1er trabajo individual educacion estetica

8/20/2019 1er Trabajo Individual Educacion Estetica

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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de EducaciónEducación Mención Básica Integral

Asignatura: Educación Estética.

Formación Estética

Audio -Visual.

Animadora Pedagógica: Betty Osorio.

Alumno:

Arcángel Duran García

C.I: 24.349.339

Abril, 2015


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Indicé:

Introducción______________________________________________

Formación Estética Audiovisual______________________________

Pensadores filosóficos del arte y la estética; Pensadores filosóficos Read.Budapest___________________________________________

Arte y estética en el tiempo Arte Contemporáneo._________________

Pedagogía del arte y la estética Sociología_______________________

Aprendizaje integral, 1er Grado Planificación y Evaluación__________

Aprendizaje por problemas lúdico creativos. _____________________

Conclusión_______________________________________________

Bibliografía____________________________________________


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Introducción:

La humanidad ha crecido desde el tiempo más recóndito de nuestra historia,cuando imperaba la naturaleza por do quiere, los hombres comenzaban a

caminar erguidos y poco a poco se reunían en pequeños grupos hasta

conformar tribus, tribus que luego serian pueblos, y pueblos que con el

tiempo se convertirían en reinos e imperios hasta llegar a lo que hoy somos,

una sociedad civilizada organizadas por estados, según cada cultura

independiente en su seno de identidad conformada a través del tiempo, y

que transmitida a través de la comunicación, pero que desde un principio se

enfoco a lo que hoy nuevamente es el boom mundial, me refiero a la

comunicación visual y posteriormente a la auditiva, grandes elementos que

complementaron al desarrollo de la habilidad entre los hombres de poder

interpretar lo que se observaba y escuchaba y así dar simbología y

significado, construyendo así el lenguaje hasta concebir lo que hoy tenemos

por idioma.

La Estética Audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo

auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. Percibiendo

la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los

protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad, divisado en

un tiempo y un espacio determinado.

En el siguiente trabajo daremos un estudio a elementos del arte el tiempoContemporáneo y la revisión de algunos aportes dados por los filósofos tales

como Read. Budapest, entre otros, demás temas que nos brindaran un

mayor conocimiento hacia lo que es la verdadera expresión audiovisual y el

trabajo artístico contemporáneo.


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Desarrollo:

Formación Estética Audiovisual:

Lo audiovisual es el concepto que une lo

auditivo y lo visual (imagen y sonido). La

expresión "arte audiovisual" comienza a

usarse en Estados Unidos en los años 1930

con la aparición del cine sonoro. Sin

embargo, empieza a teorizarse en Francia

durante la década de los años 1950 para

referirse a las técnicas de difusión

simultánea. Es a partir de entonces cuandoel concepto se amplía y el término se

sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla

de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual. El concepto audiovisual

significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para

producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se

crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la

armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo

que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los

significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre

ambos).

Lo audiovisual puede existir de tres maneras

diferentes, audiovisual natural, audiovisual

parcialmente tecnificado y audiovisual

artificial. En un audiovisual se percibe la

realidad con los cinco sentidos acotando la

vista y el oído por ser los protagonistas en la

comunicación e interpretación de la realidad. Tanto la vista como el oídoperciben en un tiempo y un espacio.

El mundo conocido del naciente siglo XX, traía una innovadora cultura

basada en lo visual y auditivo, que para la época no era más que el arte en

pinturas y obras de importantes artistas de diversos movimientos artísticos

que expresaban y daban mucho que decir de las realidades socio culturales


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de los siglos XVIII y XIX, esto también ocurría en la música, para la época las

sinfonías instrumentales de los grandes clásicos.

Sin embargo el mundo cambio, y recibió el nuevo siglo XX con la innovación,

la tecnología y el artilugio como nuevas maneras de vida, o facilitación de la

dura vida de la época media o modernista. La revolución industrial es el

acontecimiento que marco un cambio no solo social y de conductas entre los

hombres, el cambio se produjo en masa llevándolo a todos los aspectos

culturales existencias como sociedad civilizada, y no escapa la cultura.

