Festival de Diseño DigitalLa nueve propuesta, que apunta al futuro de la Escuela de diseño. P.08

Aprendiendo el prototipado en barro.Conoce la tecnica de prototipado en barro. Entrevista y taller con un profesional del diseño industrial. P.16

Impresión Mohawk 80.El papel sostenible de segunda generación. P.24

Foldin techniques for Designers.El libro que te enseñara a doblar el papel como debe de ser. P.20

Comunicación 2.0La conferencia de la comuni-cación visual. P.28

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201

2N°

1E-Paper

Como una nueva propuesta, NID busca conseguir el interés de involucrar a los alumnos de la escuela de diseño gráfico e industrial, en el que hacer y universitario y en la creación de una cultura participativa y de construcción de una es-cuela de diseño de la que todos seamos parte.NID presenta un conjunto de noticias y artículos que sirve en el proceso que generaría lo que anteriormente defini-mos.El NID de este mes consiste en una recopilación de las noti-cias mas destacadas de la escuela y artículos innovadores de interés de los alumnos, junto con la calendarización de los eventos más importantes de la escuela.También recopilamos un taller de prototipado en barro, una nueva tendencia de interés para los alumnos de dis-eño industrial, junto con prácticas para un diseño gráfico sostenible.El NID es una versión digital de un noticiero escrito que buscara crear la cultura de conexión e identidad de una escuela.Como equipo editorial, esperamos su agrado y una retroali-mentación que nos lleve a tomar decisiones futuras que nos lleven a hacerlo mejor.

El equipo de NID.

www.udb.edu.sv/nidpaper/

Contenido.

NID es:

Diseño y diagramación:Ana GuzmánAdriana Montepeque

Edición:Ana GuzmánAdriana Montepeque

Redacción:Ana GuzmánAdriana Montepeque

Diseño Gráfico:Ana GuzmánAdriana Montepeque

Virginia BárnicaMarco Umaña

Virginia BárnicaMarco Umaña

Virginia BárnicaMarco Umaña

Virginia BárnicaMarco Umaña

www.udb.edu.sv/nidpaper/

Concurso de diseño.

El IED Madrid convocatoria para Becas de grado.

Aprendiendo el Prototipado en Barro.

La Técnica de hacer moldes

Técnicas de plegado para los diseñadores.

Diseño Gráfico. Nuevos Fundamentos de grado.

Impresión Mohawk 80.

Prácticas para un diseño gráfico sostenible.

Calendarización de Marzo.

89

Update

Festival de Diseño DigitalLa EDGI muestras las bases del con-curso del II festival de diseño digital.A pocos días de la celebración del día del diseñador, este 2012 vamos a seguir con nuestro II festival muy esperados por todas y todos los alumnos, para este año hay diferentes categorías en las que puedes inscribirte: Ilustración Digital, fotomontajes, Animación en Flash, Audiovisuales, Modelado en 3D.

http:dl.dropbox.com u2881229II20Festival20de20DiseC3B1o20Digital.pdf

Definición de categorías

Ilustración digital: Es considerada una ilustración digital aquel-la que ha sido trabajada en Adobe Illustrator o Adobe Photo-Shop, que puede haber tenido o no, una concepción manual pero que la aplicación de color, efectos y demás elementos han sido tratados en un software de creación de imágenes vectoriales o edición de las mismas. Fotomontaje: En esta categoría participarán todas aquellas piezas que hayan sido creadas en Adobe PhotoShop a partir de la edición y tratamiento de fotografías originales del participante.Animación en flash: En esta categoría participarán las anima-ciones cortas realizadas en Adobe Flash.Audiovisuales: Es considerado un audiovisual toda pieza que incluya audio e imágenes simultáneamente, en formato de video, para presentar o comunicar una idea, las técnicas de video y el software de edición, quedan a discreción de los participantes.Modelado en 3D: En esta categoría participarán todos aquellos objetos modelados en Maya, software de generación de grá-ficos 3D.

