fercultura estetica

5/13/2018 fercultura estetica - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/fercultura-estetica 1/46

PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO PARA EL AREA DE CULTURAESTETICA DE LA REFORMA CURRICULAR DE LA EDUCACION BASICA AÑO1997

Aprobado mediante Acuerdo Ministerial # 4119 01.09.97

Registro de Derechos de Autor # 010999 01-08-97 2

CULTURA ESTÉTICA

1

"Las Artes son los medios más poderosos para fortalecer el componenteperceptivo, sin el cual el pensamiento productivo en cualquier campo esimposible.

Rudolph Arnheim Pensamiento Visual

Equipo de Elaboración:

Manuel Prestamo, Asesor

Yadira Márquez Guevara

José Criollo Miranda

Carlos Martínez BorjaWilliam Duque Carvajal

Susana Carrillo Jácome

Coordinación institucional:

Dirección Nacional de Currículo: Dra. Gladys Maldonado

Dirección Nacional de Desarrollo Cultural: Lcdo. Washington Granja3



2. Objetivos

2.1 Objetivos Generales de la Cultura Estética

2.1.1 Procurar una conciencia clara y profunda del ser humano, en el marco del

reconocimiento de la diversidad cultural del país, étnica y regional, a través de

la música, las artes plásticas, y las artes de la representación (danza y teatro).

2.1.2Desarrollar la inteligencia y la sensibilidad, el pensamiento creativo, práctico yteórico.

2.1.3Desarrollar la capacidad para enfrentar los hechos con personalidadautónoma y

solidaria y conocer con espíritu crítico y creativo la realidad.

2.1.4Desarrollar actitudes positivas frente al entorno natural y social, a sí mismo, altrabajo y

al uso del tiempo libre.

2.1.5Contribuir al desarrollo social y al mejoramiento de la calidad de vida por medio del arte.

2.2 Objetivos Específicos

2.2.1Conocer, comprender y respetar la diversidad cultural a través de la música,las artes

plásticas y de la representación.

2.2.2Relacionar la música, las artes plásticas y de la representación con eldesarrollo

histórico del ser humano.

2.2.3Desarrollar conocimientos artísticos, musicales, y dramáticos de una maneracreativa.

2.2.4Desarrollar la comprensión de lenguajes verbales y no verbales en elcomportamiento

individual y grupal.



2.2.5 Desarrollar la capacidad de comunicarse mediante el uso adecuado de loslenguajes

musical, de las artes plástica y las artes de la representación.

2.2.6Desarrollar la capacidad de apreciación de la música, las artes plásticas yde la

representación en sus diversas formas y expresiones culturales.

2.2.7Descubrir y cultivar aptitudes y talentos específicos en el campo del artedestinados a la

ocupación del tiempo libre, la formación de público y el desarrollo de

vocaciones para estudios profesionales. 4

2.3 Objetivos Específicos por Componente

1

2.3.1 M U S I C A

-Cultivar la sensibilidad y el disfrute en relación con la naturaleza y el mundosonoro.

-Desarrollar la comprensión de los elementos musicales: ritmo, melodía, armonía,timbre,

textura, forma, y expresión.

-Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de la voz al cantar.

-Desarrollar habilidades y destrezas para utilizar instrumentos musicales.

-Desarrollar una comprensión del sistema de notación musical y habilidades paraleer y

usar el sistema.

-Desarrollar un repertorio extenso de experiencias musicales tanto vocales como

instrumentales.

-Crear frases y obras musicales que muestren la capacidad de expresarse deacuerdo a

su nivel, partiendo de lo local a lo ecuatoriano, latinoamericano y universal.



- Construir instrumentos musicales con materiales del medio.

-Desarrollar público para los espectáculos musicales.

-Descubrir y aprovechar talentos y vocaciones para estudios profesionales de lamúsica. 5

1

2.3.2 Artes Plásticas

-Desarrollar el conocimiento y la comprensión de los elementos artísticos deexpresión:

punto, línea, mancha, volumen, contraste, textura, dimensión, fondo, forma y color.

-Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de diversos materiales y técnicas

artísticas:

pintura, escultura, arte gráfico, cerámica, diseño y decoración, convirtiéndolas en

estrategias de trabajo para el mejoramiento de la calidad de vida.

-Desarrollar un repertorio extenso de experiencias artísticas en cada medio.

-Desarrollar la apreciación y percepción visual para entender mejor y emitir juiciossobre las

artes plásticas.-Incentivar la formación de público para la actividad de las artes plásticas.

-Descubrir y aprovechar talentos y vocaciones para estudios profesionales de lalas artes

plásticas.

-Incentivar el desarrollo de tecnologías para la producción de materiales e insumosde bajo

costo. 6

1

2.3.3. Artes de la Representación

-Aprovechar, utilizar, y coordinar los recursos que nos ofrecen las otras áreas deestudio



para la formulación de unidades integrales y relevantes de las experienciasescolares del

estudiante.

-Crear placer en el ejercicio del teatro, la danza y otras expresiones desarrolladas

fundamentalmente a partir del lenguaje corporal.

-Desarrollar formas expresivas de manera lúdica a partir de emociones, vivenciasy

sentimientos.

-Coadyuvar en la sensibilización de los estudiantes frente a las artes.

-Desarrollar habilidades y destrezas que permitan la ejecución de la danza y el

teatro; no

solamente como una forma de espectáculo, sino como un medio de crecimientopersonal

y auto-estima.

-Desarrollar la creación de público para las artes escénicas.

-Descubrir perfiles vocacionales para la formación profesional en las artes de la

representación. 73. CONTENIDOS

3.1 Contenidos de Música

-Ritmo

-Melodía

-Armonía

-Timbre-Textura

-Forma

-Expresión

CONTENIDOS POR AÑO



Currículo de Preescolar

-Producción e imitación de sonidos y ritmos con el cuerpo.

-Imitación y discriminación de sonidos.

-Discriminación de contrastes: largo, corto, agudo, grave, fuerte, suave.

-Vivencia y discriminación de pulso y ritmos simples.

-Interpretación y discriminación de estribillos y canciones sencillas, siguiendo elritmo y

melodía (con tonos seguidos).

-Ejecución de danzas, rondas y bailes, acordes a inquietudes de los alumnos ycalendario

festivo.

Segundo Año (Primer Grado)

RITMO- Identifica y demuestra pulso regular e irregular.

- Demuestra patrones rítmicos consistentes en sonidos largos y cortos.

- Demuestra la música que se mueve de dos en dos (marcha) y de tres en tres(vals).

-Demuestra ritmos regulares e irregulares (con corcheas y tresillos).

MELODIA- - Identifica la dirección de las melodías que se mueven para

arriba, abajo, o que permanecen igual.

-Comienza a identificar y demuestra (visualmente) el diseño de melodías.

-Identifica y demuestra melodías simples que incluyen repeticiones y saltosmelódicos.

- Afinación vocal y trabajo de pequeñas obras vocales. ARMONIA - Distingue entre la melodía sola y con acompañamiento.

TIMBRE-Distingue entre los sonidos solos y los múltiples (en grupos). 8

-Distingue sonidos del entorno y la naturaleza.

