Reportaje del mes:

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Entrevista a Emilio Sagi-ri elkarrizketa

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Con la música a otra parte

Aurkibidea/Índice Pag. 2 orrialdea

Iritzia/Opinión Pag. 3 orrialdeaElkarrizketa/Entrevista Pag. 4 - 7 orrialdeaErreportajea/Reportaje Pag. 8 - 12 orrialdeaBerriak/Actualidad Pag. 13 - 15 orrialdeaAgenda Pag. 16, 17 orrialdeaMediatekanews Pag. 18, 19 orrialdeaTocata y fuga Pag. 20 orrialdea

AURKIBIDEA - ÍNDICE

Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano. Redacción: Teresa Albero, Jordi Amorós, Jessica Brossard, Juan Marcos Cano, Nekane Díaz, Juan Díaz, Juyma Estévez, Nhora Indakoetxea, Norbert Itrich, Paula Jiménez y Helena Orcoyen.

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IRITZIA

Quizás una de las acciones que más me preocupa de la formación de mis alumnos es la pérdidade tiempo en su proceso de estudio diario. Bastante apretada tienen ya su agenda como parapermitirse este lujo absolutamente innecesario y totalmente desaconsejable. Uno de los valores máscotizados en la formación de un percusionista es precisamente su tiempo, pero no porque sea másimportante que el de un clarinetista o un violinista, sino porque por su macroestructura académica,el percusionista cuenta con la misma cantidad de tiempo de estudio que otros, pero a repartir entremás especialidades instrumentales dentro de su propia especialidad. Una hora de estudio detrompa, por ejemplo, es siempre una hora de estudio con instrumento de forma total; pero estemismo tiempo con la marimba representa una quinta parte del estudio diario de un percusionista,puesto que aún le quedarán por estudiar timbales, caja, vibráfono y multipercusión.

En cada una de las clases que ofrezco a mis estudiantes, rara es la vez que no tengo la sensaciónde que han estado en sus horas de estudio deambulando de un sitio a otro sin lograr un resultadocontundente. Puedo afirmar que en numerosas ocasiones, ante la necesidad de montar una obra,no llegan a entender que lo que tienen que hacer es comprender y asimilar un tipo de lenguaje,una forma diferente de expresarse, un discurso comunicativo distinto al suyo pero que han de hacerpropio.

Os ofrezco un listado de algunas herramientas que me aparecen importantes para mejorar elaprovechamiento del tiempo de estudio, ordenadas en espacio y tiempo:

Se ha de realizar un análisis melódico, armónico, agógico, rítmico y formal previo al hechode ponerse delante del instrumento. Un jefe de obra antes de realizar alguna acción en su puestode trabajo, analiza y verifica cada una de las indicaciones del plano. ¿Por qué no hacemosnosotros lo mismo?

Tras ese análisis en profundidad, otra herramienta muy importante es seleccionar qué notasse convertirán en la "melodía" o parte más visible para el público, y qué otras partes de la escrituramusical de la obra se convierten en acompañamiento. Crear los planos sonoros es fundamentalpara dar coherencia entre lo que suena y lo que está escrito.

También nos ayuda, y mucho, diseñar unos criterios de baquetación que sean coherentescon la obra y con nuestras posibilidades psicomotrices e instrumentales. Mismos giros melódicos,mismas manos; mismos ritmos, misma baquetación. Esta propuesta ayuda a configurar lacoherencia citada ya en el punto anterior.

Como siguiente paso y ya delante del instrumento es muy, muy, muy importante que desdeel momento en el que tocamos la primera nota debemos tener en cuenta los tres puntos anteriores.No concibo un estudio rentable en el que se hace una parcelación de los contenidos de una obra,salvo que existan verdaderos problemas musicales o psicomotrices que resolver previamente.Exceptuando esos casos, ya desde el inicio se ha de buscar un resultado sonoro lo más completoposible.

Por último, y como herramienta en constante alerta, debemos mantener un permanentechequeo de los resultados sonoros que estamos obteniendo. Debemos aprender a ser conscientesde nuestros resultados, sin cometer el error de convertir la habitual supervisión de un oyente,generalmente un profesor, en una herramienta imprescindible para el avance de nuestro procesode aprendizaje.

HERRAMIENTAS PARA OPTIMIZAR EL ESTUDIOAntonio Domingo

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Texto: Teresa AlberoFotos: E. Moreno Esquibel

ENTREVISTA: Emilio Sagi

«El divismo forma parte de la ópera,

es intrínseco a ella»

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-¿Qué es lo que más le motiva de su profesión como director de escena? - Lo que más me motiva es la música. Tengo la gran suerte de haber recibido una herencia musical importante, debido a que tanto mis padres como mi entorno, tenían una gran relación con este arte. Por ello, siento que uno de los motores es la música en su esencia. Otro de los aspectos que más me motivan en el trabajo es el argumento, ya sea ópera o zarzuela. Al fin y al cabo, eso es en realidad lo más importante. Se trata de lo que conocemos como drama en música y es algo muy enriquecedor. Siempre hay que tener en cuenta que hay obras que motivan más que otras, pero eso son los pequeños gajes del oficio, que ni mucho menos son sinsabores.- Usted estudió filosofía y letras y posteriormente musicología, pero, ¿tuvo claro desde siempre que quería ser director de escena o la vida le llevó a esta profesión?- Las cosas importantes siempre vienen por azar, o quizás por el destino. Realmente, llevas en la sangre esa herencia musical de la que hablábamos antes y te mueves en esos ambientes. Pero no hay que olvidar que

