categoria 3. formacion estetica corporal. final ii. educacion estetica

8/10/2019 Categoria 3. Formacion Estetica Corporal. Final II. Educacion Estetica

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Educación EstéticaGrupo Nº 03

Subcategoría: 3

Formación Estética Corporal

La palabra formación etimológicamente proviene de la palabra latina formatio, lacual trata de un término asociado al verbo formar, pudiéndose contrastar a la

forma, aspecto o características externa que a su vez abarca distintos ámbitos,como: militar, geológico, de la medicina, entre otros.

Sin embargo la formación también es manejada bajo un enfoque pedagógico, elcual hace referencia al hecho educativo, es decir al proceso de enseñanza y delaprendizaje, identificando los distintos tipos de conocimientos y entre ellos incluidala formación estética corporal, la cual hace referencia al ser humano y que éste demanera consciente o inconsciente, intencional o no, se manifiesta mediante sucuerpo, pues la estética corporal es la encargada de organizar el movimiento demanera personal y creativa, ya que observa al movimiento y expresión corporalcomo un lenguaje que puede ser desarrollado a través del estudio e investigación

de los componentes del movimiento del cuerpo propio y de los múltiples modos deestructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.

Conociéndose como un producto de la estética corporal, se encuentra: el teatro, ladanza, la mímica, el circo, entre otros.



El Teatro

El teatro proviene del griego theatrón o lugar para contemplar. Su origen seremonta a la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igualque las pinturas rupestres o la recolección agrícola que tras la introducción de la

música y la danza se enfocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde serendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de lacomunidad. Así mismo el teatro es conocido como la rama del arte escénico queposee íntima relación con la actuación, la misma representa y expone historiasfrente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía,música, sonido y espectáculo.

Además es también un género literario efímero es decir, que es momentáneo yque no dura en el tiempo más que su desarrollo sobre el escenario. La mismacomprende obras concebidas para ser trabajadas ante un público y por ende parasu realización es necesaria la presencia de ambas partes y toma dentro de su

actividad otras formas como la ópera, el ballet y la pantomima.

Teatro Maya Hace 1200 años

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Elementos básicos del teatro

El libreto o texto El libreto contiene los diálogos y las indicaciones técnicas necesarias, comoplanos, decorados, iluminación, entre otros, para la realización de una película,obra de teatro, programa de radio o televisión. Sin embargo suele referirse al textode un oratorio o incluso al texto que recoge la puesta en escena de un ballet.

El texto o la obra dramática se ha considerado siempre la pieza esencial delteatro, llamado el arte de la palabra, las obras son escritas en diálogos y enprimera persona, existiendo acciones que van en paréntesis y abarcandonormalmente una idea original o una adaptación libre de una obra teatral.

Teatro Actual

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Director

El director de escena es la persona responsable que en el ámbito de las artesescénicas (principalmente teatro y ópera) sea supervisada y dirigida la

escenificación de una obra, unificando criterios y conductas de variados esfuerzosy aspectos de la producción.

La dirección o papel del director de teatro como artista creativo en la elaboraciónde una obra de teatro se consolido a fines del siglo XIX. Su función es coordinar ysupervisar la iluminación, vestuario, diseño de set, escenificación de personajes,entre otros.

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Actuación

La actuación ha variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre demanera uniforme, primeramente se tendía a enfatizar en las emociones con elpropósito de destacar el contenido de la obra, tiempo más tarde hubo unaorientación naturalista que consistió en la incorporación de técnicas corporales,psicológicas y además del estudio en sí mismo y el personaje para recrear lasescenas en base al personaje.Actualmente la actuación ha sido replanteada, yaque los signos escénicos abarcan una complejidad de aspectos y se consideraque la naturalidad solo busca la producción del comportamiento humano.

Finalmente la misma es entendida como un conjunto de acciones realizadas en

una representación teatral que necesita de un proceso de investigación personalpara que el actor descubra al futuro personaje a representar. Es importanterecordar que el actor es quien ejecuta la acción y por ende de él depende que elobservador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad.

Javier Blanco

Director Venezolano

Margot Benacerraf

Directora Venezolana

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Escenografía

La escenografía representa todos los elementos visuales que conforman unaescenificación, sean corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o lacaracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea laescenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica,

audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.

Vestuario yMaquillaje

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Iluminación yRepresentaciónen Vivo

Iluminación yRepresentación

en Vivo

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Vestuario

El vestuario haciendo referencia a las artes escénicas, es el conjunto de prendas,

complementos y accesorios utilizados en un espectáculo para definir y caracterizara un personaje en su contexto.

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La Danza

En principio la danza se caracterizaba por un componente ritual, la cual eracelebrada en ceremonias de fecundidad, caza, guerra o de diversa índole.

Actualmente la misma es considerada comoel movimiento corporal de unapersona, en un determinado espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo

del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientosindividuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En ella se utiliza unlenguaje no verbal, pues se trata de expresar sentimientos y emociones a travésde su expresión física y gestos, los cuales en consecuencia también sonconsiderados un tipo de comunicación.De igual forma es importante acentuar que muy a pesar que ésta tenga unaestrecha relación con la música, no es dependiente de la misma pues el bailarínse moverá con su propio ritmo, recordando que el hombre y la mujer necesitaexpresarse y esta es una forma de hacerlo corporalmente, con movimientos queexpresan sentimientos y estados de ánimo considerados como una forma deexpresión y a su vez asumiendo la danza como algo independiente de cualquier

otro arte.

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Elementos de la Danza

Movimiento Ritmo Expresión Corporal

Espacio Estilo

Movimiento: En la danza, el movimiento hace alusión a todo aquel movimientorealizado consciente o inconscientemente a través del cuerpo, desde gestos,expresiones, bailes y sentimientos transmitidos a una determinada audiencia.

Ritmo: Rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, poesía y ladanza. El mismo representa una cronología de acontecimientos a escala humana,con sonidos musicales y silencio, así como también la presentación visual ymovimiento programado.

Expresión Corporal: La expresión corporal tiene todo que ver en el cómo se esinterpretada cada una de las emociones transmitidas con los movimientoscorporales (sean estos, conscientes e inconscientes) caracterizándose por ladisciplina de llevar a expresar sus sentimientos.

Espacio: Lugar donde ocurrirán los hechos o puesta en escena.

Finalmente como ya es visto, la danza se compone de diversos elementos que seinterrelacionan logrando transmitir emociones no solo al público sino al mismobailarín. Además, es importante hacer mención que el uso predominante de uno u

otro elemento no será siempre el mismo y esto dependerá al tipo o genero de bailelo cual no hace más o menos importante el resto de los elementos que laconforman.

La Pantomima

La pantomima es un género dramático que busca la representación corporal deuna persona enfocándose en una línea de tiempo de la historia mediante lamímica, por ende no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar se

observan expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten alespectador comprender la narración.



Marcel Marceau

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El Circo

El circo es un espectáculo artístico que puede incluir a acróbatas, payasos,magos, tragafuegos, adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado enel interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el

público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se presentanlas funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado másatractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo.

Acrobatas

Payasos

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Tragafuego

Burlesque

El burlesque es un estilo de arte escénico que se vale de la parodia y la exageración de

rasgos para ridiculizar un tema, glorificando lo socialmente inaceptable o denigrando lo

socialmente dignificado. El estilo teatral comparte diversas características con otrosformatos contemporáneos del teatro de variedades de la Era Victoriana, relacionándose

con espectáculos similares como el vaudeville americano, el cabaret francés, la

pantomima británica y el music hall británico.

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Arte en el TiempoEdad Media

El arte en la edad media es reconocido a través del cristiano de los primerossiglos, pues el mismo tuvo su origen a finales del siglo I después de la edad cero,es decir que surge con el Imperio Romano y de esta manera se extiende por todossus dominios. El cristianismo genero disputa con la llegada al Imperio Romano puesto que losromanos no aceptan esta nueva doctrina, pues se le considera subversiva y noconveniente a los intereses de los emperadores y paganos acomodados porquedestruía los cimientos sobre los que se basaba el mundo romano y ademásennoblecía la dignidad del hombre, condenaba la esclavitud, la inmoralidad y lainjusticia. Dicha situación genero la prohibición de la práctica de la religióncristiana iniciando el periodo de las persecuciones, que fueron en total diez,recordando entre las más sangrientas, las de Nerón y Diocleciano, siendo notoriocomo los cristianos sufrieron terriblemente torturados pues aunque estos seescondieron en las catatumbas y cuevas abiertas bajo tierra muchos pagaron consu vida el haber abrazado la doctrina de Cristo. Tiempo más tarde muere Diocleciano, manteniéndose el cristianismo en laclandestinidad hasta el año 313, ya que en esta fecha mediante el Edicto de Milán,Constantino pone cese a las persecuciones cristianas y reconoce los derechosciviles y religiosos, devolviendo los bienes confiscados y permitiendo el culto librea los cristianos surgiendo entonces un nuevo transcurso en la historia, pues segeneraron producciones arquitectónicas, esculturales y de la pintura.

