MINISTERIO DE EDUCACIÓN

ESCUELAS PEDAGÓGICAS

NIVEL MEDIO SUPERIOR

PROGRAMA ANALÍTICO DE LA ASIGNATURA

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y TRABAJO MANUAL

AÑOS: 3RO Y 4TO

TOTAL DE HORAS CLASES: 180

2do semestre de 3er año: 90 h/c 1er semestre de 4to año 90h/c

AUTORAS: Dr C Edilia Perdomo González

Dr C Martha Nieves Uralde Cancio MSc Daisy Rodríguez Montoto

UCP ENRIQUE J VARONA C. DE LA HABANA

2010

Ajustado septiembre de 2011

FUNDAMENTACIÓN DEL PROGRAMA: En el curso del desarrollo de la humanidad las Artes Plásticas han constituido un fiel reflejo de la evolución de la sociedad. Las diversas manifestaciones artísticas, los estilos, escuelas, y las obras de arte en sí mismas, han mostrado cada una de las transformaciones sociales, técnicas, científicas, que marcan la contemporaneidad. Por medio de ellas, el hombre ha expresado vivencias cotidianas en su relación con la naturaleza y el contexto histórico social en que ha vivido, sus emociones, sentimientos, conocimientos, inquietudes, destrezas y creatividad, todo ello en estrecha relación con el medio en que se desarrolla y la naturaleza. Las diversas manifestaciones de las artes plásticas han constituido en el desarrollo del hombre un elemento más que lo identifican, como un ser creador de estilos artísticos, gustos estéticos, objetos y obras de arte que forman parte del patrimonio cultural de la humanidad. Así cada generación ha recibido de la anterior la cultura material y espiritual. En la formación del hombre nuevo es necesario desarrollar sentimientos de amor y respeto hacia toda la herencia cultural legada por la humanidad y la posibilidad de disfrutar de lo bello de la creación humana y de la naturaleza. En esta aspiración juegan un importante papel los educadores, especialmente los responsables de la dirección del proceso educativo desde la primera infancia. Mediante la Educación Plástica los niños desde las primeras edades aprecian y disfrutan de las obras de arte y desarrollan habilidades manuales y apreciativas a través de las que expresan todo el maravilloso mundo de la imaginación y la fantasía infantil, por lo que los adultos responsables y comprometidos con su educación deben poseer los conocimientos y la sensibilidad hacia esta forma de creación artística. La asignatura Educación plástica y trabajo manual, para la formación media superior de educadores preescolares, les permitirá asimilar los conocimientos básicos acerca de los elementos y principios de la plástica y su presencia en obras de arte, así como el desarrollo de habilidades manuales, la familiarización con algunas técnicas y materiales, y habilidades profesionales que le permitan enfrentar la práctica pedagógica de forma responsable. Por otra parte tiene como objetivo contribuir a la formación general cultural del estudiante y al desarrollo de habilidades plásticas, manuales y profesionales que le permitan enfrentar la práctica pedagógica de forma responsable. En este sentido se ha valorado la necesidad de incluir el taller de dibujo, modelado, pintura y composición en la asignatura, de manera que los estudiantes logren un mayor desarrollo en las habilidades manuales para la confección de medios, materiales didácticos, atributos para las áreas de juego. El dominio de las diferentes técnicas de la plástica permitirá en los estudiantes un mayor desarrollo artístico que supere los conocimientos y habilidades sobre las técnicas del programa de Educación Plástica de la Educación Preescolar en sus dos modalidades de atención y que a su vez se manifieste en la preparación para dirigir el proceso educativo en esta área en los diferentes ciclos.

La profundización y diversidad de actividades prácticas de las artes plásticas y el trabajo manual para aprender a hacer, tiene el objetivo de contribuir a la motivación por la profesión de Educador Preescolar. OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA .

• Desarrollar las habilidades plásticas para dibujar, pintar, modelar y para el uso y manejo de diversos materiales (plásticos, papel, cartulina, de desecho y de la naturaleza)

• Valorar la significación social de la labor del educador preescolar en la educación plástica de los niños de cero a seis años.