BASES DEL CONCURSO:

Para poder concursar los participantes deben pertenecer a una de las carreras de la Escuela de Diseño Gráfico: Técnico y Licenciatura en Diseño Gráfico o Licenciatura en Diseño Industrial.Las participaciones son individuales a excepción de la categoría de Audiovisuales, donde la participación puede ser grupal.La convocatoria para participar será del 05 al 10 de marzo y la fecha límite para entrega de las piezas es el sábado 14 de abril. La convocatoria se re-alizará vía facebook, twitter y en el campus de la UDB.Las premiaciones se realizarán el 20 de abril durante los eventos de celebración del Día del Diseñador 2012.Las piezas a presentar deben ser originales y las tematicas son libres.

Entrega de las piezas participantes

La fecha límite para la entrega de las piezas es el sába-do 14 de abril. Las piezas entregadas después de esta fecha no serán incluidas en el concurso.Las piezas deberán ser entregadas en formato digital en un CD, debidamente rotulado con ellos nombre(s) del(os) participante(s), la categoría en la que participan y la carrera a la que pertenecen. Las piezas deben ser entregadas en formato PDF o JPG, con un ancho de 1200px y a 300 dpi, en el caso de las categorías de ilustración digital, fotomontaje y modelado en 3D. Para el caso de las animaciones en flash, el formato a entregar será: SWF, y para la categoría de audiovisu-ales las piezas deberán ser entregadas en formato AVI o MOV, en resolución mínima de 720px X 480px.Además cada participante deberá realizar una pieza promocional de su pieza participante, con el objetivo de ser utilizada para la promoción y publicación de los ganadores en Facebook.Las piezas deben ser entregadas en la Escuela de Diseño Gráfico e Industrial en un sobre manila tamaño carta debidamente rotulado con la misma información del CD.

Los ganadores

Los finalistas serán anunciados y publicados en la pá-gina de facebook de la Escuela de Diseño Gráfico el 18 de abril de 2012. Se escogerán 5 finalistas de los cu-ales se premiaran con diploma de reconocimiento los 3 primeros lugares por categoría. Además se otorgorá un premio del público por categoría cuya definición se hará por votación en Facebook.Los ganadores serán premiados el 20 de abril durante las diversas actividades que se realizarán este día en celebración del Día del Diseñador 2012.De los premiosLos ganadores por categorías serán pre-miados con un diploma de honor y sólo los primeros lugares de cada categoría, recibirán una beca para es-tudiar tres cursos de Adobe en Educación Creativa.

Fotomontaje, realizado por estudiante de diseño grafico Marco Umaña en el primer festival de diseño-2011

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Update

Concursode diseño.Concurso de diseño de rompecabezas.

La pagina de facebook “subastaloTodo” tiene su nueva invit-ación de concurso dedicada a todos los diseñadores, y nada mejor que esta oportunidad para que los jóvenes de Diseño de la Universidad don Bosco puedan participar y dar lo mejor, el tema consiste en diseñar un rompecabezas, con el concepto “ampliando tu negocio”, muchos premios están en juego y el ganador podrá recibir 300 dólares en efectivo, las bases del concurso y todo los requisitos puedes obtenerlo:

La selección de ganadores será el 27 de marzo de 2012, lo más pronto posible debes inscribirte y participar.

http:www.facebook.commediaset?set=a.316163938444578.74075.124413417619632

Plaza de trabajo.

Se requiere diseñador(a) gráfico(a) con conocimientos de After Effects, Flash, Adobe Premiere, Illustrator, Maya, Com-bustion y otros, para plaza de animador 2D-3D.Si eres, honesto-a, proactivo-a, dinámico-a, posees alto grado de responsabilidad y método de trabajo, ésta es una buena oportunidad para ti.

La persona que ocupe el puesto realizará las siguientes fun-ciones (entre otras):Persona encargada de realizar la visualización de los efec-tos de animación para la realización de cada proyecto .

Elaboración de animaciones de personajes y objetos. Par-ticipa en la reunión de Brief con creativos de las agencias y clientes, de acuerdo a los elementos de realización de cada proyecto.

Participar en la elaboración de del Shooting Drecript en los proyectos que lleven full animación.

