programa mensual febrero

ÍNDICEProgramación febrero 2013

CICLOS10° Festival Internacional de Cine Judío en México 34

Retrospectiva Chris Marker 40

Territorios: Retrospectiva Jonas Mekas 48

Retrospectiva Edward Yang 56

ESTRENOSHabía una vez en Anatolia 04

El ascensor 06

Porfirio 08

Abolición de la propiedad 10

Cuates de Australia 12

Las Marimbas del Infierno 14

Asalto al cine 16

Pájaro azul 18

Un lago 20

Náufrago de la Luna 22

En tu nombre 24

CONTINÚAN EN CARTELERAAmour 26

La caza 26

Entre la noche y el día 27

La maleta mexicana 27

Nos vemos, papá 28

El último verano de la Boyita 28

FUNCIÓN ESPECIALBosch: Presidente en la frontera imperial 30

BANDAS SONORASEl cantante de jazz 59

AL AIRE LIBRECine latinoamericano 60

In memoriam Nagisa Ōshima 66

In memoriam Marcel Sisniega 67

ABREvIATURASD: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color. F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música. E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

EN PORTADA: La Jetée (Chris Marker, 1962)

Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190.

Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

El Programa Mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional ex-hibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

IMPRESIÓN: Gráfica, Creatividad y Diseño, S.A. de C.V.,Av. Plutarco Elías Calles 321, col. Miravalle, México, D.F.

Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

CINETECA NACIONALAv. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

SEDES ALTERNAS:CINE LIDO Centro Cultural Bella Época,Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, col. Condesa.CENTRO DE CULTURA DIGITAL – ESTELA DE LUZPaseo de la Reforma s/n, esq. Lieja, col. Juárez.CENTRO CULTURAL ESPAÑA Guatemala 18 (detrás de la Catedral), col. Centro Histórico.LUMIERE REFORMARío Guadalquivir 104, col. Cuauhtémoc.

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Presidente

RAFAEL TOvAR Y DE TERESA

CINETECA NACIONAL

Directora General

PAULA ASTORGA RIESTRA

Directora de Difusión y Programación

vERÓNICA ORTIz CISNEROS

Directora de Acervos

DORA MORENO BRIzUELA

Subdirector de Programación

NELSON CARRO

Subdirector de Acervos

CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREz

Subdirectora de Investigación

CAThERINE BLOCh GERSChEL

Subdirector de Documentación

RAÚL MIRANDA LÓPEz

Jefe de Programación y Enlace Internacional

ALEJANDRO GRANDE BONILLA

PROGRAMA MENSUAL DE LA CINETECA

Coordinador editorial

ABEL MUñOz hÉNONIN

Editor

JOSÉ LUIS ORTEGA TORRES

Jefe de redacción

JOSÉ ANTONIO vALDÉS PEñA

Diseño editorial

DENIA NIETO GARCÍA

Investigación iconográfica

PATRICIA TALANCÓN SOLORIO

Colaboradores

DANIELA LÓPEz AMÉzqUITA

GUSTAvO E. RAMÍREz

ISRAEL RUIz ARREOLA

Diseño de anuncios

DANIELA CÓRDOvA ROJAS

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Programa mensual febrero4 I

ESTRENOS I Había una vez en Anatolia

Había una vez en anatolia

La indudable maestría de un realizador como el turco Nuri Bilge Ceylan (Distante, Los climas, Tres monos) es su capacidad de tomar de pretexto situaciones propias de una cinta policiaca –un accidente en una carretera, la búsqueda infructuosa de un cadáver– para progresivamente rebasar la anécdota inicial y proponer un amplio espectro de interpreta-ciones posibles que, por lo general, conducen a una intensa reflexión moral. En el caso de Había una vez en Anatolia, cinta ganadora del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, el procedimiento del cineasta se ha afinado de manera notable.

El grupo de personas que en compañía de un prisionero recorre una región desolada en busca del cuerpo que ese mismo hombre ha ejecutado cobra muy pronto los tintes de una picaresca rural. Hay en los diálogos chispazos de humor negro y digresiones absurdas sobre la calidad del yogurt de búfalo o sobre los padecimientos de la próstata, que em-

Bir Zamanlar Anadolu'da, Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011, 150 min.D: Nuri Bilge Ceylan. G: Ercan Kesal, Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan. F en C: Görkhan Tiryaki. E: Bora Gökşingöl y Nuri Bilge Ceylan. Con: Muhammet Uzuner (doctor Cemal), Yılmaz Erdoğan (comisario Naci), Taner Birsel (abogado Nusret), Fırat Tanış (Kenan). CP: Zeynofilm, Prod2006, 1000 volt, TRT, İmaj, Fida Film, NBC Film. Prod: Zeynep Özbatur Atakan. Dur: 150 min. Dist: Cineteca Nacional.

5CINETECA NACIONAL I México

parentan el guión con una pieza teatral de Samuel Beckett o con alguna película de los hermanos Coen, Sin lugar para los débiles, por ejemplo.

A partir de cierto momento el espectador pierde la brújula tanto como los mismos ras-treadores del cadáver, y eso importa ya poco, pues la cinta se ha vuelto algo más que un thriller convencional, de desenlace atendible. Los personajes, muy arquetípicos –un médico, un investigador policiaco, el practicante de una autopsia, dos hombres que ambiguamente comparten la responsabilidad del crimen– van revelando mediante diálogos en apariencia anodinos sensaciones muy encontradas de melancolía, dolor y nostalgia.

Como en Copia fiel, la estupenda ficción del iraní Abbas Kiarostami, una realidad se desdobla aquí en revelaciones inesperadas, y un relato parasitario arroja una nueva luz sobre la trama que venimos presenciando.

En una digresión narrativa más, el policía le cuenta al médico la sorprendente historia de una mujer que acertadamente profetizó su propia muerte. Con serenidad había anun-ciado al marido el desenlace cercano, mismo que se cumplió con puntualidad rigurosa. Al descubrirse después que el hombre era en realidad un esposo adúltero, una interrogación moral vendría a desbaratar las certidumbres médicas. ¿Puede un infarto tener por origen un deliberado propósito de revancha? ¿Es acaso otra cosa cualquier suicidio? Estas dis-cusiones morales, encaminadas a plantear nuevas interrogaciones sobre la trama central de la película, son comunes en el cine de Ceylan, y para el espectador, retos estimulantes o bien ociosos, según el caso.

Lo innegable es el poderío visual de la propuesta: un paisaje que es una sugerente ilus-tración del estado de ánimo de los personajes, una estepa sumida en la penumbra, donde un haz de luz en el vano de una puerta resume todo un clima de soledad y desamparo. Un cine de sobriedad magistral, una emoción artística perdurable.

Carlos BonfilLa Jornada, México, lunes 14 de noviembre de 2011 Cineteca y sedes alternas: a partir del 1º de febrero

Había una vez en Anatolia I ESTRENOS


ESTRENOS I El ascensor

el ascensorBolivia, 2009, 100 min.D y G: Tomás Bascopé. F en C: Juan Eduardo Serna. M: Verty Bracamonte. E: Dennis GIl. Con: Pablo Fernández (Héctor Suárez), Jorge Arturo Lora (Carlos), Alejandro Molina (Jhonny). CP: BolAr Producciones. Prod: Jorge Sierra. Dist: Latinópolis.

De todas las múltiples y siempre bienvenidas óperas primas, y no tan primas, producidas en el país y desembarcadas en las pantallas locales durante los últimos años, pero con particular intensidad durante el 2009, ésta es de las más prometedoras. Como ocurre invariablemente, bastan y sobran los primeros cinco minutos del metraje para advertir que estamos en presencia de una obra hecha con garra, con ideas y con el control sobre los recursos precisos como para que esas ideas no acaben malbaratadas en el trance de su paso a la realización.

La anécdota es si se quiere mínima. A la salida de un supermercado, desde donde vía celular opera negocios a destajo, Héctor, auténtico prospecto de yuppie de manual, es plagiado por dos malandrines fuera de sus casillas y obligado a dirigirse a su oficina. Allí, piensa el par de secuestradores, lo obligarán a abrir la caja fuerte y a entregarles una suma suficiente como para acabar de por vida con sus apreturas financieras. Para mala fortuna del trío, el ascensor queda trabado entre dos pisos, por si fuera poca desgracia, justo en vísperas del Carnaval, lo cual los obligará a pasar los próximos tres días encerra-dos juntos, teniendo a mano apenas un par de litros de soda, dos tubos de papas fritas y una botella de whisky.

Ambiguas y oscilantes son las personalidades de Carlos y Jhonny, ingeniero desocupa-do y rencoroso el primero, taxista sin camino por delante el segundo, no menos empero que la de Héctor víctima-victimario, cuya exultante apostura encubre un mundo de contra-dicciones y sentimientos de culpa, incluyendo la bronca contra su padre, de quién heredó esa fortuna mal habida que aparenta disfrutar.


Los tres comodines de la historia fueron pensados y diseñados, es claro, para tipificar a otros tantos estratos sociales. Pero es una representación oblicua, que no se come a los personajes ni tampoco los sofoca bajo su carga simbólica. Extremando interpretaciones la situación podría leerse a manera de una metáfora extensiva a la propia situación nacional [boliviana] y a los escollos para hallar modos de resolución dialogada de situaciones de confrontación regional y social, pero asimismo a los acuerdos in extremis cuando el país se balancea al borde del despeñadero.

De tal suerte, a medida que el agobio del encierro va forzando a los tres personajes a despojarse de la ropa, los obliga al mismo tiempo a un desnudamiento espiritual, que deja al descubierto las verdades ocultas bajo el espeso maquillaje de los convencionalismos sociales. El striptease sicológico roza el paroxismo cuando apenas resta beber la botella de Chivas, mostrando la baraja entera hasta acabar todos igualados.

La constante rotación de roles, según quien se haga de la pistola –artefacto simbólico del poder y su violencia– permite por otra parte asomarnos a ese pedazo de bestia que todos portamos, maquillado de modo más o menos airoso mientras no topemos con una situación extrema y con el consiguiente afloramiento del más descarnado instinto de supervivencia.

Lo más ponderable, entre lo mucho por valorar en El Ascensor, es la madurez exhibida por Bascopé para poner la tecnología al servicio del decir en lugar de enredarse en los jueguitos a que aquella es propicia. Los pocos efectos utilizados están donde deben y el resto es buen ojo para colocar la cámara, para cortar la toma en el momento justo, para incorporar música cuando su agregado refuerza el clima, méritos todos ellos puramente cinematográficos.

Fragmentos de un texto de Pedro Susz Semanario Pulso, La Paz (Bolivia), 1° de diciembre de 2009

Cineteca: a partir del 1º de febreroSedes alternas: a partir del 2 de febrero

El ascensor I ESTRENOS


ESTRENOS I Porfirio

PorfirioColombia, 2011, 101 min.D y G: Alejandro Landes. F en C: Thimios Bakatakis. E: Eliande D. Katz. Con: Porfirio Ramírez (Porfirio), Jarlinsson Ramírez (Lissin), Yor Jasbleidy Santos (Jasbleidy). CP: Franja Nomo. Prod: Francisco Aljure y Alejandro Landes. Dist: Cineteca Nacional.

Porfirio, el nombre ya de por sí es altisonante, si además le añadimos el apodo el Aero-pirata seguramente evocará entre los colombianos uno de los episodios más insólitos de la última década: el secuestro de un avión por parte de un minusválido que portaba dos granadas escondidas entre sus pañales. El hecho sucedió en septiembre de 2005 y tenía como objeto llamar la atención del ex presidente Álvaro Uribe. A decir verdad, el bueno de Porfirio no sólo se ganó la atención del mandatario, sino que también una condena a ocho años de arresto domiciliario. La mezcla de ingenuidad y violencia del día de furia de Porfi-rio llamaron la atención del realizador colombiano Alejandro Landes (que por entonces tra-bajaba en su aclamado documental sobre Evo Morales, Cocalero). El cineasta decidió viajar a Florencia, en el departamento de Caquetá, para conocer al primer aeropirata minusválido de la historia. Se iniciaba así un largo proceso que culminaría con el largometraje Porfirio.

Muchos son los méritos del primer filme de ficción de Landes, pero quizás el secreto de su éxito consiste en una apuesta arriesgada y atípica. Landes optó por no centrar la historia de la película en el secuestro, sino que más bien en los días que anteceden a este hecho. Por otro lado, consiguió que Porfirio se encarnara a sí mismo, y que el resto del elenco estuviera compuesto por los vecinos y uno de los hijos del protagonista. El filme se presenta como un retrato agudo, cercano y no exento de humor, de la cotidianidad de Por-firio. Landes rehúye todo dramatismo y moralismo fácil, pero no por ello deja de abordar a su personaje con una mirada comprensiva, que trasluce en forma muy sutil una denuncia acerca de la desesperada situación en la que se encuentra Porfirio, sin ayudas estatales para hacer frente a su minusvalía.


La apuesta audiovisual es particularmente interesante. La cámara nos muestra, al inicio del filme, dos cicatrices en la espalda de Porfirio. Son el recuerdo de las balas que le disparó la policía en un episodio confuso que dejó al campesino en silla de ruedas, a principios de los años noventa. A partir de esta imagen, hay una cierta complicidad entre la cámara, el montaje y el propio Porfirio. La larga duración de cada plano pone de manifies-to el lento discurrir del tiempo, que se vuelve opresivo, más aún para alguien cuyo cuerpo, condenado a la inmovilidad, se ha convertido en una cárcel. Landes utiliza en casi todo el filme planos fijos, frontales, de composición simétrica, y pone la cámara más o menos a la misma altura de los ojos del protagonista. Por ello, el cuerpo de los demás personajes aparece muchas veces cortado, sus cabezas, sus hombros quedan fuera del cuadro. Por otro lado, la utilización del formato cinemascope –más ancho que el habitual– contribuye a dar la sensación de un mundo que ha perdido su verticalidad, para sumirse en una hori-zontalidad estricta.

Landes pasa del registro documental de Cocaleros, su primer filme, a la ficción me-diante Porfirio; sin embargo, la utilización de un personaje que se interpreta a sí mismo y que reconstruye su propia vida es particularmente cercana al documental. La ambigüedad entre ambos registros confiere un carácter excepcional a este largometraje, que encierra un cuestionamiento profundo no ya a las fronteras entre documental y ficción, sino más bien de los límites de la representación cinematográfica.