• Representar imágenes visuales en espacios reales y virtuales con la utilización de materiales y técnicas convencionales o no, desarrollando en las estudiantes hábitos de trabajo creador individual y colectivo en la transformación de la visualidad.

• Favorecer el desarrollo de la expresión oral y la adquisición del vocabulario técnico de la disciplina para propiciar una comunicación vivaz, fluida y coherente.

• Dirigir actividades de Educación Plástica en el proceso educativo en las dos modalidades de atención, en la primera infancia.

PLAN TEMÁTICO STICA Y T. MAUN

Año / semestre Unidad / tema h/c

3er año 2do semestre

Tema 1- Las Artes Plásticas y el trabajo manual en la vida del hombre.

16

Tema 2- Los elementos de las Artes Plásticas. Su empleo en el trabajo manual.

74

SUB TOTAL DE HORAS EN 3ER AÑO 90

4to año 1er semestre

Tema 3- Los principios de la plástica, su presencia en la creación humana.

20

Tema 4- La dirección de las actividades de Educación Plástica en el proceso educativo con los niños en las dos modalidades de atención en la primera infancia.

64

SUB TOTAL DE HORAS EN 4TO AÑO 84

HORAS DE RESERVA

6

TOTAL GENERAL DE HORAS CLASE 180

OBJETIVOS Y CONTENIDOS .

Objetivo: Analizar la importancia y presencia de las artes plásticas y el trabajo manual en la vida del hombre.

Tema 1- Las Artes Plásticas y el trabajo manual en la vida del hombre.

Objetivo: Representar imágenes visuales en espacios reales y virtuales de forma creativa y con el empleo de diversos materiales y técnicas.

Contenido

• Diagnóstico de habilidades manuales y apreciativas. • Las Artes Plásticas y el trabajo manual, su presencia en la vida cotidiana. • Conceptos: Artes Plásticas, Educación Plástica y trabajo manual. • Clasificación de las Artes Plásticas. Sus manifestaciones. El trabajo

manual, definición, técnicas y materiales. El quehacer artístico comunitario. • El desarrollo de habilidades manuales. El dibujo elemento esencial en la

creación plástica. Tema 2- Los elementos de las Artes Plásticas. Su em pleo en el trabajo manual. Objetivo: Representar composiciones plásticas en espacios reales y virtuales de forma creativa. Contenido • Las líneas y las áreas en su función expresiva. • Algunos tipos de líneas y de áreas. Su presencia en obras de arte. • Ejercicios libres de dibujo. • Taller de dibujo, copia del natural, dibujo con objetos, claroscuro. Las

diferentes vías y técnicas del dibujo. (directo, a través de figuras geométricas, la cuadrícula, entre otras)

• Dibujo de objetos; de elementos de la naturaleza y composiciones con naturaleza muerta.

• Los colores en la paleta del pintor. La psicología del color. Apreciación de obras de arte.

• Los colores primarios y secundarios. Los colores cálidos y fríos. Colores complementarios y análogos. Círculo cromático.

• Ejercicios de aplicación de colores cálidos, de colores fríos y con toda la gama.

• Escalas de valores cromática y acromática. • Ejercicios con las diferentes técnicas pictóricas. (crayola, lápiz de color,

tempera, acuarela, plumones). • Ejercicios de pintura dactilar. Pintando con cordones, cuerdas, muñequillas

entre otras.

• Impresión con los dedos y elementos de la naturaleza. • Huellas sobre el papel. • Las texturas en las Artes Plásticas. La presencia de las texturas en el

mundo que nos rodea. Clasificación y tipos de texturas. Ejercicios compositivos con la utilización de texturas táctiles y visuales.

• El volumen en las Artes Plásticas. Distintos tipos de volumen (virtual, parcial y real). Definiciones y apreciación de obras de arte.

• El relieve, definición y tipos. Creación plástica con los distintos tipos de relieves.

• El modelado y sus principales técnicas: directo, por adición de formas y adición de anillos.