Un animador es un artista que crea múltiples imágenes que dan una ilusión de movimiento que se llama la animación cuando se muestran en secuencia rápida, las imágenes se llaman cuadros y marcos clave. Los animadores pueden trabajar en una variedad de campos incluyendo cine, televisión, videojuegos, e Internet. Por lo general, una pieza de animación requiere la co-laboración de varios animadores. Los métodos de creación de las imágenes o marcos para una pieza de animación depende de los estilos artísticos de los animadores y su campo.

Otros artistas que contribuyen a los dibujos ani-mados, pero que no son animadores, artistas in-cluyen el diseño (que diseñan los antecedentes, la iluminación y ángulos de cámara), los artistas del guión gráfico (que dibujan los paneles de la acción de la escritura), y los artistas de fondo (que la pintura el “escenario”). Por otra parte, los actores de voz, músicos y otros talentos se pueden añadir cuando sea necesario para dar mayor profundidad la animación

Envía tu curriculum vitae: kenny.giron@gmail.com

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Update

El IED Madrid convocatoria para Becas de grado.

IED Madrid reconocido mundialmente como los mejores institutos de diseño, ofrece una de las grandes oportuni-dades para estudiar. Exprime tus neuronas y pon toda tu creatividad en funcionamiento. Gana una de las Becas a nuestros Grados Oficiales en Diseño; muéstranos cómo vives la experiencia del Diseño a través de una imagen o un vídeo, y un texto. Además, si eres uno de los 32 finalistas, podrás disfrutar de un interesante descuento en el Grado que elijas; si quedas entre los 8 ganadores, obtendrás una de nuestras becas y podrás estudiar un Grado Oficial en Moda, Interiores, Producto y Gráfico.

El IED Madrid lanza su convocatoria para Becas de grado. Son 8 becas .

http://becasgrados2012.qsc.iedmadrid.com

Bases para las becas.

Proyecto: Moda y Estilismo por IED Madrid

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Wor k Shop

Aprendiendo el Prototipado en Barro.Muchas veces, los estudiantes de diseño gráfico se estremecen al escuchar que deben de plasmar sus ideas por medio de un prototipo 3D, el cual dará hincapié a la realización de su diseño tridimensional; Pareciera que para los estudiantes de Diseño industrial realizar un prototipo puede resultarles mas fácil, sin em-bargo no siempre es así. En este articulo se mostrara las ventajas de trabajar por medio de prototipado en barro y se darán algunas otras soluciones alternas.

Por: Ana GuzmánFotografías: Ana GuzmánHay muchas maneras de realizar un prototipo, sin em-bargo una de las meneras, donde el diseñador puede experimentar mas y meterse mas a fondo en la realizacion de un prototipo es gracias a el prototipado en barro.

El proceso es muy intere-sante, y el resultado es sor-prendente.

Ricardo Herrera: Es el dueño del taller cerámicas Kiko, ubicado en Ilobasco, El Señor Herrera (Padre), incursiono con los talleres abiertos en Ilobasco, su hijo hoy en dia conserva el legado de su pa-dre, e imparte talleres a las personas que quieran apre-nder sobre el proceso de la ceramica en barro.

Veamos el proceso para el prototipado en barro.

Ricardo Herrera. Taller cerámicas KikoAv. Carlos Bonilla, Barrio Calvario casa número 61, IlobascoTel: 72890146

El proceso de la cerámica comienza extrayendo el barro en bruto de la tierra, luego pasa a lo que son las pilas de barro , que es donde el barro se deja durante ocho días con agua y se mantiene batiendo con un asador cada dos días a medida el barro se vaya haciendo aguadito, siendo luego este colado ha-cia otra pila a los ocho días , ya en esta pila cae lo que es el barro liquido colado que-dando en la zaranda que se le coloca al pila todo lo que no es barro , luego cuando ya se tiene lo que es el barro

liquido se saca de la pila y se coloca en lo que es un cor-redor al aire libre y se deja allí durante toda una mañana y tarde.Mientras tanto se toca a medida el barro vaya al-canzando la forma como una plastilina , ya cuando se logra obtener esta textura se levanta del patio y se amasa para luego preparar la pasta, Ya teniendo la pasta se pasa a lo que es el departamento de moldeo en donde las per-sonas especializadas en esto moldea la pasta ya sea a mano o con molde.

Molde de Yeso.

