Presenta:

Diego y Elisa tienen toda la vida por delante. París depende de eso. Más bien, la vida de ellos depende de París. Así lo quieren entender. No se han dado otra opción. Así que, aunque la única posibilidad de ir a París se haya extinguido, ellos de cualquier manera deciden ir allá, construir s u p r o p i o P a r í s , y convertir la solución en un infierno.

París detrás de la Puerta plantea la desventura de aquellos que planearon

algo con mucha pasión, y que a la hora de la hora se ven en la imposibilidad de hacerlo. Es una historia que se repite día a día, en diferentes niveles, en diversas intensidades, pero que sin duda plantea una especie de muerte en vida; la muerte más dolorosa; aquella de la que se tiene conciencia.

Daniel Serrano

D r a m a t u r g o ,

guionista, actor y

director de teatro

radicado en Tijuana

desde 1995. Inició su

carrera dirigido por

Ángel Norzagaray.

También fue alumno

de Vicente Leñero,

Hugo Argüelles,

Jesús González-

Dávila y Jaime

C h a b a u d . E s

egresado del Centro de Educación Artística de Televisa, San Ángel. Desde 1995 dirige el

Taller Universitario de Teatro, además de promover dicha disciplina en la organización de

las trece ediciones del Festival Universitario de Teatro, de la Universidad Autónoma de

Baja California.

Ha escrito alrededor de 15 obras, entre las que se encuentran La conquista del Gordo, La

ruta de las abejas, El último recurso, El carbón en la boca de Porcia, Los corolarios de la

oruga, El cazador de gringos, obra ganadora del Concurso del libro Sonorense 2005 en el

área de dramaturgia, publicada por el Instituto Sonorense de Cultura, y estrenada el 27 de

enero del 2007 bajo la dirección de Ángel Norzagaray.

París detrás de la puerta es parte de la trilogía Ciudades imposibles, que se complementa

con las obras Roma al final de la vía y Berlín en el desierto; esta última actualmente en

repertorio, actuada por Daniel Serrano y Ramón Verdugo, y dirigida por Ángel Norzagaray.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Perteneció también al Taller de

Dramaturgia que imparte en México la Royal Court Theatre London.

Sofía Félix (Elisa)

Actriz, estudiante de la licenciatura

en Teatro de la Universidad

Autónoma de Baja California. Inició

sus estudios actorales dentro de un

taller    impartido en la preparatoria

Federal Lázaro Cárdenas de Tijuana.

Participó en las obras Perder la

cabeza, de Jaime chabaud; La zorrita

paso a mejor vida, de José Manuel

Álvarez; entre otras,  bajo la dirección de Gabriela Cortez. Formó parte del colectivo

La Luciérnaga actuando en Calacas, Huele a diablos y Atzin, de Raquel Presa.

Participó en el montaje de la obra Roberto Zucco, proyecto de la licenciatura en

teatro. Actualmente pertenece al grupo Teatroya, búsquedas escénicas con el que está

presentando Gola, el horripilante estar de las sonrisas impostadas, Tijuana de paso y

La mujer que llegaba a las seis, bajo la dirección de Gilberto Cohalfar.  

Emmanuel Vega (Diego)

Inicia sus estudios de actuación en el Taller Universitario de Teatro en la Universidad

Autónoma de Baja California en el año de 1996, impartido entonces por la actriz y

directora Vianka Santana. Ha participado en montajes como “Bodas de Sangre”,

“Tertulia para García Lorca”, “Susana san

Juan”, “El médico volador”, “Los corolarios de

la oruga”, “A tejer la ronda”, entre otras. Fue

dirigido por Ángel Norzagaray en “Macbeth”.

Actualmente actúa bajo la dirección de Daniel

Serrano en “El hombre sin adjetivos”, “El

señorito mimado” y “París detrás de la puerta”;

también por Jorge Folgueira en “La venganza de

don Mendo”. Ha trabajado también con los

directores: Paco Morán, Vianka Santana,

Claudia Villa y Jesús Quintero. Ha tomado

cursos de actuación con Roberto Sosa, con el

grupo Malayerba de Ecuador, con la actriz

Teresa Rali del grupo Yuyachkani.Actualmente cursa el octavo semestre de la

licenciatura en teatro que oferta la Universidad Autónoma de Baja California.

Guadalupe Arreola

Empezó su carrera en 1992, diseñando para reconocidos directores teatrales como Dora

Arreola, Ángel Norzagaray, Daniel Serrano, Luis Torner y Claudia Villa; con

presentaciones en Muestras y Festivales a nivel nacional e internacional, como son: Fringe

festival 1999 Vancouver, Canadá; Festival

del Siglo de Oro Español, El Paso, Texas;

III bienal de Teatro Universitario, en

Valencia, España.