Tema 3- El proceso de producción plástica y el trab ajo manual. Objetivo: Ejercitar técnicas del trabajo manual y de la educación plástica en la primera infancia de forma creativa. . Contenido • La creación plástica y el trabajo manual con diversas técnicas y materiales. • Algunos ejercicios de creación: Animal fantástico, La cadeneta, La Careta,

El Trangram. • ¿Cómo montar un mural? Diferentes tipos de letras y técnicas para su

elaboración. . • Los Títeres: Breve referencia a su historia, tipos más empleados en la

educación preescolar. Técnicas para su confección. • Las técnicas de la educación plástica en la edad de cero a seis años. • Composiciones con las diversas técnicas con papel y el Papier Maché. Tema 4- La dirección de las actividades de Educació n Plástica en el proceso educativo en la primera infancia. Objetivo: Dirigir actividades de Educación Plástica en el proceso educativo en las dos modalidades de atención en la primera infancia. Contenido • Los componentes de proceso educativo en la educación plástica de los

niños de la primera infancia y sus características en ambas modalidades de atención. Fundamentos teóricos y metodológicos.

• La educación plástica en la edad temprana. Particularidades del desarrollo infantil en esa etapa. Utilización de la tecnología educativa.

• Las particularidades del proceso educativo en la edad temprana en ambas modalidades de atención. El trabajo con la familia.

• La educación plástica en la edad preescolar. Particularidades del desarrollo infantil en esa etapa. Utilización de la tecnología educativa.

• Las particularidades del proceso educativo en la edad preescolar en ambas modalidades de atención. La orientación a la familia.

• Dosificación, planificación y dirección del proceso educativo de la educación plástica.

. Sistema de habilidades • Dibujar, pintar, modelar, componer plásticamente. • Valorar, Argumentar, Definir, Explicar, Fundamentar. • Dirigir el proceso educativo de la educación plástica.

Valores a los que tributa

• Patriotismo, en la apreciación y disfrute de obras de arte nacionales y la valoración de las tradiciones manuales, así como el compromiso y amor a la profesión.

• Laboriosidad que se expresa en el amor y respeto al trabajo artístico y a las labores manuales.

• Responsabilidad en el cumplimiento de cada una de las y tareas y ejercicios que se realicen y su práctica pedagógica. .

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS POR TEMAS El programa Educación plástica y trabajo manual, enfatiza en el desarrollo de las habilidades necesarias para enfrentar el trabajo con los materiales plásticos, se trabajará el dibujo del natural, la representación de objetos teniendo en cuenta el claroscuro, el modelado en sus diferentes técnicas, se realizarán además los trabajos de composición con papel, cartulina, materiales de la naturaleza y de desecho y técnicas que ejecutarán luego en el circulo infantil. De inicio es recomendable aplicar un diagnóstico que consistirá en realizar un dibujo libre a lápiz y la apreciación de una obra de arte cubana, preferentemente una pintura, de la que además los estudiantes dirán título, autor, otros datos que dominen, lo que permitirá valorar sus habilidades manuales y apreciativas. Pueden seleccionar también otras técnicas para valorar las habilidades antes de comenzar este programa. Se sugiere apreciar la obra Flores amarillas de Amelia Peláez y pedir para que los estudiantes individualmente señalen en una hoja, nombre de la obra, nombre del artista, breve valoración del tema de la obra. Solicitar a los alumnos que la recreen dibujando, pintando o componiendo como lo deseen. (ofrecer los materiales a los alumnos los materiales para su realización. Para evaluar este diagnóstico se debe tener en cuenta que las estudiantes conozcan los datos generales de la obra y puedan realizar una valoración del tema en estrecha relación con los elementos formales de la misma. Para la evaluación del mismo se analizará qué características de la expresión plástica mantienen en sus representaciones.

