PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL DEPARTAMENTO

DEMÚSICA

CURSO 2017-18

I.E.S. PEPE RUÍZ VELA

VILLAVERDE DEL RÍO

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INDICEA. PRESENTACIÓN ......................................................................................3A.1. COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO.A.2. DISTRIBUCIÓN DE MATERIAS Y GRUPOS ENTRE EL PROFESORADO DEL DEPARTAMENTO.

B. JUSTIFICACIÓN..........................................................................3B.1 LEGISLACIÓN LOMCE. FUNDAMENTOS CURRICULARES PARA LA ENSEÑANZA DE LA MATERIA DE MÚSICA .

C. OBJETIVOS.................................................................................4

D. CONTENIDOS..............................................................................6D.1. SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN D.2. TRATAMIENTO DE LA EDUCACIÓN EN VALORES, LOS TEMAS TRANSVERSALES Y LA CULTURA ANDALUZA.

E. METODOLOGÍA............................................................................19E.1. PRINCIPIOS DIDÁCTICOS Y ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE E.2. UTILIZACIÓN DE LAS TICs.E.3. ACTIVIDADES ENFOCADAS A LA LECTURA, LA ESCRITURA Y LA EXPRESIÓN ORAL

F. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD........................................................24F.1. ADAPTACIÓN A LAS NECESIDADES DE APRENDIZAJE DEL ALUMNADO. F.2. PLAN ESPECÍFICO PERSONALIZADO.F.3. PROGRAMAS DE REFUERZO PARA LA RECUPERACIÓN DE LOS APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS

G. EVALUACIÓN...............................................................................34G.1. CRITERIOS GENERALES DEL CENTRO Y ESPECÍFICOS DEL DEPARTAMENTO.G.2. TIPOS DE EVALUACIÓN. G.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJEG.4. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.G.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN G.6. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE

H. ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS CLAVES EN RELACIÓN CON LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN.............................................................49

I. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.........................................54

J. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES..................55

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A. PRESENTACIÓNA.1. COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO.

El Departamento de Música durante el curso 2017/2018 está formado por D. José Luis Olmo Domínguez y D. Francisco Javier Expósito Martín

A.2. DISTRIBUCIÓN DE MATERIAS Y GRUPOS ENTRE EL PROFESORADO DEL DEPARTAMENTO.

MATERIA DE MÚSICA 1º ESO. GRUPOS A, B, C Y D con un total de 8 horas

MATERIA DE MÚSICA 2º ESO. GRUPOS A, B, C D Y E un total de 10 horas

B. JUSTIFICACIÓN. (de las decisiones tomadas en la programación atendiendo a las características de nuestro Centro, de nuestro alumnado y de su entorno)El I.E.S. Pepe Ruíz Vela de Villaverde del Río (Sevilla) es el centro donde vamos a poner en práctica nuestra programación.El Proyecto Curricular de Centro debe concebirse desde la realidad educativa teniendo en cuenta las características de los alumnos y su entorno sociocultural porque es importante conocerlos para conseguir los objetivos de la forma más eficaz.

B.1 LEGISLACIÓN LOMCE. FUNDAMENTOS CURRICULARES PARA LA ENSEÑANZA DE LA MATERIA DE MÚSICA . La Programación forma parte de un Sistema Educativo, cuyas Leyes básicas son las siguientes:

– Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato

– Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado

– Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato.

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C. OBJETIVOS DE LA MATERIA DE MÚSICA PARA 1º Y 2º CURSO.

1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formasdistintas de expresión.2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándosepor ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la música andaluza, española y universal.5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas.8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración supone.9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales «palos», baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del flamenco en el mundo.11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad lingüística y apreciando suimportancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad autonómica.12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la

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vida personal y a la de la comunidad.13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del arte en general.14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

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D. CONTENIDOS.

D.1. SELECCIÓN, ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN (diferenciada por niveles y materias).

CONTENIDOS DE 1º CURSO DE MÚSICA

Bloque 1. Interpretación y Creación.1º TRIMESTREConcepto de Escala. Intervalos. Tonos y semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes. El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción. Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Uso de una adecuada terminología para describir procesos relacionados con el sonido y sus cualidades. El diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras, membranas, cuerpos resonadores, etc. Funcionamiento físico.Importancia del silencio como elemento para la práctica musical. Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación.Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave, etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras,silencios y signos de prolongación. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de destreza del alumnado.Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Compases flamencos de amalgama o compuestos. Percusión corporal.Sistema Modal. Las Escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos.Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias de los principales géneros y estilos musicales. Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco.Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad.Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades.Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.

2º TRIMESTREConcepto de Escala. Intervalos. Tonos y semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes.

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Importancia del silencio como elemento para la práctica musical. Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación.Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave, etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave, etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras,silencios y signos de prolongación. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de destreza del alumnado.Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Compases flamencos de amalgama o compuestos. Percusión corporal.Sistema Modal. Las Escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos.Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias de los principales géneros y estilos musicales.Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco.Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad.Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades.Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.

3º TRIMESTREConcepto de Escala. Intervalos. Tonos y semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes. Importancia del silencio como elemento para la práctica musical.Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación.Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras,silencios y signos de prolongación. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de destreza del alumnado.Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Compases flamencos de amalgama o compuestos. Percusión corporal.Sistema Modal. Las Escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos.Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias de los principales géneros y estilos musicales.

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Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco.Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad.Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes. Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.

Bloque 2. Escucha.1º TRIMESTRELos instrumentos de la orquesta. Timbre característico y discriminación según familias instrumentales y tipo de embocadura. Audición de los instrumentos de una banda. Familias de instrumentos de viento y percusión.Tipos de voces. Tesitura, color, timbre. Adquisición de recursos con la voz, partiendo del conocimiento de nuestro aparato fonador. Relación entre texto y música. Ópera y el Lied. La canción popular en Andalucía. Poesía y música.La canción de autor. La voz en el flamenco. Principales cantaores y cantaoras a lo largo de la historia. Audición de agrupaciones vocales. El sonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical. Ruido y silencio. Contaminación acústico-ambiental en nuestras ciudades y pueblos de Andalucía. Ejemplos sonoros.Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas. Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad. Identificación del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y diferenciación entre ritmos binarios y ternarios.Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características esenciales de cada época y escuela musical.2º TRIMESTRELa canción de autor. La voz en el flamenco. Principales cantaores y cantaoras a lo largo de la historia. Audición de agrupaciones vocales. El sonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical. Ruido y silencio. Contaminación acústico-ambiental en nuestras ciudades y pueblos de Andalucía. Ejemplos sonoros.Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas. Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad. Identificación del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y diferenciación entre ritmos binarios y ternarios.Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características esenciales de cada época y escuela musical.

3º TRIMESTRELa canción de autor. La voz en el flamenco. Principales cantaores y cantaoras a lo largo de la historia. Audición de agrupaciones vocales. El sonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical. Ruido y silencio. Contaminación acústico-ambiental en nuestras ciudades y pueblos de Andalucía. Ejemplos sonoros.

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Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas. Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad. Identificación del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y diferenciación entre ritmos binarios y ternarios.Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características esenciales de cada época y escuela musical.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.1º TRIMESTREIdeas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas.Música y texto de las canciones y otras formas vocales. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época, siglo, movimiento artístico. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La guitarra clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de España y Andalucía. La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca. La mujer en la historia de la música. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la publicidad y el cine. La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas de panorama musical actual.Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.2º TRIMESTREIdeas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas.Música y texto de las canciones y otras formas vocales. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época, siglo, movimiento artístico. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La guitarra clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de España y Andalucía. La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca. La mujer en la historia de la música. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la publicidad y el cine. La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas de panorama musical actual.Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos

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musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.3º TRIMESTREIdeas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas.Música y texto de las canciones y otras formas vocales. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época, siglo, movimiento artístico. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La guitarra clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de España y Andalucía. La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca. La mujer en la historia de la música. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la publicidad y el cine. La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas de panorama musical actual.Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.

Bloque 4. Música y Tecnologías.1º TRIMESTRE

Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programas mezcladores de música. Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical. Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4. Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales y plataformas virtuales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia (conciertos, espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc.). Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de información, claves de acceso, privacidad, etc.2º TRIMESTRE

Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas.Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programas mezcladores de música. Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical. Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4. Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales y plataformas virtuales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia (conciertos, espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc.). Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de información, claves de acceso, privacidad, etc.

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3º TRIMESTRE

Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas.Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programas mezcladores de música. Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical. Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4. Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales y plataformas virtuales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia (conciertos, espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc.). Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de información, claves de acceso, privacidad, etc.

CONTENIDOS DE 2º CURSO DE MÚSICABloque 1. Interpretación y Creación.1º TRIMESTREConcepto de Escala. Intervalos. Tonos y semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes. Importancia del silencio como elemento para la práctica musical.Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación.Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave, etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras,silencios y signos de prolongación. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de destreza del alumnado.Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Compases flamencos de amalgama o compuestos. Percusión corporal.Sistema Modal. Las Escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos.Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias de los principales géneros y estilos musicales.Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco.Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad.Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades.Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.

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2º TRIMESTREConcepto de Escala. Intervalos. Tonos y semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes. Importancia del silencio como elemento para la práctica musical.Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación.Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave, etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras,silencios y signos de prolongación. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de destreza del alumnado.Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Compases flamencos de amalgama o compuestos. Percusión corporal.Sistema Modal. Las Escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos.Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias de los principales géneros y estilos musicales.Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco.Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad.Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades.Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.3º TRIMESTREConcepto de Escala. Intervalos. Tonos y semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes. Importancia del silencio como elemento para la práctica musical.Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación.Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave, etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras,silencios y signos de prolongación. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de destreza del alumnado.Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Compases flamencos de amalgama o compuestos. Percusión corporal.Sistema Modal. Las Escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos.Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de

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piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias de los principales géneros y estilos musicales.Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas propias del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco.Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad.Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades.Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.