Para luego terminada la pieza se deja cuatro días a temperatura ambiente hasta que seque la pieza , ya seca se pasa a lo que es el horno eléctrico a ser quemada dejándola 5 horas de cocimiento, destapando posteriormente el horno 12 horas después porque así se evita que al destaparse de una sola vez las piezas se revienten por el cambio de temperatura.

Posteriormente al enfria-miento ya cuando se tienen las piezas quemadas se pro-cede a la revisión de cada una de estas de manera que se revisa que ninguna haya sufrido estragos al ser sometida al calor dejando a un lado las dañadas para vol-verse a fundir, A partir de esto las que se encuentran en buen estado pasan al departamento de decoración, que es donde se le aplica el color y el detalle a las piezas que luego de esto estarán terminadas. Que es colocada en bodega o sala de venta.

Horno Eléctrico.

Miniaturas de Barro, en proceso de secado al aire libre. Piezas Quemadas

Interior del Taller (Bodega)Departamento de Decoración

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Wor k Shop

La Técnica de hacer moldesCuando tienes que realizar más de un protipo y con las mismas dimensiones, es muy difícil hacerlos uno por uno sin un molde que tenga medidas espe-cificas. Tal cual como se explicaba en el prototipado en barro muchas veces para hacer figuras en barro se necesita un molde. Por lo cual a contuniación conoceras los pasos para crear uno.

Una manera muy antigua de realizar moldes para prototi-pados rápidos; es el moldeo por medio de cera perdida. Este procedimiento era muy utilizado en Grecia entre los

siglos VI y V a. C. y ayudaba a obtener figuras de metal por medio de un molde.

Previamente se realizaba un prototipo moldeado con

cera de abeja, Hoy en estos días se puede utilizar arcilla, modelina, u algún otro mate-rial moldeable que al secarse quede duro. Posteriormente con otro material como la-

drillo molido, escayola o Yeso (el yeso es el material que se utiliza en Cerámicas Kiko para realizar las figuras de barro).

Pasos para realizar el molde:1- Realizar el prototipo en un material moldeable

2- Al tener la pieza lista con un secado previo hasta que el prototipo este duro se le unta una capa de vaselina para evitar adherencias del

yeso al prototipo.

2.1- En uno de los extremos de las piezas, se le coloca un rectángulo o cuadrado (según las medidas de tu pro-totipo). 2.2- Puedes hacer que dicha tabla solo recorra los extre-

mos de la mitad de tu prototi-po, es decir que parezca que la tabla posee un hueco en el que perfectamente entra tu prototipo, (esta forma es más fácil ya al momento de quitar el yeso a tu prototipo). 2.3-Otra opción es tener un

recipiente que permita que la mitad de tu prototipo ingrese en este y que haya espacios en los que el yeso pueda rodear tu prototipo. (Debes repetir esto en las dos partes de tu prototipo, teniendo 2 re-cipientes con las dos mitades de tu prototipo.)

Por: Ana GuzmánFotografías: Archivo NID

Opciones para empezar a realizar el molde (Previo al agregar yeso al prototipo). Teniendo en cuenta que el objeto celeste es el prototipo previo para el molde.

3- Se hará un mezcla entre yeso y agua, Esta se debe aplicar rápidamente puesto que el Yeso empieza a secar rápidamente, lo cual te da poco tiempo para realizar tu molde.

3.1- Tienes que aplicar el yeso con una brocha a tu prototipo (si estas realizando únicamente los pazos 2.1 o 2.2). Deja secar esta primera capa, luego deberás aplicar una segunda capa con tus

manos; Se recomienda usar guantes; aplica el Yeso con tus manos en grandes can-tidades sobre tu prototipo (si estas realizando únicamente los pazos 2.1 o 2.2). Espera a que el Yeso seque entre 6 a 8 horas.

3.2- Si realizaste el paso 2.3 Vierte el yeso hasta cubrir la mitad de tu prototipo. Deja secar el yeso entre 6 a 8 horas.

4- Ahora depende que paso del literal 2 has utilizado.

4.1- Si utilizaste el paso 2.1 deberás extraer la tabla del yeso con cuidado, y retirar el prototipo del molde, si tu pro-totipo esta en el medio de la capa con Yeso, debes cortar el yeso por la mitad con una sierra.

