Órgano Informativo de la Asociación de Salas de Artes Escénicas de Medellín Edición No. 19 - Marzo - Abril - Mayo - 8.000 ejemplares

San Samuel Beckett

7:30 p.m.

CORPORACIÓN VIVAPALABRA

EL ENCOMENDADO A SAN JOSÉ Calle 55 No. 43 - 63 Centro - Teléfono: 239 61 04

TEATRO EL TRUEQUE

EL HIJO DE SATANÁS8:00 p.m. Cra. 40 No. 50B - 32 Centro - Teléfono 217 26 05

CORPORACIÓN CULTURAL CANCHIMALOS

BAILE PAISA 8:00 p.m. Calle 47 No. 80 - 37 La Floresta - Teléfono: 412 97 40

TEATRO OFICINA CENTRAL DE LOS SUEÑOS

VAN GOGH8:00 p.m. Cra. 43 No. 52 - 50 Centro - Teléfono 239 41 79

TEATRO POPULAR DE MEDELLIN

ULISES ODISEO7:00 p.m. Calle 48 No. 41 - 13 Centro - Teléfono 216 62 62

CORPORACIÓN LA FANFARRIA

JUANITO Y EL FRIJOL MÁGICO3:00 p.m. Cra. 84 No. 42C - 54 La América - Teléfono 250 92 30

FRACTAL TEATRO

LA ORGÍA8:00 p.m. Cra. 42 No. 54 - 50 Boston - Teléfono 239 81 25

CORPORACIÓN NUESTRA GENTE

IN - CONCIERTO8:00 p.m. Calle 99 No. 50C - 38 Barrio Santa Cruz - Teléfono 258 03 48

EXFANFARRIA TEATRO

AY DÍAS CHIQUI8:00 p.m. Calle 50B No. 39 - 36 Centro - Teléfono 217 83 64

CORPORACIÓN CARETAS

LA CUCARACHITA MARTINA (Títeres)

5:00 y 7:00 p.m. Cra. 126 No. 61A - 71 San Cristóbal - Teléfono 427 06 98

CORPORACIÓN CARANTOÑAS

INSTANTES (Títeres)

8:00 p.m. Cra. 75 No. 24 - 47 Belén - Teléfono 343 40 22

CORPORACIÓN MANICOMIO DE MUÑECOS

RICITOS DE ORO11:00 a.m. Calle 32EE No. 82A - 26 La Castellana - Teléfono 413 11 31

CASA DEL TEATROGrupo: SI TEATRO

AGAMENÓN7:30 p.m. Calle 59 No. 50A - 25 Prado Centro - Teléfono 254 03 97

Teatro MATACANDELASGrupo: Colectivo Teatral In-fusión

CLOWN… EL ESPECTÁCULO8:00 p.m. Calle 47 No. 43 - 47 Centro - Teléfono 215 10 10

CORPORACIÓN LA POLILLAGrupo: EDWIN MIMO

ACCIÓN… UNA AVENTURA GESTUAL 7:00 p.m. Calle 23 No. 76 - 85 Belén - Teléfono 343 36 27

Teatro CAJA NEGRA

D'LA MANCHA FLAMENCO9:00 p.m. Carrera 44 No. 47 - 24 Centro - Teléfono 239 25 41

Teatro EL TABLADO

LA MAESTRA6:00 p.m. Cra. 50 No. 59 - 6 Prado Centro - Teléfono 254 27 38

TEATRO LA HUELLA

QUE ES QUE FUEQUE7:30 p.m. Cra. 50C No. 62 - 57 Prado Centro - Teléfono 571 10 21

PLAZARTEBARRIO COMPARSA

LA PELONA CARNAVAL7:00 p.m. Cra. 50 No. 59 - 32 Prado Centro - Teléfono 538 24 78

TEATRO ZIRUMA

LA PARED8:00 p.m. Calle 64 No. 39 - 18 Villa Hermosa - Teléfono 284 34 62

Día Internacional

27MARZO

SábadodelTE T OA R

MEDELLÍN EN ESCENA Y SALAS AMIGAS

TE T OA R27

Grupo musical

Llévale un regalo al teatro, esa será tu boleta de entrada(libros, vestuario, equipos, maquillaje o lo que consideres útil para la escena)

(Tríptico)

Grupo: Compañía de marionetas Artes Mágicas de Bogotá

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MEDELLÍN EN ESCENA

ay preocupación en el teatro colombiano por la manera como Hel Ministerio de Cultura viene

tratando al sector teatral. Para este año los resultados del Programa de Concertación son claros y contundentes: más de la mitad de los proyectos teatrales de gran importancia que venían posicionándose en los últimos años no fueron aprobados, aduciendo como causas de rechazo asuntos que no corresponden a lo descrito en los términos de la convocatoria.

Como lo anunciamos el año pasado en carta abierta, el programa de Salas Concertadas En este sentido las Salas Concertadas de se ha convertido en el conejillo de indias de Medellín, Bogotá y Cali, solicitamos:cuanta política cultural implemente la Dirección de Artes y sus asesores, lo que deja la sensación 1 . S u s p e n d e r i n m e d i a t a m e n t e l a de que el programa está en pleno desmonte. De Convocatoria de Salas Concertadas 2010 eso da cuenta la fallida convocatoria del año hasta que se aclare este asunto, ya que, 2009, impuesta por la Dirección de Artes de c o n s i d e r a m o s , h a s i d o u n a c t o manera arbitraria, con unos términos de administrativo inconsulto con el sector y referencia absurdos e inconsultos para la sus representantes. De hecho, también ha adjudicación de los presupuestos, que dejaron un sido puesta y retirada de la página web del gran sinsabor y descontento en el sector. Ministerio.

Es de anotar que en la anunciada convocatoria de Salas Concertadas 2010, el 2. Realizar una reunión de carácter urgente Ministerio de Cultura ha abierto el concurso entre el Consejo Nacional de Teatro, también para teatros pertenecientes a entidades dirigentes de las Salas Concertadas del país públicas, privadas y operadoras de teatros de y la Ministra, doctora Paula Marcela hasta setesientas plazas. Moreno Zapata, para lograr concertar los

“Para este año, se presenta como términos de la convocatoria de Salas novedosa la posibilidad de participación no sólo Concertadas 2010. De esta manera se busca de organizaciones privadas sin ánimo de lucro recuperar el espíritu y la filosofía con que sino, también, la posibilidad que tendrán fue creado el programa, que tanto ha personas jurídicas del sector público, tales aportado a la cultura de nuestro país.como alcaldías, autoridades de los resguardos y comunidades indígenas, cabildos, asociaciones

3. Se nos informe claramente en dicha de cabildos y/o autoridades tradicionales reunión sobre las gestiones del Ministerio indígenas, consejos comunitarios de de Cultura frente a los temas de comunidades negras, gobernaciones y entidades Presupuesto, Reglamentación de la Ley del públicas de carácter cultural, de distritos o Teatro Colombiano y la creación del Fondo municipios, clasificados en la quinta y sexta Nacional del Teatro.categoría de acuerdo con la Ley 617 de 2000, y

que tengan a su cargo salas para las artes Firman:escénicas que no superen las setecientas

butacas. De igual manera, también podrán participar personas jurídicas sin ánimo de lucro MEDELLÍN EN ESCENA, ASOCIACIÓN DE del sector privado que hayan recibido en SALAS DE ARTES ESCÉNICASconcesión alguna sala para las artes escénicas de carácter público”. ASOCIACIÓN DE SALAS CONCERTADAS

Lo más seguro es que esto dejará en el DE BOGOTÁcamino importantes procesos de nuevas salas, y mandará a la bandeja de reciclaje a otros que SALAS CONCERTADAS DE CALIvienen consolidándose.