FORMA-Comienza a identificar la frase.



-Demuestra las partes que son iguales o diferentes.

EXPRESION - Discrimina las diferencias obvias en cadencia y dinámica

(Rápido o despacio, fuerte o suave).

-Demuestra como los elementos musicales individuales contribuyen a lascualidades

expresivas de la música.

Tercer Año (Segundo Grado)

RITMO-Mantiene un compás estable en ejercicios de coordinación corporal.

-Demuestra que la música se mueve en dos por cuatro, en tres por cuatro (ritmocorporal).

-Demuestra patrones del ritmo consistentes en sonidos largos, cortos y/osilenciosos

usando gráficos y/o notaciones musicales (corcheas, negras, y blancas).

-Identifica y demuestra el concepto de más largo y más corto.

MELODIA

- Identifica y demuestra el concepto de más agudo y más grave.

-Demuestra un conocimiento del contorno general de las melodías que se muevenhacia

arriba, abajo, o que permanecen iguales en los gráficos o notaciones

musicales.

-Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de saltos,pasos

o que tienen tonos repetidos.

ARMONIA

- Distingue entre armonía y la falta de armonía (sonidos solos y

Múltiples).



-Demuestra dos o mas líneas melódicas por medio de la ejecución de ostinatos yrondas.

-Demuestra una línea melódica vocal con acompañamientos percutidos.

TIMBRES

- Distingue entre timbres en la clase.

-Identifica visualmente las familias de instrumentos orquestales.

-Comienza a identificar los instrumentos musicales de utilización en el medio.

-Identifica visualmente familias de instrumentos étnicos e inter-culturales.

FORMA-Distingue entre frases largas y cortas.-Demuestra formas simples como AB, ABA o verso/estribillo en melodías sencillas.

EXPRESION - Demuestra como los instrumentos musicales individuales

contribuyen a las cualidades expresivas de la música.

-Discrimina diferencias sutiles en tempi (acelerando/retardando, etc.).

-Discrimina las diferencias en las articulaciones (legato, staccato y picado).

-Práctica coral (respiración, afinación), acorde a intereses e inquietudes de los

alumnos. 9

Cuarto Año (Tercer Grado)

RITMO-Mantiene un compás estable.

-Demuestra que la música se mueve en dos por cuatro, en tres por cuatro.

-Demuestra patrones del ritmo consistentes en sonidos largos y cortos y/osilenciosos

usando gráficos y/o notaciones musicales (redonda y blanca con punto).

-Identifica y demuestra ritmos en poli rítmicas, movimientos y canciones.

-Identifica el compás por las notaciones comunes (2, 3, y 4).

MELODIA



- Demuestra un conocimiento del contorno general de las melodías que semueven hacia

arriba, abajo, o que permanecen iguales en los gráficos o

notaciones musicales.

-Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de saltosgrandes

y pequeños, pasos o que tienen tonos repetidos.

ARMONIA

- Demuestra dos líneas melódicas por medio de la ejecución de ostinatos yrondas.

- Distingue auditivamente cambios en acordes de dos notas.

- Demuestra línea melódica vocal con acompañamiento percutido.

TIMBRES - Distingue entre timbres en la clase.

-Identifica auditivamente y visualmente instrumentos musicales de mayor utilización en el

medio y las familias de instrumentos orquestales.-Distingue entre timbres vocales (hombre, mujer, niños).

-Identifica visualmente y auditivamente familias de instrumentos étnicos e inter-culturales.

FORMA-Identifica la introducción, coda, y D.C. al fine, en melodías sencillas.

-Demuestra formas simples como AB, ABA, AABA, en melodías sencillas.

EXPRESION

- Demuestra como los instrumentos musicales individuales

contribuyen a las cualidades expresivas de la música.

-Discrimina diferencias sutiles en tempi y dinámica (acelerando/ritardando, fuertey piano,



etc.)

-Discrimina las diferencias en las articulaciones (legato, staccato y picado).

-Práctica coral (respiración, afinación, vocalizo, articulación) y obras pedagógicas

acordes a intereses e inquietudes de los alumnos y de necesidad según

calendario festivo. 10

Quinto Año (Cuarto Grado)

RITMO-Lee patrones de ritmos simples.

-Identifica y distingue, auditivamente compases de dos y tres tiempos.

-Aprende y demuestra el calderón.

-Demuestra y utiliza gráficos y/o notaciones musicales en sonidos largos y cortos.

MELODIA - Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de

saltos grandes y pequeños o que tienen tonos repetidos (intervalos o unísono).

-Demuestra habilidad para leer canciones sencillas con notaciones musicales,reconociendo

intervalos de tres sonidos en escala penta fónica.

- Escribe la clave sol en el pentagrama.

- Reconoce visualmente las claves de sol y fa.

ARMONIA - Demuestra línea melódica vocal con acompañamiento percutido.

-Escucha e identifica música polifónica elemental.

TIMBRE-Identifica auditivamente y visualmente instrumentos orquestalesindividuales.

-Identifica visualmente y auditivamente instrumentos étnicos e inter-culturales.

-Distingue entre timbres vocales: soprano, alto, tenor, bajo.

-Identifica los modos de producir sonidos: solo, coro, banda u orquesta.



TEXTURA - Distingue entre las texturas armónicas (monofónicas, polifónicas)

auditivamente.

FORMA-Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, de melodíassencillas.

EXPRESION - Señala los tempi, dinámicas y articulaciones usando símbolosy palabras

musicales.

-Práctica coral (relajamiento, respiración, afinación, vocalizo, articulación,matices), acordes

a intereses e inquietudes de los alumnos y de necesidad según calendario

festivo.

-Introducción a instrumentos musicales del medio.

Sexto Año (Quinto Grado)

RITMO-Lee patrones de ritmos simples de dos, tres y cuatro cuartos.

-Identifica y distingue auditivamente compases de dos, tres, cuatro tiempos.

MELODIA - Demuestra, habilidad para leer canciones sencillas, reconociendo

intervalosen la escala pentáfona.

-Identifica melodías tristes y alegres (menor y mayor).

ARMONIA - Demuestra dos líneas melódicas por medio de un compañeroactuante u 11

otra canción simple de dos, y tres partes.

-Identifica música polifónica.

-Identifica la finalidad de cadencia V a I (preparación a la finalización de la obra).

-Demuestra habilidad para cantar/ejecutar rondas.

-Demuestra acorde con dos notas con otro compañero de clase.

TIMBRE-Identifica visual y auditivamente instrumentos orquestales individuales.



-Identifica visual y auditivamente instrumentos étnicos e inter-culturales.

-Distingue entre timbres y combinaciones de timbres vocales: soprano, alto, tenor,bajo.

-Identifica auditivamente los sonidos de voz e instrumentos: solo, dúo, trío,cuarteto, quinteto,

coro, banda u orquesta.

TEXTURA - Distingue texturas armónicas (monofónicas, polifónicas),auditivamente.

FORMA-Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, AABA, con soportetextual.

EXPRESION - Señala los tempi, dinámicas y articulaciones usando símbolosy

nominaciones musicales.

-Práctica coral (relajamiento, respiración, afinación, vocalizo, articulación,matices),

acorde a intereses e inquietudes y de necesidad según calendario festivo.