Fragmentos de un texto de Ignacio del ValleVentana Latina, Londres, enero de 2012 Cineteca: a partir del 1º de febrero

Porfirio I ESTRENOS


ESTRENOS I Abolición de la propiedad

Chip VoltaCine y más (cineymas.com.mx) Cineteca: a partir del 1º de febrero

abolición de la ProPiedadMéxico, 2009, 90 min.D y G: Jesús Magaña Vázquez, basado en la novela homónima de José Agustín. F en C: Alejandro Cantú. M: Andrés Sánchez. E: Gabriel Mariño y Edna Herrera. Con: Humberto Busto (Everio), Aislinn Derbez (Norma). CP: Sobrevivientes Films. Prod: Jesús Magaña Vázquez y Jorge Aragón. Dist:

Abolición de la propiedad es el más reciente trabajo de Jesús Magaña como director de cine. Esta cinta se estrenó en el 2011 en el FICG26, donde ganó el premio Mayahuel al mejor guión de largometraje mexicano de ficción.

El filme está apegado en su totalidad al texto del escritor José Agustín, que desde su estreno en teatro en 1969, como parte de la corriente denominada "literatura de la onda", fue severamente censurado por sus constantes metáforas entre las relaciones de pareja y las que se dan en el ambiente político. Apostando a que la temática no ha cambiado mucho en cuatro décadas, desde que su autor la concibió, Magaña lo lleva a la pantalla grande.

Aislinn Derbez, en el papel de Norma, y Humberto Bustos, como Everio, se presentan en un único y claustrofóbico escenario, un sótano, con una vieja grabadora de carrete abierto que contiene conversaciones aún no pronunciadas, pero que una vez reproducidas inevitablemente forman parte de la discusión que sostienen los dos protagonistas sobre las luchas de poder que existen entre dos personas que inician, desarrollan y acaban con una relación, tal como hemos sido testigos de lo que pasa en la política mexicana, con sus eternos coqueteos, entregas totales, separaciones parciales o abruptos rompimientos entre uno o varios grupos.


ESTRENOS I Cuates de Australia

Cuates de Australia narra la lucha diaria por la supervivencia en un hábitat hostil: esa eterna batalla del medio contra el hombre (y no al revés), una batalla que sólo algunos humanos son empujados a aceptar dócil y místicamente. La cinta se transforma en una mirada pro-funda al interior de una comunidad que aún vive de la tierra. Un trabajo bastante diferente a lo que el cineasta nos había mostrado en su obra más conocida Los ladrones viejos: Las leyendas del artegio (2007), probablemente su pieza más recordada hasta ahora.

La sequía, el medio imponente y los cíclicos recorridos de una comunidad unida, se cristalizan (se representan) en las imágenes azarosas de un caballo intentando aparearse con una yegua, y en la secuencia de una potranca agonizando. Las fuerzas extremas que rigen a la gente que habita el ejido Cuates de Australia, son todavía los impulsos de la misma naturaleza y no tanto las fibras de la sociedad moderna. La sangre aún corre por las venas de ese poblado, tanto la de los niños que juegan a hacerse hombres duros, como la de las reses decapitadas por los vaqueros para producir alimento. Imágenes crudas que revelan el misterio de formas de vida que aún subsisten lejos de las ciudades.

Un ecosistema en medio de su propia aislación, delimitado por el clima férreo de la región y explorado por la cámara invasora. Una cámara que desde Flaherty devora y docu-menta (al mismo tiempo) esos universos lejanos, con su mirada; que irrumpe a veces como amiga, otras como conquistadora. ¿Qué nos quiere decir la cámara de Everardo González

cuates de australia

México, 2011, 90 min.D, G y F en C: Everardo González. M: Cantos cardenches. E: Felipe Gómez, Clementina Mantellini. CP: Ciénega Docs, FOPROCINE. Prod: Martha Orozco. Dist: IMCINE.


a través de tales paisajes, personas y situaciones? La respuesta es tan líquida como la lluvia que azota al ejido Cuates de Australia o como la sangre que se derrama de sus reses.

El éxodo es una secuencia que se debate entre la aridez de una zona hostil y las opu-lentas lluvias que meses después le regresan la vida al territorio sediento (una primera dualidad). En esta transición, esta lucha contra el medio, la mirada de Everardo González se manifiesta como testigo y nos muestra seductoras imágenes sobre la existencia mis-ma. La disyuntiva entre migrar hacia un lugar más amable o permanecer allí, leal a la tie-rra, es lo que pareciera captar este documental (pero también nos deja entrever que detrás de todo eso palpita un universo insondable); una dificultad que termina por configurar la identidad de un grupo de gente.

El inicio de la sequía se revela en los ojos de un burro muerto (¿la imagen de un burro muerto, cocinada al estilo buñueliano?). Entre los hipnóticos cielos mostrados en pantalla el trayecto de la mirada se desplazará a través del viaje que emprenden los personajes cuando tienen que abandonar el ejido momentáneamente. Las imágenes aisladas no se-rán tan importantes como el recorrido expresivo que generan al acomodarse en un todo.

Una cinta llena de caminos y, en realidad, de muy pocos trucos o efectos simbólicos; un filme natural y honesto que nos traduce en poesía tarkovskiana el ritmo de la gente que habita el ejido Cuates de Australia. Lo que González nos mostrará en escena será un intento por reconstruir en pantalla la vida diaria de una apartada comunidad mexicana; al mismo tiempo, un intento por documentar un ritual de supervivencia que el humano ha venido representando a lo largo de milenos. Un ritual que tal vez ya esté próximo a extinguirse; todo un universo y una cadena de vivencias a los que Everardo González se asomó discretamente, como quien se asoma a la puerta de una casa ajena. Una mirada extraída (parcialmente) de su flujo real de tiempo para ponerse a disposición del ojo del espectador externo.

Fragmentos de un texto de Jorge Luis Tercero Alvizo Indie Rocks (indierocks.mx), México, 10 de noviembre de 2012 Cineteca: a partir del 8 de febrero

Cuates de Australia I ESTRENOS


ESTRENOS I Las Marimbas del Infierno

las MariMbas

del infierno

Guatemala-Francia-México, 2010, 73 min.D y G: Julio Hernández Cordón. F en C: María Secco. M: Guerreros del Metal y Bacteria Sound System. E: Lenz Claure. Con: Alfonso Tunche (don Alfonso), Roberto González Arévalo (Blacko), Víctor Hugo Monterroso (Chiquilín). CP: Figa Films, Melindrosa Films, Les Films du Requin, Axolote Cine, SA. Prod: Julio Hernández Cordón, Pamela Guinea y Cyriac Auriol. Dist: Interior 13 Cine.

La cinta, llena de arquetipos, estigmas, paradigmas, estereotipos y todo un conjunto de palabras raras que van a lo mismo y describen y asocian el rechazo, la inconformidad y los prejuicios, llega al cine con un sexto sentido que le propina Julio Hernández, al no apo-yarse en un guión, evadir locaciones específicas y creer en la casualidad, más que en la causalidad, para hacer tomas de una Guatemala poco próspera y de idiosincrasia cerrada.

El temaSi bien la vida de los verdaderos músicos –pero sólo la de los verdaderos– es como la de cualquier otro profesional, con altas y bajas en su sistema económico, pero con la satisfac-ción de hacer lo que en verdad es placentero, para Hernández en La Marimbas del Infierno, se plantea como un mundo rodeado de frustraciones, desencanto, e incluso traición, empu-jados por un sistema alimentado por vidas como las de sus personajes principales: Blacko, un rockero frustrado; don Alfonso, un marimbista paranoico; y el Chiquilín, un vago. Su percepción se apega a las batallas que se libran en un movimiento underground, que no es bien recibido en ningún país y cuya industria ha tenido que ser llamada independiente, para tener un espacio de producción y exposición. Nada de esto exclusivo de ser guatemalteco.

TecnicismosEsta película –nunca parecida a un documental– está llena de retos para aquellos que gustan de escudriñar en tomas, escenas, miradas y actuaciones. Habla de una forma no-


Cineteca: a partir del 8 de febrero

Las Marimbas del Infierno I ESTRENOS

Hilda RodasPrensa Libre (prensalibre.com), Guatemala, 11 de agosto de 2010

vedosa y más abstracta de trabajar en audiovisual. Al ser de bajo presupuesto se abre a la experimentación. Por ejemplo, en lugar de hacer una narración clásica en la que un recuerdo con imágenes y todo un flashback elaborado abre paso a la historia, arranca en la oscuridad de los sentimientos de una persona que es cuestionada sobre su estado actual de paranoia y desconfianza, fruto de una extorsión (Alfonso). Tiene una estructura definida en arte como dispersa, en la que se disparan los momentos sin tener relación unos con otros muchas veces, e incluso pudiendo llegar a parecer caótica, pero sin dejar de ser exquisito para la atención.

Hernández asegura que lo único que pretende con esta cinta es hacer “cómplices a las personas” de un tema que no es ficción, y que muchas veces, por desconocimiento se toma como tal, más que encontrar gente experta que la interprete. “Quizá no es una película tradicional, que tiene una secuencia fácil de digerir, pero sí tiene arte, humor. Es sobre Guatemala y puede gustarle y disgustarle a cualquiera. No tengo una clasificación del público al que la he dirigido, pero sí puedo decir que continúo haciendo lo que me gusta”, afirma Hernández, quien entre la libertad que lo caracteriza, decidió apartarse del guión en esta cinta, subir a una camioneta con su equipo y detenerse en aquellos lugares que le parecieran adecuados para rodar alguna de las escenas.

La cinta, coproducción de Guatemala, Francia y México, llega casi tres años después de la presentación y éxito de su primer largo, Gasolina.


ESTRENOS I Asalto al cine

Asalto al cine de Iria Gómez Concheiro, protagonizada por Gabino Rodríguez, Juan Pablo de Santiago y Dolores Heredia, ha recorrido los festivales de Toulouse, San Sebastián, Sundance y Guadalajara. La cinta fue adquirida por la distribuidora internacional Shoreline Entertainment y en entrevista, la directora, Iria Gómez Concheiro, habló sobre su película. ¿Cómo surge la historia de Asalto al cine?A partir de una nota de periódico, cuyo título era "Asalto de película", estructuré la historia que me interesaba contar, acerca de la necesidad de crear, en ciudades como la de Mé-xico o cualquier otra de América Latina, espacios para los jóvenes que forman un sector totalmente abandonado, son vulnerables ante la extorsión y la represión; no tienen posibi-lidades para estudiar ni oportunidades de trabajo.

Cuando Asalto al cine comenzó a presentarse en los festivales, se dijo que la tuya era la película de los ninis (jóvenes que ni estudian ni trabajan). ¿Qué piensas de esto?Creo que esa etiqueta sirve para notar la existencia de un problema pero nombrarla no es suficiente, hay que ir un paso adelante, hacer algo por resolverla. El asunto de la falta de oportunidades para los jóvenes siempre ha existido porque no ha habido políticas de Estado dirigidas a ellos, no es el interés fundamental de los gobiernos latinoamericanos.

¿El que Asalto al cine se haya presentando en festivales de Europa y Estados Unidos, tendrá que ver con que el fenómeno de los ninis es de nivel global y no sólo regional?Sí, yo creo que sí. Lo mismo sucede en Europa, Estados Unidos, Asia y África: no se vol-tea a ver a los jóvenes porque se piensa que ellos pueden todo y simplemente son unos revoltosos. La realidad es que ellos buscan opciones para vivir pero no las encuentran, a pesar de ser el futuro.

asalto al cine

México, 2011, 113 min.D: Iria Gómez Concheiro. G: Juan Pablo Gómez García e Iria Gómez Concheiro. F en C: Alberto Anaya Adalid. M: Aldo Max, Sebastián Rocca y Leonardo Soqui. E: Francisco X. Rivera y Luciana Jauffred. Con: Gabino Rodríguez (El Negus), Juan Pablo de Santiago (El Chale), Ángel Sosa (El Sapo), Paulina Ávalos (La Chata), Dolores Heredia (la señora), Susana Salazar (la mamá de la Chata). CP: Ciudad Cinema, Mil Nubes Cine, IMCINE, CUEC, CCC. Prod: Roberto Fiesco e Iria Gómez Concheiro. Dist: Cineteca Nacional.


¿Cómo seleccionaste a los protagonista de la película?Realizamos un casting entre 400 jóvenes para seleccionar a quienes interpretarían al Sapo, a la Chata y al Chale; el Negus siempre fue Gabino Rodríguez con el que empezamos a trabajar desde hace cinco años, tiempo en el que tratamos de levantar el proyecto dos veces, sin conseguirlo.

Los aspectos visuales y musicales también juegan un papel importante en tu película ¿cuéntanos cómo se desarrollaron?En la película trabajaron 25 artistas de street art, que hicieron más de 80 metros de grafitis que fueron coordinados por la directora de arte Diana Saade; ella entendió muy bien el pun-to de vista desde el cual ellos abordan una obra creativa: la improvisación frente al muro.

¿Qué fue lo más difícil a la hora de filmar?El primer plano secuencia de la película representó un reto muy importante porque reu-nimos durante dos días en el FARO de Oriente a un grupo de 250 jóvenes y 250 policías reales; algunos miembros de los bandos ya se conocían y habían tenido problemas entre ellos por lo que se suscitaron varios encontronazos.

Fueron días muy intensos, tuve que agarrar el altavoz, hablar con la gente, pedirle a los chavos que demostráramos que sabíamos trabajar pacíficamente, solicitarle a los policías que no amedrentaran a los jóvenes, que no les pegaran de verdad, ahí fue donde vimos la realidad de la que hablamos en la película. Al final, todos reaccionaron muy bien y pudimos sacar adelante una secuencia muy compleja.

Extractos de una entrevista realizada a Iria Gómez ConcheiroSala de Prensa de CONACULTA (conaculta.gob.mx), México, 31 de marzo de 2011

Cineteca: a partir del 14 de febreroSedes alternas: a partir del 15 de febrero

Asalto al cine I ESTRENOS


ESTRENOS I Pájaro azul

Pájaro azul Blue Bird, Bélgica, 2011, 86 min.D: Gust Van den Berghe. G: Gust Van den Berghe, inspirado en la obra teatral homónima de Maurice Maeterlink. F en C: Hans Bruch Jr. M: Michelino Bisceglia. E: David Verdurme. Con: Bafiokadié Potey, Téné Potey, Nanty Libéria Bani, Dodji N'Dah, N'Tcha Emmanuel Sansamoui. CP: Minds Meet. Prod: Tomas Leyers. Dist: Cineteca Nacional.

La última cinta del 32 Foro Internacional de la Cineteca, Pájaro azul, del realizador belga Gus Van den Berghe (El Niño Dios de Flandes, 2010), es una alegoría sobre la vida y la muer-te filmada enteramente en África occidental, en el poblado togolés de Tamberma, hablada, y habría que añadir cantada, en francés y dialectos locales, interpretada por dos hermanos pequeños, la niña Téné, de 9 años, y el simpático y malicioso Bafiokadié, tres años menor.

