proyecto educativo - … se apropió de imágenes de revistas, diarios y fotografías de prensa de...
TRANSCRIPT
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
2
INDICE
1.- FICHA TÉCNICA ......................................................................................................................... 3
2.- INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 3
3.- OBJETIVOS DIDÁCTICOS ........................................................................................................... 3
3.1.- Currículo Oficial ............................................................................................................. 3
3.2.- Específicos de la Unidad Didáctica ................................................................................ 4
conceptuales ..................................................................................................................... 4
procedimentales................................................................................................................ 4
actitudinales ...................................................................................................................... 4
4.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS ....................................................................................................... 4
4.1.- Currículo Oficial ............................................................................................................. 4
conceptuales ..................................................................................................................... 4
procedimentales................................................................................................................ 5
actitudinales ...................................................................................................................... 5
5.- MATERIALES. DESARROLLO DE CONTENIDOS ESPECÍFICOS .................................................... 6
6.- ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ................................................................................................ 8
6.1.- actividad1 – imitando a ANDY WARHOL ....................................................................... 8
6.2.- actividad2 – cómic Pop Art ......................................................................................... 11
7.- METODOLOGÍA. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS .......................................................................... 13
9.- EVALUACIÓN .......................................................................................................................... 14
9.1.- Criterios de Evaluación ................................................................................................ 15
9.2.- Criterios de Calificación ............................................................................................... 15
11.- CONCLUSIONES .................................................................................................................... 15
12.- BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................................................... 16
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
3
1.- FICHA TÉCNICA
título: Pop – Art (Arte Popular) autor: Marta Bueno Romo fecha: 12/03/2015 contexto: La presente Unidad Didáctica se llevará a cabo para alumnos que se
encuentren cursando el 3º curso de la Educación Secundaria Obligatoria, de la
asignatura Educación Plástica y Visual. Está diseñada para llevarla a cabo en
un instituto de Educación Secundaria y Bachillerato de la comunidad de
Castilla y León.
2.- INTRODUCCIÓN
El presente documento, consiste en la realización de una Unidad Didáctica
para la asignatura de Educación Plástica y Visual de 3º de Educación Secundaria
Obligatoria, para un instituto situado en la comunidad de Castilla y León.
Con la impartición de esta unidad didáctica, se pretende que el alumno
conozca este movimiento artístico, así como sus mayores representantes. También se
persigue que el alumno adquiera un pensamiento crítico, habilidad en la lectura de
imágenes, ya sea en la publicidad, en el cómic, en el cine, en la televisión…ya que
continuamente nos bombardean con imágenes llenas de mensajes pudiendo ser estos
críticos o no.
La razón por la elección de este movimiento artístico para la realización de esta
unidad didáctica, se debe a que me parece un tema muy motivador para los alumnos
de 3º de ESO, ya que seguramente, hayan visto por su cuenta varias obras
representativas de dicho movimiento, pero sin saber a qué artistas pertenecen, ni
cómo ni por qué surgió el movimiento. Por ello, creo que puede ser una unidad
motivadora para que profundicen en este tema, además de poder correlacionarlo
con otros contenidos de la asignatura, ya sea, la publicidad, el cine, el comic…,
además de poder abordar contenidos de otras asignaturas pertenecientes a este nivel
académico.
3.- OBJETIVOS DIDÁCTICOS
3.1.- Currículo Oficial A continuación se enuncian algunos de los objetivos pertenecientes al currículo
oficial para la asignatura de Educación Plástica y Visual, según el Boletín Oficial de
Castilla y León del 11 de Junio del 2008. Estos objetivos que se indican a continuación,
son aquellos que están relacionados con la unidad didáctica a desarrollar en este
documento:
1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del
entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y
funcionales.
2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y
valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural,
contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.
3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y
elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de
comunicación.
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
4
4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y
visual, con la finalidad de enriquecer estéticamente sus posibilidades de
comunicación y de saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.
5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos,
vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto
entre las personas, valorando el esfuerzo de superación que comporta el
proceso creativo.
6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la
información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.
7. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el
proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y
revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.
8. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con
flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la
comunicación.
3.2.- Específicos de la Unidad Didáctica
conceptuales
1. Conocer la historia del movimiento artístico Pop Art.
2. Conocer los artistas más reconocidos de este movimiento, así como las
técnicas que usaban para la elaboración de sus obras.
procedimentales
1. Usar nuevas tecnologías para la creación de obras semejantes a las de los
artistas más reconocidos de este movimiento.