A mediados del siglo XX, específicamente en los

llamados años 20, (1920) es producido por primera

vez, en pantalla a blanco y negro, el arte de la

cinematografía. Los inicios del cine no se estrenaron

tal y como lo conocemos hoy en día, para la época

solo existía la posibilidad de la proyección del

material cinematografía y carecía de sonido, en

ocasiones podría presentarse el sonido con la

participación de un grupo musical o banda que diera

sonido o audio a la proyección. El nuevo enfoque de

expresión parecía estar destinado a solo laproyección, pero luego de años de intensa búsqueda de la perfección del

mundo cinematográfico, en 1927 es estrada por primera vez en la historia

del cine, la primera película con audio incorporado efectos sonoros y una

partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron

perfeccionando los dos sistemas, el Vitaphone (la Warner) y en competencia

el Movietone (la Fox). El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de

jazz (The Jazz Singer), Salanova S. Enrique M.

Desde entonces, para 1930 el cine el sonoro era un hecho, y el cine mudo

había sido definitivamente vencido.

Grandes aportes de la cinematografía a considerar:

Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández

Yulymar y Mora Peña Daniel)


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En un sentido cognoscitivo (análisis)

de la imagen permite valorar el hechoestético, desde otra perspectiva: la

descomposición y síntesis del hecho

en sí, del mensaje, del tema, y de toda

la estructura organizada con el

propósito de transmitir informaciones y

comunicaciones a un espectador

heterogéneo. También se puede

supervisar la integridad en el proceso de formación, principalmente, en el

sentido crítico y estético que debe privar en todo comunicador social. En

definitiva, el carácter teórico-práctico de una unidad curricular basada en el

análisis de la imagen proporciona al estudiante incentivos para la

investigación y la planificación de mensajes periodísticos audiovisuales,

conocimientos temáticos, técnicas y métodos indispensables para su eficaz

desempeño profesional, además de habilidades y destrezas en el análisis de

la imagen y fundamentos básicos requeridos en el ingreso a los estudios de

postgrado.

El análisis de la imagen como unidad curricular proporciona al estudiante un

saber pensar, un saber crear y un saber investigar, herramientas básicas

para su desempeño profesional, pues suponen el desarrollo de otras

habilidades que superan con creces el manejo instrumental tradicional del

saber hacer, basado muchas veces en la receta y la repetición de esquemas

conceptuales. De hecho, como lo expresan Aparici y Matilla, "la práctica del

docente en el análisis y producción de medios es básica para que el profesor

pueda transferir a sus alumnos unos conocimientos basados en la

experimentación en carne propia de su personal proceso de aprendizaje".

(Aparici y Matilla, 1989:x)

En tal sentido, la imagen representa una forma de comunicación expresivaen la que función cognoscitiva de la vista es de consonante primordial para

poder llevar a cabo el análisis para hacer posible la transferencia, hecho que

desde la prehistoria se presento con el uso de imágenes (pinturas) para

hacer transferencia de algo que se quería expresar a través de imágenes,


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que siglos después sería objeto de estudio par a el mundo que abunda en

descubrir el origen de nuestra humanidad.

Cabe destacar al mismo tiempo la inclusión del beneficio del diseño

instruccional, un objetivo que posibilite al estudiante la valoración afectiva de

la imagen como un importante recurso comunicacional y mecanismo

semiótico capaz de reconstruir concepciones, imaginarios y culturas. Es

importante también la inserción de estrategias instruccionales basadas en

visitas a centros de arte, galerías, museos y edificaciones de valor

patrimonial para hacer consciente el dominio del espacio en cuanto hecho

estético y contribuir con el desarrollo de los procesos de observación,

comparación y significación como estrategias cognitivas claves en la

adquisición de herramientas utilizadas en el análisis visual.

De igual forma, resultaría beneficioso llevar a la práctica los resultados

obtenidos por los estudiantes, pues ellos crean un método, estructuran una

teoría, descubren premisas y temas, decodifican un lenguaje visual que

puede perfectamente reconstruir otra realidad con otros criterios, estructuras

en imágenes. Se estaría, pues, en los umbrales de una semiótica aplicada

para los medios audiovisuales, por los menos en el caso venezolano. La idea

es convertir en emisor a quien antes era un simple receptor de mensajes

visuales. Es aquí en donde se pone en evidencia lo que la ciencia, y todas

sus ramas compuestas han deducido de lo que el hombre primitivo buscaba

dejar en sus obras rudimentarias, lo que podríamos conocer como el primer

código de lenguaje de la humanidad.