El argumento, tomado muy libremente de la obra teatral del también belga Maurice Maeterlinck, describe la búsqueda que emprenden los dos niños de un pájaro azul, mascota familiar, que por distracción han dejado libre.

A la carga simbólica que tiene el ave en la obra de Maeterlinck, símbolo de libertad y de pureza, muy peculiar por su contraste colorido con todos los plumíferos blancos que le rodean, el director belga añade el surrealista itinerario infantil por la sabana africana y su contacto con seres pintorescos y extravagantes, personajes clave en ésta su primera educación sentimental.

El primer contacto importante es con los abuelos fallecidos que tranquila y alterna-damente celebran en un extraño canto a la vida y su conclusión inevitable. Los niños ven también pasar a lo lejos un camión que transporta a una familia entera, sobrevivientes al parecer de un gran desastre que acabó con sus moradas, sin poder discernir si la algarabía que escuchan es un música festiva o simplemente llanto.


Como en la clásica estructura de un cuento fantástico (Bruno Bettleheim, Psicoanálisis de los cuentos de hadas), los protagonistas infantiles parten en busca de un tesoro o re-compensa (el pájaro azul, emblema aquí de madurez y serenidad), teniendo que atravesar por numerosas pruebas iniciáticas. Una de ellas es la confrontación con una tribu hostil que busca vengar en ellos la depredación que de sus bosques hace el padre carpintero de los niños.

La tala de árboles es presentada como una hecatombe que cercena la vida de fami-liares y amigos, estando en esta visión animista estrechamente confundido el ser humano con la naturaleza. El contacto más decisivo lo hacen los niños con el señor de los placeres, líder de una tribu que aboga por el hedonismo, que considera inútil la búsqueda infantil del pájaro (si la felicidad escapa al cielo, será menester buscarla entonces en la tierra, donde los placeres son permanentes).

El director belga adopta un formato panorámico que da extensión todavía mayor a los paisajes y opta por un filtro azul permanente que crea una atmósfera irreal y mágica para la fábula infantil.

El pasmo y candor infantiles que el realizador iraní Abbas Kiarostami capturaba en su neorrealista ¿Dónde está la casa de mi amigo? o su lenta descripción de faenas áridas y rutinarias en El sabor de la cereza, la cinta Pájaro azul lo expresa con tintes fantásticos y cromatismos delicados, con uno de los niños hundiendo su rostro en matorrales mecidos por el viento que semejan en el azul de la fotografía las oleadas de un mar encrespado, ese mismo mar imposible que al final surge en medio de la tierra yerma de Togo como una revelación o un espejismo.

Carlos Bonfil La Jornada, México, 27 de mayo de 2012 Cineteca y sedes alternas: a partir del 15 de febrero

Pájaro azul I ESTRENOS


ESTRENOS I Un lago

un lagoUn lac, Francia, 2009, 90 min.D, G y F en C: Philippe Grandrieux. E: Françoise Tourmen. Con: Dmitry Kubasov (Alexi), Natalie Rehorova (Hege), Alekséi Solonchiov (Jurgen), Simona Huelsemann (Liv), Vitali Kishchenko (Christian), Artur Semay (Johannes). CP: Mandrake Films. Prod: Catherine Jacques, Alain de la Mata. Dist: Interior 13 Cine.

Qué buscamos, desde que los primeros trazos de manos impresionaron en una roca el largo, alucinado deambular de los hombres a lo largo del tiempo. Qué intentamos alcanzar tan febrilmente, con semejante obstinación y sufrimiento, a través de la representación, de las imágenes, sino abrir la noche del cuerpo, su masa opaca, la carne con la que pensamos –y

presentársela a la luz, a nuestros rostros, al enigma de nuestras vidas.Philippe Grandrieux

La tentación de contar, de narrar, de buscar una historia –por mínima que sea– que permita decir algo del filme. Decir con él o a través de él. Explicarlo, detenerlo, congelarlo, congelar sus imágenes, alguna imagen y, en última instancia, el análisis del filme, su “muerte”, su descomposición a 24 fotogramas por segundo que revelarán lo “real”, la realidad del cine, lo que se desea de él. ¿Y cómo escapar a esta fascinación de esclarecimiento, de interpreta-ción, de fabular sobre lo que se ve?, ¿cómo negar la escritura sobre lo que se cree ver? Una respuesta: Un lago, de Philippe Grandrieux. Y una contradicción: hay algo que decir.

Que el cine todavía no ha perdido su capacidad de asombrar. No ya digamos de batallar contra la televisión o el videoclip, contra su fagocitación, sino de seguir reinventándose a través de su más bien breve historia, de continuar como arte “impuro” –tal vez tanto o más que siempre– que pone en escena el movimiento, la vida que se mueve, cualquier vida, los mundos que mutan, cualquier mundo, aquello que permanece en el cambio y lo que ya no


podrá ser, los que parten y los que quedan, el pasaje de los espacios y el trastocamiento de las formas, su circulación.

Y todo esto está en Un lago, que efectivamente cuenta la historia de una pérdida pero también de un transcurrir, de alguien que llega, al cual se le ofrece reparo y comida y que rescata de la muerte al que lo ha cobijado y que se marcha con la hermana de éste; el Ensayo sobre el don (Essai sur le don, 1923-24) de Marcel Mauss, el don y el contradón de la existencia humana, la reciprocidad inalienable de cualquier tiempo, en cualquier lugar, en esa cabaña en el medio de la nada que parece ser el último refugio, o el primero de ellos, de un mundo desconocido más allá de ese lago que se debe cruzar para refugiarse, para volver, para partir.

Y que está en ese plano levemente picado de dos siluetas deambulando entre árboles milenarios, una diminuta presencia humana en la inconmensurabilidad de un bosque pre-térito, en la fisicidad de las caricias familiares y en el sexo de una nueva, única, relación, en esa casi comunión con un otro animal y con ese paisaje inclemente y protector. Una vista fantasmagórica diurna. Una danza fantasmagórica nocturna.

Tan cerca de Murnau o de Lang, por el clima que se opera en sus formas, como de los videos de Kuntzel, por la radicalidad de su búsqueda o, si se prefiere, una vez más, lo arcaico y lo hipermoderno que se tocan, que confluyen, que se interpenetran en algo que no es ni un retorno al cine mudo ni un desembarco oclusivo en lo digital o, si se prefiere, tal vez hoy más que nunca por su accesibilidad y por su disponibilidad, la tecnología y la técnica adquiriendo un sentido a través de su uso, de un filme que inscribe imágenes por fuera de la retórica, que no inunda la pantalla de lo escrito, que nos deposita en el fluir de la existencia de lo que sea. En esa imaginación del cine aún no conquistada.

Fernando PujatoCinéfilo Bar (cinefilobar.wordpress.com), Córdoba, (Argentina), 31 de octubre de 2011 Cineteca: a partir del 22 de febrero

Un lago I ESTRENOS


ESTRENOS I Náufrago en la Luna

náufrago en la luna

Nadie –decía John Donne– es una isla, completo en sí mismo; cada hombre es un pedazo de continente, una parte de la tierra. Sin embargo, a veces somos náufragos de nosotros mismos, navegamos sin sentido por las ciudades, por las calles colmadas de gente y nos transformamos en una isla irremediablemente huraña y perdida que necesita que otro navegante –huraño y perdido– encalle cerca de nosotros para hallarnos.

La soledad y el encuentro de dos seres aislados –física y psicológicamente– es el punto de partida del segundo largometraje de Lee Hae-jun titulado Náufrago en la Luna (2009), una película proyectada en el marco de 30º Foro Internacional de la Cineteca que, desde su sinopsis, seduce por su ironía y aguda sensibilidad. Empujado por la crisis econó-

Kimssi pyoryugi, Corea del Sur, 116 min.D y G: Lee Hae-jun. F en C: Kim Byung-seo. M: Kim Hong-jip. E: Nam Na-young. Con: Jeong Jae-yeong, Jeong Ryeo-won, Park Yeong-seo, Hong Min-hee, Jang So-yeon, Koo Gyo-hwan, Min Kyeong-jin. CP: Banzakbanzak. Prod: Kim Moo-ryung y Kang Woo-suk. Dist: Canana.


mica y el yugo de los intereses crediticios, Kim (Jeong Jae-yeong), un ejecutivo mediocre, se lanza al río Han con la esperanza de suicidarse, pero su intento se ve frustrado al des-pertar en una isla desierta en medio de la gran ciudad. Enfrente de este paradero desolado vive su contraparte, también de nombre Kim –interpretada por la cantante de pop Jeong Ryeo-won–, una joven retraída que ha permanecido enclaustrada en su habitación, siendo Internet y una cámara fotográfica su único contacto con el mundo exterior.

Deliciosamente musicalizada y con un ritmo suave y fluido que lleva al espectador por diversos estados de ánimo, Náufrago en la Luna es una obra que explora la fragilidad del ser humano desde la comedia romántica, pero con un toque que oscila entre lo absurdo, lo lúdico y la poesía. Si bien en algunas escenas (sobre todo al comienzo de la película), sus re-ferencias y metáforas pueden resultar ligeramente forzadas y ser lugares comunes, la acer-tada actuación –y transformación– de sus protagonistas y un guión profundo logran crear una atmósfera donde la comunicación más elemental y los objetos más insignificantes (los fideos o el plástico burbuja) esconden sentimientos e instantes dramáticamente potentes.

Al igual que otras películas del cine surcoreano contemporáneo como I'm a Cyborg, but That's OK de Park Chan-wook, Náufrago en la Luna es una propuesta fresca y divertida, ideal para introducirse en la renovada filmografía de este país, que se aleja de la crudeza de películas como La isla o de la contemplación detallada, casi inmóvil, de Primavera, vera-no, otoño, invierno... y primavera –ambas del reconocido director Kim Ki-duk– y, por supues-to, de los clichés de artes marciales que todavía abundan en el cine asiático. Náufrago en la Luna es una obra fácil de apreciar, ligera y amigable, que no agrava el distanciamiento cultural y no exige conocer la idiosincrasia coreana para entenderla y disfrutarla. Una cinta que ahonda en los problemas urbanos y en los sinsabores de la vida moderna sin dejar de contar una historia de complicidades y de ese misterioso sentimiento que muchos de nosotros llamamos amor.

Eunice HernándezBlog de Letras Libres (letraslibres.com), México, 26 de mayo de 2010 Cineteca: a partir del 22 de febrero

Náufrago en la Luna I ESTRENOS


ESTRENOS I En tu nombre

En los años setenta, América Latina estaba pasando por un periodo dominado por dic-taduras militares. En Brasil, el régimen estaba en su apogeo. La sociedad se organizó y resistió de diferentes maneras; algunos grupos políticos eligieron la resistencia armada para luchar contra el régimen; muchos de los actuales directores de bancos, políticos y hombres de negocios fueron exiliados. ¿Qué ha cambiado en su visión del mundo? ¿Qué tipo de aprendizaje han dejado esos tiempos? En tu nombre habla de ese aprendizaje. Esta transformación por la que el pueblo y el país atravesaron durante los años de dictadura en Brasil. Una película que se acerca a la década de los 70 de una manera poética y humana. Una película sobre el coraje y la determinación.

en tu noMbre

Em Teu Nome, Brasil, 2009, 102 min.D y G: Paulo Nascimento. F en C: Roberto Laguna. M: Renato Müller y André Trento. E: Marcio Papel. Con: Leonardo Machado (Boni), Fernanda Moro (Cecilia), Nelson Diniz (profesor), César Troncoso (Leo), Silvia Buarque (Lenora), Julia Feldens (Dinha), Sirmar Antunes (Higino), Marcos Verza (Onório). CP: Accorde Filmes. Prod: Marilaine Castro da Costa, Paulo Nascimento. Dist: Latinópolis.


En tu nombre no tiene la intención de juzgar el pasado a partir de los hechos, sino ha-cer un análisis que muestre, a través del crecimiento interno del protagonista, una visión completa de una parte reciente de la historia de Brasil y América Latina. La película usa la atmósfera de aquellos tiempos para demostrar lo mucho que se necesita comprender esos momentos para seguir viviendo y conviviendo.

A partir de este contexto, la cinta relata la verdadera historia de Boni, estudiante de arquitectura humilde que se une a la resistencia armada, pero que tiene sus propias dudas y temores al respecto. João Carlos Bona García nació en Passo Fundo, en el estado de Rio Grande do Sul, Brasil, en 1946. Se unió a los movimientos políticos estudiantiles cuando tenía 17 años, influido por las revoluciones rusa y cubana. Después del golpe militar en Brasil en 1964, se unió al grupo de disidentes del PCB (Partido Comunista Brasileño) y POC (Partido Comunista de los Trabajadores), y se convirtió en un miembro de la guerrilla de las VPR (Vanguardia Popular Revolucionaria). Para financiar la revolución, Bona participó en acciones armadas y fue detenido por el DOPS (Departamento de Orden Político y Social). Víctima de tortura y agresiones fue enviado a Chile en 1971, junto con el Grupo dos 70 (Grupo de los 70), a cambio del embajador suizo Giovanni Enrico Bucher, secuestrado por militantes del VPR. En su exilio, con su esposa Cecilia empieza a trabajar y conocer a los chilenos. Esta experiencia le hace empezar a mirar el mundo de una manera más abierta, humana. Bona también vivió en Argentina, Argelia y Francia. En París, colaboró con el Parti-do Comunista Francés y ayudó a formar el comité de amnistía, lo que ayudó a su regreso a Brasil en 1979. Actualmente es un juez del Tribunal Militar de Justicia en Rio Grande do Sul.

En tu nombre habla sobre el aprendizaje y la transformación que la gente vivió en los años de las dictaduras en América Latina.

Sitio oficial de Em Teu Nome (www.emteunome.com.br)Traducción: Israel Ruiz Arreola, Cineteca Nacional Cineteca: a partir del 22 de febrero

En tu nombre I ESTRENOS


CONTINÚAN EN CARTELERA

Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2012, la cinta nos introduce en la historia de un amor al final de sus días. Georges y Anne son un matrimonio octogenario de profesores de música jubilados, interpretado por dos leyendas del cine francés: Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Su única hija, Eva, quien comparte su vocación musical, vive en el extranjero con su familia. Cuando Anne sufre un ataque que pone en riesgo su vida, el lazo de amor que une a la pareja deberá enfrentarse a una difícil prueba.Cineteca: a partir del 1º de febrero

Tras un divorcio complicado, Lucas reinicia su vida con una nueva novia y un nuevo trabajo en un kínder, al tiempo que intenta reconstruir la relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo sale mal: de repente se ve envuelto en un escándalo de abuso infantil. Así, en medio de la nieve y las luces navideñas la mentira se extiende y la comunidad se sume en una histeria colectiva, producto de la sorpresa y la desconfianza, mientras Lucas se ve obligado a luchar por su dignidad y su vida.Cineteca: a partir del 1º de febrero

Francia-Austria-Alemania, 2012, 127 min. D y G: Michael Haneke. F en C: Darius Khondji. M: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach, interpretados por Alexandre Tharaud. E: Monika Willi y Nadine Muse. Con: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanue-lle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), Geoff William Shimell (Geoff). CP: Les Films du Losange, Wega Film, X-Film Creative Pool. Prod: Margaret Menegoz, Stefan Arndt, Veit Heiduschka y Michael Katz. Dur: 127 min. Dist: ND Mantarraya.