El programa de la asignatura consta de (4) temas con diversas temáticas que abarcan desde una panorámica general sobre, las manifestaciones de la plástica, conceptos generales, elementos y principios, acompañados en todo momento de ejercicios de apreciación y creación que les posibilitarán crear medios de enseñanza, juguetes y juegos didácticos, así como el tratamiento de las diferentes técnicas. En el tema 1: Las Artes Plásticas y el trabajo manual en la vida del hombre, se recomienda que se aborde la presencia de las Artes Plásticas y el trabajo manual en las diversas actividades que realiza el hombre y del disfrute de sus productos en la vida cotidiana, para ello se recomienda consultar entre otros, textos como Artes Plásticas de Oscar Morriña, Apreciación de las Artes Visuales de Ramón Cabrera Salort, que se encuentran en el CD de la Licenciatura Educación Preescolar. Por otra parte resulta interesante incorporar la realización por parte de los alumnos de entrevistas a artistas artesanos, instructores de arte acerca del tema. Al trabajar con las diversas manifestaciones de la plástica en la vida cotidiana del hombre es necesario en primer lugar definir qué son las artes plásticas teniendo en cuenta que estas son manifestaciones que se desarrollan en el espacio y/o en el plano percibidas a través de formas, líneas, colores, volúmenes, luces, sombras, áreas, texturas, donde los artistas expresan sus ideas, sentimientos, estado de ánimo, conocimientos, inspiración, motivación y que destacan sus habilidades técnicas, marcan un estilo propio y su posición ante la sociedad. Las artes plásticas son apreciadas por los receptores que se convierten en cocreadores al participar con las diferentes lecturas y significados que se le atribuyan a la obra de arte. A partir de la comprensión de cada uno de los elementos que conforman la definición los estudiantes podrán relacionar de forma individual qué creaciones humanas pertenecen a las artes plásticas y luego dirigido por el profesor, expresarlo, dando las razones del por qué es acertada o no la propuesta. Con respecto a la clasificación de las artes plásticas teniendo en cuenta que en la actualidad las artes se han integrado y hoy se aprecian espectáculos artísticos donde la obra de arte se completa y enriquece con otras expresiones artísticas, sin embargo para estudiar y comprender cada una de las manifestaciones de la plástica es necesario partir de su clasificación y de las manifestaciones que integran cada una de ellas. Este contenido aparece en el texto “Fundamentos de la forma” de Oscar Morriña, se recomienda además las clases donde se explique por la vía deductiva o inductiva, en dependencia de las particularidades de los estudiantes y que se realicen clases prácticas con este tema. La presentación de definiciones como: Artes Plásticas, Educación Plástica y trabajo manual deben permitir a los alumnos establecer la diferencia y semejanza entre cada una de ellas y su correspondencia con la labor educativa desde las primeras edades.

Se sugiere al abordar la clasificación de las artes plásticas que se realice asumiendo la clasificación tradicional según ha sido abordada por autores como Ma Elena cubrías en el texto El arte de ver y apreciar las artes plásticas, en el que plantea que son: planimétricas, volumétricas, espaciales y cinéticas y abordar las manifestaciones que corresponden a cada una de ellas con ejemplos concretos. Se sugiere una actividad evaluativo que puede consistir en la elaboración de álbum de dibujos, figuras recortadas de materiales impresos, material fotográfico que muestren estas manifestaciones. El aspecto referido al trabajo manual, técnicas y materiales, permitirá profundizar en toda labor cultural comunitaria que revela el desarrollo de las manualidades como parte de la tradición del pueblo cubano y en el que se deben incluir la carpintería, el tejido, la costura, el trabajo con metales, la jardinería, la orfebrería, los títeres, entre otros. Al abordar el desarrollo de habilidades manuales es necesario hacer énfasis en que el dibujo es el elemento esencial en toda creación plástica y la importancia que tienen los bocetos, estudios preliminares, como base de la composición final, se sugiere realizar ejercicios que permitan a través de dibujos y el empleo de la línea representar varias ideas de una misma realidad. En el tema 2- Los elementos de las Artes Plásticas. Su empleo en el trabajo manual posibilita realizar un recorrido por cada uno de los elementos de las artes plásticas, abordando aspectos teóricos de cada uno de ellos y posteriormente realizar ejercicios prácticos con composiciones creativas sencillas. Aunque se recomiendan ejercicios el programa es flexible para que se enriquezcan estos con la experiencia de los profesores que imparten la asignatura o el aprovechamiento de potencialidades del contexto educativo. En la dosificación de los contenidos se debe tener en cuenta la importancia de ejercitar y componer plásticamente. Los alumnos deben identificar la importancia de la línea como elemento definidor y configurador de formas, que conozcan todos los tipos de líneas, su lenguaje y realicen ejercicios en los que apliquen estos conocimientos, dibujando y componiendo con tiras de papel rasgadas o recortadas, trabajos que serán utilizados también al completar los elementos referidos al color cuando se imparta ese contenido. Para ampliar este tema se sugieren libros de historia del arte y el tabloide del curso Universidad para todos “Apreciación de las Artes Visuales”. En este contenido el profesor debe trabajar cada uno de los tipos de líneas que existen explotando al máximo todas las posibilidades expresivas de cada una de ellas incluyendo ejercicios rápidos y juegos con las líneas (a partir de melodías musicales, captar el movimiento de un pañuelo o cinta en el aire, el movimiento del cuerpo en expresión corporal, entre otras ideas), siempre que sea posible se apreciará en obras de arte la presencia de las líneas en su función estructural y expresiva. Las líneas en sus diferentes combinaciones forman áreas que estructuran las composiciones plásticas y determinan la relación entre la figura y el fondo. Se

