Precio 2,75€

“El verdaderoafán del actor esdivertirse, soñar

y ser feliz”

Núm

ero

0

SUMARIOADÁN RODRÍGUEZ | 6

Reportaje al profesor de teatro

de la UMH

TRIBUNA- MAITE YAGOS | 12

Vivencia de la actriz a lo largo

de su profesión

Dr. CLOWN ELDA | 20

Reportaje sobre la labor de un grupo de

payasos en hospitales

COMENTARIO EDITORIAL

- NOELIA FRANCÉS | 13

Reflexión sobre la subida del IVA en

la cultura

COMENTARIO EDITORIAL

- FÁTIMA MARTÍNEZ | 19

Reflexión sobre el teatro

universitario

RICARDO ARQUEROS |14

Entrevista al director del Aula

de Teatro de la UA

2 Atrezzo

COMENTARIO EDITORIAL

- ALEJANDRO FERRER | 27

La cultura, una diversión juvenil

EL SEGUNDO PREMIO

MORDIÓ EL ANZUELO | 24

Crónica

ELIZABETH SOGORB | 28

Actriz, protaginista de la obra

Niña de Barro

AGENDA CULTURAL | 39

Todos los actos culturales del mes

TIBUNA- TOMÁS MAESTRE | 40

Opinión desde la experiencia

II GRITOFEST | 31

Crónica

LA PASIÓN DE CALLOSA

DE SEGURA | 35

Representación religiosa

COMENTARIO EDITORIAL

- VERÓNICA PRIETO | 34

El teatro de ayer y hoy

3Atrezzo

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EDITORIALLa revista Atrezzo es una publicación mensual que recoge las noticias más im-

portantes e interesantes del panorama teatral en la provincia de Alicante. Hace-mos hincapié en el teatro, pero también abordamos todo tipo de temas y eventosculturales atractivos que se celebren en nuestra provincia.Este proyecto nace con el objetivo de dar cabida a un arte que está poco publici-tado por la sociedad y que desgraciadamente está en retroceso en la juventud.Por lo tanto, creemos que es necesaria la creación de una revista fresca y dinámicaque analice y que profundice, desde el gusto por la cultura, en todo lo que sucedaen los eventos teatrales en la provincia. Además hay pocas revistas de teatro entodo el territorio español y menos aún en la provincia de Alicante que trate deuna manera más extensa las obras teatrales más relevantes en nuestra provinciay notamos que el público lo demandaba.El teatro promueve una serie de valores como la superación, el esfuerzo, el respeto,el gusto por agradar, el saber escuchar y el afrontar el miedo escénico que son muysanos y beneficiosos para la sociedad. Además, pensamos que es de vital impor-tancia fomentar en nuestros jóvenes el gusto por la cultura y por el teatro. El pro-yecto Atrezzo también va dirigido a los jóvenes porque creemos que la creaciónde nuestra revista es una bonita manera de introducirlos y atraerlos en este apa-sionante mundo. Tenemos la certeza que hay una serie de jóvenes amantes delteatro y que nuestra revista les puede servir de gran ayuda para aumentar su pa-sión teatral y cultural.Nuestra publicación también va dedicada a los profesionales del mundo teatral,de las artes escénicas y de la cultura. Notamos que apenas existen revistas queaborden temas relacionadas con este ámbito desde la óptica profesional. Muchosde estos artistas se tienen que conformar con ver una crónica de sus obras, una en-trevista suya o una crítica de su actuación en un breve y escondido espacio de unperiódico. Por el contrario, en una nuestra revista abordaremos este tipo de temasde una forma más extensa y más al gusto de los profesionales.Es una revista elaborada, trabajada y maquetada por cuatro alumnos de 3º dePeriodismo de la Universidad Miguel Hernández: Alejandro Ferrer, NoeliaFrancés, Fátima Martínez y Verónica Prieto. En el número 0 de nuestrarevista, podréis ver entrevistas a directores, actores y actrices deteatro, además contamos con opiniones de es-pecialistas en el mundo del teatro y delos integrantes de la Revista Atrezzo... Enfin, si tienes ganas de teatro, siéntate entu butaca porque ya se abre el telón y co-mienza la función.

Adán Rodríguez

REPORTAJES

Atrezzo6

REPORTAJES

Atrezzo 7

“El verdadero afán del actor es diver-tirse, soñar, y ser feliz”. De esta formadefine Adán Rodríguez su meta profe-sional. El alicantino tras veinte años enlos escenarios nacionales, cruzará elcharco para estrenar un nuevo proyectoen Estados Unidos llamado: Informe parauna academia.Además, lleva más de una década ejer-ciendo como director de su compañía deteatro y desde hace 6 años dirige las aulasde teatro de los campus de Orihuela,Elche y San Juan de la UniversidadMiguel Hernández.Adán está convencido de que todo el quelo desee puede hacer teatro. Él enseña loque ha aprendido encima de los escenar-ios a sus alumnos de la “Escuela de ArtesEscénicas de Adán Rodríguez”.

REPORTAJES

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En Octubre de 2012 Adán, con laayuda de su amiga y compañerade trabajo Marisa Lozano hizo re-alidad un sueño que le perseguíadesde hace años: abrir una escuelade artes escénicas. Este proyecto ha ido creciendo pordías. Comenzó con diez alumnosy en menos de tres meses la cifraaumentó a treinta y cinco personascon ganas de aprender a actuar ysobre todo, a divertirse.Actualmente, dirige a sus alumnosen la obra de teatro A dos leguas deJauja una adaptación de Los Pasosde Lope de Rueda. El éxito con-seguido con este proyecto sedemostró en el estreno en el GranTeatro de Elche. A esta actuaciónacudió el director de la obra Los po-brecitos, quien salió alucinado y nodudó en decirle a Adán si podíacontar para su obra con tres de susactores.“Me encanta hacer teatro pero,jamás me podría imaginar que ibaa conseguir dedicarme a esto pro-fesionalmente”, afirmó José Pas-cual García, uno de los actores quefue elegido para el reparto de LosPobrecitos. Los alumnos de esta es-cuela están muy agradecidos y handespertado una pasión gigante poreste arte.