Jagten, Dinamarca-Suecia, 2012, 111 min. D: Thomas Vinterberg. G: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg. F en C: Charlotte Bruus Christensen. M: Nikolaj Egelund. E: Anne Østerud y Janus Billeskov Jansen. Con: Mads Mikkelsen (Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Annika Wedderkopp (Klara), Lasse Folgelstrøm (Marcus), Susse Wold (Grethe). CP: Zentropa, Film i Väst. Prod: Morten Kauf-mann y Sisse Graum Jørgensen. Dist: Canana.

Amour

LA cAzA

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CINETECA NACIONAL I México


Francisco, un hombre con autismo vive con su hermano Víctor y la familia de éste. Permanece ignorado, solitario, encerrado bajo llave, la única actividad que puede hacer en libertad es salir a caminar por las tardes. Expulsado de la familia por demostrar su amor, decide escapar de la casa y adentrarse en el bosque que rodea al pueblo, quedando asombrado por su belleza y descubriendo una nueva forma de vida en el silencio del bosque. Opera prima mexicana ganadora en los festivales de cine de Guanajuato, Monterrey y Trieste.Cineteca: a partir del 1º de febrero

México, 2011, 79 min. D, G y E: Bernardo Arellano. F en C: Damián Aguilar. M: Darío Arellano. Con: Francisco Cruz (Francisco), Carmen Beato (Silvia), Gabino Rodríguez (Bruno), Joaquín Cosío (Víctor), Arcelia Ramírez (Gaby), Modesto Velázquez (Modesto), Irineo Álvarez (Daniel), Soraya Barraza (Mariana). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Prod: April Shannon.

EntrE LA nochE y EL díA

La maleta mexicana es la historia de tres cajas que desaparecieron en París en 1939 y fueron recu-peradas en la ciudad de México en 2007. Estas cajas contienen más de 4,200 negativos fotográficos tomados durante la guerra civil española por tres amigos –entre ellos Robert Capa– quienes se encon-traron en París y viajaron hasta España para luchar contra el fascismo con sus cámaras. Esta es una historia de exilio y libertad, de su pérdida y recuperación. La maleta mexicana descubre el extraordinario contenido de estas cajas y explora su importancia actual por lo que muestra sobre nuestro pasado.Cineteca y sedes alternas: a partir del 1º de febrero

México-España, 2011, 90 min. D y G: Trisha Ziff. F en C: Claudio Rocha. M: Gerard Pastor y Michael Nyman. E: Bernat Aragonés, Luis López y Paloma Carrillo. CP: Mallerich Films, Paco Poch S.L., Alicorn Films, 212 Berlín. Prod: Paco Poch, Eamon O’Farrill y Trisha Ziff.

LA mALEtA mExicAnA



Desafiando la separación causada por la muerte de su padre, Pilar vivirá con él como un ser imaginario. Poco a poco su familia se da cuenta que algo no está bien con ella y tratará de separarla de su casa y de sus recuerdos. Pero Pilar encontrará la manera de regresar. Una opera prima de Lucía Carreras, premiada internacionalmente.Cineteca: a partir del 1º de febrero

En un espacio aparentemente bucólico, un secreto se revela, accidental, espontáneamente. Al volver de una cabalgata, Jorgelina nota una mancha de sangre en la montura. Y otra mancha en el pantalón de Mario. Mario no sabe qué decir. No sabe por qué, pero él no es como los demás. Jorgelina a partir de este descubrimiento lo acompañará en el camino de aceptación de su sexualidad. Una revelación que en lugar de separarlos los unirá más de lo imaginado. Cineteca: del 1º al 6 de febrero

México, 2011, 89 min.D y G: Lucía Carreras. F en C: Germán Lammers. M: Christian Basso. E: Óscar Figueroa Jara. Con: Cecilia Suárez (Pilar), Marcelo D’Andrea (Juan Guillén), Gabriela de la Garza (Gabriela), Verónica Langer (tía Úrsula), Arturo Barba (José), Moisés Arizmendi (Marco), Iliana Fox (madre de Pilar). CP: Machete Producciones, Balero Films, Novilunio Producciones y Detalle Films. Prod: Edher Campos, Luis Salinas, Rodrigo Bello, Moisés Cosío, Teresa Ruiz y Rodrigo Trujillo.

Argentina-España-Francia, 2009, 86 min.D y G: Julia Solomonoff. F en C: Lucio Bonelli. M: Sebastián Escofet. E: Rosario Suárez y Andrés Tambomino. Con: Gua-dalupe Alonso (Jorgelina), Nicolás Treise (Mario), Mirella Pascual (Elba), Gabo Correa (Eduardo), María Clara Merendino (Luciana), Guillermo Pfenning (Héctor), Arnoldo Treise (Óscar). CP: El Deseo S.A., Epicentre Films, Travesía Producciones, Domenica Films. Prod: Pepe Salvia, Julia Solomonoff, María Teresa Arida y Lucía Seabra. Dist: Canana.

nos vEmos, pApá

EL úLtimo vErAno dE LA BoyitA

Programa mensual diciembre30 I

FUNCIÓN ESPECIAL I Bosch: Presidente en la frontera imperial

Rara vez el cine documental llega a la cartelera comercial; que lo haga una producción nacional es doble mérito. El documental de tipo histórico tiene su público en el país [Repú-blica Dominicana] gracias al trabajo constante de promoción del productor y director René Fortunato. Podrá criticarse su estilo, e incluso la inclinación política de sus obras, pero lo cierto es que su oficio como documentalista ha sido consistente y está a la mano de todo aquél que se interese por el pasado audiovisual de la nación dominicana. Su trabajo de

República Dominicana, 2009, 97 min.D y G: René Fortunato. M: Manuel Tejeda. E: Juan Pablo de Gracia. Narradores: Felipe Gil y René Alfonso. Prod: René Fortunato y Carlos Corporán.

boscH: Presidente en la frontera imperial


recopilación de material fílmico es su principal fortaleza, y de ello han surgido una serie de documentales, editados por Palau Films. Entre ellas el documental Bosch, Presidente en la frontera imperial.

Documentos destacadosEntre el material recopilado para esta producción destacan algunas joyas patrimoniales. Ver y oír al presidente John F. Kennedy dándole la razón a Carl von Clausewitz, el militar y teórico prusiano del siglo XIX, en aquello de que "la guerra es la continuación de la política por otros medios", es todo un hallazgo.

La recuperación del material fílmico y fotográfico del concierto dirigido por Pablo Ca-sals en el Auditorio de Bellas Artes en 1963 es uno de los momentos altos y ayuda a com-prender la visión del estadista que sabe exactamente el rol que le toca cumplir.

También destaca la semblanza que de Juan Bosch dejara en sus memorias el enton-ces embajador estadounidense, probablemente el material más polémico de este trabajo. Pero quizás el mayor aporte a la historia de América es el material relacionado con la participación de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en los movimientos golpistas en Latinoamérica, núcleo duro de la contrarrevolución que acabara por las armas con los proyectos socialistas regionales.

El estiloEl material de este largometraje es íntegramente en blanco y negro. Fortunato ha elegido una forma narrativa que la teoría del cine documental define como "modo expositivo", que se caracteriza por el uso de la voz en off de un locutor. Este estilo es muy cercano al ensa-yo literario, puesto que se desarrolla en base a un texto que contiene un conjunto de ideas y que articula la secuencia de imágenes. Por su simpleza es la forma más común, pero no la única que un documentalista puede utilizar.

El guión se encarga de reconstruir una serie de acontecimientos que llevan al derroca-miento de Juan Bosch, lo cual sin duda aporta a la comprensión de un momento histórico, pero se hecha en falta la reflexión a posteriori del mismo Bosch y otros testigos privilegia-dos acerca del momento político que les tocó vivir; ello limita la dimensión propiamente documental de este trabajo, quedándose más cerca del buen reportaje que del documental profundo.

Las personas que en determinado momento cambian la historia de sus pueblos suelen generar polémica e incluso odio. Pero el paso del tiempo los sitúa en su justa dimensión y sus obras hablan por ellos.

Juan Bosch hace un buen tiempo que dejó de ser patrimonio de un sector político dominicano, lo es de la Humanidad y este trabajo documental se orienta en tal sentido. Recomendable para una mejor comprensión del siglo pasado y para apoyar la producción nacional de cine documental.

Fragmentos de un texto de Mario Núñez MuñozDiario Libre (diariolibre.com), Santo Domingo, 23 de abril de 2009 Cineteca: 21 de febrero

Bosch: Presidente en la frontera imperial I FUNCIÓN ESPECIAL


CICLOS I 10º Festival Internacional de Cine Judío en México

10º Festival Internacional

de cine judío en México

Argentina, 2009, 100 min.D y Prod: Marcos Carnevale. G: Marcos Carnevale, Marcela Guerty y Lily Ann Martin. F en C: Guillermo Zappino. M: Lito Vitale. E: Pablo Barbieri Carrera. Con: Norma Aleandro (Dora), Luis Luque (Félix), Leonor Manso (Nora), Peto Menahem (Ariel), Alejandra Manzo (Anita). CP: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Shazam S.A.

AnitA

Ganadora del premio del público en la 13ª edición del Festival Internacional de Cine Latino de los Ángeles, Anita narra una conmovedora historia que parte del atentado a la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) en 1994, cambiando por completo la vida de Anita, una niña con síndrome de Down que vive con su madre, y que tras la explosión en el edificio de la Asociación, se separa de ella para emprender una aventura en la que se encontrará con distintos personajes que le ayudarán en el camino para finalmente reunirse con su familia.Cineteca: 1º y 5 de febrero / Cine Lido: 2 y 6 de febrero


10º Festival Internacional de Cine Judío en México I CICLOS

Steal a Pencil for Me, Estados Unidos, 2007, 94 min.D, G y Prod: Michèle Ohayon. F en C: Theo van de Sande. M: Joseph Julián Gonzá-lez. E: Kate Amend. Testimonios: Jack Polak, Ina Soep. CP: Diamond Lane Films.

cArtAs dE Amor

El nominado al Premio de la Academia, Michèle Ohanyon, nos presenta un documental sobre el poder del amor y la habilidad de la humanidad para sobreponerse al más inimaginable sufrimiento. Cartas de amor narra la historia de amor entre Jack, quien estando casado con Manja, se ena-mora de Ina, una joven de 20 años, durante la ocupación Nazi en Holanda en 1943. Al ser deportados a los campos de concentración, el marido, la esposa y la amante coinciden en las mismas barracas. Es en el contexto del naufragio del matrimonio de Jack y Manja, que la relación epistolar entre él e Ina ayudará a ambos a sobrevivir a las horribles circunstancias de la guerra.Cineteca: 2, 4 y 7 de febrero / Cine Lido: 1º, 3 y 4 de febrero

Au revoir, les enfants, Francia-Alemania Occidental-Italia, 1987, 104 min. D, G y Prod: Louis Malle. F en C: Renato Berta. E: Emmanuelle Castro. Con: Gas-pard Manesse (Julien Quentin), Raphael Fejtö (Jean Bonnet / Jean Kippelstein), Stanis-las Carré de Malberg (François Quentin). CP: Nouvelles Éditions de Films (NEF), MK2 Productions, Stella Film, N.E.F. Filmproduktion und Vertriebs.

Sholem Aleichem: Laughing in the Darkness, Estados Unidos, 2010, 93 min. D, G y Prod: Joseph Dorman. F en C: Edward Marritz. M: John Zorn. E: Aaron Kuhn, Ken Levis y Amanda Zinoman. Narrador: Alan Rosenberg. Con: Rachel Dratch (Shayne Sheyndl), Hillel Halkin, Jason Kravits (Menachem Mendl), Dan Miron, Peter Riegert (Tevye).

Adiós A Los niños

shoLEm ALEichEm: riEn-do En LA oscuridAd

Esta cinta refleja la vida de un internado carmelita en Francia durante la II Guerra Mundial, en donde un grupo de preadolescentes empieza a co-nocer la realidad en todos sus aspectos. Basada en las experiencias de la infancia de Louis Malle en Fontainebleau, Adiós, muchachos ganó el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia (1987), entre otros premios. Este grupo de chicos en el internado católico conocerá diversos valores como la amistad y fidelidad a los suyos, pero igual conocerán la contraparte que es la traición. Cineteca: 1º de febrero

Sholem Aleichem: Riendo en la oscuridad, cuenta la historia del genio rebel-de que creó una literatura completamente nueva. Investigando en las pro-fundidades del mundo judío de Europa del Este del siglo XIX, un mundo en crisis y en pleno cambio. Supo captarlo con un brillante sentido del humor que lo ha llevado a ser considerado precursor de Woody Allen y Philip Roth. Sholem Aleichem no fue un mero testigo de la creación de una nueva identidad judía, sino uno de los hombres que contribuyeron a darle forma.Cineteca: 1º y 5 de febrero / Cine Lido: 1º, 4 y 6 de febrero



Rózyczka, Polonia, 2010, 103 min. D: Jan Kidawa-Błoński. G: Maciej Karpiński y Jan Kidawa-Błoński. F en C: Piotr Wojtowicz. M: Michał Lorenc. E: Cezary Grzesiuk. Con: Andrzej Seweryn (Adam Warczewski), Magdalena Boczarska (Kamila Sakowicz), Robert Więckiewicz (Ro-man Rożek). CP: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych (WFDiF). Prod: Włodzimierz Niderhaus.

LA pEquEñA rosA

Un renombrado escritor y profesor universitario, es sospechoso de mantener contacto con grupos anticomunistas occidentales, por lo que el Servicio de Seguridad Polaco encarga a Roman Rozek que obtenga pruebas contra él. Rozek presiona a su amante Kamila, secretaria en la universidad, para que espíe al profesor Warczewski y le informe de sus actividades. Kamila lo espía bajo el nombre de Little Rose. La operación de vigilancia se convierte en un arriesgado triángulo amoroso entre ella, Roman, cada vez más agresivo, y el amable profesor.Cineteca: 2 de febrero / Cine Lido: 3 de febrero

The Chosen, Estados Unidos, 1981, 108 min. D: Jeremy Kagan. G: Edwin Gordon, basado en la novela homónima de Chaim Potok. F en C: Arthur J. Ornitz. M: Elmer Bernstein. E: David Garfield. Con: Maximilian Schell (profesor David Malter), Rod Steiger (Reb Saunders), Robby Benson (Danny Saunders). CP: Chosen Film Company. Prod: Edie Landau, Ely A. Landau.