Bloque 2. Escucha.1º TRIMESTREAudición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la historia de la música. El Sinfonismo y la música de cámara. Principales orquestas en España y Andalucía. Las grandes grabaciones de los directores y directoras de este siglo.Principales intérpretes, directores y directoras andaluzas. Los compositores y compositoras de música más importante de Andalucía a lo largo de la Historia.Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes, discriminación auditiva de diferentes texturas musicales: monodía, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada. Acordes de tónica, subdominante y dominante. Funciones armónicas en la audición. Cambio de tonalidad. Modulaciones.2º TRIMESTREAudición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la historia de la música. El Sinfonismo y la música de cámara. Principales orquestas en España y Andalucía. Las grandes grabaciones de los directores y directoras de este siglo.Principales intérpretes, directores y directoras andaluzas. Los compositores y compositoras de música más importante de Andalucía a lo largo de la Historia.Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes, discriminación auditiva de diferentes texturas musicales: monodía, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada. Acordes de tónica, subdominante y dominante. Funciones armónicas en la audición. Cambio de tonalidad. Modulaciones.3º TRIMESTREAudición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la historia de la música. El Sinfonismo y la música de cámara. Principales orquestas en España y Andalucía. Las grandes grabaciones de los directores y directoras de este siglo.Principales intérpretes, directores y directoras andaluzas. Los compositores y compositoras de música más importante de Andalucía a lo largo de la Historia.Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes,

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discriminación auditiva de diferentes texturas musicales: monodía, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada. Acordes de tónica, subdominante y dominante. Funciones armónicas en la audición. Cambio de tonalidad. Modulaciones.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.1º TRIMESTRELos grandes períodos de la música clásica. Música y texto de las canciones y otras formas vocales. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época, siglo, movimiento artístico. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. La música en Andalucía a través de los períodos más importantesde la Historia.Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La guitarra clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de España y Andalucía. La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca. La mujer en la historia de la música. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. La ópera. Grandes cantantes de la historia. Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la publicidad y el cine. La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas de panorama musical actual.Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas.2º TRIMESTRELos grandes períodos de la música clásica. Música y texto de las canciones y otras formas vocales. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época, siglo, movimiento artístico. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. La música en Andalucía a través de los períodos más importantesde la Historia.Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La guitarra clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de España y Andalucía. La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca. La mujer en la historia de la música. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. La ópera. Grandes cantantes de la historia. Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la publicidad y el cine. La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas de panorama musical actual.

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Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas.3º TRIMESTRELos grandes períodos de la música clásica. Música y texto de las canciones y otras formas vocales. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época, siglo, movimiento artístico. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. La música en Andalucía a través de los períodos más importantesde la Historia.Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La guitarra clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de España y Andalucía. La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca. La mujer en la historia de la música. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. La ópera. Grandes cantantes de la historia. Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la publicidad y el cine. La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas de panorama musical actual.Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas.Bloque 4. Música y Tecnologías.1º TRIMESTREComparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV. Grabación de las interpretaciones realizadas.Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas.Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programas mezcladores de música. Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical. Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4. Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales y plataformas virtuales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia (conciertos, espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc.). Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de información, claves de acceso, privacidad, etc.

D.2. TRATAMIENTO DE LA EDUCACIÓN EN VALORES, LOS TEMASTRANSVERSALES Y LA CULTURA ANDALUZA.La legislación vigente establece la necesidad de que el sistema educativo trabaje una serie de ámbitos temáticos que se consideran de gran valor formativo y educativo. Estos temas no corresponden de forma exclusiva al

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campo de trabajo de ninguna especialidad concreta, pero es apropiado y necesario trabajarlos desde diversas perspectivas y al largo de todo el currículo. Se trata de los llamados ejes transversales del currículo. Los temas transversales tratan de dar respuesta a ciertas demandas sociales conectadas con el entorno y arrancan de la experiencia vital y global de los discentes, tocan aspectos y problemas relevantes de la sociedad de nuestro tiempo, estimados como necesarios para nuestra convivencia y para la formación de los futuros ciudadanos y ciudadanas (violencia, deterioro del medio ambiente, discriminación por sexo, raza o religión, etcétera.). Los ejes transversales proponen una reflexión crítica, cuestionando así el modelo de sociedad insolidaria y productora de injusticias y contradicciones, es decir, supone un proceso de reflexión permanente de carácter teórico-práctico con el objetivo de fomentar el desarrollo de la personalidad integral del alumnado. En los puntos 4 y 5 del artículo 5 del Decreto 231/2007, se apunta que el currículo debe incluir: a) El fortalecimiento del respeto de los derechos humanos y libertades fundamentales y los valores que preparan al alumno para asumir una vida responsable en una sociedad libre y democrática, como elementos transversales. b) El conocimiento y respeto a los valores recogidos en la Constitución Española y en el Estatuto de Autonomía para Andalucía. c) Contenidos y actividades para la adquisición de hábitos de vida saludable y deportiva y la capacitación para decidir entre las opciones que favorezcan un adecuado bienestar físico, mental y social, para el propio alumno o alumna y para los demás. d) Aspectos de educación vial, de educación para el consumo, de salud laboral, de respeto al medio ambiente y para la utilización responsable del tiempo libre y del ocio. e) Contenidos y actividades relacionadas con el medio natural, la historia, la cultura y otros hechos diferenciadores de Andalucía para que sean conocidos, valorados respetados como patrimonio propio y en el marco de la cultura española y universal. f) Formación para la utilización de las tecnologías de la información y comunicación, estimulando su uso en los procesos de enseñanza y aprendizaje de todas las materias y en el trabajo del alumnado. Con el objeto de favorecer la igualdad real y efectiva entre hombres y mujeres, el currículo permitirá apreciar la contribución de ambos sexos al desarrollo de nuestra sociedad y al conocimiento acumulado por la humanidad. Además, el Anexo I de la Orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía, incurre en que el currículo propio de Andalucía deberá incluir los temas anteriormente citados, impregnando de este modo todas las materias y ámbitos educativos de esta etapa. Luego, los centros deberán incorporar en sus proyectos culturales, y por lo tanto, los departamentos en sus programaciones didácticas, el trabajo de ejes transversales como los hábitos de comportamiento democrático, los

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valores presentes en la Constitución Española y en el Estatuto de Autonomía, la utilización del tiempo de ocio, los hábitos de consumo y vida saludable, la educación vial, el respeto al medio ambiente, el conocimiento y valoración del patrimonio andaluz, el uso de las tecnologías de información y la comunicación, y la igualdad entre sexos. La materia de música es una disciplina que puede contribuir a la formación integral del alumnado incluyendo, en mayor o menor medida, todos los contenidos transversales como parte de su currículo. En esta programación didáctica se incluyen los siguientes ejes transversales: Hábitos de comportamiento democrático: Propiciando una actitud ética de respeto hacia los contenidos en sí, hacia los materiales que se utilicen, hacia los trabajos realizados por los demás, hacia los gustos y opiniones de los compañeros y compañeras.... Estos últimos aspectos son determinantes para el fomento de los hábitos de comportamiento democrático. Las actividades cooperativas favorecerán especialmente el tratamiento de este eje. Valores presentes en la Constitución Española y en el Estatuto de Autonomía: la igualdad de derechos, la no discriminación por razones de sexo, raza o religión, el derecho a la educación y al trabajo, etc. son valores presentes en la carta magna y en nuestro estatuto autonómico. Estos preceptos deben mostrarse y ser explicados en el hacer diario de nuestras clases. Utilización del tiempo de ocio: favoreciendo la participación y asistencia a actividades musicales dentro y fuera del propio centro, fomentando la integración de nuestros alumnos y alumnas en agrupaciones corales, bandas de música, grupos de popo, agrupaciones folklóricas, conjuntos de danza... Hábitos de consumo y vida saludable: siendo la música uno de los objetos más destacados de la sociedad de consumo de hoy, ofreciendo a nuestros discentes los criterios suficientes para ejercer su papel de consumidor de forma libre y autónoma o prepararlos para ello. Favoreciendo un buen uso de su voz y de su cuerpo, creando hábitos de vida saludable, dosificando el esfuerzo, hábitos higiénicos, prevención de accidentes, posturas... Educación vial: desarrollando aspectos espacio-temporales, de orientación, de movimiento, velocidad, trayectorias, direcciones, distancias, etc. Respeto al medio ambiente: tomando conciencia de la contaminación sonora, trabajando la percepción del silencio y los sonidos naturales. Se incidirá en la utilización de materiales mezclados. Conocimiento y valoración del patrimonio andaluz: Apreciando el patrimonio musical de Andalucía en su riqueza y variedad, sus valores culturales, recursos técnicos, etc. como parte del legado de nuestros

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antepasados. En este sentido, durante el primer curso de la E.S.O. se atenderá a la obra musical folklórica, popular y clásica de Andalucía, así como la presencia de motivos de inspiración andaluza en otras músicas. Uso de las tecnologías de la información y la comunicación: Las tecnologías de información y la comunicación han transformado el mundo musical desde su producción, difusión y recepción. La informática musical y las herramientas de edición multimedia son recursos poderosos y eficaces en las clases de música, tanto para la creación, como para la interpretación y escucha. Tampoco hay que dejar de lado el uso de Internet como fuente de información y como medio de difusión de la música, así como la proliferación cada vez mayor de redes sociales en torno al mundo del sonido. Hoy nuestros alumnos y alumnas descargan su música de la red, la escuchan en reproductores mp3, comparten opiniones sobre sus artistas favoritos en Internet.... Nuestras clases no pueden permanecer ajenas a esta realidad, más bien deben partir de ella. Igualdad entre sexos: destacando las situaciones en que la mujer ha tenido un papel relevante la música, bien como creadora, intérprete, educadora, o bien como mecenas y promotora de obras. También se potenciará la igualdad dentro del contexto cotidiano, usando en todo momento un vocabulario lo más neutral posible cuanto género y superando los roles sexistas asociados a la música. Se hace también necesario conectar estos contenidos con algunos días del calendario escolar. La celebración de estas efemérides en el ámbito de los centros escolares otorga mayor coherencia a los planteamientos antes descritos:

31 de octubre: Día universal del ahorro energético.22 noviembre: Festividad de Santa Cecilia.· 25 noviembre: Día internacional para la eliminación de la violencia contra la mujer.· 10 diciembre: Día internacional de los derechos humanos.· 30 enero: Día escolar de la no violencia y la paz · 28 febrero: Día de Andalucía.· 8 de marzo: Día de internacional y de la mujer.· 15 marzo: Día mundial de los derechos del consumidor · 23 abril: Día mundial del libro y los derechos de autor · 23-29 de abril: Semana mundial de las Naciones Unidas sobre seguridad vial. · 17 de mayo: Día internacional de las telecomunicaciones y la sociedad de la información. · 5 junio: Día mundial del medio ambiente. · 26 junio: Día internacional de la lucha contra el uso indebido y el tráfico ilícito de drogas.

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E. METODOLOGÍA.

