universidad central del ecuador facultad de artes … · 2020. 2. 19. · tutor: pdh. cesar augusto...
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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES PLASTICAS
A través del lente del arte - Perspectivas sobre la violencia:
la obra de Teresa Margolles, Oscar Muñoz y Carlos Martiel
Trabajo de Titulación presentado como requisito previo a la
obtención del Grado de Licenciado en Artes Plásticas.
AUTORA: Alejandra Gioconda Mencías Bahamonde
TUTOR: Cesar Augusto Portilla Karolis
Quito DM, 2020
ii
© DERECHOS DE AUTOR
Yo, Alejandra Gioconda Mencías Bahamonde en calidad de autor y titular de los
derechos morales y patrimoniales del trabajo de titulación “A través del lente del
arte - Perspectivas sobre la violencia: la obra de Teresa Margolles, Oscar
Muñoz y Carlos Martiel.”, modalidad semipresencial, de conformidad con el Art.
144 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS
CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, concedo a favor de la
Universidad Central del Ecuador una licencia gratuita, intransferible y no exclusiva
para el uso no comercial de la obra, con fines estrictamente académicos.
Conservando a mi favor todos los derechos de autor sobre la obra, establecidos en
la normativa citada.
Así mismo, autorizo a la Universidad Central del Ecuador para que realice la
digitalización y publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de
conformidad a lo dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación
Superior.
El autor declara que la obra objeto de la presente autorización es original en su
forma de expresión y no infringe el derecho de autor de terceros, asumiendo la
responsabilidad por cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta causa y
liberando a la Universidad de toda responsabilidad.
Firma:
Alejandra Gioconda Mencías Bahamonde
CC. N.º 1725930349
iii
APROBACIÓN DEL TUTOR DEL TRABAJO DE
TITULACIÓN
Yo, Cesar Augusto Portilla Karolis, en mi calidad de tutor del trabajo de
titulación, modalidad Proyecto de Investigación, elaborado por ALEJANDRA
GIOCONDA MENCIAS BAHAMONDE; cuyo título es: “A través del lente del
arte - perspectivas sobre la violencia: la obra de Teresa Margolles, Oscar
Muñoz y Carlos Martiel.”, previo a la obtención del Grado de Licenciado en Artes
Plásticas; considero que el mismo reúne los requisitos y méritos necesarios en el
campo metodológico y epistemológico, para ser sometido a la evaluación por parte
del tribunal examinador que se designe, por lo que lo APRUEBO, a fin de que el
trabajo sea habilitado para continuar con el proceso de titulación determinado por
la Universidad Central del Ecuador.
En la ciudad de Quito, a los 31 días del mes de octubre de 2019
PhD. César Portilla Karolis.
DOCENTE-TUTOR
C.C. 170943612-3
iv
APROBACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ORAL DEL
PRODUCTO O PRESENTACIÓN ARTÍSTICA/TRIBUNAL
El Tribunal constituido por
Luego de receptar la exposición oral del producto o presentación artística del
trabajo de titulación previo a la obtención del grado de LICENCIADO EN ARTES
PLÁSTICAS presentado por el señorita ALEJANDRA GIOCONDA MENCÍAS
BAHAMONDE
Con el título: A TRAVÉS DEL LENTE DEL ARTE - PERSPECTIVAS
SOBRE LA VIOLENCIA: LA OBRA DE TERESA MARGOLLES, OSCAR
MUÑOZ Y CARLOS MARTIEL.
v
AGRADECIMIENTOS
A mi familia y amigos, quienes aportaron de alguna manera a la
realización de este trabajo.
A mi tutor PhD. Cesar Portilla por el apoyo brindado.
vi
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Contenido
© DERECHOS DE AUTOR .............................................................................. ii
APROBACIÓN DEL TUTOR DEL TRABAJO DE TITULACIÓN............... iii
APROBACIÓN DE LA EXPOSICIÓN ORAL DEL PRODUCTO O
PRESENTACIÓN ARTÍSTICA/TRIBUNAL....................................................... iv
AGRADECIMIENTOS ...................................................................................... v
ÍNDICE DE CONTENIDOS ............................................................................. vi
LISTA DE FIGURAS ........................................................................................ x
LISTA DE ANEXOS ....................................................................................... xii
LISTA DE TABLAS ....................................................................................... xiii
LISTA DE GRÁFICOS ................................................................................... xiv
RESUMEN ....................................................................................................... xv
ABSTRACT .................................................................................................... xvi
INTRODUCCIÓN ........................................................................................... xvi
CAPÍTULO I ...................................................................................................... 3
1.El problema .................................................................................................. 3
1.1 Planteamiento del problema .............................................................. 5
1.2 Formulación del problema .................................................................... 5
1.3 Preguntas directrices ............................................................................. 5
vii
1.4 Objetivos .............................................................................................. 6
1.4.1 Objetivo general ............................................................................ 6
1.4.2 Objetivos Específicos .................................................................... 6
1.5 Justificación .......................................................................................... 7
1.5.1 Motivación personal ...................................................................... 7
1.5.2 Pertinencia ..................................................................................... 7
1.6 Metodología .......................................................................................... 8
CAPÍTULO II ..................................................................................................... 9
2.1 Marco teórico ............................................................................................ 9
2.1.1 Violencia ........................................................................................... 9
2.1.2 Definiciones de Violencia ............................................................... 13
2.1.3 Violencia del lenguaje ..................................................................... 18
2.1.4 La sublimación ................................................................................ 21
2.1.5 Arte y violencia ............................................................................... 22
2.1.6 Arte y contexto ................................................................................ 26
CAPÍTULO III ................................................................................................. 28
3.1 Análisis de obras ..................................................................................... 28
3.1.1 Teresa Margolles ............................................................................. 29
3.1.2 Oscar Muñoz ................................................................................... 32
viii
3.1.3 Carlos Martiel .................................................................................. 39
CAPÍTULO IV ................................................................................................. 48
4. Obra de autor ............................................................................................ 48
4.1 Primeras aproximaciones ................................................................... 48
4.1.1 Performance “Memoria liquida” ................................................. 49
4.1.2 Violencia estructural .................................................................... 50
4.1.3 Dualidades ................................................................................... 52
4.2 De las cenizas ..................................................................................... 56
4.2.1 Planteamiento conceptual ............................................................ 57
4.2.2 Descripción de la obra ................................................................. 57
4.2.3 Proceso de producción ................................................................. 59
4.2.4 Plan de realización ....................................................................... 61
4.2.5 Requerimientos técnicos .............................................................. 61
4.2.6 Presupuesto .................................................................................. 62
4.2.7 Imágenes ...................................................................................... 62
CAPÍTULO V .................................................................................................. 63
5.1 Conclusiones ........................................................................................... 63
5.2 Recomendaciones ................................................................................... 65
REFERENCIAS ............................................................................................... 66
ix
Bibliografía ................................................................................................... 66
Sitiografía ................................................................................................. 66
Videos ....................................................................................................... 67
Figuras ...................................................................................................... 68
Anexos .......................................................................................................... 71
x
LISTA DE FIGURAS
FIGURA 1. ALGERIEN 5 0049. ........................................................................................................... 9
FIGURA 3. SLAVE MARKET, MONO VERSION.. ................................................................................. 10
FIGURA 4. LAOCOÖN AND HIS SONS. ............................................................................................... 10
FIGURA 5. HIERONYMUS BOSCH, THE LAST JUDGMENT. ................................................................. 11
FIGURA 6. JUDITH BEHEADING HOLOFERNES - CARAVAGGIO. ......................................................... 12
FIGURA 7. GAS VICTIMS, OTTO DIX................................................................................................. 12
FIGURA 8. MONUMENT AGAINST FASCISM - JOCHEN GERZ AND ESTHER SHALEV-GERZ. ................ 13
FIGURA 9. SILUETA EN FUEGO- ANA MENDIETA.............................................................................. 13
FIGURA 10. CLASIFICACIÓN DE LA VIOLENCIA, FERNÁNDEZ. ........................................................... 14
FIGURA 11. PUBLICACIÓN DEL DIARIO JYLLANDS-POSTEN DEL 2005. ............................................. 19
FIGURA 12. LEÓN, J. (2016). LEON/BLOMBERG 2008-2009. ...................................................... 24
FIGURA 13. LEÓN, J. (2016). LEON/BLOMBERG 2008-2009. ...................................................... 24
FIGURA 14. JUAN PABLO TORAL (2005), HECATOMBE .................................................................... 25
FIGURA 15. TERESA MARGOLLES (2017) AJUSTE DE CUENTAS 11. .................................................. 29
FIGURA 16. EL TRES DE MAYO - FRANCISCO DE GOYA. .................................................................. 34
FIGURA 17. BIOGRAFIAS, NIÑA-OSCAR MUÑOZ. .............................................................................. 36
FIGURA 18. OSCAR MUNOZ / JEU DE PAUME. ................................................................................... 37
FIGURA 19. LEWIS, D. (2015). CIUDAD. ........................................................................................... 41
FIGURA 20. BIGGERS, S. (2018). BAM. ........................................................................................... 42
FIGURA 21. WLODARCZYK, W. (2016). PERFORMANCE BASAMENTO. ............................................ 43
xi
FIGURA 22. WLODARCZYK, W. (2016). PERFORMANCE BASAMENTO. ............................................. 44
FIGURA 23 MENCÍAS A. (2018) RETRATO EN CILINDRO DE HIELO. ................................................... 49
FIGURA 24 MENCÍAS A. (2018) PERFORMANCE. .............................................................................. 50
FIGURA 25 MENCÍAS A. (2018) BOCETO DE LA INSTALACIÓN. ........................................................ 51
FIGURA 26 MENCÍAS A. (2018) FUNDICIÓN DE MONEDAS DE UN CENTAVO CON COBRE. ................. 52
FIGURA 27 MENCÍAS A. (2019) S/T. ................................................................................................ 53
FIGURA 28 MENCÍAS A. (2019) S/T. ................................................................................................ 54
FIGURA 29 MENCÍAS A. (2019) S/T. ................................................................................................ 54
FIGURA 30 MENCÍAS A. (2019) S/T. ................................................................................................ 55
FIGURA 31 MENCÍAS A. (2019) S/T. ................................................................................................ 55
FIGURA 32 MENCÍAS A. (2019) S/T. ................................................................................................ 56
FIGURA 33 CAPTURA DE PANTALLA DEL TRABAJO EN ADOBE PREMIERE ........................................ 59
FIGURA 34 A. MENCÍAS (2019), CÓDIGO QR DEL VIDEO .................................................................. 60
FIGURA 35 MENCÍAS A. CAPTURAS DE PANTALLA DEL VIDEO. ........................................................ 62
FIGURA 36 MENCÍAS A. (2017) SERIGRAFÍA “KITE”. ....................................................................... 80
FIGURA 37 MENCÍAS A. (2017) MURAL “DOBLE MORAL”. .............................................................. 81
FIGURA 38 MENCÍAS A. (2018) STICKER 1. ..................................................................................... 82
FIGURA 39 MENCÍAS A. (2018) STICKER 2. ..................................................................................... 82
xii
LISTA DE ANEXOS
ANEXO A. MENCÍAS (2017) MAPA MENTAL SOBRE LA VIOLENCIA ESTRUCTURAL ............................................. 71
ANEXO B. DIARIO QUE (2017) .............................................................................................................. 71
ANEXO C. FOTOGRAFÍAS DE LA OBRA “AJUSTE DE CUENTAS” ........................................................................ 72
ANEXO D. FOTOGRAFÍA DE LA INSTALACIÓN "BIOGRAFÍAS" .......................................................................... 74
ANEXO E. SECUENCIA DE LA OBRA "BIOGRAFÍAS" DE OSCAR MUÑOZ ............................................................. 74
ANEXO F. CIUDAD DE CARLOS MARTIEL ................................................................................................... 75
ANEXO G. BASAMENTO DE CARLOS MARTIEL ............................................................................................ 76
ANEXO H. MENCÍAS (2017) DETALLES DE LA OBRA "VIOLENCIA ESTRUCTURAL" ............................................... 77
ANEXO I. FOTOGRAFÍAS DE DESAPARECIDOS DEL ECUADOR ........................................................................... 79
ANEXO J. FOTOGRAFÍA DEL ENCUENTRO CON MIEMBRO DEL ASFADEC ............................................................ 79
ANEXO K. MENCÍAS (2017) NIÑEZ Y VIOLENCIA ......................................................................................... 80
ANEXO L. SITIO PARA DESCARGAR EFECTOS DE SONIDO ................................................................................ 83
xiii
LISTA DE TABLAS
TABLA 1 COMPARACIÓN ENTRE LAS OBRAS ..................................................................................... 45
TABLA 2 CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES ....................................................................................... 61
TABLA 3 PRESUPUESTO DE LA OBRA ................................................................................................ 62
xiv
LISTA DE GRÁFICOS
GRÁFICO 1 LA VIOLENCIA SEGÚN ŽIŽEK. ......................................................................................... 16
GRÁFICO 2 DIFERENCIA ENTRE MEMORIA Y RECUERDO ................................................................... 32
xv
TEMA: A través del lente del arte - Perspectivas sobre la violencia: la obra de
Teresa Margolles, Oscar Muñoz y Carlos Martiel.