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Las Aulas de Teatro de la UniversidadMiguel Hernández nacieron en 2008 con,la intención de que estudiantes de difer-entes titulaciones tuvieran un punto deencuentro con el Teatro y así desarrollarsu potencial en el mundo de las tablas. Enla actualidad, hay tres Aulas de Teatro di-rigidas por Adán Rodriguez: las del Cam-pus de Elche, San Juan y Orihuela. A lo largo del año preparan diversos mon-tajes que son entrenados entre los mesesde mayo y junio. Despúes del estreno, lasobras se representan por diversos pueblosy ciudades de la provincia de Alicante. La obra más destacada de esta temporadaes la que ofrece el Campus de Orihuela:el musical Rudy Cara Torcida, ya que es laprimera vez que Adán se atreve a dirigiruna obra musical. La idea de este proyecto surgió porquedos alumnos de este aula que tenían lailusión de participar el musical y Ro-dríguez les prometió que se lo escribiría.

El texto y las canciones son originales deldirector. Los actores del reparto no habíanparticipado nunca en una obra musical,pero las ganas y el esfuerzo que Adánhizo por cumplir el sueño de estos dosalumnos era más que suficiente para quela obra estuviese perfecta al llegar el es-treno.“Ninguno hemos dado clases de baile nide canto, sólo teníamos experiencia en lainterpretación, pero estamos muy satisfe-chos con nuestro trabajo”, comentó Myr-iam Rocamora, una actriz del reparto.“Esperamos que después el estreno salganmuchos “bolos” porque hemos hecho untrabajo muy grande y queremosmostrárselo a mucha gente”.La mayoría de estos estudiantes afirmanque, aunque estudien carreras universi-tarias que no tienen nada que ver con elteatro, éste les sirve para desenvolvertemejor en un futuro trabajo y afrontar lassituaciones de forma distinta.

REPORTAJES

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El nuevo y ambicioso proyecto del actor es Informe para unaacademia, una adaptación de un cuento de Kafka. En esteproyecto, Adán quiere involucrar a personas relevantes delcine y del teatro como el director Luis Soravilla, que tiene,entre otros premios, una nominación a los Goya.La idea del alicantino es estrenar fuera de España. No le im-porta el lugar siempre y cuando no sea en nuestro país.Afirma que “vivimos en un país de mierda donde no valo-ramos lo nuestro y llevamos quinientos años intentando au-todestruirnos”, además de pensar que “España no se quierea sí misma”. La crisis afecta a todo. Los recortes en cultura, al igual queen educación y en salud, han sido muy elevados. Estasituación afecta en gran medida a los actores pero, ¿quién hatenido la culpa de esto? El director apunta que “nosotros, losespañoles, tenemos la culpa de todo lo que está pasando.Hemos derrochado demasiado y lo hemos dejado todo enmanos de los políticos”.Actualmente, debido a estas circunstancias, ha bajado la de-manda de obras de teatro. Pero Rodríguez, sigue trabajandoy mostrando al público su arte.

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Esas cosas del querer, dirigida por Alberto Alfaro,es una de las obras que Adán está llevando degira. Ha pisado con ella, muchos de los esce-narios de Castilla la Mancha, Andalucía y nu-merosas localidades de la ComunidadValenciana. Está basada en tres entremeses delos hermanos Álvarez Quintero y la representaen el escenario junto a su compañera de trabajoMar Galera. “Es una comedia ligera que alpúblico mayor le encanta” , comentó el actorque, además, es productor de la obra.Fly, el hombre pájaro es el último proyecto queha estrenado el actor. Una obra infantil “muydivertida”. El argumento de la obra es sencillopero con un bonito trasfondo. Estrella, unaniña huérfana, va paseando por la calle y en-cuentra a un vagabundo que le dice que puedevolar, pero que desde hace tiempo no lo con-sigue por que su abrigo esta roto. La niña leayuda a arreglar su abrigo. A partir de ese mo-mento descubren un nuevo universo de en-sueño en el que la magia es real. Fly se representará en enero de 2015 enel GranTeatro de Elche. Esta será la primera vez quela obra aterrize en la provincia de Alicante. Adán cuenta también, con una larga carreraccomo actor en televisión en conocidas seriescomo Cuéntame, Hospital Central o El comisario

TRIBUNAS

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El teatro es necesario hacerlo desde la in-fancia ya que ayuda a asumir una de lascosas fundamentales de este mundo que es“callar cuando otro habla”, es decir, nosayuda a saber escuchar, y de esa manerapuedes conectar mejor con otra persona,puedes entenderla mejor y por lo tanto, tehace más tolerante como ser humano. Porotra parte, el teatro es un juego ensayado,en el que te ajustas a un rol dependiendode la actividad que vayas a realizar. El te-atro es un arte poliédrico porque juegamucha gente en la transformación y en lainterpretación del texto, desde el escenó-grafo pasando por el iluminador, por eltécnico, por los actores y directores e in-cluso hasta el cartelista. La finalidad delteatro no ha cambiado desde los clásicosgriegos ya que es un medio social y de ca-tarsis mediante el cual tanto el actor comoel espectador sienten que se implican conunos seres y con unas historias que no for-man parte de su verdad y vida cotidiana,como podría decir Kant. Hoy día el espec-tador interpreta lo que ha pasado en laobra con un final abierto, por lo tanto el te-atro es contemporáneo también en laforma y está obligado a ser la medida justade la realidad en un mundo donde preva-lece la imagen. Es un juego ensayado que

requiere disciplina, requiere memoriatanto textual, como sensorial y corpórea.El teatro se fundamenta en tres cosas: elcuerpo, tenemos que sonar bien; la dic-ción, las palabras son importantísimas,crean y forman imágenes en nuestramente, pero los silencios también son im-portantes, y tienen que ser provocados; ypor último, el miedo, miedo a lo real, no alo ficticio, pero también ese miedo teayuda a superar los prejuicios de cosas queno controlas.No es una cuestión nueva que el teatroesté en crisis. Si bien hay una crisis econó-mica que repercute en una falta de red evi-dente, por ejemplo, en la caída de la Xarxade Teatres de la Generalitat Valenciana, oel cierre de Canal 9 ( el cual generaba unaimportante industria teatral y de doblaje),o en la subida del IVA. También es ciertoque hay una crisis social, faltan especta-dores jóvenes, falta el hábito cultural quese crea desde la infancia. Al mismotiempo, la Universidad debe jugar un papelimportante para enganchar a los jóvenesal teatro creando un nuevo discurso desdeel punto de vista contemporáneo y clásicobasado en unos sentimientos universalesque están presentes en el ADN de cual-quier ser humano.

