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ANTONIO GRAZIANO Y LA REALIDAD PICTÓRICA

ojos cerrados.. . mirada inf in ita.. .

OJOS CERRADOS… MIRADA INFINITA…ANTONIO GRAZIANO Y LA REALIDAD PICTÓRICA

Si tienes miedo a ser juzgadono te metas en el mundo del arte.

antonio graziano

antonio machado nuevas canciones · 1924

«El ojo que ves no esojo porque tú lo veases ojo porque te ve».

OJOS CERRADOS… MIRADA INFINITA…ANTONIO GRAZIANO Y LA REALIDAD PICTÓRICA

Antonio Graziano vuelve a sor-prender en esta muestra al abordar deuna manera inusual el género del re-trato, tratado para la ocasión desdeuna perspectiva dual cargada de un in-terés profundo en los aspectos intimistasy subconscientes de los personajes -am-plia representación de miradas anóni-mas o cercanas, de personalidades po-líticas y de ficción-.

Con una técnica depurada, fru-to directo de su coherencia plástica ytrayectoria, el artista ahonda en la in-trospección del ser humano a través dela no mirada. En la complejidad de suobra pictórica -figurativa, reali sta ycontemporánea-, el autor consiguecuestionar positivamente los aspectosasentados en la tradición pictórica delretrato español, creando un discurso

trasgresor -no sólo en contenido sino encontinente, como se puede apreciar enla selección de lienzos-.

En este catálogo de obras re-cientes, Graziano ha unificado deter-minados criterios compositivos y temá-ticos, dialogando con el receptor sobreun mundo de ojos cerrados. Algo, quea priori podría asimilarse y entendersede forma baladí, como resultaría mos-trarnos sus personajes con los ojos ce-rrados -y nada más-convierte aquí entodo un profundo alegato público -y es-tético- sobre la mirada, sobre las per-sonas y sus introspecciones, sobre sussueños y preocupaciones.

Los ojos cerrados y los ojos abier-tos son los recursos con los que el pintornos muestra su realidad: los sentimientosy las fórmulas tanto plásticas como téc-

Sin pa peles · 2007Óleo sob re lienzo · 162 X 114 cm sAntonio Grazian o

El falso espejo · 1928 Óleo sob re lienzo · 54 x 80,9 cm s René Magr itte

nicas figurativas al servicio de una ideacontemporánea. Graziano nos brindaen esta ocasión el acercamiento y la in-trospección a una realidad pictóricacon la mirada infinita. La Dra. Esperan-za Guillén Marcos incidió dentro delXVIII Congreso del CEHA (2000) sobre elpapel del ojo como objeto de indaga-ción en el arte contemporáneo. Al res-pecto, señala que “el más preclaro denuestros sentidos nos enseña el mundo,haciéndonos conscientes del lugar con-creto que ocupamos en el espacio y,puesto que ese mundo tiene espejos,nos muestra también la imagen, siempreinquietante, de nosotros mismos”.

Precisamente, Antonio Grazia-no pretende preservar la esencia in-quietante -a veces- del ser humanoprescindiendo del ojo como objeto plás-tico, revalorizando así una parte del ros-tro no vista y visible en la tradición delarte retratíst ico: el párpado, el ele-mento más denostado del cuerpo hu-mano en las artes figurativas.

Los retratados en las obras denuestro artista presentan así múlt iplesmiradas aunque precisamente no esténmirando y mirándonos ninguno de ellos;todos han sido captados con los ojoscerrados, todos exceptuando el retra-

tado en un interesante lienzo titulado Sinpapeles que muestra la cruda realidadde la inmigración afr icana a Europa.

Esta persona -bien resuelta com-positivamente con una extraordinariamultitud de retratos anónimos en blan-co y negro como fondo, que acentúanaún más la crudeza de la historia-, nosmira atentamente; mira al receptor, y esjustamente la única ocasión que Gra-ziano abre los ojos de alguien en susobras recientes de este catálogo. Seconvierte por ello en el nexo conductorde la exposición, una mirada -existentey ausente a la vez- que, debido a losavatares de la vida, de pateras y es-condites, parece incluso como si estu-viera más apagada desafortunada-mente que aquellas miradas de los quemantienen los ojos cerrados, cuyos ges-tos dispares -alegres, tristes, cínicos, al-tivos o sugerentes- dan testimonio de laotra vida.

De esta forma, los retratadoscon ojos cerrados se convierten encombatientes -no del todo enemigos-contra el ojo como El falso espejo (1928)de Magritte, y aquel que sí los tieneabiertos, tampoco puede falsear pueséstos son el espejo de su alma.

Es lógico sugerir en esta reflexión

que, dentro de la retratística y sus pautas-más o menos pactadas de manera arbi-traria por el poso cultural de la tradición-pintar ojos cerrados -es decir, pintar pár-pados completos- no es algo ni tan si-quiera habitual… La mirada, el valor con-ceptual de los ojos han llamado la aten-ción a muy pocos artistas contemporá-neos. En las vanguardias muchos autoresse centraron en el ojo como fuente de ins-piración atrayendo a artistas como ManRay o De Chirico y también a FredericAmat o a Marcel Broodthaers.

El resto de artistas atraídos por lamirada, lo han hecho -normalmente-ahondando en los rasgos fisonómicos y enlos problemas intuitivos de la visión, decorte freudiano. Satisfactoriamente, des-de el surrealismo y los movimientos de van-guardia hasta los ojos de las mujeres dur-mientes de Tamara de Lempicka o LouiseBourgeois, determinados tabúes plásticosse han desvanecido en cuanto a la re-presentación de la mirada, a la búsqueday conocimiento de estos órganos. A prin-cipios del siglo XX, la expresión surrealplástica se centró en la poética del ojo ysu fragilidad, el ojo automutilado o el ojoangustiado, como el paradigmático y rei-terado de la película Un perro andaluz deJosé Luis Buñuel -con la colaboración deDalí-.

Lu cy · 2004Óleo sob re lienzo · 110, 3 x 130,3 x 2 ,4 cmsMar len e Du mas

En nuestra etapa contemporá-nea algunas personalidades atrevidasde la talla de Marlene Dumas, con suobra Lucy (2004) -cuadro contemporá-neo conservado en la Tate Modern Co-llection inspirada en el Entierro de San-ta Lucía (1608) de Caravaggio- sí hanpodido reflejarlos otra vez, con un nue-vo sentido estético, y un espíritu nadaredundante en lo surreal.