En tal sentido se hace necesario precisar algunos de los elementos

principales dentro del proceso de formación audiovisual, con miras a

desarrollar el arte de la andrología de la comunicación visual y auditiva:

EL CINE

Es una técnica artística de proyectarfotogramas de forma rápida y sucesiva para

crear la impresión de movimiento,

mostrando algún vídeo (o de película, o film,

o filme). La palabra “cine” designa también

las salas de cine o sala de proyecciones en


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los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra

“cinematografía” fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto

a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa“movimiento” (ver, entre otras, “cinético”, “cinética”, “kinesis”, “cineteca”); y

por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de

“imagen en movimiento”. Como forma de narrar historias o acontecimientos,

el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo

clásico, se lo denomina séptimo arte.

Cabe destacar entonces que el cine es el arte de proyectar fotogramas de

forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando

algún vídeo (o de película, o film, o filme). aporte grupo expositor:

(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña

Daniel) (2015)

La fotografía:

La palabra fotografía es

de origen griego. Proviene

de photos, que significa

luz y graphis que significa

dibujo, escritura. En otras

palabras, sería "d ibujar oescr ibi r con la luz" . La

fotografía es el arte y la

técnica de obtener

imágenes duraderas

debidas a la acción de la

luz. Es el proceso de

proyectar imágenes y

capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la

conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara

oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre unasuperficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.

En tal sentido se puede afirmar que la fotografía es el arte y la técnica de

obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Según grupo


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expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández Yulymar y

Mora Peña Daniel)

LAS ILUSTRACIONES

La ilustración es la acción y efecto de

ilustrar (dibujar, adornar). El término permite

nombrar al dibujo, estampa o grabado que

adorna, documenta o decora un libro. En

este mismo sentido, hay que exponer que

ilustración es un término que también se

utiliza de manera habitual para referirse a la

publicación periódica que suele estar

compuesta tanto de texto como de láminas

y dibujos de diversa tipología.

LA TELEVISION

La televisión es un sistema para la transmisión y

recepción de imágenes en movimiento y sonido a

distancia que emplea un mecanismo de difusión.

Según grupo expositor:(Tarazona González

Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña

Daniel)La transmisión puede ser efectuada por medio de

ondas de radio, por redes de televisión por cable,

televisión por satélite o IPTV, de los que existen en

modalidades abiertas y paga. El receptor de las señales es el televisor. La

palabra “televisión” es un híbrido de la voz griega τῆλε (tēle, “lejos”) y la latina

visiōnem (acusativo de visiō “visión”). El término televisión se refiere a todos

los aspectos de transmisión y programación de televisión. A veces se abrevia

como TV. Este término fue utilizado por primera vez en 1900 por

ConstantinPerskyi en el Congreso Internacional de Electricidad de París

(CIEP).

LA RADIO

La radio (entendida como radiofonía o

radiodifusión, términos no estrictamente

sinónimos) es un medio de comunicación que


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se basa en el envío de señales de audio a través de ondas de radio, la

radiocomunicación es la tecnología que posibilita la transmisión de señales

mediante la modulación (de su frecuencia o amplitud) de ondaselectromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte,

por lo que pueden propagarse a través del vacío.

Internet

Es un fenómeno global, vinculado estrechamente con la comunicación, pero

que influye en gran medida sobre casi todos los ámbitos de la sociedad.

Aporte Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina

Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel).

En otro orden de ideas es necesario señalar que la internet, la radio y la

televisión como medios de comunicación, implicados en la trasdisplinairdad e

interdisplinaridad de no solo el arte y la estética sino de todas las artes y

expansiones intelectuales, ha tenido un mal uso con el devenir de los

tiempos, enfatizando un mal desarrollo de todos los niveles de transmisión

del aprendizaje colectivo, haciendo solo uso al trasmisión de malos saberes

que se han insertado de manera inadecuada en la sociedad y asimilada.

Arte y estética en el tiempo Arte Contemporáneo.

Arte ContemporáneoEl término arte contemporáneo ha sido utilizado para

designar genéricamente el arte y la arquitectura

realizados durante el SIGLO. XX. Según grupo

expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina

Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)

Arquitectura: La nueva arquitectura, es decir la

que podremos llamar contemporánea a nuestra

línea actual en la historia, se conforma

principalmente en la idea de rechazar aquellos


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estilos históricos que anterior a este e utilizaban, frente a las tendencias del

clasicismos usadas aun para el ultimo siglo XIX, surge una arquitectura

contemporánea la cual viene a sumar una nueva propuesta a lo existente,impulsadas por la revolución industrial y otros procesos sociales.

