cial de policía o al de otro inocente, resultan tan increíbles que la hipótesis de que el libretista es también él, se torna plausible. “Comisario Rex” se difunde por el cable del canal “The fi lm zone”.

HGR

TÍTULO ORIGINAL: THE PURSUIT OF HAPPYNESS AÑO DE PRODUCCIÓN: 2006PAÍS DE ORIGEN: EUAGÉNERO: DRAMADURACIÓN: 117DIRECCIÓN: GABRIELE MUCCINOELENCO: WILL SMITH, THANDIE NEWTON, JADEN SMITH, DAN CASTELLANETA

El sueño americano contado magistralmente a través de un guión que, tal como afi rma su director, debío recortar la historia genuina ya que ésta parecía increíble. La adversidad llega aparentemente para quedarse en la vida de Chris Gardner (Will Smith), un vendedor brillante y con talento pero con un empleo muy por debajo de sus necesidades. En la América de Reagan, cuando la gran crisis, pierde su empleo, su mujer lo abandona junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith). Lo desalojan del piso que arrendaba y lo único que le queda es una máquina para tomógrafos, defi nitivamente cara y difícil de comercializar. En su peor momento, nuestro hombre sueña con ingresar a una empresa de Corredores de Bolsa. Instalado frente al enorme edifi cio ve a los “corredores” bien vestidos, despreocupados y decide que eso es lo que anhela para su vida. Un sinnúmero de peripecias, narradas con hilaridad y hasta con espanto, le permiten al protagonista desarrollar una pasantía que fi nalmente salva, obteniendo un puesto a partir del cual desarrollará una carrera fulgurante que a la postre lo convertirá en millonario y propietario de su propia empresa. Nada es imposible, ese es el mensaje. Para quienes se quejan de su presente, es un fi lm indicado. HBO 2,11, 19,22 ,27 y 30 de abril

cable recomendado

182.indd 112182.indd 112 28/3/08 19:37:3428/3/08 19:37:34

LUNES 7, 14 Y 28 DE ABRIL 20 HS ‘’Ciclo Sinfónico de Otoño’’, de la Orquesta Sinfónica del SODREDurante tres lunes del mes de abril la OSSODRE desarrollará este Ciclo dirigido por el Maestro Nicolás Rauss, Director Principal de la orquesta. Las fechas son el 7, el 14 y el 28 de abril siempre a las 20 horas. Estarán como solistas Alex Klein en oboe, Iván Martín en piano, Oscar Bohórquez en violín respectivamente y también el contratenor José Lemos. Entradas en venta en la boletería del Teatro SolísPrograma del 7 de abrilJ.M. Nunes García Obertura que expresa truenos y relámpagos.W.A. Mozart Concierto para oboe K314 (285d) en do mayor.Solista: Alex Klein (oboe).W.A. Mozart Música fúnebre masónica K. 477.L.v. Beethoven Sinfonía n° 8 en fa mayor.Programa del 14 de abrilS. Neukomm Obertura El Eroe. W.A. Mozart Concierto no.15 para piano y orquesta K450 en si bemol Mayor.Solista: Iván Martín (piano)J. Haydn Sinfonía n° 80 en re menor.Programa del 28 de abrilJ.M. Nunes García Obertura Fúnebre.W.A. Mozart Área de concierto Ombra felice io ti lascio K255.Solista: José Lemos (contratenor).W.A. Mozart Concierto no 1 para violín y orquesta K207 en si bemol mayor.Solista: Oscar Bohórquez (violín).Estos tres programas son de mucho atractivo tanto por la jerarquía de los solistas como por la presencia de ese gran músico que es el Maestro Nicolás Rauss.