Autor: Alejandra Gioconda Mencías Bahamonde
Tutor: Pdh. Cesar Augusto Portilla Karolis
RESUMEN
El presente trabajo plantea la idea del arte como lente desde el cual se puede
observar la sociedad, centrándose en la temática de la violencia. Se ha analizado
una parte de la obra de Teresa Margolles, Oscar Muñoz y Carlos Martiel,
especialmente cómo algunas de sus obras enfocan la violencia. Dicho análisis ha
sido trabajado a través de conceptos expuestos por los autores: Gilles Deleuze con
los conceptos de territorio y desterritorialización, delirio y además de la idea del
arte como acto de resistencia, Slavoj Žižek y sus ideas sobre la violencia subjetiva
y objetiva, la violencia del lenguaje además del aporte de Byung Chul Han y su idea
de violencia de la positividad, entre otros. Esta investigación hace énfasis en el
proceso creativo del artista. Además, basándose en los procesos creativos de los
artistas mencionados, se ha propuesto desarrollar un análisis de la propia
producción artística centrándose principalmente en la obra De las Cenizas, en la
que se emplean nuevas formas de representación a lo impartido en la FAUCE.
PALABRAS CLAVE: VIOLENCIA / SUBLIMACIÓN / CREACIÓN
ARTISTICA / CONTEXTO / ARTE CONTEMPORÁNEO
xvi
THEME: Through the lens of art - Perspectives on violence: the work of
Teresa Margolles, Oscar Muñoz and Carlos Martiel.
Author: Alejandra Gioconda Mencías Bahamonde
Tutor: Pdh. Cesar Augusto Portilla Karolis
ABSTRACT
The present work raises the idea of art as a lens from which society can be
observed, focusing on the theme of violence. A part of the work of Teresa
Margolles, Oscar Muñoz and Carlos Martiel has been analyzed, especially how
some of their works approach violence. This analysis has been worked through
concepts presented by the authors: Gilles Deleuze with the concepts of territory and
deterritorialization, delirium and in addition to the idea of art as an act of resistance,
Slavoj Žižek and his ideas on subjective and objective violence, violence of
language in addition to the contribution of Byung Chul Han and his idea of violence
of positivity, among others. This research emphasizes the creative process of the
artist. In addition, based on the creative processes of the artists mentioned above, it
has been proposed to develop an analysis of their own artistic production focusing
mainly on the work De las Cenizas, in which new forms of representation are used
in the FAUCE.
KEYWORDS: VIOLENCE / SUBLIMATION / ARTISTIC CREATION /
CONTEXT / CONTEMPORARY ART
1
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo explora una pequeñísima parte de la relación entre arte y
violencia, aquí se plantea la búsqueda de expresiones artísticas que conllevan o
interrelacionan a la violencia en la obra. Apoyándonos en ciertas trabajos de los
artistas: Teresa Margolles, Oscar Muñoz y Carlos Martiel, quienes hacen de la
violencia su elemento constitutivo; analizamos el proceso creativo de las obras
seleccionadas de dichos autores y su importancia en el espacio artístico,
complementándolas con nociones expuestas por el filósofo francés Gilles
Deleuze. Para ello primero veremos conceptos actuales sobre la idea violencia,
desde el aporte de dos filósofos contemporáneos, Slavoj Žižek y Byung Chul Han.
De igual forma en la búsqueda de concebir la relación entre arte y violencia se
plantea un análisis del concepto de sublimación de Sigmund Freud y Jaques Lacan.
Finalmente como una forma de sintetizar el trabajo investigativo realizado, se
propone una producto artístico.
Todo esto se desarrolla de la siguiente manera:
Capítulo I está conformado por la exposición del problema, las preguntas
directrices, los objetivos, la justificación y la metodología de trabajo.
Capítulo II comprende el marco teórico, en donde se desarrolla la idea de
violencia que circula actualmente. Para ello, se ha empleado los textos de dos
filósofos: “Seis reflexiones marginales-sobre la violencia” de Slavoj Žižek y
“Topología de la violencia” de Byung Chul Han.
De la misma forma, se ha hecho uso del concepto de sublimación de Freud y
Lacan, el cual nos aproxima a la relación entre arte y violencia.
El Capítulo III contiene la revisión de ciertas obras de Teresa Margolles, Oscar
Muñoz y Carlos Martiel, con el fin de ampliar la lectura de las obras se ha empleado
nociones del filósofo francés Gilles Deleuze, de Slavoj Žižek y de Chul Han.
2
Dentro del Capítulo IV se describe el proceso creativo que se ha llevado con la
temática de la violencia, a partir de obras personales realizadas en años anteriores
a este proyecto.
Por otra parte se plantea el análisis y descripción de la obra De las cenizas,
proyecto artístico que resulta de esta investigación, en donde se ha adoptado ciertos
procesos creativos de los artistas revisados.
Finalmente, en el Capítulo V se plantea las conclusiones a las que ha llevado este
trabajo, junto con recomendaciones para futuros trabajos.
3
CAPÍTULO I
1.El problema
Tradicionalmente las artes abarcan estos grandes campos: pintura, escultura,
dibujo, grabado, cerámica, arquitectura, poesía. Estas artes han sido utilizadas en
distintos contextos para representar el ejercicio de la violencia hacia un individuo o
sociedad. Obras como las de Caravaggio, Goya, Otto Dix, Baudelaire, entre
otros, han trascendido a la historia del arte con sus representaciones. El presente
trabajo busca enfocarse en obras contemporáneas, y ver cómo algunas de estas
obras enfocan la violencia.
La forma en cómo concebimos el mundo, está dada por las distintas experiencias
que atravesamos a lo largo de la vida, estas pueden ser tanto individuales como
colectivas, las experiencias que pueden ser de carácter positivo o negativo, generar
un impacto al presenciar una x situación, de esta manera se construye la percepción
que tenemos de nuestro entorno, una de estas experiencias puede ser el encuentro
con la violencia (que como veremos más adelante se manifiesta de distintas formas),
con esta podemos tener un acercamiento directo (presenciar o vivir actos violentos)
o limitado (a través de un dispositivo) y es en este encuentro que como se mencionó
antes los artistas pueden elaborar propuestas. En este sentido, el arte puede ser
entendido como un “instrumento” que permite percibir el mundo. Al mismo tiempo
que la visión del artista se alimenta de su contexto, en su trabajo, el artista lo
interpreta y reinterpreta con sus obras, crea imaginarios y (re) configura, así, el
espacio artístico.
Por otra parte, los nuevos medios de comunicación de masa y en particular las
redes sociales han hecho posible que imágenes y noticias, circulen con facilidad,
llegando en pocos segundos a casi todas las partes del mundo.
Realizando un rapidísimo y breve recuento sobre la información que circula en
estos espacios, es notable que gran parte de estas noticias privilegian la violencia,
otro aspecto que cabe mencionar es la gran cantidad de material audiovisual, en
formato de series, que se ha difundido en las últimas décadas, donde las acciones
4
del narcotráfico, el terrorismo, asesinos seriales, entre otros, sirven den
entretenimiento, posiblemente su éxito se deba al sesgo de la
negatividad1 (condición psicológica, donde el contenido negativo, prevalece sobre
el positivo) o el morbo (deseo por lo moralmente incorrecto). Quizás una cosa es
cierta: la sobre exposición de imágenes violentas y la sobreinformación
han transformado la manera cómo el hombre concibe la violencia actualmente. Así,
se ha generado una suerte de banalización de la violencia.
Considerando lo antes dicho, se podría decir brevemente que, la principal
diferencia entre; cómo los medios de comunicación de masa y los artistas, abordan
la temática de la violencia, radica en la finalidad de cada uno. En este sentido, el
filósofo francés, Gilles Deleuze, señala que no existe relación entre arte y
comunicación. Mientras los medios de comunicación son reconocidos por trasmitir
información “veraz”, esta información posee una finalidad que obedece a cierto
interés. Por otra parte, el arte para Deleuze es un acto de resistencia, por tanto, se
podría decir que el arte otorga un enfoque sobre el mundo, no busca comunicar, sin
embargo, muestra; la obra se muestra, como si se tratase de un tipo de lente a través
del cual se observa el mundo.
De tal manera, se plantea en este trabajo la búsqueda de expresiones artísticas
que conllevan o interrelacionan a la violencia en la obra. Así, se analizarán ciertas
obras de los artistas Teresa Margolles, Oscar Muñoz y Carlos Martiel, quienes
hacen de la violencia su elemento constitutivo; examinaremos el proceso
creativo de ciertas obras de cada autor antes mencionados y su importancia
en el espacio artístico. La pregunta que da lugar a esta investigación es: ¿Qué
muestran de diferente, estas obras, respecto a los lugares comunes de la violencia,
como son la prensa, la televisión o incluso las redes sociales?
1 es un fenómeno psicológico por el que la gente pone más atención, y da más peso, a las
experiencias negativas que a las positivas. Los estímulos negativos son más llamativos y
dominantes, y las respuestas a las amenazas y las cosas desagradables es más rápida y fuerte que
las repuestas a las oportunidades y placeres. (Malo, 2012)
5
Analizar y reflexionar sobre el trabajo de los artistas elegidos, permite no solo
ampliar la lectura de sus obras, sino también un ejercicio que consiente aplicar lo
aprendido durante la carrera de artes plásticas en la Facultad de Artes de la
Universidad Central. En lo que se refiere a la producción artística personal, el
entender el proceso artístico que han desarrollado dichos artistas, ha ayudado en la
concepción de nuestro proyecto final de carrera, puesto que abordamos similares
preocupaciones.
Para el análisis de las obras, revisaremos previamente el concepto de violencia
desarrollado en los textos “Seis reflexiones marginales-sobre la violencia”" de
Slavoj Žižek y “Topología de la violencia” de Byung Chul Han. Adicionalmente,
estudiaremos las teorías de Lacan y de Freud sobre el concepto de sublimación que
ayudara a calificar nuestra manera de concebir la relación entre arte y violencia.
1.1 Planteamiento del problema
1.2 Formulación del problema
Se parte de la premisa de que el Arte no cumple solamente un fin
representacional; sino que, las posibilidades que este otorga, al presenciarlo, son
extensas; a través de este lente podemos percibir situaciones, problemáticas,
emociones, pensamientos, entre otros, que desembocan en nuevas perspectivas y
problemáticas, aportando al imaginario y al mundo simbólico colectivo.
Esta investigación, busca determinar el aporte que otorgan las obras de los
artistas Teresa Margolles, Oscar Muñoz y Carlos Martiel al campo artístico. De igual
manera, servirá para la elaboración de un producto artístico.
1.3 Preguntas directrices
- ¿Qué muestran de diferente, estas obras, respecto a los lugares comunes
de la violencia, como son la prensa, la televisión o incluso las redes
sociales?
6
- ¿De qué manera la obra de los artistas, Teresa Margolles, Oscar Muñoz
y Carlos Martiel enfocan la violencia?
- ¿Cuál es el concepto de violencia que circula en la sociedad y cultura
actual?
- ¿Cómo aporta la noción de sublimación de Freud y Lacan al campo
artístico?
- ¿Cómo la violencia se constituye en un motor creativo para los artistas?
1.4 Objetivos
1.4.1 Objetivo general
Analizar la relación entre arte y violencia en las obras de los artistas
Teresa Margolles, Oscar Muñoz y Carlos Martiel.
1.4.2 Objetivos Específicos
- Identificar qué se entiende como violencia en la sociedad y cultura
contemporánea.
- Analizar los imaginarios y los medios donde se presenta la violencia.
- Identificar el concepto de sublimación de Freud y Lacan y su aplicación
al arte.
- Identificar las ideas de violencia que vehiculan las obras de Teresa
Margolles, Oscar Muñoz y Carlos Martiel.
- Analizar el proceso creativo de las obras de los artistas antes
mencionados a través de las nociones del filósofo Gilles Deleuze.
- Analizar el propio proceso creativo en obras pasadas.
- Realizar, documentar y analizar una obra en donde se empleen nuevos
medios.
7
1.5 Justificación
1.5.1 Motivación personal
Dentro de mi trabajo artístico podemos apreciar que esta gira en torno a la
violencia estructural, buscando plasmar como esta se manifiesta en las calles de mi
ciudad, Quito, y dentro de las instituciones que frecuento día a día. El interés por
esta temática surge en la búsqueda por entender, al ser y sus pulsiones. La
elaboración de productos visuales, principalmente bidimensionales, buscan ser más
que simples representaciones, se trata de detonadores de ideas. Para trabajar la
temática se ha buscado distintos medios de representación partiendo de las
disciplinas que ofrece la FAUCE hasta incursionar con otros medios
experimentando a medida que las obras han demandado.
Si consideramos que el arte se manifiesta de distinta forma en cada una de las
culturas, se podría considerar que este posee la capacidad de abordar de manera
singular temáticas conflictivas o abstractas, el artista confronta al espectador con la
propuesta de realidad que plantea.
1.5.2 Pertinencia
La violencia es algo que atraviesa al ser humano desde siempre. Ya sea como
espectador o actor de estas manifestaciones, el individuo no puede pasar por la vida
sin ser tocado por esta. Por otra parte, la violencia ha sido un tema constante en la
producción artística, ha sido tratado por distintos artistas y trabajado con distintos
medios y lenguajes. Es así como la presente investigación propone analizar y
entender, a través de la lectura de obras, cómo el arte se presenta ante la
problemática de la violencia. No existen pueblos o naciones que vivan o existan sin
estas historias, así también el ser humano como individuo convive con ellas desde
su entorno.
8
1.6 Metodología
La metodología planteada para este proyecto consta de dos partes, la primera
parte es de carácter cualitativo, ya que se basa en revisiones bibliográficas y
conceptuales que nos permita tener una mayor aproximación a la temática de la
violencia y su interacción con el arte.
Segundo, se trata de una metodología de carácter exploratorio, que servirá para
la elaboración del producto artístico, para ello se emplearan archivos multimedia
(videos, audio, imágenes) recopilados a manera de bitácora, con la finalidad de
producir un video, para lo cual se requiere el uso de un software de edición de video.