Escultura:

Es el arte que experimenta una revolución más radical

en el sigloXX. Sus tendencias evolucionan siguiendo un

camino paralelo al de la pintura y en bastantes casos

lospintores cultivan también la escultura. Según grupo



Como se pueden apreciar en las diferentes obras presentadas por el grupo

expositor, existe elementos, técnicas mucho más avanzadas que lasexistentes en el siglo XIX, además de nuevos usos en materiales como lo

son el vidrio, el metal y el mármol, con un diseño mucho más detallado y

preciso, gracias a los avances tecnológicos propios del mundo moderno e

industrial que la sociedad comenzó a vivir a los inicios del siglo XX.

Movimientos Artísticos contemporáneos:

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar

genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El

cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas

décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritucrítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios

de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las

concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto,

son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una

forma diferente de afrontar la realidad. A finales del S. XIX y principios del S.


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XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la

rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca

en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbitocientífico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir

múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas

con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias

se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y

tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias no se pueden entender

intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra Mundial tienen

lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras

que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el

postmodernismo. Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a

finales del S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un

punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias

históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el

cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el

surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología,

pero no en lo estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno

de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado

y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la

realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a

experimentar con el color, las formas y la composición.

Expresionismo:

Es un movimiento artístico de origen alemán, reacciona

contra el impresionismo y tiene como fundamento la

emoción subjetiva de lo patético. Los artistas se valen de

la distorsión de la forma y el color y para ello todos los

elementos de expresión contribuyen, las líneas se

rompen y contorsionan, las formas se retuercen, unas

veces se agigantan otras se achican, el color se

revitaliza, se enciende para expresar un sentimientoapasionado, el dibujo es sacrificado violentando las

formas a fin de darles máxima intensidad emotiva. El expresionismo se

deriva del arte de Van Gogh y Munch , fue la cristalización estética de una

actitud de repulsión y protesta contra la cultura tradicional y el modo de vida

burgués. Su influencia aun persiste, tuvo seguidores por todas partes entre


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ellos se destacan: Edward Munch , Wassi ly Kand insky, Emi l Hansen y

Georges Roual t .

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios

del siglo XX. Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene,

Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)

Cubismo: representa temas y objetos desde

múltiples perspectivas, como son concebidos por la

mente y no como son vistos, superponiendo temas y

objetos, en un mismo espacio mediante trazados

geométricos angulares y un uso limitado del color.

Este es un movimiento artístico del primer cuarto del

siglo XX que, con su descomposición de la figura y

su renuncia a la perspectiva tradicional, revolucionó al mundo de la pintura .El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo

diferente, ante una realidad nueva, que no existía y que ha sido creada

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914,

nacido en Francia. Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene,

Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)

Dadaísmo:

El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich

(Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó

hasta Estados Unidos. Según grupo expositor:(Tarazona

González Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña

Daniel)

Surrealismo: Hacia 1924 surge el movimiento

literario llamado surrealismo, palabra que caracteriza un

método espontaneo de escribir con el cual experimentaban,

por lo tanto sus orígenes fueron literarios y constituyo un


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acontecimiento revolucionario. El surrealismo pictórico juzga que el arte ha

de ser expresión del subconsciente, del mundo vivencial y onírico. Dentro de

las composiciones fantásticas del Bosco encontramos un anticipo a estapintura surrealista llena de alucinaciones, mundos de sueños y obsesiones.

Se caracteriza por: asociar elementos de seres dispares, les despoja de su

destino convencional y les da otros inesperados y sorprendentes. Recurre a

imágenes compuestas, perspectivas fantásticas y solitarias, los restregados y

collages para dar existencia real a elementos o seres sugeridos por

alucinaciones. Chagall junto con Giogio de Chir ico , son los primeros en

aceptar el surrealismo. Entre los representantes más importantes se

encuentra: Giorg io de Chir ico , Chagall , Salvador Dali y Joan Miró.

