N°2

SEDELLA Revista de Literatura Infantil y Juvenil

Octubre 2013

Un Chan Andalou

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Índice

Editorial p. 3

Artículos

La vuelta al mundo en 80 días y El escarabajo de oro:

Otra forma de leer LIJ p. 4

La familia Guácatela y Tengo ganas de…:

De la cintura para abajo p. 6

Mi amigo el pintor y Jesús Betz:

¿Literatura perturbadora? p. 8

Trailers

Perdido y encontrado – Oliver Jeffers p. 10

La Araña enamorada – Blanca Álvarez p. 10

El increíble Niño comelibros – Oliver Jeffers p. 11

Críticas Literarias

No pidas sardina fuera de temporada:

Detectives juveniles: algo más allá de la inocencia p. 12

E-book: El corazón delator:

La unión de lo escalofriante y lo interactivo p. 13

La maldad de la goma:

Cuando la ficción se vuelve real p. 14

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Propuestas pedagógicas

Propuesta 1: E-book: Cadavercita Roja p. 15

Propuesta 2: Sueño interminable p. 16

Propuesta 3: Novela Gráfica: Romeo y Julieta p. 17

Referencias Bibliográficas p. 18

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Editorial

SEDELLA es una revista sobre Literatura Infantil y Juvenil que pretende acercarnos a distintas

obras literarias por medio de críticas, trailers, propuestas pedagógicas y artículos en los cuales se

abordarán temáticas relacionadas con la nueva LIJ. La revista espera generar un impacto en el

lector a través del conocimiento de algunas de las múltiples características de esta flamante

Literatura, las que se presentarán en los productos mencionados anteriormente.

Bajtín (1990) alude sobre la necesidad de nuevos géneros discursivos, producto de las múltiples

esferas de la actividad humana, por lo que en este número, nos encontraremos con un artículo

acerca de las novelas gráficas y de cómo éstas podrían beneficiar (o no) la comprensión y el interés

del lector. Para lo anterior, se han seleccionado un par de novelas gráficas que tienen su origen en

textos de otro género discursivo.

En otros artículo, leeremos de qué se trata la escatología descendente en la LIJ “representada

gráfica y simbólicamente en los excrementos” (Ow, Cabrera y Valle, 2011, p. 16) y cómo puede ser

presentada en los libros infantiles, para lo que se han seleccionado dos textos en los cuales es

posible evidenciar la temática de distintas maneras. También sobre libros “poco tratados e incluso

parcialmente marginados en la literatura infantil” (Hanán, 2009, p.3) con los que quedaremos

perturbados como lectores.

En otro apartado, podremos encontrar algunas críticas literarias, tráiler de libros infantiles y

también propuestas de actividades pedagógicas para guiar el trabajo docente en el aula, incentivar

a nuestros niños a ampliar su bagaje literario y no menos importante, para que aprendamos

nosotros mismos como profesores a insertar la literatura en el contexto escolar, ya que como

menciona Machado (2002) refiriéndose al “derecho de descubrir qué es leer literatura, para qué

se lee y cuál es el sentido que eso puede tener” (p. 21), “todo docente (…) tiene el deber de

hallarse en condiciones de dar al alumno la oportunidad de hacer este descubrimiento” (p.21).

En esta oportunidad, SEDELLA nos invita a nutrir nuestro intertexto lector y a mirar la LIJ desde un

punto de vista crítico y analítico, por medio de las siguientes páginas que son reflejo de la posible

intriga que generan los temas que fueron mencionados anteriormente. Seamos muy bienvenidos.

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Artículo

Otra forma de leer LIJ

Actualmente la literatura aborda variados temas como también diversos géneros según la

necesidad o el gusto del lector, que van desde las novelas más clásicas hasta los libros electrónicos

más modernos, por lo que “de ninguna manera se debe subestimar la extrema heterogeneidad de los

géneros discursivos” (Bajtín, 1990, p. 150). Uno de los tantos géneros existentes es la novela gráfica,

caracterizada “por ser una narración larga que posee autonomía y unitariedad en la configuración de

su campo de ficción” (Gálvez, 2008, citado en Gómez y Rom, 2013) y considerada como “una nueva

tendencia que une la estética de cómic con la escritura literaria” (Jódar, 2006, citado en Gómez y

Rom, 2013).

En este artículo se pretende poner énfasis en cómo el género novela gráfica impacta en el

lector, sin tener que establecer una categoría de edad determinada para ser leída. Además, se quiere

tomar por consideración la doble codificación presente en el género, que involucra imágenes y

cuadros de diálogo, al momento de narrar un cuento o novela, y cómo esta “combinación de imagen

y texto en el cómic da lugar a creaciones emocionantes, divertidas o reflexivas en torno a cualquier

tema” (Gómez, 2008, p.68).