-Desarrollo de pequeñas melodías con instrumentos musicales del medio.

Séptimo Año (Sexto Grado)

RITMO-Lee patrones del ritmo de las notaciones comunes.

-Utiliza metros de 2 por 2 y 4 por 4.

MELODIA - Demuestra habilidad para leer canciones, reconociendointervalos.

-Identifica melodías como mayor o menor.

ARMONIA - Demuestra dos líneas melódicas por medio de un compañeroactuante en

otra canción simple de dos, tres y cuarto partes.

-Identifica modulaciones mayores y menores.



-Distingue visualmente intervalos de terceras, cuartas, quintas, y octavas.

TIMBRE-Identifica auditivamente instrumentos en: dúos, tríos, cuartetos, quintetos,etc.

-Distingue entre timbres vocales de diferentes artistas.

TEXTURA - Distingue entre las texturas armónicas (monofónicas,polifónicas),

auditivamente.

FORMA-Demuestra e identifica formas simples como AB, ABA, AABA, bajo unsoporte

textual.

EXPRESION - Señala los tempi, dinámicas y articulaciones usando símbolos ypalabras

musicales. 12

-Practica Coral. Acorde a inquietudes y de necesidad según calendario festivo.

- Desarrollo de melodías con instrumentos musicales del medio.

Octavo Año (Séptimo Grado - "Primer Curso")

RITMO-Demuestra un compás regular mientras se lee la música. (Movimiento dela mano)

-Demuestra compases compuestos.

MELODIA - Identifica y canta la Escala de Do Mayor en Ascendente yDescendente.

ARMONIA - Escribe y distingue visualmente intervalos de terceras,cuartas, quintas, y

octavas.

- Realiza escalas de Sol, Re, La, Mi Mayor.

TIMBRE-Identifica auditivamente familias de instrumentos en obras paraorquestas y



bandas.

TEXTURA - Audiciones corales e instrumentales.

- Audición de Danzas y Aires nacionales.

FORMA-Identifica las formas musicales largas (Tema y Variaciones, Rondó,).Segun formas

AB, ABA, ABACA.

EXPRESION - Demuestra cómo los elementos musicales individuales

contribuyen a las cualidades estilísticas de la música.

-Practica Coral, acorde a necesidades e inquietudes de los alumnos y calendario

cívico.- Desarrollo de melodías con instrumentos del medio.

Noveno Año (Octavo Grado - "Segundo Curso")

RITMO- Demuestra un compás regular mientras se lee la música.

-Demuestra habilidad para ejecutar música con cambios simples de (2, 3, 4 por 4,y 6 por 8).

MELODIA - Identifica y reproduce frases musicales.

ARMONIA - Distingue auditivamente intervalos de terceras, cuartas, quintas,y octavas.

TIMBRE-Identifica auditivamente instrumentos individuales en obras paraorquestas y

bandas.

TEXTURA - Distingue diferencias sutiles de texturas.

FORMA-Identifica formas musicales ecuatorianas. 13- Discrimina auditivamente estilos musicales de Obras, pertenecientes a

EXPRESIO - Aprende pequeñas biografías de compositores de músicaclásica y

ecuatoriana.



-Práctica Coral, acorde a inquietudes y necesidades de los alumnos y según

calendario festivo.

- Desarrollo de melodías con instrumentos musicales del medio.

Décimo Año (Noveno Grado - "Tercer Curso")

RITMO - Identifica y demuestra aires de música nacional (marcar lentamente).

MELODIA - Crea frases musicales.

ARMONIA - Sintoniza, escucha y comenta programas radiales de televisión,de música

selecta y de dibujos animados con fondos musicales afines.

TIMBRE-Identifica auditivamente instrumentos musicales individuales del país y

latinoamericanos.

TEXTURA - Distingue entre diferencias sutiles de texturas.

-Audiciones de danzas y aires nacionales.

FORMA-Identifica formas musicales latinoamericanas.

EXPRESION - Discrimina estilos musicales de obras pertenecientes adiferentes

compositores nacionales e internacionales.

-Práctica coral acorde a intereses e inquietudes y de necesidad según calendario

festivo.

-Ejecución de melodías con instrumentos musicales del medio.

3.2 Contenidos de Artes Plásticas

-Punto

-Línea

-Mancha



-Volumen

-Textura

-Dimensión

-Fondo

-Forma

-Color

CONTENIDOS POR AÑO14

Currículo de Pre-escolar

PRIMER AÑO DE EDUCACION BASICA

-Expresión y representación del mundo personal y del entorno

-Dibujo: garabateo - sin relación armónica de forma y espacio.

-Pintura: dactilopintura,dactilografía.

-Modelado: manipulación de papel, arcilla, plastilina; aplicación en figuras simples.

-Collage: rasgado en direcciones y pegado.

-Interpretación de los trabajos propios y de los demás.

-Comprensión del mensaje.

-Diferencias táctiles: blando, suave, liso, áspero, grueso, delgado.

-Conocimiento y utilidad de materiales.

-Orden y aseo.

Segundo Año de Educación Básica

-Discriminación y expresión del punto y de la línea.

-Trazado de líneas a pulso - práctica con rectas, curvas, quebradas y mixtas.

-Identificación de colores primarios y aplicación nocional de formas y espacios.

-Collage: rasgado, cortado y pegado; inicios de composición.



-Modelado: placas en plastilina o arcilla presionando con dedos o palos.

-Conocimiento y utilidad de materiales,

-Orden y aseo.

Tercer Año de Educación Básica

-Conceptos elementales de punto, línea, mancha y textura, discriminación simple-Práctica con

temas establecidos.

-Combinación de colores primarios y práctica en técnicas.

-Dibujo de memoria - forma y color.

-Collage: papel cortado con tijeras y pega - Mostrando texturas y en formas libresy sugeridas.

-Modelado: iniciación en los sistemas de: cordel repujado y plancha - temas libres.


-Orden y aseo.

Cuarto Año de Educación Básica

-Conceptos de punto, línea y mancha. Aplicación creativa (saturación y

dispersión). 15

-Combinación de colores primarios, secundarios y conocimiento de colores cálidosy fríos en

aplicación de la expresión libre.

-Aplicación de colores claros y oscuros en formas libres y sugeridas con técnicasadecuadas.

-Collage: con recortes de periódicos, revistas, etc., forma composiciones.

-Dibujo de imaginación, movimiento en las figuras.

-Modelado: figuras macizas y huecas - Práctica en frutas y animales.


-Orden y aseo.



Quinto Año de Educación Básica

-Conceptos de color, fondo y forma.

-Principios de descripción de su obra (autocrítica).

-Principios de teoría del color: primarios y secundarios en gamas de color, prácticacreativa.

-Inicio de perspectiva.

-Collage: concepto, práctica con papel de colores en composiciones.

-Educación del ojo y la mano: discriminación de las formas en el espacio.

-Conocimiento de materiales de dibujo y técnicas.

-Modelado: forma y volumen en expresión libre.-Conocimiento y utilidad de materiales.

-Orden y aseo.

Sexto Año de Educación Básica

-Conceptos iniciales de armonía acromática, monocromática, de análogos y decomplementarios

- Práctica con flora y fauna, técnicas.