antes no había tradición ni estudios específicos para ser director de escena y ni siquiera los caminos estaban tan definidos como ahora. En un principio estudié danza y teatro. Además, siempre me entusiasmó el mundo de las artes y el teatro, así que realicé mi tesis doctoral sobre las obras teatrales y musicales de Shakespeare. Posteriormente me trasladé a la universidad de Londres para realizar estudios de musicología y cuando terminé me propusieron i r a trabajar a Oviedo. Me estrené como director de escena en 1980 con La Traviata de Verdi. Diez años más tarde, fui nombrado director del Teatro de la Zarzuela de Madrid hasta 1999. Fue en esta época, concretamente en 1982, cuando debuté como director escénico con Don Pasquale de Donizetti. A partir de ahí he realizado más de cuarenta producciones de ópera y zarzuela. He trabajado también como director artístico del Teatro Real de Madrid y desde 2007 soy director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao. En toda esta trayectoria no sé discernir qué cosas han sido por azar o por destino.

- Ha recibido numerosos premios a su carrera. ¿Cuál destacaría?- Es muy difícil citar alguno en concreto, pero posiblemente el hecho de que la gente te siga y que los propios cantantes estén deseando trabajar contigo es siempre la mayor satisfacción profesional y personal. -¿Qué cualidades espera encontrar en un cantante?- Inteligencia. Supongo que es algo aplicable a todo en este mundo. Bajo mi punto de vista, puedes tener más o menos facilidad para el canto o la escena, pero si tienes inteligencia y sentido común consigues muchísimas cosas.

- Muchos cantantes noveles no tienen la oportunidad de participar en una producción profesional. ¿Considera que falta un puente entre la formación superior de un cantante y el mundo profesional?- Hay muchos teatros que crean estudios o academias de perfeccionamiento como la rossiniana en Pésaro u otras. De hecho, cada vez se dan más porque los teatros se deben renovar y entender que la subsistencia de un arte necesita la regeneración mediante la gente joven.

El director de escena Emilio Sagi nació en Oviedo. Desde su infancia vivió el ambiente lírico en su propia familia. Su abuelo, el barítono Emilio Sagi Barba, fue un reconocido cantante de zarzuela, al igual que su tío, Luis Sagi Vela, barítono. Sagi está considerado como uno de los principales embajadores de la zarzuela en el mundo y un renovador del género operístico. En septiembre de 2007 fue nombrado director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao y desde 2008 es el máximo responsable de la programación del mismo. Con ella apuesta por la producción propia en todos los géneros, además de mantener la oferta habitual de espectáculos en gira.

«Si tienes inteligencia y

sentido común consigues

muchísimas cosas»

«El arte necesita regenerarse con

gente joven»

«Las cosas importantes siempre vienen por azar o el

destino»

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-¿Piensa que el divismo pertenece ya a épocas pasadas, o sigue existiendo en el circuito operístico actual?- El divismo tiene que existir en la ópera. Es intrínseco a ella. Pero hay que especificar que éste debe aparecer en su justa medida, puesto que hay que tener un carácter y una fuerza imponente para enfrentarse a 1.200 o 1.500 personas. Ahora bien, los teatros saben y son conscientes de lo que quieren y no toleran el divismo en su sentido más peyorativo. - En la temporada 2009-2010, realizó usted Bodas de Fígaro en el Palacio Euskalduna, con dos repartos y sorprendió el segundo, a cargo de gente joven. ¿Es una prueba de lo fuerte que vienen las nuevas generaciones?-Hay muy buena gente aquí y

muy bien preparada, pero no hay que olvidar que también están los cantantes de vuelta. Las generaciones nuevas están saliendo muy fuertes y hay que darles la oportunidad, así como tiempo para seguir creciendo como cantantes y actores. Pienso que un director de escena no tiene porqué enfadarse por la falta de personalidad en el escenario, el terror o el miedo escénico, porque todo esto se va venciendo con el trabajo del día a día.- Es evidente que en Centro-Europa el circuito operístico es vasto y muy activo. ¿Qué diferencias o similitudes encuentra entre estos teatros y España?-Los teatros de España son a día de hoy muy potentes y en Bilbao, por ejemplo, las

condiciones son fantásticas. Ahora se trabaja muy bien, incluso a veces mejor que en Europa. De hecho, en ocasiones, nos encontramos con países como Italia en los que las condiciones de trabajo son peores. En América varía la metodología, igual que en el Este. Supongo que, como mucha gente, yo tengo mis teatros favoritos a los que siempre me gusta volver, como el Real de Madrid o el Liceo de Barcelona. - Bilbao sorprende por el gran cariño y respeto que se tiene al mundo lírico. ¿Cree que hay cosas por mejorar?- La ABAO hace una excelente temporada de ópera, el Teatro Arriaga realiza otro tipo de repertorio (ópera barroca, clásica, siglo XX, zarzuela, teatro…). En definitiva, otros

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géneros adaptables a nuestras características. Por este motivo, se enriquece el repertorio y la propia actividad cultural de la ciudad. Posiblemente, algo que todavía falta es un taller operístico, pero sabemos que la situación actual es complicada y debemos ser prudentes. Por otro lado, generar proyectos de este tipo es difícil, pero como es mi sueño, no renuncio a ello. - ¿El trabajo en equipo es la mejor arma para sacar adelante una producción

operística?-Siempre es necesario, aunque siempre debe haber un capitán en el barco que permita libertad, pero sin olvidar la disciplina. Debe haber una voz cantante en el mundo musical y en el de la escena. No soporto la mala educación y considero que las formas son importantes. Debe haber un orden, aunque sólo sea porque en una producción operística confluyen diferentes artes que se entremezclan.