Antonio Graziano, sin embargo,le da una relevancia plástica al rostrosin ojos, ese rostro enfatizado por la au-sencia de la mirada habitual -lógica-mente aquella que se plantea con losojos cerrados-. Es indiscutiblemente otramirada, una nueva mirada… Sí Leonar-do da Vinci, en palabras de EsperanzaGuillén, asignaba “a la vista un lugar pri-vi legiado como ventana del alma”,nuestro pintor puede perfectamentereflejar la esencia de los personajes através de la no mirada. Composicionescomo Pedro, Basilio, Yolanda, el propioautorretrato del pintor, Viejo Pintor* …muestran esta esencia sublime de la di-ferencia humana: la personalidad. Ex-presiones con sueño, quietud, angustia,calma… rostros muertos, serenos, son-rientes, sonrientes o altivos… Todas es-tas palabras pueden ser herramientasútiles para nuestra adjetivación ante la

obra, porque el pintor capta dichasesencias en los retratados sin necesidaddel ojo abierto; he ahí una de los ma-yores aciertos estét icos del artista.

Y es que en multitud de oca-siones, los artistas hasta incluso bien en-trado los movimientos contemporáneos,han experimentado cierto miedo aplantear la no mirada, los ojos cerrados.Dalí, decía como buen surrealista que“el mejor cine es aquel que puedespercibir con los ojos cerrados”. En la pe-lícula plástica que suponen los lienzosde Graziano, podemos percibir multitudde cuest iones que la obra trasmite sinnecesidad de un iris, de una pupila, deojos azules, marrones o verdes… El au-tor se aparta así de la tópica y supues-ta única mirada.

Lévi Strauss señalaba que al res-pecto del arte contemporáneo -espe-cialmente el no figurativo- que “La pin-tura merece l lamarse lenguaje sola-mente en la medida en que, comocualquier lenguaje, se compone de uncódigo especial cuyos términos se ge-neran por combinación de unidadesmenos numerosas y también depen-dientes de un código más general.Pero… en el lenguaje articulado delprimer código no significante es medio

y condición de significación para el se-gundo código, de manera que la mismasignificación está aislada en un solo pla-no. La dualidad se restablece en la poe-sía, que recoge el valor significante virtualdel primer código para integrarlo en el se-gundo. En realidad la poesía actúa sobrela significación intelectual de las palabrasy, a la vez, sobre las propiedades estéti-cas, en términos de potencia de otro sis-tema que refuerza, modifica o contradiceesta significación. Lo mismo sucede con lapintura, en la que las oposiciones de for-mas y colores recogen como rasgos dis-tintivos que dependen de otros sistemas:el de las significaciones intelectuales, he-redadas de la experiencia común”.

Sin embargo, pese a estas consi-deraciones, el arte figurativo contempo-ráneo, con obras como las ejecutadas porGraziano, sí responden claramente al re-ceptor como un lenguaje de códigos es-peciales donde la poética de su plásticase integra ya en el lienzo. Por tanto no sonnecesarias las palabras de la poesía comoagente integrador que Lévi Strauss seña-laba, no se necesitan factores así que ayu-den a su comprensión, porque se com-prende, y cierto final abierto es siempreacertado, y en un retrato más aún -unacuestión escasa desafortunadamente des-de la etapa simbolista y surrealista-.

Viejo pintor realis ta · 2007Óleo sob re corch o · Tr iptico · 120 X 84 cmsAntonio Grazian o

Graziano se atreve en estasobras a mostrarnos otras facetas de laretratística institucional que no son lasfrecuentes -y/o licenciadas- cuando serepresentan a personalidades oficialescomo Al Gore o el Rey Juan Carlos I deEspaña. Este último es una obra peculiara detenernos. El artista así, sin pretenderser herético e impolíticamente correcto,adopta una verdadera valentía y tal vezlogra de esta manera un retrato su-puesto más real -o auténtico-, más hu-mano sin duda, que el frío retrato copiade la copia de la foto de un Ayunta-miento o Institución.

Además, nos aporta retratos -más veristas- que no suelen existir: lapresencia inusual de los personajes deficción como Homer Simpson, consi-guiendo humanizar rostros que, al igualque los políticos y representantes pú-blicos, tanto los vemos supuestamente-debido a los medios de comunicación-y tan poco los percibimos, con sus cua-lidades y defectos, cuestión que siem-pre aparece en un buen retrato.

Otro interesante lienzo es ViejoPintor. Antonio Graziano aporta en estaobra unitaria -y a la par “tripartita”- unanueva reflexión teórico-estética sobre elgénero del retrato en el arte contem-

poráneo. Se trata de un rostro definitivo,concluso, cerrado... pero que al mismotiempo se convierte en el momentopregnante de una historia, en el frag-mento lessingniano de la expresión hu-mana. No obstante, no podemos sabercon certeza lo que le ocurre al retrata-do.

El receptor no tiene más reme-dio -cuestión afortunada en esta etapadel arte contemporáneo-, que aden-trarse en la obra y mirarla; por lo que deinmediato, y en la propia introspec-ción, que lleva implícita, se intriga apriori con el personaje... El viejo pintor,eternizado por edad y título propuesto,es totalmente atemporal.

Parece que el retrato se con-vierte así en detalle de una escena, eldetalle extraído de un interrogatorio -talvez en una olvidada comisaría de cual-quier lugar en los años 50-, donde la luzdirecta de un supuesto flexo oxidado,incide directamente en su rostro enfa-tizando la expresión del mismo. Puedeser cualquier expresión, un gesto dife-rente, quizás una alegría, un regaño,una inquietud, un estornudo” -por quéno-, y un espacio, posiblemente, menosviolento que la imaginada pared lúgu-bre de las dependencias policiales.

También, Graziano impregna en el an-ciano una aptitud atemporalizada in-cluso en la vest imenta; lo mismo pue-de alejar o hacerlo cercano al sigloXXI.

Este lógico final abierto -que seagradece en el nuevo arte figurativo-, viene, en esta ocasión, de la manode los contrastes entre azules y loscolores de la piel curtida por la edad.Graziano dejando ya ciertos resabios“hopperianos” de sus inolvidables per-sonajes azulados y grisáceos, experi-menta la vivacidad de los nuevosocres y amarillos. Ha dotado al perso-naje de vida, de una luz formal a supropia pregnancia. Esa captación ex-presiva y neorrealista del Ser Humanoes, sin duda, una captación lumínica.El tratamiento de la luz en el rostro,apreciable en Velázquez o Goya, y encierta pintura del primer barroco fran-cés, está ahora en Viejo pintor rein-terpretada hábilmente con la formu-lación de la contemporaneidad.