-Collage: papeles transparentes y opacos, superposición de formas.

-Inicios de composición: uso expresivo de líneas.

-Noción de diseño: boceto, líneas de apunte rápido y definición.

-Comics: expresión del rostro (risa, llanto, asombro, miedo, etc.).

-Modelado: formas cónicas, cilíndricas y esferas.

-Conocimiento y utilidad de materiales,

-Orden y aseo.

Séptimo Año de Educación Básica

-Efectos de luz y sombra en formas simples, compuestas, naturales y abstractas.



-Principios de utilización de las técnicas: témpera y acuarela - Aplicación en dibujoimaginativo.

-Noción de encuadre (perímetro de la figura) - Práctica en flores, frutas, etc.

-Comics: dibuja y pinta pasajes de cuentos.

-Collage: Mosaico con piedras, semillas, pedazos de papel, hojas, etc.

-Modelado: relieves con plantillas y decorados.


-Orden y aseo. 16

Octavo Año de Educación Básica

-Conocimiento y aplicación de colores análogos y de contraste.-Experimentación de técnicas, utilizando crayón en esgrafiado - Expresión libre.

-Composición y equilibrio - Práctica con bodegón.

-Dibujo con lápiz, carboncillo y tintas, mostrando volumen, luz y sombra en formas

tridimensionales.

-Collage: composición con recortes de revistas y otros materiales reciclables,mostrando

texturas.

-Trazado experimental con tinta (uso de rapidógrafo).

-Modelado: figuras en movimiento.

-Comics: crea historietas pequeñas.

-Inicios de historia del arte (en relación con las otras materias).


-Orden y aseo.

Noveno Año de Educación Básica

-La Mancha, práctica creativa técnicas de: húmedo sobre húmedo, plegado,mancha dirigida -



Expresión libre.

-Valor expresivo de formas - Dibuja partes de la figura humana.

-Perspectiva-aplicación en la naturaleza.

-Valor expresivo del color: Aplicación de colores complementarios en cenefas.

-Collage: trabajo en equipo, con temas de la naturaleza.

-Modelado: relieves y máscaras.

-Historia del arte: pintura y escultura (en relación con las otras materias).

-Trazado de letras y números (pautado).


-Orden y aseo.

Décimo Año de Educación Básica

-Práctica de composición y técnicas mostrando formas, espacio y proporción.

-Práctica de composición abstracta con figuras simples.

-Color como efecto de luz y sombra - Práctica: gradación de colores en bodegón.

-Dibujo: perspectiva aplicada en el arte; proporción de formas en el espacio.

-Modelado: vaciado en yeso (una pieza).

-Collage: expresión colectiva.

-Pintura: expresión colectiva (mural).

-Historia del arte: pintura y modelado (en relación a las otras materias). 17


-Orden y aseo.

3.3 Contenidos de Artes de la Representación

-Experiencias sensoriales (ver, oir, tocar, oler, saborear).

-Expresión Corporal.

-Expresión Lúdica.



-Expresión Oral y Representativa.

CONTENIDOS POR AÑO

Curriculo de Preescolar

-Experiencias sensoriales:

- Observar el entorno en forma global.

- Observar el entorno focalizando la atención en un elemento específico.

-Describir lo observado.

-Prácticas sensoriales: oler, tocar, saborear, oir, ver.

-Funcionalidades sensoriales.

-Detectar sonidos del entorno.

-Imitar sonidos simples.

-Identificar superficies del entorno: liso, aspero, frío, caliente, blando, duro, etc.

-Estímulos sonoros, visuales, tactiles, olfatorios y gustativos.

-Discriminar colores, formas, volúmenes y dimensiones.

-Expresión Corporal:

-Reconocer el cuerpo y sus componentes.

-Mirar sus manos, brazos, hombros, tronco, pelvis, piernas y pies.

-Palpar y reconocer las partes corporales y describirlas.

-Emitir sonidos con el cuerpo.

-Desplazamiento del cuerpo.

-Movimiento en forma libre y espontánea.

-Nociones de equilibrio.

-Vivenciar usos del lenguaje corporal.

-Prácticas de ritmo corporal.

-Expresión Lúdica:



-Juegos libres, recreativos, tradicionales y simbólicos.

-Cantos, rondas y bailes espontáneos. 18

-Expresión Oral y Representativa:

-Imitaciones de ritmos y niveles de intensidad.

-Representaciones elementales de vivencias a través de gestos, movimientos,sonidos y

palabras.

Segundo Año (Primer Grado)


-Intensificación de las experiencias sensoriales del año anterior.- Oler, gustar, sensaciones de calor, frío, presión, etc.

-Reconocer olores y sabores del entorno en elementos naturales y artificiales.

-Reconocer ambientes cálidos y fríos del entorno.

-Detectar y clasificar olores, sabores, sensaciones de calor, frío y presión, etc.

-Distinguir e imitar sonidos agudos y graves, expresándolos con gestos de agradoy

desagrado.

-Prácticas de imágenes: colores, luces, sombras, etc.


-Reconocer y diferenciar el movimiento y desplazamiento del cuerpo.

-Expresión de mensajes con el cuerpo en forma global y parcial.

-Vivenciar usos del lenguaje corporal: informar, expresar y comprender.

-Ubicación en el espacio: izquierda, derecha, adelante, atrás, dentro, fuera,arriba, abajo,

parado, acostado, sentado, boca arriba, boca abajo, etc.

-Relaciones témporo-espaciales.



-Vivenciar usos del lenguaje corporal.

-Prácticas de ritmo corporal.

- Expresión Lúdica:

-Juegos libres, recreativos, tradicionales y simbólicos.

-Cantos, bailes y rondas dirigidas.

- Expresión Oral y Representativa:

-Descripción oral de vivencias, cuentos, leyendas, chistes, etc.

-Compresión del lenguaje hablado: ser escuchado y saber escuchar.

-Realizar prácticas gestuales, parciales y totales, con estímulos o sin ellos.

-Representación de personajes y situaciones a través del juego.

Tercer Año (Segundo Grado)19


-Afinamiento y utilización, en conjunción de todos los sentidos: reconocimientovisual,

auditivo, gustativo, olfativo y tactil.


-Vivenciar usos del lenguage corporal: entretener, persuadir, interpretar por mediode la

gestualidad.

-Conciencia y control corporal: desplazamientos, giros, saltos, caídas, equilibrios;en ritmos,

tiempos y espacios abiertos y restringidos.

-Coordinación, intensidad y función del movimiento en el lugar y condesplazamiento:

encogerse, estirarse, estar quieto, saltar, botear, elevar, descender, reptar, rodar,rolar,

caminar, marchar, gatear, etc.



-Iniciar procesos de: fortalecimiento, estiramiento, coordinación, conciencia yestética

corporal.


-Desarrollo de temas e historias cortas con movimiento, lenguaje, expresión ygestualidad.


-Imitación de sonidos complejos naturales y artificiales.

-Descripción de gestos y signos observados y transmitidos con el cuerpo: miedo,violencia, susto,

agrado, desagrado, alegría, tristeza, sueño, amor, rechazo, etc.