- En relación a la pregunta anterior, ¿cómo valora la relación entre director musical y director escénico? ¿Se ha encontrado con dificultades en alguna ocasión?-Sólo hay dos opciones: o hay relación entre el director de escena y el musical, o no. No hay término medio. Es una conjunción entre el foso y el escenario. Por mi experiencia pienso que, por ambas partes, siempre hay buenas pretensiones y puntos en común. En el caso de que no haya una buena energía –que reitero que es la excepción- cada uno hace su camino y punto. No obstante, siempre nos une la partitura y el buen fin de un proyecto. - ¿Cómo vive el momento previo a un estreno? -Depende. Hay veces que estás más nervioso, como cuando debutas. No obstante, intento vivirlo con tranquilidad ,viendo y valorando en positivo el trabajo y todo lo que sucede en el escenario. - Este verano debuta en el Festival de Salzburgo con Riccardo Muti. ¿Cómo se siente?-Por el momento lo que tengo es mucha ilusión y pienso que va a ser genial. - Supongo que con su larga carrera tendrá muchas anécdotas. ¿Le gustaría destacar alguna?-Hay muchísimas y por eso me resulta imposible hablar de alguna en concreto. Quizá anécdotas relacionadas con las sopranos ¡Cómo no! Sus dietas, lo que pueden o no comer… ¡mil historias!

«Generar proyectos como un taller de ópera

es difícil, pero no renuncio a ello»

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REPORTAJE

Con la música

a otra parte

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Estamos viviendo en una sociedad donde las comunicaciones rigen nuestro día a día; una época en la que cualquier persona puede plantearse desarrollar su actividad en el extranjero. Tal es la evolución en este aspecto, que un joven actual de 20 años posiblemente haya viajado más que sus abuelos en toda una vida. Esta nueva era nos proporciona la posibilidad de conocer mundo, de tener donde elegir y a la vez ser más exigentes con aquello que deseamos. Lo que durante años fue una elección de supervivencia es hoy en día una oportunidad para ampliar nuestras expectativas y descubrir nuevas posibilidades, dejándonos al alcance de la mano lo que hace unas décadas era prácticamente un sueño. Podemos pensar, dentro del mundo de la música en el que estamos, en la posibilidad de realizar cursos, conciertos, pruebas o concursos en multitud de países. Esto también se traslada a los estudios.

Desde 1987 existe un plan de gestión europeo que facilita la movilidad académica entre distintos países. Nos referimos al programa Erasmus. Está claro que en este programa no sólo importan los estudios. Oficialmente y desde el primer momento, se destacó la importancia del factor sociológico. ¿Quién no tiene amigos estudiando o trabajando en el extranjero? Es algo cada vez más habitual, y la capacidad de adaptación está deviniendo en una baza muy importante para los jóvenes, especialmente para un colectivo tan nómada como son los músicos. Salvando las distancias, los músicos actuales vuelven a ser músicos ambulantes, van allá donde son requeridos o desean serlo. Cada vez es más realista pensar que uno es de donde decide ser. Pero esto no es realmente nuevo. ¿Qué ha cambiado en las últimas décadas, cuando también había migraciones por estudios y trabajo? Las

Los músicos actuales vuelven

a ser músicos ambulantes

Erika, Markus Timo, Karmen y Veera, estudiantes de Erasmus en Musikene

comunicaciones. Hoy podemos mantener conversaciones durante horas a miles de kilómetros, mandar correos, fotos, vídeos, todo a tiempo real y sin apenas costes. Algo impensable hace unos pocos años. Incluso podemos viajar largas distancias en poco tiempo y con un coste asequible. Esto ha hecho que las distancias sean relativas, que el espíritu de trotamundos venga con equipamiento de serie.

por Jordi Amorós

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Este armazón logístico hace que muchos más se aventuren a salir y conocer mundo. Un gran paso hacia la globalización cultural y social. Hemos hablado con tres alumnos de Erasmus que se encuentran en Musikene: Erica (holandesa), Veera (finlandesa) y Markus (alemán). Están en la asignatura de español para extranjeros. Nos cuentan que principalmente decidieron venir a San Sebastián por sus respectivos profesores. Aunque

Markus responde «por la playa» sin pensarlo dos veces. Les preguntamos sobre la adaptación a una nueva sociedad y lo que más les ha sorprendido. Debido a los horarios del centro. tienen que cambiar algunos de sus hábitos, por ejemplo la hora de comer. Algunos días acaban las clases a las 14:00. «Yo estoy acostumbrada a comer a las 12:00 y cenar a las 17:00» dice Veera. De este tema surge otro que

todo extranjero descubre al llegar aquí: «Dormir por la noche y luego, otra vez, ¿al mediodía? ¡Yo no puedo echar una siesta!» dice Erika con una expresión de evidencia.Aunque ellos no encuentran muchas diferencias, observan que aquí hay un poco menos de atención a la música por parte de la sociedad. En sus respectivos países también notan cómo la educación musical se está llevando a un segundo plano dentro de los colegios. Aún así, se quedan sorprendidos con la inversión cultural de una ciudad relativamente pequeña como es Donostia, con un circuito de conciertos que les resulta completísimo. Coinciden en el hecho de querer conocer el máximo de experiencias y culturas posibles, y ese fue uno de los motivos por los que se plantearon salir a estudiar fuera.

