Mayo 2013 Maiatza Nº16 Zenbakia

musikeNEW

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Judy Niemack-i elkarrizketa

aurkibidea - índice

Iritzia/OpiniónElkarrizketaEuskadiko Orkestraren TxokoaMusik-arteBerriak/ActualidadAgendaMediatekanewsTocata y Fuga

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Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones enMusikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.Redacción: Alfredo Varela, Bea Gutiérrez, Carla Sevilla, Mariano Hurtado y Miguel Ángel G. Mezcua.Colaboran: Javier Bello, Juanlu Díaz-Emparanza y Nekane Díaz.Edita: Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 2254-5158

IR IAITZJosu Okiñena

Coordinador de Investigación deMusikene

Las reformas en educación superior derivadas del proceso de Bolonia proponen la investigacióncomo una de las funciones principales de los estudios superiores en toda la Unión Europea. Estaenseñanza superior se desarrolla generalmente en las universidades, pero es evidente queconservatorios y escuelas superiores de música y otras ramas artísticas desarrollan una formación enestas disciplinas, que ha sido reconocida como enseñanza superior. Es en este contexto donde sepresenta una inquietud bastante generalizada en relación con la función que ha de tener lainvestigación en sus planes de estudio.

Como respuesta a esta exigencia, en los últimos años las Escuelas Superiores Artísticas vanrespondiendo y, entre otros aspectos, han exigido proyectos de trabajo como colofón a sus planes deestudio. El enfoque de los proyectos se hace en consonancia con orientaciones científicas importadasde facultades de filosofía, ciencias sociales o educación entre otras; así, estos proyectos se desarrollancon métodos de investigación de otras disciplinas como el histórico, trabajo de campo, cualitativo, etc,que pueden dar respuesta metodológica a las especialidades de musicología, la pedagogía musical ola etnomusicología. Pero los estudios superiores de música ofrecen, junto a estas especialidades, otrascomo la composición o la interpretación musical, que difícilmente pueden seguir estas metodologías siquieren investigar en su propio campo.

Estamos ante la necesidad de afrontar la investigación en estas especialidades, en las que elobjeto de investigación es la música como manifestación interpretativa, exigiendo siempre unavinculación del sujeto que desarrolla la práctica artística con el objeto de estudio. Ofrezco unas ideasque sirvan de reflexión ante este reto, centrándome en la especialización de interpretación musical.

Parto de la premisa de que interpretar una composición musical no es reproducir una obra quepreviamente se ha estudiado. Es mucho más, exige otro proceso que se inicia con el conocimiento deuna obra, hasta que culmina con la expresión creativa del propio interprete. Este proceso pasa pordiferentes fases que tienen, como denominador común, una inquietud personal en el intérprete, undeseo de explorar, que generalmente deriva en conocer “cómo” se va modificando la situaciónpersonal al seleccionar algunos aspectos y no otros y sobre todo al optar no sólo por lo que conozco,sino por lo que pretendo comunicar, y por determinar cómo comunicar la percepción personal. Desdemi condición de pianista he vivenciado que para comunicar en cada obra que interpreto deboimplicarme personalmente con ella para conocerla en profundidad, pero sobre todo, saber cómointroducir el rasgo creativo que surge al comprometerme y querer transmitir mi significado de la obra queinterpreto.

De esta vivencia surge una pregunta: ¿en este proceso, estoy investigando? o ¿se trata de unareflexión sobre mi práctica, vinculada a mi profesionalidad? Son numerosas las citas de legendariospianistas en las que aparece el término investigación como una necesidad vinculada a su práctica. Así,Vincenzo Scaramuzza, en una entrevista concedida en Buenos Aires en 1967, explica que ha necesitadoinvestigar todos los días de su vida para experimentar y descubrir nuevas posibilidades musicales einstrumentales. Rosalyn Tureck, en el prólogo de su tratado acerca de cómo interpretar la música deBach explica que «una interpretación válida, viva y comunicativa es el resultado de investigación,experiencia y conocimiento, no de caprichos personales» (Tureck, 1983, 5).

Esta preocupación se generaliza también cuando en los centros queremos organizar la materiade investigación que exigen los planes de estudio que hemos propuesto para el grado. Desde losDescriptores de Dublín que regulan el Proceso de Bolonia se define la investigación así:

Cómo dar sentido a la experimentación del intérprete: Investigaciónsobre mi práctica

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«El término se utiliza de modo inclusivo para abarcar la variedad de actividades que sirven debase al trabajo original e innovador en toda la gama de campos académico, profesional y tecnológicoincluyendo humanidades, artes escénicas tradicionales y otras. No se utiliza en ningún sentido limitado orestringido, o referido únicamente al ‘método científico’ tradicional».

Por otra parte, acudiendo a fuentes científicas, varios autores, entre los que señalo a Kuhn (1990)y Bunge (1976), argumentan que la sistematización de un proceso ordenado y fundamentado con rigor,amplía conocimiento, puede crear teoría y por lo tanto es científico. Popper (2001) sostiene que elconocimiento no consiste tanto en buscar como fundamentamos la certeza o la verdad, sino más bienen saber cómo se desarrolla la ciencia a modo de conjeturas.

Estos argumentos pueden dar consistencia a la actividad artística, si desde nuestro campo deestudio se propone un camino metodológico que fundamente el proceso que lleva a la interpretación,como un trabajo sistematizado, ordenado y fundamentado con rigor. Hemos de justificar que laactividad artística es una actividad intelectual organizada, disciplinada y rigurosa, porque sólo así comoafirma Merton (1970,103) puede definirse la investigación científica.

Este es el objetivo que pretendo en estas reflexiones: aportar como propuesta metodológica,sistematizando sus pasos, “la investigación de segundo orden” entendida por Ibañez (1994) como laactividad que se produce al entrar en relación el investigador y el objeto a investigar, siempre que elinvestigador sea capaz de transmitir lo que él percibe, sobre la obra que estudia. En este supuesto, elinvestigador se convierte en el principal recurso para la investigación y desde un ejercicio de reflexividadrelaciona la reflexión sobre la obra que interpreta con los valores personales sobre los que decidedesarrollar la interpretación de esa obra.Las estrategias metodológicas de este proceso incluyen la observación/ reflexión, la reflexividady la creación de nuevos significados. Aunque en este trabajo es necesario presentar cada una de estasestrategias por separado, es importante señalar que la actividad del investigador es un proceso en elque cada estrategia o recurso a emplear va dando significado a la totalidad. Esta va creciendo encomprensión y en compromiso, que va tomando el investigador, sin poder determinar qué estrategia esresponsable de la interpretación final.

La obsevación/reflexión tiene como fuente principa el estudio de la partitura escrita. Es precisoun análisis de los elementos contenidos en ella, desde diferentes categorías como la estructura,armonía, rítmica e indicaciones agógicas y dinámicas, entre otras. Es un análisis para la interpretación,en el que el fin no es el análisis en sí mismo, sino reflexionar sobre ello para descubrir aquellos aspectoscuyo conocimiento es necesario para dar significado a la obra y poder interpretarla. Además, comofuentes adicionales, se buscan otros textos históricos y obras musicales del mismo compositor quepuedan estar relacionadas con la composición seleccionada, la comprensión del contexto histórico enel que nace esta obra, y el contexto en el que va a interpretarse.

La observación como estrategia metodológica incluye toda la actividad perceptiva delinvestigador. En este supuesto voy a fijarme como ejemplo, en el sonido y el tempo. El sonido es elelemento básico que determina la existencia física de la interpretación musical. Para producirlo esimprescindible concebir una imagen sonora previa a su ejecución. Este es el primer paso para trabajarcon la materia sonora: escuchar el sonido mentalmente para que éste pueda existir como realidad físicaal experimentar en el instrumento, y desde esta experiencia, enriquecer las posibilidades sonoras. Elsonido es un elemento exclusivamente subjetivo, que depende del oído del intérprete y de sucapacidad de autoescucha.