4.2 En este caso procuraras dividir tu molde con el uso de una sierra en caso que

el yeso haya pegado las dos capas de las tablas; Si esto no ha ocurrido, deberás separar ambas tablas con mucha fuerza.

4.3- Quita el prototipo con cuidado del recipiente con yeso. Obteniendo el negativo de la pieza; Luego deberás de repetir el paso 3 y lego el paso 4 para obtener el molde de la otra mitad de tu proto-tipo.

5-Al tener los moldes previa-mente secos, tendremos el negativo de nuestro proto-tipo, este paso es conocido como termoformado y para realizarla debemos de cuidar que nuestro negativo no per-mita que hayan derrames, por lo cual se recomienda forrar el negativo o lo que en realidad es ya nuestro molde con cinta aislante, plástico

Ejemplo de como deberia verse la aplicación de yeso al prototipo. (Dependiendo del paso que se realizo).

wrap, cartón o papel para evitar derrames de el mate-rial que estamos por verter dentro del negativo. A la vez el interior del molde debe de estar cubierto con una capa densa de vaselina.

6- Rellenar el espacio sin yeso en el negativo con bar-ro directamente hasta el tope del molde. (en este caso las mitades de cada molde) am-bas partes deberán unirse y permanecer juntas.

7- Ahora se realiza el paso que se mencionaba en el artículo principal: terminada la pieza se deja cuatro días a temperatura ambiente hasta que seque la pieza.

8- ya seca la pieza se extrae del molde con cuidado y se pasa al horno eléctrico a ser quemada dejándola 5 horas de cocimiento, destapando posteriormente el horno 12 horas después evitando que al destaparse de una sola vez las piezas se revienten por el cambio de tempera-tura, Posteriormente al en-friamiento ya cuando se tienen las piezas quemadas se procede a la revisión de cada una de manera que se revisa que ninguna haya su-frido estragos al ser someti-da al calor dejando a un lado las dañadas para volverse a fundir.

9- Finalmente el proceso de prototipado ha terminado.

Prototipo de Juego de tazones de barros re-alizados por medio del prototipado en barro. Realizado por Alumnos de la Ecuela de Diseño Industrial (Carlos Peraza, Eliseo Quintanilla y Mayenci Molina.

Protoripo en barro de tazones para la empresa acogipri. Realizado por Carlos Peraza, Alumno de Diseño Industrial.

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Lay Ou t

Técnicas de plegado para los diseñadores.Foldin techniques for Designers.Este libro único explica las técnicas fundamentales de plegado plegado, como las superficies con pliegues, curvas y arrugadas. Un manual elegante, práctico, que cubre más de 70 técnicas explicadas por claras paso a paso los dibujos, dibujos pliegue del patrón, y de fotografías especialmente encargadas.

Muchos diseñadores utilizan técnicas de plegado en su trabajo para hacer formas tri-dimensionales a partir de dos dimensiones tales como ho-jas de tela, cartón, plástico, metal y muchos otros mate-riales. Este libro único explica las técnicas fundamentales de plegado, como las super-ficies con pliegues, curvas y arrugadas. Un manual elegante, prácti-co, que cubre más de 70 téc-nicas explicadas por claras paso a paso los dibujos, dibu-jos pliegue del patrón, y de fotografías especialmente encargadas.A la vez este no es el típico libro de instrucción en los modelos de origami. Más bien, es un libro en concepto de plegado. Simplemente titulado Técnicas de plegado

para Diseñador: De hoja a la forma, el libro es la culmi-nación de Paul Jackson de los años de la enseñanza de conceptos de plegado en su ‘hoja para formar los talleres para estudiantes de nivel universitario de la moda, tex-tiles, cerámica, diseño grá-fico, arquitectura, embalaje, y muchos más. Las principales técnicas se presentan a partir de los fun-damentos de la división del trabajo y los capítulos pos-teriores se describen los fun-damentos de plegamiento de plisado, arrugando y hacien-do caja. A medida que el libro avanza, cada capítulo pro-fundiza en un tema de ple-gado con mayor detalle. En el capítulo del caso sobre los pliegues básicos, Paul disec-ciona el tema y las clasificó