Los ELEgidos

Basados en la exitosa novela de Chaim Potok The Chosen, los afamados productores Edi y Eli Landau, convencen a Jeremy Kagan a que dirija este increíble filme en 1981. Rodada en su mayoría en los escenarios más sorprendentes de Brooklyn, buscando lograr la atmósfera de los Estados Unidos en los años 40, Los elegidos narra la historia de dos jóvenes decidi-dos a continuar su amistad pese a las diferencias entre sus dos familias.Cineteca: 3 de febrero / Cine Lido: 1º y 3 de febrero

Exodus, Estados Unidos, 1960, 208 min. D y Prod: Otto Preminger. G: Dalton Trumbo, basado en la novela homónima de Leon Uris. F en C: Sam Leavitt. M: Ernest Gold. E: Louis R. Loeffler. Con: Paul New-man (Ari Ben Canaan), Eva Marie Saint (Kitty Fremont), Ralph Richardson (general Sutherland). CP: Carlyle Productions.

Éxodo

Basada en la novela homónima de Leon Uris, que trata de la fundación del Estado de Israel en 1948, este clásico narra la historia del comandante de la resistencia israelí Ari Ben Canaan, quien consigue sacar a 600 judíos de los campos de concentración en Chipre e introducirlos en un barco mercante con destino a Palestina, saltándose el bloqueo legal impuesto por las autoridades británicas, quienes descubren su plan instándole a que lo abandone. Sin dejarse intimidar, Ari y sus compatriotas se niegan a entregarse, arriesgando sus vidas por la creación del Estado de Israel.Cineteca: 3 de febrero

˙



Kaddish für einen Freund, Alemania, 2012, 94 min.D y G: Leo Khasin. F en C: Mathias Schöningh. M: Fabian Römer y Dieter Schleip. E: Horst Reiter. Con: Ryszard Ronczewski (Aleksándr Zamskói), Neil Belakhdar (Ali Messalam). CP: Sima Film. Prod: Maximilian Lange.

rEzo pArA un Amigo

Criado en un campo de refugiados palestinos, el adolescente Ali Messa-lam aprendió a odiar a los judíos. Tras huir de Líbano, él y su familia ter-minan en Berlín-Kreuzberg, donde intenta ser aceptado por los demás jó-venes árabes. Para ganarse su reconocimiento, en una prueba de valentía, irrumpe en el apartamento de su vecino ruso Aleksándr Zamskói, un judío veterano de la II Guerra Mundial, pero los “amigos” de Ali entran detrás de él y destrozan el lugar. Aleksándr regresa a casa antes de lo previsto y sólo reconoce a Ali, a quien denuncia a la policía. Para evitar ser senten-ciado y deportado, Ali se ve obligado a buscar el perdón de su enemigo.Cineteca y Cine Lido: 3 de febrero

Arthur Szyk: Soldier in Art, Estados Unidos, 2006, 14 min.D: James Ruxin. Con: Irvin Ungar. CP: Historicana, JKR Productions.

Killing Kasztner, Estados Unidos, 2008, 120 min. D y Prod: Gaylen Ross. G: Andrew Cohen y Gaylen Ross. F en B/N: Bob Richman, Roni Kaldaron, Yoav Kosh, Boaz Eshtai y Mani Elias. M: Shlomit Aharon. E: Gaylen Ross, Andrew Ford, Laure Sullivan. CP: GR Films.

Arthur szyk: soLdAdo dEL ArtE

EL doctor kAsztnEr (hÉroE o trAidor)

La obra artística de Arthur Szyk enfureció tanto al Fürer, que él mismo fijó el precio por su cabeza. Nacido en Polonia en 1894, Szyk pasó a formar parte fundamental del combate al nazismo a través del arte y el diseño gráfico desde los Estados Unidos, país que le otorgó la naciona-lidad en 1948. El documental Arthur Szyk: Soldado del arte, nos ofrece un breve recorrido por la vida y obra de este prodigio de las artes gráficas y visionario de las campañas propagandísticas en contra de la injusticia, la intolerancia y la crueldad.Cineteca y Cine Lido: 3 de febrero

El doctor Kasztner (héroe o traidor), es un documental dirigido por la judía norteamericana Gaylen Ross, quien nos presenta la vida del polémico doctor Reszo Kasztner, quien hacia 1944 negoció con los oficiales Adolf Eichmann y Kurt Becher para salvar la vida de 1,685 judíos húngaros a quienes logró poner a salvo en Suiza. Narrado en parte por el propio asesino de Kasztner, la directora expone el escándalo que envolvió a las difíciles decisiones que este personaje tuvo que tomar en su momento, y que le costaron la vida.Cineteca: 4 y 6 de febrero / Cine Lido: 2 y 6 de febrero



Chariots of Fire, Reino Unido, 1981, 124 min.D: Hugh Hudson. G: Colin Welland. F en C: David Watkin. M: Vangelis. E: Terry Rawlings. Con: Nicholas Farrell (Aubrey Montague), Nigel Havers (lord Andrew Lind-say), Ian Charleson (Eric Liddel), Ben Cross (Harold Abrahams). CP: Allied Stars Ltd., Enigma Productions. Prod: David Puttnam.

The Trotsky, Canadá, 2009, 120 min.D y G: Jacob Tierney. F en C: Guy Dufaux. M: Malajube. E: Arthur Tarnowski. Con: Liane Balaban (Nadza), Jay Baruchel (Leon Bronstein), Dan Beirne (Dan). CP: The Harold Greenberg Fund, Park Ex Pictures. Prod: Kevin Tierney.

Namés Ba’gueshem, Israel, 2012, 86 min.D: Doron Eran. G: Billy Ben-Moshe. F en C: Daniel Kedem. M: Michael Harpaz y Dany Reichental. E: Reut Han. Con: Hen Yanni (Anna), Yonatan Barak (Gingi), Shosha Goren (Sarah), Shay Kadimi (Shimi). CP: Tel Aviv Doco Ltd. Prod: Billy Ben-Moshe, Micky Dotan, Leon Edery, Moshe Edery y Doron Eran.

cArros dE fuEgo

trotsky, EL rEvoLtoso

LiBErándosE En LA LLuviA

Ganadora de cuatro premios Óscar en 1982, Carros de fuego es la historia de Harold Abrahams, Eric Liddel y el equipo que dio al Reino Unido una de sus más grandes victorias deportivas. Los Juegos Olímpicos de 1924 significan el honor para su país, pero para los dos protagonistas de esta historia se trata de una cuestión de orgullo por motivos que vienen de lo más profundo de su corazón. Destaca la colaboración de Vangelis, quien también obtuvo el premio de la Academia de Hollywood por la mejor música.Cineteca: 3 y 4 de febrero

Leon Bronstein, pasa por una crisis de identidad: cree que es la reencar-nación del pensador soviético, Lev [León] Trotski y está predestinado a seguir los mismos pasos de su tocayo. Cuando es confinado a la escuela pública, tras organizar una huelga en la fábrica de su padre, Leon vis-lumbra otro escalón hacia la consumación de su destino. ¿Qué escenario puede ser más propicio que una preparatoria para la revolución social? El revoltoso Trotski no tarda en alistar a un grupo de jóvenes, para juntos, diseñar un plan que los lleve a derrocar la dictadura (el director del cole-gio) y así restaurar los espíritus de su hermandad juvenil.Cineteca: 6 de febrero / Cine Lido: 2 y 6 de febrero

Liberándose en la lluvia es la historia de una familia en Tel Aviv, donde el hijo adolescente es echado de su casa por el padre homofóbico, quien no puede con el shock que le produce haber descubierto que a su hijo le gusta usar ropa femenina. Todo inicia cuando Assaf regresa a su casa después de una fiesta y se sorprende al ver en la entrada bolsas con ropa de mujer que él solía usar en secreto. Cuatro años después, la madre de Assaf busca la ayuda de una agencia de investigación para dar con el paradero de su hijo, para lograr, quizá una última reunión con su padre quien está muriendo de cáncer.Cineteca: 5 y 7 de febrero / Cine Lido: 1º y 4 de febrero



Hayelet Bodeda, Israel, 2006, 19 min.D: Talya Lavie. G: Oded Binnun y Talya Lavie. F en C: Jonathan Ofek. M: Ran Bagno. E: Effi Cohen. Con: Dana Ivgy (Zohara), Shiri Ashkenazi (Liby), Hadas Kalderon (Yaeli). CP: Sam Spiegel Film & Television School. Prod: Gil Ahery.

Tzbá ha’shajrur shel Gilad, Israel, 2011, 64 min.D y F en C: Ofra Gat-Yellin. G: Ofra Gat-Yellin y Sara Salomon. E: Shira Arad. CP: Hagar Kot Film Productions. Prod: Hagar Kot.

Aim Abudim, Israel, 2008, 100 min.D: Reshe Levy. G: Reshe Levy y Regev Levy. M: Assaf Amdursky. E: Isaac Sehayek. Con: Oshri Cohen (Ofer Levi), Michael Moshonov (Erez Levi), Shmil Ben Ari (Avra-ham Levi). CP: Inosan Productions, Metro Communications, United King Films. Prod: Moshe Danon, Leon Edery y Moshe Edery.

LA sustitutA

uniEndo fuErzAs por giLAd

isLAs pErdidAs

Zohara es una secretaria más en una distante base militar. Odia cada minuto de su estancia en ese lugar y espera con ansia el día del término de su servicio. Sin embargo, sus esperanzas se minimizan cuando se da cuenta de que la chica que debe sustituirla parece tener tendencias suicidas.Cineteca: 6 de febrero

¿Puede la gente ordinaria cambiar el orden de las cosas y tener éxito donde los primero ministros, ministros de defensa y enviados especiales han fallado? Bajo la premisa judía de: “Quien salva una vida, salva al mun-do entero”: Tsachi, Ella, Tsalik y Amir, trabajaron durante cuatro años en la liberación del soldado israelí, Gilad Shalit, quien fuera secuestrado por militantes de Hamás en la franja de Gaza en 2006. Uniendo fuerzas por Gilad es tan sólo una historia que humaniza la lucha de un debate sobre las cifras de prisioneros en ambas partes del conflicto y nos muestra qué hay detrás de los esfuerzos de los ciudadanos para cambiar su realidad.Cineteca: 6 de febrero / Cine Lido: 4 de febrero

La película autobiográfica Islas perdidas, del director Reshe Levy, nos transporta al año de 1980, en lo que en aquella época era el ingenuo estado de Israel. En este contexto, el señor Levy enseña a sus hijos la importancia de cumplir con sus sueños, mientras que la esposa de éste instruye a los niños en la absoluta lealtad familiar. Preceptos que se-rán puestos a prueba cuando los gemelos de la familia se enamoran de la misma mujer. La situación se complica cuando Erez se enlista en el ejército, dejando que su hermano gemelo se haga cargo de la familia, al mismo tiempo que sostiene un romance con el amor de su vida.Cineteca: 7 de febrero / Cine Lido: 2 de febrero


CICLOS I Retrospectiva Chris Marker

Retrospectiva cHris Marker

Sans soleil, Francia, 1983, 100 min.D, G, F en C y B/N y E: Chris Marker. M: Chris Marker, bajo el seudónimo de Michel Krasna. Narrador: Florence Delay. Con: Arielle Dombasle. CP: Argos Films.

sin soL

Sin sol es quizá la película más conocida de Chris Marker y una de las más revolucionarias en la historia del cine: rompe esquemas, irrumpe en distintos géneros y se libera totalmente de las formas convencionales del lenguaje audiovisual. Puede verse como el diario de un viaje imaginario por África y Japón, construido a partir de la correspondencia entre personajes ficticios que recuerdan aspectos significativos de sus experiencias interculturales. El resultado es un extraordinario ensayo fílmico sobre el tiempo, la memoria y la cultura, que cuestiona los paradigmas de la representación y los estereotipos sobre la alteridad.Cineteca: 8 de febrero

Agradecemos el apoyo de:


Retrospectiva Chris Marker I CICLOS

Le train en marche, Francia, 1973, 32 min.D: Chris Marker. Narrador: François Périer. Con: Aleksándr Medvedkin.

Une journée d’Andreï Arsenevitch, Francia, 1999, 55 min.D, G y E: Chris Marker. Narrador: Marina Vlady. Prod: Thierry Garrel, Claude Gui-sard, Jean-Jacques Henry y Liane Willemont.

Le souvenir d'un avenir, Francia, 2003, 42 min.D y G: Chris Marker y Yannick Bellon. F en B/N: Denise Bellon. M: Michel Krasna. E: Jean-François Naudon. Narrador: Pierre Arditi. CP: Arte France, Les Films de l'Equinoxe. Prod: Eric Le Roy.

EL trEn En mArchA

un díA dE AndrÉi ArsÉniEvich

rEcuErdos dEL porvEnir

En El tren en marcha, Marker voltea su cámara hacia Aleksándr Ivánovich Medvedkin y su cine-tren de los años treinta. Marker intercala material de archivo, fotografías y una entrevista con el director ruso cuarenta años después de la creación de su proyecto cinematográfico móvil. Medvekin fue un general que desistió de su cargo para crear cine propagandístico soviético. El realizador ruso diseñó un tren que sirvió como laboratorio fílmico, cuarto de edición y sala de proyección, el cual viajaba a diferentes pueblos en la Unión Soviética. Su idea era filmar a la gente y ayudarles a construir un nuevo mundo a partir de las películas que habían creado juntos. Cineteca: 10 de febreroCentro de Cultura Digital - Estela de Luz: 21 de febrero

Originalmente, un episodio de la serie francesa de documentales “Cineastas de nuestros tiempos”, Une journée d’Andreï Arsenevitch es un homenaje al cineasta ruso Andréi Tarkovski, y una reflexión de su vida y trabajo. Marker trata de vislumbrar a Tarkovski en sus películas, en un intento por entender al misterioso director, entretejiendo personajes y escenas de la obra del realizador ruso, además de tomas en video capturadas durante los últimos días de su vida, y las propias observaciones de Marker. A través de un narrador ficticio, el mismo Marker está presente en la película, aunque oculto como siempre. Cineteca: 10 de febreroCentro de Cultura Digital - Estela de Luz: 21 de febrero

Yannick Bellon y Chris Marker colaboran en este retrato de la célebre fotógrafa Denise Bellon. Con el característico sello poético y reflexivo de Marker, el cineensayo plantea diversos itinerarios a través de la vida de Bellon. La protagonista se transforma en la crónica de una época: los inicios del cine, las vanguardias artísticas que dibujaron la historia del siglo XX, la ocupación de Francia y los momentos que truncaron ilusiones. Fiel a la labor de una fotógrafa que se dedicó a coleccionar vidas y aventuras, Recuerdos del porvenir rescata las historias que hacen el pasado inteligible y nos recuerda aquellas que crean futuros posibles. Cineteca: 9 de febreroCentro de Cultura Digital - Estela de Luz: 20 de febrero



Francia-Japón, 1985, 75 min.D, G y E: Chris Marker. F en C: Frans-Yves Marescot. M: Tōru Takemitsu. Narrador: Shigehiko Hasumi. Testimonios: Akira Kurosawa, Tatsuya Nakadai, Ishirō Honda, Asakazu Nakai, Takao Saitō, Fumio Yanoguchi. CP: Greenwich Film Productions, He-rald Ace, Nippon Herald Films. Prod: Serge Silberman.

