qué es el psicodrama

5/6/2018 Qué es el psicodrama - slidepdf.com

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¿Qué es el psicodrama?

Es un método psicoterapéutico con hondas raíces en el teatro, la psicología y la sociología.Constituye un procedimiento de acción cuyo núcleo es la dramatización, a través de ella

interviene el cuerpo involucrando la palabra, las emociones y el contexto desde lo relacional-

vincular. En esta dinámica se evidencian las defensas conscientes e inconscientes, por medio de

la representación del mundo interno del protagonista en el escenario, más allá de lo verbal,

esclareciendo a manera de psicoterapia directa para objetivar y analizar la situación presente

en tantas escenas como sean necesarias para comprender la realidad.

Ubica a la persona en su medio, no se le trata como un ente aislado, sino en relación, se

investigan los vínculos y sus características e influencias conjuntas para explicar la conducta

mostrando su alcance en lo individual y lo social.

BiologicoNucleo del Yo

Psicologico

(Yo)

Espiritual

(Vínculos y conexiones)

Social (Roles)



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E l círculo en psicodrama: lo ritual y la acción del vínculo

El circulo es la disposición natural de los grupos humanos, esta ubicación permite ver, oír y

conectarse en ausencia de distinciones, así como delimitar el adentro y el afuera, proporciona

un territorio para compartir, un todo homogéneo sin divisiones, lo profano ha quedado fuera,dentro lo sagrado, lo que está por ocurrir.

Descalzarse y entrar en un espacio diferente crea el clima afectivo-emocional, el fondo de la

dramatización da unidad a la audiencia, el movimiento va del centro a la periferia, luego de la

periferia al centro, hasta formar un espiral que compromete al círculo y lo lleva a una toma de

conciencia un hacerse cargo de. Se logra una cohesión tal que ocurre una devolución de

relación horizontal. La participación activa es la forma natural de existir en las tribus y grupos

primarios, con el tiempo la estructura se fue perdiendo y se hizo más compleja por las normas

sociales, las leyes sustituyeron las costumbres tribales

Dentro del círculo está el director, quien mira desde arriba y ocupa el centro, como señal del

encuentro, a éste se le atribuyen los poderes y de quien se espera que traiga a la escena el

mundo interno del protagonista: sueños, fantasías, conflictos, proyectos, dudas o sus deseos

ocultos. Para que esto ocurra se requiere de un compromiso afectivo del grupo, ya que de ellos

emergerá el protagonista y el tema, aunque hasta ahora no se sabe quien será, se genera gran

expectación, el director es un mediador de las fuerzas sobrenaturales. El poder que ha sido

conferido al director de manera radiada va a ser devuelto progresivamente al círculo para qué

sea asumido y descubierto por ellos mismos en sus vínculos y vivencias compartidas. Su efecto

es el mismo que el de lanzar un objeto a un recipiente con agua, se formaran ondas de ida yvuelta, este es el intercambio.

Director

Audiencia

Director

Audiencia



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T eoría del Vínculo

El vínculo es un concepto central en psicodrama. El humano es esencialmente un ser social

que no existe en aislamiento, para Moreno lo primero es el grupo. Desde el nacimiento se

inicia la red social vincular (madre-bebé) que dará origen al rol. El nacimiento es consideradocomo el máximo exponente de la espontaneidad, el parto representa el triunfo de la vida y la

creación y no se relaciona con una situación traumática.

El conjunto de vínculos que conforman el campo relacional de una persona es el Átomo Social ,

que está determinado por el contexto y el tele, este último, es el responsable de las elecciones

recíprocas, lo que implicaría la percepción del otro y del propio sentimiento hacia el otro. Las

relaciones interpersonales se estructuran dentro del átomo social , en el cual las valencias

positivas y negativas, van construyendo las relaciones de una persona de acuerdo a sus

preferencias. De este modo, algunas personas son más importantes y se integran a este

espacio relacional y otros pasan a ser simples conocidos. Este concepto deriva en una técnicadel psicodrama que permite realizar un mapeo a la red vincular de una persona y conocer el

estadio en que se encuentran.