Eso es justamente lo que Anto-nio Graziano plasma en sus obras plás-ticas: la expresión a través de la figu-ración neta. El recurso extraordinariode la combinación políptica -de tra-dición flamenca desde la Edad Media-

de tres paneles para la composicióndel rostro, con texturas de corcho endistintos grosores subraya si cabe aúnmás la sinceridad pictórica del con-junto. La innovación técnica de los re-cursos plásticos es otra de sus inquie-tudes, cuestión que de una u otra ma-nera puede verse reflejada en toda suproducción. Este hecho no resulta aje-no a nuestra percepción, que unificalos tres paneles, “asimetrías faciales” ynivela sus grosores en una recepcióndistinta a la preexistente, configuran-do un retrato imaginario y soberbio.

Obra importante de este ca-tálogo es Joven pintor realista de 2008,un interesante juego plástico de tex-turas, de materiales y de propuestasestéticas. El artista recoge aquí buenaparte de las técnicas e ideas que vie-ne desarrol lando recientemente, tan-to en la experimentación retratísticacomo en la propia inmersión, búsque-da y estudio de la riqueza autonómicaque permiten otros soportes -muchasveces olvidados, y sin embargo, consoluciones valientes-.

El joven pintor, con ojos cerra-dos, realista, con rostro tranquilo, se-reno y sosegado, en un sueño posi-blemente placentero ve quebrada

esa serenidad por cierto toque dramático,apoyado y -tal vez- sugerido por el uso in-teresantísimo de la fragmentación, recur-so utilizado en otras obras por el artista.

El empleo, en esta ocasión, delpastel con el óleo, en una fusión extraor-dinariamente herética consigue unas tex-turas sorprendentes, que están acentua-das por estos soportes con los que Gra-ziano experimenta: el lino y las hojas decáñamo. Los pequeños fragmentos enque divide el rostro, cosidos uno a uno, re-miten directamente a las tradición de loscurtidores magrebíes que trabajan la pielde manera artesanal -con esos cosidossorprendentes- imprimiendo así en estaobra un halo de atemporalidad que su-pera también las geografías espacialesexistentes.

Joven pin tor realis ta · 2008Óleo / p astel / cáñam o / lino · 162 X 114 cmsAntonio Grazian o

DAVID MARTÍN LÓPEZDEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE,

UNIVERSIDAD DE GRANADA

obras recientes

PINTORES REALISTAS

ser ie completa

o b r a s r e c i e n t e s

PEDRO

2006 . óleo · lino . mdf · 30 X 25 cms

ANTONIO


HENRY


BASILIO


MIRIAM


YOLANDA


PINTOR REALISTA

2007 . óleo · pastel . l ino · 162 X 114 cms

SIN PAPELES

2007 . óleo · papel . pastel · hilo . lino · 162 X 114 cms

JOVEN PINTOR REALISTA

2007 . óleo · pastel . pomez · algodón . 162 X 114 cms · Colección pr ivada

VIEJO PINTOR REALISTA

2007 . óleo · corcho . tr iptico · 120 X 84 cms

PINTORA REALISTA

2007 . óleo · algodón . 130 X 97 cms · colección pr ivada

PINTOR REALISTA

2007 . óleo · algodón . 130 X 97 cms

2008 . óleo · lino . 27 X 22 cms

EL REY JUAN CARLOS I

BILL GATES

2008 . óleo · lino . 27 X 22 cm

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2008 . óleo · lino . 27 X 22 cms

2008 . óleo · lino . 27 X 22 cms

HOMER

JURADO 2008

Vista reverso obra.

2008 . óleo · lino . 27 X 22 cms

2008 . óleo · pastel . l ino · cáñamo . 162 X 114 cms

JOVEN PINTOR REALISTA

en palabras. ..

ad occhi chiusi

Come in un magico mondo del silenzio, quando si assapora ogni istante, quando il sole cede ilposto alla luna, in un delicato crepuscolo o in un’ aurora tenue che lascia intravedere la foschiadel giorno. Come una danza silenziosa, in punta di piedi tra i tulipani e rose, come le dita che sfiorano lecorde di un’arpa: leggeri, nella pace del silenzio pulito, nella quiete di parole sussurrate erespirate, ecco li, espressioni quasi trasparenti, si stagliano tra aurore, crepuscoli e giardini. Ecco Pedro,in un silenzio non vestito d’ indifferenza, respira la vita, respira la primaveracircondato da quel tramonto senza sole,dopo una meravigliosa pioggiaecco: ad occhi chiusicon labbra generosesospeso in un caldo raggio di luna,gode di un’emozione unica:l’emozione di poter sollevarsirespirare ad occhi chiusisenza far passare nel buco dell’anima

nessun occhio diverso se non il proprio.Sospeso tra silenzio e crepuscolo,la pace lo avvolge misteriosamente.La grazia della donna, l’unicità della donna, il sorridere sapendo di poter diventare madre equel sole che non può fare a meno di accarezzare tutto il volto di Yolanda:sospesanel suo mondo delicatonelle sue labbra morbide,gli occhi:piccoli satelliti non serratiriflessi di un’anima serenachiusa ma filtrata in una membrana lieveritratta da quel volto materno,baciato dal sole suo complice,procreatore della sua serenità.E l’ Anima un cristallo fragile, e gli occhi:raggi ma non specchi, Yolanda il suo piacere di vivereil suo bisogno di respirareraccolto in quella serenità avvolgenteaccanto alla paura di Miriamgiovanepulita nel suo mondo ancora grigioe quella paura di alzare lo sguardoe contemplare il mondo ad occhi chiusi.Ancora occhi: raggi ma non specchi, il saper vedere oltre la collina anche ad occhi chiusi,saper entrare nei boschi nascosti, emozionandosi anche con altri sensi, provando sensazioninascoste che il gusto, il tatto, l’udito e gli odori riescono a offrire alla vita anche quando legambe ormai anziane non ti permettono di andare tanto lontano, ma l’importante è aver

lasciato dietro di te un ombra:l’importante e saper giocare,strizzare gli occhiarricciare il naso come i bambinidivertirsi come un vecchio pittorele cui orecchie hanno ascoltato tantoi cui occhi hanno visto la vita dipingersi di tanti colori,gli occhi vedono anche quando il sole non riesce ad illuminarli, ad occhi chiusi tutti possonoimmaginare, possono sognare, fantasticare; non importa vedere altrove quando la pace e la serenità avvolgono le espressioni, anchequelle più anomale e divertenti.. tutti possono sollevarsi ad occhi chiusi. Si può dare agli occhi ciò che il cuore, l’anima, il corpo vorrebbero vedere e contemplare,quando il sogno finisce l’occhio da raggio diventa specchio, sottile specchio che interpreta glistati d’animo..in quel momento anche a labbra cucite, anche senza parole, gli occhi possono parlare e ilsilenzio può diventare ascolto.