Francia, 1962, 28 min.D y G: Chris Marker. F en B/N: Jean Chiabaut y Chris Marker. E: Jean Ravel. Na-rrador: Jean Négroni. Con: Hélène Chatelain (la mujer), Davos Hanich (el hombre), Jacques Ledoux (el científico). CP: Argos Films. Prod: Anatole Dauman.

Dans L’Atelier de Chris Marker, Francia, 2011, 45 min.D: Agnès Varda.

A.k.

LA jEtÉE

En EL Estudio dE chris mArkEr

Tributo de Marker al legendario cineasta japonés Akira Kurosawa. El escenario es la filmación en locación de la épica cinta Ran. Marker capta la personalidad y visión de Kurosawa enmarcando su proceso de trabajo –frente y tras la cámara–, así como las imágenes y los temas que definen los ejes de su obra. Más allá de ser un retrato, es un comentario sobre el cine mismo, sobre la memoria, sobre el diálogo entre la imagen y la realidad, y sobre su propia fascinación por la cultura japonesa. Cineteca: 9 de febrero

La jetée es un clásico indiscutible del cine experimental, muy cercano también al cine y a la literatura de ciencia ficción. Relata un viaje en el tiempo a un mundo futurista y postapocalíptico, montado a partir de incontables fotos fijas en blanco y negro. Es una de las películas más influyentes de Marker, citada en videoclips (David Bowie) y aludida en otras películas (12 monos), una obra icónica en el imaginario underground y en la cultura audiovisual contemporánea.Cineteca: 9 de febreroCentro de Cultura Digital - Estela de Luz: 17 de febrero

Retrato elaborado por Agnès Varda, colega y amiga de Marker, precursora de la nueva ola francesa, quien evoca a Marker y lo rastrea en cada rincón de su estudio, una suerte de laboratorio espacial atiborrado de imágenes.Cineteca: 9 de febreroCentro de Cultura Digital - Estela de Luz: 17 de febrero



España, 2008, 34 min.D, G, F en C y E: Isaki Lacuesta. M: Víctor Nubla. Narrador: Sergi Dies. CP: Pro-dimag. Prod: Didac Aparicio.

Le joli mai, Francia, 1963, 165 min.D: Chris Marker y Pierre Lhomme. G: Chris Marker y Catherine Varlin. F en B/N: Étienne Becker, Denys Clerval, Pierre Lhomme y Pierre Villemain. M: Michel Legrand. E: Madeleine Lecompere, Anne Meunier y Eva Zora. Narrador: Yves Montand. Testi-monios: Chris Marker, Simone Signoret. CP: Sofracima.

Level Five, Francia, 1997, 106 min.D, G y M: Chris Marker. F en C: Yves Angelo, Gérard de Battista y Chris Marker. Narrador: Chris Marker. Con: Catherine Belkhodja (Laura), Kenji Tokitsu, Nagi-sa Ōshima. CP: Les Films de l'Astrophore, Argos Films. Prod: Anatole Dauman y Françoise Widhoff.

LAs vAriAcionEs dE mArkEr

EL BELLo mAyo

nivEL 5

Las variaciones Marker, de Isaki Lacuesta, es una serie de cortos que retoman y reelaboran imágenes de muchas películas de Marker. La serie inicia con el permiso de Marker: "Si Isaki Lacuesta quiere utilizar metraje de mis películas, pues perfecto; al fin y al cabo yo me he pasado la vida pirateando a otros". Sobre las imágenes escuchamos reflexiones de Lacuesta –muy al estilo de Marker– sobre el propio Marker. Cineteca: 9 de febreroCentro de Cultura Digital - Estela de Luz: 17 de febrero

En mayo de 1962, durante los primeros días de los Acuerdos de Evian que pusieron fin a la terrible Guerra de Argelia, Marker pasea por las calles de París para tomar el pulso de sus ciudadanos; su cámara se convierte en un lugar de encuentro y de intercambio con las personas con quienes se topa. Le joli mai plasma con excepcional habilidad, alternando entrevistas y una narración poética, la cotidianidad de la ciudad al cabo de la Segunda Guerra Mundial.Cineteca: 10 de febreroCentro de Cultura Digital - Estela de Luz: 20 de febrero

Nivel 5 es una ingeniosa exploración del mundo de las computadoras y los videojuegos, y su relación con la historia y la cultura. Marker equipara el desarrollo de un videojuego con la invasión de la isla japonesa de Okinawa durante la Segunda Guerra Mundial. En esta extraña pero evocadora asociación de ideas, el director incluye las opiniones de Nagisa Ōshima sobre las batallas en Hiroshima y Okinawa. Aunque es uno de los pocos trabajos de ficción de Marker, Nivel 5 comparte una forma similar con otros de sus cine-ensayos: uso de un collage de imágenes y un narrador cuyas observaciones sirven como un metadiscurso sobre la realidad.Cineteca: 12 de febreroCentro de Cultura Digital - Estela de Luz: 21 de febrero



Loin du Vietnam, Francia, 1967, 115 min.D: Chris Marker, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Agnès Varda, Jean-Luc Godard y Alain Resnais. G: Jean Luc Godard, Chris Marker y Jacques Sternberg. F en C: Jean Boffety, Denys Clerval, Ghislain Cloquet, Willy Kurant, Alain Levent, Kieu Tham y Bernard Zitzermann. E: Jacques Meppiel. Con: Anne Bellec, Karen Blanguernon, Bernard Fresson (Claude Ridder). CP: Société pour le Lancement des Œuvres Nouve-lles (SLON). Prod: Chris Marker.

LEjos dE viEtnAm

Lejos de Vietnam representa una postura de protesta hacia la guerra en Vietnam, el imperialismo estadounidense y la devastación de los enfrentamientos bélicos. Impera la convicción de Chris Marker de generar "contrainformación" para abatir la propaganda y la falsa información que contribuyen a justificar un genocidio. Este manifiesto fílmico ofrece un análisis complejo sobre la memoria histórica, la crueldad humana, las perversiones del imaginario político, pero, sobre todo, demuestra el poder del cine como instrumento de concientización.Cineteca: 14 de febreroCentro de Cultura Digital - Estela de Luz: 17 de febrero

…à Valparaiso, Chile-Francia, 1965, 34 min.D: Joris Ivens. G: Chris Marker. F en B/N: Georges Strouvé. M: Gustavo Becerra. E: Jean Ravel. Narrador: Roger Pigaut. CP: Argos Films, Cine Experimental de la Universidad de Chile, Universidad de Chile. Prod: Anatole Dauman y Philippe Lifchitz.

A vALpArAíso

Realizada en colaboración con Joris Ivens, A Valparaíso (1963) refleja la pasión por el viaje a Chile de ambos cineastas. Escrita por Chris Marker, los directores de la película, quizás atraídos por la especificidad y peculiar historia colonial de Valparaíso, rinden homenaje a esta pequeña ciudad chilena del litoral central con humor, poesía y cierta melancolía. El ambiente, la gente, el clima y hasta su economía quedan plasmados en el filme.Cineteca: 13 de febrero / Centro de Cultura Digital - Estela de Luz: 19 de febrero



Francia, 1973, 16 min.D: Miguel Littin y Chris Marker. F en B/N y E: Chris Marker. Testimonios: Salvador Allende, Régis Debray (entrevistador). CP: Société pour le Lancement des Œuvres Nouvelles (SLON).

on vous pArLE du chiLi: cE quE disAit ALLEndE

Francia, 1969, 20 min.D y G: Chris Marker.

on vous pArLE du BrÉsiL: torturEs

Chris Marker, fiel aliado del tiempo y con el olfato obligatorio para siempre anticipar y presenciar la historia, dirigió entre 1969 y 1973 On vous parle de..., una serie de cortos o mediometrajes realizados con el fin de captar de manera muy rápida los eventos importantes que sucedían en el mundo, y plasmarlos en la pantalla grande, ofreciendo una visión distinta a la oficial y reportando los hechos con la inmediatez de su tiempo. En esta ocasión, presentaremos On vous parle du Chili: Ce que disait Allende (1973) una larga entrevista con Salvador Allende, a unos días de su muerte, sobre su proyecto socialista y On vous parle du Brésil: Tortures (1970), testimonios de jóvenes revolucionarios durante la dictadura militar brasileña.Cineteca: 13 de febreroCentro de Cultura Digital - Estela de Luz: 19 de febrero

Le fond de l’air est rouge, Francia, 1977, 177 min.D, G y E: Chris Marker. F en C y B/N: Pierre-William Glenn y Willy Kurant. M: Lu-ciano Berio. Narradores: Laurence Guvillier, Davos Hanich, François Maspero, Yves Montand, François Périer, Sandra Scarnati, Jorge Semprún, Simone Signoret. CP: Dovidis, Institut National de l’Audiovisuel (INA), Iskra.

EL fondo dEL AirE Es rojo

Se trata de un ensayo que centra su mirada en las agitaciones políticas de las décadas de 1960 y 1970, particularmente en la ascensión de la Nueva Izquierda en Francia y el desarrollo de movimientos socialistas en América Latina.Cineteca: 15 de febrero


CICLOS I Territorios: Retrospectiva Jonas Mekas

Territorios: Retrospectiva jonas Mekas

Sleepless Nights Stories, Estados Unidos, 2011, 114 min.D: Jonas Mekas. F en C: Thomas Boujut, Jonas Lozoraitis, Jonas Mekas, Benn Northover y Louis Garrel. E: Jonas Mekas y Elle Burchill. Testimonios: Raimund Abraham, Marina Abramović, Björk, Thomas Boujut, Louise Bourgeois, Louis Garrel, Harmony Korine y Yoko Ono.

historiAs dE nochEs En vELA

La confesión de Mekas acerca de que sufre de insomnio no les es extraña a muchos conocedores de su contribución al cine. Hay alrededor de 25 diferentes historias en su película donde los protagonistas son todos sus amigos y él mismo como parte inseparable de las historias. Tratando momentos signifi-cativos e inconsecuentes con igual importancia, este relato moderno presenta el primer episodio de un proyecto basado en las Mil y una noches.Cineteca: 22 de febrero



Territorios: Retrospectiva Jonas Mekas I CICLOS

Lost, Lost, Lost, Estados Unidos, 1976, 178 min.D: Jonas Mekas.

pErdidos, pErdi-dos, pErdidos

Filmada entre 1949 y 1963, Perdidos, perdidos, perdidos es una mirada a los primeros años de Mekas en Nueva York. Documentando su vida y la de su hermano Adolfas con película de 16 mm, este trabajo recuerda la dura realidad del exilio y el júbilo de encontrar un nuevo sentimiento de hogar en la floreciente escena artística de Manhattan. En seis rollos originalmente estrenados en 1976, lo que se ve es una verdadera y profunda meditación sobre la pérdida y la esperanza que permanece vital y emotiva unos 30 años después.Cineteca: 26 de febrero

Paradise Not Yet Lost (Oona's Third Year), Estados Unidos, 1979, 96 min.D: Jonas Mekas. Testimonios: Peter Kubelka, Marie Menken, Anna Lena Wibom, Jonas Mekas, Hollis Melton, Oona Mekas, Herman Nitsch y Willard Van Dyke.

EL pArAíso Aún no pErdido (EL tErcEr Año dE oonA)

El material para El paraíso aún no perdido (El tercer año de Oona) fue filmado en 1977 y retrata el tercer año de vida de la hija del cineasta. Mientras Oona descubre el mundo en su casa de Nueva York, y en visitas al extranjero como Suecia, Lituania, Polonia, Austria e Italia, la película de Mekas captura recuerdos para el futuro de su hija: “Para darle una guía romántica con los valores esenciales de la vida, en un mundo de artificialidad, comercialismo y veneno corporal y espiritual.”Cineteca: 23 de febrero



Programa 1 Cineteca: 27 de febrero

The Brig, Estados Unidos, 1964, 68 min.D, F en B/N: Jonas Mekas. G: Kenneth H. Brown, basado en su obra de teatro homónima. E: Adolfas Mekas. Con: Warren Finnerty (guardia), Jim Anderson (guardia), Henry Howard (guardia), Tom Lillard (guardia), James Tiroff (prisionero) y Steven Ben Israel (prisionero). CP: White Line Produc-tions. Prod: David C. Stone.

EL cALABozo

Fotografiada y concebida cinematográficamente por Jonas Mekas, realizada en una sola noche con cámara en mano, la adaptación de la obra de teatro El calabozo, de Kenneth Brown, es un retrato de absoluta brutalidad sobre una cárcel de la marina estadounidense. Filmada en el escenario con el reparto original, pocas veces ha habido tan intensa adaptación cinematográfica a una obra de teatro, donde la cámara se inmiscuye en la trama de tal forma que crea un documento disonante asemejando en gran medida el cinéma vérité, confundiéndolo en múltiples ocasiones con reportaje.

Film Magazine of the Arts, Estados Unidos, 1963, 20 min.D: Jonas Mekas.

rEvistA cinEmAtográficA dE LAs ArtEs

En 1963 por petición de la revista Show para realizar una película sobre las artes en Nueva York, Mekas se dio a la tarea de hacer un noticiario. Cuando los encargados de la revista vieron el primer corte, realmente se enfurecieron y después de una breve batalla destruyeron la película. Esta copia de trabajo sobre la Revista cinematográfica de las artes es la única copia que existe, hasta donde sabe el propio Jonas Mekas.