La obra propuesta será el resultado de la reflexión sobre lo obtenido en la primera
parte de la investigación.
9
CAPÍTULO II
2.1 Marco teórico
2.1.1 Violencia
La violencia ha sido un tema constante en la producción artística, siendo tratado
por distintos artistas y trabajado con distintos medios y lenguajes. Por ello, se
propone analizar y entender a través de la lectura de ciertas obras contemporáneas
cómo el arte plantea preguntas sobre la problemática de la violencia. Los artistas
han tratado en sus obras guerras mundiales (Fig. 6), conflictos bélicos (Fig.3),
guerras civiles (Fig.12), colonizaciones, adoctrinamientos (Fig. 4), esclavitud
(Fig.2), inquisición, dictaduras (Fig.7), genocidio, homicidio (Fig.5) temas
claramente violentos, pero ¿Qué se respira actualmente, en la sociedad occidental,
sobre esta temática? y ¿Qué representaciones encontramos en el capo artístico?
Figura 1. Algerien 5 0049.jpg. (2019, January 12). Wikimedia Commons, the free media repository.
Retrieved 15:53, August 9, 2019 Fuente:
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Algerien_5_0049.jpg&oldid=334507874
10
Figura 2. Slave Market, Mono version.jpg. (2019, March 19). Wikimedia Commons, the free media
repository. Retrieved 14:02, August 18, 2019 Fuente: https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Slave_Market,_Mono_version.jpg&oldid=343197533
Figura 3. Wikipedia contributors. (2019, March 28). Laocoön and His Sons. In Wikipedia, The Free
Encyclopedia. Retrieved 13:51, August 18, 2019, Fuente https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Laoco%C3%B6n_and_His_Sons&oldid=889877354
11
Figura 4. Hieronymus Bosch, The Last Judgment.JPG. (2019, February 4). Wikimedia Commons, the
free media repository. Retrieved 13:52, August 18, 2019 Fuente
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Hieronymus_Bosch,_The_Last_Judgment.JPG&oldid
=3377522
Ciertamente la violencia en el arte se presenta de diferentes maneras: como
denuncia, como crónica, muestra a menudo una cierta fascinación por parte de los
artistas frente a la violencia. A veces el arte sirve también como herramienta de
evangelización, muestra el posicionamiento por parte de los artistas frente al
espacio del arte. Sin embargo, los artistas trabajan con elementos propios al arte
diferenciados de otras disciplinas. Así mismo las obras de arte instauran un espacio
tiempo propio a las obras.
12
Figura 5. Judith Beheading Holofernes - Caravaggio.jpg. (2018, September 22). Wikimedia Commons,
the free media repository. Retrieved 13:50, August 18, 2019 Fuente https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Judith_Beheading_Holofernes_-_Caravaggio.jpg&o
Figura 6. Gas Victims, Otto Dix / agua fuerte y punta seca. [Imagen]. Fuente: https://www.moma.org/s/ge/collection_ge/artist/artist_id-1559_role-1_sov_page-61.html
13
Figura 7. Monument against Fascism - Jochen Gerz and Esther Shalev-Gerz. [Imagen]. Fuente: https://www.jochengerz.eu/works/monument-against-fascism
Figura 8. Silueta en Fuego, 1976. [Imagen]. Fuente: https://blogs.uoregon.edu/anamendieta/2015/02/20/siluetas-series-1973-78/
2.1.2 Definiciones de Violencia
Una de las definiciones oficiales que se tienen sobre la violencia es la que otorga
la OMS (Organización Mundial de la Salud) la violencia es “El uso deliberado de
la fuerza física o el poder, ya sea en grado de amenaza o efectivo, contra uno mismo,
otra persona o un grupo o comunidad, que cause o tenga muchas probabilidades de
causar lesiones, muerte, daños psicológicos, trastornos del desarrollo o
privaciones.” El concepto que ofrece la OMS evidencia las distintas formas en las
que se puede manifestar la violencia, las más fácil de percibirse es aquella física,
sin embargo en este texto nos ocuparemos de otro tipo de violencia, uno menos
perceptible que se encuentra instaurado en la estructura de la sociedad.
14
Figura 9. Clasificación de la violencia, Fernández, detalle.
Fuente:https://www.researchgate.net/figure/Figura-3-Clasificacion-de-la-violencia-por-tipo-y-naturaleza-del-acto-violento_fig1_321316112
Desde una aproximación filosófica nos encontramos con el aporte del
filósofo Slavoj Žižek; en su texto “Sobre la violencia, seis reflexiones marginales”.
Žižek realiza una lectura sintomática de la situación actual de la violencia en el
mundo. El autor dice que, en general, circula un discurso disfrazado “sobre la
urgencia por erradicar la violencia”. Desde sus primeras páginas, clasifica a la
violencia en dos tipos violencia subjetiva y objetiva; y nos sugiere tomar un
distanciamiento de aquel señuelo que es la violencia subjetiva, aquella donde el
“culpable” sea identificado de inmediato; ya que el impacto que genera la violencia
subjetiva no permite ver con claridad el verdadero origen de esta violencia.
Žižek señala: “deberíamos aprender a distanciarnos, apartarnos del señuelo
fascinante de la violencia “subjetiva”. Distanciarnos nos permitirá identificar una
violencia que sostenga nuestros esfuerzos para luchar contra ella y promover la
tolerancia” (Žižek, 2008)
Žižek, plantea en su libro, ejemplos de cómo la violencia se construye y se
manifiesta. Usando analogías y casos reales, nos da a entender que el hecho
generador de violencia no es el hecho transmisor (a través del cual se manifiesta la
violencia), y que de todas formas los dos coexisten sobre esta realidad.
Debemos mencionar una característica del trabajo de Žižek que puede ayudarnos a
entender nuestra aproximación a la relación entre arte y violencia y la razón del
título del presente trabajo A través del lente del arte: en varias
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ocasiones Žižek utiliza obras de arte, cinematografía, música, entre otros productos
artísticos y/o también culturales, para desarrollar sus ideas; el autor afirma que es a
través del arte que se pueden entender a la sociedad y no al revés. Žižek dice: “es
más bien la obra de arte que provee un contexto que permite comprender una
situación histórica dada”. (2008)
Según el autor, la violencia subjetiva y objetiva no pueden percibirse desde el
mismo punto de vista. Así, la violencia subjetiva es la más perceptible, se ve como
una perturbación del estado de cosas “normal” y pacífico; esta está sujeta a dos tipos
objetivos de violencia: la violencia “simbólica” (presente en el lenguaje y sus
formas); segundo, la violencia “sistémica” (producto del funcionamiento del
sistema económico y político). Los medios de comunicación nutren este tipo de
violencia, la agenda de los grandes medios está programada, constantemente nos
bombardean de información, diciéndonos cuál es la preocupación del momento, el
malo de turno está ya determinado, desviando la atención de su verdadero origen.
Por ejemplo, en nuestro país no hace mucho se descubrió una red te trata de
menores, el asesinato de una menor y la perseverancia de su madre por encontrar
justicia, abrieron una investigación, donde se evidenció la negligencia de muchos,
la corrupción de ciertas instituciones, errores procesuales; sin embargo los medios
cubrieron la noticia de tal manera que se encontró un presunto responsable: “El
abuelo” junto con algunos adolescentes; un lugar determinado: hechos sucedidos
en uno de los barrios más pudientes de la capital. Las noticias horrorizaron a la
ciudad, cuyos habitantes obviamente rechazaron este tipo de actos, pero al
encontrarse un “culpable”, las personas dejaron de profundizar el tema,
convirtiendo el caso en una estadística más, como declaro el escritor Julio Cortázar
en la década de los setenta, en su texto Corrección de pruebas “…es muy
importante comprender quién pone en práctica la violencia: si son los que provocan
la miseria o los que luchan contra ella...". (1973)
Violencia objetiva: es la violencia inherente a este estado de cosas “normal”;
abarca la violencia simbólica y la sistémica, es invisible puesto que sostiene la
normalidad de nivel cero contra lo que percibimos como subjetivamente
violento. Žižek señala que, pese a la invisibilidad de la violencia sistémica, es
16
necesario tomarla en cuenta, si es que se busca aclarar lo que a simple vista parecen
explosiones “irracionales” de violencia subjetiva. Para ello, es necesario tomar un
distanciamiento desde el trabajo teórico o artístico. “…el horror sobrecogedor de
los actos violentos y la empatía con las víctimas funcionan sin excepción como un
señuelo que nos impide pensar. Un análisis conceptual desapasionado de la
tipología de la violencia debe por definición ignorar su impacto traumático” (Žižek,
2008).
El siguiente gráfico, ejemplifica la división de la violencia según Žižek.
Gráfico 1. La violencia según Žižek.
En el mismo orden de ideas, la violencia, según Byung Chul Han, actualmente
ha mutado, llegando a ser invisible; pasa de ser una violencia corporal a una
sistémica, anónima, sin sujeto que se oculta mezclándose con la sociedad.
Refiriéndose a la teoría sobre la “violencia estructural” del sociólogo Galtung2, Han
2 Johan Galtung, sociólogo noruego, nos especifica la función de la Violencia de Estado como
iniciante y final en los problemas e influencias sociales, todo esto con la metáfora de la pirámide, en
cierta forma con parentesco conceptual a la de Louis Althusser en su Ideologías y Aparatos
Violencia subjetiva
Violencia simbólica
Violencia sistémica
visible
invisible
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señala que “El concepto de violencia de Galtung no logra, fundamentalmente,
captar la diferencia entre poder y violencia” (Han, 2011p.227) y define que la
“violencia estructural no es violencia en sentido estricto. Más bien es una técnica
de dominación.” Por otra parte, analizando a Pierre Bourdieu y su “violencia
sistémica”, el filósofo concluye que “Tanto la violencia estructural como la
simbólica presuponen la relación de dominación, la relación jerárquica y
antagonista de clase.” (Han, 2011p.232)
Desde la primera página de su texto Han señala que “La violencia solo es
proteica. Su forma de aparición varía según la constelación social.” (Han, 2011p.7)
y que “en la actualidad, la violencia ha mutado de visible en invisible, de frontal en
viral, de directa en mediada, de real en virtual, de física en psíquica, de negativa en
positiva, y se retira a espacios subcomunicativos y neuronales, de manera que
puede dar la impresión de que ha desaparecido.” De tal manera coincide con lo
antes mencionado por Žižek.
Por otro parte, al confrontar las ideas de Slavoj Žižek sobre la violencia
estructural, Chung Han plantea un nuevo tipo de violencia, la violencia de la
positividad, el cual reside en la sociedad de rendimiento: “La violencia no conlleva
únicamente una falta, sino también una desmesura, no solo la negatividad del no-
deber, sino también la positividad del poderlo-todo.” (Han, 2011p.241) además al
analizar lo expuesto por Žižek sobre la violencia objetiva, Han considera que la
desigualdad y discriminación de la que habla Žižek pertenecen a un orden de
negatividad, señala que no hay gran distinción entre la “violencia simbólica-
estructural” de esta manera concluye diciendo que la violencia planteada
por Žižek en ambos casos “Es una violencia de la negatividad, puesto que se
practica por parte de la clase dirigente sobre la clase dominada” (p.234). De tal
forma Han, plantea, que existe un tipo de violencia sistémica, que tiene lugar sin
dominación, y que conlleva una auto explotación, siendo esta una violencia que no
Ideológicos de Estado. Todas estas concepciones con un esqueleto confirmativo como base con dos
polos contraídos por la misma causa.
18
afecta a un colectivo (minoría) sino a la entera sociedad, la antes mencionada
violencia de la positividad.
Han al referirse a la sociedad occidental contemporánea, afirma que “ha surgido
una sociedad de torres de oficinas de cristal, shoppings, centros de fitness, estudios
de yoga y clínicas de belleza. La sociedad del siglo XXI no es una sociedad
disciplinaria, sino una sociedad de rendimiento.” En dicha sociedad, el sujeto de
rendimiento es aparentemente libre, pero en realidad se ha transformado en víctima
y victimario de sí mismo.
2.1.3 Violencia del lenguaje
Para Žižek la violencia simbólica es la que se instaura en el lenguaje y sus
formas. El lenguaje es la primera y más violenta forma de división, donde se crea
el distanciamiento entre unos y otros, “la construcción e imposición de cierto campo
simbólico”. Žižek refiriéndose a un caso suscitado en 2005, donde la publicación
de varias caricaturas sobre Mahoma, en un diario danés, desencadeno grandes
conflictos entre la comunidad musulmana y la europea, creando olas de violencia.
Ante este hecho el filósofo menciona a la “aldea de la información global” una
condición donde el lenguaje o la simbología de un lugar puede llegar a afectar a
otro; pese a la idea de globalización, que se ha producido en las últimas décadas,
existen barreras a nivel simbólico que pueden prestarse a malinterpretaciones, de
esta manera la masificación de la información puede ser vista como algo
contraproducente. El autor señala: “Lo que explotó de manera violenta fue una red
de símbolos, imágenes y actitudes, entre ellos el imperialismo occidental, el
materialismo ateo, el hedonismo y el sufrimiento de los palestinos…” (Žižek, 2008)
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Figura 10. Publicación del diario Jyllands-Posten del 2005. (2016). [Imagen]. Fuente:
https://theculturetrip.com/north-america/usa/articles/the-15-most-influential-political-cartoons-of-all-time/
Realizando una diferenciación entre “agresión” y “violencia”, Žižek afirma que
la agresión pertenece efectivamente a la “fuerza vital” y que la violencia es “fuerza
mortal” y su exceso, que perturba el curso normal de las cosas, está ligado al deseo.
