PRCTICA PEDAGGICO MUSICAL ELECTIVA II

PROYECTO DE AULA

2013-1

PROFESOR RESPONSABLE

Ruth Nayibe Crdenas Soler

INSTITUCIN

Preuniversitario en Msica Licenciatura en Msica UPTC.

PROFESORES EN FORMACIN INICIAL

Derly Catalina Acero Medina, Diana Marcela Herrera Muete, Brainerd Arbona Ortiz, Luis

Francisco Illera Albarracn, Juan Sebastin Jimnez Colmenares, William Javier Martnez

Cely, Carlos Andrs Martnez Pieschacn, Diego Andrs Sierra Dueas, Victor Manuel

Sosa Parada, Diego Fernando Vargas Mrquez.

TEMTICA

La didctica de la msica y sus implicaciones en la formacin musical de un instrumentista.

OBJETIVO GENERAL

Explorar las metodologas y recursos didcticos ms apropiados en la resolucin de

problemas educativos de los estudiantes de instrumento en el programa Preuniversitario de

la Licenciatura en msica, de forma tal que se formule un programa de estudios para la

formacin instrumental en un nivel inicial, intermedio o avanzado, del mencionado

programa.

OBJETIVOS ESPECFICOS

Analizar los problemas educativos ms frecuentes en la formacin de un instrumentista

para proponer soluciones tcnicas a los mismos.

Implementar diferentes estrategias metodolgicas acompaadas de recursos didcticos

coherentes con las necesidades formativas de los instrumentistas.

Proponer un plan de trabajo para la formacin de un instrumentista en un nivel inicial,

intermedio o avanzado.

JUSTIFICACIN

El programa de Preuniversitario en Msica UPTC es un espacio acadmico de

extensin de la Licenciatura en Msica, cuyo propsito es la fundamentacin terico

musical y desarrollo de aptitudes y habilidades de jvenes que deseen encausar sus

esfuerzos en una formacin profesional de la msica.

Por su parte, la asignatura Prctica pedaggica musical electiva II se ha

estructurado como un curso terico-prctico que busca acercar al estudiante de la

Licenciatura en Msica a la formacin de msicos, especficamente, a partir de la

aplicacin de los conocimientos y experiencias que adquirieron durante su formacin, y

reflexionando en la didctica musical. Estos aspectos propenden por el anlisis y la

experiencia, individual y colectiva, sobre la realidad educativa musical del entorno, para su

futura intervencin y transformacin como profesionales de la educacin musical.

Tal y como lo plantea Swanwick (1991), para entender el papel de las artes en la

educacin se hace necesario reconocer su relacin con el desarrollo del pensamiento. As

pues, la educacin constituye una posibilidad creativa de integracin social y cultural (Daz

e Ibarretxe, 2008). Desde una perspectiva global, segn Gainza (2004), es necesario

intervenir en todos los niveles y contextos educativos para no generar un desequilibrio en el

sistema, por lo que se requiere actualizar, en todos los casos, las tcnicas de enseanza-

aprendizaje y fomentar en los maestros y, aun ms, en los profesores en formacin inicial

una actitud crtica, reflexiva y creativa.

La msica tiene un especial potencial para motivar el aprendizaje, por lo tanto, los

estudiantes que logran tener la experiencia de un proceso musical, mejoran su desarrollo

cognitivo y, por ende, fortalecen sus niveles acadmicos, dada la relacin cercana de la

msica con otras competencias intelectuales. De igual manera, el aprendizaje musical

fortalece la capacidad de escucha, abstraccin, concentracin, expresin, motricidad y

autoestima (Casas, 2001). Cuando un estudiante tiene la posibilidad de acceder a vivencias

musicales significativas, adquiere mejores recursos para su desempeo futuro a partir del

desarrollo de la creatividad, el pensamiento y la adaptabilidad (Buitrago, Pulido, & Tobar,

2010). Herbst et al. (2005), plantean que las artes son parte fundamental de la vida y se

hallan estrechamente vinculadas con los valores espirituales, intelectuales y materiales,

adems de con el fortalecimiento de aspectos emocionales de la actividad humana dentro de

la sociedad.

Asimismo, en relacin con el tema que convoca este proyecto, la didctica de la

msica, Frega (2005) propone ver las enseanzas musicales en perspectiva,

descentralizando las experiencias y miradas habituales sobre la formacin de

instrumentistas, en este caso, para reflexionar al respecto de las problemticas

metodolgicas con las que se encuentra el maestro de instrumento musical y de esta forma

proponer soluciones a las mismas.

METODOLOGA

Como se puede observar en el Anexo II, la planeacin de las clases, que es semanal,

inicia por el establecimiento de un objetivo que direcciona el proceso de enseanza-

aprendizaje; unos espacios denominados momentos que se entienden como los periodos o

lapsos de tiempo en que se divide la clase, comprendiendo el saludo (inicio, conexin,

retroalimentacin), un calentamiento (preparacin, disposicin, afinacin), un desarrollo de

la temtica planteada (presentacin del repertorio tcnico y meldico, revisin de aciertos y

falencias) y una conclusin (evaluacin, asignacin de trabajo individual). Los momentos

se especifican por tiempos de duracin, se detallan en unas estrategias metodolgicas y se

acompaan por unos recursos. Como elemento final, se presenta un diario de campo,

donde se registra informacin referida a las observaciones del profesor en formacin

inicial, la evaluacin de la sesin y algunos aspectos que puedan ser tenidos en cuenta para

las siguientes planeaciones.

Como punto de partida para el desarrollo de esta actividad de prctica, los

maestros practicantes realizan un diagnstico de la poblacin con la cual se realizar esta

accin educativa musical (Anexo I). Se recomienda que el Coordinador del programa

Preuniversitario en Msica est presente durante estos diagnsticos, con la intencin de que

se inicie un proceso objetivo, coherente y pertinente. Asimismo, el profesor en formacin

inicial se apoyar en su respectivo maestro de instrumento para hacer la seleccin del

repertorio que se trabajar en el transcurso de la actividad formativa, dado que el centro de

atencin en este proceso se sita especficamente en el discernimiento respecto de las

estrategias pedaggicas y los recursos didcticos que se ajustan a las necesidades

formativas del estudiantado, con lo cual, los maestros practicantes debern presentar un

anlisis (estructural, tcnico y biogrfico) de los materiales (ejercicios tcnicos, repertorio

musical) asignado a sus discentes. Consecuentemente con el proceso, el maestro titular de

la asignatura Prctica pedaggico musical electiva II estar asesorando y acompaando,

permanentemente, el desempeo de los maestros en formacin inicial.