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El tempo, junto con el sonido, es uno de los elementos que abre más posibilidades interpretativas.Cada vez que el intérprete se acerca a una obra musical, el tempo varía, ya que al ser un elementoorgánico depende directamente del estado anímico de quien interpreta. Neuhaus (2004) compara elritmo con las pulsaciones de un organismo vivo, no con un péndulo ni con el tic tac de un reloj o con unmetrónomo, considerando que el tempo depende de la subjetividad del intérprete. Las indicacionesacerca del tempo, cuando existen, abren infinitas posibilidades, por lo que es necesario acudir a otroselementos para determinar un tempo adecuado para construir significados en la obra.

Desarrollada la observación, los presupuestos de la investigación de segundo orden pidencompletarla con la reflexión. Es la que permite al intérprete seleccionar las distintasobservaciones/escuchas en un proceso que puede ser explicado a partir de la teoría de los bocetos. Elintérprete no actúa repentinamente, va imaginando su interpretación a través de la elaboración demúltiples bocetos desde los que supone cómo será percibida la obra por los que en un futuro laescucharán. Desde la observación y reflexión se provoca en el intérprete un proceso circular, en el quevan emergiendo los distintos significados que adquiere la obra. El trabajo del intérprete está en organizarestos significados para ser fiel a la obra que interpreta, a su peculiar modo de conocer, a lo que hacreado y al contexto que va a recibirlo. Este proceso se desarrolla a partir de otra estrategiametodológica que Navarro (1990,24) denomina Reflexividad. Existe cuando se generan interferenciasentre un sistema objeto de estudio y la actividad del sujeto que lo estudia. En estas interferencias esimportante señalar no lo que estoy observando (objeto de estudio), sino la actividad del sujeto, quevalorando la opción descubierta en la observación/reflexión, como antes he señalado, distingue laopción con la que se compromete, convirtiendo una actividad objetiva en otra subjetiva. Esta estrategiade investigación consiste en una conversación del intérprete con el texto, como objeto deconocimiento; con el contexto, con su yo y con las modificaciones que evidencia en su actividad, quele exigen tomar opciones personales desde las que construye nuevos significados en la interpretación dela obra.

Una nueva estrategia cierra el proceso metodológico en la investigación de segundo orden. Setrata de la construcción de significados. A partir de ella se pretende dar significado, de forma creativa alos datos obtenidos, objetiva y subjetivamente, que para el intérprete culmina en su interpretación. Eneste momento surge un nuevo recurso que aporta información: el contexto, al que el intérprete ha deajustar su interpretación. Desde esta estrategia, hay que considerar que es el práctico el que interpreta,describe realidades que ha ido configurando, a lo largo de todo el proceso, para expresarcreativamente los compromisos que ha adquirido, por medio de una construcción subjetiva. Esta seacomoda al momento personal del intérprete para expresarse creativamente, a las exigenciasderivadas del lugar y el momento y a otras circunstancias fuera del conocimiento que hacen que cadainterpretación sea única e irrepetible.

A partir de este proceso, en el que la experimentación y las diferentes estrategias empleadaspara el conocimiento de la obra de un compositor, se concretan en mi peculiar modo de interpretar, sevuelve a abrir un vez más este interrogante: ¿Esto es investigar? ¿Siguiendo este proceso puede crearseteoría? Es también Popper (2001) quien clarifica esta inquietud cuando afirma que el conocimientocientífico no puede derivarse sólo de la experiencia por inducción, consiste en conjeturas que sesistematizan desde la intuición y que esperan ser refutadas . La principal aportación metodológica deeste autor está en afirmar que aunque una teoría no pueda ser verificada, será teoría si puede serfalseada.

Queda al criterio de nuestra comunidad científica la posibilidad de construir un camino desde elque podamos conocer y contrastar las diferentes intuiciones de los intérpretes, y a partir de ellas elaborarteorías que apoyen el trabajo de interpretación dentro del campo científico.Bibliografia

Bunge, M. (1976). La filosofía y la ciencia en nuestros días. Mexico: GrijalboIbáñez, J. (1994). El regreso del sujeto. La investigación social de segundo orden. Madrid: Siglo XXI.Kuhn, T. S. (1990). La estructura de las revoluciones científicas. México: F.C.E.Merton, R. K. (1970). Science, technology and society in Seventeenth century. New York: Howard Fertig.Morin, E. (1982) Ciencia con consciencia. Barcelona: AnthroposNavarro, P. (1990) Tipos de sistemas reflexivos. Anthropos, 22, 51­55.Neuhaus, H. (2004). El arte del piano: consideraciones de un profesor. Madrid: Real musical.Popper, K. (2001). El desarrollo del conocimiento científico: conjeturas y refutaciones. Barcelona: Paidós.Scaramuzza, V. (1967). Consulta el 20 de marzo de 2013 en línea en http://www.youtube.com/watch?v=fbD2e3Y3qRcTureck, R. (1983).Introducción a la interpretación de J. S. Bach. Madrid: Alpuerto. 5

ELKARRIZKETAJudy Niemack

Judy Niemack, profesora de cantojazz de Musikene y artista prolífica,presenta dos novedades en sucarrera profesional. En el ámbito dela escena, acaba de presentar un

nuevo proyecto propio inspiradoen la obra del escultor EduardoChillida. Y dentro del áreapedagógica nos acerca su últimapublicación: Exploring the blues.

«La voz ha de estudiarsecomo un instrumento

más»

por Carla SevillaARGAZKIAK: Nekane Díaz

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- Ha trabajado con muchosgrandes artistas. ¿Quiénesconsidera que le haninfluenciado más y por qué?- Hago la diferencia entre elpúblico, entendido como elgrupo de gente que acude unatarde a una sala de conciertos, yel oyente, como aquel que seenfrenta o se expone a lamúsica. En primer lugar, el primeroyente para mí es el músico quedescubre la música y que latoca.- Y como vocalista, ¿quécantantes han inspirado sucarrera?- Crecí escuchando a los grandesdel jazz como Billie Holiday, EllaFitzgerald, Carmen McRae, SarahVaughan, Annie Ross y AnitaO’Day, entre otros. Después llególa etapa en la que pasé a buscarmi propio estilo, mientrasescuchaba a Dianne Reeves,Bobby McFerrin, Jay Clayton oSheila Jorda. Considero a DianneReeves como mi mayorinspiración por su capacidad depoder abordar todas las áreas:componer la música, escribir lasletras y arreglar standards.

- El scat es el lenguaje vocal parala improvisación en el jazz.¿Cómo consiguió crear su propiolenguaje y “llenar la maleta” derecursos útiles y musicales?- El scat es un lenguaje que no seadquiere fácilmente, y al igualque ahora hacen mis alumnos,

yo también tuve que indagar. Miprofesor Warne Marsh me diobuenos consejos paraconseguirlo, limité mi lenguaje ados sonidos, el sonido dental “d”y el labial “b” (sonidos utilizadospor los saxofonistas). Ambos danla posibildad de vocalizar muyrápido. Primero trabajé con estosdos sonidos y luego fuiañadiendo poco a poco másvocales y consonantes. En el jazz,al igual que en la composición,hay varios elementos quedebemos dominar, como elritmo, la melodía y la armonía;que llevo siempre en “mimaleta” de recursos. Trabajé lamelodía con escalas, el ritmo conel swing y las amalgamas, y laarmonía cantando los cambios yentendiendo sus movimientos. Alaportar correcciones a la obrapodía suponer para un editormotivo de "queja", al quererrehacer el trabajo una y otra vez.- ¿Cree que la voz ha de serconsiderada como uninstrumento más?- Por supuesto. Considero la vozcomo el primer instrumento yademás el más importante (risas),por lo que ha de estudiarsecomo un instrumento más. Aúnasí, la voz posee grandesdiferencias, ya que los cantantesno disponemos de memoriamuscular del lugar de las notas.Al contrario que con el piano, elsaxo, la armónica, el violín o laflauta, los cantantes nocontamos con teclas, cuerdas opistones a presionar paraencontrar la nota adecuada, porlo que tenemos que entrenarnuestro oído de forma másintensa con el fin de convertirnosen un instrumentista más. A estohay que añadir la faceta extrade interpretación y emoción convocales y consonantes.