E.1. ESTRATEGIAS Y PRINCIPIOS DIDÁCTICOS DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE

- ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS GENERALES PARA LA MATERIA DE MÚSICAEn el proceso de enseñanza y aprendizaje es imprescindible conocer las capacidades, habilidades y conocimientos musicales previos del alumnado, así como su grado de madurez, para partiendo de ellas contribuir a su máximo desarrollo.La música está muy presente en la vida cotidiana de la adolescencia, por lo que desde la materia de Música se puede conectar de forma espontánea y directa con sus intereses, conocimientos y experiencias sobre la misma, y así de esta manera poder proporcionarles una visión más amplia del hecho musical y favorecer el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico.La materia de Música en la Educación Secundaria Obligatoria engloba dos ámbitos educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla, expresarse y disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y formar a partir de ella).Así, la música es un lenguaje y debe aprenderse como tal. Se favorecerá el aprendizaje progresivo y significativo por parte del alumnado. También será comprensivo, asimilativo y aplicativo, y estará estrechamente relacionado con el desarrollo de las competencias clave que deben conseguirse a lo largo de la etapa.La asimilación y aprendizaje significativo de la materia de música se apoyará en un aprendizaje activo y práctico de los contenidos, partiendo de lo más básico y natural para el alumnado, como cantar, bailar,tocar o escuchar para llegar de forma progresiva y natural a otros contenidos mediante procesos de inducción y deducción. El conocimiento y práctica del lenguaje musical es muy importante para cualquier aprendizaje musical. La interiorización del pulso, la lectura y la discriminación rítmica y melódica serán la base de la mayor parte de las actividades.La planificación de actividades flexibles que impliquen diferentes tipos agrupamientos del alumnado (gran grupo, pequeños grupos, parejas, etc.) permite la interacción con distintos alumnos y alumnas y desempeñarfunciones diferentes. Así, el alumnado por ejemplo, podrá convertirse en director y mediador de la actividad, lo que contribuirá al desarrollo de múltiples habilidades, entre otras de autonomía personal. Las actividades en pequeños grupos implican un trabajo guiado por parte del profesorado más que una mera transmisión de conocimientos, y al mismo tiempo facilitan la observación y la evaluación del alumnado.La elección de un repertorio musical adecuado para las actividades a desarrollar es fundamental y tendrá en cuenta no sólo la edad o madurez del alumnado, sino también su calidad musical y nivel de dificultad técnica. Así tanto las partituras como los musicogramas, mapas conceptuales, textos, etc. utilizados, como soportes de las distintas actividades, deberán ser lo más variados posibles.La realización de interpretaciones y audiciones por el alumnado en clase o en otros espacios apropiados, ya sean dentro o fuera del centro, y el proceso de planificación y organización que esto implica, tiene una especial relevancia en el desarrollo de habilidades y destrezas personales y sociales del alumnado,

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que contribuyen al desarrollo de las competencias clave. Así podemos citar por ejemplo la capacidad de asumir riesgos y gestionar la ansiedad, capacidad de trabajar en grupo con un objetivo, capacidad creativa, etc.

- PRINCIPIOS DIDÁCTICOS EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE PARA EL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS El enfoque de nuestro Sistema Educativo en las competencias básicas trae consigo una serie de cambios. Dichos cambios afectan particularmente al proceso de enseñanza-aprendizaje, y más concretamente a la metodología.Toda competencia está vinculada a la realización de una tarea, de modo que el alumnado únicamente adquiere las competencias en el proceso de resolución de determinadas tareas, actividades o experiencias educativas. El éxito de la incorporación de las competencias al currículo de Música dependerá, por tanto, del acierto en la selección de experiencias educativas (tareas, actividades de enseñanza-aprendizaje) que contribuyan al desarrollo de las diferentes competencias básicas.Desde esta perspectiva podemos establecer algunas orientaciones metodológicas que nos pueden orientar el proceso de enseñanza-aprendizaje para el desarrollo de las competencias básicas por parte de nuestro alumnado. A continuación, haremos un recorrido por las diferentes competencias intentando reflexionar sobre posibles tareas que relacionan las competencias básicas con las actividades que habitualmente realizamos en el aula de Música.

- OTRAS ORIENTACIONES METODOLÓGICAS CONSIDERADAS POR EL DEPARTAMENTO DE MÚSICA SEGÚN EL ANÁLISIS DE LA EVALUACIÓN INICIAL - Priorizar la aplicación del conocimiento frente al aprendizaje memorístico. Fomentaremos que nuestro alumnado desarrolle un pensamiento crítico si procuramos que relacione conocimientos nuevos con los que ya sabe. Para ello, necesitamos, por ejemplo, relacionar los contenidos de Música con las diferentes áreas y materias que se imparten en nuestro centro; adaptar los nuevos contenidos a sus propias necesidades y convertir las nuevas ideas en acción mediante su aplicación o concreción en nuevas tareas.- Proponer situaciones de aprendizaje variadas. Con ello desarrollaremos el funcionamiento cognitivo global del alumnado (reconocer, analizar, discriminar auditivamente, aplicar, revolver, establecer semejanzas y diferencias, identificar…) y no únicamente algunas destrezas. - Contextualizar los nuevos contenidos con la realidad. El desarrollo de los objetivos y los contenidos debe trabajarse a través de metodologías que los conecten con la realidad del alumnado. Tenemos que conseguir que el alumnado cree sus propias redes de conocimiento (que el aprendizaje tenga un sentido, que le sea significativo) y que se adecúe a sus necesidades, a su contexto, a sus gustos musicales, intereses y a su motivación. Para ello tenemos que ser receptivos a los puntos de vista del alumnado en cuanto a temas, propuestas, etc.- Potenciar la autonomía del alumnado mediante estrategias metodológicas diferentes. Tienen que aprender a tomar decisiones, a ser autónomos, a adquirir

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responsabilidades en su propio aprendizaje con las ayudas que sean necesarias en cada caso. Para ello, es necesario utilizar actividades, tareas y situaciones variadas. Los contenidos ya no se transmiten únicamente a través del profesor o la profesora (modelo transitivo) sino que tenemos que encontrar nuevas situaciones de aprendizaje: elaborar proyectos, resolver problemas cotidianos, investigar… La figura del profesorado se refuerza ahora como procurador, guía, estímulo de los actividades de enseñanza-aprendizajes. - Potenciar la lectura y el tratamiento de la información como estrategia de aprendizaje. Es fundamental que nuestro alumnado lea, compare, contraste información, relacione de forma crítica con otras informaciones procedentes de fuentes diferentes. De esta manera estamos formando personas autónomas, capaces de construir su propio aprendizaje. - Fomentar el conocimiento que tiene el alumnado sobre su propio aprendizaje: aprende a aprender. Que sea capaz de marcarse sus propios objetivos, que conozca las características de su propio aprendizaje, que aprenda a organizarse, planificar su trabajo personal, que se plantee interrogantes, que reconozca sus fortalezas y sus debilidades, que busque nuevas soluciones con creatividad, que evalúe sus propios resultados y su propio proceso de aprendizaje (autoevaluarse). - Potenciar el trabajo colaborativo en el Aula de Música. Los agrupamientos juegan un papel muy importante en nuestro área. El alumnado aprende a desarrollar diferentes capacidades en función del tipo de agrupamiento en el que se encuentre. Por tanto, es necesario que utilicemos diferentes organización física del aula en función de la tarea y del tipo de agrupamiento (trabajos individuales, por parejas, pequeños grupos, asamblea…). Es interesante así mismo, contar con referencias heterogéneas para valorar a los demás y aprender de ellos y de ellas y de las soluciones que han encontrados los miembros de otros grupos para un mismo problema. - Buscar, seleccionar y elaborar materiales curriculares diversos. El libro de texto no debe constituir el único recurso didáctico en el Aula de Música. Tenemos que procurar el uso de una variedad de materiales y recursos, por ejemplo el uso de bibliotecas (del aula, del centro, del entorno, virtuales…) y de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. - Diversificar las situaciones y los instrumentos de evaluación. En el proceso de evaluación de la Música tenemos que tener en cuenta la poca relevancia de las pruebas e instrumentos que evalúan sólo conocimientos. Por ello es fundamental que diversifiquemos las técnicas, situaciones e instrumentos de evaluación considerando entre otros, los siguientes:-la observación directa del alumnado tanto en el trabajo individual, en parejas, en pequeño grupo o en asamblea;-analizar el trabajo personal que el alumnado realiza en su cuaderno (actividades de clase, comentarios de audiciones, anotaciones);-valorar su participación en las actividades en el Aula de Música

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(interpretativas, creativas, sus opiniones en debates, colaboración, actitud y predisposición);-realización de tareas (en clase, en casa, en otros contextos…);-pruebas orales y escritas (que incluyan no sólo aspectos conceptuales sino también relacionados con los valores y actitudes, con los procedimientos y habilidades).E.2. UTILIZACIÓN DE LAS TICs.La incidencia de la informática en la música ha llegado a límites extremos, hasta el punto de condicionar actualmente en gran parte tanto la composición como la ejecución musical. El carácter matemático de los datos musicales ha facilitado esta simbiosis que, aunque presenta muchos aspectos negativos, al relegar y, en ocasiones, excluir el factor humano, tiene también muchos aspectos positivos, especialmente, en lo que aquí nos incumbe, al abrir nuevas posibilidades didácticas al aprendizaje de la música.

Metodológicamente el medio informático con todo su prestigio social puede incrementar la motivación del alumno y romper la unidireccionalidad profesor-grupo de una clase tradicional, permitiendo tanto el aprendizaje individual como la división del alumnado en grupos de trabajo.

Prácticamente todos los contenidos de la materia, tanto en la vertiente del lenguaje musical como en el estudio histórico de formas musicales, obras y compositores significativos, pueden recibir la asistencia del ordenador, tanto a través de programas creados específicamente para determinados contenidos como en las páginas de Internet. En ambos casos la informática puede servir como elemento complementario y de profundización de los contenidos, así como medio de refuerzo y diversificación.

La observación y constatación del trabajo realizado por los alumnos en las sesiones que pudieran realizarse en el aula de informática supondría también una fuente de datos de evaluación.

- ACTIVIDADES MUSICALES QUE PODRÍAN REALIZARSE EN EL AULA DE INFORMÁTICA

-Seguimiento interactivo de un programa creado específicamente para el aprendizaje del lenguaje musical o de aspectos relacionados con los estilos, formas, obras y compositores de la historia de la música.

-Aprendizaje de la utilización de programas de escritura musical (por ejemplo, Finale, Encore, Cakewalk, Sibelius, etc.), así como de los que permitan la observación y audición de la partitura de archivos en formato midi (estos mismos y especialmente además, por su calidad de edición y por poder realizar el análisis armónico, Midi-Notate).

-Conocer y saber buscar páginas interesantes en Internet que ofrezcan partituras-a veces con posibilidad de audición-, estudios teóricos sobre estilos, autores, formas y obras significativas, y archivos sonoros en formato midi y MP3.