EL JUEGODEL TEATRO

Tomás MestreDirector

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robablemente el teatro sea uno de los géneros culturales alque menos acudan a ver o del que menos se escuche hablar, puesbien, decir, que la causa puede ser un tal 21%, sí ese porcentajeque atropella al teatro y no deja que las butacas de los grandes ypequeños teatros estén a rebosar en cada actuación, que en lastaquillas haya un cartel que ponga “entradas agotas”… Es este nú-mero, que productores de teatro piden que se rebaje hasta un 10%,sea el culpable de este descenso en espectadores.La subida del 21% de IVA a las actividades culturales no solo afectaa aquellas personas que deseen disfrutar de espectáculos cultu-rales, sino que festivales de importancia como el Festival Interna-cional de Teatro Clásico en Almagro también se ve afectado, puesno es solo que los teatros no se llenen, sino que al ir menos genteello tiene también una repercusión negativa en los restaurantes yhoteles de la zona. España no puede estar por encima de otrospaíses en lo cultural si los de arriba imponen “por el bien de todos”el IVA cultural.Sin ir más lejos, hace apenas un mes, la Fiesta del Cine cerró suquinta edición con una cifra récord de entradas vendidas a lo largode estos tres días en el que las entradas costaban 2,90€. Si nos fi-jamos, quizás en esos tres días se han vendido más entradas queen todo lo que llevamos de año. Es una iniciativa que los de arribadeberían tener en cuenta, solo bajando tres euros las entradas delos cines, miles de personas han podido acudir al cine, y encimasiendo una película española la más vista. No creo que los actores, directores y cultura en general lo esténhaciendo mal, todos sabemos quiénes son los responsables deeste atropello “involuntario”.

El IVA unnúmeroarrollador

Noelia Francés

P

ENTREVISTAS

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RICARDO ARQUEROS

Ricardo Arqueros (Almería,1980) por segundo año consecu-tivo, dirige una de las aulas deteatro universitario más importesde la provincia, la de la Universi-dad de Alicante. Este año cuentacon un elenco mayoritario de mu-jeres ya que ha elegido la obra LasAssambleistas de Aristófanes.Además de este proyecto comodirector, el almeriense no deja delado su carrera como actor.Aprender y perfeccionarse es sumeta profesional.

ENTREVISTAS

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“El teatro es un vehículo de educación

e ideología”

P. ¿Por qué Las Asambleistas para el teatro universitario?R. Fue lo que más me gustó de todo lo que leí. Estuve durantetodo el mes de agosto leyendo obras de teatro hasta que, al final,me decidí por Aristófanes y sus asambleístas. Pensé que podíahacer maravillas con ella, sobre todo porque mientras leía laobra me daba cuenta de que a pesar de ser una obra de la An-tigua Grecia, la situación que se representa es muy similar a laque estamos viviendo actualmente. P. La obra transcurre en los años 60. ¿Por qué esta época y noa la época actual, ya que es tan similar? R. Cuando la leí, me recordó al mayo del 68 en Francia o in-cluso al 15M sucedido en nuestro país. Pero no es más que uncambio, ya no solo de ideología política, sino de un grupo degente que no está de acuerdo con cómo se están haciendo lascosas en el país. Y para hacerlo más cómicoy no tan reivindicativo, decidí basarlo en los 60, la época“hippy”.

ENTREVISTAS

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ENTREVISTAS

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P. Este año la obra será representada en valenciano y en castel-lano, como otros años atrás ¿Por qué cree que se demanda másla obra en valenciano que en castellano? R. La universidad esta en relación con la cultura para llevar laobra a todos sitios. Siempre se promueve en valenciano porqueincluso hay concursos que solo piden obras en valenciano. Poreso, la universidad intenta cubrir todos los hábitos. P. ¿La política no tiene nada que ver con esto?R. Casi todo está politizado. Fíjate como los catalanes con elreferéndum que hicieron para ser independientes. Una de lascosas en las que insisten es que tienen una lengua propia y noquieren que se pierda. Respecto a la universidad, el contactosiempre me ha resultado normal, no he visto una presión haciaeso. Otra cosa es que te obliguen a hacer obras únicamente envalenciano, pero no es el caso.P. El pasado mes estuvo de gira en Estados Unidos. ¿Comoreacciona el público de allí ante los actores que vienen a rep-resentar obras desde el extranjero?R. La sensación que me da es que el público va a ver teatro conmás ilusión. En España la gente va con más prejuicios, pen-sando en qué se va a encontrar. Allí no, sea lo que sea lo aceptany lo disfrutan. Es como con el cine español, la gente se quejamucho de él. Muchos dicen que en el cine español solo salen“tetas” y culos, pero eso es injusto porque tenemos actores y di-rectores maravillosos. Eso no lo noto en teatro, pero sí que seabraza con mas entusiasmo a las cosas que vienen de fuera quelas cosas nuestras.

