Instituto Superior Santa Catalina

“La Danza como Expresión Corporal”

Alumna: Acosta, Camila Belén

Curso: 5◦ Humanidades

Profesor: Chilavet, Cesar Horacio

Año Lectivo: 2012

IFEI de Filosofía

Instituto Superior Santa Catalina

Capitulo I: Definiciones

I.1: Definición de Danza

La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de

movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y

emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones

artísticas de la historia de la humanidad.

La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento

del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas.

La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por

ejemplo: una música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza

pausados y poco estridentes. La expresión corporal también se apoya en

la vestimenta utilizada durante la danza.

Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del

espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que

exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte del

baile.

Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos

predeterminados que se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografía

indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos

que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un coreógrafo.

Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza

donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de montar

una obra artística. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no

suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada bailarín elige con

total libertad los pasos a seguir.

Instituto Superior Santa Catalina I.2: Definición de “Expresión Corporal”

La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas

para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el

aprendizaje.

Como material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento,

con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema

corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y

desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en

una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía

determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la

imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se

ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera

de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de

posibilidades en su trabajo específico.

Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta

emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente,

se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito

principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en

los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecución

de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de

que tienen que sentirse en completa libertad.

Por último es la corporación, que se utiliza como la única comunicación a

través de los movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de

nosotros mismos. Nos sirve para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral

como con las personas con discapacidades auditivas y visuales, que utilizando sus

manos logran un muy efectivo medio de comunicación.

El lenguaje del cuerpo no es una ciencia exacta. A veces los gestos o

movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos

o emociones subconscientes, pero a menudo esos indicios son erróneos. Las

Instituto Superior Santa Catalina señales no verbales se usan para establecer y mantener relaciones personales,

mientras que las palabras se utilizan para comunicar información acerca de los

sucesos externos.

En el teatro se define de esta manera:

En la representación teatral se podría prescindir de todos los sistemas de

signos auditivos y de casi todos los visuales, menos de la acción; el actor siempre

es el encargado de llevarla a cabo, por lo que la expresión corporal es esencial y

fundamental en la representación teatral es decir durante la obra, es como se

realiza o se lleva acabo.

Instituto Superior Santa Catalina Capítulo II: Danza

II.1: Otra Definición de Danza

La Danza podría definirse como una serie de movimientos corporales

rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que

sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres humanos se expresan a

través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y

expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos

extraordinarios. Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la

danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un

contexto especial. La danza puede incluir un vocabulario prestablecido de

movimientos, como en el ballet y la danza folclórica europea, o pueden utilizarse

gestos simbólicos o mimo, como en las numerosas formas de danza asiática.

Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los

diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir.

II.2: Tipos de danza

Existen dos tipos principales de danza: danzas de participación, que no

necesitan espectadores, y danzas que se representan, que están diseñadas para

un público. Las danzas participativas incluyen danzas de trabajo, algunas formas

de danzas religiosas y danzas recreativas como las danzas campesinas y los

bailes populares y sociales. Para tener la seguridad de que todos en la comunidad

participan, estas danzas consisten casi siempre en esquemas de pasos muy

repetitivos y fáciles de aprender.

Las danzas que se representan se suelen ejecutar en templos, teatros o

antiguamente delante de la corte real; los bailarines, en este caso, son

profesionales y su danza puede ser considerada como un arte. Los movimientos

tienden a ser relativamente difíciles y requieren un entrenamiento especializado.

Instituto Superior Santa Catalina II.3: La danza y la cultura humana

La danza puede ser recreativa, ritual o artística y va más allá del propósito

funcional de los movimientos utilizados en el trabajo y los deportes para expresar

emociones, estados de ánimo o ideas. Puede contar una historia, servir a

propósitos religiosos, políticos, económicos o sociales; o puede ser una

experiencia agradable y excitante con un valor meramente estético.

II.4: Danza y sociedad

Los efectos tanto físicos como psicológicos de la danza le permiten ser útil

para muchas funciones. Puede ser una forma de adorar a los dioses, un medio de

honrar a nuestros ancestros o un método para crear magia. Se menciona la danza

en la Biblia, y hasta la edad media era una parte usual de los homenajes y de las

celebraciones religiosas (tradición que se mantiene en algunos lugares de España

y América Latina). Aunque la Iglesia cristiana denunció la danza como inmoral, el

cristianismo no consiguió suprimir todos los ritos paganos.

La danza puede también formar parte de los ritos de transición que se

realizan cuando una persona pasa de un estado a otro. Así, el nacimiento, la

iniciación, la graduación, el matrimonio, el acceso a un puesto oficial y la muerte

pueden ser enmarcados por la danza. También forma parte a veces del galanteo.