Conservatorio de Amsterdam

Las distancias son relativas, el espíritu

de trotamundos viene con

equipamiento de serie

Lo que durante años fue una elección de

supervivencia es hoy en día una

oportunidad para ampliar nuestras

expectativas

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También nos han contado su experiencia viejos conocidos de Musikene que actualmente están fuera. Ainhoa acabó la carrera en nuestro centro y después de trabajar un año con

la OSE decidió ir a Amsterdam para ampliar sus conocimientos. En su caso el motivo fue la música antigua, algo que tenía en mente desde muy joven y que en Holanda cuenta con

una gran tradición. Los horarios, aunque en su conservatorio son similares a Musikene, difieren bastante en la vida cotidiana. Especialmente en las horas de comer y en lo relativo a los

El programa ERASMUS (European Region Action Scheme for the Mobility of University Students, "Plan de Acción de la Comunidad Europea para la Movilidad de Estudiantes Universitarios") fue creado en 1987 con la finalidad de gestionar y facilitar la movilidad académica, tanto de estudiantes como de profesores, dentro de la Union Europea. El acrónimo fue creado para coincidir con el nombre en latín del filósofo y

humanista Erasmo de Rotterdam (1466-1536). Los intercambios pueden ser de tres meses hasta un año. Durante la estancia, los estudiantes disponen de clases de apoyo en la lengua del país. Los estudios realizados durante este tiempo son posteriormente reconocidos por la universidad de la que provienen. En 1995, el programa Erasmus se incorporó en un nuevo plan, de mayor

envergadura: el programa Sócrates. Éste alberga, aparte del citado Erasmus, los programas Comenius (infantil, primaria y secundaria), Leonardo da Vinci (formación profesional), Grundtvig (adultos), Minerva (tecnología en la enseñanza) y Lingua (lenguas europeas). El plan Sócrates se convirtió en el año 2000 en el plan Sócrates II, y en el plan LLL (Lifelong Learning) en el año 2007.

El programa Erasmus

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Oficialmente y desde el primer

momento se destacó la

importancia del factor

sociológico en el programa Erasmus

comercios. Es algo a lo que reconoce que no ha podido acostumbrarse pero, como nos dice, «si vives en un piso, cocinas cuando quieres». Nos destaca el mimo hacia la cultura, la gran oferta en música de todos los estilos, ballet, teatro y museos, entre otros, y las facilidades, tanto económicas como de transporte, para que la gente asista a los eventos. Las infraestructuras son impresionantes, con una clara función de invitar al desarrollo de las actividades tanto profesionales como académicas. En el mismo conservatorio hay cinco auditorios -el principal, que ocupa tres pisos, dos de música cámara y uno de jazz y pop, aparte de un teatro-, seis pisos de aulas de estudio, la biblioteca, y muchas más equipaciones. Y es que los centros educativos son conscientes de que

la clientela es cada vez mayor, más diversa y, sobre todo, más exigente. Las leyes del mercado también se aplican en el ámbito cultural y académico, más cuando es tan fácil plantearse tantos posibles destinos de una forma realista. Bienvenidos a la que seguramente es la mejor etapa de intercambio cultural que ha vivido la humanidad, donde todo el mundo es profeta en su tierra si ésta no tiene fronteras. El músico local está en el ocaso. Larga vida al músico itinerante.

Para más información

European Comision Education & Training: http://ec.europa.eu/education/lifelong-learning-

programme/doc78_en.htm

Asociación europea de conservatorios: http://www.aecinfo.org/

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ACTUALIDAD

El pasado mes de diciembre los alumnos de Trabajo de Campo organizaron una salida para visitar el Herri Musikaren Txokoa de Oiartzun, en manos de Juan Mari Beltrán -músico y especialista en música tradicional y popular-. A lo largo de muchos años ha ido recopilando información escrita y sonora referente a la música popular y sus instrumentos para el acceso de todo el público que quiera acercarse a la cultura de Euskal Herria. La exposición reúne algo más de 400 instrumentos populares del mundo, además de una biblioteca, fonoteca y archivo de imágenes. Los alumnos pudieron fotografiar y documentarse sobre el trabajo de investigación de la asignatura impartida por Elix Etxebeste: el txistu y la txanbela.

La actividad resultó especialmente interesante debido a la vasta experiencia de Beltrán –también txistulari-. Gracias a ello, los alumnos de Musikene pudieron conocer más profundamente el txistu, sobre todo la afinación y las publicacionesque existen sobre este instrumento. De la misma manera, pudieron escuchar varias grabaciones sonoras de distintas décadas del siglo XX,. En ellas se apreciaron diferentes txistus interpretando música de diversos ámbitos.

Beltrán les dio a conocer también otro instumento, la txanbela, relacionando su amistad con Jean–Pierre Caubet, “el último txanbelari”, laborari y cantante de Iparralde. Como anécdota contó que en 1972, cuando los Gaiteros de Pamplona tuvieron noticias de la existencia de un instrumento de doble lengüeta llamado txanbela, y tras conocer a Caubet, realizaron dos estudios (1972 y 1978) y la grabación de un LP.