Cineteca: 1º de marzoPrograma 2

He Stands in a Desert Counting the Seconds of His Life, Estados Unidos, 1985, 150 min.D: Jonas Mekas. Testimonios: Hans Richter, Roberto Rossellini, Marcel Hanoun, Adolfo Arrieta, Henri Langlois, Alberto Cavalcanti, Peter Kubelka, Ken Jacobs, Kenneth Anger, George & Mark Kuchars, Robert Breer, Willard Van Dyke, Hollis Frampton, John Lennon, Jackie Onassis, Lee Radzwill, John Kennedy Jr., Yoko Ono.

Cinema Is Not 100 Years Old, Estados Unidos, 1966, 5 min.D: Jonas Mekas.

Letter From Greenpoint, Estados Unidos, 2004, 80 min.D: Jonas Mekas. M: Auguste Varkalis. Testimonios: Jonas Mekas, Ben Nor-thover.

pArAdo En un dEsiErto, cuEn-tA Los sEgundos dE su vidA

EL cinE no tiEnE 100 Años

cArtA dEsdE grEEnpoint

Continuación de sus diarios fílmicos, las tomas abarcan de 1969 a 1984. Ninguna de las más de 100 viñetas duran más de dos minutos y muchas sólo tienen 30 segundos de duración. En esta película Mekas incluye básicamente las secuencias más impersonales, que consisten en escenas de gente, actividades, happenings y eventos ajenos a su vida, los cuales observa desde una ligera distancia; sin embargo, no deja de mezclar algunas escenas de su vida para animar el material impersonal.Cineteca: 28 de febrero

La verdadera historia del cine es la historia oculta de amigos que se reúnen a hacer lo que aman. Para nosotros, el cine empieza con cada ronroneo del proyector, con cada zumbido de nuestras cámaras. Nuestros corazones son proyectados delante de mis amigos, y el cine apenas cumple 100 años.

Después de vivir durante 30 años en el barrio de Soho, en Manhattan, en 2004 Mekas decidió mudarse a Greenpoint, Brooklyn. Este video es acerca de lo que sintió al dejar el lugar donde había pasado más tiempo y donde transcurrió su vida familiar. Para entonces él se encontraba ya en otro sitio, listo para empezar a dejar crecer raíces en un nuevo lugar, un nuevo hogar, con nuevos amigos, pensamientos y experiencias distintos.



Programa 3

In Between: 1964-68, Estados Unidos, 1978, 52 min.D: Jonas Mekas.

EntrE 1964 y 1968

Extensos pasajes siguiendo a Salvador Dalí por Nueva York, y apariciones de Norman Mailer, Diane DiPrima, Shirley Clarke y la superestrella underground Taylor Mead. Sin ser menos fascinante, Entre 1964 y 1968 está compuesta por materiales no incluidos en su película anterior, Walden: Diarios, notas y esbozos.

Award Presentation to Andy Warhol, Estados Unidos, 1964, 12 min.D: Jonas Mekas. F en B/N: Jonas Mekas y Gregory Markopoulos. Testimonios: Baby Jane Holzer, Gerard Malanga, Ivy Nichol-son, Naomi Levine, Gregory Battcock, Kenneth King y Gregory Markopoulos.

EntrEgA dE prEmio pArA Andy WArhoL

El premio del Film Culture Magazine para el Filme Independiente de 1964 fue entregado a Andy Warhol. En este documental vemos a Andy en compañía de algunas de sus estrellas –Baby Jane Holzer, Gerard Malanga, Ivy Nicholsen– y a Jonas Mekas, presentando una canasta de fruta, champiñones, zanahorias, manzanas y plátanos que después se comen con gran placer. También se ve a Gregory Markopoulos como asistente de cámara.

Cineteca: 1º de marzo



Estados Unidos, 1966, 4 min.D: Jonas Mekas.

Estados Unidos, 2003, 15 min.D: Jonas Mekas.

Walden: Diaries, Notes and Sketches, Estados Unidos, 1969, 180 min.D, F en C, E y Prod: Jonas Mekas. Testimonios: Carl Th. Dreyer, Timothy Leary, Baba Ram Dass, Andy Warhol, Barbet Schroeder, Jack Smith, Edie Sedgwick, Velvet Underground, Ken Jacobs, Hans Richter, Standish D. Lawder, Adolfas Mekas, John Lennon, Yoko Ono.

cAssis

WiLLiAmsBurg, BrookLyn

WALdEn: diArios, notAs y EsBozos

Un pequeño puerto al sur de Francia, un faro, el mar, filmado durante un día, cuadro por cuadro, justo antes del amanecer y hasta el atardecer.

Esta película contiene algunas de las primeras secuencias que Mekas filmó con la cámara Bolex que compró recién llegado a Estados Unidos. Aunque no hay una gran narrativa dramática, sí se ve la poesía de la gente común durante pequeños momentos cotidianos. Williamsburg era un mísero lugar de Brooklyn habitado en ese tiempo principalmente por inmigrantes lituanos. Aunque mísero, ese era su nuevo hogar, donde se sentía libre y feliz.

El primer diario fílmico de Jonas Mekas, cuyo título original era solamente Diarios, notas y esbozos, muestra su particular estilo de filmar. Registrando a través de la cámara momentos de su vida cotidiana entre 1964 y 1969, Mekas está siempre listo para reaccionar ante la realidad porque, como él mismo dice: "O lo capturas en el momento o simplemente no lo capturas". Todas las secuencias de Walden son tal como las registró la cámara pues simplemente no habría manera de obtenerlas en el cuarto de edición sin destruir su forma y contenido.Cineteca: 2 de marzo



Programa 4

Time & Fortune Vietnam Newsreel, Estados Unidos, 1968, 4 min.D: Jonas Mekas. Con: Adolfas Mekas (el ministro)

tiEmpo y fortu-nA: noticiEro ci-nEmAtográfico dE viEtnAm

Entrevista con el Ministro de Guerra de Laponia referente a la Guerra de Vietnam, en la que se le hacen unas cuantas sugerencias prácticas, entre ellas la de entregar la conducción de la guerra a la mafia.

Guns of the Trees, Estados Unidos, 1962, 75 min.D, G, E y Prod: Jonas Mekas. F en B/N: Jonas Mekas y Sheldon Rochlin. M: Lucille Dlugoszewski. Narrador: Allen Gins-berg. Testimonios: Adolfas Mekas, Frances Stillman, Ben Carruthers, Argus Spear Juillard, Frank Kuenstler y Louis Brigante.

ArmAs dE Los árBoLEs

Película constituida por escenas desconectadas entrelazando pasado y presente. Basada en un poema de Stuart Perkoff, donde relata el sentimiento de los jóvenes beatniks durante los años sesenta del siglo pasado en una época en la que creían que todo estaba en su contra: hasta los árboles en los parques y calles parecían armas apuntando a su propia vida. Un retrato sombrío del existencialismo moderno. Narrada por el poeta Allen Ginsberg, quien declama una de sus líneas más famosas: “Soñé que J. Edgar Hoover me manoseaba en un pasillo silencioso del Capitolio”. Armas de los árboles comprobaría su auda-cia haciendo que el FBI le hiciera una visita a Mekas.

Cineteca: 3 de marzo


CICLOS I Retrospectiva Edward Yang

Retrospectiva edward Yang

Gu ling jie shao nian sha ren shi jian, Taiwán, 1991, 237 min.D y M: Edward Yang. G: Edward Yang, Alex Yang, Lai Mingtang y Hung Hung. F en C: Zhang Longyu y Li Huigong. E: Chen Bo-wen. Con: Zhang Zhen (Xiao), Lisa Yang (Ming), Zhang Guozhu (padre), Elaine Jin (madre), Wang Juan (hermana mayor). CP: ICA, Jane Balfour Films, Yang & His Gang Filmmakers Prod: Zhan Hong-zhi, Jiang Fen-qi y Yu Wei-yen.

un mEjor díA dE vErAno

Un mejor día de verano ofrece una hermosa y delicada representación de un fatídico romance adoles-cente. Al inicio de la década de los sesenta del siglo pasado, Taiwán luchaba con el rápido avance de la modernidad. Los jóvenes escuchaban a Elvis Presley y formaban parte de pandillas, mientras que entre ellos y la generación de sus padres había una trágica brecha que sólo podía ser llenada con excesos emocionales y violencia.Cineteca: 24 de febrero



Retrospectiva Edward Yang I CICLOS

Du li shi dai, Taiwán, 1994, 125 min.D: Edward Yang. G: Edward Yang y Hung Hung. F en C: Arthur Wong, Zhan Zhang, Li Lung-yu y Hong Wuxiu. M: Antonio Lee. E: Chen Bo-wen. Con: Chen Xiangqi (Qiqi), Ni Shujun (Molly), Wang Bosen (Akeem), Richie Li (Feng), Danny Deng (Larry), Wang Yeming (Birdy). CP: AtomFilms. Prod: Yu Wei-yen.

Ma jiang, Taiwán, 1996, 121 min.D y G: Edward Yang. F en C: Li Lung-yu y Li Yixu. E: Chen Bo-wen. Con: Virginie Ledoyen (Marthe), Tang Tsung Sheng (Pez Rojo), Chang Chen (Hong Kong), Nick Erick-son (Marcus). CP: AtomFilms. Prod: Yu Wei-yen.

Yi Yi, Taiwán-Japón, 2000, 173 min.D y G: Edward Yang. F en C: Yang Wei-han. M: Peng Kai-li. E: Chen Bo-wen. Con: Wu Nian zhen (N.J.), Elaine Jin (Min-min), Issei Ogata (Ota), Kelly Lee (Ting-ting), Jo-nathan Chang (Yang-yang). CP: AtomFilms, Nemuru Otoko Sesaku Iinkai, Omega Project, Pony Canyon. Prod: Shin’ya Kawai y Naoko Tsukeda.

unA confusión confuciAnA

mAhjong

y uno y dos

Sátira de humor negro que retrata –a través de la interacción de un grupo de yuppies, en el Taipéi de los años noventa del siglo pasado, quienes se relacionan, aguantan y traicionan unos a otros– un mundo desolador don-de el consumismo y el interés personal han remplazado a las relaciones humanas saludables, dejando personas confundidas, enojadas y perdidas.Cineteca: 23 de febrero

Comedia negra acerca de un variado grupo de chinos y extranjeros en la moderna ciudad de Taipéi a través de sus andanzas cotidianas: robo, secuestro, chantaje, suicidio, asesinato e interminables enredos sexua-les. Historias que se cruzan para terminar entrelazadas mostrando la manera de vivir en un país durante una etapa conocida como “milagro económico”. Yang deja a sus protagonistas juntarse en pares como las fichas en el juego de mahjong, donde cada encuentro significa una nueva posibilidad y cada paso puede traer ganancia o pérdida.Cineteca: 3 de marzo

Yi Yi sigue a una familia de clase media en Taipéi durante el curso de un año, empezando con una boda y terminando con un funeral. La familia está compuesta por el esposo N.J., la esposa Min-min y sus dos hijos ado-lescentes que viven compartiendo su departamento con la madre de ella. Con esta obra maestra, Yang demuestra ser un consumado observador del comportamiento, capaz de discernir el lado cómico y el trágico del predicamento humano.Cineteca: 2 de marzo


Un joven judío de Brooklyn, con notables virtudes para el canto, se opone a la tradición familiar cuando rechaza el rol que su padre rabino le impone como cantor en la sinagoga para convertirse en un exitoso cantante de jazz. Más allá del convencional melodrama familiar que la historia implica, este filme producido por el estudio Warner Bros., es consi-derado el primer largometraje sonoro de la historia del cine mundial, realizado gracias al desarrollo tecnológico del sistema de sonido Vitaphone.

DeLeon es el proyecto de Daniel Saks (voz y banjo), neoyorkino afincado en el D.F. Acom-pañado por músicos mexicanos de Los Dorados, Paté de Fua, Polka Madre y Petra, además del bajista Dante Pimentel (quien hizo los arreglos), musicalizará este clásico del cine con guitarras, percusiones de basura y trompetas, entre otros instrumentos..

Cineteca: 2 de febrero

The Jazz Singer, Estados Unidos, 1927, 88 min.D: Alan Crosland. G: Alfred A. Cohn, inspirado en la pieza teatral The Day of Atonement de Samson Raphaelson. F en B/N: Hal Mohr. M: Louis Silvers. E: Harold McCord. Con: Al Jolson (Jakie Rabinowitz), May McAvoy (Mary Dale), Warner Oland (cantante), Eugenie Besserer (Sara Rabinowitz), Otto Lederer (Moisha Yudelson), Bobby Gordon (Jakie, niño), Ri-chard Tucker (Harry Lee). CP: Warner Bros. Pictures, The Vitaphone Corporation. Prod: Darryl F. Zanuck.

El cantante de jazz I BANDAS SONORAS

el cantante

de jazzmusicalizada por DeLeon


AL AIRE LIBRE I Cine latinoamericano

cine latino-aMericano en el foro al aire libre Gabriel Figueroa

Chile, 2009, 105 min.D y G: Alicia Scherson. F en C: Ricardo de Angelis. M: Philippe Boisier. E: Soledad Salfate. Con: Aline Küppenheim, (Carla), Marcelo Alonso (Joel), Diego Noguera (Ulrik), Pablo Ausensi (Orlando Palma), Viviana Herrera (Susana 1), Sofía Geldrez (Susana 2). CP: La Ventura. Prod: Macarena López. Dist: Cineteca Nacional.

turistAs

En camino hacia unas vacaciones, una mujer comenta a su marido que ha abortado sin avisarle. Él, furioso, la abandona en medio de la carretera. En compañía de un joven turista noruego que vaga sin rumbo por los caminos, la protagonista de este filme inicia un largo viaje de autodescubrimiento, con el cual Alicia Scherson, directora también de Play (2005), otra película de introspección femenina, reflexio-na en un tono minimalista sobre la condición de la mujer en América Latina.Cineteca: 31 de enero



Cine latinoamericano I AL AIRE LIBRE

España-Cuba-Francia, 2005, 110 min.D: Benito Zambrano. G: Ernesto Chao y Benito Zambrano. F en C: Jean-Claude Larrieu. E: Fernando Pardo. Con: Alberto Yoel (Ruy), Roberto San Martín (Tito), Yailene Sierra (Caridad), Tomás Cao Uriza (Álex), Marta Calvó (Marta), Roger Pera (Lorenzo), Zenia Marabal (Luz María), Laris Vega (Betty). CP: Maestranza Films. Prod: Antonio P. Pérez.