2

Miembros Corporación Arca de N.O.E.

Corporación Artística La PolillaCorporación Carantoña

Corporación Caretas Corporación Casa del Teatro

Corporación Cultural CanchimalosCorporación Cultural Nuestra GenteCorporación Cultural Vivapalabra

Corporación La Fanfarria Exfanfarria Teatro

Fractal TeatroTeatro Caja Negra

Teatro de Títeres Manicomio de MuñecosTeatro El TabladoTeatro El Trueque

Teatro Matacandelas Teatro Oficina Central de los Sueños

Teatro Popular de Medellín

Junta Directiva Teatro Oficina Central de los Sueños

Teatro El TabladoCorporación Cultural Canchimalos

Teatro de Títeres Manicomio de MuñecosCorporación Cultural Vivapalabra

Corrección de estilo

Paula Camila Osorio Lema

Consejo Editorial Catalina Orozco

Jaiver JuradoCristóbal Peláez

Iván ZapataJosé Ricardo Alzate

Coordinación Editorial

Teatro El TabladoCra 50 N° 59 - 6 Prado Centro

Diagramación

DH Diseño

ImpresiónPeriódico EL MUNDO

Contactoperiodicomedellinenescena@gmail.com

www.medellinenescena.com

Periódico concertado con

EDITORIALE D I T O R I A L

C a r t a A b i e r t a

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS ENTREVISTA 3E N T R E V I S T A

os persistentes tienen una Soñaba y quería una revolución programar un festival de teatro con rara fuerza inter ior, social y cultural para dentro de tres grupos de Medellín; ahí estaban Lmisteriosa. Es muy fácil horas, dentro de cuatro me parece Bambalinas y La Barca de los Locos.

dedicarse a un oficio sabiendo muy lenta. En esas ganas irrefrenables de hacer cuánto renta de antemano, pero cosas, y hartas, para este Envigado Su presencia en el pueblito c u a n d o e s t e e s i n c i e r t o , donde no se movía nada, nos llegó a ser tan abrumadora, que inclasificable, quienes lo profesan juntamos un montón de locos y todo Envigado pensó alguna vez no dejan de ser mirados como poco fundamos el grupo Nueva Cultura. abandonar el sitio y refundar la i n t e l i g e n t e s , o u n p o c o Ahí estaban entre otros Fáber Cuervo, ciudad en otro lugar. Aún así, no se advenedizos . Y cuando e l Álvaro Molina, Carlos Mario Alzate, librarían.muchachito Miguel Ángel Cañas Jorge Giraldo, Nancy Vera, Leonardo respiró teatro 24 horas en su Cañas, Estela Ospina, Bernardo Al llegar a la Universidad Envigado natal no podría ser Alzate.Nacional me enganché a un grupo que mirado de otra forma, y sobre todo Dos años después ya éramos dirigía Rodrigo Zuluaga y participé si se tiene en cuenta que su padre Trujamanes, y nuestra obra caballito en el montaje de Hasta cuando había fundado una microempresa de batalla era La leyenda de las siempre, creación colectiva que se rentable que, suponía, sus hijos máscaras de tigre, una alusión a la hizo a partir de un suceso en Amagá, continuarían. famosa frase de Mao Tse Tung: “El del estallido de una mina, que fue una

imperialismo es un tigre de papel”. noticia muy en silencio. La Con esta obra nos manteníamos en alcanzamos a llevar a Bogotá al ¡Puta! Ya en bachillerato me carpas de huelga, porque el público Festival del Nuevo Teatro. Es cuando empezó esto del teatro. Tuvimos un potencial eran los obreros. Eran años empieza mi interés en lo social y en lo grupito autogestionario que se llamó de agitación política y por eso político.La Máscara, dirigido por Édgar frecuentábamos epicentros de lucha

Escobar, con pretensión comercial, revolucionaria como Ovejas, Morroa, Guardábamos la secreta como todo lo que hacía su director. Sincelejo, y una ciudad como esperanza de que la universidad lo De gomosos llegamos a tener un Bucaramanga, que desde entonces la sedara y que con unos años más la programa en Radio Bolivariana que llevo en el alma. Allá había un grupo serenidad lo convirtiera en un se llamaba de Ronda en Ronda. pionero en los setenta, El Duende, agrónomo eficaz. En el campo después La Oruga Encantada, con estaría bien, quizás las vacas y los Cuando la gente habla de Moncho Latorre y Jaime Lizarazo, árboles podrían soportarlo. M i g u e l Á n g e l C a ñ a s que todavía hoy lidera el festival Mirábamos la ritalina como una invariablemente recurre al vocablo Santander en Escena. A Moncho le opción a considerar.INTENSO, y cree que con ello el tocó huir de este país hace 20 años,

Para desgracia de nosotros hombre ha quedado exacto en el hoy vive en Suecia. Allí también el hombre persistió. Abandonó los retrato. Lo conocí y lo empecé a estaba Libia Stella Gómez, que ahora estudios de agronomía en la odiar en el año 79, cuando tiene renombre como directora de Universidad Nacional, fundó el compartíamos toldas en la Ciudad cine, por La historia del Baúl Rosado.grupo Nueva Cultura, después lo Señorial, y la primera impresión Estoy estudiando en la refundió en Trujamanes, y pocos que tuve fue la de un sirirí que se iba Escuela de Teatro y fundo el Grupo El años después, siendo estudiante de a e scapar de su p lumaje . Tejado, con el cual hago La Historia la primera promoción de la Escuela Desbordaba. Todo él era una de un Anciano que quedó viudo, de de Teatro de la Universidad de e x p l o s i ó n . I m a g i n é m o s l o Peter Hacks.Antioquia, con un miligramo de adolescente. Viendo la serie de ecuanimidad le dio inicio al Teatro dibujos animados El Correcaminos

Alternaba todo ello con una El Tejado –¿el asunto era de teja nos podemos hacer a una idea profusa labor de promoción del corrida?– grupo con el cual realizó aproximada.séptimo arte en Cine Ojo, un club la primera temporada in extenso de Montaba y desmontaba que nos enseñó a Fassbinder y tuvo la cual se tenga noticia en el grupos de teatro a su antojo, como entre muchos otros méritos pueblito –hasta hoy–, con una quien cambia de vestido, pero entre presentarnos en carne y hueso a hermosa puesta en escena de uno y otro el muchacho persistía. Madeleine Malthête-Méliès, la Historia de un anciano que quedó Radical, controvertido, contestón, nieta de Georges Melies, que de viudo, de Peter Hacks. estaba presente en cuanto acto v i v a v o z n o s o f re c i ó u n a

cultural tuviese lugar, impugnando retrospectiva, ¡a color!, de lo mejor La euforia del teatro me llevo, con su radicalismo de izquierda. del mago francés en el viejo teatro junto con Vedher Sánchez, Édgar Exhalaba entonces con una fuerza El Dorado, ese destartalado cine, Trejos y Luis Guillermo Correal, a incontenible certezas chocantes. tan caro a nuestra primera

MIGUEL ÁNGEL CAÑAS RESTREPO

RADICAL, CONTROVERTIDO, CONTESTÓNPor Cristóbal Peláez G.