VISITA AL HERRI MUSIKAREN TXOKOA

El alumno de 4º de Jazz- Guitarra, Wilfried Wilde, ha resultado ganador del 1º premio solista en el concurso de Jazz Keep an Eye Jazz Award 2011, celebrado el pasado domingo, 3 de abril, en la sala Bimhus de Amsterdam. Wilde fue calificado por el jurado como «un guitarrista talentoso que comunica sus ideas en el escenario».

El Espacio Europeo Keep an EyeJazz Award es un concurso para destacados jóvenes músicos de las mejores instituciones de formación de jazz de Europa. Wilde se encontraba entre los cinco mejores candidatos europeos que optaban a este galardón.

WILFRIED WILDE GANA EL EUROPEAN KEEP AN EYE JAZZ AWARD

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MUSIKENEKO ORNETILLOS JAZZ TALDEA GETXO 2011 TALDE LEHIAKETAREN FINALEAN PARTE

HARTZEKO HAUTATUAOrnetillos jazz taldea, Musikeneko Daniel Cano, Roberto Nieva, Jesús Pazos eta David Ruiz ikasleek osatua, Getxo 2011 talde lehiaketaren finalean parte hartzeko hautatu dute. Finalean dagoen Espainiako banda bakarra da, eta 17 herrialdetatik etorritako 52 parte hartzaileren artean aukeratu dute.

Ornetillos taldea uztailaren 1 eta 4a bitartean arituko da lehiaketan, Danimarkako Carl Winther Trio, Frantziako Melquiades Quartet eta Errumaniako Sorin Zlat taldeekin batera.

El Laboratorio de Música Electroacústica de Vitoria celebra sus 25 años y lo hace con la publicación de un CD a cargo del Ensemble Sinkro, en el que podemos encontrar las composiciones de Ana Barrio Aglaura (2001), y Aize-Ontzi (2010) de Zuriñe F. Gerenabarrena. Zuriñe ha donado también a la Mediateka una copia de su obra manuscrita Erantzungor (2008).

El pianista Álvaro Cendoya ha publicado en el sello Naxos la integral de las Danzas cubanas de Ignacio Cervantes. La grabación se puede escuchar ya en el servicio Naxos Online, accesible desde la Mediateka. El CD, por su parte, será publicado en los próximos meses.

El Director de Estudios Orquestales de Musikene, Pierre Cao, ha donado a la Mediateka siete CDs que contienen las grabaciones que ha llevado a cabo en los últimos diez años con el coro profesional Arsys Bourgogne, del que es director. Los CDs presentan grabaciones de obras de Bach, Biber, Händel, Michael Haydn o Telemann, y en ellas se cuenta con la participación instrumental de grupos como Concerto Köln y Ensemble Zefiro, entre otros. Es muy destacable la calidad excepcional de los registros.

Se acaba de recibir el DVD que contiene las grabaciones del VIII Concurso de Cámara Ecoparque de Trasmiera 2010 (Cantabria), en el que aparece la intervención del Dúo Jeux D’Anches, formado por Marco Sevarlic y Nicola Kerkez, alumnos de acordeón de Musikene. Por este registro obtuvieron un segundo premio. El DVD contiene la grabación íntegra de la final y fragmentos de la clasificación.

NUEVAS APORTACIONES A LA MEDIATEKA

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A pesar de ser una formación reciente, el cuarteto de

saxofones Adsax está cosechando un gran éxito.

Instruídos de forma regular por los profesores Eric

Devallon y Philippe Lecocq, estos cuatro alumnos -

Marcos Martínez, Javier Blasco, Miguel Ángel G.

Mezcua y Oriol Parés- han dejado el listón bien alto,

quedando finalistas en el Concurso Yamaha el

pasado mes de marzo. El conjunto, además, actuará

en la próxima edición de la Quincena Musical dentro

del Ciclo de Jóvenes Intérpretes. En el mismo

ofrecerán obras como el Concerto Grosso nº 8 de

Corelli, Pequeña Czarda de Iturralde, Gamma 415 de

Gastinet, Violentango e Historia del Tango de

Piazzolla, Andante et Scherzo de Bozza, Le Bal de

Escaich y Praia Fuchinhos de Matamoro.

EL CUARTETO ADSAX, EN MARCHAEl pasado 14 y 15 de abril tuvo lugar el Concurs de Jazz a Castelló en el que participaron varios alumnos de Musikene, con grandes resultados. Laukote Jazz, formado por Roberto Nieva, Emmanuel Losio, Rodrigo Muñoz y Alberto Madrid, logró el premio al mejor grupo. El saxofonista Roberto Nieva obtuvo el premio al mejor solista, y Charley Rose, ex-alumno de Musikene y miembro de Gabacho Connection, el de mejor composición por Pipipi.

Los días 11 y 12 de abril se celebró en Musikene la segunda edición del DIMA (días de la música antigua), con la participación de 50 alumnos y 8 profesores. El lunes por la mañana los alumnos de órgano actuaron en la parroquia de Loiola. Por la tarde, el profesor Miguel Ituarte ofreció íntegro el segundo volumen de El clave bien temperado, en un recital de una intimidad intensa: la música sonó en la penumbra, mientras cada pieza se acompañaba con la proyección de los interesantísimos y personales comentarios de Ituarte. El público pudo apreciar también el impresionante resultado sonoro de la afinación desigual del piano en un temperamento barroco. El martes por la mañana los alumnos de Danzas históricas de Diana Campóo ofrecieron un muestrario de danzas renacentistas y barrocas, acompañados por un grupo de alumnos instrumentistas. Al finalizar, invitaron al público a bailar dos branles. Por la tarde hubo tres dúos de cuerda de alumnos de Pedro Gandía. Después, los de canto Mario Cerdá y Lara Agudo interpretaron a Orfeo y Euridice en una selección de escenas del Orfeo de A. Sartorio. Fueron acompañados por un grupo de alumnos y dirigidos por Josep Cabré, quien además explicó los pormenores de la trama y de los diversos estilos de canto. El concierto se clausuró con la actuación del grupo vocal Lut, formado por estudiantes del centro y dirigidos por el alumno Marcel Ortega i Martí, que interpretaron canciones renacentistas sobre el amor.