Ha impartido diversos cursos de

iluminación escénica en la Universidad

Autónoma de Baja California, La Casa de

la Cultura de Tijuana, y El Centro de

Artes Escénicas del Noroeste. Fue

Becario del Fondo Estatal para la

Cultura y las Artes del Estado de Baja

California con el proyecto La luz no muere sola en la categoría creadores con trayectoria

2002.

De 1997 a1999 colaboró como escenógrafo e iluminador en las producciones del Six at Peen

Studio en las ciudades de San Diego y Los Angeles Cal.

Fue iluminador del taller de teatro de la Universidad de San Marcos en 1998 y 1999.

Desde 1996 participa como iluminador y escenógrafo del Taller Universitario de Teatro de

la UABC en Tijuana; y como coordinador técnico del Festival Universitario de Teatro

organizado por la escuela de artes de la UABC Tijuana.

Entre las obras que ha iluminado, se encuentran: Cartas al pie de un árbol, texto y dirección

de Ángel Norzagaray, Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, de Gustavo Ott, dirección

de Daniel Serrano; Tú también Macbeth, dirección de Ángel Norzagaray; A ver, un aplauso,

de César de María, París detrás de la puerta, de Daniel Serrano; Los corolarios de la oruga,

de Daniel Serrano; El Hombre sin adjetivos de Mario Cantú, todas estas bajo la dirección de

Daniel Serrano.

Esmeralda Ceballos

Narradora, actriz y productora de teatro. Es egresada de la Escuela de Arte Dramático Andrés Soler, A.N.D.A. donde ahora es la maestra titular en actuación. Estudia la

licenciatura en Teatro en la Universidad Autónoma de Baja California y estudió Lengua y Literatura de Hispanoamérica en la misma institución. Dirige el grupo de teatro infantil Los Inteatrables con los que ha montado El viaje de Emilio, La navidad perdida, La casa al revés, El Principito, Canción de navidad, y De piratas y otros cuentos. Ha participado

en más de veinte puestas en escena, producciones cinematográficas, radiofónicas y televisivas. Ha publicado en revistas como Altanoche, Casa del Tiempo (UAM), eSpiral, Punto de partida (UNAM), Zarabanda (SOGEM), Miniplastic y la CH.com. Ensayos suyos aparecen en la antología: Transgresión femenina: Escritoras del siglo XX. Su libro de cuentos El Perseguidor de Sueños ganó el Premio Estatal de Literatura 2008 en el género de cuento para niños. Forma parte del colectivo La Línea, colectivo binacional y feminista de escritoras, artistas, y teóricas. En este momento realizan el Proyecto de las morras: taller literario en un Centro de rehabilitación para mujeres con problemas de farmacodependencia. Ha realizado la producción ejecutiva de Edipo Güey, de Mario Cantú Toscano, CECUT, 2008; Roberto Zucco, de Bernard Marie Koltés, UABC, 2009; El señorito mimado, de Tomás de Iriarte, UABC, 2009. Es beneficiaria del PECDA 2009-2010, en el género de novela. Escribe narrativa y cuentos infantiles.

Escenografía Medidas Tiempo de Montaje

Piso 5 x 5 metros 1 hora

Puerta colgante 2 x 1 mts. x 10 cms. 2 horas

Tiempo de Montaje de Escenografía e Iluminación: 10 horas

Equipo Técnico

2 tramoyistas

1 jefe de foro

1 técnico de iluminación

1 técnico de sonido

Observaciones: El plano de iluminación será enviado por fax, para minimizar el tiempo de montaje, previo envío de su plano de luces disponibles. Solicitamos que las luces estén montadas, sólo para afocar y hacer ensayo general.

La escenografía viaja con el grupo.

Hospedaje:

2 habitaciones dobles y 1 sencilla.

Alimentación:

Para 5 personas.

Transporte:

5 boletos de avión.

Costo por función:

12,000 más I.V.A por una función.

10,000 más IVA por dos funciones o más.

Público al que va dirigida: Adultos.

Puerta abierta a la imaginación

Irving Gallegos

París detrás de la puerta forma parte de una trilogía del dramaturgo Daniel Serrano, junto

a Roma al final de la vía y Berlín en el desierto. Estas obras sitúan a sus personajes en un

encierro espacial y mental, seres que anhelan llegar a una ciudad que no está a su

alcance y van creando su mundo a través de espejismos. Roma, París y Berlín vienen a

ellos.