De igual forma, hacen parte de ste momento formativo la creacin de ejercicios

tcnicos y meldicos convenientes para el trabajo con los respectivos alumnos de

instrumento (guitarra, trompeta, taller coral, taller de percusin, batera) y la propuesta de

un plan de trabajo acorde con los niveles de formacin (inicial, intermedio o avanzado).

CRONOGRAMA DE TRABAJO

ACTIVIDAD FECHA

Asignacin de alumnos y el establecimiento

de horarios por parte del Coordinador del

programa Preuniversitario en Msica UPTC.

1 y 2 semana - calendario acadmico (del

18 de febrero al 2 de marzo).

Clase diagnstico con el acompaamiento

del Coordinador del programa.

1 y 2 semana - calendario acadmico (del

18 de febrero al 2 de marzo).

Realizacin de clases (prctica). 3 a 15 semana - calendario acadmico (del

4 de marzo al 8 de junio).

Finalizacin de las actividades de prctica. 15 semana calendario acadmico (8 de junio).

Reunin Coordinador de programa

Preuniversitario en Msica y maestra titular

de la asignatura de prctica.

6 y 12 semana calendario acadmico (3 de abril y 15 de mayo).

Revisin carpetas (diagnstico, planeador,

anlisis de materiales y repertorio musical

utilizado), por parte del maestro titular de la

asignatura de prctica.

8 y 14 semana calendario acadmico (20 de abril y 1 de junio).

Evaluacin y retroalimentacin. 8 y 16 semana calendario acadmico (17 de abril y 13 de junio).

REFERENTES TERICOS

TALLER VOCAL

ALESSANDRONI, Nicols y Etcheverry, Esteban. Direccin coral y tcnica vocal un

dilogo posible? Reflexiones metodolgicas para un trabajo vocal eficiente.

European Review of Artistic Studies, v.3, n.12, 2012.

En la actualidad, y gracias a los avances de la ciencia, la voz se encuentra sustentada

en fundamentos tericos que respaldan las prcticas vocales. El trabajo coral es un trabajo

vocal grupal, por tanto quien lo dirige debe estar capacitado en el rea tcnico-vocal; es

decir, debe conocer la estructura, funcionamiento y caractersticas el aparato fonador, y sus

implicaciones psquicas y fsicas.

Adems de un director, un coro requiere de un pedagogo vocal que realice un

diagnstico de las competencias y deficiencias vocales de sus integrantes y que a partir de

estos resultados realice una prescripcin, es decir, un esquema de pasos a seguir y tcticas

personalizadas para finalmente llevarlas a la prctica en un entrenamiento vocal, con miras

a un mejoramiento del sonido.

ALESSANDRONI, Nicols. Pedagoga vocal contempornea y profesionales

prospectivos: hacia un modelo de diagnstico en tcnica vocal. Boletn de Arte,

ao 13, n.13. Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, 2013.

Aos atrs, la voz fue considerada un instrumento invisible a causa de la falta de

conocimiento del proceso de fonacin. Este hecho determin la consolidacin de una

pedagoga vocal basada en modelos imitativos. Sin embargo, partir de 1950 las temticas

referentes a la tcnica vocal y el canto, fueron abordadas por profesionales de diversos

campos (docentes de canto, fonoaudilogos, otorrinolaringlogos, fsicos, matemticos,

ingenieros acsticos y electrnicos, psiclogos de la msica y kinesilogos, entre otros) que

consolidaron un conocimiento cientfico, cimentado en bases tericas y empricas, dando

como resultado una nueva perspectiva pedaggico musical del canto.

Dentro de ste nuevo marco de posibilidades metodolgicas en la enseanza del

canto surgi la idea del diagnstico y la prescripcin, asociada al concepto mdico, en

donde cada instrumento es diferente debido a las caractersticas fsicas y psicolgicas del

individuo, y donde el paso anterior al entrenamiento debe basarse en tres etapas

fundamentales de diagnstico: la observacin informal, la autoevaluacin del alumno y el

testeo sistemtico.

TULN ARFELIS, Carmen. Cantar y hablar. Editorial Paidotribo:

Barcelona, 2005.

La autora de este texto resalta la importancia de la educacin vocal, no solo dirigida

a cantantes, sino tambin, a profesionales de distintos campos que requieren utilizar su

aparato fonador durante largas jornadas, es decir, en donde la voz se constituye en una

herramienta de trabajo. De igual forma, en el documento se menciona la reeducacin vocal

y algunos casos patolgicos importantes de considerar.

En el libro se define la voz como: un sonido que producido por la laringe, y

amplificado por las estructuras de la resonancia nos permite la comunicacin oral, y alcanza

en el canto su mxima expresin y belleza. Por su parte, la voz hablada debe ser diferente

a la voz cantada. Existen diferentes tipo de voz, estn las grandes, las pequeas y las

medianas; la autora resalta la importancia de establecer en cul de estos tipos de voz se

ubica la voz del estudiante, para comprender el funcionamiento de su aparato fonador y

realizar actividades que potencien sus capacidades.

La interpretacin de una pera difiere a la de una obra pop o un jazz, por tanto el

timbre debe adecuarse al estilo musical que se quiere cantar. Quien inicia un trabajo vocal

debe conocer la anatoma y la fisiologa de la voz y de su aparato fonador, especficamente,

para, posteriormente, entender que rganos intervienen en la emisin de la voz, de qu

manera lo hacen y cmo puede aprovechar las fortalezas que le ofrece su corporalidad.

El cuerpo humano est dividido en tres planos: medio, frontal y horizontal, que

permiten estudiar mejor los rganos que lo componen. En primer lugar, el sistema nervioso,

definido como el principal sistema de control del organismo, tiene relacin directa con los

rganos que intervienen en el sistema fonatorio, que son: vas respiratorias, aparato

respiratorio, nariz, faringe, boca, laringe, hueso hioides, cuerdas o pliegues vocales,

trquea, bronquios, trax y diafragma; este ltimo considerado como el msculo principal

de la respiracin; muchos profesores de canto le confieren gran importancia.

La voz funciona como un fuelle, es decir, la respiracin es la base del sonido. Para

hacer un uso ms adecuado de la voz se hace necesario entender a profundidad cmo

funciona el mecanismo respiratorio y cul es la posicin corporal ms adecuada. Adems,

se debe localizar el diafragma y entender que la respiracin debe ser efectuada por las fosas

nasales, atendiendo al control de la temperatura y a su estabilidad en las vas respiratorias.

La tcnica correcta para respirar es la yogui, que consiste en llevar el aire inspirado por la

nariz, hacia la parte inferior de los pulmones y el diafragma al descender proyectar el

abdomen hacia afuera.