Žižek concluye que “es el leguaje en sí mismo lo que empuja nuestro deseo más
allá de los límites adecuados”. Es decir que el mundo simbólico de unos busca
imponerse sobre el mundo simbólico de otros. Como el caso antes mencionado de
las sátiras danesas, en nuestro país en 2017, se difundió un video a través de un
canal de YouTube, de las declaraciones de una migrante venezolana, la cual ante
las preguntas capciosas del entrevistador, sobre que pensaba del aspecto físico de
los ecuatorianos, entre risas comento que los consideraba “feos” e “indios”; las
críticas ante las declaraciones no se hicieron esperar, dividiendo opiniones, y
generando respuestas violentas, sobre todo en redes sociales. Lo que nos debería
molestar en realidad no son las declaraciones de la joven, sino la idea peyorativa
que se le ha dado a la palabra indio (o indígena), despertando en ciertos ecuatorianos
inconscientemente, la ira ante la idea de sentirse “inferiores”.
20
Por su parte, Byung-Chul Han habla también sobre una violencia del lenguaje,
la cual sustituye a la violencia corporal; la sobrecomunicación y la
sobreinformación genera una violencia de la positividad, el filósofo señala, en su
texto Topología de la violencia, “en la sobrecomunicación y la sobreinformación,
en la masificación lingüística, comunicativa e informativa, reside un tipo de
violencia de la positividad”. Este tipo de violencia obedece a un nuevo modelo de
sociedad, la sociedad de rendimiento, donde habita un sujeto presuntamente “libre”,
y su manifestación patología es la depresión. La violencia sufre una interiorización,
se hace más psíquica y, con ello, se invisibiliza. Se desmarca cada vez más de la
negatividad del otro o del enemigo y se dirige a uno mismo.
El siglo XX culminó con dos guerras mundiales, miles de imágenes de los
desastres difundidas por televisión, y prensa, imágenes que llegaron a distintos
rincones del planeta, se dice que con la finalidad de que los desastres y a atrocidades
que tuvieron lugar durante esa época no volvieran a suceder. Pero esta idea no llego
a concebirse, ya en la primera década del siglo XXI sucedió uno de los fenómenos
que marcaría al colectivo y demostraría el alcance y el poder que tiene las imágenes
en los medios de comunicación en masa; los hechos del 11 de septiembre del 2001
dieron la vuelta al mundo y justificaron la invasión de otras naciones. Todo aquel
que observa las imágenes de los aviones estrellándose esa mañana de invierno,
contra las imponentes torres gemelas, difícilmente no se estremece y piensa en
quienes lo están viviendo, pero pocos se detienen a pensar en lo que sucede detrás.
Los acontecimientos del 9/11 han servido de base para un sinfín de teorías
conspirativas, documentales entre otros materiales, donde se demostró en varias
ocasiones la manipulación de los acontecimientos, a pesar de esto, su impacto fue
tal, que cambió a una entera población y su idea de seguridad, difundiendo a nivel
mundial la cara del terrorismo. Una cosa es cierta, sobre las imágenes de aquel día,
y es que es una de las más grandes muestras del poder de la imagen.
La violencia nace como respuesta del individuo ante sus frustraciones, cuando
se pretende ejercer poder sobre el otro, la violencia es un recurso. Ahora bien,
basados en lo expuesto por los autores, se puede decir que la violencia directa es
solo la punta del iceberg, que en su base está una sociedad disfrazada de buenas
21
intenciones, que da lugar a una violencia mayor, que se camufla y se instaura en los
mecanismos de control, como lo es la información que transmiten los medios de
comunicación en masa. Esta violencia Base puede tener origen en la estructura
política económica, o en el espacio simbólico; pasando desapercibida o llegando a
interiorizarse.
2.1.4 La sublimación
El concepto de sublimación tiene varios significados, en este texto nos
ocuparemos del que otorga el psicoanálisis; “se da el nombre de sublimación a un
proceso que concierne la libido de objeto y que conlleva una modificación de la
pulsión. La pulsión se dirige hacia una meta distinta y se aleja de la búsqueda de la
satisfacción sexual directa” (Padrón, 2011 p.135). Para ello nos proponemos
abordar la relación del arte solo con el concepto de sublimación, pues como resume
J. Ceballos (2018) Psicólogo Doctorado en Psicología, “… el arte no puede y no
debe ser abordado desde la interpretación psicoanalítica, porque no es una
formación del inconsciente, no es producto de la represión; y sólo a partir de esta
supresión podremos llegar a tratar los problemas específicos relacionados con el
arte, que son los de la sublimación.”
Sigmund Freud en su texto Tres ensayos de teoría sexual señala que, “Los
sociólogos parecen estar de acuerdo en decir que los procesos que desvían las
fuerzas sexuales de su objetivo y las emplean en nuevos objetivos, procesos a los
que han dado el nombre de sublimación, constituyen uno de los factores más
importantes para las adquisiciones de la cultura”. En otras palabras, como lo dice
Jacques Lacan la sublimación ha hecho que las frustraciones y las pulsiones del ser,
devengan en grandes aportes culturales, entre ellos están los aportes artísticos.
Tomando en cuenta que “…a nivel de la sublimación, el objeto es inseparable de
las elaboraciones imaginarias y muy especialmente de las culturales.” (Lacan,1960
p.123), se puede decir que, en relación con la producción de obras de arte, podemos
encontrar un proceso parecido, el artista recibe estímulos del exterior, así como
posee un inconsciente al que, según Lacan, no tiene acceso, surgiendo en él
inquietudes y reflexiones sobre lo que observa; la necesidad de exteriorizarlo, lo
22
lleva a emplear la metáfora, la metonimia, la sinécdoque, la alegoría, etc. Dando
lugar al producto artístico.
Al mismo tiempo citando a Lacan y su idea de satisfacción, Antelo (2013)
concluye que “La satisfacción pulsional que proporciona lo estético fluye sin
inhibición neurótica ni angustia, la significación puede descansar en un paréntesis
momentáneo.”, sin duda el arte produce cierta fascinación, incluso con temáticas
complejas como la violencia, puede causar en el espectador una experiencia
estética.
Por otra parte Ceballos (2018) al analizar el texto Estética de lo pulsional. Lazo
y exclusión entre psicoanálisis y arte manifiesta “que en la obra de arte se entrelazan
los hilos de dos dominios, uno es el de la represión, que participará en la elección
temática de la obra, en los materiales de la misma, pero además está el dominio de
la sublimación, que será el que puede dar cuenta de la capacidad artística.” Esta
capacidad señala, “está en la posibilidad de realizar un objeto, que crea un cuerpo
pulsional propio”. Entonces la obra de arte podría ser entendida como una
producción autónoma que genera sus propias leyes sin importar cuál fue el
detonante de la misma.
2.1.5 Arte y violencia
“La prosa realista fracasa donde tiene
éxito la evocación poética” Žižek, 2008
Tomando en cuenta lo antes expuesto, la relación en entre arte y violencia se
pude localizar en un plano estético, donde la capacidad de representación del arte y
la experiencia que brinda la obra de arte entablan un diálogo con el mundo, pues
como señala Uribe (2012) “…la experiencia propiciatoria del arte ha pretendido
tender un puente entre la representación del conflicto y el sufrimiento
irrepresentable, entre el entendimiento y el sentimiento, evitando la dramatización
y la estatización de las víctimas y de los perpetradores.” (p.75). El arte no pretende
23
servir de solución, hacia los conflictos de la sociedad, pero tampoco puede
permanecer ajeno a ellos.
Considerando que “Desde el momento en que se constituye una comunidad
humana y en particular desde el momento en que se constituye un Estado, con un
aparato de gobierno, aparece el fenómeno de la violencia, ejercida por los que
detentan el poder…” (Sancho, p.182), posiblemente frente a esto “…el arte es
capaz de producir, por medio del artificio artístico, un cambio en la estructura de la
percepción, se inventa un ojo nuevo, una sensibilidad, e incluso un cuerpo…”
(Ceballos, 2018), posiblemente un lente, que enfoca de manera singular la
problemática de la violencia, permitiendo imaginar otros escenarios.
Ejemplo de lo antes mencionado lo encontramos, en el capítulo los episodios del
texto de 1998-2009 de Kronfle Chambers, las obras tratadas en este texto surgen a
partir de un cuestionamiento sobre los orígenes, los hechos y acontecimientos que
han marcado e instaurado en el imaginario colectivo, del Ecuador; los trabajos que
aparecen en este texto buscan instaurar un careo entre el pasado y el presente,
evidenciado las secuelas o las prácticas violentas que persisten en nuestros tiempos,
las obras demuestran la importancia de generar una memoria colectiva.
La obra de Juan Carlos León, de 2009 muestra a través de un montaje de video
el paso del tiempo y los cambios de la ciudad entre alcaldías. “el artista volvió a
filmar, cuadro a cuadro, un spot publicitario de 1963 titulado Guayaquil y su
alcalde” (Kronfle, p.92). Dividiendo la pantalla de manera horizontal, León
compara las imágenes del spot con las suyas registradas evidenciando que “las
realidades marginales aún coinciden, y que el futuro prometido no ha logrado
consumar su llegada.”
24
Figura 11. León, J. (2016). LEON/BLOMBERG 2008-2009. [online] Youtube.com. Fuente:https://www.youtube.com/watch?v=91BbaBSj6wc&feature=youtu.be
Figura 12. León, J. (2016). LEON/BLOMBERG 2008-2009. [online] Youtube.com. Fuente:
https://www.youtube.com/watch?v=91BbaBSj6wc&feature=youtu.be
25
Figura 13. Juan Pablo Toral (2005), Hecatombe, Serigrafía sobre lienzo, Detalle. Fuente:
http://www.plataformadearte.net.ve/Coloquio/RodolfoKronfle.htm
Por otra parte, nos encontramos con la obra de Juan Pablo Toral, se trata de un
serigrafia de grandes dimensiones (250 x 200 cm) sobre lienzo, en ella encontramos
la imagen de un bovino repetida 100 veces donde la única variante es la fecha que
se encuentra en la ficha de identificación del animal (Kronfle, 2009), La obra
además de su parte gráfica, tiene lectura en su suplemento verbal con en el gesto
repetitivo pues como señala Kronfle (2009) “El maridaje de título e imagen nos
obliga a leer la historia como un reiterado sacrificio, como una sucesión de
catástrofes.” (p.98)
26
2.1.6 Arte y contexto
En un contexto violento, la creatividad del hombre no cesa, como se ha
mencionado anteriormente el arte se manifiesta, como una especie de lente que
expone el mundo, cautiva al contemplarlo y se presenta con un lenguaje singular
que permite entrever más allá de la simple representación. De tal forma el ejercicio
del arte sucede a manera de retroalimentación, el artista observa su entorno y sus
acontecimientos, reinterpretando, y creando imaginarios; los cuales reconfiguran el
contexto. Analizando a Freud y Lacan, Padrón (2011) menciona que “La
creatividad consiste en incidir sobre el movimiento de los datos a nuestro alcance,
imprimiéndoles una determinada dirección tras haber imaginado previamente una
finalidad específica.” Además “La creatividad consiste en imaginar algo que
establece, entre elementos presentes, una relación que antes no existía. La
creatividad es ver algo que todavía no existe y hacerlo aparecer.” (Padrón, 2011) es
decir, reconfigurar el espacio simbólico.
En el mismo lineamiento T. Adorno en su texto Teoría Estética manifiesta que
“el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser
fiel reflejo de esta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso,
representa lo que existe, pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El
arte es la “negación de la cosa” (Givone, 2001 p. 125-127). De tal manera el rol del
artista se podría decir que, es crear estos imaginarios, pues “El poeta no
narra…Poeta es aquel que es capaz de producir la metáfora. Que por metáfora tiene
que ser una construcción inexistente a la realidad” (Menassa, 2009) El artista
adquiere su propio dominio de la técnica y su desarrollo artístico intelectual para
llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se manifiesta
hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece –o le gustaría que aconteciera–
en él. (Souriau, 1998 p. 142)
En opinión de Adorno, el arte ha llegado a ser libre y autónomo gracias a la
separación que lleva a cabo, a través de su forma, de un contenido de la realidad
27
social que, sin embargo, sigue manteniendo su identidad con aquello de lo cual fue
separado, por lo cual expresa la verdad del momento histórico. (Garduño, 2012
p.43)
Al referirse a la obra de arte Adorno señala “Habla sin hablar, muestra ocultando,
no dice lo que dice, y el crítico debe mantener ese enigma, esa tensión, simplemente
haciéndola manifiesta, pues en ello radica su entendimiento.”. (Garduño, 2012 p.43)
La creación artística está ligada al contexto, pero no solo se encuentra a través
de la experiencia, se encuentra también a través de textos rompiendo barreras “…los
pensamientos miran desde algún lugar, están situados en determinados paisajes
teóricos y empíricos y no hay pensamiento sin experiencia y sin ubicación” (Uribe,
2012, p.68)
28
CAPÍTULO III
3.1 Análisis de obras
“La rivalidad entre seres humanos sólo puede ser superada
cuando cada individuo pone un límite a sus propios deseos” Žižek
Ciertamente si mirásemos al pasado veríamos que las representaciones sobre la
violencia en el arte son innumerables; la forma en la que los artistas han abordado
la temática es tan variada como lo es el enfoque desde el cual se puede generar la
obra de arte. Cómo se ha mencionado anteriormente la labor del artista es de gran
importancia, como una especie de voyeur, el artista observa su entorno, lo interpreta
y reinterpreta, de esta manera los artistas han servido para dilucidar temáticas tan
complejas como la violencia, desde un punto que solo el arte puede otorgar; y es
que, es a través del encuentro de espectador con la obra de arte que el diálogo, la
disputa, las dudas que existen sobre la violencia tienen otro punto de vista, fuera de
toda estadística, clasificación, conceptualización, etc.