ENTREVISTAS

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taquilla y el 21% de la taquilla no es tuyo, es unproblema. Yo pienso que la cultura es uno de losprincipales vehículos de educación que tenemos, yhacer este tipo de reformas es destruirlo. Como laúltima reforma de educación que es igualmentelamentable. P. Puede que no interese que las personas asistana actos culturales, precisamente por eso, porquees un vehículo de educación. R. Hombre, cuanto menos sabes mas fácil es con-vencerte. La cultura y la eduación están rela-cionadas. Lo importante es que nadie te diga quealgo está bien o está mal, sino que tengas un crite-rio propio. Cuando lo tengas, entonces puedes pon-erte a dialogar o a discutir cuál es la mejor opción.Pero claro, cuanto menos culto y menos educadoseas, menos opinión propia tendrás, mas trabajo tecostará expresarla y más fácil seras de controlar.Serás uno mas de la masa. El teatro es un vehículode educación y de ideología. Puede parecer mejoro peor, pero es así.

P. ¿Es muy dura la vida del actor que no esfamoso?R. Es durísima. Muchísima gente trabaja así.Luego está la gente que está en una compañíagrande y nacional. Ellos sí que tienen dinero. Perohay muy pocas compañías que trabajan así y haymuchísimos actores. El teatro es un trianguloisósceles con un pico altísimo y una base muyalargada.P. ¿Usted en qué parte está? R. Yo estoy guerreando en un término medio.Ahora estoy contentísimo en tres compañías y soloestamos esperando la oportunidad de poder moverlas obras que estamos haciendo.P. ¿Qué opina de la subida del IVA en cultura al21%?R. Es la quinta parte del valor de cualquier acto cul-tural. Eso es cargártelo. ¿Quién asume la diferenciacon la de antes? ¿El público que paga su entrada oel teatro para que el público siga queriendo asistir?Al final quien lo asume son las compañías. Si vas a

REPORTAJES

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uando entras a la universidad, no eres consciente de la can-tidad de oportunidades que tienes. No hablo únicamente de temasque tengan que ver con la carrera que eliges, sino de cursos, Jorna-das, y una gran infinidad de actos, la gran mayoría, culturales. Las Aulas de Teatro son una de las ramas de la cultura que la ma-yoría de universidades ofrecen. Muchos de los estudiantes no sabenni que existen. Pero ahí están, formando a alumnos que quieren, obien evadirse adentrandose en el mundo del teatro, o bien formán-dose para, en un futuro, dedicarse a esto profesionalmente.Los universitarios no se dan cuenta de que mucha gente paga poralgo que la universidad les esta ofreciendo a ellos “gratuitamente”.Además, no sólo te formas como actor, sino que tienes la oportuni-dad de montar una obra y representarla por diversos pueblos, ya queel Teatro universitario está muy demandado. La gente no está lo suficientemente informada sobre esto. Hay per-sonas que serían unos grandísimos actores y no se dan ni cuenta.Debemos conocernos a nosotros mismos, y saber lo que somos ca-paces de hacer, y para qué somos buenos y para qué no. Pero, notodo el mundo puede conseguir esto sin necesidad de ayuda. Poreso, es necesario que alguien empuje ese don que llevamos dentro.Y, en el caso de que el don sea interpretar, no hay mejor forma quehacerlo en un Aula de Teatro. Además, subirse a un escenario y enfrentarse a un público, te ayudaen el día a día. Una de las cosas más importantes que desaparecencon el teatro, es el miedo. El miedo a hablar en público, en una en-trevista de trabajo, en una exposición... Todo esto se desvanece gra-cias a la terapia teatral. Los universitarios tienen esta oportunidad yno deben desaprovecharla.

Actores universitarios

Fátima Martínez

C

La SONRISA de un niño

REPORTAJES

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“La cultura es la sonrisa quebrilla en todos lados, en un libro,en un niño, en un cine o en unteatro... ” León Gieco. Y hacerreír a los niños del Hospital Gen-eral de Elda, se encargan todoslos fines de semana un grupo depayasos, Dr. Clown de Elda. Ensu día a día son estudiantes, perolos sábados y domingos se trans-forman. Como dice MartaMaestre, fundadora de la aso-ciación “Cuando nos ponemosla nariz roja, dejamos de sernosotras para transformarnos ennuestro clown, ese que tenemosescondido dentro de cada una”. La técnica del Dr. Clown estábasada en la una de PatchAdams, médico estadounidensepionero en el uno de la terapiade la risa. Esta técnica la em-pleaba tratando a los pacientesde persona a persona, y no demédico a enfermo, lo cual hacíamás fácil la cura y que el pa-ciente pudiera ser tratado demejor manera. Lo que empezóen los años 80 de la mano deldoctor Adams, sigue presentegracias a la asociación de grupos

de payasos como Dr. Clown de EldaLa terapia de la risa llegó a Eldahace un par de meses gracias aMarta Maestre, que decidió ini-ciar esta aventura después deestar un año colaborando con elgrupo Dr. Clown Vicenza du-rante su Erasmus en Venecia.“No quería que mi experienciase quedara allí, así que cuandoregresé a España empecé a es-cribir un proyecto, aunque loúnico que conseguí fue que se ri-eran de mi” afirma la eldense.Finalmente, en la FundaciónPaurides encontró ese apoyoque necesitaba para poner enmarcha el proyecto. “Me in-venté un curso de Clown, paraque aquellos que querían unirsea este grupo se empaparan delos valores de un clown, quesimplemente es sacar una son-risa a los más pequeños”. EnNavidad crearon la asociación yen enero, desde el Hospital deElda las llamaron para quesubieran todos los fines de sem-ana y alegran la estancia de losinternos más pequeños.