RAFFAELLA ROSSI POETISA

L' uomo dalla bocca cucitas'immerge nella pozza invitantechiedendosi ragione di quel pezzodi fuoco a cui s'impicca la vita.

giuseppe celi

L' uomo dalla bocca cucitanon può parlare e ascolta.Ascolta l'erba che si muovee nasconde onde introversee bolle sospese.

Ogni sguardo lo mettenel suo cappello, come fosse una foglia.Se lo mette in testae riprende i ricordiogni passo un ritorno:fossile affiorato, bolla delicataa cercare respiri.

L' uomo dalla bocca cucitas'immerge nella pozza invitantechiedendosi ragione di quel pezzodi fuoco a cui s'impicca la vita.Senza, non cammina, non mangianon riesce a dormire.Come un bisogno di sostenerei paesaggi, un'urgenza ditracciare binari per treni svagati.Si accende quel legno, a contattocon gli altri, ma è fumo costanteche parla anche da solo.

sin papeles

E' entrato nel sangue? E' rimasto

impigliato negli scambi amorosi?

Si, la bocca cucita si è

riempita di braci, ormai spente

e le ceneri rimaste non servono

neanche come letame dei campi.

Erano bolle di un'erba nell'acqua

foglie nel cappello

sguardi lasciati a riva,

dall'agitarsi degli altri.

GIUSEPPE CELIPINTOR

biograf ía

antonio graz iano

Formia, Italia. 1975.

exposic iones individua les2002· I miei bianchi. Galleria “Spazio Arte”. Napoli. Italia.

2003· Autoritrarre l’arte. Galleria “Spazio Arte”. Napoli. Italia.

2004· Con-figurazioni. Galleria “Spazio Arte”. Napoli. Italia.

· Personajes y monocromatismos. Istituto Cervantes. Napoli. Italia.

exposic iones colect ivas ( se lección)

1998 · Incisione. Accademia di Belle Arti, Napoli. Italia.

1999· Giubileo, San Giovanni in Laterano – Vaticano, Roma. Italia.

2001· Arte Contemporanea – Lauro, Avellino. Italia.

· Inciso. Accademia di Belle Arti, Napoli. Italia.

2002· Spazio Arte. Napoli. Italia.

· XIII Mostra Mercato d’Arte Contemporanea – Arte Padova, Padova. Italia.

2003· Incisione, Celebrazione del 250° anniversario della fondazione dell’ Accademia di Belle Arti di

Napoli

Accademia di Belle Arti, Napoli. Italia.

· Expò Arte. Galleria Spazio Arte - Bari. Italia.

· XIV Mostra Mercato d’Arte Contemporanea – Arte Padova, Padova. Italia.

2004· XV Mostra Mercato d’Arte Contemporanea – Arte Padova, Padova. Italia. Spazio Arte. Napoli.

Italia.

· Inmostra 2004. ArtèNot - Centro storico, Quadrelle (AV). Italia.

· Spazio Arte. Napoli. Italia.

2005· Concordes animo. Galleria “Il Diapason”, Napoli. Italia.

· RIPARTE [Napoli]. Hotel Excelsior, Napoli. Italia.

· Tretrentaxtrenta. Galleria “Spazio Arte”, Napoli. Italia.

· Invenit. Castel dell’ Ovo, Napoli. Italia.

2006· INCISIONI, “Galleria d’arte Sangiorgio”, San Giorgio, Napoli. Italia

· Il Mistero dell’anima. Monsumano Terme. Italia.

2007· La escula de Chinchón. Exposicion colectiva, Sala Amárica. Vitoria-Gasteiz, España.

· La escuela de Chinchón. Exposicion colectiva 2007, Centro Cultural Villa de Móstoles, Madrid, España.

· Figurativa 2007, Museo Thyssen-Bornemissza, Madrid, España.

· II Concurso de Pintura y Escultura Figurativas 2007, Barcelona, España.

· Hispanidad, Muñoz Vera e la scuola di Chinchón. Galleria 44, Torino, Italia.

premios y becas

2000· Ministerio de Asuntos Exteriores. Beca Universidad Complutense. Madrid, España.

· Premio de Escultura Umberto Mastroianni. Città di Castello, Italia.

2003 · Premio de Pintura Focus Albengoa. Sevilla, España.

· I Premio Internacional de pintura XVII Porticato Gaetano “Premio Sebastiano Conca”. www.porticatogaetano.it – Gaeta, Italia.

2006· Beca post-grado Fundación Arauco. Chinchón , Madrid, España.

www.arauco.org

· XXX Certamen Nacional de pintura. Fiesta del Olivo. Mora , Toledo, España.

· Galeria Infantas. II Certamen Nacional de Pintura. Premio SAEXMA, España.

2007· “II Premio Nazionale delle Arti 2007”, Figurativa 2007. Obra seleccionada. Fundación de las

Artes y los Artistas, Barcelona, España.

· FLUIDITÁ CONCRETRA. TERZO PREMIO D'ARTE CONTEMPORANEA. PAN. Palazzo Cocozza Campanile. Pannarano. Italia.

· "VI Certamen Cultural Cooperativa Vinícola de CLM ". Obra seleccionada. Virgen de las Viñas. Tomelloso. España.

2008

· XI Certamen de P intura Vil la de Va ldemoro. Unión Comarcal Sureste de CC.OO.Obra seleccionada. Valdemoro, E spaña.

http://www.porticatogaetano.it

http://www.arauco.org

miradas crí t icas

propria pelle come un rivale altro, come un nemico.L'immaginazione creativa costruisce i suoi ideali e nerinforza le speranze, eliminandone i timori. AntonioGraziano può anche far sognare a occhi aperti, cioèastrarre dalla realtà, portando a una deformazione dellecose e dei fatti. L'attività stessa del sogno avviene nellaforma della messa in scena, del figurale. È un ricerca-tore e un'investigatore dell'anima, raccoglie eventi efatti, e fa sì che le forti emozioni lo anelino... AntonioGraziano è per metà spagnolo e per l'altra italiano. Hafrequentato l'Istituto d'Arte indirizzo Ceramica; in se-guito l'Accademia di belle Arti di Napoli, scuola pit-tura. Ama suonare il pianoforte senza odiare gli altristrumenti.

Tiziana TricaricoI bianchi di Graziano, 2003.

