(Colombia)

15a ñ o s

Viernes 27 de febreroTeatro Pablo Tobón

8:00 p.m.

Transparencias – Eduardo GamboaConcierto para Violín Nº 3 Op. 61 de C. Saint-SaënsSinfonía Nº2 Op. 73 de J. Brahms

D i r e c t o r a : C e c i l i a E s p i n o s a A r a n g o

II Concierto de Temporada 2015

Solista:

Daniel Arias

Teléfono 261 9500 ext. 9732 www.eafit.edu.co/sinfonica @SinfonicaEAFIT Orquesta Sinfónica EAFIT

Libertad y Orden MinCulturaMinisterio de Cultura

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ProgramaNotas al programaPor Yimi Giraldo

EDUARDO GAMBOA (México) Transparencias para Flauta y trío de cuerdas

La suite “Transparencias” fue escrita en 1997 y estrenada por el Flautista Brasileño Tadeo Coelho a quien fue dedicada en Zacatecas el 29 de junio de 1997 con músicos del New Mexico String Quartet. Este mismo conjunto grabó la obra en 1999 para un CD con música mexica-na contemporánea, bajo la dirección y produc-ción de Eduardo Gamboa. Transparencias se ha interpretado en varios países y se ha adaptado a otros grupos de cámara como Flauta y piano, violín y piano, Saxofón y cuerdas; además, ha inspirado trabajos coreográficos en Xalapa (Mé-xico) y en Iowa (USA).

La suite se constituye en una mezcla natural entre la música popular y académica, producto de la formación del compositor quien expresa que: “Transparencias es una obra con partes muy difíciles para los músicos académicos, por el sabor, las síncopas y la complejidad rítmica

Transparencias – Eduardo GamboaCuarteto: León Giraldo (Flauta), Cristina Rodas (Violín), José L. Camisón (Viola), Pablo Valencia (Chelo)

1. Torito2. Arrullo3. Rompe4. Jarabe

Concierto para Violín Nº 3 Op. 61 de C. Saint-SaensSolista: Daniel Arias (Colombia)

1. Allegro non troppo2. Andantino quasi allegretto3. Molto moderato e maestoso

I N T E R M E D I O

Sinfonía Nº 2 Op. 73 de J. Brahms1. Allegro non troppo2. Adagio non troppo3. Allegretto grazioso (quasi Andantino)4. Allegro con Spirito

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que proviene de lo popular”. Está estructurada en cuatro movimientos que recogen elementos rítmicos y melódicos característicos del “Son”, la rumba y el “sabor cubano y mexicano” en pleno y que recrean ambientes y giros de la música caribeña en formas propias de un compositor ecléctico que no es fácil vincular con corriente alguna definida de composición.

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)Concierto para Violín y Orquesta Nº 3 en Si me-nor Op. 61

Saint-Saëns fue un virtuoso pianista y composi-tor de rica orquestación; participó de la segunda fase del período Romántico, asistió a su declive en pleno siglo XX y fue protagonista excepcio-nal en la renovación de la música francesa junto con Debussy y Ravel. En 1871, fundó la Société Nationale de Musique, orientada a promover la divulgación y ejecución de la abundante música de su país.

Su música, bien planeada formalmente, es ex-presiva, elegante y coherente técnicamente, donde se combina el lirismo francés con la ca-

lidad estructural. La actividad creativa de Saint-Saëns abarca todos los campos de la música y todas las mezclas tímbricas y vocales disponi-bles en su época. Académicamente, su principal aporte es lo novedoso de la construcción formal; notables son también los artículos que publicó durante su vida en diversos periódicos y revistas, reunidos en los volúmenes “Harmonie et mélo-die”, “Portraits et souvenirs” y, singularmente, “École buissonnière”.

El concierto para Violín y Orquesta Nº3 fue dedi-cado al virtuoso español del violín, Pablo de Sa-rasate, quien lo tocó en su estreno en octubre de 1880. Su invención melódica y sutileza cuasi-im-presionista se constituyen en importantes retos interpretativos y le han dado un lugar principal en el repertorio solista para este instrumento. Se trata del último de los conciertos para vio-lín del compositor y es considerado el de mayor calidad tímbrica e interesante consistencia es-tructural. Consta, de manera tradicional, de tres movimientos contrastantes con una orquesta-ción romántica que incluye cornos y trompetas cromáticas. El protagonismo melódico y rítmico es absolutamente del solista y la orquesta juega un papel predominantemente acompañante con algunos pasajes de ambientación o enlace entre las secciones.

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JOHANNES BRAHMS (1833-1897).Sinfonía Nº 2 en Re Mayor, Opus 73.

La Segunda Sinfonía de Brahms fue estrenada en Viena el 30 de diciembre de 1877. Aunque pasaron pocos meses entre el estreno de su primera sinfonía y la composición de la se-gunda, debemos recordar que se trata de dos obras completamente diferentes, lo que no resulta extraño si recordamos que Brahms se sentía intimidado por la imponente obra sin-fónica de Beethoven, y por ello, necesitó algo más de dos décadas para escribir la primera, mientras que la segunda es el fruto de unas vacaciones de verano.