en “Acordeón ‘,’ Cuchillo ‘,’ Caja ‘y pliegues” incremental “, con cada categoría de sub-ilustra claramente a través de la secuencia de dibujo paso a paso , diagramas re-ticulares pliegue de patrones y fotografías. Este libro es la destilación de años de enseñanza de esta materia a los estudiantes de diseño. Para obtener un beneficio práctico de ello, me permito sugerir que usted pasa por lo menos varias horas, jugando con las for-mas y técnicas introducidas aquí. A la vez descubrir a través de la adquisición de conocimientos Paul Jack-son, ha sido una carpeta de papel profesional y artista de papel desde 1982 y es el autor de 30 libros sobre las artes y artesanías de papel.

Técnicas de plegado para los diseñadores.

Escrito por: Adriana B. Montepeque.

Ha sido profesor de las téc-nicas de plegado en más de 150 cursos de diseño de nivel universitario en el Reino Uni-do, Alemania, Bélgica, EE.UU., Canadá e Israel. Estos incluyen cursos en Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Diseño Tex-til, Joyería, Diseño de Produc-tos, Embalajes, Cerámica, Diseño Industrial, Bellas Artes, Diseño Básico y Dis-eño de Interiores. También ha impartido numerosos talleres en museos, centros de arte y festivales y ha trabajado como “consultor de plegado” para las empresas como Nike y Siemens.Estas técnicas de plegado puede ser utilizado con to-dos los tipos de materiales y adaptarse a cualquier apli-cación de diseño.

www.paragrafica.com.ar/index.

www.paragrafica.com.ar/index.

2021

Lay Ou t

Diseño Gráfico. Nuevos Fundamentos. Jennifer Cole Phillips , Ellen Lupton

“Diseño gráfico nuevos fundamentos” e es una obra para un publico de diseñadores universitarios jóvenes entre los 19 y 35 años de edad con ganas de aprender, hispano parlantes que buscan inspiración y nuevos métodos para desarrollar diferentes habilidades,”este libro alienta a los lectores a ex-perimentar con el propio lenguaje visual del diseño”.

Este libro cubre la brecha que separa el software del pens-amiento visual. Aporta con ello un enfoque imprescind-ible en el aprendizaje y ejer-cicio del diseño gráfico y que hasta ahora no ha sido ad-ecuadamente tratado. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips han desarrollado un manual actualizado e informado por los nuevos medios, teorías y sistemas de software con-temporáneos, que se dirige a todos aquellos que quieran comprender el diseño gráfico de forma crítica y rigurosa.El libro analiza los elemen-tos y las estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logo-tipo, un cartel o un sitio web) como son el punto, la línea, el plano, la escala, la jerarquía, las capas y la transparen-

cia. De esta forma, enseña a crear construcciones ricas y complejas a partir de rela-ciones simples. Se sirve para ello de comentarios precisos y ejemplos visuales en los que el trabajo de maestros como Marian Bantjes, Peter Cho, Rick Valicenti y Jan Van Toorn, entre otros, convive con proyectos realizados por alumnos en cursos universi-tarios y de posgrado.El libro se ha creado por lo tanto en un contexto global. El trabajo que se presenta en sus páginas está enriquecido por la diversidad de la for-mación y de la procedencia de sus productores, cuya creatividad viene informada tanto por sus identidades culturales como por sus ex-periencias vitales únicas. El hilo conductor que permite

conectar a todas estas per-sonas y reunirlas en el mis-mo punto es el diseño.En este libro no se encon-trarán ejercicios o demostra-ciones que impliquen parodia o crítica cultu-rales. Con ello no se pretende invalidar esas líneas de investigación, ya que los diseñadores y educadores siempre inte-grarán en su trabajo sig-nificados personales y con-tenido social. No obstante, con la presente obra hemos optado por centrarnos en las estructuras formales del dis-eño.El trabajo resultante es het-erogéneo y diverso y refleja un amplio espectro orgánico de diferentes sensibilidades y grados de aptitud.

Escrito por: Adriana B. Montepeque.