A continuación, se realizará la lectura de las obras seleccionadas, revisaremos a
tres artistas contemporáneos, que pertenecen a diferentes contextos, y que manejan
diferentes formas de producir obras. Tomando en cuenta que “cada periodo
histórico posee su propia elaboración conceptual global”, a lo largo de la historia se
han producido distintos textos de análisis para las obras de arte, los mismo han
revolucionado el contexto en el que fueron escritos, generando nuevo conceptos y
metodologías. La transformación de su objeto de estudio; tanto en forma, material
o concepto, permite generar nuevos análisis, cabe mencionar que al efectuar el
análisis de una obra de arte se puede emplear varias metodologías; es decir, se
puede abordar desde distintos puntos. Para los siguientes análisis se utilizará como
referencia los apuntes obtenidos durante las clases de teoría del arte y estética con
el profesor Cesar Portilla, además para complementar ciertas ideas que se plantean
en este texto, se utilizara ciertas nociones del filósofo francés Gilles Deleuze.
29
3.1.1 Teresa Margolles
La obra de Teresa Margolles (Sierra Culiacán, Sinaloa, 1963) Ajuste de
cuentas: 21, trata sobre instantes breves. Un momento muy corto, un
instante puede ser el inicio del proceso de su realización. Esta artista conceptual ha
dedicado su obra casi únicamente a retratar los distintos aspectos de violencia que
han regido su país, México. Sin embargo, la violencia no
es en sí, la obra. 21 está conformada por piezas realizadas en oro de 18 quilates
incrustadas de cristales que fueron retirados de cuerpos abatidos por el
narcotráfico. Estas piezas fueron trabajadas por un joyero que, a su vez, realiza
trabajos para los narcos mexicanos.
Figura 14. Teresa Margolles (2017) Ajuste de cuentas 11, Fuente:
http://www2.ual.es/RedURBS/BlogURBS/visibilidad-e-invisibilidad-disoluciones-e-indicios-de-presencia-en-territorio-mexicano/05-teresa-margolles-ajuste-de-cuentas/#prettyPhoto/0/
No alejada de la polémica, Teresa ha sido cuestionada por la utilización de partes
de cadáveres en sus obras, se ha visto abocada en el ojo de la tormenta por la moral
y la religión. Al igual que otros artistas, periodistas y comunicadores, ha
manifestado que la vida es preciosa, que el respeto hacia ella es importante, y el
arrebatamiento de esta no se puede justificar. Sin embargo, sus obras van más allá
de la simple apreciación de la trascendencia corporal, ejemplifican una realidad,
30
que no lejos de ser incómoda, es lamentablemente presente y constante. Sus piezas
de arte son crónicas radicales de una sociedad decadente y que parece cada vez más
próxima. En sus obras la violencia de distintos tipos parece ser su principal fuente
de “inspiración”.
En 21, Margolles ha hecho del tiempo su principal arma. Una mañana
fría, la gente está yendo a trabajar. Es una mañana normal hasta que una bala rompe
el silencio: vidrios rotos, sangre, sesenta segundos de violencia
indiscriminada. Este tiempo, que ha sabido retratar en su obra, que es tan breve, la
artista paradójicamente lo deja plasmado en algo duradero. No se deja escrito en
piedra, sino en oro, lo que connota una lectura más amplia. No vemos la sangre, no
vemos los rostros, solamente se percibe el instante, se puede "sentir” la violencia,
se sabe que fue alguien y esta es su crónica. No es su epitafio ni tampoco vemos el
llanto de los suyos, ni la tierra que lo rodea, solo percibimos el momento, ese
momento que pudo capturar, un instante dentro del tiempo cotidiano, un instante
que se convirtió en duradero y lo preservó para aquellos que lo ven.
Quizás en este sentido, Deleuze ejemplifica desde la primera letra de su
abecedario conceptos importantes, de los cuales podemos resaltar tres, acecho,
territorio y desterritorialización; cada uno de ellos tiene su representatividad dentro
de la obra de Margolles. Entendemos al momento dentro de estas tres palabras que
abarcan distintos conceptos.
En el acecho podemos definir la búsqueda constante de instantes, de
experiencias, de conocimientos, de sensaciones. En el mejor de los casos,
acechamos buscando crecer, alimentarnos, reproducirnos, o incluso modificarnos.
Nos mantenemos al acecho, permanecemos en constante cambio, asimilando y
aprovechando cada uno de los instantes que nos brindaron los elementos que nos
construyen.
“Los seres humanos somos animales de costumbres”, quizás esta frase trillada
sea una buena definición del territorio. Crecemos educados de una manera, y, a
cierta edad, tropezamos con una sociedad, de la cual tenemos que ser parte. Nos
31
componemos de hábitos: dormir en la noche, despertar en la mañana, ir a trabajar,
aportar a la maquinaria. El territorio es en gran parte la comodidad que se construye,
quizás en este aspecto, el territorio sea la burbuja y la tranquilidad –tal como en las
redes sociales que tenemos: seguimos a opiniones que creemos, que compartimos
y no nos abrimos hacia algo más, algo diferente de lo que nos resulta cómodo. Es
así como, desde el niño que asume su rol de hijo, hermano, estudiante, etc., a diario
aprende a territorializar su comportamiento, es decir la manera en que ejerce su
vida.
De cierta manera, el territorio en el arte define a la especialización del artista, el
esquema que utiliza, sus utensilios o herramientas, la corriente que creó o pretende
crear y el seguimiento que le da a la misma. Margolles definió su territorio en base
a la violencia, expresándolo en la muerte y creando muestras desde cuerpos -o
manifestaciones de estos cuerpos- víctimas de la violencia en expresiones silentes
de su anterior identidad. Por otro lado, la desterritorialización es un concepto
bastante interesante que combina el acecho con la inspiración, pues el artista para
“nutrirse”, puede y debe explorar otros campos, encontrando su inspiración;
Margolles realiza una unión entre sus prácticas forenses y el arte, al trasladar sus
conocimientos y emplearlos en la elaboración de su obra. Quizás el enfoque más
acertado del territorio es, como ya lo hemos insinuado, la costumbre, algo
establecido que ya tenemos por sentado. Perdemos o no instantes, construimos o no
momentos, siempre dentro del territorio, pero también pueden darse fuera de él, es
decir ¿qué tal si Picasso se hubiese quedado en su periodo azul?, o si no hubiera
existido el texto sobre el urinario de Duchamp. El arte tiene una época, un lugar,
una línea de tiempo y un pensamiento. De esa manera se construye, destruye o
deconstruye; así también de vez en cuando se abandona el territorio, implicando
nuevas formas de acecho, nuevos comportamientos y nuevas formas de analizar las
cosas, es decir, se desterritorializa. Cada vez que se enfoca un cambio, implica
abandonar la comodidad de las construcciones anteriores. Vemos a Margolles,
redefiniendo la idea de joya preciosa, reinterpretando la imagen de violencia,
explorando otros campos a los establecidos en el arte tradicional, y, en fin,
permanece al acecho, permanece atenta y construye instantes en objetos que nos
32
permiten cuestionarnos lo que supuestamente sabemos, Margolles crea
desterritorializando sus presupuestos.
3.1.2 Oscar Muñoz
Las nociones de memoria y recuerdo tratadas en la teoría psicoanalítica son
particularmente útiles en nuestra argumentación. Veamos una substancial
diferencia entre las dos:
La memoria tiene una particular importancia en su relación con el arte. La
memoria en palabras simples es una función del cerebro que permite organizar,
codificar, almacenar y recuperar información, generalmente la memoria es un
sinónimo de recuerdo. Ahora bien, debemos hacer una diferencia entre lo que son
los recuerdos y la memoria, como lo señala la teoría psicoanalítica. Los primeros
son aquellos que se almacenan en la parte consciente del cerebro. A estos, el
individuo accede de manera relativamente fácil, es decir, los recuerdos pueden ser
activados a voluntad, nos permiten reconocer el entorno y están destinados al
olvido. La memoria, por su lado, se constituye por aquellos episodios alojados en
el inconsciente, los denominados “traumas”, según el psicoanálisis. Sobre estos
últimos, el individuo no posee control alguno, son parte de un shock emocional que
vivió la persona y que requieren de un detonante para aflorar en el presente del
individuo. La diferencia principal entre el primer y segundo tipo es la temporalidad;
mientras que los recuerdos se manifiestan como un hecho del pasado en la psiquis
del individuo, el trauma se manifiesta como algo presente, es decir, algo que pasó
anteriormente regresa con fuerza al presente, desarmando por completo al
Recuerdo: alojado en el
consciente, está destinado al
olvido, pertenece a una línea
temporal
Memoria (Freud, Benjamín) aloja
en el inconsciente. Emerge al
presente involuntariamente con la
fuerza con la que ocurrió el
acontecimiento. Se encuentra
estratificada.
Gráfico 2. Diferencia entre memoria y recuerdo.
33
individuo. (Portilla, Cesar “Teoría del arte” Universidad Central del Ecuador,
Quito, 2016)
Los hechos traumáticos, en la terapia psicoanalítica, deben pasar al orden
simbólico, es decir, convertirse en un relato, deben ser declarados por el sujeto, ser
expuestos a través del lenguaje, exteriorizando así el trauma. De esta manera, estos
hechos se convertirán en recuerdo y finalmente puedan ser olvidados. Quizás
podemos hacer una analogía con la labor del artista, que expone y trabaja con estas
temáticas que tanto nos incomodan o que conmocionan a la sociedad, esos traumas
que compartimos y no queremos hacer frente; la obra de arte nos permite
problematizar ese “momento”, recordarlo o debatir sobre él o lo que representa.
Debemos anotar que creemos que la finalidad del Arte no es de ninguna manera la
de servir como terapia de los “traumas” de la sociedad, las obras de arte en general,
y obviamente a las que se da lectura en esta investigación, no buscan resolver estas
problemáticas de manera práctica, tampoco buscan sanar los males del mundo, estas
obras son principalmente la expresión y visión de distintos artistas sobre distintos
contextos, y ciertamente siendo las obras de arte producciones simbólicas, crean
problemáticas que no necesariamente son visibles. El arte permite abordar la
realidad desde nuevas perspectivas que quizás las ciencias sociales y antropológicas
no lo hacen. Las herramientas propias al arte no necesariamente coinciden con las
categorías de estudio de estas disciplinas. El arte, en principio, no tiene las mismas
funciones que estas ciencias. La función del arte es la creación de lo nuevo: nuevas
prácticas, nuevos territorios, nuevas miradas, nuevas subjetividades nuevos mundos
(Portilla, 2015).
Tal como la obra de Goya, “el 3 de mayo en Madrid”, si bien representa un hecho
histórico sucedido siglos atrás en la España independentista, el artista logra emular
el momento de violencia. Al contemplar la pintura, así no sepamos su contexto, su
contenido es tan existente hoy como lo fue entonces; se puede percibir la
desigualdad, el miedo, la tensión, el dominio de unos sobre otros.
34
Figura 15. El Tres de Mayo, by Francisco de Goya, from Prado in Google Earth.jpg. (2019, June
15). Wikimedia Commons, the free media repository. Retrieved 14:26, August 18, 2019
Fuente: https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:El_Tres_de_Mayo,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg&oldid=354710699.
Pero la importancia de esta obra no solo radica en su representación, pues como
señala Tatiana Abellán (2015) en un capítulo de su tesis doctoral: “Por primera vez
un artista se posiciona claramente del lado de las víctimas, denuncia el sinsentido
de la violencia y llama la atención sobre la deshumanización provocada por la
crueldad extrema de la guerra.” (p.172)
La obra de Goya además de servir como bisagra en la historia del arte, otorgando
nuevo punto de vista sobre la violencia, ciertamente la ambigüedad que surge al
contemplar esta obra es inminente, si bien se está denunciando un hecho bárbaro,
la obra no deja de causar un cierto tipo de fascinación y repulsión al mismo tiempo;
deslumbra y encanta algo que solo el arte puede lograr.
Quizás el mismo gesto de Goya se encuentra en la obra de Oscar Muñoz
(Popayán, 1951), artista contemporáneo que ha abordado la temática con una
distinta forma de representar. Muñoz, a diferencia de Margolles, se cuestiona sobre
35
la imagen como detonante de la memoria, no pretende generar una pieza que
represente un momento, sino que utiliza la carga simbólica de una imagen (retrato)
potenciándola con acciones. Muñoz ve la violencia en la negligencia del Estado y
las problemáticas que genera el conflicto armado que se vive en su natal Colombia.
María V. Uribe en su texto Reflexiones sobre estética y violencia en Colombia
describe la situación del país como: “Estamos hablando de una violencia crónica, a
cuenta gotas, que en la mayoría de los casos no da lugar ni a duelos compartidos,
ni a memorias colectivas.” (Pág. 70-71) Los desaparecidos son uno de los temas
que toca el artista con su obra, la desaparición forzada deja un dolor profundo en
los que se quedan, y es en su búsqueda incansable por recuperar a sus seres
queridos, o al menos sus restos, que se aferran a una fotografía. Allí radica el
principal recurso de Muñoz, la imagen fotográfica y su relación con la memoria, el
artista se enfoca principalmente en el proceso de fijación de la imagen, la curiosidad
y creatividad de Muñoz ha hecho que explore tanto en materiales como en formas
de representación; sin abandonar sus conocimientos y maestría en el dibujo el artista
lleva esta práctica a otro nivel proponiendo diferentes soportes; así el amplio
manejo de recursos para representar la memoria, hace de la obra de Muñoz un gran
aporte a la escena artística.