Argentina, 2007, 71 min.D y G: Pablo Fendrik. F en C: Cobi Migliora. E: Leandro Aste. Con: Arturo Goetz (Ramos), Bárbara Lombardo (mesera), Maya Lesca (Patricia), Guillermo Arengo (licenciado Pablo Saravia), Germán de Silva (encargado del Bar), Verónica Piaggio (Silvia). CP: Magma Cine.

hABAnA BLuEs

EL AsALtAntE

Ruy y Tito llevan años orquestando en común la melodía de su sueño: convertirse en estrellas de la música. Sus partituras se han convertido en la banda sonora que alumbra las estrechas y apasionadas relaciones del maravilloso grupo de colegas que ambos comparten. Un día, una pareja de productores españoles les propone una oferta internacional. De pron-to, los músicos se verán inmersos en un serio dilema ¿Estarán dispuestos a dejar sus profundas relaciones atrás para abrazar su sueño?Cineteca: 1º de febrero

Opera prima de Pablo Fendrik, grabada casi en tiempo real y con cámara en mano. Durante poco más de una hora el espectador se convierte en el cómplice y, al igual que la cámara, sigue cada uno de los movimientos del protagonista de este filme, un hombre que está a punto de ejecutar un plan que ha estado preparando durante mucho tiempo. Cineteca: 2 de febrero

Chile, 2010, 80 min.D, G y F en C: Niles Atallah. E: Andrea Chignoli y José Luis Torres Leiva. Con: Gabriela Aguilera (Lucía), Gregory Cohen (Luis), Eduardo Barril (doctor Echeverría), Esperanza Silva (Elena), Francisca Bernardi (Daniela), Andrés Kalawski (Fernando), Julia Cintolesi (Clarita). CP: Diluvio. Prod: Francisco Albornoz y Niles Atallah. Dist: Cineteca Nacional.

LucíA

La vida cotidiana de una joven costurera chilena, quien vive en una vie-ja casa de Santiago en compañía de su padre desempleado, transcurre al mismo tiempo que los funerales del exdictador Augusto Pinochet, en diciembre de 2006. Una opera prima en la cual un retrato intimista y casi documental, da paso a una introspección en las dolorosas memorias de toda una generación de chilenos que luchan por recuperarse de los horrores de la dictadura militar que mantuvo el poder en Chile desde 1973 y hasta 1990. Cineteca: 7 de febrero



Perú- España, 2009, 95 min.D y G: Claudia Llosa. F en C: Natasha Brier. M: Selva Mutal. E: Frank Gutiérrez. Con: Magaly Solier (Fausta), Susi Sánchez (Aída), Antolín Prieto (hijo de Aída), Efraín Solís (Noé), Marino Ballón (tío Lúcido). CP: Vela Producciones, Wanda Visión S.A., Oberón Cinematográfica. Prod: Antonio Chavarrías, José María Morales y Claudia Llosa. Dist:

Francia-Uruguay-Argentina-España, 2007, 126 min.D y G: Gonzalo Arijón. F en C: César Charlone y Pablo Hernán Zubizarreta. M: Flo-rencia Di Concilio. E: Claudio Hughes, Samuel Lajús y Alice Larry. Testimonios: Ro-berto Canessa, Coche Inciarte, Álvaro Mangino, Nando Parrado, Fito Strauch, Eduardo Strauch, Gustavo Zerbino. CP: Alea Docs & Films, Arte France y Ethan Productions. Prod: Marc Silvera. Dist: Cineteca Nacional.

LA tEtA AsustAdA

LA sociEdAd dE LA niEvE

Fausta padece de una enfermedad llamada "la teta asustada", que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque el susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más: un secreto no revelado hasta que la súbita muerte de su madre desencadena hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros.Cineteca: 8 de febrero

Este documental recoge por primera vez el testimonio de los 16 Sobre-vivientes de los Andes, quienes narran cómo fueron los 72 días que de-bieron pasar antes que los encontraran, así como pormenores del vuelo, el impacto, el alud que mató a ocho amigos, la decisión de alimentarse de los cuerpos de los compañeros, la expedición en busca de ayuda, el rescate y la vida que siguió para cada uno de ellos. El director acompaña el relato con eficaces recreaciones y diversos recursos formales. Cineteca: 9 de febrero


Cine latinoamericano I AL AIRE LIBRE

Venezuela-Perú, 2011, 99 min.D y G: Marité Ugás. F en C: Micaela Cajahuaringa. M: Camilo Froideval. E: Marité Ugás. Con: Íker Fernández (el chico), Francisco Denis (padre), María Fernanda Ferro (mujer de los médanos), Beatriz Vázquez, Beto Benites, Laureano Olivares, Aldrin Ster-ling (manglar). CP: Sudaca Films. Prod: Mariana Rondón. Dist: Cineteca Nacional.

Chile, 2010, 96 min.D: Camilo Becerra. G: Camilo Becerra y Sofía Gómez Vergara. F en C: Marco Rol-dán Rojas. M: Hernán Cheyre y Franco Sanguinetti. E: Marco Roldán Rojas, Camilo Becerra y Sofía Gómez Vergara. Con: Rocío Monasterio (Alejandra), Daniel Antivilo, Rafael Ávila, Cristián Parker, Sofía Gómez Vergara, Luz María Gómez, Christopher Galmes. CP: Epicentre Films. Prod: Camilo Becerra, Marco Roldán Rojas y Hernán Cheyre. Dist: Latinopolis.

Uruguay, 2001, 92 min.D y G: Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll. F en B/N: Bárbara Álvarez. M: El Peyote Asesino, Los Mockers, Buenos Muchachos, Motivos Navideños, Exilio Psíquico, Zero. E: Fenando Epstein. Con: Daniel Hendler (Leche), Jorge Temponi (Javi), Alfonso Tort (Seba), Fedérico Vieroj (Gerardito), Valentín Rivero, Roberto Suárez, Carolina Presno, Valeria Mednieta, Walter Reyno. CP: Epicentre Films. Prod: Imágenes, Control Z Films, Taxi Films.

EL chico quE miEntE

pErro muErto

25 WAtts

En esta road movie, un chico de trece años abandona su hogar e inicia un viaje por la costa de Venezuela en busca de su madre, desaparecida diez años atrás en un deslave que cobró muchas vidas. Los recuerdos, hilados cuidadosamente por su padre, se contradicen y lo impulsan a buscar su propia historia. Para sobrevivir, el chico debe seducir a los otros contando anécdotas sobre la catástrofe. Esta cinta fue la primera película venezo-lana seleccionada para competir en el Festival de Cine de Berlín.Cineteca: 16 de febrero

Una joven madre soltera vive junto a su pequeño hijo en la casa que per-teneció a la recientemente fallecida bisabuela del niño, a quien cuidaron durante años. Cuando el abuelo del niño decide vender la casa, ella debe buscar dónde ir, enfrentando la disyuntiva de hacerse cargo de su hijo o seguir viviendo la vida a la que se aferra. En su opera prima, Camilo Becerra retrata la angustia de una mujer que es demasiado niña para ser adulta, víctima de una soledad que se alimenta de su incapacidad afectiva con quienes la rodean.Cineteca: 14 de febrero

La afortunada mancuerna de un par de universitarios –Rebella y Stoll– dio como resultado la fundación de la productora Control Z y la realiza-ción de dos largometrajes, 25 watts y Whisky, que obtuvieron el reconoci-miento de la crítica internacional y colocaron al cine uruguayo en un refe-rente a tener en cuenta. Este filme retrata con una buena dosis de humor negro la atmósfera de un barrio típico de Montevideo, donde tres pibes que no saben qué hacer con sus vidas tratan de resolver sus problemas.Cineteca: 15 de febrero



Argentina, 2002, 93 min.D y G: Ana Katz, basada en su obra de teatro homónima. F en C: Paola Rizzi. M: Nicolás Villamil. E: Hernán Belón, Fernando Vega. Con: Raquel Bank (Nélida), Diego De Paula (Víctor Lujine), Verónica Moreno (Silvia), Luciana Lifschitz (Lucía Lujine), Ana Katz (Laura Lujine), Nicolás Tacconi (Andrés Lujine). CP: Tresplanos Cine, Universidad del Cine. Prod: Nathalie Cabiron y Ana Katz.

EL juEgo dE LA siLLA

Víctor, radicado en el extranjero, debe viajar hacia su país de origen enviado por la empresa en donde trabaja y tendrá sólo un día para visitar a su familia, que hará lo imposible para poder homenajearlo en esa breve estadía. En ese momento se producirán desde giros dramáticos y toques de humor hasta profundas solemnidades, dentro del tradicional y querido seno doméstico.Cineteca: 22 de febrero

Argentina-España-Italia-Francia, 2005, 115 min.D y G: Marcelo Piñeyro. G: Mateo Gil y Marcelo Piñeyro, basados en la obra teatral El método Grönholm, de Jordi Galceran. F en C: Alfredo Mayo. M: Frédéric Bégin y Phil Electric. E: Iván Aledo. Con: Eduardo Noriega (Carlos de Aristegui Santos), Najwa Nimri (Nieves), Eduard Fernández (Fernando), Pablo Echarri (Ricardo), Ernesto Alterio (Enrique), Carmelo Gómez (Julio). CP: Tornasol Films, Arena Films, Cattleya, Alquimia Cinema. Prod: Gerardo Herrero y Francisco Ramos.

EL mÉtodo

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a la prueba de selección de personal de una empresa multinacional, situada en un rascacielos de Madrid. Sus personalidades son de lo más dispar: el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso. En un clima de tensa competitividad, el miedo y las dudas se irán apoderando de ellos, creando un estado de paranoia que los hace sospechar que están siendo observados, o que entre ellos hay un psicólogo que ya los está evaluando.Cineteca: 17 de febrero


AL AIRE LIBRE I In memoriam Nagisa Oshima¯

In memoriam

nagisa osHiMa(1959 - 2013)

Merry Christmas, Mr. Lawrence, Japón-Reino Unido, 1983, 124 min.D: Nagisa Ōshima. G: Nagisa Ōshima y Paul Mayersberg, basados en la novela The Seed and the Sower de Laurens van der Post. F en C: Toichiro Narushima. M: Ryūichi Sakamoto. E: Tomoyo Ōshima. Con: David Bowie (mayor Jack Strafer Celliers), Tom Conti (coronel John Lawrence), Ryūichi Sakamoto (capitán Yonoi), Takeshi Kitano (sargento Gengo Hara), Jack Thompson (capitán Hicksley), Johnny Okura (Kanemoto). CP: Recorded Picture Company, National Film Trustees, Oshima Productions. Prod: Jeremy Thomas.

furyo

Realizador de El imperio de los sentidos (1976), Nagisa Ōshima, apodado por la crítica “el Godard ja-ponés”, contrasta en Furyo las posturas de británicos y japoneses sobre la Segunda Guerra Mundial. Ōshima se sirve de dos grandes exponentes de la música –David Bowie y Ryūichi Sakamoto, ganador del BAFTA al mejor soundtrack por este trabajo– para construir un drama situado en un campo de concentración japonés, cuya rutina se rompe con la llegada de un inglés que despierta los más bajos instintos en el director.Cineteca: 23 de febrero

¯


In memoriam Marcel Sisniega I AL AIRE LIBRE

In memoriamMarcel sisniega

(1932 - 2013)

México, 2002, 82 min.D: Marcel Sisniega. G: Marcel Sisniega y Daniel Sada, basados en la novela homónima de éste último. F en C: Jorge Z. López. M: Santiago Ojeda. E: Carlos Puente Con: Tiaré Scanda (Constitución), Érika de la Llave (Gloria), Antonio Peñuñuri (Óscar), Carlos Cobos, Tara Parra, Joaquín Cosío, Lucero Trejo. CP: IMCINE, Resonancia Productora, Videocine. Prod: Salvador de la Fuente.

unA dE dos

Constitución y Gloria Gamal, gemelas solteronas dedicadas a la costura, reciben una invitación para asistir a una boda en un pueblo vecino. Para no confundir a posibles candidatos matrimoniales, sólo acude una de las hermanas. En la fiesta conoce a un ranchero llamado Óscar, que empieza a visitarla cada domingo. Como él no se percata de que son dos mujeres distintas, las gemelas deciden alternár-selo. Estas visitas alteran la relación entre las hermanas y la tranquilidad del pueblo.Cineteca: 24 de febrero


Febrero 2013 I ÍNDICE ALFABÉTICO

25 Watts 63

A Valparaíso 44

Abolición de la propiedad 10

Adiós a los niños 35

A.K. 42

Amour 26

Anita 34

Armas de los árboles 54

Arthur Szyk: Soldado del arte 37

Asaltante, El 61

Asalto al cine 16

Ascensor, El 06

Bello mayo, El 43

Bosch: Presidente en la frontera imperial 30

Calabozo, El 50

Cantante de jazz, El 59

Carros de fuego 38

Carta desde Greenpoint 51

Cartas de amor 35

Cassis 53

Caza, La 26

Chico que miente, El 63

Cine no tiene 100 años, El 51

Confusión confuciana, Una 57

Cuates de Australia 12

Día de Andréi Arsénievich, Un 41

Doctor Katzsner (Héroe o traidor), El 37

Elegidos, Los 36

En el estudio de Chris Marker 42

En tu nombre 24

Entre la noche y el día 27

Entre 1964 y 1968 52

Entrega de premio para Andy Warhol 52

Éxodo 36

Fondo del aire es rojo, El 45

Furyo 66

Habana Blues 61

Había una vez en Anatolia 04

Historias de noches en vela 48

Islas perdidas 39

Jetée, La 42

Juego de la silla, El 64

Lago, Un 20

Lejos de Vietnam 44

Liberándose en la lluvia 38

Lucía 61

Mahjong 57

Maleta mexicana, La 27

Marimbas del Infierno, Las 14

Mejor día de verano, Un 56

Método, El 64

Náufrago en la Luna 22

Nivel 5 43

Nos vemos, papá 28

On vous parle du Brésil: Tortures 45

On vous parle du Chili: Ce que disait Allende 45


ÍNDICE ALFABÉTICO I Febrero 2013

Pájaro azul 18

Paraíso aún no perdido (El tercer año

de Oona), El 49

Parado en un desierto, cuenta los segundos

de su vida 51

Pequeña Rosa, La 36

Perdidos, perdidos, perdidos 49

Perro muerto 63

Porfirio 08

Recuerdos del porvenir 41

Revista cinematográfica de las artes 50

Rezo para un amigo 37

Sholem Aleichem: Riendo en la oscuridad 35

Sin sol 40

Sociedad de la nieve, La 62

Sustituta, La 39

Teta asustada, La 62

Tiempo y fortuna: Noticiero cinematográfico

de Vietnam 54

Tren en marcha, El 41

Trotsky, el revoltoso 38

Turistas 60

Último verano de la Boyita, El 28

Uniendo fuerzas por Gilad 39

Una de dos 67

Variaciones Marker, Las 43

Walden: Diarios, notas y esbozos 53

Williamsburg, Brooklyn 53

Y uno y dos 57

programa mensual febrero

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