Movimiento artístico y literario que se originó en Francia y floreció en las

décadas de 1920 y 1930, caracterizado por la fascinación por lo extraño,

incongruente e irracional. Según grupo expositor:(Tarazona González

Marlene, Urbina Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel)

Pop Art: Es el término con el que designa una corriente pictórica que surgió

en 1962, en reacción contra la pintura

abstracta. Se caracteriza por prestar

particular atención y dar máximo relieve a

los objetos cotidianos, en un intento de

alcanzar lo popular a través de lo másinmediato. Las primeras muestras de esta

corriente se ubican en Estados Unidos,

Según grupo expositor:(Tarazona

González Marlene, Urbina Fernández

Yulymar y Mora Peña Daniel) , en ese país

también aparecen los más destacados

representantes: Andy Warhol , Jasper

Joh ns, Bruce Conner y Ernest Trova . Este

movimiento artístico tuvo también acogida

en Francia, Italia e Inglaterra. El pop-artsurgió después de la segunda guerra

mundial y es un tipo de arte figurativo,

inicialmente se le llamo neo-dada. Lo más

característico del pop, en cuanto a contenido

es la naturaleza de objetos que presenta, producto de una cultura tecnificada


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y consumista, el pop toma como símbolo plástico de ésta aquellos objetos

que le dan su carácter más marcado: latas de Coca-Cola o cerveza,

alimentos que expanden maquinas automáticas, autopistas y estaciones deservicio, actrices e ídolos musicales, comics, chicas sofisticadas de

almanaques, diseños gráficos, entre otros. Para algunos críticos el pop-art no

debe ser aceptado porque prescinde del dibujo, no juegan las leyes de los

contrastes en los colores pues más bien se buscan contrastes violentos,

utiliza objetos que proponen a la admiración, entre otros. Pero el arte pop

tiene merito de haber entrado en contacto con el mundo de todos, la

aspiración fundamental fue hacer el retrato con simpatía y ternura de la

civilización industrializada que domina hoy día, nos enseña a ver lo poco o

mucho de bueno e interesante que está presente en determinados productos

mecánicos e industriales. Sus máximos representantes son: Robert

Rauschenberg, Andy Warhol y Jasper John s .

El tal sentido el arte Op Art corresponde a la abreviación de "optical art", la

cual es una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la

década a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos.

Según grupo expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández


El fauvismo: El movimiento fauvista (fovista) nace

en Francia casi en contemporaneidad con el

expresionismo alemán, en la primera década del

siglo XX. El nombre fauves significa fieras, se debe

al crítico de arte Lou is Vauxcel les , que en el salón

de otoño de Paris en 1905 llamo así a todos los

pintores que encabezados por Matisse , expusieron

sus obras. Este movimiento llegó a ser uno de los

más dinámicos de la pintura contemporánea. Los

fauvistas utilizan medios de expresión muy simples,

evocan la naturaleza pero vista a través deltemperamento de cada artista, tienden a deformar y

exagerar las formas y el color de manera instintiva y

arbitraria, este adquiere un valor particular que

expresa una emoción personal, se aplica en superficies planas sin modelado

ni claroscuro. Su dibujo es de trazo torpe caricaturesco pero cargado de


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vitalidad. Busca la belleza en el cuadrado, no en la realidad. Lo

representativo es desplazado por lo emotivo.

“el fauvismo fue la primera revolución artíst ica del siglo XX y con elexpresionismo alemán, formó la vanguardia de todos los movimientos

artísticos renovadores que han sucedido hasta el presente”. La inspiración

fauvista proviene del estudio del mosaicobizantino y arte persa, del arte de

Paul Gaugu in y Van Gogh y de la escultura negra. El fauvismo fue de corta

duración, alcanza la plenitud en 1907, después decae ante el avance del

cubismo. La temática preferida por el grupo representativo fue la vida común,

el paisaje urbano, espectáculos de la calle y de los muelles, tipos populares,

interiores de viviendas y retratos. Entre sus mayores exponentes se

encuentra: Henri Matisse, Albert Marquet, RaoulDufy y Kees Van

Dongen.

Movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-

1908 aproximadamente. Según grupo expositor:(Tarazona González


Futurismo: Es un movimiento antiartístico, antiliterario y

antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la

literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total,

como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de

toda tradición o esquema anterior.Movimiento literario y artístico que surge en Italia en el

primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en

Francia. Según grupo expositor:(Tarazona González


Arte Abstracto:

El arte abstracto es el estilo artístico que surgealrededor de 1910 y cuyas consecuencias han

hecho de él una de las manifestaciones más

significativas del espíritu del siglo XX. Según grupo


Fernández Yulymar y Mora Peña Daniel) La


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expresión arte abstracto se aplica a obras absolutamente carentes de

figuración. Este arte rechaza toda copia o imitación de cualquier modelo:

paisajes, figuras de seres animados, objetos, espacio real, formasgeométricas. Si se representa con iluminación y perspectiva, solo se deben

crear composiciones que no recuerden en absoluto lo que existe en la

realidad natural. Podemos distinguir dos tendencias: la radical o pura y la

tendencia relativa. En una obra abstracta radical o pura, como las relaciones

entre los elementos que la componen son puramente estéticas no hay punto

de contacto con la realidad. Líneas, colores y ritmos se presentan para

combinaciones imaginativas. Así nace una de las ramas de la pintura

abstracta: la lirica, en ella hay poesía. Ejemplo la obra de Kandinsky. La

tendencia relativa permite distinguir elementos reales que componen la obra

se basa en la combinación de planos y líneas. El ejemplo lo vemos en la

pintura de Mondrián , este tipo de composición plástica de Mondrián se basa

en el plano puro y en razonamientos matemáticos, geométricos, entre otros..

El op art "op art" Esta tendencia en el arte busca crear en el

espectador una sensación de movimiento, gracias a efectos

ópticos que desencadenan en el observador una respuesta

visual y psicológica ante la sensación percibida. Este tipo de

arte es de tipo técnico y en muchas

ocasiones impersonal. Corresponde a la abreviación de

"optical art", la cual es una forma artística

contemporánea que alcanzó su auge en la década

de 1960. :(Tarazona González Marlene, Urbina


Pensadores filosóficos del arte y la estética; Pensadores filosóficos

Read (1.983-1.968) crítico, estético y filósofo del arte ingles. También poeta y

prosista, impregnado de la tradición romántica. Read dominaba el arte

moderno, principalmente la escultura, y contribuyó a revivir el interés por los

poetas románticos con su obra Estudios sobre la poesía romántica inglesa

(1953).


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Es considerado unos del más importante intérpretes y estudioso del arte

moderno del siglo XX. Según grupo expositor:(Tarazona González


Budapest. Budapest, (1892-1978) Historiador y crítico de arte húngaro. Formado en

Viena, residió en Inglaterra desde 1938 y volvió a su patria en 1977.

Desarrolló su teoría del arte, que relaciona las manifestaciones artísticas con

los fenómenos socioeconómicos, en Historia social de la literatura y el arte

(1957), El manierismo (1965) y Sociología del arte (1975

La teoría que diseño analiza los fenómenos artísticos en estrecha relación

con su contexto histórico y social y los fenómenos socioeconómicos. Según

grupo expositor:(Tarazona González Marlene, Urbina Fernández


Pedagogía del arte y la estética Sociología

La sociología del arte está dentro la pedagogía como una de las ramas que

estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en

la sociología o los estudios sociales. Su objetivo es estudiar el arte como

producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes

sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La

sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para susanálisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la economía,

la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que

influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio

de la sociología del arte se encuentran varios factores que intervienen desde

un punto de vista social en la creación artística, desde aspectos más

genéricos como la situación social del artista o la estructura sociocultural del

público, hasta más específicos como el mecenazgo, el mercantilismo y

comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de arte, el

coleccionismo, la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas,

https://es.wikipedia.org/wiki/Artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Sociolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Sociedadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Homo_sapienshttps://es.wikipedia.org/wiki/Culturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Econom%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antropolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADsticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Mecenazgohttps://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%ADa_de_artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_de_artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Museograf%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Museograf%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%ADtica_de_artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Galer%C3%ADa_de_artehttps://es.wikipedia.org/wiki/Mecenazgohttps://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADsticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antropolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Econom%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Culturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Homo_sapienshttps://es.wikipedia.org/wiki/Sociedadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Sociolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte


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Aprendizaje integral, 1er Grado Planificación y Evaluación

El aprendizaje busca la fusión de todas las áreas de

aprendizajes, propuestas en los diferentes niveles de

la educación y sustentados en el currículo, en las

cuales busques su relación a medida que se

aplican los conocimientos de unas áreas con otras

a través de los contenidos actitudinales,

conceptuales y procedimentales, la aplicación de un

verdadero aprendizaje integral se configura a través

de la construcción planificada de instrumentos

pedagógicos que acuerden tal fusión así como laconstrucción de técnicas e instrumentos que midan el

exitoso desempeño en el logro de los aprendizajes integrales, así mismo en

aras de impulsar en los participantes el desarrollo integral en todos sus

destrezas y capacidades motrices, cognitivas, sociales e individuales, este

análisis dado a partir del aporte de Tarazona González Marlene, Urbina


PLANIFICACION La planificación es la previsión de las actividades y de los

recursos, tanto humanos como materiales, para el logro de los objetivos que

se desean alcanzar, es un proceso para determinar a donde ir de la manera

más eficiente y económica posible. Planificar es elaborar un plan de acción

para una tarea de cualquier naturaleza, por lo tanto, la planificación es un

acto de toma de decisiones ante las múltiples opciones que el razonamiento

puede hallar ante una necesidad o ante algún problema detectado.