Este libro alienta a los lec-tores a experimentar con el propio lenguaje visual del diseño”dice la autora Jennifer Cole, el libro se organiza en-torno a varios fenómenos y elementos formales del dis-eño, es un libro que recopila gráficas a color de diferentes autores para explicar los pro-cesos y conceptos que trata el libro, como por ejemplo la forma y el espacio, entre otros. Esta distribuido en capitulos donde se explican los diferentes temas con gráficos grandes y a color que ocupan la mayoría del espacio en la hoja ,dejando al texto un espacio reducido donde se da la explicación del concepto y contenido de la obra. Es un libro que utiliza el color para llamar la aten-ción, tiene una pasta dura y

hojas de cartulina blanca, im-preso a láser con partes con barniz a selección que le da un toque mas elegante y de mejor calidad, la tipografía es pequeña y sin serifa dandole un toque contemporáneo, es un libro portátil muy fácil de llevar y con mucho contenido de importancia para un dise-ñador bien preparado.Ellen Lupton es autora de Thinking with Type y El ABC de la Bauhaus y la teoría del diseño (Editorial Gustavo Gili, 2004). Junto a Jennifer Cole Phillips dirige el programa MFA de diseño gráfico del MICA (Maryland Institute Col-lege of Art). Actualmente de-staca con el libro un gran le-gado en el mundo del diseño y de los estudiantes proacti-vos dentro de cada rama de este y de la visión de estos.

www.graphicbook.com/libros/diseno-grafico

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Lo o p

ImpresiónMohawk 80.

El futuro del papel, el reciclado mas funcional del mercado, ha desarrollado el papel mohawk 80 un papel cien porcien-to reciclado, pero blanco y con cero blanqueador.

Cuando tu escritorio tenga una marca privada única, sus comunicaciones le distinguen y hacer una declaración pro-fesional. Con marca de pa-pelería personalizada privada puede enviar un mensaje memorable, hacer una prim-era impresión distintiva e inspirar confianza. Marca de agua de escritorio tradicional de Mohawk y nuestro proce-so de DigitalMark innovadora que sea posible.

Usted puede elegir una mar-ca de agua tradicional para integrar su marca personal directamente en el papel

para la papelería con la ele-gancia tradicional y la sofisti-cación. Con DigitalMark, su marca personal se integrará en el escritorio utilizando la tecnología digital. Toda la in-formación que necesita para solicitar una marca de agua personalizada o DigitalMark está disponible a través de los enlaces de abajo.

En los últimos años, la “sos-tenibilidad” concepto ha sido objeto de análisis, investig-ación y discusión de varias disciplinas, tal es el caso de los antropólogos, ecólogos, biólogos, filósofos, ingenie-

ros, arquitectos y diseña-dores (entre otros), que se unen acciones con el fin de para preservar y valorar nuestros recursos naturales, la integración de las esferas económica, social y ambien-tal.

Entre los profesionales de la comunicación del diseño y la gráfica, el término “dis-eño sostenible”, antes cono-cido como diseño ecológico o ecodiseño, la utiliza para describir la disminución de de los efectos perjudiciales causados por el uso de mate-riales y procesos altamente

Libro impreso en mohawk 80, papelreciclado 100% blanco.

Libro impreso en Mohawk fine papers.

Camaras de Cartón, Indu 23

contaminantes. Sin embargo, sólo pocos diseñadores han entendido el concepto y los objetivos que la sostenibilidad implica, y de cómo contribuir la toma de decisiones en los procesos creativos con mayor responsabilidad social y ambiental.

Esta investigación pretende analizar el concepto de sos-tenibilidad para ampliar el conocimiento existente en la rel-ación entre el diseño gráfico y la sostenibilidad y contribuir a un cambio en el diseño, donde las estrategias se aplican a los proyectos conscientes y amables con la naturaleza.

La industria del diseño gráfico está experimentando grandes cambios en relación a los aspectos de sustentabi-lidad. En el transcurso de nuestro trabajo, los diseñadores gráficos debemos preocuparnos por todos los aspectos que impactan significativamente al entorno y la sociedad.