- Ha realizado una serie decomposiciones (música y letra)inspiradas en la obra de Chillida,más concretamente en El Peinede los vientos. ¿Cómo fue suprimer encuentro con la obra deChillida?- Mi primer encuentro con suobra se produjo hace ya sieteaños. Un día gélido, caminandopor la bahía sola y deprimida,aparecí de repente en esteincreíble lugar. Me encontrabaen un momento personal difícil yadopté este lugar como mi islaparticular, donde venía a pensar,meditar y escribir; así se convirtióen fuente de inspiración para mispoemas. Visité todas susesculturas en San Sebastián yconocí Chillida-Leku. Después meanimé a conocer a su familia,que me abrió sus puertas, por loque acabé participando con mimúsica en eventos en Chillida-Leku.«Dianne Reeves

nire inspirazionagusia da, arloguztiei ekiteko

duengaitasunagatik»

«Abeslariokentzumena modusendoagoan

entrenatu behardugu»

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- ¿Qué le llevó a crear músicapara su obra? ¿Dónde surgió lamagia?- Cuando compongo siento quela canción ya está ahí y sólotengo que esperar a que vengaa mí, así que me sentaba en lasaulas de Musikene con mis letrasy escuchaba qué era lo que ahíhabía. Compuse casi todo aquíen San Sebastián, en mis ratoslibres entre clases.- ¿Por qué considera a Chillidadiferente como artista?- No se trata de considerarle unartista diferente, sino unreferente, un modelo a seguir.Me impresiona su audacia yconfianza en sí mismo paracolocar esas esculturas en tanbello y salvaje lugar. He leídotodos sus escritos, su biografía, y

todos los poemas y filósofos a losque el seguía. Gracias a Chillidahe conocido al filósofo alemánMartin Heidegger, y elmovimiento filosófico de lafenomenología...Gracias a él me he introducidoen mundos nuevos que me hanenseñado mucho.- Imagino que lo que habráquerido plasmar en suscomposiciones es su propiaobra. ¿Cómo se planteó un retoasí?- No sólo me he centrado en lasesculturas, sino que he tratadotambién de reproducir el sonidodel agua, el movimiento de lasolas, las tormentas… la dualidaddel tiempo en San Sebastián.Uno de mis temas está basadoen un poema de Chillida en el

que habla del espacio y deltiempo. Y otro de los temas estádedicado a Heidegger. Es untema basado en la libreimprovisación combinada con elmovimiento de los cantantes ylos bailarines, explorando elcampo de la danza actual. Estascomposiciones son el resultadode una pregunta que yo mehago, y es el significado quetienen las esculturas paraChillida; qué lugar ocupan en elmundo.- ¿Entra en sus planes seguircomponiendo para un posiblenuevo disco?- Sí y estas piezas serán elcontenido del mismo. Para mí esla conexión entre Berlín y España,mis dos residencias en laactualidad.

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- Lleva una vida nómada, con lamaleta siempre preparada yviajar es parte de su rutina.¿Influye esta vida en su música,sus letras o su inspiración?- Es una pregunta interesante. Lavida nómada que llevo desdehace tiempo es un reflejo de micarácter, de mi deseo de ser unaexploradora y esa es la razón deno quedarme en California,donde todo hubiese sido másfácil. He adquirido mucho de minecesidad de explorar, tanto deBerlín como de Nueva York o SanSebastián. La verdad es que noestoy del todo segura de si estoha influenciado en mi música,pero seguro que sí.

- ¿Está cansada? ¿Le pide elcuerpo asentarse?- A veces. Aunque lo realmentecansado es viajar, porque para

mí trabajar no es pesado. Tantoel trabajo como profesora comoel de artista me dan la energíasuficiente para no sentirmeagotada y querer continuar.- Tiene un nuevo libropedagógico en el mercado,Exploring the blues. ¿Por quéescribió primero un libro sobre eljazz modal y después el deblues? ¿Es una coincidencia oalgo premeditado?- Es algo premeditado. Creo quelos cantantes necesitan primeropoder improvisar solo sobre unacorde antes de hacerlo sobreuna progresión. Por esto decidípublicar primero el libro de jazzmodal y después el de blues,porque en Europa no es unamúsica tan escuchada y esohace que los cantantes a vecesno se sientan cómodos con esteestilo. Pensé en escribir un libropara principiantes, pero elresultado está dirigido a un niveluniversitario.- ¿Habrá un próximo libro deBebop?- Por supuesto. Habrá sobreBebop, articulación, ejercicios

técnicos, de entonación,cromatismos, pronunciación... almenos ese es mi plan y en elloestoy.

- Habiendo realizado una carreraprofesional tan completa, tantoen el escenario como en el aula,¿se ve más como cantante ocomo profesora? ¿sonactividades compatibles?- Primero me veo comocantante, pero la faceta deprofesora me ayuda y meenseña mucho. Son actividadestotalmente compatibles porqueuna alimenta a la otra yviceversa. Me siento tancantante como profesora, perono tanto artista activa, pues nodispongo de tiempo ni energíasuficiente para buscaractuaciones.

«Chillidaerrefentzia da,

jarraitu beharrekoeredua»

«Bizitza nomadanire izaeraren isla

garbia da,esploratzaile

izatekogrinarena»

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La Orquesta Sinfónica de Euskadien DonostiAutism

El 1 de mayo y en el Auditorio delKursaal, celebraremos unconcierto especial de acogida alIMFAR (International Meeting forAutism Research), cuando laciudad se convierta en el puntode mira mundial del autismodurante el congreso que secelebrará del 1 al 4 de mayo. Trasel video-saludo de Yoko Ono, elconcierto de la OSE contará conla actuación del bailarín británicocon autismo James Hobley.

Euskadiko Orkestra SinfonikoaDonostiAutism-en

Maiatzak 1ean KursaalekoAuditoriumean IMFAR(International Meeting for AutismResearch) topaketari harreraegiteko kontzertu bereziaospatuko dugu, hiria autismoarenerakusleiho izango da munduosoarentzat maiatzaren 1etik 4raospatuko den topaketan. Aurrez,

Yoko Onok bideo bidezko agurraegingo du eta EOS-arenkontzertua, James Hobleyautismoa duen dantzaribritainiarra dantzariarenikuskizunarekin ere jantziko dugu.

“Maestros de la variación”,programa 13 de la Temporada deAbono y Master-Class a losalumnos de Musikene

Bajo la batuta de Andrey Boreykoy con el violín de Sergej Krylov laOSE ofrecerá este concierto el día11 de mayo en Bilbao, los días 13 y15 en San Sebastián, el 14 enPamplona y el 16 en Vitoria.Tchaikovsky con Suite Orquestalnº3, el Concierto para violín nº2 deBartók y Wagner con lainterpretación del Preludio al ActoIII de Lohengrin. Uno de los másconocidos violinistas del mundo,Sergej Krylov, impartirá unaMaster-Class para alumnos deMusikene el día 13 de mayo de 10a 14 de la mañana, en la sede dela OSE.

“Bariazioaren maisuak”,Orkestraren Abono Denboraldiko13. Programa eta master-ClassaMusikeneko ikasleentzat

Andrey Boreykok zuzendu etaSergej Kryloven bioliñarekin,maiatzaren 11an Bilbon, 13 eta 15ean Donostian, 14an Iruñean eta16an Gasteizen eskainiko du EOS-ek kontzertu hau. Tchaikovsky etabere 3. Orkestra-Suitea, BartókenBiolinerako 2. Kontzertua etaWagnerren Lohengrinen IIIEkitaldiaren preludioa. Mundumailan biolinista ezagunenetakobat, Sergej Krylov, Musikenekoikaslegoarentzat Master-Classaeskeiniko du maiatzaren 15eangoizeko 10etatik 14etara,orkestraren egoitzan.

Txokoa

Orkestraren

Euskadiko

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Conciertos en Familia

Con Viento del Sur, en estaocasión, el Aula de Música ofrecea nuestro público joven unconcierto diferente, centrada enlos instrumentos de la familia delviento –madera (oboe, clarinete,flauta y fagot), este concierto enforma de cuento musicalpretende explorar la relaciónentre la música y las emocionesque provoca en cada uno denosotros. Un amplio repertoriointerpretado por músicos de laOSE y con la narración de IñakiTelleria que se podrá disfrutar el 12de mayo en Vitoria y el 18 en SanSebastián.