Atmosfere ovattate e silenziose. Volti di familiari, diamici, della compagna emergono dalla memoria e si sta-gliano nitidi. Facce prive di corpi, figure dalle forme fi-siche appena accennate immerse in un’infinità dibianchi, che imprigionano la luce. Il giovane artistaitalo-spagnolo presenta una quindicina di lavori, doveforme evanescenti tendono ad emergere da piani dibianchi sovrapposti, stratificazioni di passato. Il volumedelle figure, il taglio particolare della prospettiva e lamonocromia con la quale l’artista disegna gli stadi suc-cessivi della memoria, tracciano il profilo psicologicodel ricordo. Così “L’eredità” è un semplice cavallettoda pittore, molto più caro di mille oggetti preziosi, ere-ditato dal padre, mentre “ Vincenzo e… Franco” ricordadue amici allievi cuochi che vivono in paesi diversi elontani. In mostra anche alcuni paesaggi come quelli

Giorgio Turrini DeaviAntonio Graziano: l'indice sapiente e la ricerca delvero, 2001.

La sua poesia si distingue per le innovazioni tecniche,la squisita delicatezza del sentimento, le sottili sfuma-ture di tono e ritmo, la tenue liricità. L'arte? La realtàvista con sentimento, la bugia vista con immaginazione,sostiene il colossale e l'insignito Nobel per la letteratura(1956), Juan Ramon Jimenez. Leggendo come un ri-chiamo la citazione di questo grande uomo o pensandoalle poetiche capacità di questo risalente e giovaneesteta: per questo non c'è amore né amicizia più fedeleche la sua opera. Questo pensiero viene condiviso dallesorprendenti capacità tecniche e psicologiche che vannoa superare la languida malinconia, le meste riflessionisulla solitudine volte alla sofferenza come al dramma."Le mie mani hanno toccato, i miei occhi hanno visto,le mie orecchie hanno sentito, le mie labbra hanno ba-ciato il mondo spagnolo." Queste sono, lettore indi-screto, le ragioni di una mia scelta dice l'artista. AntonioGraziano dalle capacità e dalle doti inusuali, si esprimecon il chiarore del cruccio e del gusto. Non si limita arappresentare solo il bello ma anche l'esaminato. Ana-lizza in questo modo le austere difficoltà che la vita glipropone, il dramma che segue inconsciamente le variestrade dell'esistenza e le conseguenti difficoltà. Operanel costituire l'essenza rappresentativa del nostro pen-siero e del nostro linguaggio, sebbene sappia di certoche l'uomo é un essere della vista e dello sguardo. Unafaccia a Picasso dove solo la graffite potrebbe sostituireil colore come mezzo, rileva i sensi e le adiacenti tra-gedie più consone. La versione estetica del fare, comela gelosia che va a uccidere il proprio corpo, tasta la

straordinaria sensibilità e fervidissima fantasia, assimi-lati nei luminosi ambienti in cui vive: la solarità medi-terranea e l’assidua frequentazione in terra spagnola dacui proviene la mamma Pilar. Insomma un “figurativo”concreto come invenzione fantastica e come se vedessela realtà delle cose con gli occhi sgranati di fanciullo...

Arturo Lorenzo Di professione, pittore, 2004. Al di là delle giuste ed appropriate parole professionalidel critico d’arte sull’opera di un pittore degno di notaed enigmatico nella sua apparente quotidianità, quale èAntonio Graziano, solo resta in realtà, quello che esi-steva prima della critica, ossia, l’opera. Solitaria, conun allestimento più o meno riuscito, più o meno illumi-nata, con molti o pochi spettatori che la contemplano,alla fine delle lunghe giornate, il gallerista è teso pernon aver venduto e l’artista, è inquieto per il giudizioche i visitatori danno alla sua opera e che non coincidecon quello che a lui è tanto evidente. Ma solitaria. Ed èin questi momenti che i pittori e le loro opere diventanograndi o si perdono nei meandri dei grandi depositi oc-culti della storia dell’arte che non vedremo mai. In que-sto modo, l’artista si pone la domanda sul realesignificato della sua stessa opera: “i piedi nel bidet,anche se sono i miei, appartengono allo spazio di ciòche si vede e non di ciò che si vive, anche se il vedereuna è una forma non deprezzabile di vivere. Assisto allospettacolo dove si visualizzano, in lontananza, dei com-ponenti bluastri, in un bidet curvo, antico, anch’essoblu. Scopro solo oggi che li ho dipinti, ma non sonomiei, ovvero, non sono i miei. È un quadro che rappre-senta dei piedi cosí come ci sono altri che rappresen-tano Dio, incoronazioni o morti irripetibili. I miei piedidisegnati sono la parte che preferisco, ma non la partemigliore di me. È la parte che più mi piace del mondo,del mondo disegnato, perché i piedi disegnati mi hannoinsegnato a vedere una parte dimenticata, ed in gene-rale, nascosta in me. Alla quale appartengo”. Nel suodiscorso interiore il pittore dimentica quello che devedare al pubblico, ed è meglio così, perchè in questomodo le sue riflessioni personali non diventano dottrinasociale, come accadeva in tempi assai poco remoti. Perquesta ragione dipinge in modo tale da farci apparire i

spenti ed irreali, una sorta di “nature vuote”, ritratti in“A4 Mestre” dove gli altri colori non scompaiono macontinuano ad “esistere” sotto bianchi ora freddi, oracaldi, ora neutri.

Giuseppe Macchia Con-figurazione, 2004. Graziano Antonio, costruisce la sua identità figurativatra le radici geografiche e gli affetti familiari. Emanci-pato da tempo dal suo maestro d'elezione (Raffaele Ca-noro), ha elaborato una pittura capace di confrontarsisenza sfigurare col passato e di essere al tempo stessovalida e "moderna". Ritratti di familiari, di amici, voltidi "paesani", volti caratteristici, autoritratti, sottopostia inquadrature e tagli inconsueti evocano ricordi, ti por-tano lontano; fanno nascere emozioni e soprattutto tifanno "pensare". La bellezza di figure, che quasi si fran-tumano nella luce, è accompagnata da una sapienza tec-nica non indifferente per un artista che vieneconsiderato una giovane promessa, secondo le cattiveabitudini della società e dei "critici" dell'arte. I suoi blùricordano l'opera di un alchimista intento a fermare conle sue formule magiche il colore (olio o vernice che sia),e le sue emozioni su un "pezzo" di tela. Osservando lesue opere, cariche di suggestione, si capisce attraversoi particolari l'entusiasmo che l'artista tradisce di frontea gli eventi della vita, di fronte alle piccole cose del quo-tidiano, capace ancora di emozionarlo in un mondosempre più incerto e difficile. Le mie parole potrebberosembrare quelle di un adulatore, ma non è così perchéchi fa questo mestiere come il nostro sa riconoscere ilimiti e gli errori, e sa che si può sempre migliorare:Francisco Goya a novant'anni suonati sotto un suo di-segno ha scritto "Aun aprendo".