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E.3. ACTIVIDADES ENFOCADAS A LA LECTURA, LA ESCRITURA Y LA EXPRESIÓN ORAL (tanto en ESO como en Bachillerato, donde debemos incluir actividades que estimulen el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente en público)

Según lo dispuesto en el apartado anterior dedicado a las actividades, tareas o propuestas de trabajo vinculadas con la competencia en comunicación lingüística, el Departamento de Música quiere expresar en este apartado de su programación que todos estamos de acuerdo en que la lectura es un caballo de batalla para los educadores y una actividad necesaria para nuestros alumnos y alumnas que no siempre quieren realizar. El Departamento de Música quiere utilizar las TIC para el fomento de la lectura ya nuestro pensamiento es que a través de actividades interactivas se puede ampliar mucho las posibilidades de llegar hasta los alumnos y alumnas de la materia de Música, con actividades más atractivas, más específicas, desde un enfoque diferente y que les permita trabajar también otras competencias. Las TIC también se abren camino entre las actividades de Animación a la Lectura: tanto las rutinas en las que se han introducido las TIC sin apenas darnos cuenta, como actividades en las que las TIC resultan imprescindibles. Todas ellas, basadas en experiencias reales de aulas de Secundaria. De lo más sencillo a lo más avanzado. ACTIVIDADES Y ESTRATÉGIAS A UTILIZAR PARA EL FOMENTO DE LA LECTURA a) Tareas cuyo objetivo es completar una determinada actividad en las que, de forma indirecta, se precisa la lectura (por ejemplo, buscar y analizar un texto para realizar otra tarea).b) Lectura, exposición y trabajos relacionados con exposición de cómics online.c) Lectura online de mapas conceptuales.d) Lectura de periódicos y revistas onlinee) Actividad de comprensión lectora interactiva.f) Presentaciones online en el aula, diseñadas por el profesor o por los alumnos. Estas presentaciones permiten sintetizar las ideas y nos ayudan a reflexionar sobre cómo está expuesto el texto o lo que se quiere expresar.g) Utilización del lenguaje como instrumento de comunicación tanto oral como escrita.h) Estableciendo un diálogo a partir de la reflexión sobre los textos tratados en la unidad.i) Desarrollando un vocabulario musical amplio del ámbito de la literatura y de la Música.

FOMENTO DE LA LECTURA A TRAVÉS DE ACTIVIDADES DE INTERPRETACIÓN VOCAL:a) A través del canto de melodías de ámbito reducido con ritmo y entonación.b) Adaptando un texto a una base melódico-rítmica dada.c) En la interpretación vocal y respecto al ritmo de la palabra de un poema cantado, estableciendo el vínculo entre el lenguaje hablado y el lenguaje musical, a través del análisis del ritmo de las palabras.

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F. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.F.1. ADAPTACIÓN A LAS NECESIDADES DE APRENDIZAJE DEL ALUMNADO. La diversidad constituye un valor que enriquece y diversifica la realidad. En el plano educativo la diversidad exige por parte del profesorado una mayor atención y exigencia. Es un hecho que los alumnos/as de la ESO presentan diferencias individuales. Cuando un profesor/a va a dar clase, no todos los alumnos/as aprenden al mismo ritmo ni tienen las mismas capacidades.

A continuación, plantearemos los criterios y medidas adoptadas en el Departamento de Música respecto a la atención a la diversidad.

CRITERIOS GENERALES DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD DE LA MATERIA DE MÚSICAPara dar respuesta a la diversidad desde la clase de MÚSICA tendremos en cuenta una serie de criterios:- Trabajar con materiales curriculares abiertos y flexibles, que planteen diversas estrategias para el logro de los conocimientos.- Tener en cuenta las diferencias individuales y de grupo que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los niños, el contacto que han tenido con las actividades, las destrezas adquiridas, etc.- Respetar el ritmo de aprendizaje de cada alumno.- Diversificar las actividades para lograr los objetivos, es decir, cuando no se consiguen por un camino buscar otro.- Personificar todo lo posible la respuesta educativa a ciertas deficiencias.- Plantear actividades de diferente dificultad e integrar a los alumnos en la más apropiada a su nivel.- Fomentar la pedagogía del éxito, es decir, valorar los pequeños logros de cada uno y considerar su proceso de aprendizaje.- Potenciar el trabajo de las actitudes para lograr el respeto de todos.

MEDIDAS ORDINARIAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Los alumnos del grupo clase son diferentes, y se diferencian en cuanto a sus capacidades (capacidades generales, capacidades específicas, conocimientos previos, nivel de competencia curricular, etc.) y en cuanto a sus motivaciones e intereses; por tanto, en el departamento de música se ha contemplado medidas para atender estas diferencias.Estas medidas tienen que ver no tanto con la enseñanza individual, como con la enseñanza individualizada; esto es, con la diversificación de estrategias de enseñanza-aprendizaje de modo tal que permitamos el aprendizaje de todos y cada uno de los alumnos/as que componen el grupo.Esta diversificación de estrategias de enseñanza-aprendizaje tiene que ver con la planificación que se ha realizado de los principales elementos del currículum. De modo que en cuanto a los contenidos: Se ha atendido a la diversidad desde el mismo momento en que hemos diseñado distintos contenidos (conceptuales, procedimentales y actitudinales) en función de las diferencias entre los alumnos/as, lo importante es que los contenidos, aun siendo diferentes, persiguen los mismos objetivos.En cuanto a la planificación de diferentes actividades de enseñanza- aprendizaje:

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Es algo que también hemos tenido en cuenta al diseñar actividades de refuerzo y de ampliación, puesto que de este modo hemos atendido a los que alcanzan un nivel mayor y también a los que tienen más dificultades en el aprendizaje de la materia.En cuanto a la evaluación:Se ha atendido a la diversidad a través de la diversificación de procedimientos e instrumentos de evaluación que se ajusten a las diferencias de los alumnos/as en cuanto a capacidades, motivaciones e intereses. F.2. PLAN ESPECÍFICO PERSONALIZADO. (para alumnado repetidor, en las materias que suspendió en el curso anterior y/o en los factores por los que suspendieron)

PAUTAS METODOLÓGICAS DE LA MATERIA DE MÚSICA ORIENTADAS A LA SUPERACIÓN DE LAS DIFICULTADES DETECTADAS EN EL CURSO ANTERIORInteresa detectar las dificultades en el aprendizaje musical a efectos de retroalimentar al alumno/a y modificar, si proceden las actividades de enseñanza- aprendizaje.Algunos criterios importantes que tengo en cuenta a la hora de recuperar contenidos son: - Volver a explicar el contenido, poniendo nuevos ejemplos. - Ayudar al alumno/a en la realización de las actividades. - Repetir las actividades más significativas. - Darle más tiempo y apoyos para realizarlas. - Variar o buscar una gama de ejercicios más amplios para trabajar los contenidos. - Intentar trabajar el contenido de forma vivencial. - Cambiar los agrupamientos. - Poner algún compañero de clase como tutor que le ayude a realizar las actividades. -CONJUNTO DE ACTIVIDADES PROGRAMADAS PARA REALIZAR UN SEGUIMIENTO PERSONALIZADO DEL ALUMNADO DE 1º O 2º DE MÚSICA QUE NO PROMOCIONE DE CURSO.

Actividades de refuerzo relacionadas con los núcleos de contenidos “ contexto musical “ y “ conceptos teóricos-prácticos del lenguaje musical “Para las actividades de refuerzo relacionadas con los núcleos de contenidos “ contexto musical y “ lenguaje musical “ se utilizará principalmente los siguientes recursos didácticos:- Recursos interactivos elaborados por el Departamento de Música del IES Alfonso Romero Barcojo:http://musicamaestroolmoen2x4.jimdo.com/http://www.actividadesmusicalesmaestroolmo.com/acceso.php- Libro Educación Musical. Adaptación Currricular 1º ESO de la Editorial Aljibe.- Materiales del proyecto SM para música, especialmente las actividades de refuerzo contenidas en los cuadernos de contexto musical y lenguaje musical.

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La formulación de las actividades de refuerzo responde en cada unidad a algunas de estas opciones:· Lectura comprensiva de un texto en el que faltan determinados términos que el alumno/a deberá completar.· Discriminación entre frases correctas y falsas.· Relación de conceptos mediante flechas.· Identificación de imágenes diversas (fotografías, gráficos, pentagramas, etc.).· Resolución de un pasatiempo musical.Para cada unidad didáctica se utilizará una selección del banco de actividades contenidas en los materiales del profesor y las actividades de refuerzo que aparecen recogidas en los mencionados cuadernos de lenguaje musical y contexto musical del mismo proyecto SM para música. - Actividades de refuerzo relacionadas con la práctica de rítmo y entonación de lenguaje musical “Para las actividades de refuerzo relacionadas con la práctica de ritmo y entonación del lenguaje musical “ se utilizarán los siguientes materiales didácticos:Recursos interactivos elaborados por el Departamento de Música del IES Alfonso Romero Barcojo: http://musicamaestroolmoen2x4.jimdo.com/ Materiales del profesor del proyecto SM para música, especialmente los ejercicios de ritmo y entonación de menos dificultad que aparecen en el CD Banco de actividades.Adaptaciones rítmicas o melódicas de menor dificultad de los ejercicios de ritmo y entonación propuestos al grupo clase.Ejercicios elaborados por el profesor, basados en los mismos procedimientos musicales pero de menor dificultad de comprensión y realización. El libro Educación Musical. Adaptación Currricular 1º ESO de la Editorial Aljibe.Materiales del proyecto SM para música, especialmente las actividades de refuerzo contenidas en los cuadernos de contexto musical y lenguaje musical. Actividades de refuerzo relacionadas con la interpretación musicalEl libro Educación Musical. Adaptación Currricular 1º ESO de la Editorial Aljibe.Materiales del proyecto SM para música, especialmente las actividades de refuerzo contenidas en los cuadernos de contexto musical y lenguaje musical. Recursos interactivos elaborados por el Departamento de Música del IES Alfonso Romero Barcojo http://musicamaestroolmoen2x4.jimdo.com/Interpretación musical individual con la flauta dulce:Para superar las posibles dificultades de interpretación de fragmentos musicales con flauta dulce adoptaremos las siguientes medidas:· Interpretar el fragmento musical en la tonalidad de menor dificultad como Do Mayor.· Disminución de la figuración del fragmento musical.· Poner algún compañero de clase como tutor que le ayude a realizar la interpretación.· Interpretación conjunta profesor-alumno/a del fragmento musical.Interpretación musical colectiva de piezas musicales:

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Para superar las posibles dificultades que puedan existir en la interpretación del grupo-clase de piezas musicales adoptaremos las siguientes medidas:· Realización del profesor de una transcripción de la pieza musical para disminuir la dificultad de la pieza musical.· Interpretación del alumno/a de la parte musical de menor dificultad o escoger el instrumento de menor dificultad interpretativa.

ADAPTACIÓN CURRICULAR SIGNIFICATIVA PARA EL ALUMNADO REPETIDOR CON LA MATERIA DE MÚSICA DE 1º O º2 CURSO DE ESO SUSPENSA.