Dentro de la prctica del canto es fundamental la relajacin, como equilibrio entre

la accin y el reposo, para lo cual el texto presenta una serie de ejercicios. As mismo, la

autora describe la postura corporal como el equilibrio en el canto, e indica la importancia

del uso de los resonadores para evitar lesiones. Tambin, muestra una clasificacin vocal de

acuerdo con las tesituras, y explica de qu manera se articulan los sonidos en el habla y en

el canto.

Para finalizar, en el texto se hace referencia a los mtodos utilizados desde aos

atrs y presenta una serie de ejercicios tcnicos, concluyendo con la descripcin psicolgica

de la puesta en escena y las caractersticas y recomendaciones para ptimos resultados

vocales.

CANUYT, Georges. La voz. Tcnica vocal.

Hachette: Buenos Aires, 1951.

Este texto se refiere, de manera especfica, dentro de la voz hablada, al arte de la

diccin, la palabra en pblico y el arte de la conferencia. En relacin con la voz cantada se

refiere a la tcnica vocal, al arte de cantar y al arte de conservar la voz.

A manera de introduccin a la temtica, el autor explica la importancia que tiene el

conocimiento del aparato vocal, su anatoma y fisiologa, adems de exponer conceptos

como la acstica y la fontica, importantes tanto en la enseanza del arte del canto, como

en la enseanza del arte de la palabra. Seguidamente, enuncia las partes que comprende el

instrumento de la voz, entre los cuales se encuentra: el aparato respiratorio (los pulmones),

el rgano vital vibrante (la laringe, las cuerdas vocales) y el sistema de resonancia (los

resonadores). Posteriormente, el autor realiza una descripcin de la manera en que funciona

el mecanismo vocal, a partir de un principio fundamental donde interfiere el aire y donde el

acto respiratorio comprende dos tiempos: la inspiracin nasal y la espiracin bucal

exponiendo que quien sabe respirar, sabe cantar.

En el aparato vocal vibrante se mencionan dos teoras que sustentan su correcto

funcionamiento: la teora neuro-cronxica, y la teora mio-elstica o tnica. Por su parte, el

sistema de resonancia consta de las partes seas y las partes blandas (msculo-

membranosas), el cerebro constituye el gobierno del mecanismo vocal y el odo es el

rgano encargado de controlar la voz. Para cantar de una manera apropiada, el autor recalca

la importancia de entender la voz como una unidad funcional y el aparato vocal como un

mecanismo individual.

El profesor Canuyt establece un paralelo entre la voz hablada y la voz cantada,

exaltando la importancia de la tcnica vocal en los dos casos y refirindose a la fontica

esttica o estudios de la posicin media de los rganos mviles para cada uno de los

fonemas y la fontica dinmica, o estudio de los movimientos necesarios para emitir,

considerando elementos tales como las vocales y las consonantes en el acto de la palabra,

as como la articulacin, la diccin y la pronunciacin de vocales y consonantes.

Para finalizar, el autor enuncia una serie de pautas para una adecuada higiene

alimenticia, que repercutirn en los resultados del trabajo vocal, adems de la importancia

del deporte y el sueo dentro del proceso formativo.

JARABA, Miguel ngel. Teora y prctica del canto coral.

Alpuerto S.A.: Madrid, 1989.

En este libro el autor inicia con una contextualizacin del cantante de coro, con y

sin conocimientos acadmicos, adems de una explicacin sobre el contexto musical en el

que se desarrolla el mencionado cantante.

Posteriormente, el texto presenta una mirada histrica al respecto del canto coral,

detallndola desde el inicio de la vida humana. La asociacin de esta clase de produccin

musical con la espiritualidad, la religin, el misticismo y su caracterizacin especfica en

los diferentes periodos histricos ha hecho del canto coral una de las expresiones musicales

ms antiguas y una de las prcticas utilizadas tanto en el contexto profano como en el sacro.

Este texto tambin presenta elementos tcnicos y corporales que enmarcan el canto

como un fenmeno social y artstico sobresaliente en el panorama cultural de Occidente,

explicando, paralelamente, una serie de ejercicios prcticos, adems de una descripcin del

aparato fonador, el coro, la direccin coral, el ensayo y el repertorio, entre otros aspectos

concernientes a la tcnica vocal.

No todos los coros son iguales, dado que cada agrupacin de estas tiene

connotaciones particulares, las cuales deben ser tenidas en cuenta para una adecuada

intervencin en su desarrollo musical. Para el caso de los coros de iniciacin, el autor

aconseja la utilizacin de cnones a dos voces, con el fin de conseguir que la simultaneidad

de los sonidos y voces no provoque en los cantantes un despiste que interrumpa la

interpretacin suelta y relajada del repertorio musical.

MSZAROS SZNYI, Erzbet. Direccin coral, conceptos y ejercicios prcticos

(primera parte). Revista A contratiempo, v. 2. Biblioteca Nacional de Colombia.

En este artculo, la autora presenta argumentos relacionados con las exigencias que

tiene el director coral en el desarrollo de su prctica (preparacin, realizacin de los

ensayos, puesta en escena). Adems, el texto provee conceptos tericos sobre la direccin

coral, as como una adecuada descripcin de las condiciones fsicas y fisiolgicas

necesarias para una direccin eficaz, de igual forma en el documento se encuentran

aspectos relacionados especficamente con la tcnica de direccin (manejo de las manos en

la marcacin de los compases), ilustrando con graficas, fcilmente comprensibles, el

tratamiento y la aplicacin de dichas tcnicas.

Por otra parte, la autora plantea que, segn Zoltn Kodly, la tcnica de la direccin

se resume en cuatro requerimientos especiales, los cuales deben ser tenidos en cuenta por el

director en el momento de enfrentarse a una agrupacin coral. Estos aspectos son: el odo,

la inteligencia, el corazn y la mano instruida. Ahora bien, las capacidades que se deben

desarrollar paralelamente son: un conocimiento de la voz, para solucionar problemas

tcnicos; un conocimiento del piano, para desarrollar la capacidad en la lectura de partitura

y estudio de la armona; una ejercitacin de la memoria musical, ya que es una ayuda

indispensable para dirigir sin partituras; y conocer la contextualizacin de las obras que su

agrupacin planee interpretar.

El director de coro deber ser, adems de msico, un buen pedagogo, ya que deber

tener una relacin humana con los integrantes y an as mantener la disciplina. El objetivo

de un director es lograr transmitir la expresin musical que habita dentro de l, para que sea

proyectada por la agrupacin, en este caso el coro.

Las fallas en un coro se deben corregir en el orden de la ms grave a la ms leve, la

autora sugiere la siguiente organizacin de cuestiones, segn la prioridad: afinacin, ritmo

y texto. Las dems problemticas pueden irse mejorando en el transcurso del proceso, ya

que pueden estar ligadas a muchos de las ya mencionadas cuestiones y se aconseja no tratar

de mejorarlos todos a la vez, sino que es ms sugerente solucionarlos paulatinamente.