Diocleciano



Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano es efectuado por los primeros seguidores de la religióncristiana. En primera instancia de forma oculta mientras aún eran perseguidos porel poder imperial, pero luego tras la conversión al cristianismo del emperador

romano Constantino se aprecia como las formas clásicas fueron reinterpretadaspara servir como un modelo de expresión de la nueva religión oficial generandouna atomización de estilos por zonas geográficas.

Arquitectura

La arquitectura para las primeras manifestaciones se produjo en el ámbito de loscementerios o catacumbas, que servían a la vez como un lugar de reunión paralos perseguidos devotos cristianos. Posteriormente con la llegada legal de lareligión se destacó como la basílica, la cual no es más que una adaptación deledificio romano, el cual normalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso,el cuerpo de la basílica, dividido en tres naves, y el presbiterio, donde se sitúa elaltar. Entre las basílicas con estas características de encuentran las basílicas deSan Pedro del Vaticano, San Juan de Letrán, San Lorenzo y San Clemente enRoma.

Basílica San Pedro del Vaticano

Basílica San Pedro del Vaticano



Basílica San Juan de Létran

Basílica San Juan de Létran

Basílica San Lorenzo



Basílica San Lorenzo

Basílica San Clemente en Roma



Pintura

La pintura es una forma de expresión artística que es expresada plasmando enuna hoja de papel o cualquier otra superficie ideas, sentimientos, emociones ytodo aquello que el artista quiera hacer dilucidar. La misma posee una gran carga

simbólica y se observa desde los tiempos más antiguos, específicamente en elsiglo III donde se inicia el conocimiento del arte cristiano, la cual corresponde alHipogeo de los Flavios, a la catatumba de Domitila y Ampliato y la de Priscila.

En la misma las figuras no son presentadas de forma aislada, comúnmente laencuadra dentro de una decoración arquitectónica y son trabajadas en pintura alfresco, al temple y a la encáustica. Por otro lado, muy a pesar de la llegada delcristianismo se observa en la época la tradición muralista del arte pagano muypropio de los estilos imperiales romanos. Los símbolos más conocidos son: ElBuen Pastor símbolo de Jesucristo, la Paloma símbolo de la paz y la pureza, la

nave símbolo de la iglesia, El Ancora símbolo de la salvación, entre otros y loscuales aparecen acompañados de mitologías.

El Buen Pastor



Escultura

La escultura es encontrada en los relieves de los sarcófagos del arte romano, enesta línea de la historia era trabajado escenas de la vida de cristo, escenas del

Antiguo y Nuevo Testamento, de la Pasión con tendencia clásica, como por

ejemplo el sarcófago de Junio Basso en el 359, en el existe la separación deescenas mediante la columna.

En cuanto a las primeras imágenes de la escultura cristiana, es sabido que tienenpoco valor artístico, mas sin embargo representa un antecedente iconográfico degran importancia y entre las culturas encontradas existen repeticiones de lasformas helenísticas ya conocidas como la del pastor y la oveja encima de sushombros, siendo en su mayoría escultura paleocristiana tiene carácter funerario.

Sarcófago en época Paleocristiana



El Buen Pastor

Arte Bizantino

Siguiendo la cronología del tiempo primeramente se hace referencia a La edadMedia que tiene su inicio con la caída del Imperio Occidente en el año 476 y esprolongada durante diez siglos hasta 1453, cuando Bizancio o Constantinopla esconquistada por los turcos.

El emperador Constantino convirtió la ciudad de Bizancio o Constantinopla(actualmente Estambul) en la nueva capital del Imperio Romano en el siglo IV,llegando a ser una ciudad con rica cultura y de esa manera logrando la extensiónde su imperio en Occidente por España, Norte de África, Italia, Francia y

Alemania, en oriente desde el mar Negro hasta Moscú, agregando a la culturabizantina una integración de elementos greco-romano, orientales y cristianos.

Arquitectura



Considerando el arte bizantino, es preciso mencionar entre sus obrasarquitectónicas las figuras de las iglesias y los palacios, pues aunque de estosúltimos queda solo las ruinas del palacio de Constantinopla, la arquitectura simostro relevancia y en un ámbito religioso demostrando la magnificencia de susiglesias, con valor extraordinario y un carácter místico propio de la época.

Entre sus obras arquitectónicas se encuentra la Iglesia de Santa Sofía, construidaen el siglo VI bajo la dirección de Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, por ordendel Emperador Justiniano. Conserva de las primitivas iglesias cristianas susencillez exterior, se enriquece con el juego de cúpulas ya que la cúpula mayormide 31 metros de diámetro por 55 metros de altura. Parece flotar sobre el halo delas cuarenta ventanas de su base y está sostenida por cuatro pechinas,constituyendo la principal innovación de la arquitectura bizantina y lo que hacefamosa la cúpula de Santa Sofía. Siendo preciso resaltar que Italia y Rusia fueronlos dos países con mayor desarrollo en el arte bizantino.

Iglesia Santa Sofía

Iglesia San Vital de Ravena



Iglesia San Apolinar

Entre sus Características Arquitectónicas

I. Utilización del arco de medio punto y la bóveda, la cual podía ser de mediocañón, por arista o esférica.

II. Un triangulo esférico donde se apoya la cúpula sobre los arcos, llamado lapechina.

III. Posee un aspecto de pirámide truncada e invertida, que es llamado capitelcubico.

IV. Forma de pirámide truncada e invertida de poca altura, llamada el Cimacio.

V. Planta basílica griega y planta poligonal con varios ejes de simetría.

VI. Muros: de piedra y adobe.

VII. Torres: destinadas al campanario.

VIII. Material Constructivo: piedra, adobe, mármol, mosaico.



Escultura

La escultura en tiempos bizantinos fue poco relevante en comparación de laarquitectura. De este tipo de arte, son pocas las conservadas aunque se suponefueron muchas y mejores las obras escultóricas de este tiempo.

Hoy día se conoce una estatua gigantesca que se cree representa al EmperadorHeraclio, de Barletta, así también una figura de pie que representa a Maríallevando el hijo en brazos, entre otras figuras que se tallaron bajo relieve,trabajado en estuco, oro y piedras preciosas, columnas, sarcófagos entre otros.

Emperador Heraclio

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Pintura y mosaicos

En el arte bizantino la pintura es convencional, las figuras son presentadas con

majestuosidad observándose una gran fuerza expresiva en los rostrosespecialmente en los ojos y a su vez se destacan con la simetría, el paralelismo ylos fondos dorados que contribuyen a la luminosidad.

Los mosaicos por su parte constituyen el punto central de toda la decoraciónbizantina, paredes, bóvedas, ábsides, exteriores, son cubiertos con ello y entresus dibujos son representadas una serie de guirnaldas con flores y frutos, follajesde vid y acanto, estrellas entre otros, y posteriormente se centran en temasteológicos y litúrgicos entre ellos imágenes de cristo, la virgen y Santos pintándosesobre tablas de pequeño formato.



Arte Románico

El arte románico o estilo románico se refiere a las manifestaciones artísticas que

dominaron en Europa entre los siglos XI al XIII. Este arte consiguió formular unlenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas, esdecir no fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió demanera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cadauno de esos países surgió con características propias, aunque con suficienteunidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con unámbito europeo.

La fuente del arte románico es encontrada en los elementos característicos de trescorrientes artísticas: greco-romana, oriental y visigoda, llamada bárbara. Con el

correr del tiempo, surge un estilo arquitectónico típicamente religioso, destinado ala grandeza de Dios y al servicio de la teología, con caracteres comunes aunquevariados que configuraron lo que conocemos como arte románico.

http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a


http://es.wikipedia.org/wiki/Francia

http://es.wikipedia.org/wiki/Italia

http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania

http://es.wikipedia.org/wiki/Europeo



http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania

http://es.wikipedia.org/wiki/Italia

http://es.wikipedia.org/wiki/Francia




Arquitectura

La arquitectura del arte románico presenta características regionales muy

particulares, el principal cambio de trascendencia fue la sustitución del techo planoque comúnmente se hizo de madera, por arcos de medio punto y bóveda demedio cañón, en piedra. A partir de este cambio surge la necesidad lógica derealizar otras modificaciones estructurales: en muros, contrafuertes exteriores yarcos consiguiéndose el edificio románico por excelencia que es aquel temploderivado de la basílica romana adaptada a nuevas necesidades.

Este periodo de la historia dejo muestras de edificaciones en cuanto a castillos ymonasterios se es referido.



Escultura

La escultura románica se desarrolló entre el siglo XI y el XII en las diferentespartes de Europa insertándose en general dentro de las metas artísticas delmovimiento del arte románico. Por otro lado en la escultura de este tiempo seobserva la estrecha relación existente con la arquitectura, insertándose como unelemento complementario que se dedicó principalmente a la enseñanza de lasescenas bíblicas con relieves de piedra comprensibles para los creyentes laicos ya su vez con una función decorativa y didáctica utilizada en fachadas, capiteles,tímpanos, columnas, arcadas, portadas, entre otros.