EL DIMA LLENÓ MUSIKENE DE ARTE ANTIGUO

LAUKOTE JAZZ, PREMIADO

La editorial Hauspoz ha publicado la obra Assur de Mikel Urquiza, alumno de composición de Musikene. Esta obra fue premiada en el II Concurso Internacional de Composición Francisco Escudero.

NUEVA PUBLICACIÓN

Los alumnos y exalumnos de Musikene, Vincent Thomas (batería), Guillermo -Willy- Muñoz (piano), Charley Rose (saxo alto), Baptiste Techer (trombón) y Eric Oxandaburu (bajo), que formaron el quinteto de jazz Gabacho Connection en 2008, acaban de publicar su primer CD, que lleva por título el nombre del grupo.

DISCO DE GABACHO CONNECTION

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Baluarte. 20.00 horasMiércoles 11:OSE. J.C. Spinosi, director.J. Moser, violoncello. Zubiaurre: Ecos de Oiz, para violoncello y orquesta. Schumann: Concierto para violoncello y orquesta en la menor, opus 129. Beethoven: Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, opus 60 .Jueves 19 y viernes 20: Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.J.M. Rodilla, director.M. P. Espejo, violín.Mozart: Don Giovanni (obertura). Concierto para violin y orquesta nº 5 El Turco.Dvorak: Sinfonía nº 8.Lunes 30: Orquesta de la Scala de Milán. S. Bychkov, directorMalher: Sexta Sinfonía en Do menor, Trágica.

Música en familia. Sinfonía nº 5 de Beethoven.Lunes 23:BOS. Música de cámara.Valentin Erben, violoncello.Beethoven: Septeto en Mi bemol, op. 20.

Sociedad Filarmónica20.00 horasMiércoles 4: S. Piau, soprano. S. Manoff, piano. Lieder y melodies de Mendelssohn, Chausson, Liszt y Mahler, entre otros.Lunes 9 : I. Fliter, piano. Conmemoración Chopin.Beethoven: Sonata en re menor, op.31 nº 2,La Tempestad. Sonata en fa menor, op.57, Appassionata.Chopin: Nocturno en si mayor, op.9 nº 3. Polonesa en fa sostenido menor, op.44. Vals en do sostenido menor, op.64 nº 2 . Vals en la bemol mayor, op.42. Vals en sol bemol mayor, op.70 nº 1. Vals en la menor, op.post B150. Balada nº 4 en fa menor, op.52.Lunes 16:Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.J. Pons, Director.F. P. Zimmermann, violín.B. Casablancas: Obra a determinar.Beethoven: Concierto para violín en re mayor, op.61.A. Dvorak: Sinfonía nº 8 en sol mayor, op.88.Martes 24:Cuarteto Takacs. I. Cooper, piano; G. Mitchell, contrabajo.Haydn: Cuarteto en re mayor, op. 71 nº 2.Schubert: Cuarteto en si bemol mayor.Quinteto con piano en la mayor, La trucha.

PAMPLONA

Euskalduna Jauregia 20.00 horasLunes 2:Sección de trombones y tuba de la BOS y la Orquesta Sinfónica de Navarra. Haendel: Sonata op. 2 nº 8 para dos trombones y piano.Ravel: Pavane pour une infante defunte, para cinco trombones y tuba.Burgeois: Scherzo fúnebre, para 7 trombones y tuba.Ferro: Red Spain, para cinta magnética y dos trombones.Rossini. J. Urrutia: El Barbero de Sevilla, obertura. Ewazen: Gran Canyon Octet, para siete trombones y tuba. Jueves 5 y viernes 6:BOS. B. Lupo, piano.A.Wit, director.W. Kilar: Orawa. Rota: Concierto Soirée para piano y orquesta.Beethoven: Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, Heróica.Sábado 7:OSE. J.C. Spinosi, directorJ. Moser, violoncello. Zubiaurre: Ecos de Oiz, para violoncello y orquesta.Schumann: Concierto para violoncello y orquesta en la menor, opus 129.Beethoven: Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, opus 60Jueves 12 y viernes 13:BOS. V. Erben, violonchelo.G. Neuhold, director.Beethoven: Las criaturas de Prometeo, obertura.Schumann: Concierto para violonchelo y orquesta en La menor.Stravinsky: La consagración de la primavera .Sábado 21:BOS. Beethoven para todos.

BILBAO GASTEIZ

Teatro Principal 20.00 horas:Jueves 12: J. C. Spinosi, directorJ. Moser, violoncello Zubiaurre: Ecos de Oiz, para violoncello y orquesta Schumann: Concierto para violoncello y orquesta en la menor, opus 129 Beethoven: Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, opus 60 Viernes 13: Barroco, una mirada para la historiaOrquesta de cámara de la Orquesta de Euskadi0bras de Vivaldi, Purcell, Telemann, Bach, Häendel, Albinoni.