El artista dice: “Mi trabajo se basa en mi esfuerzo por comprender el mecanismo
desarrollado por una sociedad que ha sufrido en última instancia la rutinización de
la guerra... Un pasado, un presente y, con toda probabilidad, un futuro lleno de
acontecimientos violentos en un diario Base, que se repiten obstinadamente, de una
manera prácticamente idéntica". (Muñoz, 2015) Muñoz al igual que Margolles se
desterritorializa, al incursionar en nuevas formas de representar, su formación en
bellas artes y su gran manejo del dibujo (es decir su esencia) no se pierde a lo largo
de su trayectoria como artista; es en la experimentación con nuevos medios y
soportes que el encuentra su forma de expresión. “El uso del video permite
explorar la idea del tiempo y la trasformación de la imagen que no se queda quieta
en el soporte, es una idea del recuerdo y el olvido como metáfora… la memoria
como un soporte de verdad resistente al tiempo” (Muñoz, 2014)
36
Figura 16. Biografias, niña, 2002. (2002). [Imagen]. Fuente: https://www.mor-charpentier.com/wp-
content/uploads/2014/11/18-munoz_28.jpg
En su obra “Biografías (Serie de tres)”, de 2002, Muñoz realiza tres videos de
tres retratos (fotografías tomadas de los obituarios) de personas anónimas. Para
estos videos, el artista utiliza la técnica de serigrafia con polvo de carbón (elemento
recurrente en sus obras), Muñoz usa como soporte para la imagen agua, la cual es
contenida en un lavabo. Al abrir el desagüe la imagen cambia gradualmente, esta
acción es registrada por el artista y luego presentada en distintos formatos. En este
texto nos ocuparemos de la video instalación. La obra está dispuesta en una sala
oscura genera una atmosfera sombría, en ella se encuentran tres proyecciones sobre
placa de mdf de diferentes dimensiones, dispuestas a ras del suelo. De cierta manera
se podría decir que se asemejan a lapidas, pues su disposición en el espacio hace
que el espectador incline su cabeza para poder apreciarlas, y si bien en ellas no se
presenta leyenda alguna, aparece por algunos segundos el rostro de los que ya no
están. La obra evoca al tiempo y la memoria, esto se puede apreciar en cómo los
retratos van deformándose y desapareciendo al bajar el nivel del agua, hasta
reducirse a nada y nuevamente la mancha que queda comienza a tomar forma de
rostro al reproducir el video al revés. Con una duración de aproximadamente siete
minutos, esta acción despierta varios pensamientos sobre la existencia del ser, la
37
ausencia, la huella, pero principalmente sobre la importancia de la memoria. Tanto
el soporte como el elemento del cual están hechos los retratos aportan una lectura:
el agua, sustancia vital para el ser humano, contiene el polvo de carbón, elemento
purificador del agua. Mirándolos desde un plano simbólico, podría tratarse de los
miles de cuerpos que son arrojados a los ríos en Colombia. En palabras del artista
“el video permite explorar la idea del tiempo y la transformación de la imagen que
no se queda quieta en el soporte” (Oscar Munoz / Jeu de Paume, 2014) volviéndose
una metáfora del recuerdo y el olvido.
Figura 17. Oscar Munoz / Jeu de Paume. (2019). [Video]. Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=-
TzFMXb0BRw
El título de la obra “Biografías” nos acerca más a los individuos retratados, este
suplemento verbal crea una presencia en la ausencia, el rostro que se desvanece
desencadena en el espectador la curiosidad por la historia del retratado, el paso del
tiempo, no hay ningún nombre, ni epitafio que nos permita saber de quién se trata,
pero una cosa es cierta, la obra de Muñoz nos muestra repetidamente cuál fue su
destino y la huella que dejaron en la memoria de sus familiares.
La obra de Muñoz describe la vivencia de muchos en Colombia, sin la necesidad
de mostrar imágenes amarillistas, que impacten solo por su forma, describen
38
perfectamente la urgencia del pueblo por formarse una memoria colectiva, por no
dejar en el olvido o por no naturalizar este tipo de hechos traumáticos.
El trabajo de Oscar Muñoz cuestiona sobre el acto de creación, dicho en palabras
suyas: “cuando la tinta (o cualquier otro material) hace contacto con el soporte,
puede o no convertirse en un documento”. A un nivel metafórico señala: “es un
momento en el que nosotros fijamos un recuerdo en la memoria, o no” (Óscar
Muñoz explores memory through ephemeral materials, 2012). Aquí, descubrimos
la temporalidad, la memoria, lo efímero, la materialidad y la desintegración, a partir
de «la imagen, explorando con insistencia en los momentos anteriores y posteriores
a su fijación en un soporte, evidenciando así su carácter efímero en el tiempo y la
memoria». ("Óscar Muñoz: des/materializaciones", 2017)
Encontramos en la obra de Muñoz como en la de Margolles, temáticas similares
atravesada por la violencia, pero con procesos de representación distintos, tal vez
el concepto de deseo del filósofo Deleuze, nos acerca a algo que es muy importante
para la creación y ejecución de una obra de arte, al desarrollar la idea de deseo
manifiesta, «No deseáis nunca a alguien o algo, deseáis siempre a un conjunto», es
decir un contexto, donde un conjunto de cosas configura al objeto deseado; para
Deleuze desear es construir, agenciar y “un agenciamiento está compuesto de
estados de cosas, estilos de enunciación y movimientos de territorialización-
desterritorialización.” (cita) Es decir, que el deseo posee una característica
imaginativa, propia del arte, esto sumado al concepto de sublimación del
psicoanálisis, puede ayudarnos a encontrar una analogía con el ejercicio que realiza
el artista para la construcción de la obra. Muñoz se cuestiona sobre las fronteras de
la memoria, y su trabajo no deja de involucrarse con su contexto, así su obra
propone imaginarios, evidenciando las vivencias de su ciudad y al emplear
metáforas se aleja de la simple reproducción de imágenes.
Otro concepto de Deleuze que puede ayudarnos a comprender la concepción de
la obra de arte es el de delirio, basado en la filosofía y psiquiatría para Gilles el
delirio es un proceso, que posee un margen de improvisación. Esto, aplicado al arte,
nos lleva a decir que, en el proceso de creación, ninguna obra prexiste hasta su
39
culminación (obra pensada - construcción de la obra - obra terminada). Delirar nos
permite imaginar nuevas formas, no obstante, en algún momento hay que parar para
obtener un resultado final. Como proceso cuenta con la creación de líneas de fuga
es decir distintas posibilidades de desenlace. Los artistas que tratamos en este texto,
si bien mantienen su esencia, no se limitan a una sola forma de representar. Muñoz,
propone en su obra “Biografías” evidenciando su proceso de creación, va dándole
distintos desenlaces, la obra nace del dibujo, hasta llegar a otros medios;
evidentemente nos habla de las desapariciones, pero también cuestiona la
importancia que tiene para nosotros este contenedor de memoria que es la imagen
fotográfica, este objeto de deseos, en el que recobran vida los momentos, y lo hace
a través del dibujo, el video, el grabado o la intervención del espectador.
3.1.3 Carlos Martiel
(La Habana, 1989) es el más joven de los tres artistas que estudiamos en este
texto. La obra de Martiel se destaca de las anteriores por el soporte de sus obras, en
ellas el artista emplea su cuerpo, llevándolo a sus límites, exponiéndolo e
interviniéndolo. A través del performance y el happening, el artista cubano nos
habla desde su contexto, sobre, la violencia, el abuso de poder, la otredad, entre
otros tópicos; su inspiración deviene de sus años en la isla y sus restricciones y
actualmente de sus vivencias en condición de migrante en los Estados Unidos.
El performer, declaró en una entrevista: “No existe una obra que haya realizado
en mi vida que no sienta profundamente dentro de mí. Lo que yo hago es una mezcla
de pulsiones internas y condicionamientos externos, ya sean por cuestiones íntimas,
sociales, o políticas. Lo que yo hago viene de una zona de tensión, malestar,
inconformidad, y rabia, que sale de lo más profundo de mí.” Continúa: “hace un
tiempo alguien me dijo: “el artista que busque inspiración, que mire a su alrededor”.
Creo que esa frase explica cómo yo funciono, en mi trabajo lo más importante es el
contexto. Es todo lo externo que me afecta y que si no lo expreso me frustra. El arte
es el arma que tengo para disparar la verdad fuera de mí. Ahora, una vez que la obra
haya sido realizada a mí no debe preocuparme como sea vista por alguien”. ("Carlos
Martiel: El arte de tensar el cuerpo", 2015) La obra de Martiel en comparación con
40
la de los anteriores artistas, muchas veces resulta ser más cruda, llegando en
ocasiones a incomodar al espectador, ya que la mayoría de sus acciones las ejecuta
desnudo, y en ellas va variando el elemento que lo acompaña, por lo que su trabajo
se ha visto envuelto en críticas; tildando su trabajo de “…arquetipo visual, un status
acomodaticio que hace de Carlos Martiel una marca registrada.” (Peré, s.f) Por
consiguiente, esto no hace más que reforzar la necesidad de “desterritorialización”
en el artista. La corta carrera que ha llevado Martiel puede verse truncada por la
repetición o expandirse al renovarse cuestionando su propia estética. Sin embargo,
al analizar brevemente algunos trabajos, encontramos aciertos y desaciertos,
propios de la búsqueda de la construcción discursiva
Por ejemplo, en Ciudad 3de 2015, tiene una similitud al proceso creativo de
Margolles; en esta Martiel reúne escombros y tierra de distintos barrios de los
ángeles en donde la brutalidad policial termino con la vida de algunas personas. La
acción performativa consiste en enterrar el cuerpo desnudo de Martiel, encerrado
en una caja cubierto completamente por estos elementos (escombros y tierra). El
espectador tiene acceso a la situación, a través una pared transparente, en la que se
divisa diferentes estratos, y donde el cuerpo del artista parece un elemento más. La
estratificación de suelos, nos hablan de una historia, del paso del tiempo, pero sobre
todo en esta obra se pude aludir al olvido.
3 Mirar el anexo F.
41
Figura 18. Lewis, D. (2015). Ciudad [Imagen]. Fuente: http://www.carlosmartiel.net/es/city/
En el mismo lineamiento, se puede mencionar la obra del artista estadounidense
Sandford Biggers, Bam del 2018, donde se aborda la misma temática (brutalidad
policial) que Martiel, desde la historia y el significado de la identidad
afroamericana. Sandford expone con su obra la existencia de estos actos racistas,
pero además evidencia que no se trata de una situación de las últimas décadas, sino
algo que la comunidad afro carga consigo desde la época de la esclavitud. Es en el
proceso de creación que la obra de Sandford adquiere mayor fuerza que la de
Martiel: en primer lugar, adquiere ciertas esculturas (artesanías en madera)
africanas, las cuales son cubiertas por cera borrando su “identidad”, como si de
alguna forma eso impidiera su destino, posteriormente Biggers lleva las figuras a
campo abierto, donde reciben una serie de disparos, dejando solo cuerpos
fragmentados, los cuales se reproducirán, utilizando una técnica de fundición.
42
Figura 19. Biggers, S. (2018). BAM - escultura en bronce [Imagen]. Fuente:
https://bollingeratelier.com/portfolio-sanford-biggers/
La obra de Martiel a la que se da lectura es “Basamento4” de 2016, La acción
tiene lugar en una de las salas de CIFO Art Space, en Miami, en ella, el cuerpo
desnudo del artista se dispone como una de las patas de la mesa; en esta están
dispuestas algunas bandejas de comida, la cual fue preparada por una inmigrante
indocumentada haitiana. El espectador en un inicio se acerca desconfiado, pero a
medida que se van acercando los primeros, los de demás los sigue y la mayoría
empiezan a consumir los alimentos con naturalidad, se puede decir que el cuerpo
de Martiel es casi ignorado. Finalmente, el cuerpo cansado de Martiel no resiste y
se deja caer, dando lugar al inevitable destino de los alimentos, que, al encontrarse
con el suelo, dan fin a la acción.
4 Mirar el anexo G.
43
Figura 20. Wlodarczyk, W. (2016). Performance Basamento [Imagen]. Fuente:
http://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/07/walter-wlodarczyk-2016-12-01-2389.jpg
En el performance, la imagen de subalterno es claramente simbolizada
por Martiel, pues como declara el mismo “Mi cuerpo de rodillas reemplaza la cuarta
pata de una mesa sobre la cual están servidos platos típicos haitianos, elaborados
por una inmigrante haitiana indocumentada que ha vivido en Estados Unidos desde
el 2000.” Así el cuerpo del artista se convierte en soporte discursivo, representa la
imagen del migrante, es decir de los millones de personas que forman parte de la
estructura del estado, que sostienen gran parte de la economía y que, las políticas
de ese mismo estado los ha marginado e invisibilizado; su presencia solo puede ser
sentida en el paladar del espectador, conscientes o no de la condición de quien haya
preparado esos alimentos, su sabor seguramente no les recuerda a algo cercano, así
la idea de migración se dispara en la mente de quien llega a degustar la comida.