2. Desarrollar la creatividad.
actitudinales
1. Fomentar el pensamiento crítico.
2. Ser capaces de interpretar la información visual procedente de las imágenes
icónicas.
3. Aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las
creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra
de arte y superando estereotipos y prejuicios.
4. Respetar las opiniones de los demás y saber trabajar en grupo.
4.- CONTENIDOS ESPECÍFICOS
4.1.- Currículo Oficial
conceptuales
EL COLOR
- El color como fenómeno físico y visual: mezclas aditivas y sustractivas.
Colores complementarios. Valor expresivo, representativo y codificado.
Contraste: simultáneo, de cualidad, de tonos, sucesivo. Valores
emotivos del color y de la luz. Visibilidad de los colores
LA COMPOSICIÓN
- Repetición y ritmo. Modulación, ritmos, simetría, asimetría.
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
5
ENTORNO AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA
- El lenguaje visual. Lectura de imágenes. La imagen como medio de
comunicación y conocimiento y expresión.
- Símbolos y signos en los lenguajes visuales. Signos convencionales y
señales. Significantes y significados. Anagramas, logotipos, marcas y
pictogramas.
- Tipos de lenguajes visuales según su función: informativos, descriptivos,
exhortativos, estéticos.
procedimentales
EXPRESIÓN Y CREACIÓN
- Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de
creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e
imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación.
- Creación colectiva de producciones plásticas.
- Representación personal de ideas (en función de unos objetivos),
usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e
imaginación. - Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia
(individual o colectiva).
actitudinales
OBSERVACIÓN
- Exploración de los posibles significados de una imagen según su
contexto expresivo y referencial y descripción de los modos expresivos.
- Valoración de la imagen como medio de expresión.
ENTORNO AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA
- Reconocimiento y valoración de la imagen en nuestro tiempo.
- Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la
publicidad y rechazo de los elementos de la misma que suponen
discriminación sexual, social o racial.
APLICACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN
- Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios
luminosos.
LECTURA Y VALORACIÓN DE LOS REFERENTES ARTÍSTICOS
- Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una
obra determinada (factores personales, sociales, plásticos, simbólicos,
etc).
- Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los
valores destacables.
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
6
5.- MATERIALES. DESARROLLO DE CONTENIDOS ESPECÍFICOS
conceptuales
El pop es un arte “popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie,
joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y un gran negocio”, así definió Richard
Hamilton, uno de los precursores del movimiento y el primero en introducir el término
“pop” en una obra, el movimiento artístico denominado Pop Art.
Dicho movimiento artístico nace en 1954, en Inglaterra y Estados Unidos,
cuando Lawrence Alloway, crítico inglés, utiliza por primera vez el término “Pop Art”.
Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la
publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del
pueblo.
Muchos creen que este movimiento surgió en Inglaterra, pero no fue en Inglaterra,
donde ya en un estadio muy temprano un grupo de jóvenes arquitectos, escritores,
artistas e intelectuales había mostrado especial interés por el colorido vocabulario de
los medios de comunicación comerciales y había fundado una especie de
comunidad de trabajo, el Independent Group, en el Institute of Contemporary Arts
(ICA) de Londres. Pero en realidad, geográficamente el escenario del éxito de este
movimiento se situó en Estados Unidos, donde jóvenes artistas, casi simultáneamente y
sin conocimiento de los progresos que se había producido en Inglaterra, alimentaron el
lenguaje del arte con la intensa jerga de la calle. Exactamente, sucedió en Nueva
York, más concretamente en Manhattan. Nombres como Roy Lichtenstein, Claes
Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Andy Warhol eran ya habituales en el
arrogante discurso de los iniciados, y Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Larry Rivers
empezaron a atraer la atención de reconocidos coleccionistas privados. En sus
pinturas y esculturas celebraban el idioma de la cultura urbana de las grandes
ciudades, los anuncios, los cómics, la fotografía y el diseño, a veces con finalidades
afirmativas y otras, críticas.
Con la irrupción del Pop Art, Nueva York tomaba el relevo como capital del
arte contemporáneo a París, que hasta entonces había marcado el compás del
concierto internacional del arte. Desde la Costa Este de Estados Unidos, la ola del Pop
Art no tardó en arrasar la vieja Europa y alcanzar especial resonancia en la mitad
occidental de la Alemania dividida.