Fioravante Meo Le Solarità di Graziano, 2004....il soggetto preferito dall’artista è la figura che trattamediante un impasto dei grigi, ben dosato, per i quali ri-salta una solare luminosità evidenziante tratti anatomicia seconda dei soggetti che compone con mano sicura ecompetente. Un dosaggio che gli deriva dall’istintivaconsuetudine professionale, dalla creatività e da una

quadri sfocati e senza significato. Ma grazie a questatecnica, lo spettatore prova emozioni grandi, grandis-sime, lo spettatore, senza sapere il perché, dice: “Saiuna cosa? Questo quadro di Antonio Graziano mi piacemolto”, nonostante siano rappresentati persone comuniquali “Monica”, che assapora un caffè sotto la vigilanzadigitale di un telefonino, oppure a “Macario e Perico”che ci osservano impassibili da un luogo che emana unaluce che è nello stesso tempo occulta ed illuminante.Una luce monocorde e silenziosa che Antonio utilizzaper rappresentare l’esterno, e paradossalmente, l’in-terno. Visti con l’occhio dello spettatore, la visione èdiversa da quella del creatore, perché i quadri di Anto-nio Graziano non ci lasciano indifferenti. Come l’ape-ritivo tra “Giovanni e Macario” dove l’azione siaddensa e diventa un aneddoto in una introspezionenella quale con l’apparente realismo si diluisce graziealle pennellate precise e decise di oggetti e soggetti ri-conoscibili, anche se non necessariamente amichevoli.Il mistero dell’arte, per il quale Antonio Graziano, no-nostante la giovane età, sembra muoversi con sciol-tezza, è una inspiegabile comunione dello spettatore conl’opera solitaria esposta in una galleria appena fre-quentata.

Tiziana TricaricoLe figure di Palumbo Della Morte e Graziano, 2005. Forte realismo, ma anche piena libertà di esecuzione.Richiami mitologici e freschezza creativa. S’intitola “Informa di figure” la mostra allestita a Spazio Arte, la gal-leria di Annamaria Barbato in via Costantinopoli 53. Lacolletiva, curata da Loredana Troise, propone le operedi Michelangelo della Morte, Antonio Graziano e CarloAlberto Palumbo: tre artisti fondamentalmente diversi,tutti molto giovani, che sono o sono stati allievi di Raf-faele Canoro all’Accademia di Belle Arti Napoli. Dire,senza trasgredire, attrazione verso il figurativismo. Eduna voglia intensa di libertà, di ritorno ad una pitturafatta in laboratorio, di colori studiati: dove nulla vienelasciato al caso(...) Non c’è nulla di scontato, o di chia-ramente decifrabile, nelle opere di Antonio Grazianoche utilizza visi di neonati, sospesi in una dimensioneatemporale, come contenitori delle sue esperienze divita. Per l’artista nel vuoto di un bambino, nelle sue pa-

role, nei suoi occhi spalancati e anche un tantino in-quietanti nella loro innocenza quelli di questi neonatisenza sesso è racchiusa tutta la purezza della realtà. Unanebbia azzurra volge questi piccole facce e le sospingeoltre la tela, ad incontrare lo sguardo dello spettatore.

Loredana TroiseSelezione 2000 /2005. Nell’opera di Antonio Graziano cade la possibilità diuna lettura condotta entro le regole rassicuranti del-l’esperienze comune e risulta notevolemente accre-sciuto il loro grado di ambiguità. Si scoprono livellidiversi di rappresentazione, con un processo simile aquello dell’operache è indirizzo non tanto di virtuosi-smi illusionistici, quanto di una riflessione critica sullastruttura interna dell’opera e sul problema del rapportodi questa con la realtà. I personaggi si approno, disten-dono, avvolti da una luminosità alta e diffusa: innal-zano, a volte galleggiano leggeri, perdendosi a tratti inuna sottile nebbia azzurra. Ci accorgiamo che essa su-pera spesso il confine di quei corpi verso uno spazioesterno, privo di parametro di giudizio ma niente affattovuoto.

David Martín LópezViejo pintor realista, 2007. Antonio Graziano aporta en esta obra unitaria -y a lapar “tripartita”- una nueva reflexión teórico estéticasobre el género del retrato en el arte contemporáneo. Setrata de Viejo Pintor: un rostro definitivo, concluso, cer-rado... pero al mismo tiempo se convierte en el mo-mento pregnante de una historia, en el fragmentolessingniano de la expresión humana. No obstante, nopodemos saber con certeza lo que le ocurre al retratado.El receptor no tiene más remedio -cuestión afortunadaen esta etapa del arte contemporáneo-, que adentrarseen la obra y mirarla; por lo que de inmediato, y en lapropia introspección, que lleva implícita, se intriga apriori con el personaje... El viejo pintor, eternizado poredad y título propuesto, es totalmente atemporal. Pareceque el retrato se convierte así en detalle de una escena,el “detalle” extraído de un interrogatorio -tal vez en unaolvidada comisaría de cualquier lugar en los años 50-,

donde la luz directa de un supuesto flexo oxidado, in-cide directamente en su rostro enfatizando la expresióndel mismo. Puede ser cualquier expresión, “un gesto di-ferente”, quizás una alegría, un regaño, una inquietud,“un estornudo” -por qué no-, y un espacio, posible-mente, menos violento que la imaginada pared lúgubrede las dependencias policiales. También, Graziano im-pregna al anciano de una “aptitud atemporalizada” in-cluso en la vestimenta, lo mismo puede alejar o hacerlocercano al siglo XXI. Este lógico final abierto -que seagradece en el arte contemporáneo figurativo-, viene,en esta ocasión, de la mano de los contrastes entre azu-les y los colores de la piel curtida por la edad. Grazianodejando ya ciertos resabios “hopperianos” en sus inol-vidables personajes azulados y grisáceos, experimen-tando la vivacidad de los ocres y amarillos. Ha dotadoal personaje de vida, de una luz formal a su propia pre-gnancia. Esa captación expresiva y neorrealista del SerHumano es una captación incluso lumínica. El trata-miento de la luz en el rostro, apreciable en Velázquezo Goya, y en cierta pintura del primer barroco francés,está ahora en Viejo pintor reinterpretada hábilmente conla formulación de la contemporaneidad. Eso es justa-mente lo que Antonio Graziano plasma en sus obras plá-sticas: la expresión a través de la figuración. El recursoextraordinario de la combinación políptica -de tradiciónflamenca desde la Edad Media- de tres paneles para lacomposición del rostro, con texturas de corcho en di-stintos grosores subraya si cabe aún más la sinceridadpictórica del conjunto. La innovación técnica de los re-cursos plásticos es otra de sus inquietudes, cuestión quede una u otra manera puede verse reflejada en toda suproducción. Este hecho no resulta ajeno a nuestra per-cepción, que unifica los tres paneles, “asimetrías facia-les” y nivela sus grosores en una recepción distinta a lapreexistente, configurando un retrato imaginario y so-berbio.