Es encontrado además el implemento de la naturaleza en la escultura con un

sentido realista que se impone a la excesiva imaginación y el sentido deespiritualidad y misticismo.

Su trabajo en grabados de esculturas fue variado, utilizando una copia realista delos seres humanos, abstracción de formas geométricas, motivos sacados deescenas bíblicas, animales fantásticos, monstruos con sentido simbólico, entreotros.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_rom%C3%A1nico



http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_rom%C3%A1nica







Pintura

La pintura románica encuentra sus bases en la pintura y mosaicos bizantinos,encontrándose la pintura mural que al igual que la escultura, estuvo subordinada ala arquitectura. Su carácter es religioso y desea reflejar lo eterno. Teniendo asímismo una finalidad decorativa, de gran fuerza expresiva y monumental.



Sus ritmos ornamentales se adaptan perfectamente al espacio. El contorno de lasfiguras se siluetea con gruesas líneas en color negro o rojo. En las coloraciones seutilizan el color rojo, azul y amarillo sin gradaciones ni esfumados, se les da valorsimbólico y sus fondos son lisos y sin paisajes.



Los vitrales

Los vitrales tratan de una composición elaborada con vidrios de colores, pintadoso recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo, losmismos realizados en esta época eran usados en los templos del tiempo

románico. Las primeras vidrieras fueron realizadas con armazón de madera ydespués con tiras de plomo para unir los vidrios de distintos colores acotando quela forma en que eran hechos recortando pedazos de vidrio del color respectivo decada parte del dibujo y después este mosaico se unía con la tira de plomo que consu color oscuro que acentuaba las líneas del diseño.

http://es.wikipedia.org/wiki/Vidrio


http://es.wikipedia.org/wiki/Esmalte


http://es.wikipedia.org/wiki/Plomo


http://es.wikipedia.org/wiki/Templo








Arte gótico

El arte gótico se desarrolla hacia finales de la Edad Media entre los siglos XIII alXV, el mismo Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte deFrancia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones sedesarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollodiferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París yel de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, Alemania,

Inglaterra y España.

El mundo gótico abraza actitudes muy diferentes a la de los siglos precedentes,refleja una fina mentalidad más naturalista y más humanizada gracias al triunfo denuevos sistemas políticos, a la modificación del pensamiento cristiano y por endea una sociedad más organizada trabajadora por el desarrollo tecnológico.



Arquitectura

La arquitectura gótica surgió del románico y puso especial énfasis en la ligereza

estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios. La misma se

caracteriza por oponerse a los volúmenes masivos y a la escasa iluminación

interior de sus iglesias.

El arte gótico se fundamentó en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias),

teniendo su mayor éxito en la construcción de grandes catedrales y a su vez se

encuentra siendo reconocida la arquitectura civil y la arquitectura militar.

Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son el arco

apuntado u ojival y la bóveda de crucería, cuyos empujes, más verticales que

el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de las cargas y una altura

muy superior.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_religiosa

http://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio

http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_(edificio)

http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral

http://es.wikipedia.org/wiki/Elemento_arquitect%C3%B3nico

http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_apuntado


http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%B3veda_de_crucer%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_medio_punto

http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_medio_punto

http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%B3veda_de_crucer%C3%ADa



http://es.wikipedia.org/wiki/Elemento_arquitect%C3%B3nico

http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral

http://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_(edificio)

http://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_religiosa



Escultura

Entre las características más resaltantes de la escultura gótica se encuentra elrealismo, el naturalismo, la serenidad y la flexibilidad en las posturas y pliegues devestidos. Manifiesta expresión en los estados de ánimo, buscando humanizar la

figura de los rostros y actitudes con un sentido de belleza, representando escenasde la vida y milagros de santos que reflejan el ideal de amor a Dios.

Es en la escultura gótica, en la que se observa imágenes en fachadas, pórticos,pináculos, torrecillas, arbotantes y contrafuertes. Los retablos o fondos de altaradquirieron gran importancia, en ellos se colocaban muchísimas estatuasrealizadas en madera policromada con fondos dorados. Observándose con mayorimaginación la creación de animales fantásticos, monstruos, figuras de pesadilla ycon ellos decoración gárgolas y desagües.



Pintura

La pintura gótica se caracteriza por ser expresiva y realista, con tendencia alnaturalismo. Se inspira en la naturaleza e introduce el paisaje, utiliza fondosdorados y sus dibujos se destacan por su brillo y color. Además, la pintura

evoluciona al mismo ritmo que la escultura utilizando la técnica temple, al frescoen decoraciones murales y más tarde en el siglo XV inicia la utilización del óleo.

Posteriormente la pintura fue perdiendo importancia como elemento decorativo yes entonces el arte pictórico de la época, el cual se manifiesta a través de vitrales,miniaturas, retablos y tapices.



El teatro en la edad media

El primera instancia el teatro forma parte del grupo de las artes escénicas y sudesarrollo está vinculado con una serie de actores que representan una historiafrente a una audiencia por lo que se logra observar el uso de diversos elementoscomo la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

En este sentido se hace mención a la edad media y como las autoridades

eclesiásticas se sirvieron del teatro para divulgar entre el pueblo las historias de la

Biblia y los valores del cristianismo, siendo los sacerdotes los creadores de

distintos dramas de carácter religioso llamados misterios, interpretándolos luego

en obras ocurridas en las iglesias y más adelante en las plazas de las ciudades o

en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. Observándose así

como nace el teatro en la edad media, donde la multitud canta como si fuera una

sola persona, donde se mantiene espiritualmente la igualdad de los primeros días:

la asamblea de espectadores prolonga la comunión de los fieles. Es una obra

colectiva, en cada ciudad los cuerpos de artesanos compiten entre si, y la

emulación se extiende de una ciudad a otra. A su vez al tener sus inicios en la

iglesia, lo cómico está prohibido en las obras, la risa no se acepta dentro del

templo y el poder es representado con tragedia frente a las preferencias cómicas

del pueblo.

Además se ejecutaron danzas que derivan de los antiguos temas de magiaagraria, celebrando a lo largo del año el misterio de la vida y La iglesiarepresentando el papel del fuego infernal pero también el de naturaleza.

LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

Inicialmente se encuentra un rechazo de la danza como catalizadora de lapermisividad sexual por líderes de la iglesia como San Agustín cuya influenciacontinúo durante toda la edad media, por lo que es sabido que las notoriasinfluencias de danza se conservan de la época del renacimiento en Italia. Sinembargo es sabido que en la edad media se realizaban pues aún se conservan enpinturas y miniaturas, existiendo dos tipos comunes en la edad media: el carol y elestampie.

El carol se trataba de una danza en círculo en la que se tomaban de la mano ycantaban al mismo tiempo que bailaban, mientras que el estampie consistió en



varias secciones de danzantes que representaban la forma aa, bb, cc,…

repitiéndolas mientras bailaban. Por otro lado las danzas baja o la Basse dansefue la danza cortesana más popular durante el siglo XV y principios del siglo XVI,especialmente en la corte de Borgoña. Cuando se bailaba, las parejas se mueventranquilamente y con gracia en un lento movimiento de deslizamiento o caminar,

alzando y bajando sus cuerpos, de dichos movimiento viene el nombre de estadanza. El primer registro de una basse danse data de la década de 1320 y seencuentra en un poema en occitano de Raimon de Cornet, quien señala que los

juglares las interpretaban.

Pensadores Filósofos en el Tiempo

Santo Tomas de Aquino

Santo Tomas de Aquino es un pensador cristiano y medieval, naceaproximadamente para el año 1225, pues la fecha exacta de su nacimiento no hapodido fijarse y muere en el año 1274. El mismo provenía de una familia de origenLombardo. Es el varón de ocho hijos de Landulfo de Aquino, señor de Loretto yBelastro, uno de los más fieles vasallos de Federico II (príncipe renacentista) el

emperador de la casa de los Hohenstaufen de Suabia.

Santo Tomas nació en el castillo de Roccaseca, cerca del pequeño poblado de Aquino situado entre Napoles y Roma. A edad temprana fue enviado a la abadíade Monte Cassino donde estuvo interno en la primera instrucción hasta 1239 quellego a Nápoles para estudiar en la universidad. Completo su formación en parís,fue ordenado sacerdote en 1250 y empezó a impartir clases en la Universidad deParis en 1252 con tan solo 27 años de edad. Posteriormente se le concede eldoctorado en teología y es nombrado profesor de filosofía en la Universidad deParis.

En cuanto a sus rasgos físicos no se tiene un retrato digno de confianza, sinembargo lo describen como hombre de imponente volumen corporal, le gustabameditar, contaba con una increíble capacidad de concentración mental y erainsensible a los ruidos y distracciones visuales de su ambiente. Hombre sensato,amante de la paz, sin orgullo y benevolente para con todos.