El vínculo está íntimamente ligado al concepto de espontaneidad y creatividad , entendiendo la

espontaneidad , como la capacidad de un sujeto para poder adaptarse a su medio externo,

expresando sus pulsiones y necesidades. Implica la capacidad de desarrollar conductas

afectivas, cognitivas y corporales de manera única, para adecuarnos al entorno social, sin

interferencia de relaciones previas en este proceso. Dicho proceso permite la estructuración y

diferenciación de un yo adecuado a normas sociales ejecutor de roles.Por otra parte, la creatividad es la capacidad de dar respuestas nuevas a situaciones conocidas

y respuestas adecuadas a situaciones nuevas.

Según Dalmiro Bustos, la angustia precede a la espontaneidad. Esta última es un síntoma de

alerta que posee el yo, que media entre la función de adaptación a las normas sociales por un

lado, y por otro a la expresión de satisfacción de necesidades y pulsiones del yo. En este

sentido, la angustia actúa de manera refrenadora, pudiendo transformarse en un síntoma

crónico paralizante.

Por todo lo anterior es importante reconocer que un individuo espontáneo es libre, creativo ypor lo tanto sano, Moreno hace referencia a estos conceptos en contexto, el ser humano que

supera la angustia y es capaz de crear podrá sobrevivir.



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C onceptos Principales de la T eoría Psicodramática

Espontaneidad: Base de la salud mental y es la capacidad de respuesta libre, personal y

adecuada a las situaciones que se nos presentan en la vida. Permite el pensamiento y

funcionamiento creativo y posibilita de cambio, evitando la repetición o el uso de las mismasconductas y pensamientos ante situaciones distintas o que no nos han servido para solucionar

las dificultades.

Roles: El rol es la forma de funcionamiento que asume un individuo en el momento específico

en que reacciona ante una situación en la que están involucrados otras personas u otros

objetos. A través de estos roles una persona se relaciona con otros, con características que

pueden ser más o menos flexibles.

Catarsis de Integración: Se busca que la persona logre una comprensión real de su situación,

liberando los sentimientos que estaban bloqueados y permitiendo la generación de conductasnuevas. Es un proceso de destrucción y reconstrucción, en el que los elementos que conforman

el sistema-escena se modifican, cambian de posición, se pierden unos y se integran otros, es

decir de desestructuración y reestructuración.

Los conceptos de Locus, Matriz y Status Nascendi tienen profundas implicancias prácticas y

metodológicas. Partimos del concepto de que todo, sucede en algún lugar (locus). Tiene

también una matriz o raíz y origen de hecho, y un status nascendi, o proceso de desarrollo del

mismo.



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La sesión de psicodrama

En la sesión Psicodramática ocurren manifestaciones sociales y sus cambios tienen como

denominador común el compromiso y la participación grupal activa, el proceso ocurre así;

Observador Observador participante Protagonista en escena

La acción se dirige a varios contextos, el social comprende las leyes, normas, compromisos,

vínculos y relaciones. El contexto grupal comprende las relaciones entre los miembros, es el

espacio libre que tiene pautas conductuales dictadas por los propios miembros del grupo y el

contexto dramático es el producto de los contenidos del protagonista, desde acá se altera el

tiempo, se juega con los roles creando escenas, modificando sucesos con el objetivo de bajar la

tensión intrapsiquica del protagonista

Todo esto ocurre en colaboración con la audiencia, la cual se incorpora progresivamente a lahistoria compartiendo la responsabilidad sintiendo y conectándose.

La relación estructural dramática es una relación triangular a la que se le agrega el juego de los

personajes propios y ajenos: es ponerse en el lugar de otros y desde allí tener un punto de

vista diferente, descubrir cómo nos puede ver y sentir el otro, este hecho permite un

aprendizaje de las relaciones interpersonales y de la estructura social.

Moreno centra su atención en la actividad terapéutica, especialmente, en el logro del

desempeño de un rol, para ello apela a todos los recursos psicodramáticos que apoyen al

protagonista para que enfrente sus conflictos. Se toman en cuenta las verbalizaciones delprotagonista, conjugándolas con los movimientos corporales, haciendo ampliaciones de los

mismos, para que éste les encuentre significado.