No constituye una novedad subrayar el esfuerzo prolongado del sello “Ta-cuabé” en su inquebrantable propósito de difundir la música uruguaya, tanto la fi rmada por maestros como la originada en el seno del pueblo en la ribera folclórica. En lo que tiene que ver con Eduardo Fabini, culmi-na ahora con la aparición del volumen 2/3 la colección de grabaciones históricas de su obra. El volumen 1 había aparecido en 1998 y éste, que completa la empresa, en setiembre de 2007, tal como se indica en las respectivas grabaciones. Habría que elogiar antes de ingresar en la música que contienen, la presentación gráfi ca de los dos discos compactos. Los apuntes y el retrato magistral de Fabini que hiciera Espínola Gómez se incorporan de manera casi inevitable a la edición. Minuano como el músico, el pintor es una referencia plástica insoslayable y su acercamiento como retratista al músico de un acierto y valor plástico excepcional. El contenido del CD que reseñamos contiene una valiosa colección donde los intérpretes son, entre los directores Erich Kleiber, Jacques Bodmer, Hugo López, Vladimir Shavitch y. sin duda el más devoto de la obra de Fabini, el maestro Lamberto Baldi. Además de estas versiones orquestales a cargo de la Sinfónica del Sodre y de la Municipal, es preciso señalar la presencia de Jorge Risi, interpretando como solista la Fantasía para violín y orquesta, una composición mucho menos escuchada. Las obras vocales despliegan un abanico de grandes intérpretes como Diana López Esponda, Raquel

música / CD recomendado

TEMPORADA 2008 DEL SODRE

Adonaylo, Rina Massardi, Víctor Damiani, María Luisa Fabini, Raquel Satre, Amalia de la Vega, mientras que el piano recae en el propio Fabini, Hugo Balzo, Tatiana Nikolaeva, Victoria Schenini, Lyda Indart y Walter Alfaro. El conjunto de obras y sus intérpretes representan un capítulo insoslayable en la historia musical del país. Por la jerarquía de Fabini, compositor de alcance continental, la calidad de los intérpretes y las circunstancias que visten a estos registros de valor único, como sucede con los fragmentos de “Melga sinfónica” por Kleiber y la Ossodre. A este valor se agrega la sustancial y sólida información que contiene el folleto que acompaña al CD, fi rmado por Coriún Aharonián, acompañada por anotaciones más breves pero necesarias de Hugo Balzo y S. Román Viñoly Barreto. El celo de Coriún alcanza a la enumeración minuciosa de los “Antecedentes fonográfi cos”, es decir, las grabaciones de obras de Fabini. El folleto contiene además reseñas y referencias sobre los intérpretes, ilustraciones felices que muestran a Fabini al piano, entre otras y el acierto de incluir a Amalia de la Vega, intérprete popular de altísimos quilates, en medio de cantantes de carrera internacional. Por estas y muchas razones más, se trata de un CD que debería estar en la discoteca de todo uruguayo sensato, capaz de elevarse sobre el lamentable panorama cultural, de la música incluido, del Uruguay de los últimos tiempos.

HGR

182.indd 116182.indd 116 28/3/08 19:37:4928/3/08 19:37:49

Elektra de Richard Strauss en el Liceu de BarcelonaGran producción de la fantástica obra de Strauss tuvimos la suerte de presenciar en el gran coliseo barcelonés así como haremos con Tannhauser de Wagner en los próximos días. Mirando la temporada actual y la siguiente , el Liceu parece un culto de ópera germánica. El director musical del teatro, Sebastián Weigle , estuvo al frente de esta nueva puesta en escena de Electra, y la verdad es que logró extraer la fuerza dramática que la increíble partitura posee y su orquesta lució segura en todas sus fi las. Gran logro por la difi cultad de la misma. El reparto de cantantes fue de campanillas. Deborah Polaski es para muchos la gran Elektra de la actualidad. Impresionante dramatización de su personaje y en lo vocal su rol fue sobresaliente dada la difi cultad de la escritura que tiene el mismo. Fue ovacionada y bien merecido lo tuvo. Un lujo. Eva Marton como Klytämnestra fue la gran triunfadora de la noche, donde no faltó la lluvia de fl ores en su saludo fi nal. Esta gloriosa cantante, ya muy cerca de su retiro, logró un visión introspectiva de su personaje y vocalmente todavía logra emocionarnos. Nos fascinó el Orestes de Albert Donen a quien esperamos escuchar nuevamente. El resto acompañó correctamente. La puesta en escena de Guy Toosten nos pareció correcta , aunque nada novedosa.Un placer ver un espectáculo de estos en un gran teatro como el Liceu. En el próximo número comentaremos el Tannhauser wagneriano.