El pasado 10 de junio fue el estreno de París detrás de la puerta, puesta en escena

dirigida por su autor, con su proyecto Dramared, en el Foro del Instituto de Cultura de

Baja California en Tijuana. Esta puesta en escena está sustentada principalmente por la

interpretación de Sofía Félix y Pedro Emmanuel Vega, quienes nos presentan de manera

sensible; dos seres contemporáneos que dependen de París para hacer sus sueños

posibles, sueño que se torna en obsesión cuando se ve truncado y provoca el

desequilibrio y la violencia. París siempre está detrás de la puerta para que el dolor del

fracaso sea menos amargo.

La apariencia, anhelos y frustraciones son tratados en esta obra con inteligencia. Su

temática la hace universal aunque este situada en un espacio determinado, los deseos y

fracasos de los personajes son lo mismo aquí que en París, Roma y Berlín. Pero más que

eso, nos identificamos con el encierro, materia que abordado el dramaturgo a lo largo de

su carrera.

La propuesta escénica descansa en el trabajo de los actores quienes defienden con

profesionalismo el texto de Serrano. Pedro Vega nos regala una actuación madura, que

destaca en los momentos en que la pareja juega a seducirse, y Sofía Feliz se nos revela

como una actriz dúctil capaz de alcanzar un alto registro de matices en su interpretación

de Elisa, sobresaliendo en los momentos más abatidos de la historia. Ambos son

aplaudidos por sus trazos escénicos sin artificios, provenientes de largas horas de

ensayo. El cuerpo es fundamental para la puesta en escena tanto como la palabra, y los

actores nos regalas partituras corporales llenas de intimidad, como el desnudo manejado

de una manera pulcra.

La expectativa que nos crea el espacio escénico decae al transcurrir la obra, la lona que

delimita el escenario, la puerta simbólica en forma de nube y objetos esparcidos carecen

de significación, solo se encargan de ilustrar, delimitar y ser utilizados en su primera

funcionalidad. Tal vez valga la pena explorar mas con los elementos escenográficos,

pueden ayudar a la progresión de la historia, y que no recaiga todo en la actuación, en la

iluminación acertada de Lupillo Areola y la selección atinada de la música.

Daniel Serrano ha demostrado ser un director de actores, sus puestas en escena se han

caracterizado por la fuerza de la palabra defendida por una muy lograda labor actoral.

Esta vez alcanzo un mesurado trabajo de acciones y detalles, que unido a la

interiorización de las emociones y pensamientos de los personajes, hace captar la

atención del espectador de principio a fin, destacando los silencios llenos de carga

dramática.

Aplaudible que Serrano haya vuelto sobre su obra ocho años después de su primer

estreno, con la madurez que esto implica como dramaturgo y director, aplaudible el haber

corrido el riesgo de subir al escenario a dos jóvenes estudiantes de la licenciatura en

teatro de la Universidad Autónoma de Baja California. El sueño de ver su trilogía viva

sobre los escenarios está realizada.

Finalmente estos creadores nos abrieron la puerta para adentrarnos en el alma de dos

entrañables personajes tijuanenses, que queremos ver triunfar en París, Roma y Berlín

sin espejismos.

TEATRO

Muestran el París detrás de la puertaDramared, de Tijuana, participa en el Novenario Teatral con una puesta de Daniel SerranoNelly Sánchez11-09-2011

 

CULIACÁN.- Diego y Elisa han fincado sus ilusiones en París, ahí está su esperanza, su futuro, su vida y ésta se desmorona cuando reciben un correo desde La Sorbona en el que les notifican que fue rechazada la beca. París detrás de la puerta, de Daniel Serrano, fue escenificada por Dramared, de Tijuana, en el Novenario Teatral, ante numeroso público juvenil.

Sofía Félix y Pedro Emmanuel Vega dan vida a una pareja de esta época, liberal, ella actriz y él científico, cuya única opción de vida, está en París y cuando esta posibilidad de ir se esfuma, ellos crean sus propios espejismos en la habitación donde transcurre la historia. Entonces su París se convierte en un infierno.

Ante la imposibilidad de viajar y de hacer realidad sus sueños, estos se vuelven una obsesión y desde la historia la crean en un encierro espacial, su habitación, y mental, porque para ellos la ciudad de sus sueños está detrás de la puerta. La alegría y el amor que se profesan, la pasión que derrochaban constantemente, entra en desequilibro, se transforma en violencia.

Una obra llena de matices y carga dramática, en la que todo el peso recae en la actuación, ambientada con música parisina, su final no es totalmente feliz y el público la reconoció con fuertes aplausos.