Para tratar de responder a las necesidades de aprendizaje de cada alumno o alumna el Departamento de Música ha considerado necesario realizar adaptaciones curriculares, centrado principalmente en la elaboración de diferentes unidades didácticas adaptadas, que ayudarán en el trabajo con todos aquellos alumnos/as cuyos niveles de competencia curricular se alejan del currículo ordinario. Tales adaptaciones pretenden avanzar en la individualización de los procesos de enseñanza y aprendizaje de aquellos alumnos o alumnas que presentan, de forma transitoria o más permanente, necesidades educativas especiales que los sitúan en una posición clara de desventaja en sus posibilidades de aprender. Para la elaboración las unidades didácticas adaptadas se ha tenido en consideración especialmente la Orden de 25 de Julio de 2008, por la que se regula la atención a la diversidad del alumnado que cursa la educación básica en los centros docentes públicos de Andalucía. UNIDADES DIDÁCTICAS ADAPTADAS A ALUMNOS O ALUMNAS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES:El Departamento de Música ha realizado la Adaptación curricular de la materia de música. Los objetivos, contenidos, pautas metodológicas, tipos de actividades y criterios de evaluación específicos de la materia de música que deberán realizar los alumnos/as con necesidades educativas especiales son los elaborados en el libro Educación Musical. Adaptación Currricular.En este libro de adaptación curricular, los contenidos conceptuales de cada una de las unidades se presentan de manera muy simple y utilizando un lenguaje sencillo, teniendo en cuenta en todo momento que el alumnado al que va dirigido presenta ciertas dificultades en su aprendizaje. Además, para el afianzamiento de los diferentes conceptos se presenta una amplia y variada gama de actividades lúdicas y atrayentes para el alumnado, como son: sopas de letras, crucigramas, une con flechas, verdadero o falso, completar información, búsqueda de información y audiciones a través de Internet,....Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a desarrollar con el alumnado se distribuyen en doce unidades didácticas (U.D.) con el siguiente esquema:-Título y relación de contenidos temáticos que se abordarán en la unidad didáctica.-Elementos didácticos en los que se enmarca el proceso de enseñanza/aprendizaje (objetivos, contenidos y criterios de evaluación).-Desarrollo detallado de las actividades contenidas en los temas que se abordan en la unidad didáctica.

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Los contenidos musicales de cada una de las unidades didácticas son una concreción y adaptación de los contenidos de la materia de Música que aparecen recogidos en el anexo II, punto 2 del artículo 2º del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria. Por ello, en cada una de las unidades didácticas las actividades que se desarrollan están en conexión con los principales bloques de contenidos de la materia de Música de la E.S.O como son la escucha, la interpretación, la creación o los contextos musicales.Referente al bloque de contenidos “La escucha”, aunque aparece en todas las unidades didácticas, resaltar la conexión de la unidad didáctica Nº 1 ¿Qué es la música? con los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical, contenidos que se abordan en el primer bloque de contenidos “La escucha” de la materia de música. Respecto a los contenidos de interpretación y creación musical, aunque también se desarrollan en cada una de las unidades didácticas, resaltar la vinculación de este bloque de contenidos con los abordados en la unidad didáctica Nº 12 “Los instrumentos musicales”.Respecto a los contenidos vinculados con los contextos musicales, la mayoría de las unidades didácticas pueden vincularse a los contenidos que integran este bloque de contenidos. El siguiente esquema presenta las conexiones del bloque de contenidos “contextos musicales” con las unidades didácticas del libro “Educación Musical” de 1º de E.S.O.a) Unidades didácticas que desarrollan contenidos relacionados con la historia de la música occidental:-Unidad didáctica nº 6 “La música en la Edad media”.-Unidad didáctica nº 7 “La música en el Barroco”-Unidad didáctica nº 8 La música en el Clasicismo. Mozart.-Unidad didáctica nº 9 La música en el Romanticismo.b) Unidades didácticas que desarrollan contenidos relacionados la música popular y sus tipos fundamentales: “La música popular urbana”, “La música del folklore popular tradicional de España y Andalucía” y “La música popular de otras culturas”:-Unidad didáctica nº 2 “La música popular tradicional”.-Unidad didáctica nº 3 “La música de nuestros pueblos”.-Unidad didáctica nº 4 “El arte del flamenco”.-Unidad didáctica nº 5 “La música en los cinco continentes”.-Unidades didácticas que desarrollan contenidos relacionados con la música en los medios audiovisuales:-Unidad didáctica nº 10 “La música en la publicidad”.-Unidad didáctica nº 11 “La música en el cine”.Respecto a los tipos de actividades a realizar en esta propuesta didáctica, especificar que se han diseñado teniendo en consideración que están dirigidas a aquellos alumnos o alumnas con necesidades específicas de apoyo educativo.La formulación de estas actividades responde en cada unidad a algunas de estas opciones:-Lectura comprensiva de un texto en el que faltan determinados términos que el alumno o alumna debe completar.-Discriminación entre frases correctas y falsas.-Relación de conceptos mediante flechas.

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-Identificación de imágenes diversas (fotografías, gráficos, pentagramas, etc.).-Resolución de un sencillo pasatiempo musical. F.3. PROGRAMAS DE REFUERZO PARA LA RECUPERACIÓN DE LOS APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS

SEGUIMIENTO, ASESORAMIENTO Y ATENCIÓN PERSONALIZADA DE ALUMNOS Y ALUMNAS CON 1º O 2º DE MÚSICA PENDIENTE El profesor de la materia de música y los alumnos/as objeto de aplicación del presente programa de refuerzo llevarán de forma personalizada un seguimiento y control de la realización de las actividades programadas en el punto siguiente para la recuperación de la materia de música. Para ello el alumnado tiene la obligación de presentarse cada semana ante el profesor de la materia de música y de realizar periódicamente las actividades propuestas para la superación del curso pendiente. El profesor de la materia de música adjudicará a cada alumno/a un horario lectivo para llevar a cabo la recuperación de los aprendizajes no adquiridos. ACTIVIDADES A REALIZAR PARA LA RECUPERACIÓN DE 1º O 2º DE MÚSICA PENDIENTE- Actividades relacionadas con el núcleo de contenidos “ Contexto musical “ * Explicación del profesor de los contenidos propios del curso pendiente y propuestos en el departamento de música para la superación de la materia.* Lectura y realización de resúmenes por escrito del alumno/a basados en los contenidos temáticos propios del curso de recuperación. Nota: La concreción de los contenidos objeto de estudio para la superación del curso pendiente serán propuestos por el profesor de la materia de música.* Elaboración de trabajos monográficos basados en los principales contenidos del 1º o 2º curso de música pendiente.* Realización de un cuaderno de actividades basado en preguntas sobre los contenidos propios del curso pendiente. * Análisis del contexto sociocultural, intérpretes, compositores, etc. teniendo como principal punto de apoyo la audición de obras musicales.

- Actividades relacionadas con el núcleo de contenidos “ Lenguaje musical “ * Explicación del profesor de los contenidos de lenguaje y teoría musical objeto de recuperación (figuras, tonalidades y escalas, compases, ritmo y entonación, acordes, texturas, esquemas formales) apoyados en ejemplos para facilitar su asimilación.* Realización del alumno/a de ejercicios de caligrafía musical.* Audición de ejercicios de ritmo y entonación.* Ejercicios de lectoescritura musical. El alumno/a tiene que realizar a través de la voz los ejercicios de ritmo y entonación propuestos en el cuaderno de actividades. - Actividades relacionadas con el núcleo de contenidos “ expresión musical “ * Trabajo de interpretación musical a través de la voz y la flauta dulce. El alumno/a tiene que interpretar con la voz y la flauta dulce estructuras musicales sencillas, así como las piezas y canciones propuestas por el profesor

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en este trabajo de interpretación.

ADAPTACIÓN CURRICULAR SIGNIFICATIVA DE REFUERZO PARA LA RECUPERACIÓN DE LOS APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS EN 1º O º2 CURSO DE LA MATERIA DE MÚSICA. Para tratar de responder a las necesidades de aprendizaje de cada alumno o alumna el Departamento de Música ha considerado necesario realizar adaptaciones curriculares, centrado principalmente en la elaboración de diferentes unidades didácticas adaptadas, que ayudarán en el trabajo con todos aquellos alumnos/as cuyos niveles de competencia curricular se alejan del currículo ordinario. Tales adaptaciones pretenden avanzar en la individualización de los procesos de enseñanza y aprendizaje de aquellos alumnos o alumnas que presentan, de forma transitoria o más permanente, necesidades educativas especiales que los sitúan en una posición clara de desventaja en sus posibilidades de aprender.

Para la elaboración las unidades didácticas adaptadas se ha tenido en consideración especialmente la Orden de 25 de Julio de 2008, por la que se regula la atención a la diversidad del alumnado que cursa la educación básica en los centros docentes públicos de Andalucía. UNIDADES DIDÁCTICAS ADAPTADAS A ALUMNOS O ALUMNAS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES:El Departamento de Música ha realizado la Adaptación curricular de la materia de música. Los objetivos, contenidos, pautas metodológicas, tipos de actividades y criterios de evaluación específicos de la materia de música que deberán realizar los alumnos/as con necesidades educativas especiales son los elaborados en el libro Educación Musical. Adaptación Currricular.En este libro de adaptación curricular, los contenidos conceptuales de cada una de las unidades se presentan de manera muy simple y utilizando un lenguaje sencillo, teniendo en cuenta en todo momento que el alumnado al que va dirigido presenta ciertas dificultades en su aprendizaje. Además, para el afianzamiento de los diferentes conceptos se presenta una amplia y variada gama de actividades lúdicas y atrayentes para el alumnado, como son: sopas de letras, crucigramas, une con flechas, verdadero o falso, completar información, búsqueda de información y audiciones a través de Internet,....Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a desarrollar con el alumnado se distribuyen en doce unidades didácticas (U.D.) con el siguiente esquema:-Título y relación de contenidos temáticos que se abordarán en la unidad didáctica.-Elementos didácticos en los que se enmarca el proceso de enseñanza/aprendizaje (objetivos, contenidos y criterios de evaluación).-Desarrollo detallado de las actividades contenidas en los temas que se abordan en la unidad didáctica.Los contenidos musicales de cada una de las unidades didácticas son una concreción y adaptación de los contenidos de la materia de Música que aparecen en el REAL DECRETO 1105-2014 (CurriculoSecundaria) por el que se establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria.

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Por ello, en cada una de las unidades didácticas las actividades que se desarrollan están en conexión con los principales bloques de contenidos de la materia de Música de la E.S.O como son la escucha, la interpretación, la creación o los contextos musicales.Referente al bloque de contenidos “La escucha”, aunque aparece en todas las unidades didácticas, resaltar la conexión de la unidad didáctica Nº 1 ¿Qué es la música? con los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical, contenidos que se abordan en el primer bloque de contenidos “La escucha” de la materia de música. Respecto a los contenidos de interpretación y creación musical, aunque también se desarrollan en cada una de las unidades didácticas, resaltar la vinculación de este bloque de contenidos con los abordados en la unidad didáctica Nº 12 “Los instrumentos musicales”.Respecto a los contenidos vinculados con los contextos musicales, la mayoría de las unidades didácticas pueden vincularse a los contenidos que integran este bloque de contenidos. El siguiente esquema presenta las conexiones del bloque de contenidos “contextos musicales” con las unidades didácticas del libro “Educación Musical” de 1º de E.S.O.a) Unidades didácticas que desarrollan contenidos relacionados con la historia de la música occidental:-Unidad didáctica nº 6 “La música en la Edad media”.-Unidad didáctica nº 7 “La música en el Barroco”-Unidad didáctica nº 8 La música en el Clasicismo. Mozart.-Unidad didáctica nº 9 La música en el Romanticismo.b) Unidades didácticas que desarrollan contenidos relacionados la música popular y sus tipos fundamentales: “La música popular urbana”, “La música del folklore popular tradicional de España y Andalucía” y “La música popular de otras culturas”:-Unidad didáctica nº 2 “La música popular tradicional”.-Unidad didáctica nº 3 “La música de nuestros pueblos”.-Unidad didáctica nº 4 “El arte del flamenco”.-Unidad didáctica nº 5 “La música en los cinco continentes”.-Unidades didácticas que desarrollan contenidos relacionados con la música en los medios audiovisuales:-Unidad didáctica nº 10 “La música en la publicidad”.-Unidad didáctica nº 11 “La música en el cine”.Respecto a los tipos de actividades a realizar en esta propuesta didáctica, especificar que se han diseñado teniendo en consideración que están dirigidas a aquellos alumnos o alumnas con necesidades específicas de apoyo educativo.La formulación de estas actividades responde en cada unidad a algunas de estas opciones:-Lectura comprensiva de un texto en el que faltan determinados términos que el alumno o alumna debe completar.-Discriminación entre frases correctas y falsas.-Relación de conceptos mediante flechas.-Identificación de imágenes diversas (fotografías, gráficos, pentagramas, etc.).-Resolución de un sencillo pasatiempo musical.