Emanuela VolpeViejo pintor realista, 2007. L'opera che presento é Viejo pintor (Vecchio pittore)2007. Olio su pannelli di sughero. Formato da tre pezzi,dimensione 120 x 84 cm. Questo dipinto rappresenta unvolto solcato con forti contrasti di luce e di colore, sa-

turo e intenso. La vita ha lasciato i suoi segni, ma pal-pita densa dietro gli occhi chiusi. Il pittore ha gli occhiserrati, guarda all’interno, immagini che forse divente-ranno pittura, la superficie è marezzata da una textureche muove le tinte e rende più scabra l’immagine, a rin-forzare l’idea del tempo e delle tracce che lascia. La ma-teria pittorica cammina sui lati dei pannelli, forse persuggerire una visione che continua. I pittori dipingonoper gli altri pittori, come un testimone che passa dimano in mano a costruire un’opera unica: l’arte di unperiodo, figurazione e materia reale, un nuovo processo,che usa saperi antichi, sempre da scoprire.

Giuseppe CeliViejo pintor realista, 2007. Tutto inizia da un ossimoro. E’ questa la prima veritàche salta agli occhi di chi si accinge ad analizzare”Viejo pintor”, il mitico nonno di Antonio Grazianoche, trasfigurato dalla sapiente maestria tecnica dell'au-tore, mostra tutta l’efficace atmosfera che regna nel ri-tratto dedicato al vecchio nonno, anch’egli pittore. Unvolto minuziosamente curato dal giovane artista vicinoalla scuola spagnola del realista Antonio Lopez Garcia.Una tecnica che parte da lontano, da Velázquez, da Ru-bens, da Zurbàran fino ad aggiornarsi con la nuova og-gettività spagnola. Il ritratto del vecchio pittore cieco;tuttavia è cosa risaputa che, chi sia privo dell’uso di unsenso, ne sviluppi a dismisura un altro. E così ”Viejopintor”, che potremmo definire l’alter ego dell’autoredel quadro, favorisce la meditazione su quell’unicogrande enigma: il volto, proiezione dell’artista stesso,che lo carica di significati assoluti. Se il volto è quindiil luogo dove si ricrea questa estensione sensoriale e spi-rituale, è all’ombra che l’artista attribuisce il ruolo “co-struttivo”: ombra che traccia le gestualità espressivedegli occhi bloccati, che ispira l’anima nel suo stranosovrapporsi con fulminei contraccolpi di luce. Ombracome esempio dimostrativo dell’identità, della co-scienza, individuale e collettiva. Dell’esistenza. Que-st’opera rappresenta a sua volta una delle tantemaschere del pittore stesso, si affida agli occhi della me-moria, che non hanno bisogno della luce per vedere,perché sono luce essi stessi, e scrutano con spaventosanitidezza fra le pieghe dell’animo, laddove si nascon-


dono le emozioni più recondite e ricordi coperti di pol-vere. La determinazione di Graziano di recuperare erendere immortale un volto privo di sguardo, scaturiscedal diffuso disprezzo che oggi caratterizza negativa-mente la nostra società e dal rifiuto delle nostre radici,della nostra storia e della nostra arte. La diffidenza diGraziano è radicale: il dolore degli uomini non è il pro-dotto di un dato momento storico, né proprio di una de-terminata classe sociale; è il male a dominare il mondoe la natura umana è sottomessa dagli istinti negativi.Eppure, il suo realismo non è impersonale, la sua vi-sione non è cinica, perché Graziano partecipa con toc-cante pietà ai fallimenti dei suoi personaggi. Ecco ilperché di questo desiderio di recuperare caparbiamenteil valore profondo del rapporto umano, di quella comu-nicazione che, sin dall’origine, passa dagli sguardi ne-gati, dalle espressioni, anche dai silenzi.

Esterina PacelliFluiditá concreta, 2007. Fluidità concreta è la contrapposizione tra la disinvol-tura del linguaggio pittorico degli artisti e la tangibilitàdell’immagine che si concretizza nei volti: sono sem-bianze di esseri viventi e rappresentano gli uomini in-distintamente. Perché ? Perché non è il potere materialeche rende gli uomini migliori, ma è la consapevolezzadi essere uguali agli altri e di conoscere a fondo lepaure, le angosce, l’insicurezza, che sono sempre pre-senti da cui non si può fuggire. L’unica forza che egua-glia questi giovani artisti è il coraggio di concepire ilmondo interiore attraverso l’invocazione del proprioego. La sfrontatezza dell’idioma è equiparata al disagiodel quotidiano: la società imperniata sulla frivolezza,sull’inganno e sull’arroganza causa la deformità del vi-vere semplice. Per vivere bisogna avere coraggio. Sia lasemente intatta sia quella che sta incrinando il gusciohanno le stesse proprietà. Eppure, solo quella che staspaccando l’involucro è in grado di lanciarsi nell’av-ventura della vita. (Kahlil Gibran) Solo il coraggio dilavorare con amore aiuta il cammino della rivelazione.Gli artisti: Sara Cancellieri, Roberta Coni, Stefano Do-natiello, Marco Fabozzi, Ettore Frani, Antonio Gra-ziano, Stefania Mileto, Eliana Petrizzi, Mario Salina;sono la semente che rompono il guscio donandosi al