ContextoDramático

ContectoGrupal

ContextoSocial



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E lementos Fundamentales del Psicodrama

y Protagonista: Es un emergente grupal, en el cual se centran las tensiones grupales que

se hacen carne en él, este representante es el héroe al pasar a la escena y como tal

recibe los beneficios del éxito o el sufrimiento del fracaso. Éste es el centro de la acción(autor y actor), sus argumentos son producto de sus pensamientos y sentimientos y son

legitimados por emerger de sus contenidos y percepciones

y Audiencia o auditorio: Conformada por el contexto grupal, su función es acompañar a

protagonista y yo auxiliares, contener, comprometerse y enriquecer el repertorio.

En ocasiones puede actuar como yo auxiliar haciendo coros, apoyando con voces y

pequeñas acciones lo que ocurre en el escenario

y Escenario: Es el espacio de lo posible, un lugar en el que tiempo, espacio, creencias y

leyes se abren y flexibilizan a la imaginación, rompiendo con las ataduras de la realidad,ofreciéndole al protagonista la posibilidad de recrearla y transformarla.

Es el soporte físico, lo concreto, acá se encuadran los conflictos, su borde limita la

distancia entre el protagonista y la audiencia, es un espacio protegido por el director y

el grupo destinado a ser colmado con el mundo interno del protagonista.

Originalmente, tal como fue concebido por Moreno, presenta una dimensión vertical y

tres niveles concéntricos de la escena más el nivel supra individual (galería)

.



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y Yo Auxiliar: Son los miembros del grupo que desarrollan roles con diferentes funciones

específicas y complementarias, junto con el director conforma la unidad funcional

Funciones

Estar al servicio del protagonista para encarnar los roles que liberen al protagonista del

relato.Crear un clima emocional

Establecer el nexo director-protagonista (intuición y conexión)

Permitir estructurar hipótesis terapéuticas e introducir espontáneamente elementos

de apoyo al proceso.

Ser agente del director acompañando al protagonista en la búsqueda y solución del

conflicto

y Director: Es un agente productor de la dramatización, modula y encausa la acción, le

corresponde implementar las técnicas más adecuadas para la creación de escenas,progresivamente explora en las escenas discriminando las que pueden producir

compromiso afectivo, vivencia o percepción del conflicto y la toma de consciencia.

Su objetivo es poblar el escenario de elementos dados por el protagonista para que

éste pueda reconocer, encontrar y elegir su camino (Aprendizaje). En esta tarea global

debe seguir y observar al grupo, al protagonista y lo que ocurre consigo mismo.

*En algunas circunstancias y entornos no se recomienda (se prohíbe) que el director

toque en escena al protagonista y que además haga su compartir personal.

Funciones

Ofrecer un ámbito seguro para la tarea psicodramáticaAcompañar al protagonista en su búsqueda ofreciéndole sus recursos

Respetar el proceso del protagonista y no abusar del poder que proporciona el vínculo

Establecer el compromiso con el protagonista y el yo auxiliar

Bajar la implicación emocional hacia el final de la sesión para retornar al contexto social

Dar las pautas de horarios, duración de la sesión, frecuencia de los encuentros y

honorarios.

Manejar los conflictos dentro del grupo



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Dinámica de la Sesión

y Caldeamiento o Warming up: su objetivo es preparar para la acción dramática,

busca aflorar los roles poco desarrollados y los contenidos asociados con ellos. Al

principio en caldeamiento es inespecífico, centra la atención del grupo en eldirectores un contacto audiencia-director en una actividad común, hasta que surge

el clima emocional convirtiéndose en específico cuando éste clima emocional hace

que emerja el protagonista para la acción dramática.

De un buen caldeamiento surge una buena dramatización que llevará a una acción

terapéutica efectiva.

La inversión de roles es el caldeamiento del yo auxiliar en el rol

y Acción Dramática

En ésta etapa los contenidos aportados por el protagonista son tratados con

técnicas activas para concretarlos en escena y plasmarlos en su contextoparticular. El director investiga interrogando al protagonista en busca de la escena

más adecuada, una vez hallada comienza la puesta en escena con temas,

situaciones y personajes sin descartar las circunstancias para mayor fidelidad,

transformando el relato lineal y sucesivo en algo estructural y simultáneo.