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PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN APLICADOS A ALUMNOS/AS CON 1º Y 2º CURSO PENDIENTE - Observación del profesor de la realización del alumno/a de todas las actividades propuestas para la superación del 1º o 2º curso de música pendiente.

- Control y observación directa en el aula de música del desarrollo y realización de todas las actividades.Respeta las exposiciones y explicaciones orales del profesor sobre los contenidos y actividades a desarrollar para superar el curso de música pendiente.Manifiesta interés en las interpretaciones y audiciones de las piezas musicales.Repasa las anotaciones efectuadas por el profesor en el cuaderno de actividades y realiza preguntas durante el proceso de elaboración de las diversas actividades. ANÁLISIS DEL PROFESOR DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS PARA LA SUPERACIÓN DEL 1º O 2º CURSO DE MÚSICA PENDIENTE RECOGIDAS EN EL CUADERNO DEL ALUMNO/A.- Entrega del alumno/a y corrección del profesor de cada una de las actividades realizadas. El alumno/a presentará periódicamente el cuaderno específico de actividades realizadas y el profesor devolverá al comienzo de la siguiente sesión el cuaderno al alumno/a con las actividades corregidas.

- Análisis del profesor de los trabajos monográficos basados en los principales contenidos del 1º o 2º curso de música pendiente.Entrega del alumno/a y corrección del profesor de cada uno de los trabajos monográficos realizados.

- Análisis del profesor de las actividades de lenguaje e interpretación musical a través de la flauta dulce.a) Interpretación en el aula a través de la voz de las actividades de ritmo y entonación.b) Interpretación en el aula a través de la flauta dulce de las canciones y piezas musicales propuestas en esta actividad.

PRUEBAS ESPECÍFICAS POR ESCRITO PARA COMPROBAR LA CONSOLIDACIÓN DE LOS CONTENIDOS a) Test de conocimientos sobre los contenidos del curso de música objeto de recuperación. La prueba consta de una serie de preguntas tipo test, con cuatro

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opciones entre las que el alumnado deberá elegir la respuesta correcta. b) Preguntas breves y variadas a partir de los contenidos propuestos y objeto de estudio en el curso de recuperación y que se resuelven de diferente manera mediante:* La redacción de textos.* La elaboración de dibujos y gráficos.* El establecimiento de relaciones entre columnas.

• Ejercicios con partituras.

PRUEBA ESPECÍFICA DE INTERPRETACIÓN CON LA FLAUTA DULCE DE UN FRAGMENTO MUSICAL DE UNOS 8 COMPASES ELABORADO POR EL PROFESOR DE LA MATERIA DE MÚSICA. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN APLICADOS A ALUMNOS/AS CON 1º Y 2º CURSO PENDIENTE - Realización en tiempo y forma de las actividades teórico-prácticas propuestas para la superación del 1º o 2º curso de música pendiente: 30 %- Realización en tiempo y forma de los trabajos monográficos basados en los principales contenidos del 1º o 2º curso de música pendiente: 20 %- Prueba específica por escrito para comprobar la consolidación de los contenidos:30 %- Prueba específica de interpretación musical: 20 %

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G. EVALUACIÓN.G.1. CRITERIOS GENERALES DEL CENTRO (indicad que se tendrán en cuenta los establecidos en el Proyecto Educativo) Y ESPECÍFICOS DEL DEPARTAMENTO.

G.2. TIPOS DE EVALUACIÓN. (especificar la normativa al respecto, los encabezados que especifiquen el tipo de evaluación que debemos hacer. Ya el curso pasado de introdujo unos párrafos generales y comunes a todos los departamentos).

- EVALUACIÓN INICIAL (tanto en ESO como en postobligatoria).

- EVALUACIÓN CONTINUA (en ESO debemos que darlepreferencia a la observación diaria)

- EVALUACIÓN ORDINARIA (en Junio)

- EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA (en Septiembre)

G.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

G3_1 1º CURSO CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE DE EVALUACIÓN C.Eval_ Nº 1-Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales [CEC] [CCL] [CMCT] {Bloque 1. Interpretación y Creación}

10%

E.P Nº1.1 Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiadoE.P Nº1.2 Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicalesE.P Nº1.3 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias

C.Eval_ Nº 2-Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). [CCL] [CMCT], [CEC]. {Bloque 1. Interpretación y Creación}E.P Nº2.1 Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

C.Eval_ Nº 3-Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que

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contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. [SIEP], [CSC], [CEC]. {Bloque 1. Interpretación y Creación}E.P Nº3.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.E.P Nº3.2 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.E.P Nº3.3 Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonaciónE.P Nº3.4 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.E.P Nº3.5 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

C.Eval_ Nº 4-Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. [SIEP], [CMCT], [CAA], [CSC]. {Bloque 1. Interpretación y Creación}E.P Nº4.1 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

C.Eval_ Nº 5-Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. [SIEP], [CEC].{Bloque 1. Interpretación y Creación}E.P Nº5.1 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.E.P Nº5.2 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.E.P Nº5.3 Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.E.P Nº5.4 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.E.P Nº5.5 Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

C.Eval_ Nº 6- Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. [CCL], [CEC] {Bloque 2. Escucha}E.P Nº6.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

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E.P Nº6.2 Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.E.P Nº6.3 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

C.Eval_ Nº 7-Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. [CCL], [CD], [CAA], [CEC] {Bloque 2. Escucha}E.P Nº7.1 Lee partituras como apoyo a la audición

C.Eval_ Nº 8-Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. [CCL], [CD], [CAA]{Bloque 2. Escucha}E.P Nº8.1 Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

C.Eval_ Nº 9-Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. [CCL], [CMCT], [CD], [CEC]. {Bloque 2. Escucha}E.P Nº9.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

C.Eval_ Nº 10-Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. [CCL], [CAA], [CSC], [CEC]. {Bloque 3. Contextos musicales y culturales}E.P Nº10.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.E.P Nº10.2 Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

C.Eval_ Nº 11-Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. [CCL], [CAA], [CSC], [CEC]. {Bloque 3. Contextos musicales y culturales}E.P Nº11.1 Valora la importancia del patrimonio español.E.P Nº11.2 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

C.Eval_ Nº 12-Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». [CCL], [CSC], [SIEP], [CEC]. {Bloque 3. Contextos musicales y culturales}

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E.P Nº12.1 Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.E.P Nº12.2 Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

C.Eval_ Nº 13 Utilizar con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. [CD], [CAA], [SIEP]. {Bloque 4. Música y Tecnologías}.

E.P Nº13.1 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. E.P Nº13.2 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

G3_2 2º CURSO CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE C.Eval_ Nº 1-Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). [CCL] [CMCT], [CEC]. {Bloque 1. Interpretación y Creación}E.P Nº1.1 Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

C.Eval_ Nº 2- Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. [CCL] [CMCT], [CEC]. {Bloque 1. Interpretación y Creación}

E.P Nº2.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

E.P Nº2.2 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

E.P Nº2.3 Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación

E.P Nº2.4 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

E.P Nº2.5 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

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C.Eval_ Nº 3- Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. [CMCT], [CAA], [CSC]. {Bloque 1. Interpretación y Creación}

E.P Nº3.1 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

E.P Nº3.2 Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

C.Eval_ Nº 4- Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. [SIEP], [CEC]. {Bloque 1. Interpretación y Creación}

E.P Nº4.1 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

E.P Nº4.2 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

E.P Nº4.3 Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

E.P Nº4.4 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

E.P Nº4.5 Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

C.Eval_ Nº 5- Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. [CD, CSC, CEC]. {Bloque 2. Escucha}

E.P Nº5.1 Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

E.P Nº5.2 Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

C.Eval_ Nº 6- Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. CCL],

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[CD], [CAA] {Bloque 2. Escucha}

E.P Nº6.1 Lee partituras como apoyo a la audición

C.Eval_ Nº 7- Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. [CCL], [CD], [CAA] {Bloque 2. Escucha}

E.P Nº7.1 Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

C.Eval_ Nº 8- Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. [CCL], [CMCT], [CD], [CEC]. {Bloque 2. Escucha}

E.P Nº8.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

C.Eval_ Nº 9- Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. [CCL], [CAA], [CSC], [CEC].{Bloque 3. Contextos musicales y culturales}

E.P Nº9.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

E.P Nº9.2 Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

C.Eval_ Nº 10- Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo [CCL], [CAA], [CSC], [CEC]. {Bloque 3. Contextos musicales y culturales}

E.P Nº10.1 Valora la importancia del patrimonio español.

E.P Nº10.2 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

C.Eval_ Nº 11- Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». [CCL], [CSC], [SIEP], [CEC]. {Bloque 3. Contextos musicales y culturales}

E.P Nº11.1 Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

E.P Nº11.2 Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

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C.Eval_ Nº 12- Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical. CMCT, CAA, CEC {Bloque 3. Contextos musicales y culturales}

E.P Nº12.1 Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

C.Eval_ Nº 13- Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC. {Bloque 3. Contextos musicales y culturales}

E.P Nº13.1 Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

E.P Nº13.2 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

C.Eval_ Nº 14- Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. COMPETENCIAS CLAVES [CD], [CAA], [SIEP].

E.P Nº14.1 E.P Nº14 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

E.P Nº14.2 E.P Nº14 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

C.Eval_ Nº 14- Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. [CD], [CAA], [SIEP].Bloque 4. Música y Tecnologías

E.P Nº14 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

E.P Nº14 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

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G.4. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN GENERALES DE LA MATERIA DE MÚSICA

- Análisis del profesor de los conocimientos previos que poseen los alumnos/as sobre los contenidos teóricos y prácticos de cada unidad didáctica a desarrollar en el curso de la materia de música.