MEDELLÍN EN ESCENAENTREVISTA4 E N T R E V I S T Aadolescencia, pues allí, desde la todos conocimos en su momento, una oscuridad, los chicos nos habíamos historia muy sencilla pero muy enamorado y compartíamos especial, de algo muy próximo. Me noviazgo con Gigliola Cinquetti, y atraía esa forma de dramatizar lo que t a m b i é n m u c h o s h a b í a m o s somos desde nosotros mismos, esa perpetrado el primer beso que nos tradición. Pienso en Riosucio con su supo a beso. t e a t r a l i dad popu la r, f e s t i va ,

tradicional, que vincula a las personas, Miguel Ángel se licenció que construye un universo simbólico c o m o m a e s t r o e n a r t e s de convivencia. Tiene que ver con representativas y, quién lo creyera, manifestaciones teatrales que a veces se convirtió en un responsable incluso uno mismo olvida, como si profesor de teatro en la Escuela f u e r a n m e n o r e s , p e r o q u e Popular de Arte, hasta el día en que independiente de la academia son una el Alcalde Luis Pérez decretó su tradición que está ahí, en el vivir exterminio. Simultáneo a ello, y en diario. O como el asunto de ese sainete su manía de fundar y refundar que nos encontramos hace poco, El (¿desbaratar balines?), siguió fiel a sainete de los oficios, lo tenía una sus orígenes y en compañía del señora como de 75 años y me dijo: médico Luis Guillermo Correal y “cuando estaba pequeña lo hacían en una matemática loca, Ana Lucía Sopetrán , yo aprendí a leer Restrepo , fundó El Ágora , prácticamente con este libreto”. cooperativa de trabajo asociado que

se proponía, y lo ha venido cumpliendo, un trabajo en salud, Una noche de irrebatible educación y recreación. verano, en febrero de 2010, nos

Con El Ágora realiza el juntamos en un lugar que para él modelo de esperpento teatral Los representa mucho. Al final del viejo Cuernos de Don Friolera, de Don caserón, bajo el amparo de los Ramón María del Valle-Inclán, y árboles, donde se representó Solar, y años más tarde dirige la que él que él señalaba compulsivo: ¡aquí considera su obra insignia, Solar, fue, aquí fue!, nos dispusimos a una que tuvo buen público y una conversación que habíamos maravillosa crítica. aplazado durante 30 años. Así tenía

que ser.Desde entonces, fiel a lo que s i e m p r e c r e y ó , e l p a p e l Del muchacho aquel queda transformador del teatro, ha mucho: el brío, el gesto convencido, logrado reunir una tropa de actores la contundencia retórica, la ósea semi y profesionales que han estado apariencia, la piel cernida. Y presentes en campañas pedagógicas también el sedimento de la para la comunidad. Otra obra que le experiencia, de la nobleza en el arranca una sonrisa de satisfacción, pensamiento, ya más condensadas la máxima, dice él, es la autoría y su convicción solidaria y la pátina de dirección del Festival de Envigado un verdadero hombre de teatro, Hacia el Teatro, un evento que cuyo sueño es que la escena, empiezan en el 93 y ya alcanza 13 liberada de tanto profesionalismo y ediciones, y reúne unas docenas de espectacularidad, regrese a la gente, grupos colegiales, aficionados e que sea hecha por todos, que se independientes que provoca año cumpla lo que quería Ernst tras año tumultos. Gombrich: “En realidad el arte no

existe: sólo hay artistas”.A su lado, porque él quiso, Yo creo que, ¡puta!, esta

porque es su hermandad, que solo inclinación por el teatro, este fervor otorgan el trabajo y los días, estaban por representar, es una cosa que uno a el médico Correal –hay amistades veces no ubica de un modo preciso, que ya son enfermedades– y Ana pero quizás se le fue activando en los Lucía Restrepo –hay enfermedades días de estudiante a partir de las que ya son amistades. tertulias literarias, quizás a raíz de las

pequeñas representaciones que uno veía en las jornadas culturales del Retrato de papá y mamábachillerato. Tengo el recuerdo de un A mi mamá, una mujer muy muchacho llamado Leonidas Torres, despierta, inteligente, muy chispa, hay un moreno grandote que hacía obras que pedirle cita para encontrarla en la en el colegio; él, por ejemplo, casa. Está en unos grupos cristianos de escenificó el legendario cuento del la iglesia de San Mateo, en grupos de robo de la custodia en Envigado, que oración, en las empanadas del fin de

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS 5ENTREVISTAE N T R E V I S T Asemana, en el grupo de danzas, en herramientillas, palitos, cositas para acera y muere. Después Leonardo, en el ejemplo del teatro didáctico: es un gimnasia; pone inyecciones, arregla sacar una arenita, para sacar otra plena juventud, asesinado; hacía teatro por encargo que a veces, me matrimonios, aconseja divorcios, es cosa. Esa tierra la aprisionaban ahí teatro, escribía poesía, era un gran confieso, menosprecio yo mismo. muy buena vecina; la gente la visita, con el molde, después sacaban el lector, y quedó muy afectado por la Ana Lucía y Luis Guillermo son mis la quiere, está bien de salud, con su molde, dos partes, le echaban una muerte de su hermano, que era su productores, y digo enfáticamente familia, sus reuniones, sus cosas, y mirella, una cosa dorada para que el compañero de estudio, su llave. Y el que concibo al productor como un ¡vive sola! en una dinámica muy aluminio no se pegara a la tierra. Un tercero es Eladio, el creador de Cine creador, como un artista.bella. trabajo con la tierra hermoso, divino. Andariego, la muerte más extraña,

Tierra donde mi infancia hizo túneles más absurda, más ritualizada, más Mi papá fue un micro Envigado hacia el teatrojugando carritos, ese infierno agresiva, más cruel. empresario que tuvo un fábrica de Esto que hacemos cada año es hermoso de la fundición, el carburo, sillas de peluquería: “JC”, José un motor muy importante, básico, un el tanque, la encendida del crisol, la Cañas, que están todavía repartidas La construcción propia evento social, en el sentido de la regada, los moldes ya vaciados, y por por ahí; ya son antigüedades, el que Los humanos genéticamente aglutinación de las personas, que todas partes tiritas de cobre y de las quiera conocer que vaya a la somos agresivos, somos violentos, es p o t e n c i a l a c a p a c i d a d d e aluminio, figuritas, cositas. El morro barbería del Pueblito Paisa. Mi padre decir, no solamente la sociedad construcción. Lo social es teatral y el chatarra destinado a la fundición. viene de Santa Rosa de Osos, del corrompe al hombre, lo natural es teatro es el arte que mejor puede Vuelvo a ver todos los juguetes campo; trae su familia a Envigado, matarnos, asesinarnos, por la mujer, configurar esas relaciones de inimaginables, carritos, muñecas, e s tud ia ca rp in t e r í a , e s tud ia por la comida, por la primacía simulacro que son la vida social. Si relojes, cocinas, ¿esto de aquí qué es? peluquería, estudia comercio, estudia personal; tan elemental como eso: decimos que existe teatro en ¿Y qué es esto otro? Y allí finalmente i n g l é s , e s t u d i a c u e n t a s , e s somos básicamente bestias. Por eso Envigado es porque está el hecho el fundido, luego la pulida, la limada, autodidacta, genera su empresa, llega existe el teatro, porque lo ritualiza, lo teatral con público. Después está el masillada, y después la pistola, la a tener una medalla de oro a la vuelve juego, lo construye como resto, llámese academia o escuela o pintura. Como el taller tenía tapicería empresa, aquí en Envigado. Era muy cultura; la base de la cultura es la críticos o producción, o el nombre había mucho algodón, y yo estoy noble, muy conservador, muy teatralidad. Tengo confianza en que que quiera ponerle. Pero primero que ahora allí dormido, debajo del banco, querido, las JC tenían una garantía de ese elemento bestial se puede todo, público. Y el festival genera y antes de hundirme en el sueño 20 años. Mi papá dijo que su empresa modular, reelaborar, fortalecer en un eso, un proceso. No es solamente una observo las cómodas grandes de se quebró por los hippies. ¡Puta! ¡Los buen sentido. En mi construcción muestra de unos grupos, sino que herramientas numeradas, llaves, hippies quebraron a mi papá! p e r s o n a l h a y d o s p r o c e s o s durante todo el año hay actores, martillos, serruchos, sierras, limas, fundamentales. El primero, debo d i r e c t o r e s , g r u p o s , o b r a s , alicates… Mi infancia en un lugar alquímico reconocerlo, en mi familia: cómo compartiendo, involucrando a una