44
Figura 21. Wlodarczyk, W. (2016). Performance Basamento [Imagen]. Fuente: http://www.carlosmartiel.net/es/basamento-2/
Según Deleuze, el arte es como un acto de resistencia, durante una conferencia
realizada en 1987, el filósofo al explicar la diferencia entre el comunicar y el arte,
el filósofo señala que comunicar es principalmente trasmitir información, en
palabras suyas “hacer propaganda a una consigna”, por lo que existe un interés por
transmitir información, que se supone hay que creer, por tanto, la información es el
sistema de control. Ahora bien, el arte está del lado de la contrainformación, pero
esta es efectiva solo cuando se vuelve un acto de resistencia. Para Deleuze, la obra
de arte no tiene nada que ver con la comunicación, por ello como se ha podido
apreciar en la obra de estos tres artistas, la creatividad a la hora de interpretar sus
contextos atravesados por una violencia estructural.
45
A continuación, encontramos un cuadro a manera de resumen sobre el análisis
realizado de las obras revisadas.
An
áli
sis
de
ob
ras
AUTOR Obra Proceso creativo Material Tema
Teresa
Margolles
21- Ajuste
de Cuentas
Creación con
otras disciplinas,
como medicina
forense.
Recolección de
objetos. Emplea
simbología de
los narcos.
Oro y
fragmentos
de vidrio,
narrativa
Muerte por el
narcotráfico
Oscar
Muñoz
Biografías
(serie de 3)
Recopilación de
imágenes.
Resignificación.
Experimentación
con materiales,
uso de nuevos
medios.
Polvo de
carbono y
agua
Video
instalación
La memoria-
desaparecidos
Carlos
Martiel
Basamento Parte de la idea
de otredad,
trabajo con
alguna minoría.
Sugiere a través
de otros sentidos
más allá de la
visual.
Cuerpo en
tensión y
sabores
Indocumentados
Tabla 1. Comparación entre las obras
46
La aproximación hacia la violencia, que tienen las obras a las que se dio lectura
en este texto, ha ido variando en intensidades, partimos de la inquietud, en la obra
de Margolles, a la sutileza de Muñoz llegando hasta la agudeza en la obra de
Martiel; en Ajuste de cuentas el texto que acompaña cada una de las piezas (joyas)
nos da acceso al momento, como si se tratase de un álbum familiar, se despliega
ante nosotros la historia de ese instante, aunque no logramos percibirlo, nuestra
imaginación ya nos ha colocado en él, esta es una característica que comparte la
obra de arte con él cine, para quienes disfrutamos ver películas de contenido
violento, la fascinación que despierta este tipo de material seguramente se debe en
gran parte a la distancia que tenemos con los hechos, la ficción nos atrae
enormemente, y si bien la obra de Margolles contiene elementos reales de un acto
violento, la acción de elevarlos a la categoría de joya nos confunde de alguna
manera sobre su origen. De igual manera en Biografías la violencia se encuentra
mayormente camuflada, si bien como espectadores no podemos percibirla de
inmediato, esta se intuye a través de los rotos que se deforman continuamente, pero
definitivamente no es lo único que podemos observar a través de esta pieza. Por
otra parte, un tipo violencia es más evidente o directa en la obra de Martiel, se trata
de violencia física, la cual es autoinfligida, a pesar de ello, los recursos que
acompañan la acción es lo que marca la lectura de la obra, este cuerpo que se
presenta desnudo ante el espectador, es llevado al extremo, dejándose caer solo por
el agotamiento. Como si se tratara de un fuera de plano del cine; estos artistas nos
sugieren la idea la violencia, pues solo entrevemos ciertas características que nos
insinúan su presencia.
El mal forma parte esencial del universo simbólico del hombre y debe ser
integrado (Nante, 2007). Estas palabras, sugieren la necesidad de que; el hombre,
debe ser expuesto a la otra cara de la moneda, sirviéndole en su formación como
individuo. No todo es blanco, ni bueno, ni bello, textos como “Las Flores del Mal”,
presentan a través de la poesía el lado sombrío de la vida: putrefacción, dolor,
muerte, miedo se exponen entre versos. Tal vez, es en la oscuridad que se llega a
apreciar la luz; así la estética de la violencia nos acerca a lo que nos produce
47
repulsión, y el arte como vocero del sentir de la época, sacude al espectador,
alejándolo de su estado somnoliento.
48
CAPÍTULO IV
4. Obra de autor
4.1 Primeras aproximaciones
Durante los últimos 4 semestres de la carrera de Artes Plásticas se nos permite
plantear proyectos propios, para ello, se elabora un sustento teórico y se utiliza los
conocimientos aprendidos en las 5 áreas (dibujo, escultura, cerámica, pintura y
grabado). En lo personal siempre me ha interesado obligarme a ir más allá de lo
establecido, de tal manera he buscado implementar en mis trabajos nuevos
materiales5, conceptos y formas de representación. De igual
forma, he tratado distintas temáticas, en las que principalmente he buscado
interpretar al ser y sus pulsiones6. Para Freud existen dos tipos de pulsiones “Las
pulsiones de vida tienden a la conservación de la vida, y a la reunión en unidades
cada vez mayores, es decir a la unión del ser humano con otros miembros de su
especie. La pulsión de muerte, por el contrario, pugna por disolver esas unidades y
reconducirlas al estado inorgánico inicial.” Desde este enfoque surgió la
aproximación hacia la temática de la violencia (como una pulsión de muerte), la
cual ha ido variando en perspectivas, partiendo de una violencia de carácter social
hacia una de carácter particular o más personal.
Quizás en este sentido el concepto de sublimación que se revisó anteriormente,
pude servirnos, ya que la sublimación como proceso permite la modificación de la
pulsión. En una aproximación con el arte, podríamos concluir que la obra de arte se
presenta como objeto de deseo que genera un cuerpo pulsional (a través de los
órganos sensoriales). Como artistas estamos en la búsqueda constante de interpretar
al individuo, colectivos y/o su entorno, pero no solo, como se manifestó
5 Mirar el anexo K. Niñez y violencia
6 Una urgencia somática planteada a la vida psíquica (Freud, p. 3381)
49
anteriormente con la obra de arte proponemos enfoques, que como señala Kuri
“…produce un cambio en la estructura de la percepción, por medio de un artificio
técnico” (Ceballos, 2018).
Es así que las obras que veremos a continuación, son parte de un proceso de
“sublimación” en el que al igual que los artistas revisados anteriormente se aborda
la violencia de distintas formas.
4.1.1 Performance “Memoria liquida”
En febrero del 2018 se realizó la instalación y el performance sobre las personas
desaparecidas, este tuvo lugar en la Plaza de la Independencia, (lugar donde se
concentran el poder) de la ciudad de Quito; la obra consta de 48 fotografías en
blanco y negro de retratos de personas desaparecidas en el Ecuador, las imágenes
impresas a base de tinta, fueron congeladas en pequeños cilindros de hielo (de 7 cm
de diámetro), además de la realización de un prisma de hielo de mayor dimensión
que contaba con la fotografía de un familiar también desaparecido.
Figura 22 Mencías A. (2018) retrato en cilindro de hielo.
50
La acción consistía en dejar estos pequeños medallones, alrededor de la plaza,
lugar de acopio de la Asfadec (Asociación de familiares y amigos de personas
desaparecidas en Ecuador) e ir arrastrado al mismo tiempo el prisma atado a la
cintura, esto como una metáfora del pasado y las huellas del paso del tiempo. La
obra inspirada en el trabajo de Muñoz se completa al derretirse el hielo, ya que la
imagen al ser impresa con tinta a base de agua se desvanecía con él, como un
proceso a la inversa del revelado fotográfico, haciendo alusión al contenedor de
memoria y el olvido que es la imagen y su ausencia. La acción de una hora concluyó
con la exclamación del poema de Mario Benedetti Desaparecidos. La reacción del
público presente fue diversa, entre ellos se encontraban miembros de la Asfadec
quienes preguntaron con gran interés por sus familiares.
Figura 23 Mencías A. (2018) Performance.
4.1.2 Violencia estructural
Se trata de una instalación que cuenta con dos piezas: una piedra volcánica
(21x49 cm) encontrada entre los residuos de un trabajo escultórico a la que se
intervino con una incrustación de cobre fundido (12 cm) (cobre obtenido de la
fundición de monedas de un centavo), con forma de fluido derramándose; este
51
cuerpo asimétrico se contrapone a una esfera completamente lisa, realizada en
piedra, (35 cm de diámetro) sujetada por un cable un de acero y suspendida desde
el techo. La obra está pensada para ser expuesta en un lugar con fuerte flujo de
personas donde el espectador pueda interactuar con la pieza. Estas dos figuras
contrapuestas poseen distintas características, la primera, de bordes irregulares,
permanece inmóvil, mientras que el otro elemento se presenta completamente lisa
y con posibilidad de movimiento; las figuras permanecen en tensión una sobre la
otra. Así, el espectador será el que complete la acción al darle movimiento o no a
la pieza. Esta obra da libertad a la interpretación, sin embargo, su tensión entre
figuras alude a la lucha por el poder. Esta obra está inspirada en ajuste de cuentas
de Margolles puesto que se trabajó de manera similar, utilizando residuos,
interviniéndolos y resignificándolos
Figura 24 Mencías A. (2018) Boceto de la instalación.
52
Figura 25 Mencías A. (2018) Fundición de monedas de un centavo con cobre.
4.1.3 Dualidades
Para esta obra el enfoque que se tiene sobre la violencia ya ha cambiado, pues se
trata de algo más personal, inspirado en frases o vivencias, tanto personales como
narradas por otros. De igual manera, surge un interés por la violencia estructural,
en este caso por cómo incide este tipo de violencia en el cuerpo. Basados en el con
concepto común que se tiene de violencia, como el otorgado por la OMS, se podría
decir que presenciar o vivir actos violentos como golpes o agresiones verbales
transgreden el cuerpo y la mente de la persona que vive dicho acto. Sin
embargo, cuando se habla de violencia estructural, las “marcas” que restan van más
allá, modificando cuerpos y las ideas sobre cómo percibimos los cuerpos. Esta obra
se inscribe en una sociedad de rendimiento en la que vivimos actualmente en la que
como describe Han “La presión de la optimización del cuerpo afecta a todos por
igual. No solo crea zombies hermosos de bótox y silicona, sino también zombies de
fitness, músculos y anabolizantes.” (2011 p.2) Es decir la violencia estructural ya
no solo afecta solo a las minorías, sino que también al sujeto de rendimiento3 que
aparenta libertad a pesar de los cual no puede evitar sentir la presión de optimizarse
para ser integrado.
53
Inspirada en el trabajo de la artista Orlan y el de la fotógrafa Cindy Sherman nos
hemos interrogado sobre los cánones de belleza y las políticas
impuestas. Así, Dualidades propone una serie de fotografías (autorretratos)
intervenidas digitalmente, la obra es un intento por reflejar el sentimiento sobre el
propio cuerpo, busca evocar sensaciones a través de la ficción que se revela en la
puesta en escena fotográfica.
Esta obra es más directa que las anteriores, no sugiere, sino que muestra, como
en el trabajo de Martiel un tipo de violencia física se hace presente, en esta obra se
trata más bien de algo ficcional, esta obra se encuentra en proceso pues se siguen
explorando sus posibilidades.
Figura 26 Mencías A. (2019) S/T.
54
Figura 27 Mencías A. (2019) S/T.
Figura 28 Mencías A. (2019) S/T.
55
Figura 29 Mencías A. (2019) S/T.
Figura 30 Mencías A. (2019) S/T.
56
Figura 31 Mencías A. (2019) S/T.
4.2 De las cenizas
La obra que se presenta a continuación fue planteada junto con esta
investigación, por lo que fue modificándose durante el desarrollo del texto, para su
realización se empleó procesos creativos similares a los utilizados por los artistas
analizados; como por ejemplo el de desterritorialización, pues la obra se presenta
en un formato diferente al que he manejado en obras anteriores, otorgando nuevas
posibilidades y limitaciones a nivel creativo. Por otra parte la resignificación de
elementos, puesto que se empleó diferentes archivos digitales (videos, audio,
imagenes), los cuales adquieren un significado en el montaje.
57
4.2.1 Planteamiento conceptual
El presente proyecto artístico consiste en la realización de una pieza audiovisual,
más precisamente se trata de un falso tráiler de una novela, la cual se presenta al
espectador por medio de los nuevos medios de comunicación. El acceso al
contenido será a través de utilización de códigos QR que dirigirá hacia una
plataforma de redes sociales donde encontrar el material.
Las telenovelas instauradas en el imaginario colectivo, sobre todo en el medio
latinoamericano, han servido de cierta manera de educadores de la vida sentimental,
su presencia e influencia entre la población es enorme, no por nada es uno de los
negocios más rentables de México (uno de los mayores exportadores de este
contenido) pues como detalla en su tesis doctoral Leticia Barrón:
“…las telenovelas constituyen el principal producto mediático, de mayor éxito
nacional y de mayor circulación internacional, tanto de Televisa como de
TVAzteca, contando igualmente con una gran rentabilidad, ya que una telenovela
llega a alcanzar un margen de utilidad entre el 45 y el 50%” (2009)
Este tipo de contenido no se limita a servir de entretenimiento, pues como se
mencionó antes tiene una gran influencia en la audiencia, pues de ellas copiamos
modelos, se nos instauran ideas, normalizamos prácticas y es que de cierta manera
intentamos vivir la historia de los protagonistas en búsqueda del final feliz.