En relacin con las condiciones fsicas y fisiolgicas, lo ms importante es la

relajacin y la economa de movimientos desproporcionados e inconscientes, ya que la falla

ms comn es la rigidez, en la cual las articulaciones (muecas, codos, hombros) deben

estar flexiblemente slidas o ligeramente sostenidas. En este apartado se mencionan

algunos ejercicios que pueden ayudar a cerrar y abrir estas articulaciones, de modo que se

propenda por unos eficaces movimientos de direccin.

En el segmento referido a la tcnica de la direccin coral se encuentran descritas e

ilustradas algunas de las marcaciones de comps, as como unos concejos necesarios para la

aplicacin de estas tcnicas, en casos especficos con figuras rtmicas musicales de difcil

comprensin.

ROSALBA COTO, Guillermo. Desarrollo vocal significativo por medio de

calentamientos corales. Revista Sonograma, v.48, n.2.

Universidad de Costa Rica, 2006.

El autor, en este artculo, explica la importancia de un buen calentamiento, el cual

debe involucrar elementos bsicos del canto saludable, abordando los retos vocales

presentes en las obras corales, desde el ensayo coral. Adems, sugiere ciertas estrategias y

ejercicios especficos que pueden ser aplicados en el momento del calentamiento coral. La

duracin e intensidad del calentamiento depende de ciertos factores tales como: el material

vocal y necesidades de los cantantes, la hora del da, las actividades, previas al ensayo, de

los coristas as como los retos vocales, tcnicos y estilsticos especficos e implcitos en el

repertorio (color, textura, intervalos, patrones rtmicos, articulacin, diccin, formacin y

modificacin de vocales, entre otros). Para que un calentamiento sea efectivo, no debe ser

extenuante ni muy largo, sino ligeramente intenso, dinmico y variado. El calentamiento,

como una situacin de enseanza y aprendizaje, puede proveer beneficios de por vida,

siempre y cuando el director realice un buen manejo de la autoridad y en especial de los

recursos tcnicos que posee, compartiendo sus experiencias vocales, de manera prudente y

objetiva, de modo que el corista logre aprovechar, implementar y utilizar las herramientas

que le favorezcan en su desarrollo vocal.

El director debe ser claro y creativo a la hora de explicar sus conceptos, de manera

que el corista no reciba una receta que lo pueda conducir a una experiencia frustrante, sino

que por el contrario se convierta en una aplicacin prctica que conlleve a un mejor

desenvolvimiento vocal. El diseo del calentamiento corresponde a las fallas identificadas

en el ensayo por parte del director.

La adecuada postura dentro del trabajo coral y vocal es fundamental, ya que esta

contribuye a enriquecer o debilitar la emisin de la voz y su manejo tcnico. En relacin

con la postura, se deben tener en cuenta las tenciones ubicadas, especialmente, en el cuello

y mandbula, dado que pueden llegar a causar una mala afinacin y una respiracin

clavicular.

Es as como: una postura, respiracin, apoyo y emisin vocal adecuados, se

constituyen en los elementos y caractersticas fundamentales para una excelente

interpretacin. El director coral debe brindar los fundamentos del canto a los principiantes y

ampliar los conocimientos de los coristas ms experimentados, teniendo en cuenta que este

proceso formativo aportar al buen desempeo del coro y a sus posteriores enfrentamientos

a repertorios de difcil manejo.

Este texto explica cmo algunos aspectos inciden directamente en el momento de

realizar un trabajo coral. Tales aspectos son: el apoyo, la tcnica vocal, la respiracin, la

vocalizacin, la resonancia, y la produccin de los textos y sus sonidos implcitos, entre

otros.

Para finalizar, el autor deja entrever cul es la importancia de abordar las anteriores

temticas en el desarrollo coral individual y grupal, aadiendo elementos pedaggicos que

el director deber conocer, basados en su experiencia, y que le permiten adquirir un

aprendizaje del aparato fonador y de la direccin coral, cuyo propsito ser el desarrollo

vocal dirigido hacia una correcta interpretacin del repertorio.

GUILLEN, Cesar y ALBARADO GIL, Elizabeth. Diez obras, un orfen y una

ctedra. Laurus Revista de Educacin, ao 14, n.26. Universidad Pedaggica

Experimental Libertador: Venezuela, 2008.

Este texto trata de una produccin de diez composiciones corales con poesa

infantil, con una descripcin de la msica coral, de los elementos utilizados, del manejo del

lenguaje escrito dentro del manejo coral, as como del manejo tcnico, sonoro y rtmico de

la poesa en la estructura de la partitura, entendida como un elemento de transcripcin.

Los autores explican los resultados de un proyecto que tuvo por objetivo explorar la

prctica coral, centrndose en la utilizacin de recursos que puedan ayudar al futuro

docente egresado en el arte de la composicin, como elementos que potencialicen el trabajo

coral de iniciacin.

Las diez obras compuestas por los autores de este articulo, pretenden dar solucin a

ciertas fallas encontradas en un diagnstico de tres aos, realizado con diversos estudiantes

que cursan las asignaturas direccin coral I y II del Orfen en Venezuela, teniendo como

denominador comn la deficiencia en la ejecucin de los elementos principales de la

msica escrita.

Por otra parte, el documento contextualiza la importancia de la msica escrita para

los directores corales y futuros docentes, as como la naturaleza sonora de la poesa en el

desarrollo musical. Igualmente, presenta una descripcin de cada una de las poesas

utilizadas para la composicin de estas diez obras corales infantiles, as como la estructura

de las partituras, los recursos armnicos, rtmicos y descriptivos para su construccin.

Por ltimo, en el texto se dejan plasmadas cada una de las obras corales para su

distribucin y utilizacin por parte de los diferentes directores corales que las requieran.

EDMON ELGSTROM, Josep Gustems. Gua prctica para la direccin de grupos

vocales e instrumentales. Editorial Gra: Espaa, 2008.

En este libro el autor explica las generalidades de la voz, tomando como punto de

partida para la discriminacin vocal la edad del cantante. Adems de las aportaciones

propias del autor, se realiza un recorrido histrico alrededor del tema de la direccin y se

sugieren estrategias para ser tenidas en cuenta en la conformacin, manejo y formacin de

agrupaciones corales (tcnica de la direccin, pedagoga y tcnicas de ensayo, etc.).