Por otro lado a Santo Tomas lo constituye la escolástica (movimiento filosóficoinstitucional que trata de explicar racionalmente las creencias y dogmas delcristianismo), aceptando o predominando en él dos tipos de conocimiento: el queproporciona la fe y el que se obtiene gracias a la razón y a los sentidos y el cómolograr la conciliación de ambas, pues tanto la fe como la razón son dos fuentes de

conocimiento distintos e independientes en razón del método y del objetivo formal,las mismas se ayudan mutuamente en la adquisición de la verdad, suprimiendo elconflicto existente entre ambas .

Entre sus obras se encuentran cinco clases de escrito:

1.- Comentarios Bíblicos

2.- Comentarios filosóficos o teológicos



3.- Cuestiones Disputadas

4.- Opúsculos sobre temas diversos

5.- Las dos sumas: contra los gentiles y la suma teológica.

En cuanto al arte y la ciencia en el siglo XIII, se observa como un presagio de laciencia moderna y de una terrenal forma de vida pues la racionalidad y la lógica lapersonifico Aristóteles. Al mismo tiempo es para aquella época de granimportancia la filosofía natural y en ella entra la matemática, así como también essobre todo la geometría la que entienden aquellas personas y les interesafundando en ellas sus teorías estéticas.

El pensamiento de Tomas de Aquino y de los mendicantes en general es un gran

paso hacia la religiosidad saludablemente mundanal y es entonces el oficio de losTeólogos ajustar la religión a las exigencias del momento histórico y de supulsante vida, ya que según Burk, I (1978) expresa “ si viviese hoy, quizás sería

uno de esos teólogos de la avanzada que comprenden la planificación familiar yno se escandalizan ya por la sexualidad de la gente soltera, en su épocacristianizar a Aristóteles era una empresa más peligrosa de lo que hoy pudiera serla explicación teológica de la píldora anticonceptiva”.

Además en el siglo XIII la literatura marca un cambio y es notorio en la obraRoman de la Rose, en el que se logra observar el placer sensual de la nobleza

vestido de decente cristianismo. Pero más tarde en una segunda parte de lamisma se expresan las cosas franca, obscenamente y con maliciosa seriedad delas actuales revistas de sexología, disimulo de lo pornográfico siendo el fin de laedad media, que significa el fin definitivo de la poesía de los minnesinger y delcanto de los trovadores.

Pero esto no es más que el impacto de la nueva teología filosófica, se deja atrástodo uso y costumbre de castillos feudales, el amor deja de ser el sublimesentimiento que la mujer inspira, se hace fuerza despótica y naturaleza inflamadade deseo siendo Tomas quien sin querer y con inocencia frailuna contribuye

decisivamente a este vuelco de la historia con la filosofía fijada desde la mira de Aristóteles.



San Agustín

San Agustín nació en África del norte en 354, hijo de Patricio quien fue pagano

hasta poco antes de su muerte que se convirtió en cristiano y su madre Monicareconocida como devota cristiana que dedico su vida a la conversión de su hijosiendo canonizada por la iglesia católica romana, Agustín tuvo una hermana y unhermano quienes fueron educados cristianamente junto con él. Sin embargo San

Agustín dejo la escuela cuando tenía dieciséis años y mientras se encontraba enesta situación se sumergió en las consideradas ideas paganas, las cuales no sonmás que el teatro y varios pecados de impureza, pues inicio una relación con una

joven de la cual se desconoce su nombre pero con quien vivió fuera delmatrimonio durante aproximadamente catorce años los cuales segúnantecedentes se guardaron gran fidelidad, naciendo de su unión un niño llamado

Adeodatus que en latín significa regalo de Dios, falleciendo a su vez cuandoestaba próximo a cumplir veinte años.

San Agustín enseño gramática y retórica y para el profundo pesar de su madredesde los diecinueve hasta los veintiocho años perteneció a la secta herética delos Maniqueos, los cuales entre otras cosas creían en un Dios del bien y en unDios del mal y que solo el espíritu del hombre era bueno, no el cuerpo, ni nadaproveniente del mundo material.

Seguidamente San Agustín siendo un escritor prolífico, escribió más de cien títulos

separados, escribiendo su famosa autobiografía titulada confesiones, además ungran tratado durante un periodo de dieciséis años titulado Sobre la Trinidad, todoello meditando sobre el gran misterio de Dios.

Escribió también la Ciudad de Dios, la que inicio como una breve respuesta a laacusación de los paganos de que el cristianismo era el responsable de la caída deRoma, la misma es considerada una de las mejores obras de apologética conrespecto a las verdades de la fe católica, en ella la “ciudad de dios” es la ciudad

católica.

Para San Agustín y su concepción del hombre éste se halla conformado por treselementos: cuerpo alma y espíritu. En los cuales: el cuerpo está formado por loscuatro elementos, el alma es visto como el principio vital del hombre y de losanimales, que a su vez está dotada de memoria, apetito, y facultadescognoscitivas y el espíritu lo caracteriza como la parte superior del hombre y elfactor de diferenciación respecto a los animales. Expresando entonces que el



hombre tiende a buscar la felicidad que consiste en la unión íntima con Dios,logrando satisfacer sus ansias espirituales.

Finalmente se observa como las distintas obras de San Agustin tuvieron graninfluencia en toda la edad media y en la moderna, extendiéndose a espiritualismo

y personalismo actual, demostrando la existencia de Dios por atributos exteriores,es decir la belleza, bondad y orden y a su vez por la mente interior humana, losatributos divinos como el ser sumo, inmutable, infinito, perfecto y fundando todoello en su filosofía cristiana con el influjo platónico.



Tratamiento Curricular

Currículo Básico Nacional

El Currículo Básico Nacional se encuentra estructurado por seis áreas: Lengua yliteratura, ciencias sociales, matemática, ciencias de la naturaleza y tecnología,educación estética y educación física, funcionando a través de contenidosconceptuales, procedimentales y actitudinales. Así como también con una serie deejes transversales que actualmente es llamado potencialidad, indicadores que esllamado aprendizaje esperado y los pilares que también ha sido modificado y tratade intencionalidades curriculares.

A continuación será abarcado de manera general cada uno de los bloques de

educación estética en los diferentes grados de educación básica:

Área de Educación Estética

Bloque, primer grado:

I. El movimiento del cuerpo, formas e imágenes: El cuerpo formas eimágenes.

II. El ritmo y el sonido en representaciones Artísticas: fuentes sonoras,ritmos y grafismos.

III. Relación tiempo y espacio: el tiempo y el espacio.



IV. Elementos y medios de expresión artística: La Línea, el color, el valor yla textura.

V. El lenguaje artístico y su cotidianidad: los lenguajes Artísticos.

Bloque, segundo grado:

I. El movimiento del cuerpo, formas e imágenes.II. El ritmo y el sonido en manifestaciones artísticas.III. Relación de tiempo y espacio.IV. Elementos y medios de expresión artística.V. El lenguaje artístico y su cotidianidad.

Bloque, tercer grado:I. Movimientos del cuerpo, formas e imágenes: desplazamientos Del

cuerpo, formas e imágenes como medio de expresión y comunicación.II. El ritmo, el sonido en manifestaciones artísticas.III. Relación tiempo y espacio: tiempo, espacio y volumen.IV. Elementos de expresión plástica, dibujo, pintura, música y artes

escénicas.V. Lenguaje artístico, lo cotidiano y la cultura.

Bloque, cuarto grado:

I. El arte como medio de expresión y comunicación. II. Ritmo, sonido, espacio, tiempo y movimiento en las manifestaciones

artísticas. III. Cultura, ciencia, tecnología y arte. IV. Diseño y producción artística.

Bloque, Quinto grado:

I. El arte como medio de expresión y comunicación.II. Ritmo, espacio, tiempo y movimiento en las manifestaciones artísticas.III. Cultura, ciencia, tecnología y arte.IV. Diseño y producción artística.



Bloque, sexto grado:

I. El arte como medio de expresión y comunicación.II. Ritmo, sonido, espacio, tiempo y movimiento en Manifestaciones

artísticas.

III. Cultura, ciencia, tecnología y arte.IV. Diseño y producción artística.

A continuación será expuesto cada uno de los contenidos del área de educaciónestética del cuarto grado de educación básica, para luego realizar unaplanificación pero en función de un aprendizaje integral.

PROGRAMA DE EDUCACIÓN ESTÉTICA

DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS

BLOQUE: EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESI N Y COMUNICACIÓN

GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES Elementos de expresión

plástica:o Líneao Coloro Valoro Textura

Observación de obrasde artistas venezolanos

para identificar loselementos de expresiónplástica: línea, valor, colory textura. Observación deobras artísticas (pinturas,dibujos, esculturas,grabados ... )paraidentificar temas(paisajes, naturalezamuerta,retratos,...).Organizaciónde los elementos deexpresión plástica, línea,color, valor y textura paralograr una composiciónarmónica.

Experimentación enejercicios de las

1.- Valoración de lasobras realizadas porartistas venezolanos.

2.- Interés por interpretarlos temas relacionadoscon las obrasobservadas.

