ÉPOCA AUTORES CARACTERÍSTICAS (Recursos y textos en www.antoniocanolopez.blogspot.com) 1. LÍRICA TRADICIONAL

S. XI-XIII E.M.

Poesía oral y anónima

Literatura que pertenece al folclore, memoria colectiva. Transmisión oral (> variedad). Composiciones breves y sencillas. Las obras se integran en la vida cultural del pueblo. Tipos: 1.1 Jarchas. Siglos XI-XII-XIII. Primeras manifestaciones literarias de nuestra península. Cancioncillas en lengua mozárabe (arábigo-andaluz). Tema: lamentaciones amorosas en boca de una muchacha por la ausencia del amigo. 2-3 versos monorrimos o cuarteta asonantada. 1.2 Lírica galaico-portuguesa. Pautas del amor cortés. Influencia del SE de Francia y Cataluña (s. XI-XII). 1.3 Lírica tradicional castellana. Riqueza temática: bodas, romerías, fiestas. Principal: AMOR. Albas y albadas. Villancico: estribillo y estrofas. Sencillez de recursos y expresión. En el siglo XV se recogen en Cancioneros. Vigencia en autores cultos del s. XX. 1.4 Romancero. Compuestos para ser cantados o recitados al son de un instrumento. F. s.XIV-XV-XVI. Los romances viejos pertenecen a la literatura popular y tradicional, con sus características propias. Autores cultos de f. s. XVII compondrán romances nuevos. Tipos: históricos, legendarios, novelescos (amor, venganza, aventuras, etc.)

2. CANTAR DE MIO CID

S. XII-XIII? E.M.

Anónimo (¿juglares?)

2.0 Mester de juglaría. Oficio de los juglares. Cantan cantares de gesta. Tema heroico. Estilo entre culto y popular. Realismo y persistencia en el tiempo. 2.1 PMC. 1140 / 1207. Tres cantares: Cantar del destierro, Cantar de las bodas, Cantar de la afrenta de Corpes. Temas: deshonor (destierro del Cid y afrenta a las hijas). Amor (familiar y real). Integridad. Métrica: Versificación y rima asonante. Tiradas monorrimas (14-15-13 vv). Estilo: epítetos épicos, adjetivos, narración-discurso directo, descripciones

3. POESÍA CULTA MEDIEVAL

S. XIII S. XIV

Gonzalo de Berceo Juan Ruiz

3.0 Mester de clerecía, propio de los clérigos. Carácter culto e intención didáctica. Cuaderna vía. Tema religioso. Intención: “enseñar deleitando” 3.1 Gonzalo de Berceo. Obras doctrinales, hagiográficas y marianas. Milagros de Nuestra Señora: fervor mariano medieval (amor a la Virgen). Muestra el poder de la Virgen. Didactismo religioso-moral. Amplificación y repeticiones. 3.2 Arcipreste de Hita. Libro de Buen Amor (1343). Autobiografía erótica. 13 aventuras amorosas donde el Arcipreste queda en situación ridícula. Contenido: amplio conjunto de enxiemplos (cuentos, fábulas e historietas didáctico-moralizantes); paráfrasis del Ars Amandi de Ovidio; versión del Pamphilus de amore (s. XII); consideraciones ascéticas y morales (vanidad del mundo); narración alegórica (parodia las penitencias cuaresmales y la poesía épica); imprecación a la muerte. Intención e interpretación difíciles: ¿da a conocer los caminos de ejercitarse en el buen amor, el amor de Dios? Presenta lo contrario de lo que intenta enseñar. Lenguaje y estilo: uso de versificación (serranillas, sextilla, cuaderna vía). Originalidad léxica, riqueza de refranes y dichos populares, antítesis, parodia, ironía, diálogos…

S.XV S.XV-XVI S.XV

Iñigo López de Mendoza Juan del Encina Jorge Manrique

3.3. Marqués de Santillana. Revitalizó la poesía amorosa, reformando la canción de amor. Desarrolló nuevos géneros como el dezir o decir. Utilizó un lenguaje latinizante, estrofas complejas y hizo un abundante uso de la mitología clásica y de la historia antigua. En su carta al Condestable de Portugal se encuentra su ideal de poesía. 3.4. Juan del Encina. Parece ser que todas sus poesías las escribió antes del 1500. Pese a ser recordado por ser un gran humanista (s. XVI), en sus poesías destaca un uso coloquial y el tratamiento del amor cortés (como el Marqués de Santillana), en el que el enamorado se siente encarcelado y el carcelero es la amada. Tienen como precursores de este amor cortés a los trovadores provenzales del s. XII. 3.5. Jorge Manrique. Fue poeta cortesano y hombre de armas. Sus Coplas a la muerte de su padre son una muestra del amor que sintió hacia él. Es una elegía en la que se resigna ante su muerte y desarrolla reflexiones como la inestabilidad de la fortuna o el poder de la muerte. En una segunda parte de la obra hace el elogio fúnebre a su padre. En sus coplas se mezclan un estilo grave y melancólico con un lenguaje sencillo y elegante.