4.2.2 Descripción de la obra
La obra no descansa en la calidad del video, puesto que este ha sido montado
con videos registrados con teléfono celular y el particular uno de estos fue realizado
por una persona cercana a mí que no tiene conocimientos de producción
audiovisual. La grabación en cuestión fue hecha con la finalidad de publicarla en
redes sociales. Así, la obra final se sostiene sobre todo en el audio que ha sido
modificado para crear una narrativa que se presenta a manera de sátira de las ideas
que nos venden las telenovelas. El video final pretende ser una crítica a la acción
de publicar cada detalle de nuestra vida en redes sociales: actualmente tenemos a la
58
mano distintas plataformas donde hacer público algo en cuestión de segundos. El
espacio donde se asienta esta obra es el mismo de las redes sociales, lugar de
discusión y difusión de miles de temas diariamente. Un espació en el que
actualmente la sociedad interactúa, “Por Facebook o Instagram revelamos hoy
voluntariamente una enorme cantidad de informaciones personales, incluso detalles
íntimos. Y al hacer eso nos sentimos libres, aunque en realidad estamos totalmente
controlados.” (Han, 2019)
La obra plantea una dicotomía entre lo íntimo y lo público, se podía decir que
surge una violencia auto infligida con el uso de los nuevos medios de comunicación
en masa, pues basta subir a las redes una información para exponernos a todo tipo
de respuestas, lo cual a primera vista no tiene nada de malo, pues las facilidades
que otorgan estos nuevos medios ha hecho posible la difusión de un mensaje en
corto tiempo y a grandes cantidades de personas, beneficiado en muchos otros
aspectos. Pero de igual forma se ha generado una suerte de competencia, cada uno
quiere ser el protagonista de su propia vida y la ventana desde la cual miramos y
nos dejamos mirar se ha convertido en un aparato que podemos sostener con una
mano.
A través de stickers (del código QR) distribuidos en distintas locaciones, bastara
con escanear este para dirigirse a la obra, la cual solo puede ser vista desde un
dispositivo Smartphone. Con una duración de 2 minutos 35 segundos la obra
presenta el video de una fotografía regenerándose de las cenizas. El audio está
conformado por dos narrativas que trascurren a lo largo del video, mezcladas entre
ellas forman ideas. Como si se tratase de un espejo se puede apreciar que la
discusión que se tiene por un lado es reflejo de otra discusión.
59
4.2.3 Proceso de producción
Para la elaboración de esta obra, primeramente, se recolectó una serie de audios7,
videos y efectos de sonido. Estos fueron intervenidos utilizando el software para la
edición de videos Adobe Premiere. El montaje del video se realizó siguiendo una
especie de guion8, buscando simular un tráiler de una novela/serie.
Figura 32 Captura de pantalla del trabajo en Adobe Premiere
Una vez terminado el montaje el video es cargado en la plataforma de YouTube,
donde se le coloca en modo oculto para que el video pueda ser visto solo por quien
realice el escaneo del código QR o posea el link. El formato de la obra está pensado
para ser visto en las pantallas de los teléfonos móviles, siendo estos el medio de
difusión de contenido más usado por las personas actualmente.
7 Mirar el anexo L.
8 Mirar el anexo M.
60
Figura 33. Captura de pantalla de la plataforma YouTube
Figura 34 A. Mencías (2019), código QR del video
61
4.2.4 Plan de realización
4.2.5 Requerimientos técnicos
Se requiere una computadora con alta capacidad de memoria RAM, para manejar
el software de Adobe Premiere sin ninguna dificultad por otra parte es necesario el
acceso a internet para poder cargar el video a la plataforma y comprobar su correcto
funcionamiento.
Por otra parte será necesario comprobar el correcto funcionamiento del código
QR por lo que se requiere un teléfono móvil para comprobar su correcto
funcionamiento, pues cómo se mencionó es a través del escaneo del código que el
espectador tiene acceso a la obra, dicho código nos dirige a la plataforma, en donde
reposa el video.
Tabla 2 Cronograma de actividades
62
4.2.6 Presupuesto
Material Costo
Computadora $ 1000.00
Edición de video $8.00 por hora
Impresiones de códigos QR $5.00
Teléfono inteligente $300.00
Total 1413.00
Tabla 3 Presupuesto de la obra
4.2.7 Imágenes
Figura 35 Mencías A. Capturas de pantalla del video.
63
CAPÍTULO V
5.1 Conclusiones
- Con la realización del presente proyecto de investigación podemos
concluir que la relación entre arte y violencia, en las obras de los artistas
estudiados, se ha presentado como objeto, imágenes, acciones, discursos,
entre otras formas. Podemos observar así, que, pese al constante
tratamiento por parte de los artistas de diferentes épocas, esta temática
continúa estando bajo el lente del arte, y que nuevos medios de
realización y producción han sido incorporados a su investigación y
exploración.
- Luego de observar las nociones de violencia estudiadas en este texto
debemos concluir que tanto la percepción como la concepción de la
misma, no puede ser reducida a lo que los medios de comunicación y los
lugares comunes que nos presentan. El arte, en este sentido, puede
plantear preguntas al respecto que sin duda enriquecerán el debate sobre
este delicado fenómeno.
- Las obras seleccionadas, y sometidas al análisis en este trabajo, no se
limitan a una simple denuncia de la violencia. Ellas, a través del proceso
de creación de sus autores, nos muestran, al mismo tiempo, un tipo de
violencia mucho más profunda, una violencia sistémica producto de las
condiciones tanto económicas como políticas y sociales de contextos
determinados. Estas obras nos muestran, de alguna manera, el (des)
funcionamiento de nuestras sociedades.
- Creemos que la percepción de la violencia depende mucho del
imaginario colectivo, donde los medios de comunicación inciden sin
lugar a duda. Los mass-media, junto con muchos productos
audiovisuales de consumo masivo, construyen una representación
inexacta de la sociedad, promoviendo así modelos de comportamiento.
Al hablar sobre la aldea de la información global queda demostrado que
el imaginario que se tienen sobre la violencia varía según su locación y
64
que su percepción está influenciada por construcción simbólica que se
difunde entre la población. Se ha podido demostrar que existen distintos
tipos de violencia que merecen ser considerados, para entender a mayor
profundidad esta problemática y que, sólo de este modo, posiblemente se
pueda recurrir a acciones específicas de cambio o de solución.
- Si bien el artista se encuentra influenciado por el exterior, que “lo
condiciona” de alguna forma a ciertas elecciones, es a nivel de la
sublimación que se encuentran formas de trasformar estos estímulos
externos en el objeto artístico, el cual a su vez se presenta con un objeto
detonador de sensaciones y de ideas.
- Las obras de los artistas analizados tienen una aproximación sutil hacia
la violencia estructural, sin embargo, en el caso de Martiel, podemos
observar, además, un tipo de violencia más explícita, la autoinfligida.
- Podemos concluir que los recursos empleados por cada artista nos
permiten una lectura más amplia de lo que entendemos como arte.
- La obra De las cenizas, si bien es de carácter exploratorio, requirió de
cierta familiarización con la plataforma en la que se realizó, puesto que
sin esto hubiese sido imposible trabajar. Por otra parte, aunque el
lenguaje audiovisual tiene muchas similitudes con el de la plástica es
todo un campo por explorar que posee amplios recursos de realización.
- El trabajo realizado ha abierto nuevas interrogantes sobre la temática, por
ejemplo, plantear una discusión sobre las obras que utilizan material
explicito sobre la violencia, o centrarse en el placer estético que producen
en el espectador obras que interpelan esta temática, entre otras
interrogantes. Estas podrían ser ampliadas en un nuevo proyecto de
investigación.
65
5.2 Recomendaciones
Las posibilidades desde las cuales se puede abordar la temática de la violencia y
el arte, son tan variadas que se vuelve un tema que aun puede ser indagado por otros
colegas, por lo que a manera de recomendación se podría decir que:
- Comparar dos o más ideas obre la temática es tan importante como
generar una propia.
- Profundizar sobre una temática (como la violencia) amplía nuestras
posibilidades de abordarla desde el arte, por ello la investigación debe
acompañar en todo momento al acto creativo.
Sobre la obra presentada, se recomienda:
- No pensar que hacer arte se limita a lo que se enseña en la academia, es
por ello que se debería considerar implementar en la FAUCE espacios y
talleres de experimentación con nuevos medios.
- Analizar el propio trabajo artístico desde la comparación con la obra de
otros artistas, requiere un distanciamiento para ser lo más objetivo
posible.
- Explorar nuevos recursos.
66
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o,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg&oldid=35471069
9.
Figura 16: Biografias, niña, 2002. (2002). [Imagen]. Fuente: https://www.mor-
charpentier.com/wp-content/uploads/2014/11/18-munoz_28.jpg
Figura 17: Oscar Munoz / Jeu de Paume. (2019). [Video]. Fuente:
https://www.youtube.com/watch?v=-TzFMXb0BRw
Figura 18: Lewis, D. (2015). Ciudad [Imagen]. Fuente:
http://www.carlosmartiel.net/es/city/
Figura 19: Lewis, D. (2015). Performance Ciudad [Imagen]. Fuente:
http://www.carlosmartiel.net/es/city/
Figura 20: Biggers, S. (2018). BAM - escultura en bronce [Imagen]. Fuente:
https://bollingeratelier.com/portfolio-sanford-biggers/
Figura 21: Wlodarczyk, W. (2016). Performance Basamento [Imagen].
Fuente: http://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/07/walter-
wlodarczyk-2016-12-01-2389.jpg
Figura 22: Wlodarczyk, W. (2016). Performance Basamento [Imagen].
Fuente: http://www.carlosmartiel.net/es/basamento-2/
70
Figura 23: Mencías A. (2019) detalles de trabajos. Fuente: Archivo personal.
Figura 28: Mencías A. (2018) Boceto de la instalación. Fuente: Archivo
personal.
Figura 29: Mencías A. (2018) Fundición de monedas de un centavo con cobre.
Fuente: Archivo personal.
Figura 30: Mencías A. (2019) S/T. Fuente: Archivo personal.
Figura 31: Mencías A. (2019) S/T. Fuente: Archivo personal.
Figura 32: Mencías A. (2019) S/T. Fuente: Archivo personal.
Figura 33: Mencías A. (2019) S/T. Fuente: Archivo personal.
Figura 34: Mencías A. (2019) S/T. Fuente: Archivo personal.
Figura 35: Mencías A. (2019) S/T. Fuente: Archivo personal.
Figura 36: Mencías A. (2019) S/T. Fuente: Archivo personal.
Figura 37: Captura de pantalla del trabajo en Adobe Premiere. Fuente: Archivo
personal.
Figura 38: A. Mencías (2019), código QR del video. Fuente: Archivo personal.
Figura 40: Capturas de pantalla del video. Fuente: Archivo personal.
71
Anexos
Anexo A. Mencías (2017) Mapa mental sobre la violencia estructural
Anexo B. Diario Que (2017)
Ejemplo de tergiversación, recorte extraído de un diario local en 2017
72
Anexo C. Fotografías de la obra “Ajuste de cuentas”
73
74
Anexo D. Fotografía de la instalación "Biografías"
Anexo E. Secuencia de la obra "Biografías" de Oscar Muñoz
Fuente: https://www.mutualart.com/Artwork/Biografias/3AE4241B07E71C1C
75
Anexo F. Ciudad de Carlos Martiel
76
Anexo G. Basamento de Carlos Martiel
77
Anexo H. Mencías (2017) Detalles de la obra "violencia estructural"
78
79
Anexo I. Fotografías de desaparecidos del Ecuador
Anexo J. Fotografía del encuentro con miembro del Asfadec
80
Anexo K. Niñez y violencia
Figura 36 Mencías A. (2017) Serigrafía “Kite”.
En 2017 surge el tema de la infancia como grupo vulnerable a la violencia, así
se proponen dos obras bidimensionales en distintos soportes, la primera, “KITE”,
consiste en una serigrafía sobre papel, y la segunda titulada “Doble moral”, se trata
de un mural cerámico en el cual se empleó esencia de chicle -material que posee un
fuerte olor-, con la intensión de interactuar con el espectador a través de otros
sentidos, en este caso el olfato. Ambas imágenes pasaron posteriormente a otro
formato, el de los Stickers (peños adhesivos de 5x3cm) haciendo más factible su
difusión, llegando a otros espacios y públicos.
La obra nace como propuesta para las clases de Grabado, inspirada en el trabajo
del artista urbano Banksy, esta serigrafía, hace referencia a los niños soldados del
mundo y su privación de la infancia. La lectura ambivalente de las imágenes
presentes y la fuerza del color abren la puerta a diferentes interpretaciones.
81
Figura 37 Mencías A. (2017) Mural “Doble moral”.
La propuesta de mural que se realizó en “Doble moral” fue la experimentación
con nuevos materiales, resuelto en la técnica de cuerda seca, este mural contaba
con elementos nada usuales en el área de cerámica, pues se colocó esferas de chicle
además que el mural entero fue rociado con esencia olor a chicle permitiendo que
el aroma no solo durara sino que empalagara al espectador. La obra hace alusión a
los niños de la calle y su infancia robada, muestra en primera instancia un paisaje
típico de la ciudad de Quito, con sus habitantes que ignoran la escena que se
encuentra en primer plano 4 niños jugando el tradicional juego de canicas.
Las dos imágenes anteriores fueron llevadas a formato de adhesivos, con la
intención de intervenir en el espacio público, llegando a una mayor cantidad de
espectadores.
82
Figura 38 Mencías A. (2018) Sticker 1.
Figura 39 Mencías A. (2018) Sticker 2.
83
Anexo L. Sitio para descargar efectos de sonido
Anexo M. elementos de un tráiler
Elementos de un Tráiler
1. Título: De las cenizas.
2. Pregunta o Afirmación: ¿ Cómo sentirte seguro…
3. Afirmación contundente o revelación: si el enemigo está en casa?
4. Frase sugerentes del tema: Texto que refuerza el tema.
5. Tinte oscuro: Música de fondo .
6. Intensidad: efectos de sonido y ruptura en las imágenes.
7. Pregunta abierta: El fuego , no será suficiente.
8. Créditos: Colaboradores.
84