Kursaal, Sábado 7, 12.00 horas:Barroco, una mirada para la historia. Música en familia.Orquesta de cámara de la OSE. Obras de Vivaldi, Purcell, Telemann, Bach, Häendel y Albinoni.20.00 horas:Marina, ópera de Arrieta. Asociación Lírica Sasibil.Lunes 9 y martes 10, 20.00h:OSE. J. C. Spinosi, director.J Moser, violoncello.Zubiaurre: Ecos de Oiz, para violoncello y orquesta.Schumann: Concierto para violoncello y orquesta en la menor, opus 129. Beethoven: Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, opus 60. Victoria Eugenia, 20.00 horasJueves 5:A. Unzu, guitarra.Miércoles 18: G. Leonhardt, clavecínObras de Froberger, Kerll, Pachelbel, Ritter, J. S. Bach.Miércoles 25:M. Rocheman, piano jazzEn colaboración con: Jazz & World Music Gestión CulturalSede de la OSE: Miramón, 11.00 horasMartes 10:Orquesta de Cámara de la OSE. Conciertos para escolaresL.N. Herschcowici, directorObras de Vivaldi, Purcell, Telemann, Bach, Händel y Albinoni.Sabado 14: X. Gil, N. Dabadie violines. J.M.Nougué, viola. E. Escalza, violoncello.Cuarteto de Ravel. Cuarteto de Debussy.

Viernes 6, 19 h: Viola: Alumnos de N. Tchitch.Martes 10, 19 h: Acordeón: Alumnos de I. AlberdiLunes 16, 19 h: Flauta: Alumnos de M. A. Angulo. Trompeta: Alumnos de L. González.Martes 17, 19 h: Repertorio con acompañante (violoncello): Alumnos de M. Moll de Alba. Guitarra. Alumnos de M. Socías.Miércoles 18, 19 h: Piano: Alumnos de E. Ferrer. Jueves 19, 19 h: Fagot: Alumnos de D. Tomás. Clarinete: Alumnos de José Luis Estellés. Improvisación y acompañamiento: Alumnos de L. Mallié y M. Melcova.Viernes 20, 12 y 17 h: Quinteto de viento: Alumnos de J. Aragó.Sábado 21, 09 h: Quinteto de viento: Alumnos de J. Aragó.Lunes 23, 19 h:Trompeta jazz: Alumnos de C. Kase. Música de cámara: Alumnos de I. Gaitani.Martes 24, 19 h: Batería: Alumnos de G. McGill. Viola: Alumnos de N. Tchitch.Miércoles 25, 16 y 19 h: Técnica Teatral Específica: Alumnos de A. Arrazola. Flauta: Alumnos de M. A. Angulo.Jueves 26, 17 y 19 h: Técnica Teatral específica: Alumnos de A. Arrazola. Violín: Alumnos de C. Bucataru.Viernes 27, 12 y 17h: Oboe: Alumnos de L. M. Benito. Piano (especialidades instrumentales): Alumnos de L. González y G. Higuera.Sábado 30, 9 y 11 h: Taller de jazz e improvisación: Alumnos de J. J. Goya Arieve.Repertorio de violoncello con acompañante: Alumnos de M. Moll de Alba.Lunes 30, 19 h: Trompeta: Alumnos de L. González. Violín: Alumnos de K. Wataya.Martes 31, 19 h: Canto: Alumnos de A. Mª Sánchez. Violín: Alumnos de C. Bingham

DONOSTIA MUSIKENE

P. Miramar. AudicionesLunes 2, 19 h: Trompeta: Alumnos de L. M. Gimeno. Flauta: Alumnos de M. A. Angulo. Martes 3, 19 h: Repertorio de violoncello con acompañante: Alumnos de M. Moll de Alba. Violín: Alumnos de C. Bingham. Miércoles 4, 19 h: Piano: Alumnos de E. Ferrer.Jueves 5, 19 h: Violín: Alumnos de C. Bucataru. Clarinete bajo: Alumnos de Henri Bok.

Donostia. Musikene-Kutxa: Calle Andia 7 de Mayo: Cuarteto Zurriola. Presenta Jone Martínez.Colegio Mayor Ayete:10 de Mayo: Quinteto de jazz Sagi QuintetFestival Rompeolas:Viernes, 27, 20 h: Terrazas del Miramar. Musikalis Ensemble.Sábado, 28, 12 h: Bretxa. Cuarteto de cuerda Atenea.Sábado, 28, 12 h: Paseo de Francia. Cuarteto de cuerda Trium Quartet.Sábado, 28, 20.30 h: Terrazas del Miramar. Ensemble de Percusión de Musikene. Director: A. Domingo.Domingo, 29, 12 h: Terrazas del Miramar. Musikeneko Metal Taldea. Director: A. Urretxo.Bilbao. P. Euskalduna (Sala de ensayos de la BOS)Sábado 7, 11.30 h: Taller de Percusión de la BOSRoberto Bao y Ana Gayoso, percusión. Percusionistas de la BOS. Jone Martínez, pedagogía.Musikene-BBK: Gran Vía, 19 8 de Mayo: Trío Harmonía15 de Mayo: Quinteto Gran Pausa22 de Mayo: Grupo de Metales dirigidos por Alberto Urretxo29 de Mayo: Canto y piano: Teresa Albero, Aida Briceño, Ariel Cruz, Jesús López y Héctor Pérez.