Uno de los mejores representantes del movimiento del Pop Art es Andy Warhol,
que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico. “Maryilin
Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas de sus obras
maestras. Warhol quería eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad,
por eso muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el
lienzo.
Otro de los grandes del arte pop es Roy Lichtenstein, pintor neoyorquino que se
inspiraba en los dibujos animados, la publicidad y la televisión para ilustrar sus
conocidos cómics.
procedimentales
Los artistas Pop empleaban imágenes procedentes de la cultura popular
tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic,
objetos culturales y del mundo del cine, con el fin de construir una nueva estética con
estas imágenes o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo y del
consumismo comercial.
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
7
Pretendían llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones, su mensaje era
sencillo y claro. No persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de
fotografías, grabados y pinturas anteriores. De esta manera, fue apreciado y
aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos,
que podían ser captados sin dificultad.
Usaban frecuentemente el collage, combinando pintura con objetos reales. Los
colores aplicados en sus obras son brillantes, llamativos y puros, sin matices.
Utilizaban diferentes materiales, como pintura acrílica, el poliéster o la gomaespuma.
Además, realizaban sus obras con diferentes técnicas artísticas como pueden ser, la
serigrafía, el óleo, la fotografía y la escultura, entre otras.
Otro aspecto que caracterizaban las obras de los artistas pop, era su gran tamaño.
Se podría decir que todas las obras de los artistas del Pop Art, presentan
semejantes matices o características, pero cada artista se regía más por unas técnicas
que por otras, aunque todas sus obras buscaban el mismo fin.
A continuación se van a enunciar algunos de los artistas más representativos de
este movimiento, describiendo algunas de sus colecciones más destacadas, así como
la explicación de la técnica o técnicas que llevaban a cabo para la realización de sus
obras.
Comenzamos por Andy Warhol: Andy Warhol, está considerado como el artista más representativo de este
movimiento.
Parte de su práctica artística consistió en utilizar nuevas tecnologías y nuevas maneras
de hacer arte, que incluían:
- Serigrafías fotográficas
- Repetición
- Producción en masa
- Eventos mediáticos
Warhol se apropió de imágenes de revistas, diarios y fotografías de prensa de
los personajes más populares de su época.
Usó la repetición de eventos mediáticos para criticar y para dar un nuevo marco a
ideas culturales a través de su arte. Además, tomó elementos cotidianos y les dio
importancia como “arte.”
Creó un estilo particular, vinculando técnicas de reproducción con el grafismo,
el dibujo y la pintura, utilizando materias simples como el papel, la tela, los acrílicos en
serigrafía.
Roy Lichtenstein: Este artista también se interesa por los medios de comunicación, tomando las
imágenes del cómic como punto de partida para mostrar la vida mecanizada de la
sociedad.
En 1961 aparecen sus primeras obras de Pop Art. Entre ellas, es fundamental
Look Mickey, ya que es la primera en la que usa el estilo que después va a ser su sello
de identidad, el cual se compone de los siguientes elementos:
- puntos Ben-Day
- claras líneas que definen los contornos
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
8
- la estilización
- la abstracción de las figuras
- las cuidadas composiciones
Las primeras obras las pintaba a mano, pero después adoptó un sistema de
plantillas. Este sistema consistía en que partiendo de un dibujo, de un cómic, se hacía
un boceto con las formas básicas y los colores, se trasladaba con un proyector sobre
un lienzo de gran tamaño y, una vez allí, se utilizaban las tintas de la imprenta, la
cuatricromía de amarillo, rojo, azul y negro sobre blanco. Después se hacían los puntos,
seguidamente las zonas de color y, por último, los contornos. Posteriormente,
empezará a usar una pantalla de metal hecha a mano y un rodillo de pintura para
obtener el efecto de los puntos Ben Day.
En 1964 comienza a experimentar con la escultura. Entre finales de los setenta y
los años ochenta crea esculturas por encargo para espacios públicos de varias
ciudades internacionales.
actitudinales
Este movimiento artístico, nace como reacción al elitismo de la cultura oficial y
el expresionismo abstracto imperante de esa época. Los artistas pop dan a sus obras
un toque irónico que resalta lo banal de las imágenes utilizadas.
Para estos artistas toda imagen era reciclable, todo objeto era susceptible de
convertirse en arte y su verdadero propósito era ofrecer una nueva interpretación de
la imagen en la cultura contemporánea.