- Observación y análisis del profesor de las actitudes y conductas adoptadas por el alumno/a en el aula de música.Control de asistencia y observación directa en el aula del desarrollo de las actividades.Asiste a clase y con puntualidad. Aporta en cada sesión la documentación exigida: Flauta dulceLibretas, un cuaderno de apuntes, cuaderno- borrador de realización de ejercicios y de presentación de actividades y otros materiales didácticos.Un cuaderno de apuntes, cuaderno- borrador de realización de ejercicios y de presentación de actividades.Aporta en cada sesión el material impreso necesario para desarrollar las actividades lenguaje musical, interpretación y creación musical. Aporta en cada sesión la flauta dulce para desarrollar la interpretación musical. Respeta y mantiene silencio en las exposiciones y explicaciones orales del profesor.Presenta orden y limpieza en el cuaderno específico de actividades realizadas.Manifiesta interés en las interpretaciones y audiciones de las piezas musicales.Participa en los ejercicios por escrito, interpretaciones y creaciones musicales realizadas en el aula y en las tareas de casa. Pone atención en la corrección individual y en grupo llevada a cabo por el profesor en el aula.Pone atención en las aclaraciones individuales y en grupo llevada a cabo por el profesor sobre el proceso de aprendizaje de las actividades de esta unidad.Repasa las anotaciones efectuadas por el profesor en el cuaderno de actividades y realiza preguntas durante el proceso de elaboración de las diversas actividades. - Análisis del profesor de cada una de las actividades relacionadas con los contenidos temáticos y teóricos-prácticos de lenguaje musical de cada unidad didáctica y recogidas en el cuaderno del alumno/a.Entrega del alumno/a de la actividad en el plazo establecido para su realización o envío de cada una las actividades propuestas en el grupo-clase.Corrección e informe del profesor de cada una de las actividades realizadas. El alumno/a tiene la obligación de presentar personalmente al principio de cada sesión o enviar a través de página web las actividades realizadas y el profesor de revisar e informar al alumno/a las actividades corregidas.

- Análisis del profesor de las actividades de lenguaje musical: ritmo y entonacion interpretación musical a través de la flauta dulce.

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a) Interpretación en el aula a través de la voz de las actividades de ritmo y entonación.

- Análisis del profesor de las actividades de interpretación musical a través de la flauta dulce.a) Interpretación en el aula a través de la flauta dulce de las canciones y piezas musicales propuestas en esta actividad. - Análisis del profesor de las actividades de creación musicalEl profesor realizará un seguimiento y análisis de todas las actividades relacionadas con la creación musical.

- Análisis del profesor de las actividades de expresión e interpretación musical realizadas en el aula de forma colectiva por el alumno/a del grupo-clase.El profesor realizará un seguimiento y análisis de todas las actividades relacionadas con la interpretación vocal e instrumental.

- Análisis del profesor de las actividades de recuperación o refuerzo.Corrección del profesor de las actividades realizadas de recuperación o refuerzo. El alumno/a presentará el cuaderno de actividades realizadas y el profesor devolverá el cuaderno al alumno/a con las actividades corregidas.

- Análisis del profesor de las actividades de ampliación. - Pruebas específicas por escrito para comprobar la consolidación de los contenidos Preguntas sobre de conocimientos a desarrollar por escrito sobre los contenidos temáticos y conceptos teóricos-prácticos de lenguaje musical. Preguntas breves y variadas por escrito a partir de los contenidos temáticos y conceptos teóricos-prácticos de lenguaje musical objeto de estudio en cada unidad didáctica.

- Prueba específica individual de interpretación con la voz o flauta dulce de un fragmento musical de unos 8 compases elaborado por el profesor de la materia de música.De manera individual se realizará periódicamente pruebas de interpretación con flauta dulce. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL ALUMNADO DE LA MATERIA DE MÚSICA PARA EL 1º CURSO DE LA MATERIA DE MÚSICAa) Análisis del profesor de los conocimientos previos que poseen los alumnos/as sobre los contenidos teóricos y prácticos de cada unidad didáctica a desarrollar en el curso de la materia de música.b) Observación y análisis del profesor de las actitudes y conductas adoptadas por el alumno/a en el aula de música.c) Análisis del profesor de cada una de las actividades relacionadas con los contenidos temáticos y teóricos-prácticos de lenguaje musical de cada unidad didáctica y recogidas en la plataforma online de Música: http://www.actividadesmusicalesmaestroolmo.com/acceso.php )

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d) Análisis del profesor de las actividades de lenguaje musical: ritmo y entonación interpretación musical a través de la flauta dulce.e) Análisis del profesor de las actividades de interpretación musical a través de la flauta dulce.f) Análisis del profesor de las actividades de creación musicalg) Análisis del profesor de las actividades de expresión e interpretación musical realizadas en el aula de forma colectiva por el alumno/a del grupo-clase.h) Análisis del profesor de las actividades de recuperación o refuerzo.i) Análisis del profesor de las actividades de ampliación. j) Pruebas específicas para comprobar la consolidación de los contenidosk) Prueba específica individual de interpretación con la voz o flauta dulce de un fragmento musical de unos 8 compases elaborado por el profesor de la materia de música.l) Evaluación de las actividades recogidas en la plataforma online de Música: http://www.actividadesmusicalesmaestroolmo.com/acceso.php ) relacionadas contenidos temáticos o conceptos teóricos-prácticos del lenguaje musical y evaluación de las actividades de expresión e interpretación musical realizadas en el aula individual y colectiva a través de la voz, los instrumentos musicales y la flauta dulce.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL ALUMNADO DE LA MATERIA DE MÚSICA PARA EL 2º CURSO DE LA MATERIA DE MÚSICAa) Análisis del profesor de los conocimientos previos que poseen los alumnos/as sobre los contenidos teóricos y prácticos de cada unidad didáctica a desarrollar en el curso de la materia de música.b) Observación y análisis del profesor de las actitudes y conductas adoptadas por el alumno/a en el aula de música.c) Análisis del profesor de cada una de las actividades relacionadas con los contenidos temáticos y teóricos-prácticos de lenguaje musical de cada unidad didáctica y recogidas en la plataforma online de Música: http://www.actividadesmusicalesmaestroolmo.com/acceso.php ) d) Análisis del profesor de las actividades de lenguaje musical: ritmo y entonación interpretación musical a través de la flauta dulce.e) Análisis del profesor de las actividades de interpretación musical a través de la flauta dulce.f) Análisis del profesor de las actividades de creación musicalg) Análisis del profesor de las actividades de expresión e interpretación musical realizadas en el aula de forma colectiva por el alumno/a del grupo-clase.h) Análisis del profesor de las actividades de recuperación o refuerzo.i) Análisis del profesor de las actividades de ampliación. j) Pruebas específicas para comprobar la consolidación de los contenidosk) Prueba específica individual de interpretación con la voz o flauta dulce de un fragmento musical de unos 8 compases elaborado por el profesor de la materia de música.

l) Evaluación de las actividades recogidas en la plataforma online de Música: http://www.actividadesmusicalesmaestroolmo.com/acceso.php ) relacionadas contenidos temáticos o conceptos teóricos-prácticos del lenguaje musical y evaluación de las actividades de expresión e interpretación musical realizadas en el aula individual y colectiva a través de la voz, los instrumentos musicales y la flauta dulce.

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G.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA EL 1º CURSO DE LA MATERIA DE MÚSICALos referentes para la evaluación en la materia de Música son los criterios de evaluación. Posteriormente los criterios de evaluación de la materia de Música los vamos a materializar en indicadores de evaluación. Los indicadores de evaluación serán considerados enunciados que concretarán e identificarán a cada uno de los criterios de evaluación.Para la calificación de los indicadores de evaluación tendremos en cuenta los procedimientos de evaluación del alumnado de la materia de Música especificados en el punto 1.Cada criterio de evaluación tiene un porcentaje o tanto por ciento (%) respecto al global de la evaluación Evaluación Trimestral o final. Concreción del tanto por ciento (%) de los criterios de calificación del Departamento para determinar la calificación de cada uno de los criterios de Evaluación de la materia de Música para el 1º curso de la materia de Música1º CURSO C.Eval_ Nº 1-Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales COMPETENCIAS CLAVES [CEC] [CCL] [CMCT]

10%

C.Eval_ Nº 2-Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). COMPETENCIAS CLAVES [CCL] [CMCT], [CEC].

10,00%

C.Eval_ Nº 3-Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. COMPETENCIAS CLAVES [SIEP], [CSC], [CEC].

10%

C.Eval_ Nº 4-Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. COMPETENCIAS CLAVES [SIEP], [CMCT], [CAA], [CSC].

5,00%

C.Eval_ Nº 5-Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.COMPETENCIAS CLAVES [SIEP], [CEC].

15,00%

44

C.Eval_ Nº 6- Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CEC]

5,00%

C.Eval_ Nº 7-Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CD], [CAA], [CEC]

5,00%

C.Eval_ Nº 8- Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CD], [CAA]

5,00%

C.Eval_ Nº 9-Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CMCT], [CD], [CEC].

5,00%

C.Eval_ Nº 10-Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CAA], [CSC], [CEC].

10,00%

C.Eval_ Nº 11-Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CAA], [CSC], [CEC].

5,00%

C.Eval_ Nº 12-Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CSC], [SIEP], [CEC].

5,00%

C.Eval_ Nº 13 Utilizar con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. COMPETENCIAS CLAVES [CD], [CAA], [SIEP].

10,00%

Concreción de la calificación a utilizar en los estándares de aprendizade de evaluación 1º curso de la materia de MúsicaLas calificaciones a cada uno de los indicadores de evaluación tienen una puntuación de 1 a 10 respecto al porcentaje o tanto por ciento (%) asignado al criterio de evaluación y cada puntuación posee una breve justificación.1: N (Nada) Presenta dificultades, no se esfuerza nunca y presenta una actitud negativa.

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2: M/D (Muy deficiente) Presenta dificultades y no se esfuerza nunca.3: A/V (A veces) Presenta dificultades, se esfuerza a veces y presenta una actitud negativa.4: Ins (Insuficiente) Presenta dificultades y se esfuerza a veces.5: Suf (Suficiente) Nivel de conocimiento aceptable pero debe esforzarse aún más.6: Bi (Bien) Nivel de conocimiento mínimo y debe esforzarse más.7: Bast (Bastante) Nivel de conocimiento adecuado y además se esfuerza frecuentemente.8: Not (Notable) Nivel de conocimiento adecuado y además se esfuerza bastante.9: Exc (Excelente) Nivel de conocimiento excelente y además se esfuerza siempre.10: Sob (Sobresaliente) Sobresaliente el nivel de conocimiento y excelente su actitud y esfuerzo. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA EL 2º CURSO DE LA MATERIA DE MÚSICALos referentes para la evaluación en la materia de Música son los criterios de evaluación. Posteriormente los criterios de evaluación de la materia de Música los vamos a materializar en indicadores de evaluación. Los indicadores de evaluación serán considerados enunciados que concretarán e identificarán a cada uno de los criterios de evaluación.Para la calificación de los indicadores de evaluación tendremos en cuenta los procedimientos de evaluación del alumnado de la materia de Música especificados en el punto 1.