REPORTAJES

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REPORTAJES

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Hacer reÍr a unapersona es lo

más gratificantede pertenecer a

este grupo

“Uno de los aspectos que quiero que vean esque dentro de su cuerpo tienen un niño y esees su clown” apunta Marta y es que ser DoctorClown no es tarea fácil, abandonar lavergüenza, saber improvisar y tener conceptosde globoflexia son factores muy importantespara ser un buen payaso. De esta manera lasdoctoras Smile, Horam Farfallina, Fiore, Chis-pas, Pintoreta y muchas más han estado for-mándose durante una temporada bajo laspautas de la doctora Cioccolatino.En tan solo dos meses, han conseguido revolu-cionar y levantar el ánimo a toda la planta depediatría. “Yo no sabía lo que este proyectopodía significar hasta que no llegué al hospi-tal” cuenta Verónica Sánchez, una de las chi-cas que forman el grupo, “sin duda es lo másgratificante, ver las reacciones de los niños, queen muchas ocasiones es cuando sales de por lapuerta cuando ellos empiezan a gritar”. Sonmuchas las sonrisas que sacan a los más pe-queños cada fin de semana. “En una de las vis-itas, conseguimos hacer reír a carcajadas a unniño sordo, con solo pompas de jabón, esohace que estés orgullosa de lo que haces”.En tan poco tiempo, esta iniciativa ha tenidomucho éxito. Está prevista para un año, peroexiste la posibilidad de que pasado estetiempo, renueve por más tiempo y se ex-panda. Para todas las chicas, pero en especialpara Marta, el clown es una de las cosas másimportantes que le ha pasado en la vida.“Todos los que hayan hablado conmigo solomedia hora, lo saben”.

Atrezzo 23

REPORTAJES

CRÓNICAS

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el segundo premiomordió el anzuelo

El pasado dos de mayo se celebró en Roque-tas de Mar (Almería) el XIII Certamen In-ternacional de Teatro aficionado delMediterráneo. En él participaron cerca denoventa obras de Teatro Amateur y Univer-sitario. Pero, sólo seis consiguieron llegar ala final.El Aula de Teatro de la Universidad de Ali-cante consiguió ser uno de los seis selec-cionados para este acto con la obra Elanzuelo de Fenisa, dirigida por Ricardo Ar-queros.Los actores universitarios consiguieron el

merecido segundo premio. Estre premioconsistía en 1200 euros, los cuales irían di-rectos a la universidad para cubrir los gastosdel viaje y para futuras compras necesariaspara la obra. Con una puesta en escena muyeficaz y una interpretación idónea, losalumnos de Ricardo terminaron la obra en-tusiasmados y muy satisfechos con su tra-bajo.El texto, a pesar de ser escrito en verso, esdivertido y moderno. Además, tiene con-tenidos morales como la independencia dela mujer o el derecho a un trabajo digno.

CRÓNICAS

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La obra arrancó en un puerto, donde se en-cuentra Fenisa junto a su criada Celia.En este puerto, Fenisa comenta con su cri-ada una nueva estrategia para cortejar aLucindo, un mercader rico, del cual ellasólo quiere su patrimonio.Paralelamente, Dinarda, una mujer dis-frazada de hombre llega a la ciudad de laprotagonista en busca del hombre que lasedujo y luego la abandonó. Fenisa ter-mina enamorándose de un tal don Juan deLara, que no es otro que el disfraz en el quese esconde Dinarda.La obra fue espléndida. Los actores se in-trodujeron perfectamente en el papel e

hicieron que el verso fluyera y se en-tendiera todo el argumento correctamente. Era la primera vez que este proyecto par-ticipaba en un certamen. A diferencia delos que quedaron en tercer lugar, quehabían ganado numerosos concursos ante-riormente y los actores alicantinosquedaron en mejor lugar.Cuando la obra finalizó, el director subióal escenario junto con sus alumnos parasaludar al público. En su rostro se reflejabasatisfacción por el trabajo que había real-izado y mucho afecto hacia estos estudi-antes que son principiantes en el mundodel Teatro.

esgraciadamente, desde hace dos décadas, el modelo de diversiónde los jóvenes españoles ha cambiado. Nos encontramos con un pa-

norama donde la asistencia a una obra teatral por parte de los jóvenes brillapor su ausencia y donde prima más el uso de las nuevas tecnologías y el salirde fiesta que la cultura.Pero no nos podemos asombrar por estos resultados porque ha sido la socie-dad que desde hace 25 años ha fomentado un tipo de diversión alejado delos valores culturales en nuestros jóvenes. En este proceso es muy importantela creación del buen ámbito cultural desde la infancia y en la actualidad se haperdido totalmente la costumbre de asistir a un espectáculo, a una obra teatral,a un concierto, a una exposición... Este problema no podemos afrontarlo conel argumento de “en otros países ocurre lo mismo”. El desinterés por la culturano está generalizado porque en otras sociedades como la anglosajona, la ale-mana o la nórdica es habitual ver a un joven menor de 35 años disfrutar conun concierto de música clásica y también es normal ver a un joven americanopasar un buen rato con una representación teatral en Broadway. Sin embargo,si en España vemos a estos jóvenes en estos sitios sería una excepción. Losvalores que difunde el teatro son muy sanos y muy beneficiosos para nuestrasociedad, pero es una forma de diversión más reflexiva y en donde, muchasveces, se exige un pensamiento profundo por parte del espectador para en-tender la obra. Por el contrario, los jóvenes encuentran en las redes socialesy en las nuevas tecnologías un modelo de diversión muy placentero dondecon solo hacer un click te ofrece una infinidad de posibilidades más cómodasy más atractivas. Al igual que en otras formas de ocio, creo que se debe crearuna potente industria cultural donde se promueva la asistencia al teatro, a lasexposiciones y a los conciertos. Vemos como muchas agencias de viajes pu-blicita de nuestro país a los extranjeros un turismo de fiesta y alcohol, que eslicito, en la que los bares, discotecas y supermercados también se nutren deesas ganancias. Por lo tanto, pienso que se debe crear una atractiva industriacultural para captar a los espectadores españoles y turistas.