Musika Familian

Hegoaldeko haizeaikuskizunarekin, oraingoan MusikaGelak kontzertu ezberdin batproposatzen dio gure entzulegogazteari. Haize-zurafamiliakoinstrumentuak ardatzharturik, musikazko inpuinbilakatutako kontzertu honenhelburua musikaren eta gutarikobakoitzarengan eragiten dituenemozioen arteko harremanakaztertzea da. Iñaki Telleriarennarrazioa duen eta orkestrakomusikariek interpretatuko dutenerrepertorio zabal hau maiatzak12an Gasteizen eskainiko dugueta 18an Donostian.

Programa 14 de la Temporada deAbono. Caminos divergentes

El 23 y 24 de mayo en SanSebastián y el 25 en Pamplona,dirigidos por Jun Märkl, la OSEinterpretará dos creacionesestrictamente contemporáneas-finalizadas en 1906- quepresagian cuán diferentes habríande ser los senderos musicales quetransitaría el Siglo XX. TheUnanswered Question (Lapregunta sin respuesta) delestadounidense Charles Ives y laSinfonía nº6 de Mahler, la Trágica,y su Finale. Este programa contaráademás con un ensayo gratuitoabierto al público el 23 de mayode 11.00 a 14:00 en el AuditorioKursaal para todos los públicos.

abierto al público el 23 de mayode 11.00 a 14:00 en el AuditorioKursaal para todos los públicos.

Orkestraren Abono Denboraldiko14. Programa. Elkarrengandikurruntzen diren bideak

Maiatzaren 23 eta 24eanDonostian eta 25ean Iruñean, JunMärkl-ek zuzenduta, EOS-ek hertsikigaraikideak diren bi lan (1906anbukatuak) eskainiko dituzte. XX.Mendeak hartuko zituen musika-bidezidorrak zein ezberdin izangoziren aurreratu zuten. Charles Ivesestatubatuarraren TheUnanswered Question (Erantzunikgabeko galdera) eta Mahlerren 6.Sinfoniak, Tragikoa, eta Finale.Programa honek gainera,entzulego orori zuzendutakodoako entsegu irekia izango dumaiatzaren 23an goizeko 11etatik14etara Kursaal Auditorioan.

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Musik-arte

1. Sinfonía nº 4, Op. 98 en mimenor de Johannes Brahms.

2. Ópera Las Bodas deFígaro de WolfgangAmadeus Mozart.

3. Ghost in the machine.The Police.

4. Live in Paris. The RollingStones.

5. Joe Cocker Live 1990.Joe Cocker.

Parecidos razonables...

Aitor Furundarena nos ha regalado esta simpática instantánea parodiando al entrañablepersonaje británico Mr. Bean. ¡Qué gran sentido del humor tiene nuestro profesor deacordeón! ¡Desde la redaccion de Musikenews te mandamos un fuerte abrazo!

La playlist de...Javier Pérez deAzpeitia

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Música y pintura / Música e imagen

Pinceladas a ritmo de jazz

Aunar dos formas diferentes de arte no es tarea sencilla. Si ya la ejecución deuna de las especialidades artísticas es un laborioso camino, imaginémonosvarias a la vez... No sólo cuenta el ser talentoso, sino una dedicación encuerpo y alma a ello.El prejuicio de separar las especialidades artísticas es algo que se llevahaciendo desde hace muchísimos años. Normalmente, la música esconsiderada el arte abstracto por excelencia, pero tanto la música como lapintura están profundamente unidas: se habla de ritmo, melodía, armonía ytimbres en ambas; incluso a los sonidos de los instrumentos se los vincula conel color…

Lo que le diferencia a la música de la pintura es su ubicación dentro de lafrontera espacio – temporal. La pintura prevalece y la música se desvanece,es fugaz. No nos queda como algo material, sino que podemos evocarla yrememorarla.Pero cuando la música habla a través de la pintura, los sentidos se conviertenen la ventana del ser. Se abren al espacio externo para interiorizar todo lorecibido y dotarlo de toda la significación posible. Estimulan nuestraimaginación y nos acercan a un mundo nuevo.Así es Vincent Fonf. Como una Polaroid humana, su arte es en vivo y endirecto.Vincent Fonf hace de la música un cuadro con ritmo propio. Realiza susobras mientras escucha a los grupos de música en conciertos y festivales.Su relación con la tela se puede sentir en los brochazos enérgicos o trazos decolor que van superponiéndose para conformar el cuadro, realizado a ritmode jazz.Vincent Fonf nunca se estanca con una idea predeterminada. Simplementele pone cara a la música y a un lienzo en blanco, y todo comienza a brotar.Así, sin abstracciones de por medio, nos acerca de lleno a la música, deforma clara y concisa, y para todo tipo de público.

El autor del cuadro del quinteto deJuyma Estévez, Vincent Fonf, unclaro ejemplo de arte en vivo y endirecto.

Aquí os dejamos dos links deYoutube donde podréis ver aVincent Fonf realizandoalguno de sus múltiplescuadros:

http://www.youtube.com/watch?v=H-OKkuH7gHo

http://www.youtube.com/watch?v=c7R88r3Vo9c

por Beatriz Gutiérrez

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BERRIAK ACTUALIDAD

Gracias al convenio institucional de colaboración preferente firmado entre Musikene y la OrquestaSinfónica de Euskadi, varios alumnos de Musikene tomarán parte como instrumentistas en uno de losconciertos de abono de la OSE esta temporada. La grandiosa Sexta Sinfonía de Mahler será la obra en laque participen alrededor de cuarenta estudiantes. La gigantesca orquesta, dirigida por Jun Märkl,ofrecerá tres conciertos: el jueves 23 y el viernes 24 de mayo en el auditorio Kursaal de San Sebastián y elsábado 25 en el Baluarte de Pamplona, todos a las 20 horas.

ALUMNOS DE MUSIKENE, "INFILTRADOS" EN LA OSE

Musikene eta Euskadiko Orkestrak sinatutako elkar-lanerako lehentasunezko hitzarmenari esker,Musikeneko hainbat ikaslek instrumentu jole moduan arituko dira denboraldi honetan OSEren abonukokontzertu batean. Mahler-en Seigarren sinfonia handia izango da berrogei bat ikasle hartuko dituenobra. Orkestra erraldoiak hiru kontzertu eskainiko ditu, Jun Märkl-en zuzendaritzapean: osteguna, 23 etaostirala, 24 Donostiako Kursaal auditorioan, eta larunbata, 25 Iruñako Baluarten, guztiak arratsaldekozortzietan.

MUSIKENEKO IKASLEAK, EOSEN "INFILTRATUAK"

MASTERCLASS DE KRYLOVEl convenio establecido entre Musikene y laOrquesta Sinfónica de Euskadi va a facilitar a losalumnos de violín la posibilidad de realizar unaMasterclass con el violinista Sergei Krylov, directorde la Lithuanian Chamber Orchestra y profesordel Conservatorio della Svizzera Italiana deLugano. Las clases se realizarán en la sede de laOSE en Miramón, el lunes 13 de mayo, entre las10 y las 14 horas, y estarán abiertas a todo elalumnado y profesorado del centro.

PERCUSIÓN EN HONDARRIBIAEl Ensemble de Percusión de Musikene sedesplazará hasta la vecina localidad deHondarribia para realizar un concierto en el ItsasEtxea Auditorioa. En él participarán todos losalumnos del aula, que serán coordinados por elprofesor Antonio Domingo. El programa estaráformado por Octabones, de Morag, Fudo, de Duo,Martian Tribes de Sejournee y Uneven Souls deZivkovic. El concierto se celebrará en el citadoauditorio el jueves 16 de mayo a las 10:00 horas.