La sinfonía fue compuesta en Pörtschach, un pe-queño pueblo junto al lago de Wörther en el que Brahms pasaba sus vacaciones. “Esto es bellísi-mo”, comentó Brahms a su editor Fritz Simrock poco después de llegar. Y este entusiasmo se reflejó en la nueva sinfonía. Cuando, al final del verano, un amigo de Brahms, el médico Theodor Billroth, tocó por primera vez la partitura, es-cribió inmediatamente al compositor: “Todo es murmullo de arroyos, cielos azules, un sol lumi-noso y sombras frescas y verdes”.

De esta manera, el público pronto comenzó a llamar a la sinfonía “la Pastoral” de Brahms,

estableciendo comparaciones con Beethoven, tal como había sucedido con la primera sinfo-nía. Pero si la Segunda Sinfonía guarda alguna relación con otra obra, es con el Concierto para violín que Brahms compuso el verano siguiente también en Pörtschach; fue compuesto también en la tonalidad de Re mayor y mantiene una es-trecha familiaridad con buena parte de las ideas que había incorporado a la sinfonía.

Al escuchar el primer movimiento, un Allegro non troppo, queda claro por qué el público y los editores se inclinaron por el adjetivo de pastoral, dado el ambiente sosegado e idílico que genera el tema inicial expuesto por los cornos y las ma-deras y que contrasta con el segundo tema, de carácter más dramático, expuesto primero por los violonchelos y luego por maderas y cuerdas, que recuerda la melodía de la famosa Canción de cuna del mismo Brahms, aunque en tonali-dad menor, como si fuera su afecto opuesto o antitheton.

El segundo movimiento, Adagio non troppo, tiene un carácter contrastante y melancólico, opuesto al carácter animado y jocoso del tercer movimiento, un Allegretto, que es más bien un minueto con acentos desplazados y una sección central en dos cuartos que tiene un lejano sa-bor eslavo. La sinfonía finaliza con un Allegro con Spirito, de carácter gárrulo y festivo, casi de danza, que ostenta dos temas; el primero fresco y vivo, el segundo marcial y solemne.

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Cecilia Espinosa ArangoDirectora Orquesta Sinfónica EAFIT

Por su entrega a las artes y ejercicio profesional como Directora ha sido acreedora a las siguien-tes distinciones Nacionales: Antioqueña de Oro 2009 , galardón otorgado por la Gobernación de Antioquia; Orden al Mérito Filarmónico, dis-tinción de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, año 2006; También ha recibido los siguientes premios: Concurso Coral Bela Bártok, (Hungría) premio a la mejor dirección en el año 2006; Pre-mio a la mejor Dirección el Concurso Internacio-nal Guido d’ Arezzo 2012.

Sus alumnos de Dirección se han destacado en Colombia y en el exterior , obteniendo importan-tes plazas musicales y la titularidad de connota-das Orquestas.

Fundadora y directora de dos importantes co-ros de Medellín: Coro Tonos Humanos y Coro de Cámara Arcadia. Ambos han representado a Colombia en el exterior obteniendo medallas de oro, plata y bronce para el país en concursos de relevancia internacional.

Su labor como Directora la ha llevado a dirigir la mayor parte de las Orquestas Nacionales y en el exterior: la Sinfónica Nacional de la Habana, Cuba, Orquesta Municipal de Caracas, Orquesta Latina Philharmonia de Sabaudia, Italia, y la Orquesta Sinfónica de Antalya, Turquía.

Ha dirigido La Orquesta Sinfónica EAFIT duran-te catorce temporadas continuas, desarrollan-do una intensa labor de difusión del repertorio sinfónico universal, así como de música con-temporánea y nuevas obras colombianas que fomentan la música sinfónica de nuestro país.

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SOLISTA

Daniel EstebanArias Holguin (Violín)

Inició sus estudios de violín a la edad de 8 años en la Red de Escuelas de Música del Municipio de Medellín, fue concertino de la Orquesta Supe-rior de este programa dirigido por la Fundación Amadeus. Con esta orquesta realizó conciertos en diferentes escenarios de Colombia, Ecuador, España e Italia.

A la edad de once años ingresó al Semillero de Violín de Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Esta institución le otorgó en el año 2010 el titulo de Maestro en Violín, recibiendo además, mención de honor por su recital de gra-do. Durante toda esta etapa de formación estuvo bajo la dirección de la maestra Poliana Vasileva.

Fue seleccionado para formar parte de la Or-questa latinoamericana de las Juventudes de América de la CAF (Corporación Andina de Fo-mento), con la cual realizó diferentes conciertos en la ciudad de Bogotá.

En el año 2005 ingresó a la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT, dirigida por la maestra Cecilia Espinosa, donde hizo parte del grupo de los primeros violines.