La cultura,una diversiónjuvenil

Alejandro Ferrer

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ENTREVISTAS

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La niña de barro

ENTREVISTAS

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P. ¿Cuál es su papel en La niña de barro”¿Cómo la calificaría?R. Soy la protagonista en solitario. Tratade la propia identidad de cada uno.P. ¿Este papel ha aportado algo nuevo asus anteriores interpretaciones?R. Sí, es la primera vez que yo actúosola en el escenario. Es una propuestamuy arriesgada y contemporánea. Ahoramismo no trabajamos con textos y uti-lizamos los textos para crear ideas. Estepapel es un reto para mí, es una prop-uesta y una superación personal.P. ¿A qué publico va dirigida esta obra?R. Esta es una representación que tam-bién se basa en la desnudez, por lo tantodebido a los prejuicios que tenemos ennuestra sociedad, la obra sería acorde aun público mayor de edad y que seaamante del teatro reflexivo contemporá-neo.P. ¿Cuáles son las principales armas que

tiene la obra para conquistar al especta-dor?R. La fuerza visual, trabajar con las imá-genes y la plasticidad que te aportan.P. ¿Qué expectativas tiene con la obra,espera lleno de espectadores?R. Sí, espero éxito y lleno dentro delpúblico al que nos dirigimos y al espaciodonde actuamos.P. Lleva veinte años dedicándose a estaprofesión, ¿ha cambiado mucho elteatro? R. Ha cambiado mucho. Yo comencécon 17 años en este mundo y ahoramismo veo las cosas de otra manera.Ahora estoy más hecha y más madura.Pero lo que nunca ha desaparecido en míes el interés por aprender. Soy una per-sona inquieta, a la que siempre le gustahacer cosas. Esta semana he hecho uncurso en Murcia y el verano pasado mefui a varios cursos en Brasil y Escocia.

Elizabeth Sogorb es unaactriz alicantina con másde 20 años de experiencia.Se considera inquieta ypolifacética, le encantanlos nuevos retos como laobra que estrenará enjulio, La niña de barro,de la que es protagonistaen solitario.

ENTREVISTAS

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P. ¿Hay muchos diferencias entreel teatro de estos países con el deEspaña?R. Sí, los británicos tienen unhacer teatral muy bueno, tienenmaravillosos intérpretes y tienenuna capacidad de dicción estu-pendísima en el ritmo, una es-cuela más realista y tradicional.Sin menospreciarlos, yo los llamo“cabezaparlantes” porque hablansolo usando la cabeza y elmovimiento corporal en un esce-nario lo tienen más despreocu-pado. Sin embargo, hay un teatromás latino y antropológico queviene de la danza, que se basa enun teatro corporal y creo que esnecesario que se aplique en un es-cenario. Lo mejor es mezclarlotodo y sacar lo bueno de ambas es-cuelas.P. ¿Cree que en los últimos añosel teatro no ha llegado al públicomás joven?R. El problema viene a nivel edu-cacional y cultural. Hemos per-dido unos valores, que pensamosque eran antiguos, la gente tiene laconcepción de que el teatro esaburrido y para gente mayor.Pienso que en los últimos años, losjóvenes han cambiado el modo enque se divierten, prefieren salir porla noche y hacer uso de las tec-nologías que ver una obra deteatro. Si lo tienes todo en la manocon solo hacer un click no valorasde forma objetiva lo que es el ver-dadero arte. Con el mundo de losrealities y de la televisión la gentepiensa que cualquiera puede seractor. La popularidad tan degolpe no es buena ni para el oficioni para los valores de una so-ciedad.

g r i t o f e s t

i I

Una puesta en escena salvaje

El pasado 22 de marzo los asistentes yeste humilde cronista pudimos disfrutarde un evento innovador y espectacularllamado GritoFest en Las Cigarreras deAlicante. Este espectáculo combinaba lalucha libre mejicana con la música garageen vivo. Con ésta fue la segunda vez quese celebró en este centro cultural alican-tino.Uno de los artífices de traer este espec-táculo a Alicante fue el promotor Alejan-dro Tébar, que es un amante declarado dela música y siempre está deseoso de re-alizar eventos innovadores que puedanatraer a los alicantinos. Fue precisamenteTébar quien tuvo la idea de mezclar loscombates de lucha libre con un conciertode música rockera y cañera en las Cigar-reras hace dos años.Antes de empezar el show, los asistentesse pudieron relajar tomando unas

cervezas al aire libre y de esa maneraaprovecharon la buena temperatura quepredominaba en esa noche primaveral enla capital de la Costa Blanca. Al mandode la barra del bar, estaba de nuevo Ale-jandro Tébar. Este hombre aparte de pro-mocionar conciertos, también sirvebebidas en los mismos. Quedódemostrado que es un “multiusos” y quetiene visión de negocio.Esta segunda edición presentaba comoprincipales novedades que los combatesy el concierto no se hacía al mismotiempo y el premio el “Puto Amo” alganador en el combate estrella. El iniciode la velada se alargó más de la cuenta yempezó casi una hora después de la queestaba programa. Esto originó y posibil-itó que muchos espectadores pudieranposar en fotos con el precioso e impac-tante ring que imperaba en la “Caja

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Negra” de Las Cigarreras, lugar donde secelebró el espectáculo.Cuando el reloj marcaba las 9 de la noche el“speaker” subió al ring, con una vestimentamuy llamativa y similar a la de los ameri-canos de la WWE, y presentó los tres com-bates de la noche.El primer combate enfrentó al “Capitán Bar-raca” contra “Santiago Sangriento”. Comodatos curiosos a destacar del duelo, es quelos dos residen en Barcelona y era la primeravez que se citaban en un ring. Precisamente,esa misma mañana estuve entrevistando aMarcelo Videla, más conocido como “San-tiago Sangriento” en el mundo de la luchalibre. Lo apodaron de esa forma porquenació en Santiago de Chile y porque practi-caba un estilo de lucha “hardcore”. Destacapor ser un luchador muy hábil y ágil en elring, sorprendentemente sufre miopía ymuchas veces no ve a los aficionados y porlos gritos que producen estos, el luchador

chileno se guía de cómo está transcurriendola batalla. Interpreta un personaje de malo ycomentó que antes hacía de bueno pero quecambió porque percibió que el público lo de-mandaba. Además se muestra muy críticocon las personas que dicen que la lucha librees un teatro y todo falso, dice que si vamoscon esa mentalidad tan negativa, por esaregla de tres en el cine todo es ficción y ten-dríamos que menospreciarlo. Cada combatiente salía con una músicadiferente y hacía un show único en su pre-sentación. La de Santiago Sangriento nodejó indiferente a nadie, salió esposado,acompañado por dos policías y abucheadopor el público, estaba claro que era el “badboy” del primer combate. En el otro lado es-taba el Capitán Barracuda, que fue acla-mado por los asistentes y tenía más apoyoque Sangriento. Fue una lucha muy plásticay divertida donde primó el espectáculo porencima de cualquier cosa. La mayor experi-