Para lograr lo planteado, se han seleccionado dos novelas gráficas que hacen alusión a

textos conocidos en su formato original con otro género narrativo. Estas obras son: La vuelta al

mundo en 80 días (Verne, 2008) y El escarabajo de oro (Poe, 2009). La primera en formato gráfico

presenta la historia del señor Fogg, quien por una apuesta decide dar la vuelta al mundo en 80 días

acompañado de su sirviente. Juntos viven muchas aventuras en el viaje, con el miedo de que estas le

impidieran ganar la apuesta. En la segunda obra, también en el formato mencionado, se cuenta la

historia de un personaje cuyo amigo Legrand encuentra un escarabajo de oro y lo involucra en un

misterio oculto tras este hallazgo, lo que los lleva a descifrar el enigma que termina en el

descubrimiento de un tesoro pirata.

Si se analizan ambas obras en el formato del género seleccionado y se comparan con su

original, probablemente a simple vista el lector pueda pensar que se trata de alguna ironía o que la

obra perdió su importancia y seriedad por el cambio de escritura y la forma “infantil en que se

presenta. Lo anterior se refleja en La vuelta al mundo en 80 días, dado que los dibujos de los

personajes pueden parecer caricaturescos, por la forma de sus caras, los colores, u otros elementos

de las ilustraciones. Lo mismo ocurre con la obra de Poe, en la que pueden observarse imágenes

estereotipadas, como Júpiter (el esclavo) de piel oscura, Legran de estatura baja y con el pelo blanco,

entre otros elementos.

Pese a lo anterior, cabe mencionar que las imágenes que acompañan al texto permiten

una comprensión mayor del texto, ya que por el formato dialogal de la obra, la ilustración ayuda a

comprender las acciones que se están realizando en un tiempo-espacio determinado. Por ejemplo, en

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El escarabajo de oro (Poe, 2009), en una imagen el texto dice: “¿Miedo yo? ¿Si era una broma! ¿Cómo

voy a tener miedo yo a ese bicho?” (p. 16) Y en la imagen inmediata dice: “¿Y ahora por dónde,

señor?” (p.16). Si el lector no ve las imágenes, no sabrá que Júpiter es quien propaga el diálogo y

tampoco entenderá la acción que realiza el personaje entre ambos parlamentos, ni dónde se

encuentra en ese momento. La misma situación ocurre en la obra de Verne, es por esto que la

ilustración de la novela gráfica es fundamental en la narración, “por tanto, no está subordinada a la

palabra, sino que existe una doble articulación del discurso en la que las relaciones entre palabra e

imagen son de naturaleza muy diversa” (Gómez y Rom, 2013).

Por otra parte, un lector podría pensar que por la estructura que presenta la novela gráfica, estaría

dirigida a un público menor o a lectores principiantes, ya que con el formato utilizado desaparece la

organización de la lectura que originó estas obras, es decir un texto largo en páginas completas. Si

bien parece ser cierto que este recurso utilizado de imagen/diálogo proporciona una ayuda para los

primeros lectores o para el público que se intimida con la literatura tradicional, por la facilidad de

complementar lo leído con lo observado y por la motivación lectora que lo anterior podría generar,

“la novedad se presenta cuando este formato, considerado infantil o de temáticas adolescentes

traspasa la frontera de intereses a nivel generacional y logra captar el interés de los más adultos”

(Montenegro, 2012, p.2).

Además, con el apoyo de las obras analizadas, se observa que ambas son una reescritura de un

texto original que en su primera versión no fueron escritas para un lector inicial ni exclusivamente

para niños y jóvenes. En las novelas gráficas en análisis, cambia el formato de escritura de las obras

pero el contenido o más bien dicho la historia narrada es la misma que se escribió originalmente (por

supuesto que con algunas adaptaciones al género), por lo tanto no debería cambiar el receptor de la

obra. Con esto, se pretende dejar claro la importancia que tiene considerar el género mencionado

“como un medio literario y artístico con un valor en sí mismo, tanto para lectores infantiles como

para jóvenes y adultos” (Gómez, 2008, p.68).

A modo de conclusión, es pertinente destacar que las imágenes de las novelas gráficas tienen un

significado que complementa los cuadros de diálogo y el formato del género mencionado en general

permite al espectador una lectura más grata de la obra. Además, este lector puede ser joven o adulto,

ya que este género no discrimina entre su público, por lo tanto la novela gráfica “y su efecto

educativo y sensibilizador, el atractivo de la imagen, o su capacidad para la conexión de dos mundos y

sus lenguajes, el textual y el visual, son valores añadidos que podemos tanto disfrutar en sí mismos

como aprovechar de acuerdo con la multiplicidad de fines, como cualquier lector con la literatura en

general” (Gómez, 2008, p.68). De esta manera, es imprescindible que tanto niños como adultos/

estudiantes y profesores integren novelas de este género en su bagaje literario y lo conciban “como

vehículo válido para la expresión artística y, por tanto, digno de ser considerado una manifestación

cultural de pleno derecho” (Gómez y Rom, 2013).

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__________________________ _________________________ Artículo

De la cintura para abajo

Hoy en día, la Literatura infantil y juvenil pone sobre la mesa nuevos temas que para

algunos son (o fueron) considerados como tabú y que por lo general tratan de evadirse en las

conversaciones por tratarse de “temas incómodos, políticamente incorrectos o desafiantes del

orden adulto” (Cabrera, Ow & Valle, 2011, p.16), de manera que se deja de lado la tradicional

intención formativa y moralizante de la LIJ y se abren espacios a contenidos humorísticos y

escatológicos.