El director conduce el proceso a través de su hipótesis, la cual es contrastada en los

cambios de escena. El yo auxiliar ejecuta los roles incorporando el espacio, tiempo,

otras dimensiones del chiste, la equivocación, el olvido, movimientos corporales

involuntarios vistos en status nascendi .1

La concreción de los hechos y la riqueza de los detalles permiten la reconstrucciónde situaciones, ver a un grupo en acción no es lo mismo que imaginarlo (por buena

que sea la descripción) hay elementos espaciales y visuales que no son sustituibles

por la palabra y que despiertan en la audiencia elementos que pueden ser no

conscientes.

Puede ocurrir que en plena escena el protagonista toma consciencia de hechos

olvidados y comprende la razón del olvido o interrumpe bruscamente asombrado

por sus palabras.

Dentro de la dramatización hay dos momentos, un primer movimiento de

investigación en el cual se verifica el rol y la situación propuesta por elprotagonista, el yo auxiliar localiza lo emocional en la vivencia, capta los matices de

1 Proceso de concepción. Moreno crea este término en función de darle importancia tanto a la obra finalizada como

a su mismo proceso de gestación y realización. Si llevamos esto al terreno de lo biológico se equipara la importanciadel nacimiento como al de la concepción y la gestación.



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lo representado, el peso que tiene para el protagonista, desarrollando y

transformando el rol, basándose en lo que ocurre en el escenario, así se prueban

diferentes formas dramáticas. El segundo movimiento es una fase de acción

terapéutica directa, con respecto al protagonista, el yo juega roles que le permiten

esclarecer conflictos y encontrar soluciones y con respecto al director , se ajusta a lasinstrucciones referidas a los roles y técnicas que debe realizar en la escena sin

modificarlas. El director confía en la capacidad y conocimiento del Yo y sabe que las

consignas llevarán a corroborar la hipótesis terapéutica. A medida que se desarrolla

la escena se van agregando datos que complementan y generan emociones en el

protagonista.

Requisitos

Alto grado de espontaneidad

Transformar lo verbal en escenas (en concordancia con los contenidos del

protagonista)

Compromiso afectivo (Principio de la Participación-envelopment)

Externalizar diferentes personajes concretizándolos en imágenes (Principio de la

Realización)

Permitir la introducción de todo indicio que ofrezca el protagonista

Se verifican las modificaciones ocurridas por la introducción de elementos

terapéuticos.

No perder contacto con la audiencia

Congruencia entre la dramatización y la línea vital del individuo

Sí durante esta etapa la audiencia se distrae y dispersa es porque hay una

divergencia entre el contexto grupal y el dramático, en este caso ha de volverse a la

audiencia y restablecer el compromiso (vínculo emocional) introduciendo una

nueva escena con elementos concretos y potenciadores de la acción dramática.

Al principio la dramatización tiene baja carga emocional y por medio de los ajustes

sucesivos ocurridos por los juegos de rol, se van caracterizando los personajes y

aumenta el compromiso emocional (identificación de estos roles por la audiencia),

la actuación adquiere visos de realidad, el como sí de la fantasía acerca tanto a la

realidad que se transforma en un sí, aquí y ahora. La vivencia es tan intensa que

borra las fronteras realidad-fantasía, fundiéndose coherentemente dejando de ser

un núcleo de cristalización patógena. Es la oportunidad que tiene el protagonista

para resolver aquí y ahora los problemas que se presenten en esta realidad

construida que espera sus respuestas que le permitirán comprender, superar y

elaborar. Posteriormente el protagonista debe volver al contexto grupal.



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y Compartir , Sharing, Comentarios:

Luego de la dramatización, el grupo se reúne en círculo para iniciar esta etapa, como su

nombre lo indica, es un espacio para compartir la vivencia, el mismo debe estar

orientado a las resonancias de las escenas con el grupo. Comentar las resonancias tiene

sentido de apoyo, protección y contención al protagonista, se le acompaña desde la

solidaridad y el descubrimiento que situaciones parecidas les ocurren a algunos de los

miembros del grupo. La devolución a través de los ojos del otro y los diferentes puntos

de vista conforman una visión total de lo ocurrido en la sesión, se integra lo individual

con lo grupal a través de las interacciones.

En esta etapa de la sesión el yo auxiliar debe comentar cuidadosamente, ya que su

compartir tiene un peso adicional para el protagonista.