En algunas sociedades, los bailes son los únicos eventos a los que acuden y

donde se conocen los jóvenes de distinto sexo. En la sociedad contemporánea,

los bailes proporcionan a los jóvenes ocasiones importantes para reunirse.

También es factible trabajar ayudado por la danza. Los movimientos rítmicos son

capaces de lograr que el trabajo sea más rápido y eficiente, como en las danzas

japonesas que se realizan en las plantaciones de arroz. En algunas culturas, la

danza es una forma de arte, y en el siglo XX algunas danzas que originalmente

eran ritos religiosos o entretenimientos de la corte se han adaptado al teatro.

II.5: La danza y el cuerpo humano

El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y

girar. Variando estas acciones físicas y utilizando una dinámica distinta, los seres

Instituto Superior Santa Catalina humanos pueden crear un número ilimitado de movimientos corporales. Dentro del

extenso campo de movimientos que el cuerpo puede realizar, cada cultura

acentúa algunos caracteres dentro de sus estilos dancísticos.

El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la

danza, casi siempre a través de largos periodos de entrenamiento especializado.

En el ballet, por ejemplo, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las

piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el poder levantar mucho la

pierna en un árabe que. En la India, algunos bailarines aprenden a bailar incluso

con sus ojos y cejas. También el vestuario puede aumentar las posibilidades

físicas: las zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los

elementos artificiales utilizados por los bailarines.

II.6: La danza y la mente

Además de proporcionar placer físico, la danza tiene efectos psicológicos,

ya que a través de ella los sentimientos y las ideas se pueden expresar y

comunicar. El compartir el ritmo y los movimientos puede conseguir que un grupo

se sienta unido. En algunas sociedades, la danza puede llevar a estados de trance

u otro tipo de alteración de la conciencia. Estos estados pueden ser interpretados

como muestras de posesiones de espíritus, o buscados como un medio para

liberar emociones. El estado de trance permite a veces realizar hazañas de fuerza

extraordinaria o de resistencia al peligro, como el bailar sobre brasas. En algunas

tribus, los chamanes bailan en estado de trance para poder curar a otros tanto

física como emocionalmente. Se ha desarrollado un nuevo tipo de terapia

utilizando la danza para ayudar a las personas a expresarse y a relacionarse con

los demás.

II.7: La Danza y el Arte

La danza, como arte natural y primordial por excelencia, tiene un valor

universal y simbólico, porque expresa un sentimiento, un estado del alma.

Colabora en la expresión de los mitos, transmisores a su vez de la obra mental del

pasado, donde se sobrepone al mundo físico ese otro mundo psíquico elaborado

Instituto Superior Santa Catalina por la humanidad siglo tras siglo, como uno interpretación poética de lo misterioso,

vital y eterno, que unen al hombre y sus problemas con la naturaleza.

La más primitiva excitación estética, la del ritmo, encontró en la danza su

inmediata expresión desde que los hombres prehistóricos prestaron atención a los

sonidos repetidos de la naturaleza. Por eso la primera expresión del ritmo fue

ejecutada gracias al repetido chocar de los bastones, el batir de palmas o el

choque continuado de los pies con el suelo. Más tarde se agregó la cadencia

acompasada del cuerpo, los movimientos de brazos y piernas, así como la

asociación de la voz. Pero el momento que a todas esas manifestaciones externas

se unió la intención interna de un significado pasional además del placer estético,

fue cuando la danza empezó a ser la expresión más completa de los sentimientos

humanos.

Pero la danza no evolucionó en expresión interna porque le incorporasen a

ella diversos instrumentos musicales; en este aspecto fue casi siempre más

emotivo y profundo el monocorde acompañamiento de los tambores que la más

bella expresión de canto o el conjunto ya evolucionado de varios instrumentos,

porque la danza fue siempre expresividad por sí misma, y sólo el sentimiento

estético de los ejecutantes, así como su contenido psíquico y pasional en la

ejecución, es lo que hizo a ésta subyugante. Es el punto donde la danza y la

música se separan para seguir rumbos distintos en su propia evolución a través de

los milenios. Pero es el caso que la evolución es una idea más adecuada a la

música que a la danza en términos generales, porque la música es una

elaboración de lo consciente y la danza es un producto del inconsciente, con todo

su valor dominador y primitivo, donde el hombre halla las raíces de su propio

pensamiento y el porqué de sus actos más insospechados.