El propósito de este artículo es precisar sobre la escatología descendente de la LIJ,

caracterizada por presentar temas grotescos que se alejan de la visión tradicional de la literatura, y

se analizará de qué manera este tópico, que como mencionan Cabrera, Ow y Valle (2011) se

refiere a lo que va desde la cintura para abajo, impacta en el lector infantil y en los adultos.

Para lo anterior, se han seleccionado dos obras infantiles que tratan el tema mencionado

de formas distintas, una como novela y otra como libro álbum, La familia Guácatela (Paredes,

2006) y Tengo ganas de… (Olten, 2007) respectivamente. La primera obra se trata de un

matrimonio formado por Toxina y Roñoso Guácatela quienes viven de manera muy sucia,

comiendo cosas asquerosas, sin preocuparse de su higiene personal ni de la limpieza de su casa,

por esta razón tienen problemas con sus vecinos quienes no toleran la hediondez. Un día los

Guácatela comienzan a recibir mails de un científico interesado en la repugnante vida que llevan,

quien se hace pasar por distintos personajes para ocultar su verdadera identidad. La segunda obra

es sobre la experiencia que tiene un niño cuando va al baño en distintos lugares y circunstancias,

mostrando las diferencias entre cómo a él le gusta hacerlo, las precauciones que le hace tomar su

mamá, cómo lo hace cuando va a un baño público, e incluso cómo lo hacía cuando usaba pañales.

Para un adulto, podría resultar incómodo presentarle estos libros a los más pequeños, ya

que por lo general “en el discurso adulto dirigido a los niños muchas veces la caca es sinónimo de

lo malo, lo prohibido, lo riesgoso y lo feo” (Cabrera, Ow & Valle, 2011, p.17). La nueva LIJ no lo

considera así, pues presenta este tipo de escatología de manera natural e incluso de manera

humorística al ser dirigidas a un público infantil, ya que los niños –a diferencia de los adultos-

disfrutan estos temas y probablemente la lectura de esta literatura sea una de las pocas ocasiones

que tienen para acercarse a ellos.

En La familia Guácatela, el goce de la lectura está en la suciedad del matrimonio, ya que se

menciona en el texto que ninguno de bañaba ni se lavaba los dientes, su supermercado era un

depósito de desechos de la ciudad comían callos, puré de orejas, basura y otras cosas asquerosas.

De una manera un poco exagerada, esta familia descrita podría ser una figura de representación

del público infantil, ya que como menciona Martín (2002), “el aseo corporal va contra la

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naturaleza de los niños. Para ellos es un castigo el estar limpios y aseados” (p. 202), por lo tanto

conocer la historia de los Guácatela les permitiría en primer lugar identificase con los personajes,

y luego tomar conciencia de su propia higiene personal.

En el caso de Tengo ganas de… también el lector infantil podría sentirse identificado con la

historia o el personaje, ya que el protagonista del libro es un niño, por lo que les puede resultar

más cercano y además, porque se narra la historia de cómo el niño va al baño, señalando que su

mamá no le deja hacer pipi de pie, sino que le dice que lo haga sentado y cuando va a baños

públicos cubre toda la taza del baño con papel higiénico, además muestra el proceso que ha vivido

desde que dejó de usar pañales y comenzó a ir al baño. Así, el lector podrá gozar del libro

mediante “un humor básico, primitivo, que conecta con la sensibilidad infantil” (Martín, 2002, p.

204), ya que las experiencias del niño de la historia, de cierta manera podrían ser reflejo de lo que

el lector ha vivido.

Todo lo anterior, en ambos textos se presenta desde una postura humorística. En Tengo

ganas de…, al tratarse de un libro álbum, las imágenes complementan al texto para llegar al

significado (Schulevitz, 2005), mientras que en La familia Guácatela las ilustraciones repiten lo que

se narra en el texto pero pueden ayudar a que el niño se imagine a los personajes físicamente. Aun

así, en ambos textos el tema podría llegar al lector de manera mordaz, de una forma simpática

para aludir a esos tópicos que “se esperaría, desde una visión tradicional, que (…) quedaran

reservados a un público adulto” (Cabrera, Ow & Valle, 2011, p.17).

¿Por qué con humor? Martín (2002) señala que “A través del humor, el lector infantil

puede desdramatizar una situación conflictiva, desmitificar una autoridad y resolver muchas

tensiones” (p. 198). Siguiendo esta línea, la escatología descendente, al ser un tema tabú sobre

todo en la enseñanza de un adulto hacia un niño, se presenta como lo prohibido para el lector

infantil de modo que por medio del humor podría romperse con este conflicto para tomar el tema

con naturalidad, por lo que gracias a la LIJ deja de ser visto como algo malo.

Para concluir, es importante destacar que el tema de la escatología descendente en la

nueva Literatura infantil “centrada en los elementos ruines de la condición humana,

representados gráfica y simbólicamente en los excrementos” (Cabrera, Ow & Valle, 2011, p.16),

genera un impacto primero en el público adulto, ya que se muestra como un tema que

tradicionalmente se consideraría como tabú por lo que probablemente no sería presentado

directamente a un niño. Por su parte, el público infantil podría tomarlo con humor al tratarse de

un tema muy cotidiano que no genera tantas instancias para exponerse y que además, se

relaciona con los nuevos gustos que estos pequeños lectores han engendrado.