4. PROSA MEDIEVAL

S.XIV S. XV-1499

Don Juan Manuel Fernando de Rojas

4.1. Don Juan Manuel. (1282-1348). Sobrino de Alfonso X el Sabio. Hombre de armas y de letras, con clara conciencia de su estilo y del valor de su creación literaria. Toda su producción pertenece a la tradición literaria didáctico-moralizante de la Edad Media: “enseñar deleitando” (prodesse delectare). El conde Lucanor o Libro de Patronio es su obra más importante. Son 51 cuentos o “exemplos” con una estructura similar: I-Tras una presentación del narrador, el conde expone un problema a su ayo Patronio II-Ejemplo. III-Consejo de Patronio, que el conde pretende poner en práctica. En estos cuentos están representados todos los estratos sociales, con variados personajes. La obra muestra la realidad española en su complejidad: pereza, superstición, soberbia… Pero también trata en asuntos amorosos la mentira, la ira, la codicia… Enseñará a salir con honra de cualquier situación. Coincide en algunos ejemplos con el Arcipreste de Hita, pero con un tratamiento serio y didáctico, propio de su moral caballeresca. 4.2. La Celestina. (1499). Dejando al margen los problemas externos (autoría, ediciones, género, título…), La Celestina es una obra cuyo tema central es el amor de Calisto y Melibea. Pero el personaje central es Celestina, alcahueta que logrará con sus artes unir a los amantes. Todo está en continua contradicción: Celestina y criados (más realistas y materialistas) – Calisto y Melibea (refinados e idealistas). Todo está sujeto a grandes pasiones. Obra entre lo medieval (amor, codicia, fortuna) y lo renacentista (fuentes literarias). Diversidad del lenguaje: culto y elevado, retórico / popular, vivo, con refranes.

5. LÍRICA RENACENTISTA

S. XVI S. XVI S. XVI S. XVI

Garcilaso de la Vega Fray Luis de León Juan de Yepes

5.0. Renacimiento. La poesía medieval sigue influyendo en la lírica renacentista (Cancionero General, 1511). Pero se caracteriza por una renovación de temas, versos y estrofas, especialmente de la métrica italianizante. La poesía amorosa idealiza la visión de la amada. Acudirán a tópicos como el locus amoenus, el carpe diem, la belleza femenina o la expresión culta de los pastores (amor, naturaleza, mitología…) 5.1. Garcilaso de la Vega. (1501?-1536). De familia noble. Sirvió al emperador Carlos V. Murió muy joven al resultar malherido en el asalto a una fortaleza. Representa la figura del cortesano renacentista: elegante, valeroso y hombre de letras. Utilizó el endecasílabo italiano y estrofas de la poesía italiana: soneto, lira, canción… Su breve obra se compone de: una epístola, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y unos 40 sonetos. Todas sus composiciones tienen como tema común el desamor, la ausencia o el desdén de una dama, incluso su muerte. Como principales fuentes destacan Petrarca, Sannazaro, Virgilio y Horacio. 5.2. Fray Luis de León. (1527-1591). Fue uno de los autores más cultos de su tiempo. Realizó traducciones de autores clásicos y de textos bíblicos, como el Cantar de los Cantares, por la que estuvo preso 5 años. En sus versos se encuentra una búsqueda de la paz y la serena belleza en la soledad del campo y el sosiego de la música. La inquietud intelectual o la nostalgia y amor de Jesucristo también son temas de su poesía. Reúne un espíritu cristiano con el ansia de saber renacentista. Usó la lira, estrofa que requería un estilo sobrio, concentrado, pero a la vez sencillo. Destaca su Canción a la vida retirada. 5.3. San Juan de la Cruz. (1542-1591). Persigue el estado más alto del amor, la unión mística con Dios. El proceso místico pasa por tres fases o vías: purgativa (el hombre se libera del pecado), iluminativa (el alma se somete a Dios) y unitiva (éxtasis). En la mística destacó junto a Santa Teresa de Jesús. Escribió poesía tradicional y poesía de influencia italiana, de tema bucólico. Destacan la Noche oscura del alma: gozo y emoción del alma; Cántico espiritual: pretensión de unirse con Dios. Este cántico está inspirado en el Cantar de los Cantares, que tradujo al castellano pese a las prohibiciones. Para reflejar estas experiencias y mostrar sus sentimientos, San Juan de la Cruz utiliza un profundo simbolismo, además de recurrir a los recursos de la tradición bíblica, greco-latina y la castellana e italianizante: hipérbaton, intensificación, exclamaciones, alegorías, paradojas. Destaca su facilidad para sugerir lo que describe.