Por eso la danza tiene, además de su valor estético, el de su

espontaneidad; y desaparecida ésta por preciosismo o aditamentos artificiosos,

tiene precisamente su primigenio valor emotivo y evocador del inconsciente del

hombre, donde éste se encuentra a sí mismo. En cambio, la música, insuperable

en sus concepciones intelectuales, nos lleva por el camino de lo consciente, de lo

Instituto Superior Santa Catalina artísticamente evolucionando, y puede revelar sentimientos con gran precisión,

con mayor exactitud a veces que las palabras; pero hay sentimientos envueltos en

el tumulto de nuestras pasiones que sólo la danza es capaz no sólo de expresar,

sino de hacer brotar de lo más profundo de nuestro inconsciente olvidado. Mas

toda música lleva en su esqueleto una gran parte de danza, y hasta nuestros días,

ese contenido bailable lo vemos expresado directamente en los movimientos del

director de orquesta, que ponen en su "danza mímica" todo su espíritu. Y es

precisamente el ritmo lo que la música debe a su progenitora la danza, la cual

parece una madre llena de recursos fecundos, inmutable a través de los siglos, tan

segura de su fuerza como la propia naturaleza que la creó para expresión humana

de sus fuerzas vitales, porque en la naturaleza todo es ritmo, y ello reside la

esencia de la vida. Por eso la danza tiene un valor vital esquemático y funcional,

que la hace ser como una proyección humana del movimiento universal del

cosmos.

La danza fue desde sus comienzos la ejecución artística para la que el

hombre se halló mejor dispuesto. Su aspecto como auxiliar de efectos mágicos o

rituales no fue en detrimento de su valor como arte; por el contrario, el pretendido

significado místico de muchas danzas sirvió de palanca al desarrollo artístico de

su expresividad. Por otra parte, en las danzas pantomímicas que imitaran las

actitudes de diversos animales se advierte un oculto contenido de hechizo

primitivo, como el de las danzas propiciatorias de la caza, en las que el cazador

imita a su presa, en una asociación elemental de ideas de magia imitativa. Es aquí

donde el tatuaje y la máscara dieron a las danzas del período más primitivo, aún

existentes en muchos pueblos, un auxilio a su significado totemístico.

Pero la danza no dejó nunca de ser arte, imprescindible si ella constituye

auténticamente elemento expresivo, de tal forma que si en ocasiones la danza se

hizo evolución ñoña e intrascendente de palaciegos que contaban mentalmente

los pasos, dejó de ser danza auténtica para convertirse en un paseo mecanizado

sobre las baldosas del salón, sin contenido emotivo o evocador, porque nada

Instituto Superior Santa Catalina pretendía de expresar y sólo constituía el placentero ir y venir de damas y

caballeros hacia su encuentro respectivo.

II.8: Objetivos de la danza

Los objetivos de la danza se sacarían de los objetivos generales

de la educación artística:

Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el

movimiento como elementos de representación utilizarlas para expresar ideas,

sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de

comunicación y juego.

Aplicar sus conocimientos artísticos a la observación de las

características más significativas de las situaciones y objetos de la realidad

cotidiana, intentando seleccionar aquellas que considere más útiles y adecuadas

para el desarrollo de las actividades artísticas y expresivas.

Utilizar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y

dramáticos básicos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas en la

elaboración de producciones propias.

Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando

para ello los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos, así

como sus técnicas específicas.

Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan

papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final.

Utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumento de representación y

comunicación plástica, musical y dramática, y contribuir con ello al equilibrio

afectivo y la relación con los otros.

Conocer los medios de comunicación en los que operan la imagen y el

sonido, y los contextos en que se desarrollan, siendo capaz de apreciar

críticamente los elementos de interés expresivo y estético.

Instituto Superior Santa Catalina Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su

realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.

Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes

en el entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural,

desarrollando criterios propios de valoración.

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Capítulo III: Lenguaje Corporal

III.1: Otra Definición:

Dijimos que el lenguaje corporal se puede definir como la disciplina cuyo

objeto es la conducta que impulsa a las personas con finalidad expresiva,

comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento como

instrumentos básicos.

III.2: Características de la Expresión Corporal:

- Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso

ésta, no concebida como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se

utilizan determinadas técnicas pero como medio no como fin.

- Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin

pretensiones escénicas.

- El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante,

desapareciendo la "obsesión" por el resultado final que aquí adquiere un segundo

plano.

- El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y

destreza básica y con objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del alumno.

- Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus

propias adaptaciones.

Profundizando algo más en la definición dada de Expresión Corporal

diremos que se trata de la Actividad Corporal que estudia las formas organizadas

de la expresividad corporal, entendiendo el cuerpo como un conjunto de lo

psicomotor, afectivo-relacional y cognitivo, cuyo ámbito disciplinar está en periodo

de delimitación; se caracteriza por la ausencia de modelos cerrados de respuesta

y por el uso de métodos no directivos sino favorecedores de la creatividad e

imaginación, cuyas tareas pretenden la manifestación o exteriorización de

Instituto Superior Santa Catalina sentimientos, sensaciones e ideas, la comunicación de los mismos y del desarrollo

del sentido estético del movimiento.