Temporada de abono de Primavera del Palau de la Música de Valencia.Concierto de la Bayerisches Runfunk KammerorchesterLarst Vogt , pianista y director. Uno de los mejores espectáculos que hemos escuchado en los últimos tiempos, y una gran sorpresa con esta pianista y director, hicieron de este concierto toda un acontecimiento. El programa comenzó con el Adagio para cuerdas de Samuel Barber, obra exquisita y efectista que logró crear un buen clima para el resto del concierto. Sonido justo y color ideal para esta obra impuso el director. Pero el resto del programa resultaba lo más interesante. Todo Mozart: Con-cierto para piano KV414 , Eine kleine Nachtmusik para cuerdas y la Sinfonía No29 KV201. Y siempre que hay en un programa de concierto mucha música de Mozart es un regalo a disfrutar. El pianista y director se lució con la ejecución de la joya musical que signifi ca el concierto KV414, transportándonos por todos los estados de ánimo posibles a experimentar. Dúctil , sensible y profunda fue su interpretación logrando el punto más alto en el segundo movimiento. Eine kleine Nachtmusik sirvió de nexo entre el concierto de piano y la sinfonía. Nos pareció una versión acertada, pues esta obra, tan trillada, muchas veces se interpreta a la ligera y no se logra reconocer cual es su verdadera esencia.Siempre que escuchamos una sinfonía de Mozart es un descubrimiento nuevo, una nueva emoción , y muchas veces una fuerte refl exión. Toda la magia del genio austríaco volvió a presentarse. Qué poder decir de obras de este tipo y de esta generosidad en todo sentido. Fue el punto más alto del concierto. La orquesta siempre respondió elegante y sensiblemente al director que le inquirió un dinamismo a cada una de estas versiones que valieron la pena. Excelente orquesta, gran pianista ,director y programa muy atractivo en el marco del maravilloso Palau de la Música de Valencia.

Poliuto de Donizetti en la Ópera de Bilbao

Esta ópera de Donizetti ha sido prácticamente olvidada en los grandes teatros de repertorio y la verdad es que al igual que otras obras no se entiende porqué. En esta producción bilbaína se logró una correcta fusión entre el drama teatral y la interpretación musical. La puesta en escena de Ignacio García nos adentró en una versión casi verista de la obra que valorizó aun más el drama escrito por el músico italiano. Poliuto fue el tenor dominicano Francisco Casanova quien dotó a su personaje del lirismo necesario pero con la intención marcadamente verista que dijimos quiso plasmar el director de escena. Gran y hermosa voz la del tenor dominicano. Lo mejor de la noche fue la Paulina de Fiorenza Cedolins quien nos dio una clase de bel canto de principio a fi n de la obra. Increíbles pianísimos logró con su aterciopelada voz que llegó en varios momentos de la noche a hacernos emocionar. El drama interno de su rol quedó desvelado en cada momento de su participación. Gloriosa cantante. El barítono búlgaro Vladimir Stoyanov fue un notable Severo y su dúo junto a la Cedolins estuvo entre los mejores momentos de la noche. Su emisión es notable y el color de su voz ideal para este tipo de repertorio que exige especialistas. El Callistene del bajo Giovanni Battista Parodi logró imprimir la nobleza que el rol necesita. Muy buen cantante. El resto del elenco acompañó bien. El director Fabrizio Carminati estuvo a cargo de la batuta y fue muy efectivo. Los cantantes se sintieron cómodos durante toda la obra y esto se lo debemos a él . El coro y orquesta de Bilbao corrieron la misma suerte que los solistas con un batuta tan profesional e inteligente. Da gusto escuchar bel canto en estas condiciones.Muy buena versión en donde se hacen las cosas en serio.