-Imitar y emitir sonidos, palabras y frases que demuestran estados de ánimo:amor, ternura,

dolor, angustia, miedo, ira, etc.; incorporando los elementos corporales trabajados.

Cuarto Año (Tercer Grado)


-Sensibilización visual, auditiva, tactil, olfativa y gustativa-Expresión Corporal:

-Conciencia y control de segmentos corporales para desarrollar un balanceocorporal:

cabeza, hombros, brazos, pecho, columna, tronco, cadera, piernas, pies.

-Orientación de los movimientos del cuerpo.

-Espacialidad, individual y grupal:

reconocer y distinguir entre espacios propios y espacios compartidos.

-Contacto:

cabeza, brazos, codos, manos, dedos, piernas, pies, espalda. 20




-Desarrollo de historias o temas más complejos, aplicando lo aprendido, a travésdel juego

dramático.


-Reforzar el proceso respiratorio natural para la emisión de sonidos:

respiraciones diafragmales (vientre), libres, rítmicas y secuenciales; alternandoposiciones de pie,

de rodillas, acostado, etc.

Quinto Año (Cuarto Grado)


-Interiorizar el movimiento corporal, posturas de concentración.

-Desarrollar la imaginacion a base de visualizaciones de segmentos corporales ysu funcionalidad.

-Relación del conocimiento corporal con los contenidos de Ciencias Naturales deeste nivel

(Biología, Anatomía, Fisiología).

-Expresión Corporal:-Tensión y relajación:

tensión total y parcial, relajación total y parcial; ambas en varias posiciones.

-Estiramiento y distensión total y segmentada, de pie y acostado.

-Fortalecimiento funcional de la columna, cadera-pelvis, ejercitación total y parcial.

-Conciencia y control corporal:

cabeza, hombros, brazos, pecho, columna, cadera-pelvis, piernas, pies, manos,dedos; ritmos,

tiempos y secuencias definidas hasta volverlo en una rutina.




-Interpretación de obras de diferente género (danza, teatro, juego dramático,mimo), a partir de un

tema dado.


-Respiración y emisión del sonido:

desarrollar el proceso respiratorio para la emisión de sonidos y educación de lavoz en varias

posiciones; respiraciones diafragmales en ritmos, tiempos y secuencias definidas,

alternando posiciones hasta volverlo en una rutina.

-Selección de gestos para ejercitar expresivamente emociones y sentimientos. 21

Sexto Año (Quinto Grado)


-Desde este año en adelante, las experiencias sensoriales forman parte de losotros contenidos.


-Conciencia y Control Corporal:

inclusión de nuevos movimientos y combinaciones a partir de los mismossegmentos corporales.

-Columna, cadera-pelvis:

estiramiento, distención, contracción y elevación de pie y acostado condesplazamientos.

-Saltar, caer, girar, moverse en planos, arrastres.

-Transportar su propio peso, transportar otros pesos.

-Caminar y correr hacia atrás, hacia adelante.

-Movimientos en el espacio en verticales, horizontales, diagonales, curvas, comobase de una

nueva rutina que se irá complejizando en los años posteriores.



-Ejercitación de gesto independiente en cada segmento y como expresión global.

-El gesto aplicado a la actuación.


-Representacion de pequeñas obras como: comedias, dramas, farzas, danzasnacionales y

regionales.



complejización de lo realizado, perfecionando la articulación oral.

Septimo Año (Sexto Grado)-Expresión Corporal:

-Conciencia y control corporal:

perfeccionamiento del movimiento y manejo de los segmentos corporales yconciencia muscular.

-Columna, cadera-pelvis:

ejercicios de asociación, disociación, equilibrio, fuerza y control.


-Conocimiento de la técnica básica de la danza y/o del teatro.

-Práctica escénica:

representación de obras de teatro-danza.

-Expresión Oral y Representativa: 22


mejoramiento de la pronunciación y dicción.

Octavo Año (Septimo Grado - "Primer Curso")

-Desarrollo de las rutinas de conciencia y control corporal.

-Respiración y emisión del sonido.



-Trabajo de columna, cadera-pelvis, complejizando con elementos de simetría,asimetría, y

sucesión.

-Mejoramiento en la ejecución de las técnicas básicas de la danza y/o del teatro.


-Representación de obras de teatro-danza.

Noveno Año (Octavo Grado - "Segundo Curso")

-Desarrollo de las rutinas de conciencia y control corporal.


-Trabajo con la columna, cadera-pelvis.-A más de lo trabajado en el año anterior, añadir composición.

-Mejoramiento de la técnica básica de la danza.


representación de obras de teatro-danza con mejoramiento de entonación,intención y movimiento

escénico.

Décimo Año (Noveno Grado - "Tercer Curso")

-Desarrollo y afinamiento de las rutinas de conciencia y control corporal.


-Trabajo con columna, cadera-pelvis, a más de lo trabajado en el año anterior.

-Desarrollo de la creatividad e imaginación.


-Representación de obras de teatro-danza con análisis de texto y subtexto.

-Experimentación en la creación, ejecución y montaje de obras de danza y/oteatro.

4 Recomendaciones Metodológicas Generales23



Considerando que la propuesta curricular responde a un enfoque integral yglobalizado, centrado

en el niño y orientado al desarrollo de capacidades, habilidades, destrezas yactitudes, resulta

necesario observar las siguientes recomendaciones:

-Generar y aprovechar situaciones significativas como espacios creativos paraimpulsar el

desarrollo de las capacidades y destrezas dentro de un enfoque lúdico.

-Considerar la actividad lúdica como metodología general básica para desarrollar las capacidades

de conocer, descubrir y crear, que contribuyan a lograr el perfil de desarrollo delniño y del

joven.

-El enfoque de globalización permite al educador comprender y respetar laintegralidad con que el

niño aprende, sin necesariamente separar por áreas sus nuevas experiencias y

conocimientos. El educador podrá utilizar la estructura de ejes y bloques deexperiencias

solo para la planificación y organización del trabajo.

-Las experiencias directas serán las fuentes de conocimiento y descubrimientocon planeación y

participación conjunta de niños, maestros y padres de familia.

-La propuesta curricular se viabilizará en el aula mediante la elaboración de unproyecto institucional

que adapte el curriculum a las situaciones particulares del centro. Este proyectoinstitucional

debe ser compartido por los padres de familia y la comunidad.

-Debe incorporarse a las metodologías de trabajo el aprendizaje desde los errores,que posibilite al



estudiante y al maestro un manejo flexible y positivo de las situaciones deaprendizaje.

-Desestructuración del aula y desarrollo de una pedagogía propia para estoslenguajes.

-Integrar a los padres de familia en el proceso educativo, aprovechando susexperiencias,

ocupaciones y habilidades para que las compartan con los estudiantes.

Esta participación de la familia debe ser concebida dentro de la planificacióncurricular y no

solamente como actividades extracurriculares.

-Participación de la familia y la escuela en la preparación del estudiante para eluso y disfrute

selectivo de los medios de comunicación.

-Tomar el perfil de desarrollo del estudiante como referente básico para laevaluación inicial,

formativa, de procesos y terminal.