Organizar un grupo musical, ya sea coral o instrumental, en instituciones

educativas, musicales o sociales, tiene ciertas connotaciones fundamentales que se deben

tener en cuenta, tales como los requerimientos organizativos, es decir un lugar y horario de

ensayo adecuado para el desarrollo de los intrpretes. Asimismo, el autor plantea la

necesidad de tener una junta encargada de tareas especificas como el manejo y bsqueda de

las partituras para los montajes, con ayuda de enlaces entre instituciones que puedan

proporcionarlas; de establecer un grupo organizador para los conciertos, evitando

malestares auditivos en las presentaciones; de realizar reuniones con la junta de

organizacin para discutir calendarios, plan de trabajo y conciertos; canales de

comunicacin con cada uno de los integrantes de la organizacin musical, as como la

difusin de todos los aspectos discutidos en y para la agrupacin coral.

En relacin con las generalidades presentadas por el autor referente a los principales

recursos comunicativos de la direccin se encuentra el gesto, que debe ser eficaz, lgico,

esttico, personal y econmico. Tambin, se encuentran aspectos como la actitud corporal,

indispensables para la puesta en escena del director. De la participacin del grupo y del

director en ensayos y conciertos depende la sonoridad del mismo, razn por la cual en este

libro se explican algunas de las tcnicas ms utilizadas para mejorar la sonoridad de la

agrupacin durante sus interpretaciones.

GUITARRA

FUKS, Pablo y PAREDES, Mara Roxana. Exploracin de alternativas para la

prevencin de lesiones y para el mejoramiento de los recursos mecnico-funcionales

de los guitarristas. Actas de la VII Reunin de la Sociedad Argentina de Ciencias

Cognitivas de la Msica. Universidad del Rosario: Argentina, 2008.

La prctica de la guitarra, ocupa el primer lugar en la produccin de lesiones junto

al violn, la viola y el cello por la gran exigencia muscular y articular que caracteriza su

ejecucin. Entre los problemas ms comunes podemos citar: lumbalgias, cervicalgias,

contracturas agudas o crnicas, tendinitis, etc.

Es evidente que no se ha reformulado la mecnica corporal para la guitarra a la

misma velocidad de los ltimos cambios e investigaciones en msica, razn por la cual han

aumentado las lesiones por una mala mecnica en los guitarristas, esto suele agravarse por

la escasa formacin y la poca importancia que da el msico al trabajo fsico que soporta su

actividad. A nuestro entender, estos conocimientos deberan trasmitirse durante la fase de

formacin del msico, pero lastimosamente se asumen como implcitos del proceso

formativo y en muchos casos no se hacen explcitos.

De acuerdo con esta informacin, en Argentina se cuenta como antecedente el

mtodo Entrenamiento Mecnico-Funcional para guitarristas de la msico-terapeuta

Liliana Ardissone (instrumentado a travs de un taller de guitarra). Los conceptos centrales

de este mtodo son: sistema, mecnica corporal funcional y postura. A partir de la

aplicacin de este mtodo se ha venido desarrollando un proyecto bianual de investigacin,

orientado a brindar un conocimiento de las relaciones existentes entre posturas, mecnica

funcional y la salud de los guitarristas. Dado que el proyecto se encuentra en proceso solo

se pueden nombrar algunos logros, dentro de los cuales se resalta la mejora en la

predisposicin para asimilar los saberes que se imparten y en la toma de conciencia de los

sistemas de posturas, la metodologa de estudio y la aplicacin de una mecnica funcional

al abordaje y estudio del repertorio musical.

RUS MATA, Francisco Javier. Las manos del guitarrista: aspectos anatmicos y

biomecnicos. Patologas ms frecuentes. Sntomas de alerta que pueden indicar

malos hbitos de la tcnica interpretativa en la enseanza de la guitarra.

Revista Digital para Profesionales de la Enseanza, n.5, noviembre 2009.

Las manos poseen una serie de estructuras anatmicas que ponen en funcionamiento

la mecnica para la ejecucin de la guitarra, todas las articulaciones estn adems

revestidas por unas cpsulas llamadas sinoviales, que en su interior contienen el lquido

sinovial que lubrifica la articulacin y facilita el desplazamiento seo. Las articulaciones de

las muecas realizan una actividad muy importante con un elevado nmero de funciones y

posibles lesiones en potencia.

Una correcta tcnica instrumental debe estar basada en una participacin natural de

todas las partes que intervienen en la ejecucin, adems de un sistema anatmico correcto

donde la disposicin corporal se encuentren en total interdependencia, sin olvidar la

coordinacin entre los sistemas neurolgicos, oculo-otico, manual y postural que requiere

gran control mental.

Algunas medidas que pueden ser tomadas para evitar futuras lesiones son las

siguientes: tener una correcta preparacin fsica con ejercicios de mantenimiento de los

msculos y articulaciones intervinientes, una adquisicin de conocimientos bsicos de

anatoma para apropiarse de los ms elementales hbitos, una utilizacin adecuada de los

elementos alrededor requeridos para la prctica del guitarrista y para mantener la posicin

adecuada, y un desarrollo de la tensin relativa y relajacin posterior de la mano derecha y

de la mano izquierda.

RISTESKI, Ice. Una filosofa nueva de guitarra. Revista Discusiones

Filosficas, v.7, n.10. Universidad de Caldas: Manizales, 2006.

Es complicado captar qu emociones se experimentan frente a los arreglos

musicales que estn en un papel o en un libro de texto. Supone un desafo interpretar un

instrumento como la guitarra, dados sus refinados aspectos tcnicos, adems de los cuales,

se encuentran las facetas mentales y espirituales de la interpretacin, que sugieren una

relacin respetuosa entre el maestro, el alumno y los estilos musicales y sus

interpretaciones.

Interpretar la guitarra puede ser una experiencia satisfactoria, pero tambin puede

ser frustrante, donde se interrelacionan valores como: paciencia, persistencia y equilibrio.

Por su parte, la enseanza de la guitarra se establece con base en un activismo acadmico,

cuyo objetivo es el desarrollo de habilidades tcnicas de la guitarra en los estudiantes. Para

alcanzar las metas propuestas el maestro debe mostrar sus convicciones personales dentro

de la enseanza de la filosofa de guitarra, las cuales van evolucionando a partir de la

propia prctica y favorecern que los estudiantes desarrollen el entendimiento de los

conceptos de guitarra y tengan la capacidad y las habilidades necesarias para utilizarlos y

aplicarlos. Leer pentagrama e interpretar las escalas diatnicas, podra resultar poco

provechoso para un estudiante que aprende guitarra clsica, sin embargo, para lograr

velocidad y un afianzamiento de la tcnica son indispensables.

TIRADO, Martha. Francisco Trrega: un guitarrista imprescindible.

Revista Ribalta, n.16, diciembre 2009.