Concreción del tanto por ciento (%) de los criterios de calificación del Departamento para determinar la calificación de cada uno de los criterios de Evaluación de la materia de Música para el 2º curso de la materia de Música

G32 2º CURSO CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE C.Eval_ Nº 1-Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). [CCL] [CMCT], [CEC].

10,00%

C.Eval_ Nº 2- Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. COMPETENCIAS CLAVES [CCL] [CMCT], [CEC].

5,00%

C.Eval_ Nº 3- Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. COMPETENCIAS CLAVES [CMCT],

5,00%

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[CAA], [CSC].

C.Eval_ Nº 4- Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.COMPETENCIAS CLAVES [SIEP], [CEC].

10,00%

C.Eval_ Nº 5- Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. COMPETENCIAS CLAVES [CD, CSC, CEC].

5,00%

C.Eval_ Nº 6- Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. COMPETENCIAS CLAVES CCL], [CD], [CAA]

5,00%

C.Eval_ Nº 7- Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CD], [CAA]

5,00%

C.Eval_ Nº 8- Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CMCT], [CD], [CEC].

5,00%

C.Eval_ Nº 9- Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CAA], [CSC], [CEC].

10,00%

C.Eval_ Nº 10- Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.[CCL], [CAA], [CSC], [CEC].

5,00%

C.Eval_ Nº 11- Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CSC], [SIEP], [CEC].

5,00%

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C.Eval_ Nº 12- Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.COMPETENCIAS CLAVES [CMCT], [CAA], [CEC]

10,00%

C.Eval_ Nº 13- Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. COMPETENCIAS CLAVES [CSC], [CEC].

10,00%

C.Eval_ Nº 14- Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. [CD], [CAA], [SIEP].

C.Eval_ Nº 14- Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

COMPETENCIAS CLAVES [CD], [CAA], [SIEP].

10,00%

- Concreción de la calificación a utilizar en los indicadores de evaluación para el 2º curso de la materia de MúsicaLas calificaciones a cada uno de los estándares de aprendizade de evaluación tienen una puntuación de 1 a 10 respecto al porcentaje o tanto por ciento (%) asignado al criterio de evaluación y cada puntuación posee una breve justificación.1: N (Nada) Presenta dificultades, no se esfuerza nunca y presenta una actitud negativa.2: M/D (Muy deficiente) Presenta dificultades y no se esfuerza nunca.3: A/V (A veces) Presenta dificultades, se esfuerza a veces y presenta una actitud negativa.4: Ins (Insuficiente) Presenta dificultades y se esfuerza a veces.5: Suf (Suficiente) Nivel de conocimiento aceptable pero debe esforzarse aún más.6: Bi (Bien) Nivel de conocimiento mínimo y debe esforzarse más.7: Bast (Bastante) Nivel de conocimiento adecuado y además se esfuerza frecuentemente.8: Not (Notable) Nivel de conocimiento adecuado y además se esfuerza bastante.9: Exc (Excelente) Nivel de conocimiento excelente y además se esfuerza siempre.10: Sob (Sobresaliente) Sobresaliente el nivel de conocimiento y excelente su actitud y esfuerzo.

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G.6. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE (mediante indicadores de logro, por ejemplo los que propuso Coradino al final de curso en la autoevaluación del profesor)

H. ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS CLAVES EN RELACIÓN CON LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN. (se pone como apartado individual para destacar su importancia).

Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato.

Contribución de la materia de música al desarrollo de las distintas competencias clave la podemos encontrar de la siguiente forma:Competencia comunicación lingüística (CCL): con la concepción de la música como lenguaje universal, siendo un medio de comunicación con códigos propios, estructuras y normas particulares, ampliando la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas.Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT): la música tiene un importante componente matemático, siendo el sonido un fenómeno físico-acústico. En la música se establecen relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.Competencia digital (CD): la diversidad de formatos en que la música es transmitida requiere undesarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información específica relacionada con ésta.Competencia para aprender a aprender (CAA): propiciando un trabajo y aprendizaje autónomo, fomentando la disciplina, el autoregulación y la perseverancia.Competencia social y cívica (CSC): a través del establecimiento de unas relaciones sociales que implican la adecuación a unos códigos de conducta relativos al contexto musical en el que se desarrollan las actividades, expresando de forma adecuada juicios personales y valorando las de otras personas.Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP): la música como forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante lo imprevisto, por ejemplo a través de la gestión de la búsqueda y preparación de un escenario, información y difusión del evento.Competencia de conciencia y expresiones culturales (CEC): relacionando la música con el resto deexpresiones artísticas (plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.), fomentando la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.

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COMPETENCIAS CLAVES EN RELACIÓN CON LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN.1º CURSO C.Eval_ Nº 1-Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales COMPETENCIAS CLAVES [CEC] [CCL] [CMCT]

10%

C.Eval_ Nº 2-Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). COMPETENCIAS CLAVES [CCL] [CMCT], [CEC].

C.Eval_ Nº 3-Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. COMPETENCIAS CLAVES [SIEP], [CSC], [CEC].

C.Eval_ Nº 4-Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. COMPETENCIAS CLAVES [SIEP], [CMCT], [CAA], [CSC].

C.Eval_ Nº 5-Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.COMPETENCIAS CLAVES [SIEP], [CEC].

C.Eval_ Nº 6- Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CEC]

C.Eval_ Nº 7-Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CD], [CAA], [CEC]

C.Eval_ Nº 8- Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CD], [CAA]

C.Eval_ Nº 9-Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de

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organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CMCT], [CD], [CEC].

C.Eval_ Nº 10-Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CAA], [CSC], [CEC].

C.Eval_ Nº 11-Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CAA], [CSC], [CEC].

C.Eval_ Nº 12-Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptosmusicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». [CCL], [CSC], [SIEP], [CEC].

C.Eval_ Nº 13 Utilizar con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical. [CD], [CAA], [SIEP].

G3_2º CURSO – CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE DE EVALUACIÓN

C.Eval_ Nº 1-Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). [CCL] [CMCT], [CEC].

C.Eval_ Nº 2- Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. COMPETENCIAS CLAVES [CCL] [CMCT], [CEC].

C.Eval_ Nº 3- Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. COMPETENCIAS CLAVES [CMCT], [CAA], [CSC].

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C.Eval_ Nº 4- Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.COMPETENCIAS CLAVES [SIEP], [CEC].

C.Eval_ Nº 5- Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. COMPETENCIAS CLAVES [CD, CSC, CEC].

C.Eval_ Nº 6- Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. COMPETENCIAS CLAVES CCL], [CD], [CAA]

C.Eval_ Nº 7- Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CD], [CAA]

C.Eval_ Nº 8- Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CMCT], [CD], [CEC].

C.Eval_ Nº 9- Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CAA], [CSC], [CEC].

C.Eval_ Nº 10- Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.[CCL], [CAA], [CSC], [CEC].

C.Eval_ Nº 11- Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». COMPETENCIAS CLAVES [CCL], [CSC], [SIEP], [CEC].

C.Eval_ Nº 12- Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.COMPETENCIAS CLAVES [CMCT], [CAA], [CEC]

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C.Eval_ Nº 13- Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. COMPETENCIAS CLAVES [CSC], [CEC].

C.Eval_ Nº 14- Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. [CD], [CAA], [SIEP].

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I. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

RECURSOS DIDÁCTICOS ESPECÍFICOS DEL ALUMNADO DE LA MATERIA DE MÚSICA

- Ordenador portátil personal del alumno o alumna adjudicado por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía al alumnado que cursa los estudios en la Educación Primaria y Secundaria Obligatoria.- Flauta dulce- Recursos interactivos elaborados por el Departamento de Música del IES Alfonso Romero Barcojo http://musicamaestroolmoen2x4.jimdo.com/ o procedentes de otras páginas webs especializadas en recursos didácticos para Música de la ESO.- Recursos materiales didácticos de la Editorial SM.- Libretas, un cuaderno de apuntes, cuaderno- borrador de realización de ejercicios y de presentación de actividades y otros materiales didácticos.Recursos Didácticos del Profesor y alumnado de la Materia de Música- Unidades Didácticas interactivas elaboradas por el Departamento de Música del IES Alfonso Romero Barcojo (Programación de Aula a largo plazo): http://musicamaestroolmoen2x4.jimdo.com/ - Página web de realización_envío de actividades de las UU.DD interactivas. (Programación de Aula a corto plazo): http://www.actividadesmusicalesmaestroolmo.com/acceso.phpSe trata de exponer en cada actividad unas instrucciones referente a su contenido y de realizar, enviar y registrar posteriormente cada actividad.Para ello en un primer paso se explica (a través de unas instrucciones) el contenido de cada actividad. Posteriormente en la misma plataforma web el alumnado realiza y envía la actividad. La página tiene registros y almacenamientos de las actividades de la materia de Música. RECURSOS DIDÁCTICOS DE APOYO AL ALUMNADO ELABORADOS POR EL PROFESOR REFERENTE AL ESTUDIO DE LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL.- Piezas musicales de apoyo incorporadas a las unidades didácticas procedentes de la literatura musical.- Libro-Guía y Carpetas-Diarios del profesor para llevar el control y seguimiento de las actividades de enseñanza y aprendizaje de cada una de las unidades didácticas.- Material instrumental del aula de música: instrumentos orff y teclado eléctrico.- Material instrumental personalizado del alumnado: voz y flauta dulce.- Libros de texto y CD-audio de SM de consulta y apoyo para el profesor y alumnos/as.- Recursos y Materiales de SM específicos a utilizar el profesor en el aula de MÚSICA. La caja de recursos didácticos para el profesor incluye los siguientes materiales:*Siete cuadernillos sobre el proyecto SM para música, contexto musical,

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lenguaje musical, audiciones, expresión musical y acción y creación, taller de música y estrategias para el aula.*CD con un banco de actividades.*CD-AUDIO con las audiciones del libro del alumno.*DVD didáctico: “ Una orquesta en el taller “ J. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. (Se darán prioridad a las interdisciplinares).

1- ELABORACIÓN, MONTAJE E INTERPRETACIÓN DE LA PIEZAS Y CANCIONES MUSICALES DEL DÍA DE ANDALUCÍAPara la celebración en nuestro centro educativo del día de Andalucía el Departamento de Música acuerda elaborar e interpretar con el alumnado de nuestro centro educativo las siguientes piezas y canciones musicales así como el guión de la celebración del Día de Andalucía - Montaje del Himno de Andalucía.- El alumnado de 1º y 2º ESO interpretará una versión del Invierno de Vivaldi - Interpretación de obras musicales a cargo del alumnado de 4º ESO Aire libre. Verde que te quiero verde.- Baile por sevillanas a cargo de un grupo de alumnas de 2º ESO. Bailarán tres sevillanas. La segunda de ellas será acompañada musicalmente por alumnos de 4º ESO. La tercera será cantada por alumnos de 1º y 2º.- Karaoke. Los alumnos se agruparán libremente para interpretar canciones de grupos o solistas.

2- Actividad extraescolar de asistencia con el alumnado de la materia de Música a un concierto de la ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA, concierto incluido dentro del programa de la Orquesta y dedicado al alumnado de las etapas de de la Educación Primaria y Secunsaria

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