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El Ensemble de Saxofones de Musikene, dirigidopor el profesor de Musikene Karsten Dobers,continúa con su intensa agenda de conciertos,marcando el curso 2012/13 como el de mayorproyección fuera del centro desde sus inicios. Estemes de mayo, la agrupación realizará dosactuaciones en Donostia y Elgoibar. La primera deellas será el viernes 3 de mayo a las 20 horas en laSala Kutxa Andia, ubicada en la calle Andia de lacapital guipuzcoana. El conjunto interpretará uncompleto programa con transcripciones de Bach,Grieg, Tchaikovsky, Rachmaninov o Bernstein.Posteriormente, el sábado 11, la agrupación sedesplazará a Elgoibar para participar, por cuartoaño consecutivo, en las Jornadas Vascas delSaxofón, organizadas por la asociación HamaikaSax (Hamaika sax eguna). Se trata de un punto de

encuentro de los diferentes niveles de enseñanzadel saxofón que se imparten en toda Euskal Herria,desde los elementales hasta el superior, con lafinalidad principal de subrayar el trabajo comúncomo fuente de motivación. Las jornadascomprenden un amplio abanico de actividades,que incluyen una sesión de 'Sound Painting' paratodos los niveles. El Ensemble de Saxofones deMusikene realizará su actuación en el conciertode clausura, donde interpretará la Toccata eFuga en re menor BWV565 de J.S. Bach y laobertura Candide de Bernstein. Este concierto secelebrará en la Musika Eskola de Elgoibar a partirde las 16:00 horas y concluirá con unademostración de 'Sound Painting' en la que todoslos saxofonistas participantes en las jornadastocarán en un concierto compartido.

EL ENSEMBLE DE SAXOFONES, IMPARABLE

La Orquesta Sinfónica de Musikene ofrecerá unconcierto el viernes 10 de mayo a las 20 horas enla sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi enDonostia, en el Paseo de Miramón. El prestigiosomaestro Lutz Köhler dirigirá a la agrupación, queinterpretará obras de G. Rossini, D. Cimarosa, F.Schubert y F. Mendelssohn. Las flautistas yalumnas del centro Saida Abdelrahman y AneMiren Vidaurrazaga intervendrán como solistasen el Concierto para dos flautas y orquesta deCimarosa. El concierto está organizado por elConsejo Vasco del Movimiento Europeo,Eurobask, con motivo de la celebración del díade Europa el 9 de mayo.

Musikeneko Orkestra Sinfonikoak kontzertuaeskainiko du maiatzaren 10ean, arratsaldekozortzietan, Euskadiko Orkestra Sinfonikoarenegoitzan (Donostiako Miramon pasealekua). LutzKöhler zuzendari entzutetsuak taldea zuzendukodu, G. Rossini, D. Cimarosa, F. Schubert eta F.Mendelssohn-en lanak interpretatuz. SaidaAbdelrahaman eta Ane Miren Vidaurrazagaikasle eta flautistak bakarlari modura arituko diraCimarosa-ren Orkestra eta bi flautarentzatkontzertua-n. Kontzertua Eurobask, EuropakoMugimenduaren Euskal Kontseiluaren eskutikantolatu da, maiatzaren 9an Europaren egunaospatzeko helburuz.

LUTZ KÖHLER MUSIKENEKO ORKESTRAREN ZUZENDARI

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El músico donostiarra Ibón Casas presentará elpróximo día 24 de mayo a las 19:00 horas unproyecto solidario que une música, baile, creacióny aprendizaje en el Salón de Plenos delAyuntamiento de San Sebastián, dentro delFestival Rompeolas/Olatu Talka. El proyecto sebasa en el tema Apagatango, creado por Casas,y la principal finalidad del espectáculo essensibilizar sobre la retinosis pigmentaria,enfermedad que padece el citado músico, queestá provocándole una pérdida de visiónprogresiva. En este original y participativoencuentro se han implicado importantesinstituciones como Musikene o la Academia deBaile de Carmen Garmendia, con sus bailarinesDavid Govillard y Elena Alzuri. En el caso deMusikene, el principal colaborador es JavierGonzález Sarmiento, que ha realizado un arreglo

muy personal de la canción Apagatango.Ibon Casas es el propulsor del movimiento BlindRock (Rock Ciego), con el que pretende compartirsu experiencia como invidente con otros artistas ycon el gran público mediante la música. El baile ylas artes audiovisuales son para él también unpunto de encuentro. El proyecto que se podrádisfrutar el día 24 incluirá una sesión de baile porparte de bailarines profesionales y en ella seinvitará a participar a todos los que lo deseen, enespecial a personas con facultades visualesreducidas. Ibón Casas, alma máter del proyecto,está volcado en dameTVision, una campañasocial filmada por él utilizando los ojos de otraspersonas. Para conocer y escuchar la música deIbon Casas, puedes entrar en su canal de Youtubey descubrir La pasta por delante, su primerproyecto discográfico.

MUSIKENE SOLIDARIO

MUSIKASTE LLEGA A MUSIKENEMusikaste, la Semana de música vasca que se celebra anualmente en Errentería, se trasladará elmiércoles 15 de mayo por la tarde al Palacio de Miramar en una actividad realizada en colaboracióncon Musikene. Se trata de un Encuentro en torno a las publicaciones de música en el País Vasco, en elque se hablará de una grabación, una partitura y un libro con sus creadores. La grabaciónseleccionada corresponde a los Cuartetos nº 0 y nº 2 de Andrés Isasi, grabados por el Cuarteto Isasi,recientemente publicados por el sello Naxos. El encargado de hablar de ello será KarstenDobers,docente de nuestro centro y miembro del Cuarteto Isasi. La partitura, editada por CM Ediciones,es el Quatuor sur de thèmes basques de Jose María Usandizaga, sobre la que disertará el tambiénprofesor de Musikene Juan Solaguren. El libro, editado por el propio Eresbil, se titula Francisco Escudero,catálogo razonado de obras, y ha sido realizado por Itzíar Larrinaga, igualmente profesora deMusikene. Conducirá la presentación y el turno de preguntas Jon Bagüés.

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RAMON LAZKANO Y SU LABORATORIO DE TIZAS: OTEIZA EN ESTADO PURO

Laboratorio de tizas es el nuevo disco delcompositor Ramón Lazkano. El CD contienesiete piezas grabadas en Alemania en juliodel pasado año, interpretadas por elprestigioso Ensemble Recherche de Friburgo.Las obras son Wintersonnenwende 1­4 (2005-09), Egan 2 (2007), y Errobi 1­2 (2008-09). ElCD ha sido editado por Verso y distribuido enEspaña por Diverdi.

MUSIKENEKO BIG BAND-AK ITXIKO DU BILBOKO CAMPOSELÍSEOS ANTZOKIAREN KONTZERTU ZIKLOA

La Big Band de Musikene, dirigida por el profesordel centro Bob Sands, clausura el domingo 12 demayo a las 12 horas el I Ciclo de Introducción a lamúsica creado por colaboración entre Musikeney el Teatro Campos Eliseos. La agrupaciónpresentará temas compuestos por Duke Ellington,John Coltrane o Miles Davis, entre otros. En estaocasión y como viene siendo habitual, se podrádisfrutar también de temas arreglados para estaformación por alumnos de Jazz del Musikene,como es el caso de Montañas, Footprints, D' unArtu y Beatriz.

Musikeneko Big Band-ak Musikaren Hastapenak IZikloa itxiko du maiatzaren 12an, igandea,eguerdiko 12etan, Bob Sands ikastegiko irakasleakzuzendua. Zikloa Musikene eta Campos ElíseosAntzokiaren elkarlanari esker sortu da, hain zuzenere. Taldeak besteak beste Duke Ellington, JohnColtrane edo Miles Davis-ek konposatutako lanakaurkeztuko ditu. Oraingoan, eta azkenaldian ohikoden legez, Musikeneko Jazz ikasleek taldehonetarako egin dituzten moldaketak era gozatuahal izango ditugu, Montañas, Footprints, D,un Artueta Beatriz, esate baterako.

DONOSTIA MUSIKA

Durante el mes de mayocontinuarán los conciertos dealumnos de Musikene enDonostia Musika. La primera citaserá el jueves 2, con la actuaciónde Lucía Gómez –mezzosoprano-y Ariel Cruz –contratenor-. Eljueves 9 Cristina Fraga y RaquelCámara ofrecerán un recital depiano. El último conciertoprogramado para mayo será eljueves 16 y en él el ex-alumno deguitarra clásica Aitor Úcarrealizará un recital en solitario.Todos los conciertos son a las 20horas en la sede del OrfeónDonostiarra.