En el año 2006 y 2008 participó en el Curso lati-noamericano de Violín en Venezuela, dirigido por el maestro José Francisco Del Castillo. Uno de los eventos de música clásica más importantes de Latinoamérica.

En el año 2007 fue invitado a través de la Fun-dación Amadeus, por la Asociación Lucia Drudi Dembi de la región de Toscana en Italia, para ha-cer parte de una orquesta multinacional integra-da por músicos de diferentes partes del mundo, que realizó varios conciertos en Italia. En dicha orquesta fue el concertino.

En el año 2008 ofició como solista con la Or-questa de Estudiantes de la Universidad de Antioquia. En ese mismo año con la Orquesta

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Principal de la Red de Escuelas de Música del Municipio de Medellín, realizó dos conciertos, igualmente en calidad de solista, en el teatro de la Universidad de Medellín bajo la dirección del maestro Darío Ntaca y en el Auditorio León De Greiff, de la Universidad Nacional de Bogotá bajo la dirección del maestro Rubén Cova.

En el año 2009 actuó como solista de la Orques-ta Sinfónica de EAFIT interpretando el concierto para Violín y Orquesta de Aram Khachaturian bajo la batuta de la maestra Cecilia Espinosa.

En este mismo año participó en el curso de vio-lín Wiener – Meisterkurse en la ciudad de Viena (Austria) invitado por la maestra Birgit Kolar y dirigido por el maestro Christian Altenburger en el Institut Für Das Studium Der Wiener Klassik y donde posteriormente con la participación de los estudiantes mas destacados del curso, realizó un recital el la sala de conciertos de dicho instituto.

El 20 de octubre del 2009 ofició como solista en el teatro metropolitano, con la orquesta princi-pal de la Red de Escuelas de Música de Medellin, interpretando Introducción y Rondó Caprichoso, bajo la dirección del maestro Scott Yoo.

En enero del 2010 participó, como estudiante becado por la Fundación Salvi, en el Cuarto Fe-tival Internacional de Música-Cartagena, donde participó en clases magistrales con los violinis-tas Bella Histrova y Robert Mcduffie. Actualmente perfecciona sus estudios de vio-lín en la ciudad de Viena bajo la tutoría de la Prof. Magg. Ulrike Danhofer en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, en dicha ciudad ha tenido la oportunidad de participar en conciertos bajo la batuta del director y orga-nista Rudolf Scholz con su orquesta de cámara “Camerata Viennensis”, en la orquesta juvenil Wiener Jeneusse Orchestra, así como en dife-rentes conciertos de cámara en diferentes esce-narios de Viena, entre ellos el Konzerthaus.

En dicha ciudad forma parte de diferentes grupos de música de cámara como el Night club dúo con el cual ganó la audición en el 2013 para formar parte de la fundación Live Music Now, fundación creada por Yehudi Menuhin y el Viena Tango Quintett.

Con la fundación Ohpera realizó diferentes con-ciertos en Austria, en uno de ellos ofició como concertino en la opera las Bodas de Fígaro.

Gerencia: Hilda María Olaya Estefan Coordinación: Yimi Giraldo Marín Comunicaciones: Selene Isabel Pineda Gómez Secretaria: Aleida María Espinosa Auxiliar: Luis Montoya

Planta orquestal

Jefe de Cuerdas *

PRÓXIMO CONCIERTO

III Concierto de temporada 2014

OberturaConcierto Nº 2 TrV 283 de R. Strauss

Solista: Atahualpa Vegas (Venezuela)Sinfonía Nº 8 Op. 88 de A. Dvorak

Jueves 12 de Marzo Auditorio la Enseñanza

Violín I Williams Naranjo(Concertino)Wilfer Vanegas Daniela Trujillo Pablo Vélez A.Mariana Trujillo Daniel Valencia Valentín Aramburo Inti Aguirre

Violín IIDiana María León *Ana Cristina RodasJoanna Orozco Johana Campos Angélica Londoño Marcela Ibarra Susana Valencia

ViolaJosé Luís Camisón*Gustavo Tapias Juliana Ruiz Castro Anderson Gutierrez Claudia Arroyave Jorge Zapata

Cellos Juan Pablo Valencia* Camilo UribeTatiana PérezFranci Madrid Carlos Montoya

ContrabajosAugusto Salazar*Wilder Herrera Julián Barrera

FlautasLeón Giraldo* Jorge Elorza

OboesWillinton Ospina* Juan fernando Muñoz

ClarinetesJohn Jairo Vallejo* Jaime Uribe

Fagotes Ana María García* Juliana Mesa

Cornos Atahualpa Vegas*Steven Gaviria Angelica OrtegónJuliana Guevara

Trompetas Carlos Carmona*Alejandra Ruiz

TrombonesJuan E Piedrahita* Jonathan Fernández David Arboleda

Tuba Luis Montoya

Percusión Daniel Duque*Carlos Areiza