OBJETO DE LA PLANIFICACION Hacer que una labor sea más consciente

y mejor percibida y comprendida en sus detalles y en su totalidad. Señalar

los objetivos que se desean alcanzar. Indicar las actividades a realizar para

la consecución de los mismos. Precisar los recursos materiales y humanosnecesarios. Controlar la ejecución de las tareas parciales con la finalidad de

corregir posibles desvíos. Evaluar las fases de previsión y programación con

la finalidad de reajustarlas parcialmente o sustituirlas. Tratar de obtener el

mayor resultado con un mínimo de esfuerzo humano y recursos materiales.

Educación

Estética

Lengua yliteratura

matemáticas

Educación

Física

Ciencias

naturales ytecnología

Ciencias

sociales


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CARACTERISTICAS Toda planificación debe ser: f lexible , que permita

realizar ajustes sin que por ello se altere su continuidad, objetiva-real ista ,

fundamentada en las condiciones reales o inmediatas de lugar, tiempo yrecursos, integral , a fin de que las actividades se relacionen y complementen

para el logro de los objetivos, cont inua , ya que las etapas del trabajo se

deben prever en un proceso secuencial. ESTRATEGIAS Son procedimientos

que el agente de enseñanza utiliza en forma reflexiva y flexible para

promover el logro de aprendizajes significativos en los alumnos. La estrategia

es un conjunto de actividades mentales cumplidas por el sujeto, en una

situación particular de aprendizaje, para facilitar la adquisición de

conocimientos. Son pensamientos y conductas que un alumno inicia durante

su aprendizaje que tiene influencia decisiva sobre los procesos cognitivos

internos relacionados con la codificación. Partiendo de estas definiciones, se

podría decir que las estrategias de enseñanza son el medio o recurso para la

ayuda pedagógica, las herramientas, procedimientos, pensamientos,

conjunto de actividades mentales y operación mental que se utiliza para

lograr aprendizajes.

En el mismo orden de ideas, en función a todo lo que corresponde la

planificación, se agrega la lógica de la integralidad de los contenidos y

bloques existentes en los programas o diseños curriculares del sistema

educativo, en este caso en el sistema educativo venezolano buscandoenfatizar en los conocimientos integrales y desarrollando en el participante la

fusión de todos y cada unos de los contenidos ara que los ponga en su

proceso cognitivo, en su práctica y al mismo tiempo sea un multiplicador de

lo que aprende.

Según el aporte de (Tarazona González Marlene, Urbina Fernández

Yulymar y Mora Peña Daniel) esta sería una relación de los contenidos y

bloques tomando en cuenta lo que establece el programa curricular.


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Aspectos a considerar para saber qué tipo de estrategia es la indicada

para ser utilizada en ciertos momentos de la enseñanza:

Características generales de los alumnos (nivel de desarrollo cognitivo,

conocimiento previos, factores motivacionales, entre otros).

Tipo de conocimiento (general, contenido curricular particular).

Intencionalidad o meta que se desea lograr y las actividades cognitivas

afectivas y pedagógicas que debe realizar el alumno para conseguirla.Verificación y retroalimentación constante del proceso de enseñanza (de las

estrategias de enseñanza empleadas previamente, si es el caso), así como

del progreso y aprendizaje de los alumnos.

Determinación del contexto intersubjetivo (por ejemplo, el conocimiento ya

compartido), creando con los alumnos hasta esos momentos, si es el caso.


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Tiempo apropiado para la enseñanza y adquisición de aprendizajes.

Contar con un diseño de cómo utilizar la estrategia de enseñanza.

Poseer una amplia gama de estrategias, conociendo que funciones tiene ycomo puede utilizarse o desarrollarse apropiadamente.

EVALUACION

La evaluación es una actividad sistemática y continua como el mismo

proceso educativo, un subsistema integrado dentro del propio sistema de la

enseñanza y tiene como misión especial recoger información fidedigna sobre

el proceso en su conjunto para ayudar a mejorar el propio proceso y dentro

de él, los programas, las técnicas de aprendizaje, los recursos, los métodos y

todos los elementos del proceso. La evaluación debe servir de ayuda para

elevar la calidad del aprendizaje y aumentar el rendimiento de los alumnos.