Finalmente cabe mencionar, que es trascendental enseñar a los niños estas temáticas

tradicionalmente consideradas desmoralizantes, para que nutran su bagaje literario con aspectos

nuevos que el canon no considera apropiados para ellos y que así se vuelven de más difícil acceso.

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__________________________ _________________________ Artículo

¿Literatura perturbadora?

Hoy en día no existen asuntos tabú para la LIJ, se tocan todos los temas incluso los que

podrían resultar perturbadores para el lector, es decir, los que Hanán (2009) define como

“aquellos que producen una sensación de inestabilidad en la mente del lector, que dejan

sensaciones amargas y que a veces pueden causar conmociones en nuestra psique porque son

devastadores” (p.3). El presente artículo tiene el propósito de dar a conocer la literatura

perturbadora para mostrar cuál es la incidencia que estos temas pueden tener en los lectores

infantiles y de qué manera perturban.

Para lograr lo anterior, se han seleccionado dos libros considerados perturbadores por el

tema que presentan: Jesús Betz (Bernard, 2003) y Mi amigo el pintor (Bojunga, 2002). El primer

libro, se trata de un hombre sin articulaciones que le escribe una carta a su mamá recordándole el

momento en que ella lo abandonó y en la que le cuenta cómo ha sido su vida desde ese momento

hasta sus 33 años. En todo ese tiempo sufrió de mucha miseria, estuvo en muchas partes y con

distintas personas que no lo valoraban por ser un hombre-tronco, hasta que finalmente encuentra

su lugar al lado de una acróbata muda. El segundo libro se trata de un niño de nueve años que

cuenta el suicidio de su vecino y amigo pintor, buscando el porqué de su actuar y cuestionándose

todas las emociones y pensamientos a través de la representación de colores. El niño trata de

buscar una respuesta a temas como el amor, la política y el trabajo de su amigo.

Ambos libros dirigidos a lectores infantiles, abordan temas que por lo general no son muy

comentados frente a los niños, ya que se podría pensar que producen un trauma o un quiebre en

sus capacidades cognitivas. Jesús Betz presenta el tema del abandono por discapacidad física

mientras que Mi amigo el pintor exhibe el tema de la muerte y el suicidio. Si bien es cierto que

estos tópicos son complejos social y emocionalmente, se debe “superar el prejuicio de que los

chicos son incapaces de abordar temas difíciles porque los dañarían o no los entenderían”

(Calderón, Guerra & Soto, 2009, p.18), ya que estos temas acercan a los lectores infantiles a

entender experiencias propias y ajenas, como mencionan Calderón, Guerra & Soto (2009), “ellos

ya viven situaciones difíciles y no hablarlas es negarlas” (p.18).

Otro aspecto importante, es que en ambos libros son los mismos protagonistas quienes

cuentan su historia y su propia manera de afrontar las situaciones descritas, lo que permite que el

lector pueda ver su reflejo en el personaje logrando una identificación personal. En esta línea, los

personajes infantiles adoptan una posición crítica respecto al mundo adulto” (Ow, 2011). En Mi

amigo el pintor, el protagonista es un niño de nueve años que afronta un suicidio y critica temas

generalmente ligados a los adultos. En Jesús Betz, si bien el protagonista es mayor, cuenta su

historia desde que era un niño y su madre lo dejó, de esta manera, en ambos casos se permite “la

identificación y empatía con el personaje, el diálogo a partir de las situaciones que los aquejan, así

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como las situaciones y pensamientos que, aunque existen, no se narran de forma explícita”

(Calderón, Guerra & Soto, 2009, p.17), lo que provoca una especie de complicidad entre ellos.

Por medio de la identificación que se genera, se da espacio al lector a conocerse,

cuestionarse y construirse a sí mismo y al resto. Por ejemplo, en Mi amigo el pintor, en una página

el protagonista comienza a hacer preguntas sobre todo lo que ocurre (¿Por qué se suicidó?, ¿por

qué me mintieron?, ¿por qué todos se ponen misteriosos y hablan bajo?, ¿por qué, por qué, por

qué?). Como mencionan Calderón, Guerra y Soto (2009), “la lectura de estos textos favorece la

resignificación y la reconstrucción de uno mismo, así como la posibilidad de ponerse en el lugar del

otro” (p.17). Por lo tanto se da otra razón clave por la que los libros perturbadores debieran ser

considerados un beneficio para la experiencia del lector y no un atentado para ellos. Además, esas

lecturas “son necesarias y benéficas en la medida que nos hacen pensar y confrontarnos sin

rodeos con aspectos que forman parte de la compleja experiencia de crecer y de vivir” (Hanán,

2009, p.3).