Fue un movimiento innovador que abrió el camino a la posmodernidad.
6.- ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
6.1.- actividad1 – imitando a ANDY WARHOL
Titulo.- Imitando a Andy Warhol
Materiales y Recursos
Se utilizará el aula de informática del centro, para desarrollar la primera parte
de la actividad, que consistirá en la realización de un retrato imitando las
técnicas del artista pop, Andy Warhol. Para la realización de la segunda parte
de la actividad se desarrollará en el aula habitual del grupo, considerando que
no en todos los centros educativos se dispone de un aula específico de
plástica.
Para la realización de esta actividad será necesaria la utilización de los
siguientes recursos materiales:
- Cartulinas tamaño DIN A3
- Pintura acrílica
- Papel vegetal
- Rotuladores
- Pegamento
- Tijeras
- Ordenadores
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
9
Además se utilizará el cañón proyector perteneciente al aula de informática
para la explicación de la actividad, así como la explicación del
funcionamiento del programa informático Adobe Photoshop.
Descripción
Esta actividad plantea a los alumnos que
imiten las técnicas que usaba Andy Warhol
para la realización de sus obras. Esta
actividad consta de dos fases o dos sub-
actividades, siendo ambas dos de manera
individual.
La primera sub-actividad, consiste en la
realización de un retrato inspirado en la obra
“Gold Marilyn Monroe” de Andy Warhol.
Para ello, los alumnos podrán elegir entre
realizar su propio auto-retrato o elegir una
celebridad para la realización de esta
primera fase de la actividad. Esta actividad
se realizará por medio del programa informático Adobe Photoshop.
La segunda sub-actividad, consistirá en
imitar en este caso la obra “Campbell’s
Soup Can” de Andy Warhol. Para esta
actividad el alumnado tendrá que
pensar sobre un producto alimenticio,
que les produzca alguna sensación
especial, para realizar su propia obra.
De esta manera, podrán conocer y
entender la finalidad de esta obra. Para
ello, los alumnos deben de traer impreso
una fotocopia del artículo, para
posteriormente calcarlo mediante papel vegetal, recortarlo y pegarlo en una
cartulina formato DIN A3 (297 x 420 mm) y posteriormente darle color mediante
pintura acrílica.
Por último, cada alumno tendrá que pensar la razón de porqué la elección de
ese producto y escribirlo en una frase, como eslogan para colocarlo bajo su
obra.
Una vez finalizadas ambas sub-actividades, se expondrán todos los trabajos
realizados por los pasillos del instituto.
Secuencia del Proceso
La actividad en conjunto se realizará en 7 sesiones, considerando cada una de
ellas de 50 minutos. Destinando cuatro de estas siete sesiones para la
realización de la primera sub-actividad y las restantes tres sesiones para la
realización de la segunda sub-actividad.
Primera Sub-actividad: se desarrollará, en su totalidad, en el aula de
informática del centro, disponiendo de un ordenador por dos alumnos y
presentando todos los equipos el programa Adobe Photoshop instalado.
Gold Marilyn Monroe,1962. Andy Warhol
Campbell’s Soup Can, 1962. Andy Warhol
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
10
A continuación se irá detallando lo que se realizará en cada sesión
programada para la realización de esta primera sub-actividad:
1ª Sesión.- se destinará para la explicación de la unidad didáctica del Pop Art,
conteniendo la explicación del movimiento artístico y artistas más
representativos del mismo. Al finalizar la sesión se propondrán las actividades
que se van a llevar a cabo en las posteriores sesiones, con el fin de que vayan
pensando en sus trabajos y así en la siguiente sesión se podrá empezar a
trabajar desde el principio.
2ª, 3ª y 4ª Sesión.- se comenzará con la explicación del funcionamiento, de
manera básica, del programa informático Adobe Photoshop y con la
explicación de cómo realizar la actividad propuesta en dicho programa, para
lo cual se les expondrá un vídeo explicativo (http://youtu.be/ZpbMwTx556A).
Con este video explicativo se pretende que les sirva como apoyo para la
realización de su trabajo, de tal manera que lo puedan ver tantas veces lo
necesiten.
Una vez explicada la actividad y la manera de realizarla, los alumnos
comenzarán a trabajar en sus obras teniendo el tiempo sobrante de la segunda
sesión y las dos sesiones siguientes para finalizarla.