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Palacio MiramarViernes 3, 12:00 horas:Técnica Alexander. Alumnos deAnne Landa. PP2.Lunes 13, 19:00 horas:Saxofón. Alumnos de Tomás Jeréz.PP2.Piano. Alumnos de EmmanuelFerrer. 105.Piano, itinerario contemporáneo.Alumnos de Ricardo Descalzo. P.Servicios.Martes 14, 19:30 horas:Piano. Alumnos de Miguel Ituarte.Teatro. Alumnos de AgustínArrazola. PP2.Miércoles 15, 19:00 horas:Guitarra. Alumnos de MarcoSocías. 105.Piano. Alumnos de Miguel Ituarte.PP2.Jueves 16, 19:00 horas:Piano. Alumnos de Miguel Ituarte.PP2.Cuarteto. Alumnos de AndoniMercero. 105.Viernes 17, 13:00 horas:Repertorio vocal. Alumnos deMaciej Pikulski. PP2.17:30 horas: Música de cámara.Alumnos de Gabriel Loidi. PP2.19:00 horas: Cuarteto. Alumnosde Andoni Mercero. 105.Viola. Alumnos de NatashaTchitch. PP2.Lunes 20, 19:00 horas:Trompa. Alumnos de RodolfoEpelde. PP2.Trompeta jazz. Alumnos de ChrisKase. 105.Martes 21, 19:00 horas:Canto. Alumnos de Ana MaríaSánchez. PP2.Miércoles 22, 19:00 horas:Trombón jazz. Alumnos de CarlosMartín. 105.Teatro. Alumnos de AgustínArrazola. PP2.Jueves 23, 19:00 horas:Combo hardbop. Alumnos deFrancesc Capella. 105.Viernes 24, 16:00 horas:Piano complementario. Alumnosde Lorea González. P. Servicios.

MUSIKENE Oboe. Alumnos de Laura Marcos.105.18:00 horas: Pianocomplementario. Alumnos deGotzone Higuera. PP2.19:00 horas: Recital profesoresAitzol Iturriagagoitia e Irini Gaitani.

Lunes 27, 19:00 horas:Saxofón. Alumnos de Tomás Jeréz.105.Violín. Alumnos de Keiko Wataya.P. Servicios.Martes 28, 19:00 horas:Clarinete. Alumnos de Jose LuisEstellés. PP2.Canto jazz. Alumnos de JudyNiemack. 105.Miércoles 29, violoncello.19:00 horas: alumnos de AsierPolo. PP2.19:30 horas: alumnos de DamiánMartínez. 105.Jueves 30, 19:00 horas:Guitarra. Alumnos de MarcoSocías. 105.Quinteto de viento. Alumnos deSergio Barranco. PP2.Repertorio vocal. Alumnos deMaciej Pikulski. P. Servicios.Viernes 31, 14:00 horas:Flauta y quinteto de viento.Alumnos de Bruno Claverie. PP2.16:00 horas: Txistu. Alumnos deAitor Amilibia. 105.17:30 horas: Música de cámara.Alumnos de Gabriel Loidi. PP2.18:00 horas: Quinteto de viento.Alumnos de Sergio Barranco. 105.

Ciclo BilbaomusikaAuditorio La Galera, Bilbao.Jueves 2, 19:30 horas:Natanael Ramos Quartet,trompeta.Jorge Castañeda, piano.Dario Guibert, contrabajo.Mikel Urretagoiena, batería.

AGENDA MAYO / MAIATZACiclo DonostiamusikaSede Orfeón Donostiarra.Jueves 2, 20:00 horas:Recital canto.Lucía Gómez, mezzo.Ariel Cruz, contratenor.Jueves 9, 20:00 horas:Recital piano.Cristina Fraga y Raquel Cámara.Jueves 16, 20:00 horas:Recital guitarra.Aitor Úcar.

Ciclo KutxaSala Andía.Viernes 3, 20:00 horas:Ensemble de Saxofones.Karsten Dobers, director.Patricia Aller, Javier Blasco, RaúlCicuéndez, Miguel Ángel G.Mezcua, Omar García, ÁngelHernández, Alejandro Molina,Oriol Parés, Pau Torres y AlfredoVarela.Bach: Toccata e Fuga en re m,BWV 565.Grieg: Suite De los tiempos deHolberg.Tchaikovsky: Serenada paracuerdas op. 48 en Do M.Rachmaninov: Danzas Sinfónicasop. 45.Bernstein: Candide Obertura.EurobaskSede OSE, Miramón.Viernes 10, 20:00 horas:Musikene Orkestra Sinfonikoa.Lutz Köhler, director.Saida Abdelrahman y Ane MirenVidaurrazaga, flautas.Rossini: Obertura La italiana inAlgeri.Cimarosa: Concierto para dosflautas y orquesta.Schubert: Obertura en estiloitaliano, D591, Op. 170.Mendelssohn: Sinfonía nº 4Italiana.Festival HamaikasaxHerri Antzokia, Elgoibar.Sábado 11, 16:30 horas:Ensemble de Saxofones.Obras de Bach, Grieg,Rachmaninoff y Berstein.

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Midori Goto

Auditorio KursaalMiércoles 1, 20:00 horas:OSE. DONOSTIAutism.Fernando Velázquez, director.James Hobley, bailarín.Rossini: Obertura Guillermo Tell.Lennon: Imagine.Velázquez: Lo imposible. SuiteSinfónica.Beethoven: Obertura Coriolano.Williams: E.T. Flying theme.Fauré: Pavane.Bize: Carmen Suite nº1.Lunes 13 y miércoles 15, 20:00horas:OSE. Andrey Boreyko, director.Sergej Krylov, violín.Wagner: Lohengrin. Act III.Prelude.Bartok: Concierto para violín yorquesta nº 2.Tchaikovsky: Suite orquestal nº 3en Sol M, Op. 55. TH33.Sábado 18, 18:00 horas:Sala de cámara. Viento del Sur.Grupo de viento madera de laOSE.Javier Pérez de Azpeitia, piano.Iñaki Tellería, presentación.Mikel Cañada, guión.Obras de Bozza, Ghedini,Stravisnky, Bartok, Rimski-Korsakov,García Álvarez y Danzi.

Lunes 20, 20:00 horas:Orquesta Nacional de Rusia.Mikhail Pletnev, director.Daniil Trifonov, piano.

Tcherepnin: Preludio de "Laprincesa lejana".Tchaikovsky: Concierto parapiano nº 1.Glazunov: Las estaciones.Jueves 23 y viernes 24, 20:00horas:OSE. Jun Märkl, director.Ives: The unanswered question,s50.Mahler: Sinfonía nº 6 en la mTrágica.

DONOSTIAI Ciclo de Introducción a laMúsicaTeatro Campos Elíseos, Bilbao.Domingo 12, 12:00 horas:Musikene Big Band.Bob Sands, director.Temas de Strayhorn, Mintzer,Mingus, Jones, Heyman, Ellington,Coltrane, Akiyoshi, Brookmeyer,Davis, Ferrante, Cooper entreotros.

Universidad de NavarraCampus Unav, Pamplona.Martes 14, 20:00 horas:Skala-brass.Diego Aragón y Jaime Olite,trompetas.Samara Ruiz, trompa.Polentzi García, trombón.Adrián Alfaro, tuba.Anonymous 1684: Sonata from dieBankelsangerlieder.Bach: Fuga en sol m, BWV 578.Ewald: Quintet nº 1.Montsalvatge: Questions andanswers.Egea: Oligitum.Shostakovich: Polka from Thegolden age.Joplin: Sunflower slow drag (RagTime).Ciclo HondarribiaItsas Etxea Auditoriuma.Jueves 16, 10:00 horas:Ensemble de percusión.Antonio Domingo, director.Diego Yañez, Iraide Ansorena,Igor Arostegi, AingeruOchotorena, Jaime Atristain,Gorka Catediano, NereaQuincoces y Palmira Cardo.Morag: Octabones.Duo: Fudo.Sejournee: Martian Tribes.Zivkovic: Uneven SoulsFestival RompeolasAyuntamiento de San Sebastián.Viernes 24, 19:00 horas:Espectáculo solidarioAPAGATANGO con Ibón Casas.