La labor musical y pedaggica de Francisco Trrega fue determinante para el

desarrollo de la guitarra en el siglo XX, esta afirmacin est sustentada en la cantidad de

artculos publicados, especialmente por sus estudiantes, despus de su muerte, y que

documentan ejercicios tcnicos, mecanismos para trabajar dificultades especficas y

mtodos para iniciarse en la interpretacin de la guitarra. Estos documentos influenciaron

los postulados pedaggicos de Fernando Sor y Dionisio Aguado, entre otros posibles, ya

que sus estudiantes, dentro de los que se encuentran importantes intrpretes como Emilio

Pujol, fueron la fuente primaria para conocer de sus aportes en la composicin, la

interpretacin y la enseanza.

Dentro de los legados ms significativos de este destacado y virtuoso guitarrista

espaol est el uso de la yema, para buscar una sonoridad propia de la guitarra y diferente

de otros instrumentos de cuerda, sin embargo, hoy da no hay discusin entre el uso de la

yema o de la ua, de igual forma, se destaca porque con l surge la posibilidad de utilizar la

guitarra como un instrumento solista que deslumbra las ms importantes salas de conciertos

del mundo.

TROMPETA

ARBAN, J. B. Gran mtodo para trompeta. 11 edicin. Ricordi: Buenos

Aires, 1956.

El mtodo Arban es uno de los mtodos de trompeta ms conocido y completo y de

uso generalizado. Con l se han formado trompetistas reconocidos a nivel mundial. Este

mtodo comienza con unas consideraciones tcnicas: la forma de respirar, el empleo de la

boquilla, el modo de emisin del sonido y el estilo, la diccin del acento y del staccato. Es

un texto que se divide en tres partes. En la primera parte se encuentran los estudios

preliminares, que estn pensados para que el trompetista se acostumbre a las posiciones de

los pistones, adems de trabajar los acentos y el staccato en todas las tonalidades mayores.

De la misma forma sugiere el trabajo con los ejercicios de sincopa, compuestos por corchea

con puntillo seguida de semicorchea, y ejercicios en compas de 6/8, de ligado (entre los

cuales se encuentran los ejercicios de flexibilidad), de escalas mayores y menores en todas

las tonalidades, y finaliza, la primera parte, con los estudios de las notas de adorno

(grupeto, apoyatura simple y doble, portamento, trino y mordente). En la segunda parte se

trabajan los ejercicios de intervalos, acordes y cadencias, presentando ejercicios de

intervalos de octava y de dcima, ejercicio sobre tresillos, ejercicios sobre semicorcheas,

ejercicios de acordes (mayor y menor, sptima dominante y sptima disminuida), cadencias

y ejercicios de staccato (sencillo, doble y triple). En la ltima parte estn catorce estudios

especficos y doce obras musicales en las cuales se trabaja las variaciones.

THOMPSON, James. The buzzing book. Editions Bin: Switzerland, 2001.

Este es un mtodo que busca trabajar solamente con la boquilla, para afianzar la

tcnica bsica del instrumento, en aspectos como el sonido, el registro y en mejorar la

afinacin y la exactitud a la hora de interpretar la trompeta. Adems, ayuda a perfilar la

audicin del intrprete al buscar que la nota sea la misma que suena en la boquilla. El texto

est compuesto por ejercicios con figuraciones sencillas y est acompaado de pistas de

audio, que facilitan la interpretacin de estos ejercicios, procurando el establecimiento de

una rutina diaria de estudio por parte del instrumentista.

CLODOMIR, P. Methode complete pour cornet. Editions Musicales, Paris.

El mtodo Clodomir para trompeta est organizado en diferentes secciones de

estudio. Primero, presenta el estudio de la digitacin con ejercicios de ligado, estudio de

cromatismo y estudio de escalas. Para finalizar, el mtodo tiene estudios meldicos,

compuestos por el autor del libro, para aplicar la tcnica sugerida. Se trata de una propuesta

pedaggica similar a la presentada en el mtodo Arban.

PILAFIAN, Sam & SHERIDAN, Patrick. The brass gym. A comprehensive

daily workout for brass players. 2008.

Este es un mtodo que presenta una forma divertida y creativa de abordar el estudio

de los instrumentos de metal, es un texto que propone trabajar primero ejercicios de postura

para posteriormente abordar ejercicios de respiracin, para que el intrprete defina su

propio concepto de sonido.

FAUS, Andrs. La trompeta, ejercicios diarios. Rivera ediciones, 2000.

Se trata de un texto que se sugiere como una ayuda a los jvenes trompetistas para

desarrollar y perfeccionar su tcnica individual, afrontando en su da a da el repertorio

musical, estudios y obras de concierto con mayores garantas de xito en su interpretacin.

En este libro de tcnica el autor proporciona una visin muy personal sobre las pautas que

se deben de seguir con regularidad y constancia en el trabajo diario del trompetista, con

diferentes ejercicios y mltiples variaciones dentro del estudio. Se divide en tres partes,

abordando aspectos tan importantes como: calentamiento, flexibilidad, digitacin y

preparacin para la ejecucin; resistencia, tesitura, picado y colocacin de los sonidos.; y

emisiones, bending y vocalizaciones.

PERCUSIN

NEELY, Blake y MATTINGLY, Rick. FastTrack drum method - book 1.

Hal Leonard Corporation: USA, 1997.

Este mtodo facilita, de manera didctica, la comprensin y acceso al instrumento,

mediante ejercicios de independencia de miembros superiores e inferiores (brazos y

piernas), buscando familiarizar al estudiante con el pentagrama y con cada una de las partes

de la batera.

FastTrack inicia explicando cada parte de la batera y la ubicacin de su lectura

dentro del pentagrama. Los ejercicios que sistemticamente propone el mtodo conllevan a

resultados ptimos en el desarrollo psicomotriz y en el empleo de una excelente tcnica en

la ejecucin del instrumento, presentando ejercicios de independencia para el Hit Hat

(Charles) en negras y corcheas, enfatizando en la velocidad con que se interpreta cada

ejercicio, partiendo de un lento, que progresivamente va acelerando. De igual forma,

trabaja ejercicios para independizar y manejar un ataque o fuerza con que se golpea, para

as lograr un buen balance de volmenes en cada uno de los elementos a ejecutar, en el

Bombo, Redoblante y Toms 1, 2 y 3

Posteriormente, la estructura metodolgica del texto sugiere la unin de las piezas

de la batera, es decir el Charles con el Redoblante y despus con el Bombo, ejecutando

unos patrones rtmicos que fortalecen la consecucin de la independencia de los miembros

superiores e inferiores del ejecutante. A continuacin de conseguir la mencionada

independencia, el mtodo ofrece ejercicios rtmicos o bases de rock y pop, que permiten

que se incrementen, cada vez ms, los niveles de exigencia, tanto en lectura como en

ejecucin.

HOLLAND, Jim. The complete book of drum fills.

Drum Center Publications: USA, 1986.