naciste, en qué cuna, con qué comunidad.Tenía taller en el barrio Los Esta dura condición de vivir dificultades, con qué aciertos, qué Naranjos; mi infancia sigue ahí, en

Pienso en mi madre que viste. Es la materia de un análisis ese lugar alquímico. En la parte más El teatro me ha dado una vida perdió tres hijos en trágicas permanente. Una de las fortalezas que profunda estaba la fundición de creativacondiciones de accidente y violencia: tiene El Ágora, la segunda pata de mi aluminio y cobre, con una tierra negra El teatro con fines didácticos el primero, Pedro Pablo, un chico formación personal, es que trabaja la muy menuda, que la tamizaban y era que practicamos en El Ágora de lindo, hermoso, de 12 años, jugando familia muy integralmente, es una de una masa especial, morros de manera continua e intensa, muchas yeimi con sus amiguitos de pronto se experiencia de trabajo en equipo muy t i e r r a , y u n a c a n t i d a d d e veces se impugna. Sabemos que cae, se golpea la cabeza contra la especial, muy enriquecedora. Pongo

MEDELLÍN EN ESCENA6 ENTREVISTAE N T R E V I S T A

existe una forma de producción teatral comercial, rutinaria, que tiene que ver con los recursos humanos, con las relaciones humanas, temas didácticos, soc ia l e s , pa ra una comunidad determinada. Y ahí creo que la dramatización, la representación, es una buena herramienta, muy válida, que puede generar ciertas estructuras más o menos poéticas. Porque creo que el teatro debe estar al servicio de la sociedad, y no al revés. Por otra parte, con ese combo de creadores que tenemos aquí, digo que me parece mejor que un actor se gane la vida actuando que vendiendo empanadas o chance o minutos.

El teatro me ha dado una vida creativa, una vida con los otros, me ha permitido movilizarme, mantener mi cuerpo en una gran dinámica. Ese hábito de los actores es sabio, es hermoso, es sublime.

En Medellín nos hace falta vernos, reconocernos. Antes se decía movimiento, ya no es así, estamos mirando demasiado hacia Europa, hay que insistir en la necesidad de construir nuestros propios conocimientos y nues t ra exper ienc ia par t icu la r.Me han faltado más creaciones, es

verdad. Mi sueño más alto y más próximo es montar La comedia de las equivocaciones. La haré, delo por hecho, la haré, ¡puta!

Lo mejor que me ha pasado como actor y director

El trabajo de actuación en Romeo y Julieta con Gabriel Álvarez, colombiano que vive en suiza, director del Studio De Actions teatrales, fue el más exigente y más poético en el cual haya participado. Eso fue una experiencia de laboratorio de mucho r i g o r c o m o e n t r e n a m i e n t o grotowskiano. Al terminar el proceso me doy cuenta que ya tenía que abandonar mi vida de actor, y es también cuando siento que termina la etapa de mi juventud. Fueron años magníficos porque un año antes hice Solar. Quedé pleno, la crítica muy bien, una buena dramaturgia, un trabajo de memoria de este entorno, entrevistas que hice con el vecino, con la señora que vivía aquí, cómo era ese Envigado de los cuarenta y cincuenta, una memoria que quisimos dedicar al maestro Fernando González.

“El teatro me ha dado una vida creativa,una vida con los otros,

me ha permitido movilizarme,mantener mi cuerpo en una gran dinámica.

Ese hábito de los actoreses sabio, es hermoso, es sublime.”

7ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS FESTIVALESF E S T I V A L E S

En la ciudad de Medellín, En las versiones anteriores se del 16 de abril al 2 de mayo, los han presentado 77 compañías de 18 titiriteros, con sus títeres hasta de países: Rusia, Irlanda, Francia, Italia, un ojo y sus bártulos, se tomarán la España, Venezuela, Ecuador, Chile, ciudad y algunos municipios de Brasil, Argentina, Uruguay, Costa A n t i o q u i a p a r a d e c i r l e s Rica, Salvador, Cuba, México, nuevamente a los niños, los Nicaragua, Perú y Colombia. jóvenes y los no tan jóvenes, que Para esta versión la actividad aquí están haciendo presencia para académica principal será el V Taller emocionarlos y divertirlos. Iberoamericano de Fabricación de

E l X I X F e s t i v a l Juguetes en Madera, dirigido por el Internacional de Títeres La maest ro Humber to Rivas de Fanfarria es el festival de títeres Venezuela.más antiguo de Colombia, el cual Los grupos participantes se ha venido programando sin serán: Kossa Nostra de Argentina, interrupción desde 1992. En esta Teatro Contraluz de Costa Rica, versión se espera tener más de Tilintintero de Ecuador, Títeres 4 cuarenta presentaciones con Caminos de España, Saltinbamqui de nueve grupos de España, México, México, Teatro Colibrí de Venezuela, Ecuador, Argentina, Costa Rica, Guiño de Guiñol y Artes Mágicas de Venezuela y Colombia. Las Bogotá y La Fanfarria de Medellín.funciones se realizarán en los Vale destacar que La Fanfarria municipios de Granada, El ganó en el 2009 uno de los estímulos Carmen de Viboral, Marinilla, del programa Iberescena, fondo Ciudad Bolívar, Girardota, Itagüí; conformado por once países de y en Medellín, en la sede de la Iberoamérica, un honroso premio que Fanfarria, en centros comerciales, los estimula y les permite hacer un universidades, casas de la cultura, mejor festival. También cuentan con teatros, cajas de compensación el apoyo de la Alcaldía de Medellín y familiar, parques biblioteca, el Ministerio de Cultura, quienes han plazas y otros lugares. fortalecido este proyecto desde hace

tiempo.

XIX FESTIVALAbril 16 a mayo 2

DE TÍTERESINTERNACIONAL

LA FANFARRIA Este evento, organizado por la afianza la sabiduría sobre los orígenes de la literatura y la tradición oral, incentiva la lectura, afianza conocimientos y despierta la razón y el valor de los cuentos.

Su sede principal es el corregimiento de San Cristóbal, Medellín y su Área Metropolitana. Once cuenteros profesionales invitados harán la delicia de niños y niñas con historias maravillosas y creativas. Para esta versión contaremos con tres cuenteros internacionales, uno nacional y siete locales.