Teatro Victoria EugeniaJueves 2, 20:00 horas:Alos Quartet + Oreka Tx.De la cuerda a la madera.Xabi Zeberio, violín y nickelharpa.Lorena Nuñez, violín.Francisco Herrero, viola.Pello Ramírez, cello.Harkaitz Martínez de San Vicentey Mikel Ugarte, txalaparta.

Sábado 11, 20:00 horas:Euskal HerrikoKammerphilharmonia + KupTaldea.Riccardo Sciammarella, director.Miren Urbieta, soprano.Marta Velazco, contralto.Jon Etxabe, tenor.Mikel Zabala, bajo.Mozart: Requiem en re m KV 626.Ave Verum Corpus.Lunes 20, 20:00 horas:For Malevich, Krater ensemble.Millie Floutier, violín.Florentin Ginot, contrabajo.Aurélio Edler-Copes, electrónica.Zoé T. Vizcaíno, fotografía y vídeo-instalación.Juan Kruz Igerabide, creación yrecitación poética.Huget: Damora.Ablinger: Violin and Noise, Bassand Noise, Two Strings and Noise.Edler-Copes: Infinite Walls, ForMalevich.Sciarrino: Esplorazione del bianco.Plaza de la constituciónSábado 25, 21:30 horas:Orquesta y Coro delConservatorio Profesional deMúsica Francisco Escudero.Alberto Sáez Puente, director.Leticia Vergara, mezzosoprano.Fernando Boto, barítono bajo.María Martín, soprano.Xabier Anduaga, tenor.Jorge Ferrando, tenor.Alberto Sáez, tenor.Mario Hernández, contratenor.Juan Laboreria, barítono.Haendel: Agrippina.

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Matineés de MiramónSábado 11, 11:00 horas:Izai Taldea.Jolivet: Prelude para arpa, Cinqincantations para flauta, PetiteSuite para flauta, viola y arpa yPastorales de Noël para flauta,fagot y arpa.Sábado 25, 11:00 horas:Idoan.Maialen Rezabal, violín.Asier Arabolaza, viola.Jon Larraz, cello.Turina: Cuarteto con piano.Fauré: Cuarteto con piano nº 1.

Auditorio BaluarteJueves 2 y viernes 3, 20:00 horas:Orquesta del ConservatorioSuperior de Navarra.Vicent Egea, director.Beethoven: Sinfonía nº 7 en LaMayor Op. 92.Egea: Obertura Baluarte.Wagner: Preludio Los maestroscantores.Bizet: L' arlésienne.Domingo 12, 10:00 horas:Orquesta Sinfónica de la Radiode Finlandia.Hannu Lintu, director.Nikolai Luganski, piano.Tchaikovsky: Concierto nº 1 parapiano y orquesta.Sibelius: Sinfonía nº 2 en Re M, Op.43.

Martes 14, 20:00 horas:OSE. Andrey Boreyko, director.Sergej Krylov, violín.Wagner: Lohengrin. Act III.Prelude.Bartok: Concierto para violín yorquesta nº 2.Tchaikovsky: Suite orquestal nº3 enSol M, Op. 55. TH33.Jueves 23 y viernes 24, 20:00horas:OSN. Ernest Martínez Izquierdo,director.

PAMPLONA

Schubert: Sinfonía nº 3.Jueves 23 y viernes 24, 20:00horas:OSN. Ernest Martínez Izquierdo,director.Schubert: Sinfonía nº 3.Bruckner: Sinfonía nº 6.Sábado 25, 20:00 horas:OSE. Jun Märkl, director.Ives: The Unanswered Question,s50.Mahler: Sinfonía nº 6 en la mTrágica.Jueves 30 y viernes 31, 20:00horas:OSN. Michal Nesterowicz, director.Alexei Ogrintchouk, oboe.Penderecki: Agnus dei. Réquiempolaco (arr. orquesta de cuerda).Strauss: Concierto para oboe yorquesta.Schumann: Sinfonía nº 1Primavera.

Euskalduna JauregiaSábado 4, 12:30 horas:Musikhazi. BOS.Gustavo Moral e Isabel Núñez,actores.Obras de Beethoven, Mozart,Schubert, Fauré y Strauss.Lunes 6, 20:00 horas:Grupo de cámara de la BOS.Mozart: Divertimento en Mib M, kv563.Gustavino: Las presencias nº 6Jeromita Linares.Castelnuovo-Tedesco: Quintetocon guitarra, Op. 143.Jueves 9 y viernes 10, 20:00 horas:BOS. Junichi Hirokami, director.Arabella Steinbacher, violín.Takemitsu: Three film scores.Mendelssohn: Concierto paraviolín y orquesta en mi m, Op. 64.Beethoven: Sinfonía nº 4 en SibM.

BILBAO

Sábado 11, 20:00 horas:OSE. Andrey Boreyko, director.Sergej Krylov, violín.Wagner: Lohengrin. Act III.Prelude.Bartok: Concierto para violín yorquesta nº2.Tchaikovsky: Suite orquestal nº3 enSol M, Op. 55, TH33.Jueves 16 y viernes 17, 20:00horas:BOS. Hobart Earle, director.Daniel Müller Schott, cello.Shostakovich: Obertura festiva.Shostakovich: Concierto paracello y orquesta nº 2.Tsintsadze: Tres miniaturas.Khachaturian: Selección de lassuites Masquerade y Spartacus.Lunes 20, 20:00 horas:Grupo de cámara de la BOS.Arriaga: Obertura de Los esclavosfelices.Janacek: Mládi, sexteto paraviento madera.Rimsky-Korsakov: Quinteto enSibM, Op. post.

Jueves 30 y viernes 31, 20:00horas:BOS. Günter Neuhold, director.Elisabeth Leonskaja, piano.Beethoven: Obertura Egmont.Prokofiev: Concierto para piano yorquesta nº 2.Beethoven: Sinfonía nº 7 en La M,Op. 92.Sociedad FilarmónicaMartes 7, 20:00 horas:Ray Chen, violín.Julien Quentin, piano.Mozart: Sonata en La M, KV 305.Brahms: Sonata nº2 en La M, Op.100.Ysaÿe: Sonata para violín solo nº 2en la m.Saint-Saens: Havanaise en Mi M,Op. 83.Introduction et Rondo capricciosoen la m, Op. 28.

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Lunes 13, 20:00 horas:Cuarteto Borodin.

Ciclo de los Cuartetos de cuerdade Brahms y Tchaikovsky.Brahms: Cuarteto nº 3 en Sib M,Op. 67.Tchaikovsky: Cuarteto nº 3 en mibm, Op. 30.Jueves 23, 20:00 horas:Cuarteto Kopelman.Elisabeth Leonskaja, piano.Ravel: Valses nobles etsentimentales.Szymanowski: Selección dePreludes, Op.1, Cuarteto nº 1 enDo M, Op. 37.Franck: Quinteto con piano en fam, M 7.Jueves 28, 20:00 horas:Cuarteto Quiroga.

Javier Perianes, piano.Arriaga: Cuarteto nº 3 en Mib M.Beethoven: Cuarteto con pianoen Mib M, Op. 16.Turina: Oración del torero, Op. 34.Granados: Quinteto con piano ensol m, H 12.Teatro ArriagaMartes 28, 20:00 horas:Monserrat Caballé y MontserratMartí ,soprano.Manuel Burgueras, piano.Obras de Rossini, Donizetti,Gounod, Offenbach, Puccini,Bizet, Pennella, Vives, Caballero,Giménez y Barbieri.

Teatro Campos ElíseosMiércoles 22, 20:00 horas:Tom Harrell Quintet, trompeta.Wayne Escoffery, saxo tenor.Dany Grissete, piano.Ugona Ogkewo, contrabajo.Jonathan Blake, batería.