Se puede compartir desde las resonancias, es decir, desde los sentimientos producto de

la escena dramatizada y las circunstancias similares vividas, lo percibido y sentido desde

el rol. También se puede compartir desde la elaboración, desde acá se dan alternativas

al protagonista en forma de relato de experiencia vivida. Aunque en el proceso se

trabaje con un protagonista el resto del grupo se beneficia de la elaboración individual

que pasa a ser una experiencia de contexto grupal que puede extrapolarse al contexto

social.

El Proceso psicodramático

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T écnicas Psicodramáticas

� Soliloquio: Se detiene la escena, se "congela", y el protagonista comienza a expresar en

voz alta sus sentimientos o pensamientos en ese preciso momento. Este recurso es

consistente con el objetivo de exteriorización, de amplificación, de "puesta en acción"

del psicodrama y, entre sus muchas consecuencias, podemos citar, en forma no

exhaustiva. El protagonista o el yo-auxiliar hace un "aparte" de la interacción y dice en

voz alta lo que piensa o lo que siente. Se expresa ante el auditorio mediante un

"monólogo" en situación, reflexiona en voz alta y asocia libremente, respecto a la acción

o a la representación dramática que acaba de realizar. De este modo pueden aparecer

ideas o sentimientos que no afloraron durante el anterior movimiento interaccional.

Facilita la toma de conciencia y el reconocimiento del protagonista (cuando se estárepresentando a sí mismo) de sus sentimientos o pensamientos. Además permite la

confirmación de hipótesis, los pensamientos y sentimientos del protagonista por parte

del director y los auxiliares.

Si el soliloquio es de un auxiliar permite que el protagonista conozca lo que podrían

sentir o pensar las otras personas sobre él o sobre la situación.

� Reverso o inversión de roles: El recurso del cambio de roles consiste en indicar al

protagonista que actúe desde el lugar de otra persona, concepto, objeto o parte de sí

mismo. consiste en un reemplazo mutuo. El protagonista pasa a desempeñar el rol de suinterlocutor (real o representado por un auxiliar) y el interlocutor (o el auxiliar que lo

representa) pasa a desempeñar el rol del protagonista. Una nueva inversión, llevaría a

ambos a sus roles anteriores. Es interesante destacar que los roles, por su carácter

interactivo, tienen siempre un rol complementario, que es el que tendrá que tomar el

protagonista. Se utiliza como técnica reactualizante y reestructurante, persiguiendo con

la misma, objetivos de "insight" o "comprensión integrativa". Se hace jugar al

protagonista el rol complementario y se adjudica a un yo-auxiliar el rol de este,

cambiándolo de lugar. Es posible adjudicar al protagonista ambos roles sucesivamente,

sin intervención de yo-auxiliar alguno. Al asumir cada rol alternativamente, elprotagonista se va ubicando en la posición y el lugar que corresponde al rol que se

necesita jugar. En psicodrama, la Inversión del Rol se utiliza en el comienzo, durante la

preparación dramática con objetivo diagnóstico (comprensión del director), luego a

pleno, operar metodológico sobre la escena nuclear conflictiva. La inversión de roles,

especialmente con personas significativas, facilita:



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Ver el mundo, los acontecimientos, las personas, etc. desde el punto de vista de los

otros.

Verse a sí mismo desde el punto de vista de los otros.

Poder comprender y aceptar otros puntos de vista, necesidades, conductas, etc.

Ciertos roles como: Dios, "el hombre más sabio del mundo", el padre o la madre

fallecidos, "partes interiores" (estilos propios de pensamiento y conducta), y muchos

otros, pueden facilitar el descubrimiento de nuevas respuestas, recursos o soluciones,

nuevos puntos de vista o una cierta "sabiduría interna" ante diversas situaciones

difíciles, temores, frustraciones o conflictos.

Cuando los roles corresponden a "partes o aspectos internos", deseos o sentimientos

contradictorios o diferentes estilos de pensamiento y conducta propios posibles,

pueden facilitar su aceptación, elaboración, resolución y/o integración.

La inversión de roles con las personas que interactúan con el protagonista en la

dramatización y son representadas por auxiliares, sirve para "presentarlas" y para que el

auxiliar conozca las conductas, actitudes, pensamientos o palabras que deberá

representar (de acuerdo a la visión o expectativas del paciente).