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encia de Sangriento fue clave para queluchador chileno remontara y se impusiese aBarracuda. El último combate enfrentaba aPepe Serrano contra León Dorado. El maestrovenció al alumno y Pepe Serrano fue premiadocon el cinturón “El Puto Amo”.Tras concluir la lucha libre, hubo descanso enel que los asistentes aprovecharon para liberartensiones y relajándose tomando unas cervezasen la barra exterior. Acto seguido volvió la ac-ción y el salvajismo a la “Caja Negra” de lamano de “Wau y Los Arrrghs”. La banda va-lenciana dinamizó el ambiente con sus vertigi-nosos temas punks-garages. Se presenció quees un grupo con 10 años de experiencia, conmuy buena sintonía entre ellos y que disfrutancon lo que hacen. Molongui, el guitarrista dela banda, estaba muy motivado porque teníamuchas ganas de agradar a sus paisanos alican-tinos. Pero el verdadero showman y líder delgrupo fue Juanito Wau. Juanito hizo vibrar a

los asistentes con su enérgica voz. Este espectáculo supuso para la banda valen-ciana un atractivo trampolín para presentar sutercer disco titulado “Todo roto” en el que to-caron temas como “Todo lo voy a romper” o“Copa, raya, paliza”. El concierto fue un exi-tazo porque el público pidió y aclamó a labanda que tocaran más canciones porquequerían seguir bailando con sus canciones dedesamor. Con un corto pero intenso bis, Wauy Los Arrrghs finiquitó esta salvaje actuación.El lema del grupo valenciano “Se va a liar abase de bien” triunfó en Las Cigarreras.En definitiva, hay que destacar que debido aléxito que han tenido estas dos ediciones delGritofest en Alicante no es de extrañar quehaya una tercera. Pero lo más importante y loque prueba que el espectáculo ha funcionadoes que se va a celebrar en otras ciudades es-pañolas como en Madrid, Valencia y en Toledoel año que viene.

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os temas que se trataban antes en las obras de teatro eransobre dioses griegos o romanos, en la actualidad, los temas, son in-finitos, al igual que los personajes. Se puede ver desde una luchaentre naciones hasta una historia de amor y pasión. En la antigüedad sólo existían dos géneros teatrales: la comedia y latragedia. Ambos trataban sobre las virtudes y defectos de los hom-bres, en la tragedia el hombre iba en contra de su destino y un errortrágico lo llevaba a la desgracia y en la comedia se exaltaban los de-fectos. Hoy en día, hay más de dos géneros: la comedia, la tragedia,la pieza, el melodrama, el teatro didáctico, la comedia musical… etc.Antes las obras estaban divididas en cinco actos que a su vez esta-ban divididas en escenas. Ahora, hay un sin número de estructurasteatrales, pueden ser en uno dos o tres actos, en una solo escena odividirse en cuadros.Curiosamente, el teatro griego era un acto ritual en honor a dionisiosy sólo podían haber actores y asistir hombres, porque las mujeresno estaban permitidas. El teatro tenía tres puertas, cada una repre-sentaba un lugar, por ejemplo, si venían de la puerta de izquierdasignificaba que venían de un lugar lejano. Actualmente, es un actosocial y es representado y visto tanto por hombres como mujeres.¿Las puertas? Sí, habrá varias también, normalmente una por la quesuele entrar el público y otra por la que pasa la gente vip o los acto-res.En esencia el teatro ha variado un poco, por la forma de hacerlo, lostemas, los personajes, la estructura, pero al fin y al cabo la finalidades la misma: hacer pasar un rato agradable al público, pasarlo bieny si por pagar un módico precio te llevas una sonrisa puesta a casa,mucho mejor.

El teatrode ayer y hoy

Verónica Prieto

L

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Esta representacion atrae a espectadores de gran parte de

la Vega Baja y alrededores

La Pasión deCallosa de Segura

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A principio de los años 30, existíaen Callosa de Segura un grupoartístico compuesto por gente delpueblo amantes del teatro querepresentaban comedias yzarzuelas. Con la llegada de lacuaresma este mismo grupo rep-resentaba “El drama del Cal-vario”. Las representacionesfueron sucediéndose cadacuaresma con cierta intermiten-cia, ya que se vio interrumpidapor la Guerra Civil. En 1968 se decide volver a recu-perar la puesta en escena queaños atrás se paralizó y un añodespués se estrena “La Pasión deCallosa de Segura” y que desdeentonces hasta hoy no ha dejado

de representarse cada Semana Santa. A lo largo de sus quince escenas se representanla Vida, Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús. Interpretada por más de 70 person-ajes, aunque en calidad de extras llegan a aparecer en el escenario un total de 140personas, que después de 41 años siguen haciendo posible esta realidad.José Manuel Amorós, representando a Jesucristo, afirma que han obtenido grandesreconocimientos como el de Primer Premio en puesta en escena por el Teatro de Al-icante, Premio a la mejor labor cultural y el más importante de ellos que fue declaradade interés turístico por el Ministerio en el año 1982.“Es un orgullo para alguien tan joven como yo, que con tan solo 23 años ya puedarepresentar esta obra y como actor principal”. Amorós, asegura que cuando le dieronla noticia no podía creérselo.