Este libro contiene combinaciones de relleno o llamado (fill) bsico hasta niveles

avanzados. Se trata de una gua integral de aprendizaje con cientos de ideas de relleno y en

solitario. Se trata de un mtodo que busca que las ejecuciones libres o (fill) sean ms

naturales y adecuadas. Los rellenos y los solos han sido uno de los problemas ms

difciles que enfrentan los bateristas, con lo cual el texto se presenta con un enfoque

sistemtico para el aprendizaje. El texto ofrece, desde su comienzo, una extensa gama de

ejercicios de un solo compas, que brindan al estudiante la posibilidad de adquirir un amplio

bagaje y prctica en la ejecucin de rellenos, que lo harn solvente y fluido en la ejecucin

del instrumento.

Este mtodo inicia con un patrn rtmico con corcheas, con cuya aplicacin se

derivan otras formas rtmicas que facilitan el avance del estudiante, logrando una mejor

ejecucin e interpretacin. Dentro de las bondades de estos ejercicios se encuentran las

formas o maneras para que los estudiantes logren unos avances ptimos con el empleo de

los Toms, con el fin de tener ms versatilidad a la hora de hacer un llamado o (fill). Por

ltimo, este mtodo es dinmico al ir incrementando la dificultad en la interpretacin del

instrumento, desde el manejo rtmico de negras, corcheas y semicorcheas, adems de la

insercin de dinmicas y de acentuar golpes, amalgamas, tresillos y flams.

CHESTER, Gary. The new breed.

Moder drumer Publications INC: USA, 1995.

New Breed es un texto que ofrece un nuevo enfoque al percusionista, desarrollando

tres grandes temas en el estudio de la batera e incluyendo ejercicios que mejorarn la

lectura, ejecucin y creatividad del estudiante. Este mtodo se constituye en una

herramienta para el desarrollo de la tcnica, especialmente la independencia del miembro

inferior derecho. Sin embargo, tambin es un excelente recurso para el desarrollo de la

creatividad, aspecto fundamental en los intrpretes del instrumento.

El autor de este libro fue uno de los msicos de estudio ms activos de los aos 60

y 70, y grab en cientos de discos de gran xito. Sus sistemas se han utilizado y aprobado

por bateristas como Kenny Aronoff, Danny Gottlieb y Weckl Dave. Este mtodo ayudar a

desarrollar las habilidades necesarias para dominar los requerimientos actuales de estudio

en la batera. Al trabajar con este texto se mejora la lectura, concentrndose en la

coordinacin y manejo del cuerpo y enfocndose en el control y equilibrio de los

movimientos y la conciencia del tempo.

Este mtodo inicia con rudimentos para tener ms rapidez y control de las baquetas.

Los primeros ejercicios se proponen en HIT HAT (Charles) enfatizando en L.H, R.H y

H.H.L.L. Con su propuesta metodolgica busca fortalecer una buena tcnica, control,

manejo, acentos y paradiles, a la hora de la ejecucin tanto del Redoblante como de la

Batera. Posteriormente, presenta ejercicios donde se utiliza toda la batera, partiendo de

patrones rtmicos (desde corcheas hasta semicorcheas) que van cambiando de tempo,

progresivamente, y enfatizando en los acentos y en el manejo de las manos para saber con

cual se debe atacar (golpear el parche).

CORTES, Juan Carlos. Mtodo de batera.

Editorial Universidad de Caldas: COLOMBIA, 2007.

Este texto procura modernizar a los bateristas en los distintos gneros tales como el

rock, pop y jazz, entre otros. La batera representa un papel importante en el desarrollo de

estas nuevas formas de ejecucin, con el significado que este instrumento le puede imprimir

a las distintas formas de interpretar el rock, con ritmos contundentes, slidos y muy

marcados, o con el sonido brillante y muy sutil, rico en figuras rtmicas y acentos cruzados,

que pueden influir, a su vez, en diferentes estilos de jazz.

Al pensar en la batera como un instrumento de percusin con pocas o muchas

piezas (platillos, tambores, pedales o cualquier otro accesorio que se le quiera incorporar),

se puede decir que es un instrumento que consta de tres piezas claves: Bombo, Redoblante

y HIT HAT. Estos son los reales accesorios que conforman una batera y son

fundamentales para el desarrollo de una amplia gama de esquemas rtmicos, desde lo ms

sencillo hasta lo ms complejo. Con estos tres elementos se genera una matriz, un punto de

partida para la creacin de cualquier esquema rtmico en cualquier gnero musical,

esquema que puede ser enriquecido o ampliado por los dems accesorios.

EDUCACIN MUSICAL

La didctica est destinada a formar o perfeccionar a travs del proceso de ensear y

aprender. Didctica quiere decir ensear, pero tambin es una ciencia y una tecnologa; en

ella se investiga y se experimenta bajo el rigor de la ciencia.

Existe una aparente diferencia entre ciencia y arte, sin embargo el entorno cientfico

ms all de sus postulados se vale tambin de la intuicin y la creatividad para hacer

avanzar la ciencia. La creatividad en el campo artstico no se sustenta nicamente en la

inspiracin o la improvisacin sino adems en un conocimiento tcnico y terico. De sta

manera, el arte no slo se manifiesta sino que crece y progresa. Es as como el sustento del

conocimiento epistemolgico se sustenta no slo en los saberes sino tambin en la

explicacin del proceso didctico de su aprehensin.

La riqueza del contexto pedaggico se configura en una visin multidimensional

que permite diferentes vas de acercamiento. Una de ellas es la que permite un

acercamiento a la dimensin metodolgica, a la descripcin, anlisis e implicaciones de los

diversos mtodos didcticos que se pueden utilizar para concretar los objetivos educativos.

Trabajar bajo las directrices de un mtodo permite la evaluacin del procedimiento de su

aplicacin y, por tanto, la posible mejora de sus implicaciones de uso en el futuro

(Zaragoza, 2009).

Por su parte, la educacin instrumental para principiantes, y sobre todo para nios,

cuenta con valiosos recursos metodolgicos, que de ser aplicados inteligentemente, pueden

llevar a una optimizacin de los resultados. Pero lo ms importante de todo sigue siendo el

maestro, quien aplica estos mtodos y es el responsable de observar su eficacia.

Generalmente el docente de msica es un buen conocedor de la materia que

pretende ensear, aunque no necesariamente sea un notable intrprete. Pero uno de sus

problemas es que su conocimiento es estrictamente especializado, por lo que no estar en

capacidad de ayudar al alumno a integrarse al resto de las disciplinas musicales. Para

muchos msicos esta preparacin profesional unilateral es inadmisible, pues va a conducir

a una estrechez de intereses. Pianistas que entienden slo de piano o violinistas que no

conocen nada ms all de la sptima posicin. No conocen o no les interesan otros campos

como el anlisis, la composicin, las tcnicas contemporneas o la teora, la historia del

arte, la historia de la humanidad, la acstica, la fsica, las matemticas, etc.