3.- Valoración de lacreatividad y la formas deexpresión como derechosde toda persona.4.- Satisfacción alproducir composicionesPlásticas.

5.- Valoración de la saluddel aparato fonador.6.- Conciencia del manejocorrecto de su voz y la desus compañeros.



posibilidades expresivasde los elementosplásticos.

Utilización de colores,

líneas, texturas, luces ysombras para crearformas, figuras, planos,movimiento y efectos devolumen yprofundidadencomposiciones plásticas.

7.- Sensibilidad ante lasrepresentacionesteatrales y danzarlas.

BLOQUE: EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

Y COMUNICACIÓN

GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES Medios y técnicas de lasartesplásticas, musicales yescénicas

Utilización de medios(soportes,pinceles,espátulas,...) ytécnicas (tempera,acuarela, pastel...) paraexplorar sus posibilidadesexpresivas.

Investigación sobre elfenómeno de producción

de la voz.Ejercitación de técnicas

vocales de respiración,relajación, impostación yarticulación de la voz.

Identificación de loselementos expresivos delas artes escénicas (gestocorporal, la voz, elespacio y el tiempo

escénico) en obrasteatrales y en las danzaspopulares,tradicionales yétnicas.

Experimentación de loselementos escénicos enrepresentacionesteatrales y danzarlas de



la escuela y el entorno.


GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES La forma en las artesplásticas, musicales yescénicas.

Observación de objetosde la escuela y el aulapara identificar su forma,tamaño, color y origen afin de diferenciar unas deotras.

Conversación acercade formas (mesa, sitias,carros,...) para identificarsu configuración.

Observación delambiente para identificarlas formas naturales y lascreadas por el hombre(formas concretas ofigurativas y formasabstractas).

Explicación acerca delcontorno de las formaspara clasificarlas enpositivas, negativas,abiertas y cerradas.

Discriminación entreformas modeladas ypintadas para diferenciarformas bidimensionales ytridimensionales.

Constricción de formasplanas y volumétricasutilizando técnicassencillas del dibujo

técnico.Diferenciación deformas dramáticas parainterpretar situaciones dela vida diaria.

Caracterización deldiálogo en obrasteatrales.



Representación deobras teatrales con ternasrelacionados con la vidadiaria, la preservación dela salud y los recursos

naturales.Representación gráficade famas bidimensionalesy tridimensionales parautilizarlas en las artesescénicas.


GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Construcción de formasy figuras teatrales talescomo títeres, marionetas,tasamos con materialesreciclables.

Entonación decanciones para identificarlas formas A: unamelodía que se repitetantas veces comoestrofas tiene la canción;

AB, dos melodíasgeneralmentecontrastantes que sealteran; (la canciónfinaliza en la segundaparte); ABA, dos partesdiferentes, generalmentela primera repite la mismaletra y la segunda secanta con diferentesestrofas (finaliza en laprimera parte como loshimnos); RONDO, unestribillo o copia siempreigual y varias estrofas conmúsica diferente.

Proposición al grupo deactividades de canto para



identificar la forma de lascanciones. Análisis de formas

sencillas en cantostradicionales, rondas,

bailes y danzas popularesy étnicas.Ejecución de danzas y

bailes populares,tradicionales y étnicasrepresentando formassencillas.


GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES Imagenplástica,

musical y escénica.Conversación acerca

de la imagen comoestructura mental quesurge de la fantasía, lalectura, las canciones, loscuentos y poesías.

Contemplación delpaisaje natural pararepresentar imágenes ysensaciones sugeridaspor los sonidos ysituaciones cotidianas encomposiciones pictóricas.

Interpretación, encomposiciones pictóricasde las imágenes de suentorno como expresióncomunicativa.

Interpretación decanciones que sugieren

imágenes (flores, plantas,paisajes, hechos)cuidando las técnicas deemisión de la voz.

Conversación yrepresentación gráfica deimágenes sugeridas porlas canciones como

Valoración de supersona como factor quepermite las relacioneshumanas, el respetopor sus compañeros y lasensibilidad hacia loestético.

Aprecia la intencióncomunicativa de lascanciones.

Demuestra creatividadal representargráficamente lasImágenes sugeridas. Aprecio por las

imágenes que expresansentimiento. Aprecio y respeto por

las tradiciones popularesy étnicas como

patrimonio cultural.Respeto por las

imágenesrepresentadas por íconosque identifican la culturapopular.

Disfrutar al discriminarimágenes relacionadas



manifestación desentimientos yemociones.

Realización de juegosde emulación con

expresión corporalutilizando imágenes queexpresen emociones ysentimientos (tristeza,alegría, melancolía...).

Observación de íconos(Imágenes santorales) enmaní da azadaspopularesy tradicionalesvenezolanas.

Observación de

texturas, efectos de luz,sombra y color enimágenes personajes,bailes, danzas populares,tradicionales y étnicasvenezolanas..

Discriminación deimágenes y sensacionesa través de estímulossonoros, gustativos,táctiles visuales y

olfativos en la música,bailes y danzas popularestradicionales y étnicas.

Experimentación de lasposibilidades expresivasde su cuerpo comorecurso comunicativo enla ejecución de bailes ydanzas que sugierenimágenes.

con obras teatrales,bailes, danzas populares,tradicionales y étnicas.

Valoración de sucuerpo como medio para

explorar su creatividad.



BLOQUE: RITMO, SONIDO, ESPACIO, TIEMPO YMOVIMIENTO EN LAS MANIFESTACIONESARTÍSTICAS

GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES Ritmo, sonido, espacio

y tiempo en expresionesartísticas.

Ejecución simultánea

de palmadas y pasosregulares Manos: pies:(serepiteindefinidamente)·

Acompañamiento conpalmadas, instrumentosde percusión ydesplazamiento delcuerpo subrayando elpulso de lascanciones.

Ejecución de palmadascada dos, tres y cuatropasos. manos: pies: serepiteindefinidamente)manos:pies: (se repiteindefinidamente) manos:pies: (se repiteindefinidamente) Acompañamiento con

palmadas e instrumentos

de percusión ydesplazamiento delcuerpo subrayando elacento de las canciones. Acompañamiento con

palmadas e instrumentosde percusión marcandoel pulso y el acento de lascanciones.

Ejecución de pasos yfiguras de bailes y danzas

populares tradicionalesy étnicas siguiendo elritmo, el pulso y el acentocon palmadas.

Utilización M cuerpopara marcar el pulso y elacento de bailes y

Interés por explorar

individual y grupalmente,nuevas formas deexpresión y manejocorporal.

Valoración de lasposibilidades expresivasdel propio cuerpo. Aceptación de las

propias posibilidades ylimitaciones.

Participación activa en

el trabajo colectivo. Aprecio por la

capacidad expresiva desu cuerpo. Aprecio por el ritmo en

las artes plásticas.Creativo al expresar

plásticamente el ritmo encomposiciones libres.



danzas populares,tradicionales y étnicas.

Conversación sobre elritmo en las artesplásticas como elemento

que dirige la vista en laapreciación de la obra dearte en atención a lalínea, color. Valor ytextura.

Identificación de losritmos simétricas,asimétricos, alternos yrepetidos que determinanel equilibrio y la armoníaen obras de artes

plásticas.Realización de formas y

figuras interpretandodiferentes tipos de ritmoplástico en relación alespacio y al movimiento.


GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES Sonidos

Vibración de cuerpossólidos.

Timbre Altura

Búsqueda deinfamación, en diferentesfuentes, sobre lavibración de cuerpossólidos.

Discriminación demateriales diversos porsu timbre: piedra, metal,madera, vidrio...

Simulación con la voz yel gesto, delascenso y descenso delsonido que caracteriza auna sirena.

Sedación por la alturadel sonido de: botellasiguales con diferentes

Sensibilización hacia elfenómeno delsonido. Curiosidad porobtener sonido.

Valoración de lascualidades propias delsonido.

Disfruta al identificar laaltura y el timbre de los

sonidos.Curiosidad pordescubrir lacorrespondenciade la melodía que entonay los gestos de susmanos.

Demuestra



niveles de agua, pitillosde longitud diferente,bandas de goma más omenos tensas, cuerdasmás o menos largas o

tensas; reglas consegmentos líes delongitud diferente.

Interpretación decanciones señalando congestos la albura de lossonidos cuidando nogritar.

Representación gráficade la altura de lossonidos.

Proposición deactividades de canto conacompañamientoinstrumental.

preocupación por el usoadecuado de su voz.

Interés por participarcon el grupo,acompañando carniceras

con instrumentos depercusión para marcar elpulso y el acento.

Valoración por el usode efectos de sonido.

Demuestra interés porel movimiento y elsonido en estructurasmetálicas, de maderay otros materiales.


GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Efectos de sonido. Utilización de sonidos yefectos de luz en elmartaje teatral ycoreográfico de bailes ydanzas populares,tradicionales y étnicos.

Investigación del sonidoen obras artísticasprecolombinas, modernasy contemporáneas

(sonajas, pitos, móviles,obras cinéticas).Construcción de

móviles con materialesreciclables (vidrio, metal,arcilla, chapas y otros)que produzcanmovimiento y sonido.