Segunda Sub-actividad: se desarrollará, en su totalidad, en el aula de habitual
del grupo de clase.
1ª y 2ª Sesión.- todos los alumnos llevarán impresas los productos elegidos y se
les dará todo el material necesario para la realización de la actividad y
comenzarán a trabajar sobre ella.
3ª Sesión.- se destina para que todos los alumnos hagan una exposición de sus
trabajos realizados, así como también deberán explicar la razón de la elección
de su producto de consumo.
Objetivos
- Conocer el movimiento artístico Pop Art y sus principales representantes.
- Asimilar las técnicas usadas por el artista Andy Warhol.
- Usar nuevas tecnologías para la creación de obras semejantes a las del
artista Andy Warhol.
- Iniciarse en el uso del programa Adobe Photoshop.
- Fomentar el pensamiento crítico (por qué la elección del producto
alimenticio).
- Aprender a expresar sentimientos e ideas propias.
- Los estudiantes defenderán la justificación de las elecciones aplicadas.
- Evaluar, por parte de los alumnos, los efectos de la repetición en la vida
diaria (arte, música, comida).
Contenidos
- El color como fenómeno físico y visual.
- Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios
luminosos.
- Repetición y ritmo. Modulación, ritmos, simetría, asimetría.
- El lenguaje visual. Lectura de imágenes. La imagen como medio de
comunicación y conocimiento y expresión.
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
11
- Símbolos y signos en los lenguajes visuales. Signos convencionales y
señales.
- Significantes y significados. Anagramas, logotipos, marcas y
pictogramas.
- Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la
publicidad y rechazo de los elementos de la misma que suponen
discriminación sexual, social o racial.
Criterios de Evaluación
La actividad se evaluará de forma positiva por la participación activa de los
alumnos.
Se valorará la creatividad, el correcto uso de la combinación de colores y la
correcta aplicación de contrastes.
Se tendrá en cuenta la limpieza a la hora de realizar la segunda fase de la
actividad.
Se valorará la manera de expresarse del alumno, a la hora de explicar la razón
de la elección del motivo de su obra.
6.2.- actividad2 – cómic Pop Art
Titulo.- Cómic Pop Art
Materiales y Recursos
Se utilizará el aula de informática del centro para desarrollar la primera parte
de la actividad, que consistirá en una pequeña investigación sobre las obras
del artista pop Roy Lichtenstein. Para la realización del resto de la actividad se
desarrollará en el aula habitual del grupo.
En cuanto a recursos materiales a utilizar para el desarrollo de esta actividad
son:
- Cartulinas DIN A3
- Pintura acrílica
- Papel vegetal
- Rotuladores
- Pegamento
- Tijeras
- Ordenadores
Además se utilizará el cañón proyector perteneciente al aula de informática
para la explicación de la actividad.
Descripción
Esta actividad plantea a los alumnos que imiten las
técnicas que usaba Roy Lichtenstein para la
realización de sus obras.
Se llevará a cabo de forma colectiva. Se realizarán 6
grupos de 5 alumnos cada uno, considerando que el
grupo de clase esté formado por 30 alumnos.
Cada grupo deberá de realizar un pequeño comic The Kiss, 1964.Roy Lichtenstein
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
12
compuesto por 3 escenas inspirándose en las obras de Roy Lichtenstein. Cada
escena se dibujará en cartulina formato DIN A3 y en ellas deberán de aplicar la
técnica del punto Ben-Day. Deberán de inventarse los diálogos del cómic
realizado, así como ponerle un
título.
Una vez que los alumnos hayan
realizado sus trabajos, estos se
expondrán al resto de los
compañeros del grupo de clase,
explicando la pequeña historia que
cuentan en esas tres ilustraciones.
Al igual que en la primera actividad propuesta, al finalizar esta segunda
actividad, todos los trabajos realizados serán expuestos por los pasillos del
instituto.
Secuencia del Proceso
Esta segunda actividad se desarrollará durante 5 sesiones, considerando cada
una de ellas de 50 minutos.
1ª Sesión.- se llevará a cabo en el aula de informática del centro, ya que al final
de la sesión los alumnos necesitarán el uso de los equipos informáticos. Se
comenzará realizando un repaso de lo ya visto al comenzar la unidad
didáctica, en el que se abordará las técnicas que usaba el artista Roy
Lichtenstein, así como la visualización de muchas de sus obras. Se les enunciará
la actividad que deberán de desarrollar en las siguientes 4 sesiones.