Los objetivos que pretenden son la búsqueda del bienestar con el propio

cuerpo (desarrollo personal) y el descubrimiento y/o aprendizaje de significados

corporales; como actividad tiene en sí misma significado y aplicación pero puede

ser además un escalón básico para acceder a otras manifestaciones corpóreo-

expresivas más tecnificadas.

III.3: Objetivos Generales de la Expresión Corporal:

- Desarrollo personal, búsqueda del bienestar psico-corporal con uno

mismo.

- Aprendizaje de códigos y significados corporales.

III.4: Objetivos Específicos de la Expresión Corporal:

Las tareas deberán pretender alguno de estos tres objetivos:

- Manifestación y exteriorización de sentimientos, sensaciones, ideas,

conceptos, etc.

- Comunicación de sentimientos, sensaciones, ideas, conceptos

- Desarrollo del sentido o intención estética (artística, plástica) del

movimiento.

Instituto Superior Santa Catalina Capítulo IV: “La danza como expresión corporal” según distintos

autores

IV.1: "La danza no es solo un arte, es un modo de vivir, un modo

de existir" Patricia Stokoe

La Expresión Corporal es danza, una danza al alcance de todos.

Entendemos la Expresión Corporal como la danza propia de cada individuo y

como tal, su necesidad de ser reconocida y explorada. 

Es una disciplina que nos permite conectar con nuestro cuerpo y desde él

recuperar un espacio para desarrollar nuestra capacidad creativa y lúdica

Mientras conservemos un espacio para reconocernos, jugar y danzar, individual y

colectivamente, nuestra capacidad de ser y crear no se verá dañada.

Esta actividad está dirigida a todas aquellas personas, jóvenes y adultos que

deseen abordar su capacidad creativa y comunicacional, o sea una actividad que

permita desbloquearse y soltarse físicamente, comunicarse a partir del cuerpo,

danzar libremente y jugar con la propia creatividad del movimiento.

En las clases grupales, planteamos un recorrido que se inicia en cada individuo.

Se posibilita al alumno acercarse a su cuerpo trabajando primero los aspectos

físicos que permiten reconocer al cuerpo como herramienta para su danza,

potenciando lo que el alumno trae consigo como medio de expresión,

desarrollando los aspectos más silenciados y aportando recursos nuevos para sus

improvisaciones.

Se trabaja en los aspectos comunicacionales, fomentando la comunicación

interna, que permite al alumno conectar con sus imágenes y recuerdos. Se trabaja

también la comunicación con el otro, para poder reconocerse y diferenciarse y así

establecer un diálogo fluido. Por último abordamos los aspectos referentes a la

comunicación grupal.

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Desarrollamos asimismo los aspectos creativos, introduciendo el movimiento, la

plástica, la música y la imagen como recursos para enriquecer el caudal expresivo.

La dinámica de una clase de Expresión Corporal tipo, transcurre primero con una

toma de conciencia del cuerpo por parte del alumno a través de ejercicios

corporales de preparación, para luego continuar trabajando desde una idea de

juego grupal que facilite el contacto del alumno con el espacio, con los

compañeros y con el maestro. A partir de aquí facilitamos al alumno recursos que

le permitan conectar con elementos propios o adquirir otros nuevos que le sirvan

para plasmar un lenguaje corporal que le permitirá la búsqueda de su propia

danza o sea de su propio estilo de danzar.

La Expresión Corporal la entendemos como un derecho de todos los individuos

para expresarse y comunicarse. Es un camino que ha de ser explorado y

trabajado por el alumno para encontrar la fluidez entre las emociones y

sentimientos de su mundo interno y la comunicación con los que le rodean.

IV: Columna por Vicky Larrain de la revista electrónica Escáner Cultural, año 2001.

Danzar no es solo mover el cuerpo al ritmo de una música, eso significa

bailar y todos bailamos bien, mal pero lo hacemos.

El artista habla, entendí que era la capacidad de comunicar aquello que

piensas esperas sientes y deseas expresar de forma artística- estética y

filosóficamente.

El arte de la danza es como un «conocimiento», la antigüedad despreciaba

su valor simbólico, o le tenía en poco, sólo se veía como un aspecto placentero. El

Renacimiento vincula definitivamente la belleza del ritmo de la danza al arte,

llamando al aspecto agradable de los movimientos, composiciones de las bellas

artes.