La Bilbaina Jazz ClubJueves 2, 22:00 horas:Avishai Cohen Trío, trompeta.Reiner Elizarde El Negrón,contrabajo.Iago Fernández, batería.Jueves 16, 22:00 horas:Gorka Benítez 4tet, saxo tenor yflauta.Dani Pérez, guitarra.David Xirgu, batería.Masa Kamaguchi, contrabajo.Jueves 23, 22:00 horas:Union Dreams.Eladio Reinón, saxo.David Boato, trompeta.Jordi Gaspar, contrabajo.Jimmy Weinstein: batería.Jueves 30, 22:00 horas:Dick Oatts & JAM Trio, saxo.José Alberto Medina, piano.Paco Weht, contrabajo.Mariano Steimberg, batería.

Sala BBK, Gran Vía 19Jueves 9, 20:00 horas:Han Harbeck 4tet, saxo tenor.Henrik Gunde, piano.Eske Norrelykke, contrabajo.Martin Andersen, batería.

hACERIA Jazz ClubViernes 10, 22:00 horas:SB3 Trio, presentación Lluvia demayo.Juan Sebastián Vázquez, piano.Arturo Valero, contrabajo.Guillermo McGill, batería.

GASTEIZTeatro PrincipalSábado 4, 20:30 horas:Andrea Motis & Joan ChamorroGroup.

Viernes 10, 20:30 horas:Staatskapelle Weimar y CoroMadrigal.Leopold Hager, director orquesta.Mereia Barrera, directora coro.Elena Copons, soprano.Anna Alas, mezzosoprano.Marc Sala, tenor.Enric Martinez Castignani,barítono.Haydn: Sinfonía nº 104 en Re MLondres.Mozart: Réquiem, K 626.

Domingo 12, 18:00 horas:Viento del Sur. Grupo de vientomadera de la OSE.Javier Pérez de Azpeitia, piano.Iñaki Tellería, presentación.Mikel Cañada, guión.Obras de Bozza, Ghedini,Stravisnky, Bartok, Rimski-Korsakov,García Álvarez y Danzi.

Pabellón del artista MikkelEguskizaUritiasolo 12.Sábado 11, 20:30 horas:Essence Quartet.Bob Sands, saxo.Juan Sebastián Vázquez, piano.Darío Guibert, contrabajo.Guillermo McGill, batería.

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Por Koldo Bravo

MEDIATEKAnews

Presentamos una serie de novedades, recibidas en los últimos meses, que destacan por su calidad einterés. La Universidad Autónoma de Madrid en colaboración con la AEDOM (Asociación Españolade Documentación Musical), publica una selección de los trabajos presentados en el CongresoInternacional Imprenta y edición musical en España (s. XVIII-XX); una aportación novedosa a lahistoria de la música desde el punto de vista de la producción musical. Nuestro profesor de jazzPatricio Goialde –ahora director del centro- presenta la segunda parte de su Historia de la música dejazz; un estudio histórico, completo y ambicioso –que aún verá más entregas-, elaborado en lenguacastellana, un lujo para la historiografía del jazz. La editorial Turner ofrece dos nuevas publicacionesen su prestigiosa colección de música: una original historia del piano y los pianistas, y una historia dela música en el siglo XX. La editorial Libros del Asteroide nos sorprende con una novela de temáticamusical; Jóvenes talentos, de Nikolai Grozni, presenta un relato muy recomendable para cualquierestudiante de música. En el capítulo de las obras de referencia, destacamos la voluminosa obra dela editorial Norton, The Oxford Handbook of Music Education, y la publicación de Bärenreiter Theorchestral violinist’s companion, orientada al músico práctico. The perilous life of SymphonyOrchestras explora la problemática y contradicciones entre los objetivos artísticos y las dificultades definanciación de las orquestas. Finalmente, presentamos la 2ª edición de Música y retórica en elbarroco; y el libro que tan buenas críticas ha despertado, La ópera, una historia social.

Diez Novedades Selectas

Lolo, B., Gosálvez, L. C. J., y UniversidadAutónoma de Madrid. (2012). Imprenta y ediciónmusical en España, ss. XVIII­XX. Madrid:Universidad Autónoma de Madrid.

Snowman, Daniel. (2012). La ópera,una historia social. Madrid: Siruela.

Goialde, Patricio. (2012). Historia de lamúsica de jazz: II, La diversidad estilística apartir del bebop (1940­1965). S.l.: BubokPublishing.

Isacoff, Stuart. (2013). Una historia natural delpiano: de Mozart al jazz moderno. Madrid: Turner.

Grozni, Nikolai. (2012). Jóvenes talentos.Barcelona: Libros del Asteroide.

Ramos, Francisco. (2013). Lamúsica del siglo XX: una guíacompleta. Madrid: Turner.

López Cano, Rubén. (2012). Música y retóricaen el barroco. Barcelona: Amalgama.

Flanagan, R. J. (2012). The perilous life ofsymphony orchestras: Artistic triumphs andeconomic challenges. New Haven: YaleUniversity Press.

McPherson, G., y Welch, G. (2012). TheOxford handbook of music education:Volumes 1­2. New York: Oxford UniversityPress.

Wulfhorst, M. (2012). The orchestralviolinist's companion: Volumes 1­2.Kassel: Bärenreiter.

Tocata y Fuga- ¿Orden o caos?- Orden.- ¿Un sitio para huir?- Alguna montaña.- ¿Carne o pescado?- Carne, entre al punto y pocohecha.- ¿Con qué o quién te identificarías?- Con la balanza de los Libra.- ¿Relación estable o Tocata y Fuga?- Relacion estable.- ¿Cuál crees que es el motor delmundo?- La fuerza gravitatoria. Y la ambición.- ¿Qué es para ti "El Lado Oscuro"?- La parte "chunga" de la Fuerza.Gubernamentalmente el Imperio, encontraposicion a la República.- ¿Madrugar o trasnochar?- Trasnochar.- ¿En qué crees?- En el amor, en el trabajo bien hechoy en que L. H. Oswald no pudohacerlo sólo.- ¿Qué es un alumno de Musikene?- Ante todo persona. Además deusuario, cliente y artista en ciernes.- ¿Qué hubieses sido en otra vida?- Algún tipo de intelectual. Ofutbolista también. O rockstar...- ¡Tierra trágame!- Escribir código unas horas, que sevaya la corriente y no haberguardado ni una sola vez.- Una canción.- Perfect Day, por ejemplo.- Tres placeres confesables- Comer, jugar, leer.- ¿Presto o Adagio?- Presto.- ¿Forte o Piano?- Piano.- ¿Dónde querrías estar ahora?- Uf, en tantos sitios... navegando depuerto en puerto.

- Ordena edo kaosa?- Ordena.- Ihes egiteko leku bat?- Mendiren bat.- Haragia edo arraina?- Haragia, puntuan edo gutxi egina,bitarte horretan.- Zerekin edo norekin identifikatukozinateke?- Libra-tarren balantzarekin.- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?- Bikote finkoa.- Zein da zure ustez munduaren motorra?­ Grabitazio indarra. Eta anbizioa- Zer da zuretzat "Alde iluna"?- Indarraren alderdi gaiztoa. Gobernuaridagokionez Inperioa, Errepublikarekin batez datorrena.- Goiz jaiki edo gaua galdu?- Gaua galdu.- Zertan sinisten duzu?- Maitasunean, ongi egindako lanean,L.H. Oswald-ek inoren laguntzarik gabeegin izana ezinezkoa dela.- Zer da Musikeneko ikaslea?- Petsona batez ere. Horretaz gain balizkoerabiltzaile, bezero eta artista.- Zer izango zinateke beste bizltzabatean?- Intelektual motaren bat. Edo futboljokalaria baita ere. Edo rockstarra…- Lurra irents nazazu!- Kodea ordu batzuz idaztea, argindarraeten eta behin ere gorde ez izana.- Abesti bat.- Perfect Day, adibidez.- Aitortzeko moduko hiru gozamen- Jatea, jostatzea, irakurtzea.- Presto edo Adagio?- Presto.- Forte edo Piano?- Piano.- Non egongo nahi zenuke oraintxebertan?- Uf, hainbat lekutan... portuz portunabigatzen.

por Nekane Díaz

Seguramente, pocos sabéis que eldiminuto despacho de DidierAnidos alberga un accesoexclusivo a una de las terrazas delpalacio. Aquí es donde nuestrocerebrito informático deja laspantallas de lado y se relajahojeando nuestra revista.