mondo nella loro completezza. Non hanno paura di es-sere isolati. Sono ostinati a fare in modo che la loro ra-gione di vivere si manifesti attraverso uno spiritoeccelso, che non può essere altro che il loro linguaggioartistico. Come il germoglio che cresce giorno dopogiorno affondando le avversità della vita, così loro re-sistono alle pressioni che esercita la società, riuscendoa mettere sempre se stessi in quello che fanno. Il co-raggio di concepire attraverso l’anima, il cui principioimmateriale si impadronisce di loro, genera energia chesi sprigiona con ardore, con veemenza e si concretizzaper mezzo dei colori, delle pennellate, delle trasparenzee conferiscono ai volti la naturalezza del vissuto. La pit-tura assume le connotazioni essenziali della fluiditàdella psiche ma contestualmente risulta materialmentevera, tangibile e si vede, si sente, si percepisce. Solo chiconserverà l’ingenuità di un bambino potrà scorgere ilpiacere, il godimento, la beatitudine, la delusione, la di-sillusione e la costernazione di questi giovani artisti.Quel che si è, è frutto di un cammino interiore intra-preso senza un perché, senza capire l’inizio, senza chie-dersi la fine, se mai ci sarà, senza conoscere il perché siè stati prescelti. Assenze e presenze dell’essere, sem-bianze viventi ma estranei al mondo, sguardi spenti, vi-sione vuota di una società lontana. Sara Cancellieriingigantisce ed esaspera la realtà per denunciare l’inse-guimento spasmodico contro il tempo: il mutismo è ilpotere della ribellione. Intensità dell’anima. RobertaConi esordisce con volti sensuali, la sua pittura è riccadi trasparenze, di purezza, conosce l’immaginario fem-minile, lo ama e lo trasforma con sensibilità, con con-vinzione, consapevole di possedere ciò che il mondorifiuta: la libertà dell’assoluto, dell’anima e del corpo.La forza di scindere la carne dallo spirito è praticamenteimpossibile, poiché l’uomo è fatto di materia e di acquae non può esistere l’uno senza l’altro. Spiriti dell’animasi materializzano in sembianze diverse. Stefano Dona-tiello esorcizza la natura umana sottomessa agli istinti:sono personaggi fiabeschi che con partecipazione con-tinuano l’ allegoria della vita, incuranti delle “presenze”umane. L’uomo è indicato da particolari, si intuisce cheesiste ma è annientato dalle figure ironiche. Provoca-zione e sfida. Marco Fabozzi è consapevole di esserevero, vivo, non ha paura di trasgredire ed è pronto ad af-

frontare qualsiasi avventura. Si lascia andare in rapidepennellate e graffi, il suo linguaggio è immediato, i voltisono languidi ma lo sguardo è penetrante. Esprime l’ at-tesa del quotidiano. Tenebre dell’anima, coscienza del-l’infinito. La visione dei suoi quadri causa malessere.Le diverse trasfigurazioni dei volti simboleggiano la tra-sformazione dell’essere umano verso l’ignoto. EttoreFrani affronta con grande maestria l’incognita della vita.Non ha paura di mostrare i veri sentimenti, cosciente digenerare ansia, spinge l’uomo verso una visione nuova,dove il coraggio di guardare manca, poiché ciò che nonsi conosce fa paura. Introspezione è il difficile percorsoche non si vuole mai iniziare, poiché è sinonimo di do-lore, di paura, di cambiamenti. Antonio Graziano neisuoi ritratti rievoca atmosfere vissute, sensazioni rac-chiuse in un piacere soave, gli occhi si chiudono, la lucescorre calda sui volti e il viaggio inizia: nulla può piùfermare il fluire della vita. Sequenze di volti anonimi,inespressivi, standard, colori violenti e netti. StefaniaMileto notifica il mondo contemporaneo segnato daldominio dell’apparenza; fondamentale per essere rico-nosciuti e accettati dalla massa. La sua forza è il colore.I netti contrasti definiscono facce stampate sulla telache si impongono con grande ordine, autorevolezza edanno forma a delle fotografie istantanee. Caldo efreddo, plasticità dei volti e architettura asettica, bel-lezza interiore e bellezza esteriore. Eliana Petrizzi si in-terpone come mediatrice tra il bene e il male: ma èdifficile, i segni restano e sono squarci che taglianol’anima. Solo il silenzio invade l’essere, lo spazio e siimpone come un ordine cardine della mutazione del-l’esistenza. Il tempo è un segno tangibile che si stagliacontro la tela. Lo sguardo è immerso nei ricordi: la co-scienza di ciò che si è stati e di ciò che si è. Mario Sa-lina rievoca il passato con pennellate inattese, rapide,la cui morbidezza è il congiungimento al calore del mo-mento vissuto, trasferendo ai volti i solchi dell’esi-stenza.

mirada al pasado

obras se leccionadas

OcchiBoligrafo

1995

1997

RitrattoBoligrafo · 33 x 33 cms

GelosiaÓleo sobre lienzo · 100 x 80 cms

1996

PabloBoligrafo · 29,7 x 21 cms

Picasso PuntaseccaColección privada

1998

Meditare Puntasecca

Curioso piacere Marmo

Curioso piacere Óleo sobre lienzo · 100 x 90 cms

1999

II · El amor o pasión de Don QuijoteZInc · Aguafuerte · 135 x 185 mm

VI · Segunda salidaZinc · Aguafuerte · 247 x 107 mm

XIX · Don Quijote encantadosobre el carroZinc · Aguafuerte · 135 x 185 mm

2000

AlessandroÓleo sobre lienzo · 40 x 50 cmsColección privada

2001

Miguel y Isabel Óleo sobre lienzo · 50 x 70 cms

PicassoYesso y madera

2002

2003

Autoritrarre l’ArteÓleo sobre lienzo30 x 40 cmsColectión privada

AlessandroÓleo sobre lienzo · 100 x 150 cmsColectión privada

I miei bianchiÓleo sobre lienzo · 135 x 185 cmsColectión privada

Calle San Isidro nº 5 Óleo sobre lienzo · 50 x 40 cms

AlfredoBolígrafoColección privada

2004

GiovanniÓleo sobre lienzo · 120 x 100 cmsColectión privada

2005

Anonimo Óleo sobre madera · 74 x 60 cms

MonicaÓleo sobre madera · 40 x 30 cmsColectión privada

Arte Óleo sobre lienzo 62,5 x 46,5 cms

AnonimoÓleo sobre madera · 44 x 44 cms

AnonimaÓleo sobre madera · 24,5 x 27,5 cms

2006

Arte IIÓleo sobre lienzo encolado a tabla 52 x 54 cms

Madre e figliaÓleo sobre lienzo encolado a tabla67 x 55 cms

CrisÓleo sobre lienzo encolado a tabla122 x 100 cms

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antonio graziano

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TextosOjos cerrados… mirada infinita… · David Martín LópezAd occhi chiusi · Raffaella RossiSin papeles · Giuseppe Celi

FotografíaAntonio Graziano

Diseño y MaquetaciónAntonio Graziano

AsesoriaYolanda Castro

An ton io Gra zia n o Ob ra s re ci en tes Rea li za do e n Esp añ a / 2 0 08

antonio graziano

“...ver con los ojos cerrados para pintar las verdaderas ideas...”

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ojos cerrados mirada infinita - antonio graziano...percibir con los ojos cerrados”. en la...

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