En esta versión los cuenteros invitados son: Joel Sánchez de Cuba, Eva Boddez y Álvaro León Pérez del grupo Aeroteatro de Bélgica, Luis Fernando Aguilar –El Catire–, Rubén Darío Gómez –Darío Pío–, Walter García, Juan Estiwar Gutiérrez, Carlos Loaiza, Andrés García, Lelis Sierra y Carlos Hugo Toro de la ciudad de Pereira. Los escenarios en que se presentarán son: Teatro Caretas y Teatro La Fanfarria; bibliotecas públicas escolares y parques biblioteca; diez veredas del corregimiento de San Cristóbal, Biblioteca y Fundación EPM, y Confiar agencia San Cristóbal. Serán 25 funciones con once cuenteros en escena, para el público más espontáneo y exigente: los niños.

Corporación Artística Caretas,

Color ín Colorao. . .

Festival Internacional de cuentos para niños

Mayo 28 a junio 15

este cuento ha comenzao3er

Este evento se realizará durante la Feria de las Flores. Para el año 2010 contará con la participación de 22 cuenteros, entre invitados nacionales e internacionales que nos traen sus cuentos y experiencia, y cuenteros locales escogidos en el tercer Festival de Cuenteros de Medellín, que se llevará a cabo en el mes de junio, y se divide en las categorías de Aficionados, Novatos, Profesionales e Infantil.

El Festival Internacional de Cuentería Ciudad de Medellín Entre Cuentos y Flores llega a su décima versión, y nos trae para este año espectáculos de invitados de Argentina, Cuba, Francia, Ecuador, Bogotá, Cali, Sahagún, Apartadó y Medellín. En esta versión contará con aproximadamente 36 presentaciones, en diferentes casas de la cultura de la ciudad, parques biblioteca, teatros amigos como El Lido, y nuestro principal escenario, el Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob.

ENTRE CUENTOS Y FLORESFestival Internacional de Cuentería

Ciudad de Medellín

Agosto

exta FiestaArtes Escénicasde lasAGOSTO 28 A SEPTIEMBRE 4/2010

S¡Medellín siempre está de fiesta!

MEDELLÍN EN ESCENA ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS8

Mario SánchezFractal Teatro

Mauricio PatiñoVivapalabra

Nora QuinteroExfanfarria

Lina MazorraFractal Teatro

Lelis SierraCaretas

Camilo ÁlvarezFractal Teatro

Alejandra BarradaManicomio de Muñecos

Juan David CorreaMatacandelas

Carlos RíosOficina Central de los Sueños

Ernesto AguilarLa Fanfarria

José Ricardo AlzateArca de N.O.E.

Juan Carlos PabónTeatro Popular de Medellín

Juan Diego AlzateArca de N.O.E.

Tatiana RestrepoTeatro El Trueque

Ángela MuñozMatacandelas

Diana GutiérrezNuestra Gente

Día

In

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Elteatroes elactor

(más un texto)

Esperando a Godot

9

Jorge PérezLa Fanfarria

Walter ZuluagaTeatro Popular de Medellín

María Elena GiraldoOficina Central de los Sueños

Diego CasasCasa del Teatro

Jota VillazaVivapalabra

Jairo BedoyaFractal Teatro

Magda MenesesCasa del Teatro

Mónica RojasNuestra Gente

Patricia CasasVivapalabra

Andrés GarcíaCaretas

Ana María OchoaLa Fanfarria

Liliana PalacioManicomio de Muñecos

Mary TorresOficina Central de los Sueños

Juan David ToroMatacandelas

Edwin GarcíaArca de N.O.E.

Fernando ZapataExfanfarria Teatro

José Félix LondoñoTeatro El Trueque

Sebastián BedoyaTeatro El Trueque

Diana Lucía BetancurEl Tablado

Elkin PosadaVivapalabra

MEDELLÍN EN ESCENA ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

MEDELLÍN EN ESCENA

10

MANIFIESTO

I

Hay territorios en la vida que no gozan del privilegio de la centralidad.Zonas extremas, distantes, limítrofes con lo Otro, casi extranjeras.Aún, pero apenas propias.Áreas de identidad incierta, enrarecidas por cualquier vecindad.La atracción de lo ajeno, de lo distinto, es allí intensa.Lo contamina todo esta llamada.Débiles pertenencias, fidelidad escasa, vagos arraigos nómadas.Tierra de nadie y de todos.Lugar de encuentros permanentes, de fricciones que electrizan el aire.Combates, cópulas: fértiles impurezas.Traiciones y pactos. Promiscuidad.Vida de alta tensión.Desde las zonas fronterizas no se perciben las fronteras.

II

Hay gentes radicalmente fronterizas.Habiten donde habiten, su paisaje interior se abre siempre sobre un horizonte foráneo.Viven en un perpetuo vaivén que ningún sedentarismo ocasional mitiga y, además de la propia, hablan algunas lenguas extranjeras.Se trata, generalmente, de aventureros frustrados, de exploradores más o menos inquietos que, sin renegar de sus orígenes, los olvidan a veces.No debe confundírseles con los conquistadores. Ni con los colonos. Es obvio que ni llevan banderas ni acarrean arados. Raramente prosperan o son enaltecidos.Todo lo más, acampan en la vida hasta que comienza a hacérseles familiar el entorno. O hasta que llegan otros y se instalan, y el paisaje comienza a poblarse y a delimitarse.Entonces parten, hacia adentro o hacia fuera, hacia un lugar sin nombres conocidos.Carecen por completo de amor a las costumbres.

José Sanchis Sinisterra vino por primera vez a Medellín en el año 1987. El año anterior había puesto en Manizales su contundente Ñaque o de piojos

y de actores. Luis Carlos Medina, deslumbrado por aquella representación y por las reflexiones teóricas de su director y dramaturgo, se había

propuesto, a como diera lugar, invitarlo a que compartiera esas experiencias con el movimiento teatral de Medellín. Sanchis Sinisterra,

desde su cátedra en la Escuela de Teatro de la Universidad de Antioquia, se irrigó por toda la ciudad para tratar de provocarnos una mirada que

fuera más allá de las altas montañas antioqueñas.

Memorables fueron sus enseñanzas, sus conferencias, sus talleres, sus jornadas maratónicas con Beckett.

Abierto al diálogo, a la discusión, marcó un momento importante en nuestra pequeña aldea teatral. Año tras año regresaba a Medellín. Hace

rato no viene, pero de su actividad y de su sabiduría nos siguen llegando noticias. Pasó por Italia, pasó por Francia, dicen que está en Brasil, acaba

de estrenar en Valencia, repuso su Ñaque con su viejo elenco en la Sala Beckett en Barcelona, dicen que está en Chile, dicen que lo vieron en…

Sigue orbitando en muchos patios. Lo cierto es que ya nunca más saldrá de Medellín. Hoy desde estas páginas le lanzamos un guiño transoceánico,

compartiendo con nuestros lectores su Manifiesto fundacional del Teatro Fronterizo. Los años no atenúan su fulgente vigencia.