El recurso de la inversión de roles fue utilizado originalmente cuando la representación

era hecha por los reales integrantes del acontecimiento y el conflicto (por ej.: la pareja o

el jefe con el empleado). En estos casos Moreno lo consideraba muy útil para que cada

uno pudiera comprender el punto de vista del otro y facilitar la resolución del conflicto.

Esta técnica está contraindicada cuando el protagonista se enfrenta con contra roles

que amenazan su integridad, como por ejemplo: el espanto de lo irremediablemente

demencial, la impenetrabilidad de la gravedad psicótica, o la frialdad de lo cadavérico,

etc.

� Espejo: Implica que el protagonista pueda ver su escena desde afuera, observando los

distintos aspectos del conflicto desde una postura de observador.

� Caricatura: Procedimiento utilizado que implementa la exageración de la técnica delespejo. En este procedimiento el yo-auxiliar puede llevar al máximo la exageración en el

gesto, movimiento, conducta o expresión del protagonista que está copiando, llegando

hasta el grotesco, lo que puede producir en ese protagonista la sensación de ridículo

que promueve la evidencia de conducta, gestos, etc. que de otro modo podrían pasar

desapercibidos. La caricatura mucho más que cualquier otro procedimiento en

Psicodrama, es una maniobra muy riesgosa ya que puede ser vivida como una táctica



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manipuladora. Sin embargo en algunas especiales ocasiones puede ser eficaz, sobre

todo cuando se trabaja en niveles muy patológicos de caldeamiento.

� Multiplicación Dramática: Define una forma de trabajo secuencial que, al partir de una

escena temida , surgida en un grupo de investigación dramática específica; pasa por la

escena consonante, luego por las escenas resonantes desembocando finalmente en la

escena resultante. Con este modo de proceder, se logra la modificación tanto en el

protagonista como en los demás integrantes de la escena de la cual se partió.

� Doble: Un yo auxiliar, hace o dice lo que el protagonista no logra decir. De esta manera

se amplía la información y la mirada que el protagonista tiene de la situación y de sí

mismo.

� Amplificación o Maximización: Se le pide a la persona que amplifique algunos aspectos

de la dramatización; un movimiento, una frase, un gesto, que permiten ampliar la

comprensión y la información de la situación.

� Escultura: La persona hace una escultura de su sistema mostrando las relaciones más

significativas en un momento vital determinado. A la vez, está representando sus

emociones y las de los demás en interacción. Para realizar una escultura simplemente se

le pide a una persona que modele su propio cuerpo y el de los demás para representar a

ese sistema. El lenguaje verbal es poco utilizado, son los cuerpos los que expresan de un

modo simbólico que generalmente sorprende incluso al escultor. Con la escultura se

utiliza principalmente la comunicación analógica que transmite mensajes sobre la

relación; versus la comunicación verbal que transmite especialmente el contenido.

Por otra parte, la escultura no sólo permite ver lo que ocurre en el sistema, tal como se

ha descrito, sino que posibilita el inicio de un cambio. ver la relación es el primer

paso hacia el cambio Estos movimientos pueden ser de varios tipos, haciendo pasos

entre distintas esculturas:

Escultura real: Se utiliza para visualizar el modo actual de interacción entre los

miembros de un sistema según como es visto por el escultor

Escultura deseada: refleja la fantasía que tiene el escultor de cómo le gustaría que fuerala relación o situación. La persona se encuentra con el deseo de lo que le gustaría que

sucediera y como tal, posibilita el inicio de un proceso de modificación de la situación.

Escultura temida: en ésta la persona expresa que es lo que más teme que suceda en su

relación o con su situación.



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Escultura en pasado y futuro: se expresa el modo en que el escultor percibía su situación

en el pasado (podría ser antes de tener el problema) y como cree que será su situación

en el futuro.

Esculturas múltiples desde el punto de vista: se refiere a cuando los distintos miembros

de un grupo o sistema realizan una escultura, mostrando cada uno su manera de

percibir la situación. La escultura es subjetiva, no se realiza desde la razón sino desde la

vivencia. El escultor no debe pensar en cómo expresar la manera de ser de su sistema

sino dejar que los cuerpos hablen, moldeándolos y moviéndolos en distintas posturas

hasta encontrar una que le resuene. Esta persona moldea los cuerpos de los otros

miembros del sistema tanto en lo general como en los detalles particulares.