Espacio, tiempo ymovimiento en las artes.

Utilización adecuada delespacio escénicoen cuanto a planos ydesplazamientos alejecutar obras teatrales y

montajes coreográficos.Identificación del tiempodiegético (épocahistórica) en las danzas ybailes populares,tradicionales y étnicos.

Ejecución decoreografías de danzas ybailes populares,tradicionales y étnicos enatención al tiempo

escénico.Observación de

espacios bidimensionales(soportes) que seemplean en el dibujo y lapintura.

Utilización del espacioen cuanto a lasnormas compositivas queorganizan loselementos de expresión

en sus propias

Aprecia el espacio y eltiempo escénico aldesplazarse en montajescoreográficos y

teatrales.Reconocimiento deltiempo diegético alrepresentar bailes ydanzas populares,tradicionales y étnicas.

Valoración del tiempoescénico al participarendiferentes actividades.

Creatividad al utilizar elespacio bidimensional encomposiciones libres. Aprecio por el trabajo

individual y grupa) alrealizar composicionesplásticas.

Manifiesta deleite antela diversidad de formas.

Valoración por elmaterial reciclable para laconstrucción de objetos

que integren el


GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES composiciones.

Utilización del espacioen composiciones

plásticas para producirefectos de profundidad enatención a los procesosde configuración logradosa través del color , línea,textura y electos de lucesy sombras.

Observación de formas

espacio.Valoración del espacio

habitable como

representación de lacuarta dimensión. Aprecioporos espaciosurbanísticos de suentorno y ciudad.

Sensibilidad comoespectador al observarobras de arte con



modeladas paradeterminar su ubicación ysu relación con elespacio.

Utilización de

materiales reciclablespara la construcción deestructuras en atención asu relación con elespacio.

Observación de obrasarquitectónicas de suentorno para descubrir elespacio interno habitabley su relación con eltiempo como cuarta

dimensión.Discriminación de

espacios internos yexternos de construcciónurbanística (edificios,plazas, teatros,hospitales, templos ..).

Observación depinturas de autoresvenezolanos paraidentificar el movimiento

aparente logrado porefectos del color, líneas,puntos, texturas, luces ysombras.

en atención asuperposición de planos,líneas, puntos,donde se Observación deobras cinéticas paradeterminar el movimientointegre el espectadora laobra.

movimiento real yaparente.

Interés por elmovimiento enestructuras metálicas, de

madera y otrosmateriales.



BLOQUE: CULTURA, CIENCIA, TECNOLOG A YARTE

GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES Cultura y artePatrimonio cultural,

artístico, natural ehistórica.

Conversación acercadel patrimonio cultural,

artístico, natural ehistórico que lo identificancomo ciudadanovenezolano.

Observación de loselementos culturales desu entorno, cotidianidad ypaís para clasificarlos enmusicales. Plásticos yescénicos.

Discriminación de los

elementos culturales(instrumentos, obrasartísticas, creencias,hábitos, mitos, leyendas,lenguajes... )como bienesmateriales y espirituales.

Determinación del artecomo producto creativodel Hombre.

Realización deejercidos de pintura querepresenten temas de lacultura de su localidad,región y país.

Identificación de losbailes, danzas y feriasque son patrimonioartístico cultual de sulocalidad, región y país.

Conversación acercade la participación de la

familia en la producciónartística.Conversación acerca

de los diferentes espacios(museos, plazas,

jardines,...) que alberganyconservan el patrimonioartístico natural e

Valoración delpatrimonio artístico

venezolano. Aprecia la diversidadartística de su entorno,cotidianidad y país.

Reconocimiento de laimportancia del productocreativo como aportecultural del hombre.

Manifiesta satisfacciónpor la producción artísticade su localidad, región yPaís.

Valoración de laparticipación de la familiacomo medio para mejorarla calidad de vida en laescuela y la comunidad. Aprecio por el legado

artístico natural ehistórica, que identifica suacervo cultural.

Valoración del entornocolonial como legado desus antepasados.



histórico.Observación del casco

de ciudades comopatrimonio culturalnacional.


GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES La música colonial y su

contexto cultural

Ciencia, tecnología yarte

Investigación sobre elentorno cultural en el cualse produce la músicacolonial venezolana, suimportancia y su relacióncon la música europea de

la época.. Audición de obras de

los compositorescoloniales: J.A. Lamas,Cayetano Carreño, J.Mesaron, Velázquez, (elviejo y el joven)...

Reflexión sobre elHimno Nacional, susautores (Vicente Salias yJuan José Landaeta),letra y significación parael venezolano.Conversación sobre laciencia cono lo expiaciónde los fenómenosbiofísicos y sociales queinfluyen en el arte.

Observación de suentono para identificarloselementos humanizados

y el aporte científico enobras de arte.Reconocimiento de la

ciencia y la tecnologíacomo recursos aplicablesen la preservación de lasobras de arte.

Identificación de medios

Interés por conocer lacultura de la épocacolonial venezolana.

Valoración de las obrasde compositorescoloniales.

Valoración del HimnoNacional como símboloque identifica alvenezolano.

Conciencia sobre laimportancia del HimnoNacional.

Preocupación porcantar correctamente elHimno Nacional.



tecnológicos y científicosen el mantenimiento delpatrimonio artísticonaturale histórico...

Investigación sobre

otros medios tecnológicosque contribuyen a ladifusión de la cultura.

Interés por conocer comose producen losfenómenos biofísicos ysociales.

Disfrute de la diversidad

de su entorno artístico.Interés por conocer losmedios científicos ytecnológicos quepreservan y mantienen supatrimonio artístico,cultural e histórico.

Se identifica con supatrimonio artísticonatural, cultural ehistórico.


GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES Tecnología, medios y

arteInvestigación acerca de

los aportes de latecnología en obrasartísticas..

Reconocimiento de latecnología para crearrecursos y mediosplásticos, musicales yescénicos.

Utilización demateriales reciclablespara la construcción demaquetas sencillas querepresenten, aportescientíficos y tecnológicos.

Construcción de objetosde cerámica, tejidos,cestería, mantas,chinchorros o hamacaspropias de la regiónsiguiendo diferentestécnicas. Aplicación de diferentes

Interés por. conocer lasexpresiones artísticas deaporte tecnológico. Aprecia el trabajo

individual y en grupo.Valora lasmanifestacionesartesanales propias decada localidad y región.

Valoración de latecnología en lacontracción de elementosescenográficos.



técnicas, pictóricas, altemple, crayón, acuarela,collage, mosaico encomposiciones sobrediferentes soportes.

Observación dediferentes técnicasarquitectónicas,escultóricas y pictóricasde su entorno, localidad yregión para diferenciarlas.

Construcción deelementosescenográficosaplicables en la danza yel teatro utilizando

recursostecnológicos..


GRADO: CUARTO

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES Fotografía, cine, TV y

video.Búsqueda de

información sobre lahistoria de la fotografía.

Observación de

fotografías para identificarefectos de líneas, luces,sombras y color.

Diferenciación de tiposde fotografía: retratos,grupos familiares,naturaleza, ciudades,..

Identificación del cinecomo la tecnología queinfluye en la

comunicación.Diferenciación del ciney la TV como medios quereproducen la imagen y elsonido utilizandodiferentes técnicas yfines. Análisis del gesto, la

Valora la fotografíacomo la ciencia y el artede reproducir imágenespor la acción de la luz.

Valoración de lafotografía, la TV y el cinecomo medios decomunicación. Aprecio por la

tecnología tradicional ymoderna enrepresentacionesartísticas.

Curiosidad por conocer

el funcionamiento deaparatos de sonido.Respeta su

participaciónindividual y de grupocomo buen espectador.

Reconocimiento de latecnología como medio



voz y el movimiento delcuerpo en tramastelevisivas comoelementos teatrales ydanzarios.

Identificación del videocomo medio audiovisualque reproduce la imageny el sonido.

Conversación sobre laimportancia de lafotografía, la TV. y el cinecomo medios decomunicación.

Construcción desistemas sencillos de

iluminación y efectos desonido con tecnologíatradicional y moderna enrepresentacionesartísticas.

Construcción demegáfonos y teléfonospara lograrla transmisión del sonido.

artístico.Participación en

situaciones que suponencomunicación con otros através de medios

tecnológicos.

BLOQUE: DISEÑO Y PRODUCCI N ART STICA GRADO: CUARTO CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Diseño

Diseño decomunicación visual

Conversación acercadel diseño comoplanificación de objetosen respuesta anecesidades concretas.

Conversación acercadel diseño de

Valoración del diseñode comunicación visualcomo orientador demasas.

Respeto por las normas

de convivencia ciudadanay la vida. Aprecio y respeto por

los mensajes recibidos através de señales ysímbolos.



comunicación visualcomo medio paratransmitir un mensaje através de imágenes ysímbolos.