Es por lo anterior, que tal como lo cuestiona Hanán (2009), estos tipos de libros no se

vuelven perturbadores para los niños, sino que para los adultos, ya que tratan temas que

tradicionalmente los mayores consideran no apropiados para el lector infantil por tratarse de

temáticas inquietantes y posiblemente difíciles de explicar desde un adulto, en cambio, para los

niños no son perturbadores, sino que generan un “espacio seguro y confiable desde donde uno se

puede aventurar a recorrer caminos, elaborar preguntas, buscar alternativas, en fin, a pensar y

pensarse más como protagonistas que como espectador de una historia” (Calderón, Guerra &

Soto, 2009, p.17). Sobre lo mismo, en Mi amigo el pintor, el protagonista se pregunta por qué

hablar de suicidio parece ser una mala palabra, ya que todos los adultos lo miraban distinto,

hablaban bajo e incluso le mienten sobre el tema, como si asumieran que él no entiende lo que

pasa.

Por último, es trascendental destacar que si bien existen libros considerados como

perturbadores, que nos llevan a un desequilibrio psíquico interior, esta categoría es más bien

subjetiva dependiendo del lector que se enfrente a la lectura y de las experiencias personales que

éste tenga, es decir, la perturbación “es un fenómeno de recepción, ya que se activa en función de

ciertos contenidos que están en el texto y experiencias que están en la psique del lector” (Hanán,

2009, p.6). Es decir, un libro puede ser perturbador para un lector mientras que para otro no.

Para concluir, es fundamental destacar, que los libros perturbadores no son

necesariamente perturbadores para los lectores infantiles, pues al ser protagonizadas por niños,

“pueden invitar al niño y al joven lector a construir un imaginario propio, a la formación de

criterios que les permitan discriminar, construir conceptos y valoraciones” (Calderón, Guerra &

Soto, 2009, p.19), sin dejar una sensación amarga en ellos. Por esta razón, es importante asumir

estas obras como apropiadas para todo lector, sobre todo para aquellos niños que “buscan

explicaciones y exigen razones de los juicios y opiniones de los adultos” (Ow, 2011, p.5).

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__________________________ _________________________ Trailers

Perdido y Encontrado

La araña enamorada

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__________________________ _________________________ Trailers

El increíble Niño comelibros

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__________________________ _________________________ Crítica

Detectives juveniles: algo más allá de

la inocencia

Título: No pidas sardina fuera de temporada Nº de páginas: 178 pp. Autores: Andreu Martín y Jaume Ribera Datos de Edición: Madrid: Alfaguara, 1993

Con No pidas sardina fuera de temporada, en 1988 el psicólogo Andreu Martín y el periodista Jaume Ribera, comienzan la saga de Flanagan, un joven aficionado a las investigaciones privadas, que hasta ahora ha tenido vida en doce novelas de los autores. En este primer libro, Andreu y Jaume invitan al lector a adentrarse en una tensa atmósfera de detectives escolares que comienza con el fin de descubrir situaciones básicas en el contexto escolar, pero termina con temas tan ásperos como la pedofilia y el narcotráfico. Esto genera una oportunidad para los lectores que se interesan por estos temas tan imprevisibles.

No pidas sardina fuera de temporada, cuenta la historia de Juan Anguera, un joven de octavo básico conocido por su afición a las investigaciones, a quien le encargan averiguar por qué Elías, un chico que ha repetido tres veces, comienza a aprobar sus exámenes. A pesar de la sencillez e inocencia que tenía esta investigación, Juan (conocido como Flanagan) se envuelve en un problema mayor, en el cual se involucra con pandillas del barrio, con traspasos de dinero, persecuciones y riñas que lo llevan a descubrir un chantaje hacia el conserje de la escuela, quien estaba involucrado en el abuso sexual de menores.

A pesar de la crudeza que puede presentar el final del libro, la estructura narrativa que lo compone, en la que un hecho desencadena a otro y luego a otro más que te hace comprender el anterior, genera un plus en la lectura ya que permite que el lector se mantenga interesado en la trama y no se canse de leer por la necesidad de descubrir qué pasará después.

Por su parte, la temática que se presenta no pasa desapercibida. Aunque comienza con un hecho básico y tan simple como la investigación del alza de notas de un estudiante, el conflicto y gravedad del asunto van aumentando a medida que se narra el relato. Un magnífico acierto, ya que mantiene al lector con cierto grado de intriga para luego sorprenderlo con el problema que se desencadena.

Es por ello que el lector que se enfrente a la obra deberá estar preparado para cualquier suceso, incluso para la perturbación que genera al finalizarla. Debe estar consciente de los temas crudos que subyacen en la sociedad y dispuesto a formar parte de ellos a través de las páginas de este libro.

Queda invitado a leer esta novela finalista del premio Joaquin Ruyra de 1986, con más de 125.000 ejemplares vendidos, que revela de manera inesperada temas cotidianos y perturbadores que son característicos de la Nueva LIJ. Es una lectura absolutamente recomendable, que puede encontrar en las librerías alrededor de los cinco mil pesos. No se quede sin leerla.

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__________________________ _________________________ Crítica

La unión de lo escalofriante y lo

interactivo

Título: El corazón delator Idiomas: Español, Francés e Inglés Autor: Edgar Allan Poe Desarrollador: Play Creatividad S.L

Seguramente usted ya ha leído El corazón delator en la escalofriante versión original que

presenta el escritor estadounidense Edgar Allan Poe. En esta oportunidad, Play Creatividad S.L nos

muestra el mismo relato, quizá aún más escalofriante en su presentación, de manera interactiva a

través de un ebook. Este hecho, genera una oportunidad para que los lectores interactúen con el

relato y se hagan parte de él.