La presencia de AyD en Europa es gracias a Mariela Zito Viajes.

IZQUIERDA: F I O R E N Z A C E D O L I N S Y FRANCISCO CASANOVA EN POLIUTO DE DONIZETTI EN BILBAO.

DERECHA: EVA MARTON EN ELEKTRA DE STRAUSS EL EL LICEU DE BARCELONA.

espectáculos

182.indd 118182.indd 118 28/3/08 19:37:5528/3/08 19:37:55

tecnología

JOSÉ MA. VARELA,CTSCERTIFIED TECHNOLOGY SPECIALIST

VARELAAV@MUNDOMAC.COM

A

Podemos contar con el mejor sintoamplifi cador, el más cotizado reproductor DVD, una instalación bien diseñada con buenos componentes; pero si los parlantes no están a la altura de ese equipamiento, la inversión ha sido malgastada. Los parlantes, al igual que los monitores de video, son los componentes que más infl uyen en la calidad de la experiencia de home theater.

ntes de iniciar el proceso de selección de parlantes, conviene comenzar hacién-dose algunas preguntas básicas sobre la confi guración de nuestro sistema de audio. ¿Parlantes de pared, sobre la pared o sobre soportes? Los parlantes que se colocan dentro de la pared, han tenido, en los últimos años. Su calidad de sonido es comparable con los mejores parlantes clásicos y ahorran espacio, pero

son adecuados para nosotros?. Como en otros órdenes de la vida, esta pregunta nos lleva hacia otras. ¿ Qué tan importante es que los parlantes no se vean?.¿La forma de la habitación hace natural que se elija este tipo de parlantes?, ¿Si se decide por parlantes dentro de la pared, también desea un subwoofer de pared?,¿Es importante tener parlantes instalados en lugares fi jos, que indefectiblemente le determinarán la colocación de los muebles y el monitor de video?.

A LA VISTALos parlantes que se fi jan sobre la pared, diseñados en general para acompañar el diseño de los monitores de plasma, tienen un gabinete de líneas delicadas, adecuado a la estética impuesta por los fl at- screens. Esto difi culta muchas veces, que logren un sonido “con cuerpo”, y mucha riqueza de rangos medios. Sólo en parlantes de alta calidad, el tamaño no es una limitante, pues están fabricados con componentes cuyo peso real y diseño, suplen las limitantes físicas de esos tamaños reducidos. Muchos, aunque no todos, pueden ser montados también sobre soportes de piso.

AUTOPORTANTESLos parlantes que se ubican en la sala en forma libre, siguen siendo “ el Standard por excelencia”,en base a los que todos los otros se juzgan. También le dan al usuario la libertad de reacomodar su ubicación y la de los muebles, si llega a darse esta necesidad. De todas maneras, los parlantes móviles en la habitación, requieren mayor espacio y pueden llamar la atención, debido a su fuerte presencia visual dentro de la ha-bitación.

RESPUESTASUna vez que haya respondido a estas preguntas y tomado la decisión más adecuada, tanto estética como auditiva para disfrutar de un entorno satisfactorio, viene la tarea de elegir que parlantes adquirir. Pero tenga en cuenta que lo que usted estará adquiriendo, es para disfrutar con los oidos, (también con los ojos, ya que hay modelos de excelente diseño) por lo que evite por todos los medios, elegir parlantes que no le den riqueza de sonido, el sonido es más del 60% de la experiencia audiovisual. Solo un buen sistema de parlantes acompañarán las escenas de películas o conciertos con la dimensión perfecta. Y si escucha sólo música, tendrá toda la gama de instrumen-tos y capas sonoras, que reproducen fi elmente las sensaciones que el compositor y los artistas crearon en la sala de grabaciones.

182.indd 120182.indd 120 28/3/08 19:38:0528/3/08 19:38:05