Identificación de lafunción social que cumpleel diseño decomunicación visual alorientarsobre la ubicación de losservicios de sucomunidad: cuerpo debomberos, DefensaCivil, servidos de salud,campañas de

vacunación, prevenciónde accidentes, vías deescape...

BLOQUE: DISEÑO Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA GRADO: CUARTO CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Señales

Símbolos.

Signos.

Identificación deseñales que orientanhacianormas de

comportamiento en casode accidenteso catástrofes, tránsito,desastres y otros.

Reconocimiento demensajes a través desímbolosque identificaninstituciones públicas,privadas,

económicas, políticas,religiosas, tales comologotipos, emblemas,señales y otros.

Identificación dediferentes signos:musicales,

Valoración de lossignos queorienten acciones.

Creatividad al crear

signos,señales y símbolos.

Solidaridad anteproblemas sociales.

Respeto a la vida.Sensibilización ante los

mensajes que le ayudana preservar la vida.

Participa en la toma dedecisiones.

Respeto por losacuerdos del grupo.

Valoración de sucuerpo como instrumentode comunicación. Aprecio por los eventos

culturales.



aritméticos, gráficos,gramaticales que indicanunaacción.

Realización de

ejercicios para crearseñales,símbolos y signos queorienten, identifiquen yseñalen accionesdirigidas a solucionarproblemas.

Interpretación deseñales y símbolos quecontribuyen a lapreservación de la vida y

elambiente.Identificación de

señales de tránsito,imágenesicónicas, avisos demedicinas y comercio queayudan a interpretarmensajes de la vidacotidiana.

Observación de

símbolos, señales ysignos queutilizan imágenes yformas como medio decomunicación.

Establece junto con suscompañeros unasecuenciade intensidades parainterpretar canciones.

Establece junto con suscompañeros secuenciasrítmicas para acompañarcanciones.

Construcción deplantillas de pasos de unadanza o baile local parasu ejecución.



Utilización del gesto y elmovimiento corporal parala expresión y lacomunicación.

Construcción de

símbolos que identificaneventos dramáticos yrepresentación de danzasde diversosgéneros.

Hecho este bosquejo del Currículo Básico Nacional, será abarcado el CurrículoNacional Bolivariano el cual consta de ejes integradores y a su vez de áreas deaprendizaje, las cuales se encuentran unidas y son encontradas de la siguiente

manera:

1.- Lenguaje, comunicación y cultura.2.- Matemática, ciencias naturales y sociedad.3.- Ciencias sociales, ciudadanía e identidad.4.- Educación física, deportes y recreación.

Currículo Nacional Bolivariano

Para la siguiente investigación solo será dilucidado el contenido de cuarto grado y

el área de aprendizaje: lenguaje, comunicación y cultura.

Finalidad: que los niños y las niñas desarrollen habilidades cognitivas para laconversación, el dialogo y el relato, expresarse con espontaneidad y claridad,escuchar con atención y comprender mensajes en diferentes situacionescomunicativas, leer con variados propósitos, comprender textos de diversos tiposvalorándolos como fuente de disfrute conocimiento e información, así como lograrla aplicación de modos reflexivos de elementos textuales y lingüísticos a partir deexperiencias y ejecución de actividades de aprendizaje relacionadas con lossaberes académicos, populares y las manifestaciones culturales y artísticas.

El área de lenguaje, comunicación y cultura fue seleccionada pues allí seencuentra la presencia de la educación estética, llamada:

El lenguaje artístico para el desarrollo de la expresión del mundoexterior



Entre sus contenidos:

Producciones creativas de situaciones del entorno utilizando diferentes

expresiones artísticas.

Caracterización del espacio, tiempo, sonido, ritmo y movimientos enmanifestaciones artísticas.

Utilización de formas y técnicas de expresión artística en representacionesteatrales. Recursos literarios.

Construcción de expresiones literarias locales y nacionales: la poesía, lafábula, el cuento, la moraleja.

Utilización de medios de comunicación masivos: el periódico, la radio, latelevisión y el cine como medio de entretenimiento, aprendizaje yrecreación.

Clasificación e interpretación de la cultura venezolana con sus distintasmanifestaciones de acuerdo a su especificidad: oralidad, trajes típicos,gastronomía y danzas.

Manifestación de sentimientos, emoción y afianzamiento de la identidadVenezolana en expresiones artísticas: la música, ritmos Venezolanos,

Africanos, Europeos y Caribeños. Himno Nacional, Himno del Estado,Himno de la escuela.

Conocimiento de la pintura Venezolana: pintores importantes de Venezuela:Tito Salas, Armando Reverón, Cristóbal Rojas.

Interpretación y puesta en escena de lecturas declamativas.

Estudio de la de la literatura Venezolana, indígena y universal: recursosliterarios. Cuentos, mitos, fabulas, leyendas.



El lenguaje artístico: las artes escénicas, la dramatización, técnicas de lapintura artística, patrimonios artísticos naturales y culturales. Creacionesartísticas a partir de la imitación de las formas naturales.

Conocimiento de la expresión musical: tiempo y silencio en la música.

Proposición de diferentes posibilidades de movimiento de todo el cuerpo.

Producción de espectáculos sencillos a partir del conocimiento demanifestaciones artísticas tradicionales.

Ejecución de danzas a partir de diferentes ritmos.

Emisión de opiniones acerca de diversas manifestaciones artísticas.

Seguimiento de instrucciones para la ejecución de diferentes instrumentosmusicales.

Desarrollo e interpretación de partituras sencillas.

Estudio de diferentes tipos de orquestas.

Aprendizaje Integral

El aprendizaje integral trata de un proceso continuo, permanente y participativoque busca desarrollar armónica y congruentemente todas y cada una de las

dimensiones del ser humano es decir su ética, espiritualidad, afectividad,comunicación, su capacidad cognitiva, estética, corporal, y socio-política frente acualquier situación, todo ello con el objetivo de lograr su realización plena comoente activo de una sociedad. Es decir, vemos el ser humano como uno y a la vezpluridimensional, bien diverso como el cuerpo humano y a la vez plenamenteintegrado y articulado en una unidad.



Este aprendizaje puede ser visto como un enfoque progresista de la educación yla enseñanza, pues como se aprecia está dirigido a él y la estudiante, pensandoen la complejidad de los mismos como seres humanos y diseñando un ambienteque no solo cumpla con las condiciones sanitarias y personas formadas ycapacitadas para su atención, sino también un entorno de aprendizaje positivo,

libre de presiones, con motivación y libertad de movimiento.

La educación integral supone entonces una triple preocupación docente, tomandoen cuenta los tres campos del conocimiento, de la conducta y de la voluntad.El primero, o sea el conocimiento, es lo que comúnmente se ha llamadoinstrucción y que, en forma más propia, debe designarse con el hombre de'información'. Comprende ella el acopio de conocimientos que una persona cultadebe adquirir para valerse por sí misma en la vida, ser útil a la sociedad y darse

una explicación personal sobre el mundo en que habita y el tiempo en que le hatocado vivir.

Dimensiones del aprendizaje integral

Dimensión Ética

Abarca la posibilidad del ser humano en la toma de decisiones, la misma hacereferencia al uso de la libertad que el hombre o la mujer maneje, viéndose

condicionada o sustentada por sus principios y el ambiente social y cultural delque proviene.

Dimensión Espiritual

Abarca la posibilidad del ser humano para trascender su existencia y abrirse avalores universales, creencias, doctrinas, ritos y convicciones que dan un sentidoglobal y profundo a la experiencia de la propia vida, al mundo y a la historia.



para éste a partir de su cuerpo. Incluyendo además la posibilidad de generar yparticipar en procesos de formación y desarrollo físico y motriz.

Dimensión Sociopolítica

Es la capacidad del ser humano para vivir “entre” y “con” otros, de tal manera que

puede transformarse y transformar el entorno socio cultural en el que estáinmerso.

Ejemplificación del Aprendizaje Integral

Partiendo de lo que abarca el aprendizaje integral, se hará uso del CurrículoBásico Nacional del cuarto grado, partiendo primeramente en el área deEducación estética y luego abarcando todas las dimensiones (áreas delconocimiento) tal y como fue expuesto de manera detallada anteriormente.

Plan de Clases

Primeramente antes de dar apertura a la clase, se es recibido al grupo deestudiantes exponiendo la agenda del día, es decir una breve explicación de loque será trabajado durante toda la mañana o tarde de ser este el caso.



Inicio

Se da a conocer el objetivo del día, seguido de una lectura reflexiva alusiva alvalor de identidad nacional y cultural.

DesarrolloLos niños y niñas realizaran una obra de teatro, en la que abarcaran el temaindígena y comunidades étnicas, colocando en práctica sus conocimientos previosy a su vez construyendo con sus compañeros la dirección de su aprendizaje enbase a lo conocido en otras áreas.

A continuación se presenta una serie de contenidos extraídos de las diferentesáreas del Currículo Básico Nacional, que facilitara el desarrollo de la clase ya que

entre ellos se vinculan apreciándose un posible y exitoso aprendizaje integral.