DEL

(LATENTE)

MANIFIESTOM A N I F I E S T O

Artaud

Ibsen

Lorca

Shakespeare

Benavente

Valle-Inclán

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS MANIFIESTO 11M A N I F I E S T O

IV

Hay –lo ha habido siempre un teatro fronterizo.Íntimamente ceñido al fluir de la historia, la Historia, sin embargo, lo ha ignorado a menudo, quizá por su adhesión insobornable al presente, por su vivir de espaldas a la posteridad. También por producirse fuera de los tinglados inequívocos, de los recintos consagrados, de lo compartimentos netamente serviles a sus rótulos, de las designaciones firmemente definidas por el consenso colectivo o privativo.Teatro ignorante a veces de su nombre, desdeñoso incluso de nombre alguno. Quehacer humano que se muestra en las parcelas más ambiguas del arte; de las artes y de los oficios. Y en las fronteras mismas del arte y de la vida.Oficio multiforme, riesgo inútil, juego comprometido con el hombre.Es un teatro que provoca inesperadas conjunciones o delata la estupidez de viejos cismas, pero también destruye los conjuntos armónicos, desarticula venerables síntesis y hace, de una tan sola de sus partes, el recurso total de sus maquinaciones. De ahí que con frecuencia resulte irreconocible, ente híbrido, monstruo fugaz e inofensivo, producto residual que fluye tenazmente por cauces laterales. Aunque a veces acceda a servir una Causa, aunque provisionalmente asuma los colores de una u otra bandera, su vocación profunda no es la Idea o la Nación, sino el espacio relativo en que nacen las preguntas, la zona indefinida que nadie reivindica como propia. Una de sus metas más precisas –cuando se las plantea– sería suscitar la emergencia de pequeñas patrias nómadas, de efímeros países habitables donde la acción y el pensamiento hubieran de inventarse cada día.Pero no es, en modo alguno, un teatro ajeno a lasluchas presentes. Las hace suyas todas, y varias del pasado, y algunas del futuro. Sólo que, en las fronteras, la estrategia y las armas tienen que ser distintas.

TEATRO FRONTERIZO, 1977

–

III

Hay una cultura fronteriza también, un quehacer intelectual y artístico que se produce en la periferia de las ciencias y de las artes, en los aledaños de cada dominio del saber y de la creación.Una cultura centrífuga, aspirante a la marginalidad, aunque no a la marginación, que es a veces su consecuencia indeseable, y a la exploración de los límites, de los fecundos confines.Sus obras llevan siempre el estigma del mestizaje, de esa ambigua identidad que les confiere un origen a menudo bastardo. Nada más ajeno a esta cultura que cualquier concepto de pureza, y lo ignora todo de la Esencia.Es, además, apátrida y escéptica y ecléctica.De su desprecio por los cánones le viene el ser proclive a la insignificancia y a la desmesura. Como, por otra parte, no pretende servir a ningún pasado, glorioso o infame o humilde –es contraria a la ley de la herencia–, ni piensa contribuir a la edificación del futuro, sus obras son casi tan efímeras como la misma vida.Ello no obsta para que en sus enclaves, en sus regionesimprecisas, ausentes de los mapas, irrumpan vocingleras las vanguardias, levanten sus tinglados los doctores académicos y acaben erigiéndose museos.No hay por qué lamentarse demasiado. Surgen, aquí y allá, nuevas fronteras culturales. Incluso en las que fueron antaño metrópolis del arte y de la ciencia, abandonadas hace tiempo, olvidadas acaso o mal comprendidas por los actuales mandarines, pueden

abrirse parajes inusitados, remotos horizontes extranjeros.Ocurre también que alguien descubre lindes transitables entre dominios en apariencia distantes, zonas de encuentro entre dos campos que se ignoraban mutuamente. Así que, a la deriva, a impulsos del azar o del rigor, discurre permanentemente una cultura fronteriza, allí donde no llegan los ecos del Poder.

Miller

Arrabal

Brecht

Marceau

Cocteau

MEDELLÍN EN ESCENA12 REPORTAJE NACIONALR E P O R T A J E N A C I O N A L

CICUTA TEATROde Pereira

Arrancamos esta sección, que antes llamábamos Periferia (dedicada a grupos de Antioquia), con una idea más amplia que nos permitirá reseñar los asuntos de grupos locales, regionales y nacionales. En ese sentido, dedicaremos dos páginas a estos menesteres.

Hoy queremos resaltar, en lo nacional, la labor de un colectivo de creadores de la ciudad de Pereira dedicados a importantes búsquedas estéticas, y que en estos seis años continuos de labores ha cosechado un significativo repertorio de obras. Se trata de Cicuta Teatro, grupo que además pertenece a la Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas.

e a t r o Cicuta es un p r o y e c t o Ti n d e p e n d i e n t e , conformado por jóvenes creadores con el propósito de

generar nuevas propuestas en la ciudad de Pereira, y trabajar desde los ámbitos de la creación y la investigación teatral.

Desde su fundación en 2004 ha participado activamente del movimiento teatral local y regional, con una permanente actividad escénica e

investigativa, y una participación activa en el ámbito organizacional del teatro, en el proceso de la Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas, desde su fundación

en 2006. En 2007 el grupo participó en el II Encuentro Latinoamericano de Artes Escénicas Enlaces, realizado en la ciudad de Bogotá, una actividad que reúne parte de lo

más destacado del teatro joven de Colombia y Latinoamérica. En 2008 hizo parte del Festival de Teatro Joven Latinoamericano, realizado en octubre de 2008 en la ciudad de Quito, Ecuador. Además, han participado en numerosos encuentros y programaciones de carácter local, regional y nacional. En 2009 organizó, en colaboración con el Colectivo Teatral Casaflotante, la I Muestra de Teatro Alternativo en la ciudad de Pereira, donde se presentó la trilogía Isidra y las demás condenadas, del grupo de teatro caleño La Cortina Roja.

A la fecha, Cicuta Teatro tiene en su haber cuatro montajes teatrales: Alguien le disparó a Róbinson, el actor (2004) y Triste balada de una anciana solitaria (2005), ambas obras escritas al interior del grupo; La hierba roja (2006), adaptación de la novela homónima de Boris Vian; y La extravagancia (2007), del autor argentino Rafael Spregelburd. Actualmente se encuentra trabajando en un proceso de coproducción con el Colectivo Teatral Casaflotante, a estrenarse durante el segundo semestre de 2010, y adelantando diversas iniciativas en el campo de la gestión y la

producción escénica.

13ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS

ara poder escribir este artículo A finales de 2008 estrenaron tuve que visitar la casa de In- su primera obra, Clown, el Pfusión teatro, ubicada en el espectáculo, y con ella Alejandro

sector de Caribe, cerca al tétrico Puerta, su director, emprendió, junto cementerio Universal. Podría a Alder Vega, la consolidación de describir de la manera más elaborada una idea de grupo. A esta obra y rimbombante posible lo que fue el llegaron las actrices Diana Fuentes y encuentro con este grupo de siete Yamile Valencia, más adelante clowns, pero solo cabe una simple Robinson Duque (Boby, el que me palabra: cálido. No hubo sorpresas. tiró la puerta) y Norman Lemaitre. Cualquiera puede esperar que al Pasado algún tiempo, los cuatro llegar a una casa de payasos le echen hombres arrendaron una casa y se agua, le tiren harina, le peguen con un fueron a vivir juntos, para chipote chillón, o lo dejen sordo con desayunar, almorzar, comer, bañarse una trompeta, pero no sucedió nada y dormir alrededor de todo lo que fuera de lo normal, aunque Boby, en involucre el clown. Las chicas, broma, me haya tirado la puerta al aunque no viven allí, conviven todo abrirme. el tiempo que pueden en la casa para

hacer clown 7/24, como el taxi.Hablamos en la cocina, donde se deben tener las conversaciones Alejandro Puerta dice que la importantes en las casas de los idea de director no es la misma que amigos. Allí pregunté de todo un en otros grupos de teatro. En In-poco, hablamos del clown, de las fusión la creación es una suma de “nuevas tendencias”, de política, del los aportes de todos, cada actor terremoto de Chile, pero, sobre todo, resuelve su propuesta de creación, de In-fusión como grupo. es una conjunción de ideas donde no

prima una sola voz aprobatoria sino Es curioso que en 2010 apenas un coro, más cercano a la creación cumplan su segundo año de trabajo colectiva, aunque el término formal y cuenten ya con dos obras en tampoco es el más exacto. Mejor repertorio, más de 65 funciones y dos dicho, en In-fusión cada uno debe participaciones internacionales. Este hacer su creación y ponerla en grupo, como dicen en el argot diálogo con las de los otros. Lo que popular, “la tiene clara”.pienso, es que él es director porque Algo que no podemos dejar de alguien debe firmar por todo.decir es que In-Fusión Teatro es la