MEDIATEKAnews

Por koldo BravoEL CUERPO ES EL INSTRUMENTO (2)

En esta segunda entrega continuamos el tema planteado en el número anterior “El cuerpo es el instrumento”, para seguir ofreciendo una muestra de la bibliografía más destacada en este campo. Si en el número precedente nos centramos en dos aspectos concretos, el trabajo corporal, y lo que denominamos como “activación de la conciencia”, o control mental, en esta esta ocasión agruparemos las referencias bibliográficas en torno a dos nuevos apartados, el miedo escénico, por un lado, y las terapias y técnicas de todo tipo (yoga, sofrología, relajación, respiración y un largo etc.), orientadas a los músicos profesionales.

No nos queda sino recordaros que la sección “L853” de la Mediateka reúne una bibliografía mucho más amplia sobre esta novedosa faceta del conocimiento que reflexiona sobre el cuerpo humano y la práctica instrumental. Por supuesto, no podemos olvidarnos de la Técnica Alexander, que ocupa un lugar destacado en este panorama (la Mediateka tiene una bibliografía muy completa sobre el tema), y a la que dedicaremos en otra ocasión un capítulo específico.

MMIIEEDDOO EESSCCÉÉNNIICCOO

Greene, Don. (2001). Audition Success: an Olympic Sports Psychologist teaches performing artists. New York, Routledge

Greene, Don. (2001). Fight your fear and win: 7 skills for performing your best under pressure, at work, in sports, on stage . New York, Broadway Books.

Greene, Don. (2002). Performance Success: performing your best under pressure. New York, Routledge.

Le Corre, Pascal. (2006). L’art du trac: guide pratique pour une meilleure maîtrise du trac. Paris, Van de Velde

Arcier, André-François. (1998). Le trac: le comprendre pour mieux l’apprivoiser. Onet le Château, Alexitère. (Collection Médecine des Arts).

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PPRREEVVEENNCCIIÓÓNN,, TTEERRAAPPIIAASS,, TTÉÉCCNNIICCAASS,, CCOONNTTRROOLL DDEE LLAA RREESSPPIIRRAACCIIÓÓNN

Ricquier, Michel. (1982). Traité méthodique de pédagogie instrumentale: principes physiologiques et psychologiques de la colonne d’air: décontraction, relaxation, respiration, maîtrise de soi, utilisation du mental. Paris, Billaudot

Norris, Richard. (1997). The musician’s survival manual: a guide to preventing and treating injuries in instrumentalists. Saint Louis, International Conference of Symphony and Opera Musicians (ICSOM), MMB Music (distribuidor)

Orozco Delclós, Luis; Joaquim Solé Escobar. (1996). Tecnopatías del músico: prevención y tratamiento de las lesiones y enfermedades profesionales de instrumentistas y cantantes. Barcelona, Aritza Comunicación

Mercado, F.; J.M. Miñana; J.R. Salom. (2000). Técnicas de relajación y rehabilitación para instrumentistas de viento-metal. Valencia, Rivera Mota

Joliat, François. (1999). Sophrologie pour les musiciens: le training sophro-musical. Montauban, Alexitère Editions. (Collection Médecine des Arts)

Ruiz Ramos, Gloria. (1999). Amo hacer música: yogaterapia específica para los profesionales de la música. Madrid, Mandala

Chamagne, Philippe. (2000). Prevention des troubles fonctionnels chez les musiciens. Montauban, Alexitère. (Collection Médecine des Arts)

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TOCATA Y FUGA- Orden o caos- Orden- Un sitio para huir- El mar- Con qué animal teidentificarías- Con un pájaro- ¿Cocinas o comes?- Ambas- ¿Dónde sales adivertirte?- Donde surja- ¿Qué borrarías de tumente?- Nada, para bien o para mal- ¿Par o impar?- Impar- ¿Relación estable otocata y fuga?- Relación estable- ¿Cuál crees que es elmotor del mundo?- Las personas- ¿Frío o calor?- Calor- Qué es para ti 'El ladooscuro'- Algo que albergamos todos dentro- ¿Madrugar oTrasnochar?- Madrugar- ¿En qué crees?- En ningún dios- Norte o sur- Sin norte no hay sur- Un lugar imposible- Una isla con olas perfectas, Maldivas- ¡Tierra trágame!- Algo habitual en mí- Tres pequeñas cosasque importen- Amor, salud, dinero

- Ordena edo kaosa- Ordena- Ihes egiteko leku bat- Itsasoa- Zein animaliarekinidentifikatuko zinateke- Hegazti batekin- Jan edo janaria prestatu- Biak- Nora joaten zara ongipasatzera?- Sortzen den lekura- Zer ezabatuko zenukezeure burutik?- Ezer ez, onerako edo txarrerako- Bakoiti ala bikoiti- Bakoiti- Bikote finkoa ala tocataeta fuga?- Bikote finkoa- Zein da zure ustezmunduaren motorra?- Pertsonak- Hotza ala beroa?- Beroa- Zer da zuretzat 'Aldeiluna'- Guztiok barruan dugun zerbait- Goiz jaiki edo gauagaldu?- Goiz jaiki- Zertan sinisten duzu?- Jainko batean ez- Iparraldea edohegoaldea- Iparralderik gabe ez dago hegoalde- Ezinezko toki bat.- Olatu perfektuak dituen isla, Maldibak- Lurra irentsu nazazu!- Ohiko gauza nire bizitzan- Garrantzia duten hirugauz txiki- Maitasuna, osasuna, dirua

por Jordi Amorós

Javier Cousillas, bedel de Musikene

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