-Valorar los trabajos de los estudiantes en forma sistemática, y posibilitar suparticipación; autoevaluando sus propios trabajos y los de sus compañeros.

-Periódicamente mantener exposiciones de artes plásticas, presentaciones demúsica, teatro, y

danza trabajados por los estudiantes para promover el desarrollo progresivo decriterios y

opiniones sobre sí mismos y sobre los demás. Todas las actividades que serealicen deben 24

tener una finalidad definida previamente, la que los estudiantes deben conocerla.

-Asistir a exposiciones de artes plásticas, presentaciones de música, teatro,danza, y otros eventos

culturales y artísticos.

-Planificar de forma sistemática y con participación directa de los padres defamilia el período de



adaptación del estudiante al pre-escolar, teniendo en cuenta las característicaspropias de cada

uno.

-En las escuelas que tienen niños sin una educación pre-escolar se recomiendainiciar desde los

contenidos de este nivel.

-Desde el año 8 (Séptimo Grado), dado el límite de tres horas semanales para elárea de la cultura

estética, se recomienda que el estudiante tenga la opción de especializarse enuna de las tres

materias del área: música, artes plásticas, o danza/teatro. Así podrá utilizar lastres horas

semanales para estudiar la materia seleccionada.

5. Para la selección de textos y materiales de la Música, Artes Plásticas, y Artesde

Representación

Se recomienda:

-Escoger textos de excelente calidad conceptual y formal, claros, sencillos,exactos, creativos, sin

deficiencias de imágenes, adecuados a las expectativas de los alumnos; losbuenos

modelos ayudan a la formación artística que favorecen al desarrollo de laformación integral

del ser humano.

-Variar los materiales artísticos para responder a las diferencias individuales y

grupales (intereses, experiencias, etc.)

-Graduar el uso de material artístico y los correspondientes textos de las diversasmaterias de



acuerdo con las competencias artísticas, musicales, y lingüísticas, en el año de laeducación

básica que cursen los alumnos, y la situación comunicativa en que se utilicenéstas artes.

-Controlar la complejidad de la estructura artística para brindar al alumno un niveladecuado de

dificultad. Los textos no deben resultar demasiado fáciles ni demasiadocomplejos.

-Ofrecer a los alumnos diversos materiales que ilustren las riquezas artísticas delas diferentes

culturas del Ecuador y otros países.

-Preferir textos de lectura de las diferentes artes que traten los valoresseleccionados en la Reforma

de la Educación Básica Ecuatoriana como prioritarios en la práctica de valores:identidad,

honestidad, solidaridad, libertad, responsabilidad, respeto, criticidad, creatividad,calidez

afectiva y amor.

-Priorizar textos de las diferentes artes que promuevan la reflexión sobre temasde educación

ambiental: conocimiento, respeto, valoración y defensa del medio ambiente. 25

-Evitar textos inherentes al área de cultura estética, cuyo contenido revelecualquier forma de

discrimen (de raza, sexo, religión, etc.).

-Crear ambientes adecuados de música, artes plásticas y artes de la

representación que favorezcan

momentos diarios puramente recreativos de descanso y apreciación de las artes,sin

necesariamente tener un fin didáctico mas explícito; como bibliotecas de aula,cabinas de



audición, rincones de videos, etc.

-Aprovechar los instrumentos musicales y materiales artísticos disponibles en elmedio, igual que la

participación de personas de la comunidad u organizaciones pertinentes.

-Utilizar como recursos y materiales didácticos las experiencias comunicativas dela vida cotidiana a

través de la música, las artes plásticas y las artes de la representación, como por ejemplo:

conciertos, recitales, exposiciones de arte, ferias artesanales, grabaciones,programas de

radio y televisión, teatro, danza, y el Internet, entre otros.

-Promover la expresión de los alumnos por medio de diferentes lenguajes comodibujo, pintura,

escultura, artes manuales, canto, diversos instrumentos del contexto,improvisación, y

composición. En las presentaciones de estos se pueden incluir dramatizaciones,danza,

títeres, gestos, modelado, tiras cómicas, etc.

-Como los recursos de toda escuela nunca alcanzan para obtener todos losmateriales que se

desean para cada materia, debe quedar claramente establecida la necesidad detener

buenos materiales, instrumentos, y recursos para la enseñanza del área de culturaestética

son igual de importantes y prioritarios a las necesidades que enfrentan la

enseñanza de otras

materias, igualmente sus beneficios no pueden ser considerados como estudiosde segunda

o tercera categoría.



-Por eso, se recomienda adquirir y utilizar en forma colectiva los materiales detrabajo, para

garantizar su calidad, bajo costo, efectividad y evitar así entre los alumnosvivencias

negativas que se generan por las diferencias de calidad de los materiales. Noobstante,

particularmente en casos extremos, se deben aprovechar los materiales delmedio para

ejecutar la educación musical, artes plásticas y artes de la representación. Sepodrá elaborar

material didáctico con elementos reciclables, y o promover la elaboración de

material

didáctico con la participación de los alumnos, sus padres, y la comunidad en cualse

encuentran.

6. Para el aprendizaje inicial de las artes

- Utilizar las mejores muestras artísticas que sean posible dentro de lasposibilidades del medio

de cada escuela o ambiente.

-Propiciar el trabajo grupal para el análisis crítico de contenidos y el desarrollo dedestrezas.

-Utilizar unidades de instrucción que le permitan al alumno gozar de lo que setrata y le orienten

hacia el descubrimiento de nuevos contenidos. 26

-Mostrar respeto y aprecio por las interpretaciones y creaciones artísticas de cada

estudiante con el

fin de incrementar la identidad personal hacia otros y a las culturas nacionales enperspectiva

de una cultura global.



-El aprendizaje y apreciación de las artes serán mas participativos si se trabajacon material

concreto y otros recursos didácticos que no se concentren en el estudio de teoríao historia,

sino en la práctica.

-Garantizar la necesaria coordinación entre los dos primeros años de la educaciónbásica (preescolar y primer grado).

-Coordinar con la comunidad acciones que conduzcan al respeto y apoyonecesario para fortalecer

el proceso de aprendizaje y apreciación de las artes.

-Garantizar que los maestros de educación básica, responsables de esta área,sean profesionales

de la más alta calidad.

-Si se tiene la oportunidad de trabajar con un maestro especializado en una de lasáreas artísticas,

el docente de aula debe acompañar a sus estudiantes, permanecer con ellosdurante el mayor

tiempo posible y número de clases especializadas. El contenido de las materiasartísticas se

debe introducir como una oportunidad seria y especial, que puede ser divertida,ocasionar

gozo, sin que los alumnos abusen o no aprecien con una conducta indisciplinada.

La permanencia del docente de aula será con el motivo principal de asegurar labuena conducta de

los estudiantes así como motivar a sus alumnos con su ejemplo el interés y

aprecio mostrado

por su asistencia a la clase.

Establecida esta relación, será posible que él utilice parte del tiempo en la clasepara sus otras



actividades diarias, como la planificación de materiales, la calificación deexámenes y tareas

que sean necesarias.