Adems de ser un tcnico, el profesor de instrumento debera ser un maestro, es

decir, debera tener la capacidad de orientar con eficiencia el aprendizaje de los educandos.

La realidad no siempre se compagina con esta necesidad, ya que la mayora de los

profesores de instrumento nunca han recibido entrenamiento en pedagoga. Al discente no

le queda otra opcin diferente a repetir intuitivamente (inconsciente) los principios que

recibi de su maestro (Palacios, 1998).

El conocimiento, las prcticas, las habilidades y las competencias de ser maestro se

miden por la capacidad de posibilitar que las funciones educativas se realicen. En el aula de

clase se enfrenta la situacin problemtica de la enseanza-aprendizaje, adems de los

saberes y disposicin personal de maestro y estudiante. La actividad que se desarrolla

dentro del aula tiene como propsito ensear algo a alguien, dentro de cierta formalidad y

con un nivel y un alcance propios de la educacin universitaria. De las prcticas docentes

en el aula universitaria, de la pedagoga como experiencia, y de la didctica, como

especificidad de cmo hacer posible la enseanza en condiciones especficas en relacin

con ciertos saberes particulares depende, bsicamente, el proceso pedaggico (Pez, 2010).

MOLINA, Emilio. La improvisacin aportaciones pedaggicas a la enseanza

musical. Revista Msica, n.1, Real Conservatorio Superior de

Msica de Madrid, 1994.

En los ltimos siglos las corrientes pedaggicas han establecido definiciones

trascendentales para la enseanza de la msica, de cmo se puede interpretar varios tipos de

instrumentos y sobre todo, de cmo podemos hacer parte de esa historia de la pedagoga

musical y sus planteamientos. Los pedagogos musicales que han ejercido influencia en el

desarrollo de esta disciplina han sido, entre otros, Kodaly, Orff y Willens, actualmente de

todos conocidos, pero casi siempre de modo parcial, porque han sido extendidos a travs de

la propia irradiacin personal que un profesor concreto ha llevado a cabo dentro de su

campo de accin, no existiendo por tanto una verdadera programacin generalizada de

objetivos adaptada a las caractersticas propias de los diferentes pases. Por otra parte, las

aplicaciones concretas de estos grandes sistemas de enseanza musical estn concentradas

mayoritariamente en las etapas de iniciacin -prvulos y preescolares- dejando en manos

del profesorado especializado la funcin de su seguimiento en etapas posteriores.

La palabra improvisacin contiene unos defectos de principio que conviene subsanar. En el

terreno musical siempre se han alabado las condiciones especialsimas de aquellos

intrpretes-creadores que eran capaces de, haciendo uso de una inspiracin casi divina,

crear en directo y sin preparacin una obra de variables dimensiones y caractersticas. As,

se mencionan los prodigios de Bach y Mozart y los alardes virtuossimos de Chopin y

Liszt. Por tanto, improvisar consiste en utilizar los elementos conocidos para obtener un

resultado nuevo. En el terreno musical, los elementos pueden ser meldicos, rtmicos,

armnicos y formales y la misin del profesor consiste en hacrselos descubrir y trabajar de

tal modo que puedan servir para expresar un mensaje dentro de un contexto lgico.

BERMUDEZ, Emilia, CRESPO, Eliana, PRIETO, Mara y VILCHEZ, Ana.

Rock, consumo cultural e identidades juveniles (un estudio sobre las bandas

de Rock en Maracaibo). Revista Espacio Abierto, v.14, n.1, enero 2005.

Este artculo, producto de una investigacin, tiene como objetivo evidenciar cmo, a

partir del consumo cultural, los jvenes construyen las representaciones de sus identidades

y diferencias, en un contexto urbano y de procesos de globalizacin.

Se trata de un estudio de tipo cualitativo sobre las bandas de rock en Maracaibo. La

recoleccin de informacin se realiz a travs de las tcnicas de observacin y las

entrevistas en profundidad. Al finalizar el estudio, los autores concluyen que las

identidades juveniles en el presente siglo, a diferencias de otras pocas, se construyen no

sobre utopas polticas sino sobre sensibilidades, donde predomina el carcter afectivo,

flexible, cambiante y la bsqueda de la realizacin del yo.

PALACIOS DE SANS, Mara Antonia. La didctica aplicada a la enseanza del

instrumento. Revista Electrnica LEME, n.2, 1998.

En ste artculo se pretende dar respuesta a una serie de interrogantes sobre la

didctica aplicada a los instrumentistas: cmo ensear un instrumento?; existe una

metodologa adecuada para la formacin de ejecutantes?; en qu consisten estos mtodos?

En primer lugar, la didctica ha sido definida como el arte de ensear, sin embargo,

antao esta concepcin solamente se fundamentaba en la idea de que el docente era

poseedor de un conocimiento y unas habilidades que le facilitaban la enseanza, pero hoy

da se reconoce la existencia de una base cientfica de la enseanza, haciendo diferencia

entre la formacin inicial (nios) y el perfeccionamiento (estudiantes con una formacin

previa).

Los mtodos activos que supone la escuela nueva, se basan implcitamente en los

siguientes principios didcticos fundamentales: principio de proximidad, principio de

ordenamiento, principio de adecuacin, principio de participacin y de vivencia, principio

de la espontaneidad, principio de autocorreccin y principio de eficiencia.

El maestro de instrumento debe tener la habilidad de orientar la formacin de los

estudiantes, hacindoles reflexionar frente a las formas de aprendizaje que tiene cada

individuo y el compromiso frente al mismo proceso que debe asumir como discente en el

acto pedaggico, es as como en una clase se presentan el adoctrinamiento, el

adiestramiento y la ejercitacin, como elementos fundamentales en la accin de enseanza-

aprendizaje.

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ANEXO I

DIAGNSTICO PRCTICA PEDAGGICO MUSICAL ELECTIVA II

Docente asesor. Ruth Nayibe Crdenas Soler

Clase observada y fecha: ______________________________________________________________

Nombre del maestro practicante: ___________________________________________________________________________

ACTIVIDADES REALIZADAS OBSERVACIONES

__________________________________________________ Firma del maestro asesor

ANEXO II

PLANEAMIENTO PRCTICA MUSICAL ELECTIVA I

Nombre del Practicante: Planeador No: Fecha: Hora:

Grupo de trabajo: Institucin: Asesor de Prctica: Ruth Nayibe Crdenas Soler

OBJETIVO:

MOMENTOS TIEMPO METODOLOGA RECURSOS

DIARIO DE CAMPO (observaciones, evaluacin, situaciones especiales):

_______________________________________

VoBo - Titular Educacin Musical