El diseño gráfico sustentable consiste básicamente en dis-eñar bajo los principios marcados por la sustentabilidad económica, social y medioambiental tomando en cuenta las repercusiones que tendrá su impacto todo el proceso de su creación. Sin embargo, es importante desarrollar una serie de estrategias que conduzcan a un cambio en nuestro hábitos y formas de diseñar.

Para Eric Benson, la creación de proyectos sostenibles inicia desde el proceso de diseño. El diseñador debe de formularse si vale la pena que el proyecto exista en forma tangible, tomando en cuenta las repercusiones que ten-

drá en su creación y cómo podemos reducir su impacto en el proceso de impresión. Asimismo señala que, antes de embar-carse en cualquier iniciativa, es indispensable que el diseña-dor se documente sobre cuestiones de sostenibilidad y que estudie en profundidad los objetivos del proyecto.

“Antes de embarcarse en cualquier iniciativa, es indispens-able que el diseñador se documente sobre cuestiones de sostenibilidad y que estudie en profundidad los objetivos del proyecto.”

Eric Benson

Por Marco Umaña.

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Lo o p

Prácticas para un diseño gráficosostenible.

Poner un color verde y hablar de ecología no hace que un diseño sea sostenible, hablar de sostenibilidad es mas que solo “crear conciencia”, se trata de realizar prácticas que van mas allá de los efectos inmediatos, la sostenibilidad es pensar al largo plazo en el daño medioambiental que se genera al tomar ciertas decisiones, es mas minimizar el impacto ecológico que genera un diseño hecho por nosotros.

Para inducirte un poco en estas prácticas hemos enumerado una seria de pasos a considerar para que el diseño sea, en realidad, sostenible.

Ahorra el papel: Considera siempre el tamaño.

Elige papel: Escoge siempre papel que lleve menos proceso de blanqueo o de barniz, ya que son los que menos procesos químicos involucran.

Evita tintas metálicas o fluorescentes:Son tintas con metales pesados que contaminan el agua.

El barniz: Elige siempre un barniz al agua o UV ya que no involucran solventes contaminantes en su proceso.

Ahorra energía: Trata de mantener el uso eléctrico lo más bajo posible, por ejemplo: la pantalla de tu computadora con fondo negro es un buen comienzo.

En la foto, el libro Sostenible de Aaris Sherim cuyas tapas fueron hechas con desperdicios de impresón.

En la foto, impresiones hechas en mohawk fine paper, papeles 100% reciclados blancos, sin contaminante.

En la foto, tintas offset base agua, elevoradas con la menor cantidad de procesos químicos contaminantes.

El Diseño de Sostenible es todo lo que un buen diseño debe ser, Ofreciendo el mejor desarrollo (social, ambiental y económico), y por el menor coste (social, ambiental y económico). En otras palabras, es el uso estratégico del diseño para cumplir e integrar las necesidades humanas presentes y futuras sin comprometer el medio ambiente.

Marco umaña.

La sabiduría de anticipar las consecuencias ambientales, ecológicas, económicas y políticas de intervención del diseño debería ser una habilidad de los diseñadores.

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D i a r y

MARZOCalendarización del mes de marzo, para la EDGIm, “importante que estén muy pendientes”.

Exposición del proyecto “30 DAY drawing challenge”

Entre los alumnos de la escuela que están participando Aneca Barraza, Antovelly Cisneros y Marko Umaña, la ex-posición estará abierta al público hasta el día 30 de marzo, en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera, apoyemos con nuestra visita.

“Comunicación 2.0”a impartirse por José Luis Orihuela de la Universidad de Na-varra (Pamplona) en el Aula Magna “C” a las 10:30 a.m.

José Luis OrihuelaDoctor en Ciencias de la Información que estudia el impacto de la innovación tecnológica sobre los medios y los modos de comunicación.

8 de Marzo

Del 26 al 30 de Marzo

Del 1 al 30 de Marzo

Trámites de diferidos del 26 al 30 de marzo

Marco Umaña, Alumno de quinto año de la carrera de diseño grafico, ha partici-pado en diferentes concursos ilustrati-vos y esta ves está participando con su proyecto CACHIMBON, el estudiante pudo darnos en breves palabras y la definió como “idiosincrasia de este país”

Monica Herrera

CACHIMBON

MARZOExposición del proyecto “30 DAY drawing challenge”