Esta concepción de la evaluación para el mejoramiento, contribuye a

asegurar el aprendizaje del alumno, incentivar su formación y crecimiento

personal. En este sentido, los aspectos generales que se destacan, son los

siguientes: La evaluación como un proceso de valoración del individuo. La

evaluación como un proceso de continuo progreso. La evaluación como un

proceso global donde interviene todos los elementos del currículo. La

evaluación como un proceso que promueve la participación de los docentes,

alumnos y representantes.

Por otro lado, la evaluación tiene como propósito obtener información útil quecontribuya a mejorar el aprendizaje del alumno. Para cumplir con este

propósito, deben tomarse en cuenta: Los objetivos de las diferentes áreas o

asignaturas. Los métodos, procedimientos y recursos utilizados. La

participación de alumnos, docentes y otras personas relacionadas con el

proceso.

Aprendizaje por problemas lúdico creativos.

Situaciones Vivenciales de

Formación (S.F.V)

Las Situaciones Vivenciales de

Formación (S.V.F), son una

herramienta fundamental para el

desarrollo del aprendizaje integral. Las

S.V.F. contiene una serie de


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contenidos, conocimientos y momentos entre los cuales están:

Situación Inicial Natural (S. I. N) Situación Genésica Conceptual (S.G.C)

Situación Genésica Procedimental (S.G.P)

Situación Inicial Natural (S.I.N)

En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene

el niño (a) a través de textos de completación y relación, ya que el generador

de problemas que es el docente da inicio al diseño con las diferentes

dificultades o problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a

una serie de incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en

donde el alumno hará uso de su potencial creativo e imaginativo para el

desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a las adquiridas en

base a las nuevas experiencias que le permitirán construir nuevos modelos y

diseños donde se destaque la productividad de sus trabajos.

Situación Genésica Conceptual (S.G.C)

En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el

alumno(a) confronta el conocimiento previo con sus compañeros, ya que el

animador pedagógico o docente les presenta las actividades planteadas en

la situación inicial natural para que ellos construyan conocimientos lógicosformales sobre el tema ordenando y estructurando su conocimiento.

Situación Genésica Procedimental (S.G.P)

Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la

realización de lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus

nuevos conocimientos, en el aula de clases.

Situación Post-Vivencial (S.P.V)

En esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela,

amigos y familiares los conocimientos adquiridos, ya que estarán encondiciones de ejecutar otras praxis que le permitirán resaltar y elevar el

conocimiento de acuerdo a la realidad contextual en la que está inmerso.

Cabe resaltar que el éxito del conocimiento que transferirá dependerá de las

estrategias que utilice para que ese conocimiento llegue a la comunidad y así

crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.


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Conclusión:

La Educación como un proceso multidireccional y multiplicadora, aborda al

niño y la niña en todos los aspectos físico, cognitivos, emocional, espiritual y

social que lo condicionan a estudiar y a experimentar temas esenciales en

este caso artísticos que lo ayudaran a desarrollarse como un ser

biopsicosocial y a desenvolverse eficazmente en la sociedad que le rodea.

La exposición del grupo Nº 1 tuvo como tema inicial el abordaje de la

formación estética audio - visual, el arte contemporáneo en todas sus

modalidades arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y religiosas, filósofoscomo Arnold Hauser, Herbert Read, en el tratamiento Curricular en las áreas

y contenidos de los grados 1ero y 2do y las situaciones vivenciales de

formación como un tema reflejado en el aprendizaje por problemas lúdico

creativos.

Es necesario destacar a uno de los momentos de la exposición en las que se

hablaba acerca de los medios de comunicación, en todos sus niveles y

medios, se hablo mucho de los recursos existentes y de su amplias

plataformas, más allá de especificar los alcances de ellos a la población

mundial, es el alcance y enfoque educativo que en ellos son puesto en

práctica y transmitidos para desarrollar un verdadero proceso productivo y

formador de ciudadanos realmente eficientes en su desarrollo integral

cognitivo y social, lo cual fue un gran porte, junto con los demás tópicos

desarrollados en la exposición dada, y en el presente estudio realizado.


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Bibliografía:

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Disponible en: http://www.scielo.org.ve/scielo.php?pid=S1316-00872001000200004&script=sci_arttext

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Educación Básica. Caracas, 1998.

Ruiz, C. Educación por el arte de H.Read .

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1er trabajo individual educacion estetica

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