L u e g o d e C l o w n , e l primera compañía de clown escénico espectáculo, estrenaron en 2009 que se fundó en la ciudad, sin querer Expedition Clown, que a diferencia herir susceptibilidades. Si antes han de la primera no se trataba de una existido otras agrupaciones dedicadas serie de cuadros cómicos, sino de a hacer obras de teatro clown, una sola pieza teatral de una hora y actualmente In-fusión se dedica de cuarto de risas y situaciones manera exclusiva a este género, y con absurdas, sobre un equipo de clowns algún tiempo de ventaja sobre otras que representan a Colombia en una que ya existen en la ciudad. Lo que lo carrera de aventura en La Patagonia.destaca de los demás es que surge con

toda la intención de consolidar un C o n e s t a s o b r a s trabajo colectivo, un repertorio que participaron, en la Amazonía explore y difunda el clown en sus ecuatoriana, en un Festival manifestaciones más diversas, a partir internacional de Clowns realizado de los principios propuestos por el en octubre del año pasado, y luego maestro francés Jaques Lecoq; pero, en Punta Arenas y Santiago de Chile, sobre todo, que se ofrezca como una en enero de 2010. Gracias a su oportunidad de aprendizaje y pa r t i c ipac ión des t acada (y experimentación para sus integrantes. totalmente auto gestionada a punta Dicho así, parece una presentación de de préstamos y tarjetas de crédito), un dossier, pero expliquémoslo con lograron invitaciones, con muy hechos. buenas condiciones, a festivales en

Un grupo clown con pura es-tra-te-gia

Por José Ricardo Alzate G.josericardo@corporacionarcadenoe.com

IN -FUSIÓN TEATRO

INTEGRANTES: Alejandro Puerta: Churrasco

Alder Vega: GuapetónDiana Fuentes: Hilacha

Yamile Valencia: YunqueRóbinson Duque: ChontaduroNorman Lemaitre: Minúsculo

Sara Suárez: Puchero

REPORTAJE LOCALR E P O R T A J E L O C A L

México, Venezuela y Chile, para llevar este año el resultado de sus esfuerzos y su d e d i c a c i ó n . E s t a r á n t a m b i é n presentándose en Pasto en julio.

Al grupo se unió hace poco Sara Suárez, quien con In-fusión tuvo la oportunidad de viajar por primera vez fuera del país, a Chile, y de paso conocer el mar. Con ella y tres actores invitados planean y ensayan en su sede dos nuevas obras (¡a falta de una!). La primera es un montaje sobre la guerra, que se estrenará en la Casa del Teatro en junio, y la otra, con la técnica del bufón, que se estrenará en julio en el Matacandelas. Ambas obras, de seguro, estarán pronto por fuera de nuestras fronteras.

Infaltable es explicar el origen de su nombre. In-fusión es la continuación de un proceso llamado Fusión Teatro, que Alejandro Puerta dejó antes de partir a Chile hace varios años, para iniciar sus estudios en la Escuela internacional del Gesto y la Imagen. Al volver quiso retomarlo y darle un sello distintivo, de ahí In-Fusión.

El teatro clown para los miembros de In-fusión es algo tan natural como caminar. Es lo que hacen todo, todo el tiempo. Son un grupo de chicos juiciosos, con estudios en teatro de la Universidad de Antioquia y la extinta Escuela Popular de Arte, que quieren, básicamente, cuatro cosas: tener un grupo, aprender, experimentar el clown y viajar. No creo que sean tanto un ejemplo a seguir, por una simple razón: hacen lo que un verdadero grupo teatral debe hacer, que es dedicarse a perpetuidad a su arte; y esto es, ni menos ni más, lo que ellos hacen: puro ensayo, pura es-tra-te-gia, papá.

La Sangre + TransparenteA partir de marzo 3

Refleja la profundidad inmensa del ser que lucha contra la ironía del mundo en el cual vive, por esa inocencia que hoy se agota tras el correr del tiempo. Un tiempo que no tiene más futuro que el permitido, un egoísmo que manipula el mundo.

Hoy la sangre es vida, es fin, es el comienzo del hombre derrotado que ya no le encuentra sentido a la vida, es un correr interminable de lágrimas que se extinguen suavemente, es el deseo de ver morir y, después, tan simple como no existir. Porque es su sangre, nuestra sangre, la que continuamente sueña con almas cargadas de amor en lugar de manos empuñando un arma y a punto de apretar el gatillo.

MEDELLÍN EN ESCENA14 ESTRENOSE S T R E N O S

LulitaVersión libre basada en un relato del escritor caleño Andrés Caicedo,

Lulita, ¿que no quiere abrir la puerta?, en la que, de mano del surrealismo, se pone en escena la historia de un joven que sueña el encuentro con una adolescente que ama, Lulita, en el que por circunstancias generadas en la invención onírica, por ende desconocidas e inexplicables, ella no le abre la “puerta”.

Es sabido que la obra de Caicedo hurga y expone los conflictos urbanos y sociales que agujerean la conciencia existencial del adolescente, en su lucha individual por hacer parte de un colectivo excluyente. La condición de desarraigo, de inconformidad y de ahogo continuo en la obra de Caicedo, origina en Fractal Teatro la posibilidad de hacer explícito este regreso constante al pasado, en rigor a la instalación del vacío estéril del presente, abreviando al mundo actual en su gusto por la frivolidad y el consumismo. Un estado de crisis que suma décadas hasta hoy, evidencia del arte y la cultura como despojos de la condición humana. Despojos, que es en lo que se convierten los personajes de Andrés Caicedo, y el mundo en general.

El Cepillo de DientesDel arquitecto, pintor y dramaturgo nacido en Argentina, Jorge Díaz,

Fractal Teatro propone una versión libre, que sustrae del mundo contemporáneo la degeneración que el exacerbado y compulsivo consumo de una sociedad de mercado ha causado a nuestros vínculos personales. Esto nos convierte en parte de la canasta mercantilista y mass mediática, en la que es posible desechar, desprenderse y/o “desconectarse” con facilidad de cualquier tipo de relación, ya sea afectiva, laboral o social, y sin consecuencia alguna, para sustituirla bajo los "principios" de una "cultura Laptop", que ofrece relaciones más pequeñas, más livianas y tiene la capacidad de "operar" por un período determinado, sin demandas que comprometan la "individualidad".

La música y el teatroJulio

Un espectáculo donde los espectadores podrán apreciar a la música como una actriz más de los montajes de Casa del Teatro, entidad que quiere hacerse partícipe del III Congreso Iberoamericano de Cultura. Para esto realizará un montaje en el cual se combina la música y el teatro en un solo espacio. Dicho montaje consiste en la presentación de apartes de las obras, actuadas o en video, y la participación en vivo de la cantautora Sonia Martínez.