� Concreción: permite llevar a la corporización y espacialidad, aquello que se encuentra

en el imaginario del protagonista. Así un síntoma, un pensamiento, adquiere forma

concreta al ser jugado psicodramáticamente y orienta la búsqueda del rol y vínculo enconflicto. A través del lenguaje corporal, un dolor, un gesto, una actitud, transmite una

señal que, aunque leve, se singulariza de la totalidad de lo que se está dramatizando.

Esta señal al ser percibida por el protagonista, el director o el grupo, se transforma en

un signo de significado oscuro que la técnica de concreción dramática decodificará

llevando al nivel simbólico, comprendido por todos los roles y vínculos que estaban

escondidos y disfrazados a nivel imaginario.

� Proyección a futuro: Se pide al protagonista que imagine desiderativamente el rol que

está investigando, proyectándolo en el futuro (inmediato-mediato-remoto) y

explorando dramáticamente.

� Uso de Metáforas: amplia la mirada o las explicaciones en relación a una situación dada

la multiplicidad de significados que evoca. Permite hablar de temas difíciles o negados

como si no se estuviera hablando de ellos. La metáfora transmite mensajes analógicos y

primarios, que no son evaluados racionalmente, que no deben ser traducidos o

interpretados, sino que se dejan actuar libremente sobre la psique de la persona como

factor provocador y movilizador de nuevos sentidos.

� Elemento intermediario: Títeres, máscaras, creación plástica

� Presentación del self

� Átomo social

� Vignetes

� Realidad Surpluss

� Técnica de presentación y reestructuración del sueño.

� Zapping dramático



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� Interpolación de resistencias

Sociodrama: E l grupo como protagonista

El objetivo del sociodrama es resolver conflictos vinculares entre los miembros del grupo, el foco de

atención son los vínculos y roles compartidos, lo interpersonal o interinstitucional y su impacto en el

grupo, factores socioculturales y colectivos. Para Moreno es una forma de llegarle a varios sujetos con

intereses o necesidades comunes en una misma sesión. Muchos conflictos grupales surgen por la

confusión, superposición o interferencia de los roles comprometidos en lo vincular.

El cuerpo teórico básico del psicodrama se denomina en términos generales sociometría, la cual puede

ser entendida como la ciencia de las relaciones interpersonales. Sociométricamente, se llama relación

de mutualidad al hecho de establecer vínculos de reciprocidad, cuando dos personas se vinculan con

signo positivo. Contrariamente, si alguien elige a quién no lo elige y viceversa, la incomunicación se

establece en el vínculo, configurándose el aislamiento sociométrico. Sin embargo, esta misma persona

puede tener una red sociométrica (conjunto de vínculos que configuran el mapa relacional de un

individuo) rica según otros criterios.

Psicodrama en el ámbito Comunitario

Es de gran utilidad en tanto puede potenciar y articular redes sociales formales e informales.

Aquí se efectúa una convocatoria amplia, centrada en agentes líderes o claves al interior de la

comunidad, en tanto pudieran ser modelos de salud mental e irradiar esto hacia el resto de los

grupos. En este caso específico y con los principios ya enunciados se trabajan con estos

agentes, modelos organizacionales y las relaciones de participación y sociodramáticas de los

grupos. Esto es, la percepción recíproca de la relación percibida por los distintos agentes del

grupo comunitario. La técnica sociodramática, se constituye en un método efectivo, para

diagnóstico y resolución de conflictos grupales.

Independientemente de que haya nacido de interacciones espontáneas o que se haya forjadoen un « molde », el grupo es algo más que una distinción de frontera entre él y lo que lo rodea,puesto que alberga interacciones de diverso tipo: simpatía, amistad, amor, odio, celos, etc. En

él se ejercen todos los sentimientos humanos, se proclaman o se murmuran todas las palabras,se comparten o se encubren todos los secretos. Por otra parte, ningún grupo parece poderescapar a las relaciones de autoridad y sumisión, ya sea en base a rasgos puramentetemperamentales (líderes y seguidores) o bien, más legítimamente, en base a la necesidadracional de organizar la acción.



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qué es el psicodrama

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