7. Para la integración del área de cultura estética con las demás áreas delcurriculum

-Aprovechar, utilizar, y coordinar los recursos que nos ofrecen las otras áreas deestudio para la

formulación de unidades integrales y relevantes de experiencias escolares para elestudiante.

-Realizar la planificación curricular con unidades globales que interrelacionentodas las áreas.

-Incluir ejemplos que vinculen oportunamente los contenidos de música, artesplásticas y artes de la

representación con los de otras áreas.

8. Para la evaluación del aprendizaje

27

-Utilizar nuevas formas de evaluación considerando los dominios afectivo ypsicomotriz.

-Las evaluaciones, entre otros aspectos, deben medir conocimientos, destrezas,habilidades y

actitudes del alumno.

-Las tareas deben fomentar la creatividad del estudiante y no ser trabajos dememorización.

-Evitar tareas excesivas dentro y fuera del aula.

9. Para los recursos didácticos se necesita:

-Elaboración de Guías Didácticas para el área de Cultura Estética, queconsiderando al Ecuador



como un país multinacional, poliétnico y pluricultural, el material didáctico sereferirá a las

diferentes culturas locales, nacionales, regionales, y en perspectiva de la culturaglobal.

Conocedores que el educador no tiene los recursos necesarios para elaborar lacolección de

materiales que permitan fomentar este estudio, el Ministerio de Educación yCultura debe

asumir esa responsabilidad.

-Establecer Centros de Recursos Básicos para todas las áreas, y especialmentepara la música,

artes plásticas y artes de la representación existentes en cada provincia, con

documentaciónes, textos ejemplares, métodos, instrumentos, grabaciones demúsica, videos,

revistas, canciones, slides, láminas, ejemplos artísticos típicos, y otros materialesque se

puedan prestar a escuelas y maestros del área.

-Establecer convenios entre el Ministerio de Educación y Cultura y gobernaciones,municipios,

consejos provinciales, Casa de la Cultura, editoriales, bibliotecas públicas yparticulares, como

también organismos no gubernamentales, para facilitar la adquisición y uso losmateriales

mencionados.

10. Ejemplos de Recursos Didácticos para Cada Escuela

Títeres, teatrino, disfraces, caretas, antifaces, juguetes, trajes, trajes típicos,láminas, franelógrafos,

lupa, semillas, regadera, vivero, cajas, tubos, carretes, bloques huecos, cajas delectura,



cuentas de colores, láminas de colores, láminas de historietas, secuencias lógicas,encajes,

rompecabezas, plantillas, hilos, fichas, naipe, palillos, bolas perforadas, canicas,tapas corona,

corchos, botones, sorbetes, paletas, esponjas, ligas, algodón, piedras, recortes demadera,

colchoneta, caballete, escalera, aros, pelotas, sogas, llantas, zancos, pañuelosde colores,

cintas, esteras, grabadoras, cintas de grabación en blanco, música (escrita ygrabada),

revistas, tarjetas, literatura, fotografías, carteles, pictogramas, cajas de lectura,

papel cometa,

cartulina, masas, barro, lanas, agujas, tijeras, micrófonos, teléfono, acrílicos,plastilina, papel

periódico, arena, pinceles, isopos, brochas, frascos transparentes, pinturas,anilinas, tiza,

pastel tempera-acuarelas, papel brillante de colores, lápices, ceras, crayones,tierras de color,

pega, tintas, materiales reciclables, plumillas, rapidógrafo, juegos geométricos,compás,

marca colores, instrumentos musicales, e instrumentos musicales elaborados conmaterial del 28

medio, computadoras con programas para estudio y trabajo en esta área, accesoal Internet.

11. En síntesis, las clases de cultura estética serán:

-Eminentemente creativas, divertidas, prácticas, y operativas, no teóricas niexclusivamente

normativas.

-Concientizadoras al estudiante hacia el amor por las artes como instrumentosportadores de

identidad, de cultura, de interacción social y de recreación.



-Favorecedoras de las capacidades artísticas de los alumnos/as, fortaleciendo lacreatividad,

expresión emocional, identidad, y valores.

-Enriquecedoras de la apreciación, la creatividad, el pensamiento, la subjetividad,la comprensión

con criterio, y el goce de las artes y sus manifestaciones (conciertos, recitales,operas,

exposiciones de arte, pintura, fotografía, escultura, cerámica, gráfica, teatro,danza, ballet,

cine, programaciones de radio y televisión, por vía del Internet, y otros mediosdisponibles).

-Fomentadoras de la presentación de manifestaciones artísticas en la comunidad.

-Medidas que permitan dotar al alumno de los suficientes elementos de análisis ycriterio sobre las

diversas manifestaciones artísticas.

-Vigilar que la enseñanza de las artes permita definirse como instrumentos deexpresión del mundo

interior personal, o como medios de reflexión del contexto sociocultural local ymundial.

12. Para implementar el currículum del área de cultura estética:

-Es absolutamente necesario que se establezcan talleres de capacitación dedocentes

especializados en cada área de la cultura estética: la música, artes plásticas yartes de la

representación. Los talleres de cada área estarán asesorados por especialistasreconocidos

en el área de especialización presentada en cada taller y profundamentefamiliarzados con

todo lo propuesto en este diseño curricular.



-Los docentes que están ejecutando un cargo en el área de cultura estética o quecomienzan a

ejecutar un cargo en una de las áreas de especialización de la cultura estéticaantes de 1999

tendrán hasta el primer día de enero de 1999 para completar un taller decapacitación en su

área de especialización. Aquellos quienes no cumplen con este requisito no serán

contratados desde el primer día de agosto de 1999. La formación de docentes en

universidades, conservatorios e institutos superiores tendrán la responsabilidad decapacitar

todos estudiantes que se gradúen en docencia comenzando desde el año 1999.Estudiantes

que se gradúen antes de 1999 tendrán que completar un taller designado a suárea de

especialización antes de ejecutar un cargo docente en una de las áreas de culturaestética.

-Todas las escuelas de grados 7, 8 y 9 necesitan tener acceso a especialistas encada una de las

materias del área de cultura estética. Idealmente, todas las escuelas,comenzando desde el 29

nivel pre-escolar, tendrán acceso a especialistas en música y artes plásticas.

Adicionalmente, cada escuela necesita recursos adecuados para la enseñanza decada una

de las asignaturas.

Reconocimiento de la colaboración y apoyo para elaborar este proyecto:

Este proyecto fue posible con la colaboración y apoyo de muchas personas einstituciones, las

cuales deben ser reconocidas:

-El Ministro de Educación Mario Jaramillo Paredes, por haber aprobado losrecursos humanos del



Ministerio de Educación, Cultura, y Deportes para desarrollar este proyecto;

-El Dr. Gonzalo Cartagenova y la Comisión Fulbright, que auspiciaron la asesoríatécnica del Dr.