En un formato que invita al lector a adentrarse en relato, El corazón delator cuenta la

historia de un personaje obsesionado con “el ojo de buitre” de un anciano, que comete un

asesinato para terminar con la perturbación que este le producía, descuartiza el cadáver y lo

esconde bajo las tablas de la habitación del viejo. Cuando llega la policía, el personaje termina por

delatarse al escuchar los latidos del corazón muerto bajo las tablas. La particular narrativa del

relato de Poe, destaca por el juego temporal que nos presenta, dejando a la imaginación del lector

el lugar donde se encuentra el personaje antes de que comience a contar su historia. Esto da lugar

a la multiplicidad de interpretaciones y análisis sobre la psiquis del personaje narrador por parte

del lector.

Y si nos referimos a la estética de este nuevo formato Ebook, es un acierto en sí, ya que a

través de la representación de escenas, de expresiones faciales de los personajes, y de elementos

como música y sonidos, se genera un aporte a la narración y un mayor goce y comprensión por

parte del lector, además de permitir a éste hacerse cómplice del relato del personaje y adentrarse

aún más en la intriga que genera el turbador relato.

Que no espere entonces el lector, un relato plano sobre crimen y misterio, ya que se

encontrará con más que eso. El lector que se enfrente a El corazón delator deberá estar realmente

interesado en relatos de suspenso y dispuesto a ser parte de ellos, ya que en esta versión

encontrará una auténtica muestra del horror representada de manera gráfica, con colores

representativos y expresiones diseñadas para hacerlo partícipe de la narración.

Se invita al lector a ser parte de esta lectura interactiva, que a pesar de ser de bajo costo

(entre uno y dos dólares), queda restringida a dispositivos electrónicos como iPad o Tablet que

tienen un valor superior que se contrasta con el de la aplicación. Sin embargo, una vez adquirido el

dispositivo, es posible obtener a módico precio cientos de libros del mismo formato, por lo que de

todas maneras queda totalmente recomendada la lectura de éste y otros ebooks, para que el

lector se introduzca en estos llamativos nuevos formatos.

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__________________________ _________________________ Crítica

Cuando la ficción se vuelve real

Título: La maldad de la Goma Nº de páginas: 1 p. Autor: Juan Tejeda Datos de Edición: Santiago: Andrés Bello, 2002

El conocido autor chileno del siglo XX, Juan Tejeda, nos sorprende esta vez con La Maldad

de la Goma, un cuento que por su brevedad podría parecer insignificante, pero que en realidad da

lugar a una magnífica creación por la precisión de su narrativa. Esto, ya podría ser motivo de

generar un gozo para quien lo lee.

De la manera más breve y didáctica posible, Tejeda presenta un narrador que cuenta la

historia de una Goma que le gustaba borrar todas las obras que escribían o dibujaban los lápices e

incluso el mismo narrador. Con su particular narrativa, La maldad de la Goma nos presenta un

componente metaficcional, ya que por la forma de su escritura con borrones entre las palabras,

hace que surjan dudas sobre los límites de la ficción y la realidad, de esta manera mezcla el mundo

del lector con el mundo narrado y el del propio narrador, es decir, hace del lector un partícipe

activo de la obra.

La maldad de la Goma, se destaca también por su estructura textual, ya que a medida que

avanza el relato, el personaje de la Goma se hace presente y borra el escrito del narrador. Así,

mezcla el relato con la narración de una manera original y entretenida, haciendo al propio cuento

una víctima más de la goma. Este aspecto sin duda es un acierto del autor, ya que favorece la

comprensión del texto por parte del lector infantil al presentárselo de una forma que, de cierto

modo, no lo aleja de su realidad. Así, el cuento podría generar un deleite para quien lo afronta.

Quien se enfrente a La maldad de la Goma, deberá aceptar su propia y entretenida

incorporación a la historia, ya que será el mismo lector quien se convertirá en una nueva víctima

del personaje narrado. Deberá estar prevenido de las travesuras que la Goma cometerá para

interrumpir su lectura.

Si usted gusta de los cuentos cortos y significativos, queda absolutamente invitado a leer

esta obra del gran periodista chileno, autor de otros cuentos, novelas, obras de teatro, poemas,

artículos y crónicas, entre ellos Robar no cuesta nada (1952), Cuentos de la selva (1957) y Cuentos

alcohólicos y burocráticos (1958). Son muy variadas las posibilidades de acceso a este libro, ya que

se ha integrado en varios libros que recopilan cuentos chilenos e incluso, puede encontrarlo

fácilmente en internet. Con todo lo anterior, se recomienda totalmente hacer de este cuento

parte de su bagaje literario e integrarlo a sus lecturas y a las lecturas infantiles.

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Propuesta pedagógica 1

Género Discursivo:

Novela Gráfica

Título: Romeo y Julieta (Guión: Ricardo Gómez, 2008)

Autor: William Shakespeare

Nivel: Sexto básico

OA: Escribir creativamente narraciones (relatos de experiencias personales, noticias, cuentos, etc.) que utilicen un modo narrativo determinado y tengan coherencia en sus oraciones.