Área de Educación Estética

Bloque. El arte como medio de expresión y comunicación.

Medios y técnicas de las artes plásticas, musicales y escénicas:Identificación de los elementos expresivos de las artes escénicas (gestocorporal, la voz, el espacio y el tiempo escénico) en obras teatrales y en lasdanzas populares, tradicionales y étnicas.

Àrea de Ciencias Sociales

Bloque. Historia, sociedad e identidad nacional.

Las comunidades indígenas su distribución espacial de acuerdo a lasactividades económicas practicadas: cazadores, recolectores y agricultores(presente y pasado).



Área de Lengua y Literatura

Bloque. Comunicación individuo y sociedad.

Gestualidad y expresión corporal: identificación e interpretación demensajes no verbales trasmitidos a través de gestos, expresionescorporales y señales externas y artificiales de apariencia personal (rasgosfísicos, accesorios, vestuario, aromas…)

Àrea de Ciencias de la Naturaleza y Tecnología

Bloque. Nociones fuerza, peso.

Descripción de una fuerza muscular aplicada a través de un objeto.

Àrea de Matemática

Bloque. Medidas

Medidas de peso: reconocimiento del gramo como unidad de medida depeso.

Cierre

Se verifica si el objetivo del día fue logrado.

OBSERVACION

La siguiente forma de dirigir la clase permitirá al niño y la niña tener un papelprotagónico durante toda la clase, así como también le dará la libertad deexpresarse y comunicar las asociaciones o vivencias de su vida enlazándola conla misma. Por otro lado se observa como el aprendizaje integral le facilita aldocente amplias posibilidades de trabajar en los intereses y necesidades de los



estudiantes ya que tendrá la oportunidad de abarcar otras áreas y con ello elposible cambio de curso del tema a trabajar, recordando que cada uno de losestudiantes asignados en el aula, son distintos y por ende presentan realidadesdistintas.

Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad

Sociología

La sociología trata de una ciencia nueva que fue creada a mitad del siglo XIX con

el propósito de estudiar, describir y analizar los procesos de la vida en una

sociedad y por ende los hechos sociales a través de la historia. Así bien, se vale

de métodos investigativos para conocer las problemáticas de una sociedad y a su

vez la relación de los individuos.

UNESCO

La UNESCO es la Organización de las Naciones Unidas para la Educación La

Ciencia y La Cultura, fundada el 16 de Noviembre de 1945, actualmente activa y

especializada de la ONU. Su objetivo se encuentra centrado en la seguridad, el

bienestar y la paz del mundo trabajando para ello en la educación, la ciencia, la

cultura y las comunicaciones.

La UNESCO busca además orientar a pueblos para un mejor desarrollo de sus

recursos naturales y valores culturales pues es considerado que así progresaran y

a su vez no perderán su identidad cultural. De igual forma mantiene particular

atención en la alfabetización del ser humano (niño, niña, adolescente, hombre,

mujer) pues supone como logro una educación adaptada en las necesidades

actuales de una comunidad y nación, la misma no se desliga del hecho educativo

tras un proyecto sino por el contrario colabora en la formación de docentes,planificación de viviendas, administración educacional y dotación de equipo

necesario para el funcionamiento de las instituciones educativas.

En consecuencia se aprecia como todas las actividades, estrategias y proyectos

de la UNESCO están dirigidas a crear condiciones de fraternidad en el dialogo y

comunicación entre las civilizaciones y pueblos por medio de valores comunes que



permitirán desarrollar ideologías forjadas en los derechos humanos, el respeto

mutuo y finalmente la reducción de la pobreza.

Ministerio de Educación

El Ministerio de Educación fue creado en el año de 1881, siendo su primerministro Anibal Dominici quien se encargo de las escuelas primarias, secundarias,universidades, institutos científicos, colegios privados y la administración de losconventos supervisando todo lo relacionado a la educación del país. Naciendo laeducación gratuita y obligatoria.

Posteriormente en el año de 1936 es llamado Ministerio de Educación Nacionalmodificando alguno de los aspectos trabajados, y entre ellos cambiando el nombrede los colegios federales, llamados luego Liceos. Todo ello bajo la gestiónde Arturo Uslar Pietri, el cual condujo a la construcción de la Universidad Centralde Venezuela.

Finalmente es en septiembre de 1950 cuando su nombre cambia a Ministerio deEducación, siendo dependiente del Poder Ejecutivo Nacional y por tal unorganismo oficial que se encarga de gestionar tareas administrativas relacionadascon la educación y la cultura. Gracias a éste se logro crear el IPASME, la FEDEy Fundayacucho, el Convenio Andrés Bello y la Ley Orgánica de Educación y suReglamento.

FUNDACEM

FUNDACEN trata de un ente que busca apoyar a los cultores, artistas y creadores.

Presentando entre sus propuestas:

Desarrollar todo un centro de producción en todos los ámbitos que va

desde productoras de discos, imprenta, centro de suministros y materiales

para las artes, es decir, apropiarse de los medios de producción necesarios

para que los y las artistas puedan hacer tangibles todas sus expresiones

artísticas.

Conformar grupos estables artísticos en las comunidades para que a los

artistas no solo se les apoye contratándolos como facilitadores sino que se

les incorpore de manera formal al Sistema de Seguridad Social.

Desarrollar todo un centro de producción en todos los ámbitos que va

desde productoras de discos, imprenta, centro de suministros y materiales

para las artes, es decir, apropiarse de los medios de producción necesarios

para que los y las artistas puedan hacer tangibles todas sus expresiones

artísticas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Anibal_Dominici



http://es.wikipedia.org/wiki/Arturo_Uslar_Pietri



http://es.wikipedia.org/wiki/Educaci%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura

http://es.wikipedia.org/wiki/Fundaci%C3%B3n_Gran_Mariscal_de_Ayacucho


http://es.wikipedia.org/wiki/Convenio_Andr%C3%A9s_Bello




http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura

http://es.wikipedia.org/wiki/Educaci%C3%B3n





Animador Pedagógico

El animador de un proceso educativo busca la comunicación y la relación humana

cotidiana y enriquecedora que permita el desarrollo del potencial de aprendizaje

acompañando y orientando al estudiante para que él mismo construya sus

conocimientos a partir de sus experiencias previas, la interacción en su grupo y

con su medio social y natural. En este orden de ideas el animador pedagógico

observa al Estudiante como un sujeto activo que a través de su propia

investigación, experimentación, trabajo en grupo, entre otros, aprende estando

dentro de la acción educativa ya que la misma esta enfocada en los aprendizajes

de los estudiantes y no en los programas pues el proyecto debe girar en torno al

Estudiante y toda su elaboración y ejecución será nuestro eje primario.

Con la mirada puesta en la función del animador pedagógico, se plantea que debe

llevar un enfoque holístico y comprometido con su labor para entonces convertirse

en un constructor de cultura y de sociedad con grandes visiones, por ende fue

empleado el termino Animación Ludiexpresiva que hace referencia al desempeño

de los recreólogos dentro de la sociedad, teniendo clara su labor como

transformadores y constructores de la cultura para el exitoso mejoramiento del

aprendizaje utilizando el cerebro con toda su funcionalidad racional, creativa y

operativa.

Entre sus características

Conocimiento o investigación

Se enfoca en el contexto, la problemática y las necesidades en las cuales el

animador ludiexpresivo se encuentra inmerso.

Ubicación

Hace referencia a los recursos humanos, históricos, ambientales, financieros,políticos, jurídicos, del medio y a su vez de la concientización de todas laspotencialidades para generar los procesos de transformación.

Generar una pedagogía donde se establezcan relaciones de amistad



Se busca la permisión de procesos como el autoconocimiento y liberación con actitudlúdica, para fortalecer la autoimágen, autovaloración, entre otros para el buendesarrollo integral.

Liderazgo grupal

Está enfocado en la motivación y la conducción con amor para conquistar metas. Además es importante una actitud lúdica, solución de conflictos dentro de procesosde conocimiento individual y grupal, comprensión de la diversidad y aceptación delpluralismo y construcción democrática en los procesos grupales que conlleven a laparticipación, convivencia solidaria y autogestión.

Diversidad

Diversidad en las distintas actividades ludiexpresivas, de acuerdo a cada individuoy a cada, comunidad.

Trabajar por proyectos

Proyectos de animación Ludiexpresiva que coadyuven al desarrollo de una cultura dela pedagogía recreativa aplicable al proyecto de vida y al desarrollo humano.

Internalizar

Se es considerado los enfoques teóricos sistémico e interdisciplinario que ayuden aentender la pedagogía re-creativa o labor del animador pedagógico como procesosde construcción de cultura lúdica en la totalidad del juego de la vida .

Generar compromiso Finalmente con los procesos mencionados la pedagogía recreativa- AnimaciónLudiexpresiva transformara la cultura de una nueva recreación acorde a lasnecesidades de los momentos históricos.



Referencia Bibliográfica

http://himkris.blogspot.com/2012/07/animador-pedagogico.html




categoria 3. formacion estetica corporal. final ii. educacion estetica

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