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Fue tal el éxito y aceptación de lapuesta en escena, que se llegó apensar en la necesidad de paten-tarlo. Es así como nace el Pa-tronato de Callosa de Segura. Uno de sus presidentes MiguelÁngel Ferrández, destaca: “Elgran gesto que tuvieron los vecinoscallosinos de aportar desde elprimer momento todo lo que es-taba en sus manos, desde vestuariohasta decoración no voy a olvi-darlo jamás”.El actual presidente, José Fran-cisco Menargues lleva 5 añoscomo director de La Pasión y son22 los que lleva representando elpapel principal de Jesucristo, hastael año pasado que decidió ceder supuesto.Nos cuenta que les han propuestohacer galas de 25 aniversario encofradías, como la de Jesús Triun-fante y que dentro de La Pasióntocan muchos palos, hacenzarzuela, las galas que les propo-nen…etc.“Este año queremos hacer unaruta guiada teatralizada que eso enCallosa nunca se ha visto” es unade las novedades que proponen.Lo que sí tienen bastante claro esque no van a salir a representarlafuera, pero por una sencilla razón,y es que tienen un nivel que noquieren bajar. Un escenario nuncava a ser el mismo. Desde sus me-didas hasta la de los decorados, elpatio de butacas, todo el desplaza-miento de actores, atrezzo…etc,ninguna entidad estaría dispuesta

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a pagar alrededor de los 20.000 euros. Han salido algunavez, pero con trozos de la representación, por ejemplo es-tuvieron en Canal Nou, en la feria de Fitur en Madrid,pero la única vez que lo representaron todo fue en elGran Teatro de Elche por el simple hecho de darse el gus-tazo de hacerlo en un buen teatro.A esto hay que sumarle que lo que quieren es fomentarel turismo en Callosa, lo que es algo que les beneficiamucho, ya que vienen espectadores de gran parte de laVega Baja y alrededores.Lo que su director quiere destacar es la evolución quehan tenido, desde nuevas incorporaciones de actores,hasta los decorados, nuevas partes en su representaciónpero“sobre todo el valor que le está dando el públicoporque gracias a ellos tenemos las subvenciones que nosaporta el Ayuntamiento, gracias a que vienen a vernos”.

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Teatros Provincia de Alicante

Temporada 13 / 14

Gran Teatro Teatro Circo

Teatro Principal de Alicante

Teatro Castelar

Abril / Mayo

3 de Abril“ Los h i jos de Kennedy”

11 de Abril“ La serva padrona”

18-20 de Abril“ La pas i ón de E l che”

16-17 de Mayo“Grease”

23 de Mayo“ La Taberna de l Puerto”

11 de Abril“N i para t í , n i para m í”

25 de Abril“Luo log i o”

10 de Mayo“ T oda l a v erd ad so bre e l o sohorm iguero”

16 de Mayo“E l Hote l i to”

23 de Mayo“ Ir i sh Ce l t ic”

3 de Abril“E l café de Marina”

11 de Abril“Hécuba”

8 de Mayo“E l anzuelo de Fen i za”

17 de Mayo“Ju l io C ésar”

24 de Mayo“E l secreto de l as mujeres ”

4 de Abril“Maribe l y la extraña fami l i a”

25 de Abril“Maridos y muj eres”

3 de Mayo“Ven idos a menos”

9 de Mayo“Jamming”

16 de Mayo“En verdad os d igo”

29 de Mayo“Nad ie sabe nada”

31 de Mayo“ E l créd i to de Jord i G alcerán”

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TRIBUNAS

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EL TEATROCOMO TERAPIA.

Maite YagoActriz

Siempre me había llamado la atención elteatro, pero por circunstancias de la vida,nunca había surgido el momento y tampocolo había buscado. Cada vez que iba a ver unaobra de teatro, me preguntaba lo que se sen-tiría al estar encima de un escenario y meplanteaba si yo sería capaz. Hasta que un díame encontré con el curso de teatro de la Con-cejalía de Juventud de Elda y decidí probar.Llevo 4/5 años en el mundo del teatro yahora me arrepiento muchísimo de no haberhecho nada para descubrirlo antes sabiendoque me gustaba, aunque nunca es tarde. Conmi poca experiencia ya me he dado cuentadesde el primer momento que es un mundoapasionante. Empiezas poco a poco des-cubriendo cosas de ti que ni siquiera sabiasque eras capaz de hacer. Vas perdiendo lavergüenza, aprendes a reírte de ti mismo, adisfrutar, a pasarlo bien, a conocer com-pañeros maravillosos y a compartir con ellosmomentos únicos e inolvidables.En el teatro todo son ventajas, desde perderel miedo escénico que no es nada fácil de su-perar, a poder hablar con más seguridad enpúblico, a despertar la creatividad, a convivircon compañeros, a mostrar sentimientos yhasta sentir lo increíble que es poderse meteren la piel de otra persona por un momento yvivirlo como si fueras tú mismo, aunque esepersonaje no tenga nada que ver contigo.

Todas estas ventajas son desde el punto devista del actor, pero como espectador tambiénhay un sinfín. Desde tu butaca puedes reir,llorar, sorprenderte, cabrearte… y sobre todo,desconectar del día a día, olvidar por un ratolos problemas personales y la rutina. Por eso,recomiendo a todo el mundo quedisfruten deuna obra de teatro, porque el teatro es una ter-apia tanto para el que está encima como parael que está bajo del escenario.Aunque para mi el teatro sea un hobby, nopuedo quejarme. He tenido la gran suerte departicipar en muestras de teatro, monólogos,obras, teatro de calle, presentación de galas,participación en distintos actos de moroscomo actriz y cantante, incluso performancesen discotecas. Todos estos momentos y los que me quedan,tengo que agradecérselos a mi profesora deteatro Begoña Tenés, por ser tan profesional,por vivir tanto con nosotros, por enseñarnostodo lo que sabe, por ser amiga y compañeramás que profesora y por mucho más perosobre todo por ser como es. Por último solo quiero decir que cualquieraque tenga dudas en lanzarse a probarcualquier tipo de arte, cantar, bailar, actuar…que no lo dude, que salte al vacío sin miedoque va a disfrutar como nunca. porque elteatro es terapia, porque el teatro está vivo,porque el teatro…ES VIDA.