P a r a e s t e a ñ o t a m b i é n realizaremos tertulias teatrales en la Biblioteca Gilberto Martínez. Éstas serán encuentros programados alrededor de un género teatral, un tema, un autor o una obra en particular, y se programarán actividades distintas como charlas, conferencias, foros y funciones didácticas. Se realizarán los días martes con entrada libre.

1 al 3

El Mediumuertoo ¿pero no se supone, Roger, que los médiums no se mueren?Tragicomedia milenaristaDramaturgia y dirección: José Domingo Garzón

En Medellín: marzo 21 al 23 - 11:00 p.m. Abril jueves a sábado 8:00 p.m.En Bogotá: marzo 26 - 8:00 p.m. y marzo 27 - 5:00 y 8:00 p.m. Gimnasio Moderno

En El Mediumuerto sucede casi todo: se roza con los mitos de la cultura occidental, se pasea por los estereotipos de la cultura popular, se aproximan referentes a los profanos ritos de invocación a la prosperidad, representada en la tríada salud, dinero y amor; se abordan asuntos de género, se participa del fin del mundo… Pero termina no pasando nada.

Suma de artificios y de engaños. Engatusar al otro. El principio y el final de la ficción, de lo ficcional.

Probablemente no haya cambiado mucho la actitud de las sociedades con respecto al placer, a la seducción del relato. Soy de los que se inclinan a creer, por ejemplo, que el teatro no nació de los ritos sagrados de invocación a los dioses, de las danzas a los elementos, de la religiosidad. Me parece más probable que el relato, la narración de eventos reales o ficticios, se haya tomado el cuerpo por necesidad expresiva. Y, como parece desprenderse de lo que se cuenta sobre la representación griega, del relato por boca y cuerpo de un narrador al relato de varios narradores que asumen roles y personalidades, no había más que un paso.

Relato, ficción, asombro, sorpresa: eso es el engaño. Coproducción con el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá

FRACTAL TEATRO

EXFANFARRIA TEATRO

CASA DEL TEATRO

MATACANDELAS

CAJA NEGRA TEATRO

Hojas SecasMayo 6 al 29

Esta obra escrita y dirigida por Luis Fernando Zapata Abadía recoge el instante en que una pareja de esposos, al caer en desgracia económica, debe decidir sobre su ya deteriorada situación de convivencia. La distancia y la opresión llevan a la pareja, que convive en un destartalado apartamento de barrio popular, a la agresión y a tomar resoluciones fatales.

ASOCIACIÓN DE SALAS DE ARTES ESCÉNICAS NOTAS EN ESCENA 15N O T A S E N E S C E N A

Diagonal al Ballet Folklórico de Antioquia, frente a la Corporación Ecológica Penca de Sábila y al lado del Teatro El Tablado, allí, en ese hermoso palacete en el barrio Prado, nace un espacio cultural para la sensibilidad, la promoción de la cultura y las artes de la ciudad, donde coexisten pacíficamente cinco grupos artísticos, con sus procesos creativos independientes y un claro sentido formativo.

Los habitantes de Plazarte son:- La Corporación Barrio Comparsa, con 20 años de trabajo

permanente y un verdadero patrimonio intangible, es bastión cultural en el proceso de transformación de la ciudad.

- La banda musical Siguarajazz, una mezcla entre música, juventud, fusión sonora y talento, con gran reconocimiento nacional.

- El Taller Sitio, colectivo de artistas y propuestas plásticas, con raíces en el barrio Prado Centro.

- Colectivo Doña Gloria, artistas plásticos dedicados a la performancia, las artes visuales, el grafitti y las intervenciones urbanas, con un acento en lo underground.

- Martha Plaza, pintora y fundadora de este espacio patrimonial y de encuentro ciudadano.

Plazarte realizará mensualmente eventos como La Vacana, donde se promocionarán diferentes propuestas estéticas de la ciudad. El próximo 27 de marzo, Día Internacional del Teatro, Barrio Comparsa realizará tremenda fiesta, y se tomará la carrera Palacé para compartir con la ciudad este día.

Plazarte tendrá, entre muchos objetivos, impulsar el tema del Carnaval de Medellín, la recuperación del polígono cultural del barrio Prado y el desarrollo de importantes confluencias del arte urbano.

A sus habitantes y amigos, Medellín en Escena les desea buen viento y buena mar.

Ubicación: Carrera 50 (Palacé) No. 59 - 32Teléfono: 315 516 51 07

PLAZARTE

Teatro de Títeres Manicomio de Muñecos - Cll. 32 EE # 82 A 26 - La Castellana - Tel: 413 11 31 manicomio@manicomiodemunecos.comCorporación Arca de N.O.E. - Cra. 44 # 69 - 71 - Manrique Central - Tel: 516 15 43 - correo@corporacionarcadenoe.comCorporación Carantoña - Cra. 75 # 24 - 47 - Belén San Bernardo - Tel: 343 40 22 - corporacioncarantona@une.net.coCorporación Cultural Canchimalos - Cll. 47 # 80 - 37 - La Floresta - Tel: 412 97 40 - culturacanchimalos@gmail.comCorporación Cultural Vivapalabra - Cll. 55 # 43 - 63 - Centro - Tel: 239 61 04 - corporacionvivapalabra@yahoo.comCorporación Cultural Nuestra Gente - Cll. 99 # 50 C 38 - Santa Cruz - Tel: 258 03 48 - nuestragente@une.net.coCorporación Caretas - Cra. 126 B # 61 A 71 - Corregimiento San Cristóbal - Tel: 427 06 98 - caretas@une.net.coCorporación Artística La Polilla - Cll. 23 # 76 - 85 - Belén San Bernardo - Tel: 343 36 27 - info@lapolilla.orgTeatro Oficina Central de los Sueños - Cra. 43 # 52 - 50 - Centro - Tel: 239 41 79 - teatrooficina@une.net.coCorporación Casa del Teatro - Cll. 59 # 50 A 25 - Prado Centro - Tel: 254 03 97 - casadelteatro@une.net.coCorporación La Fanfarria - Cra. 84 # 42 C 54 - La América - Tel: 250 92 30 - fanfarria@une.net.coTeatro El Tablado - Cra. 50 # 59 - 6 - Prado Centro - Tel: 254 27 38 - teatroeltablado@une.net.coTeatro El Trueque - Cra. 40 # 50 B 32 - Centro - Tel: 217 26 05 - eltrueque@teatroeltrueque.comTeatro Caja Negra - Cra. 44 # 47 - 24 - Centro - Tel: 239 25 41 - cajanegra.teatro@hotmail.comTeatro Popular de Medellín - Cll. 48 # 41 - 13 - Centro - Tel: 216 62 62 - teatrotpm@une.net.coExfanfarria Teatro - Cll. 50B # 39-36 - Centro - Tel: 217 83 64 - exfanfarriateatro@gmail.comTeatro Matacandelas - Cll. 47 # 43 - 47 - Centro - Tel: 239 12 43 - www.matacandelas.comFractal Teatro - Cra. 42 # 54 - 50 - Centro - Tel: 239 81 25 - fractalteatro@gmail.com

Directorio

MATACANDELAS

El Mediumuertoo ¿pero no se supone, Roger, que los médiums no se mueren?

De: José Domingo Garzón

Esta obra ha sido realizada en coproducción con el XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, 2010

Marzo: domingo 21, lunes 22 y martes 23 - 11:00 p.m.

Abril: 8, 9 y 10 - 22, 23 y 24 - 29, 30 y 1 de mayo - Jueves a sábado - 8:00 p.m.

Teatro Matacandelas - Calle 47 No. 43 - 47 - Tel: 215 10 10 - www.matacandelas.com