Como esta primera parte durará unos 30 – 40 minutos, contando con la
formación de los grupos de trabajo, los últimos 20 – 10 minutos, se destinará
para que cada grupo debata y piense en las obras del artista que van a
combinar para la realización de su pequeña tira de comic. Para ello cada
grupo de trabajo tendrá dos ordenadores para que puedan comenzar a
realizar este primer pequeño trabajo de investigación.
2ª Sesión.- cada grupo deberá de empezar a trabajar en su cómic. Cada
grupo traerá impresas en un folio tamaño A4 las obras del artista del Pop Art
que van a utilizar para la realización de su trabajo. Estas fotocopias en A4 se
ampliarán a formato DIN A3 en la fotocopiadora del instituto. Una vez que el
grupo tenga sus obras ampliadas al formato adecuado y precise de todo el
material necesario se pondrán a trabajar en ello.
3ª y 4ª Sesión.- los alumnos seguirán trabajando en sus cómics.
5ª Sesión.- los alumnos realizarán los últimos retoques en sus trabajos al
comienzo de la sesión y, posteriormente, se realizará una exposición en clase
ante el resto de sus compañeros sobre sus trabajos realizados.
Finalmente, estas ilustraciones serán expuestas por los pasillos del instituto junto
a los trabajos realizados en la actividad anterior.
Objetivos
- Conocer las técnicas y obras del artista Roy Lichtenstein.
- Desarrollar una idea o historia en torno a la cual trabajar y buscar las
ilustraciones más adecuadas.
Whaam!, 1963. Roy Lichtenstein
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
13
- Conocer el medio de comunicación el cómic, así como sus
características elementales y su grado de adecuación a la finalidad
que persigue.
- Valorar el lenguaje del cómic como otro medio de expresión y de
comunicación.
- Respetar las opiniones de los demás y saber trabajar en grupo.
- Participar dentro del grupo de trabajo con flexibilidad y responsabilidad,
favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.
- Desarrollar la creatividad.
Contenidos
- El color como fenómeno físico y visual. - El lenguaje visual. Lectura de imágenes.
- La imagen como medio de comunicación y conocimiento y expresión.
- Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de
creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e
imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación.
- Creación colectiva de producciones plásticas.
- Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia
(individual o colectiva).
- Valoración de la imagen como medio de expresión.
Criterios de Evaluación
En esta actividad se valorará el trabajo final realizado, valorando la calidad del
acabado, la correcta combinación de las obras del artista para la creación de
una pequeña historia y la originalidad.
Se tendrá muy en cuenta la participación de todos los componentes del grupo
en la realización de la actividad, así como la buena compenetración entre
ellos.
Se valorará la forma de expresarse, debiendo utilizar habilidades propias de
situaciones de habla formal.
7.- METODOLOGÍA. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS Esta unidad didáctica se desarrollará a lo largo de 12 sesiones, siendo cada
una de 50 minutos de duración. Alternaremos la realización de esta unidad entre el
aula habitual del grupo de alumnos y el aula de informática del centro. En cuanto a la
distribución del mobiliario del aula habitual del grupo de clase, se llevará a cabo una
modificación de esta distribución para la realización de la segunda actividad
propuesta, la cual se realizará de forma colectiva. Esta modificación del mobiliario se
intentará realizar antes del comienzo de las sesiones, la cual se llevará a cabo entre el
docente y todos los alumnos de forma ordenada y rápida. Cinco minutos antes de
que finalice la sesión correspondiente, todo el mobiliario será vuelto a colocar en su
posición habitual, realizando dicha acción de forma ordenada.
Debido a que cada vez se utilizan más los programas informáticos y de diseño
asistido por ordenador, además de la importancia que tiene que los alumnos
comiencen a manejarse con los mismos, el docente dará una pequeña explicación en
el aula de informática del centro, mediante el cañón proyector, sobre el programa
informático que se va a utilizar para la realización de la primera actividad propuesta
para esta unidad didáctica, en este caso, Adobe Photoshop. Además, en la segunda
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
14
actividad propuesta también será necesario el uso de ordenador, pero en este caso
no se utilizará ningún programa informático, sino se llevará a cabo una investigación
por parte de los alumnos sobre las obras del artista pop Roy Lichtenstein. Para realizar
esta pequeña investigación, el docente les dará unas pautas de dónde pueden
buscar ilustraciones de las obras del artista, así como se les enunciará ciertas
aplicaciones web destinadas a la recopilación de fotografías e imágenes, como
puede ser Pinterest. De esta forma el alumnado comenzará a utilizar dicha aplicación
de forma responsable y lógica, al igual que aprenderá a realizar correctas búsquedas
por internet, y así saber elegir de dónde es más fiable coger información.