Objetivo de la propuesta:

Reescribir una novela gráfica a través de la transcodificación (de novela gráfica a cuento y poema), considerando diferentes narradores y destinatarios.

Actividad Hipertextual:

En su versión original, Romeo y Julieta fue escrita con el género obra dramática. El mediador pregunta a los estudiantes si conocen la versión original y si alguno la ha leído completa, luego de esto solicitará a un estudiante voluntario que lea un fragmento de ella y les hará notar a los estudiantes la diferencia de la narración original con la de la novela gráfica leída. ¿De qué manera ayudan los dibujos en la novela gráfica? ¿Qué pasaría si estos no estuvieran? Posteriormente, se dará la instrucción de reescribir la obra en un cuento, seleccionando desde qué narrador lo harán. Al finalizar se hará una puesta en común en la cual los voluntarios (o en su defecto, los estudiantes elegidos al azar), leerán al curso sus cuentos y el resto del curso dirá quién es el narrador y cuál es el modo y voz narrativa.

Actividad de comunidad de lectores:

El profesor explica que realizarán una escritura interactiva de poemas

adoptando la posición de dos personajes de la novela leída. Para ello, realiza

preguntas como ¿Cuáles son los personajes protagonistas? ¿Cuáles los

antagonistas? ¿Qué características tienen los personajes? Estas preguntas

ayudarán a que los estudiantes caractericen a cada personaje y narren el

poema según alguno de ellos.

La escritura consistirá en un “ping-pong” de poemas, es decir un estudiante

comenzará escribiendo una estrofa señalando desde qué personaje escribe y

para quién va dirigido, luego otro estudiante tomará el lugar del destinatario

y responderá con otra estrofa que tenga coherencia con la anterior, y así

todos los estudiantes escribirán un poema común en el que cada estrofa

responda a las anteriores de manera coherente. Es necesario que todos los

estudiantes participen en la creación. El profesor se paseará por la sala con el

fin de guiar y apoyar a los estudiantes en la escritura mediante preguntas y

ejemplos. Al finalizar, dos personas leerán el poema frente a todo el curso.

Se recomienda que se escriban dos o tres poemas en paralelo, comenzando

por diferentes estudiantes, esto evitará que algunos se queden sin hacer

nada por mucho tiempo.

Justificación de

la propuesta:

La propuesta pedagógica se

justifica con los progresos que

requiere la enseñanza de la

LIJ (Colomer, 2005). Por lo

cual se presenta un género

(novela gráfica) diferente al

tradicional, y en ambas

actividades se solicita

reconstruir el texto con un

género diferente. De esta

manera, según menciona

Colomer (2005), se da la

posibilidad de ampliar el

conocimiento del corpus

literario para generar goce en

el lector (y escritor también)

con los diferentes aspectos

que presenta cada texto.

También se justifica con el

análisis del valor total del

texto dado por el conjunto de

estilos que lo componen

(Lluch, 2003). Aquello se

produce, principalmente, al

analizar quién cuenta la

historia y también quién la ve,

como en el caso de la

construcción del poema

donde se explicita el narrador

y el receptor del texto.

También, siguiendo el

planteamiento del autor, con

la reescritura de la obra en

ambas actividades, se

considera el paso de un

narrador omnisciente a la

propia voz de los personajes.

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Propuesta pedagógica 2

Género Discursivo:

E-book

Título: Cadavercita Roja

Autor: Luis Murillo

Nivel: Tercero Básico

OA: Escribir cartas, instrucciones, afiches, reportes de una experiencia, entre otros, para lograr diferentes propósitos, usando un formato adecuado y transmitiendo el mensaje con claridad.

Objetivo de la propuesta:

Escribir creativamente nuevos textos a partir del leído, mediante la combinación de la lectura con los conocimientos previos (hipotexto) y la escritura directa a un personaje de la historia a través de una carta con formato adecuado.

Actividad Hipertextual:

La versión de Caperucita Roja de los hermanos Grimm, tiene muchos

aspectos diferentes a la de Murillo en el inicio, conflicto y desenlace. El

docente preguntará a los niños si conocen esa versión y luego la leerá en voz

alta. Después, en conjunto realizarán un esquema en la pizarra, en la que se

señalen aspectos importantes que ocurren en el inicio, conflicto y desenlace

de cada obra.

Posteriormente, se les solicitará a los estudiantes que utilizando elementos

de ambas versiones (y agregando otros si es necesario) escriban una nueva

historia, separando los hechos que ocurren en cada momento. Luego, se

seleccionarán algunas historias para leerlas en conjunto. Esta actividad

podría ser repetida posteriormente con la utilización de los textos creados

por los estudiantes como referencia y la combinación de sus momentos.

Actividad de comunidad de lectores:

El docente explica que realizarán la escritura participativa de cartas a 2

personajes de la historia que seleccionarán en conjunto, estas producciones

deben tener la fecha y ciudad de la cual se envía, nombre del destinatario,

cuerpo de la carta, despedida y firma.