Manuel Prestamo;

-El Sr. Terry Davidson y la Srta. Marta Albán de la Embajada de los EstadosUnidos por co-auspiciar

la participación del Dr. Prestamo;

-El Dr. Bruno Sáenz Andrade, Subsecretario de Cultura, el Lcdo. WashingtonGranja, Director

Nacional de Desarrollo Cultural y la Dra. Gladys Maldonado, Directora Nacional deCurrículo,

quienes organizaron los recursos humanos y económicos de cada una de susáreas para

facilitar el desarrollo de este proyecto;

-Al Dr. Manuel Prestamo, Asesor Internacional y técnico de reconocida solvenciacomo artista,

administrador y educador; y, sobre todo por su conocimiento profundo sobre larealidad

educativa de nuestro país tanto en el plano artístico como en el sistema formal, yaque a lo

largo de cinco años ha prestado su valioso aporte para el crecimiento y desarrollodel arte, la

cultura y la educación.

-A la Lcda. Yadira Márquez, Técnica en Artes Plásticas; Prof. José Criollo Miranda,Técnico en

Música; y, Sr. Carlos Martínez Borja, Técnico en Danza y Teatro, de la DirecciónNacional de

Desarrollo Cultural, quienes formaron parte del equipo técnico de elaboración delos

contenidos del Módulo de Cultura Estética.



-Al Lcdo. William Duque y Lcda. Susana Carrillo, Técnicos en Currículo de laDirección Nacional de

Currículum., quienes asesoraron al equipo técnico, para la correcta y adecuadaelaboración

del Módulo.

-También es necesario reconocer el Banco Central y su Musicoteca, bajo ladirección de Adriana

Gómez, por facilitar acceso a la colección de material didáctico de esa institución,en gran

parte donado por el Dr. Manuel Préstamo.

Es importante anotar que durante la elaboración del presente trabajo y el borrador final del mismo,

fueron permanente evaluados por las siguientes personas e instituciones:

-Conservatorio de Música "Salvador Bustamante Celi", de la ciudad de Loja.Planta de profesores y

su rector, Prof. Vicente Morocho; 30

-Conservatorio de Música "José María Rodríguez", de la ciudad de Cuenca.Plantel de profesores y

su rector, Lcdo. Efrén Rojas Ludeña;

-Facultad de Música de la Universidad Nacional de Loja;

-Plantel del profesores de la Facultad de Artes de la Universidad Central delEcuador, en la ciudad

de Quito, de las áreas de Artes Plásticas;

-Planta de profesores de la Escuela de Teatro de la Universidad Central del

Ecuador;

-Por los participantes del Seminario Taller Nacional de Estructuración delSubsistema Cultural,

organizado por la Subsecretaría de Cultura y la Dirección Nacional de DesarrolloCultural, y al



cual asistieron rectores, vice-rectores y docentes de los centros de formaciónartística

profesional del país, en las áreas de Música, Danza y Artes Plásticas.

Este evento se llevó a efecto del 29 de junio al 4 de julio de 1997, en la Casa deRetiros "San

Patricio", en Cumbayá.

-Por una gran número de maestros que han venido interviniendo en la elaboraciónde anteriores

propuestas de elaboración del Módulo de Cultura Estética.

Recomendación final:

-Tanto las entidades auspiciantes como el Asesor Internacional, Dr. ManuelPrestamo, guardan la

absoluta confianza, en que el Sr. Ministro de Educación y Cultura, los SeñoresSubsecretarios

de Cultura y Educación, los Directores Nacionales de Desarrollo Cultural yCurrículum,

comprometerán su gestión para la inmediata implementación del Módulo deCultura Estética

en la Reforma Curricular de la Educación Básica.

La ejecución e implementación de este Módulo, se constituirá en un invaluableaporte al crecimiento

y desarrollo del país.

La formación de generaciones con altos de índices de creatividad, sentido delibertad, solidaridad e

identidad, y compromiso con su futuro, hacen factible la apertura de una nuevaperspectiva de

vida para la nación ecuatoriana.

Los procesos de capacitación docente, para los maestros en ejercicio, tambiénpermitirán un cambio



de mentalidad en su acción educativa, pues su vinculación con el arte y la cultura,abrirán un

nuevo campo de referencia en donde el desarrollo de la sensibilidad y laapreciación del arte,

se constituirán en una fuente inagotable de recursos didácticos que favorecerán la

optimización de los procesos de enseñanza-aprendizaje, alcanzando una nuevadimensión

más humana, responsable y sobre todo comprometida con la estructuración delnuevo perfil

del hombre capaz de enfrentar los retos de la nueva era y de entender que lademanda de los

tiempos exige la integración de los distintos grupos sociales respetando la unidaden la

diversidad. 31

-La estrategia de capacitación define básicamente dos momentos:

-Una inmediata en la que los docentes del nivel básico general reciban instrucciónen las siguientes

áreas:

-Metodología de la Música

-Metodología de las Artes Plásticas

-Metodología de las Artes de la Representación (Danza y Teatro)

-La formación de docentes especializados en Cultura Estética, en las modalidadesde Música, Artes

Plásticas y de la Representación. Esta tarea será asumida por los centros de

formación

artística profesional del país, bajo la supervisión de la Subsecretaría de Cultura, laDirección

Nacional de Desarrollo Cultural y en coordinación con las distintas instancias delMinisterio



de Educación y Cultura.

Validación de la Matriz Curricular de Cultura Estética:

-Mediante un convenio de financiamiento suscrito entre la Subsecretaría deCultura, la Dirección

Nacional de Desarrollo Cultural y la Unidad Ejecutora MEC/BID, representados por sus

titulares: Dr. Bruno Sáenz Andrade, Lcdo. Luis Corral Cordero y Arq. SammiaPeñaherrera,

respectivamente, se posibilitó la ejecución de los Seminarios Taller de Validaciónde la Matriz

Curricular de Cultura Estética.

-El equipo de capacitación estuvo integrado por:

- Washington Granja Gallegos - Coordinador e Instructor

-Yadira Marquez Guevara - Instructora del lenguaje de Artes Plásticas

- Carlos Martínez Borja - Instructor del lenguaje de Artes de la Representación

- José Criollo Miranda - Instructor del lenguaje de Música

-Carmen León León - Apoyo logístico-Los seminarios-taller tuvieron una duración de sesenta horas cada uno, y seefectuaron en las

siguientes ciudades y fechas:

-Guayaquil - 25 al 29 de mayo de 1998.

-Quito - 08 al 12 de junio de 1998.

-Tena - 15 al 19 de mayo de 1998.

-Cuenca - 22 al 26 de junio de 1998.

-Trescientos sesenta docentes asistieron a los seminarios taller que correspondena dieciocho

provincias de centros educativos y CEM de los niveles preprimario, primario y deciclo



básico; de planteles de los sectores urbano, urbano-marginal y rural; de educaciónhispana

e intercultural bilingüe; de escuelas unidocentes, pluridocentes y completas;profesores

generalistas, de grado, de curso, especialistas en las áreas artísticas, de opcionesprácticas

y educación física y funcionarios de las direcciones provinciales de educación ycultura y de

las direcciones y subdirecciones provinciales de cultura. 32

-Al final de los seminarios taller se aplicó una batería de preguntas para lavalidación de la matriz

curricular; y, adicionalmente se realizaron plenarias en las cuales los docentesexpusieron

sus criterios, observaciones y reformas que se debían aplicar a la matrizcurricular, las

mismas que una vez procesadas dieron lugar a los cambios de forma y fondo queconsta en

el presente documento. 33

fercultura estetica

Documents