Con la utilización de equipos informáticos, se pretende aumentar la motivación del
alumno para la realización de las actividades propuestas en esta unidad didáctica.
Al finalizar ambas actividades propuestas, se realizarán exposiciones de los
trabajos en clase, con el fin de que los alumnos pierdan el miedo a comunicar lo que
han llevado a cabo y se acostumbren a hablar en público. De esta manera se podrá
llevar a cabo una coevaluación de la unidad.
Todos los trabajos realizados por los alumnos, serán expuestos por los pasillos del
instituto con el fin de motivarles desde un principio para la realización de las mismas.
8.- RECURSOS DIDÁCTICOS
Webgrafías
• http://www.warhol.org/
• http://www.lichtensteinfoundation.org
• http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2014/mitos-del-
pop/
• http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-
online/movements/195228
• http://voxultra.blogspot.com.es/2014/04/roy-lichtenstein-y-el-pop-
art.html
Aplicaciones online
• Youtube
Herramientas online
• Blog de la asignatura
9.- EVALUACIÓN En la evaluación no solamente se debe de evaluar al alumno, sino también se
debe evaluar todo el proceso, es decir, la validez de los objetivos, contenidos,
metodología aplicada, la adecuación de la temporalización y las actividades
propuestas para el desarrollo de la unidad didáctica, con el fin de mejorar la siguiente
actuación didáctica.
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
15
9.1.- Criterios de Evaluación
A continuación se enuncian los criterios de evaluación, pertenecientes al 3º
curso de ESO, según el B.O.C.Y.L, que están relacionados con la unidad didáctica que
se desarrolla a lo largo del presente documento:
1. Conocer distintos soportes y técnicas de expresión gráfico plásticas.
2. Distinguir y experimentar con las posibilidades de la línea, el color y la
textura para la descripción analítica de la forma.
3. Diferenciar y representar los matices de color en la naturaleza y en el
entorno mediante la utilización de distintos materiales y la aplicación de las
propiedades de tono, saturación y luminosidad.
4. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en
imágenes del entorno audiovisual y multimedia.
5. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual
cooperativos como producciones videográficas o plásticas de gran
tamaño, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual
y plástico.
6. Elaborar y representar una historia o narración por medio de imágenes
secuenciadas.
7. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un
producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la
autoevaluación continua del proceso de realización.
8. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del
tiempo y atendiendo a la diversidad cultural.
9.2.- Criterios de Calificación
- Aspectos actitudinales del alumno:
• Asistencia a clase y puntualidad
• Participación activa en la realización de las actividades
• Buen comportamiento y respeto hacia los compañeros
• Buena organización de trabajo en grupo
- Resultado final de los trabajos, así como la limpieza, coherencia en la
realización de diálogos.
- Una buena defensa de los trabajos ante los compañeros de clase.
11.- CONCLUSIONES He optado por la realización de esta unidad didáctica, porque creo que los
alumnos conocen y entienden las obras de arte pertenecientes a este movimiento,
con lo que considero que puede motivarles para el aprendizaje de la unidad. Además,
pienso que es un movimiento por el que pueden verse atraídos, ya sea por su colorido,
su contacto con los productos de la actualidad, etc.
Con esta unidad les pretendo crear un pensamiento más crítico, así como el
que aprendan a leer los mensajes que nos transmite la publicidad o el cine, así como
también el saber expresar sus ideas o pensamientos mediante imágenes o saber
explicar aquello que han realizado.
Además, este movimiento creo que sigue estando muy presente en la
actualidad, y cada vez más, sobre todo en la publicidad y diseño gráfico.
PROYECTO EDUCATIVO: Pop Art M.U.P.E.S - UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
INVESTIGACIÓN DE LA ESPECIALIDAD EN DIBUJO
16
12.- BIBLIOGRAFÍA
- BOCy L, 11 de Junio 2008 - DECRETO 42/2008, 5 de Junio, por el que se
establece el currículo de bachillerato en la Comunidad de Castilla y León.
- Klaus Honnef (2004). POP ART. Editorial Taschen Benedikt.