Para ello, el docente realizará preguntas como ¿A quién va dirigida la carta?,

¿qué ocurre con ese personaje en la historia?, ¿qué quieren decirle a dicho

personaje?, y anotará las ideas en la pizarra, de esta manera se discriminará

a qué personajes le escribirán la carta y además se realizará un esquema del

cuerpo de las carta con los aspectos centrales que serán considerados en la

producción. Es importante que todos los estudiantes ayuden a realizar este

esquema para que la carta contenga ideas de cada uno.

Posteriormente, se escribirán las cartas en conjunto en un archivo Word

proyectado (o en su defecto, en un papelógrafo grande), siguiendo la

estructura adecuada al género. Los estudiantes irán desarrollando las ideas

planteadas en conjunto y el mediador escribirá lo que ellos decidan.

Justificación de

la propuesta:

La propuesta pedagógica se

justifica en base a la apropiación

de modelos narrativos señalada

por Colomer (2005),

principalmente en la adquisición

de una conciencia narrativa y la

ampliación de la experiencia. Al

realizar un paralelo de la obra

leída con su hipotexto, y crear

una nueva historia a partir de

ello, se fomenta la expansión de

la imaginación y las habilidades

de percepción de los

estudiantes, de modo que se

permite que reconozcan las

características formales de la

historia y (por medio de la

carta) adquieran un esquema

narrativo de la historia para

lograr desarrollar expectativas

sobre los personajes.

También es posible justificarla

con las metodologías de

escritura referidas por Tobelem

(1981), que plantean la

necesidad de trabajarlos textos

desde fuera de ellos pero

manteniendo una relación con

ellos. En el caso de la

construcción de una carta, se

toma una postura paralela al

relato para escribirles a los

personajes en base a lo que se

narra sobre ellos. Además,

siguiendo la línea del mismo

autor, en la actividad

hipertextual se aplica la

consigna de transformación

reglada, ya que se cambia

totalmente el texto, según los

aspectos del anterior.

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Propuesta pedagógica 3

Género Discursivo: Libro álbum

Título: El sueño interminable

Autor: Yvan Pommaux

Nivel: Segundo Básico

OA: Escribir creativamente narraciones (experiencias

personales, relatos de hechos, cuentos, etc.) que

tengan inicio, desarrollo y desenlace.

Objetivo de la propuesta: Escribir el inicio de la historia narrada,

mencionando qué ocurrió antes según la

estructura de un cuento conocido y reescribir el

desenlace de la misma.

Actividad Hipertextual:

El relato sigue la misma línea que La bella durmiente de los Hermanos

Grimm. El docente pregunta a los estudiantes si conocen dicha historia y

posteriormente la lee en voz alta. Hace énfasis en la diferencia espacio-

temporal existente entre ambos relatos.

Luego, considerando el cuento de los hermanos Grimm, les pregunta a los

estudiantes ¿cómo creen que el hada predijo el sueño interminable de la

joven? Para esto, deben tener en cuenta la diferencia espacio temporal

existente entre ambas obras. El docente dará la instrucción de escribir el

inicio de la historia, es decir qué ocurrió antes de que llegara el detective

John Chatterton. El relato deberá ser coherente con el resto de la historia.

Finalmente se mostrarán los relatos creados por los niños, puede ser leído,

dramatizado, o cómo el estudiante decida.

Actividad de comunidad de lectores:

El docente explica que, de manera interactiva, escribirán un nuevo final para

la historia. Para ello, se preguntará a los estudiantes cómo podría ser un

nuevo final de la historia, las ideas que se mencionen serán anotadas en la

pizarra para considerarlas al momento de la construcción.

El mediador leerá nuevamente el texto hasta la parte en que el detective dice

“¡Alto! La señorita va de compras” y luego cada estudiante deberá ir

agregando un nuevo suceso coherente con el anterior, siguiendo la

estructura de la narración. Es necesario que para esto cada estudiante

agregue una idea, de manera que sea una construcción participativa. El

docente, por su parte, irá escribiendo en un papelógrafo o en una proyección

de documento Word, la historia que irán creando los niños.

Una vez que todos hayan aportado con una idea y que la historia llegue a un

final, se hará una lectura compartida del texto completo con el nuevo final.

Justificación de la

propuesta:

Uno de los lineamientos

teóricos que justifican la

propuesta, es el

movimiento dialógico entre

lectura y escritura Munita

(2010), donde se da

importancia a “la escritura

creativa como un

complemento pertinente y

necesario para la formación

lectora de niños” (p.49). De

esta manera, al crear un

nuevo final para la historia,

y también el inicio de ésta,

se está creando un relato

totalmente distinto, que

fomenta el desarrollo lector

de los niños en conjunto.

Otro lineamiento, es el

análisis de la estructura

narrativa de un relato

(Lluch, 2003), ya que con

ambas actividades se

pretende dar énfasis en la

estructura interna del relato

(establecer una situación

inicial y cambiar la

resolución del conflicto y

situación final). De esta

manera, se da la posibilidad

a que los estudiantes

aprendan la estructura

narrativa lineal presente en

las narraciones, e

identificarla en posteriores

lecturas y escrituras.

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