sugiere se realicen ejercicios compositivos con diversos materiales donde se aprecie la presencia de los distintos tipos de líneas y estas conformando áreas. Los ejercicios libres de dibujo posibilitan adiestrar la observación de los detalles y perfeccionar el dibujo del natural. Se proponen una secuencia de ejercicios que consta de cuatro momentos: El primer ejercicio consistirá en que dibujen preferiblemente un búcaro sencillo (u otro objeto), sin modelo de forma rápida en 5 minutos aproximadamente, luego retiran ese dibujo. El segundo ejercicio consiste en que el profesor describe la forma de un objeto sencillo (preferentemente un búcaro) y los alumnos deben dibujar cómo lo imaginan en sus hojas. Para el tercer ejercicio el profesor presentará por un minuto el búcaro u objeto que describió en el ejercicio anterior e inmediatamente lo retirará y los alumnos deben dibujar lo que recuerden del mismo. El cuarto ejercicio se realizará partiendo de observar la forma del objeto que quedará colocado en un lugar visible para todos los estudiantes. Para realizar estos ejercicios se sugiere que se distribuya el mobiliario en forma de herradura. Para finalizar se propone que los estudiantes recreen el fondo o la figura utilizando diferentes tipos de líneas. Cada uno de los ejercicios se realizará en una hoja independiente, cuidando en todo momento la limpieza del dibujo y la utilización del espacio en el plano. Con el objetivo de adiestrar a las estudiantes en el dibujo del natural se sugiere se realicen varios ejercicios de dibujo de composiciones con uno, dos y hasta tres objetos sencillos partiendo de las figuras geométricas, luego a partir del dibujo directo de las mismas. En estos ejercicios se pueden incluir elementos naturales (hojas, flores, cortezas, tallos, entre otras) Es recomendable incluir composiciones similares para todo el grupo donde se combinen objetos y elementos de la naturaleza de forma agradable y permitir que cada estudiante seleccione los elementos para una composición individual lo que posibilitará la variedad de diseños. Otro ejercicio que puede resultar interesante es la creación colectiva entre varios estudiantes lo que permitirá que cada uno pueda aportar ideas y obtener resultados interesantes. Se sugiere realizar ejercicios del libro A pintar 3. “El sistema que reproduce con exactitud: la cuadrícula”, del texto, Artes Plásticas de Ligia Ruiz Espín, se debe analizar detenidamente cada uno de los pasos que son necesarios para realizar esta técnica que le permitirá lograr la reproducción de figuras con la mayor exactitud posible y que en manos de los educadores es un método de dibujo para lograr especialmente medios de enseñanza con calidad en cuanto a lo que se desea representar. Las evaluaciones para este tema se realizarán fundamentalmente a partir de cada uno de los ejercicios de taller y un trabajo práctico individual con el objetivo de que las estudiantes dibujen una composición donde aparezcan frutas tropicales propias de nuestro país para que sean colocadas en el mural de un círculo infantil los que luego pueden servir para trasmitir mensajes a los padres sobre la importancia de las frutas en la alimentación de sus hijos, para colocar en el

comedor de un centro, para ser utilizado como medio de enseñanza, entre otras ideas. Una vez ejercitado el dibujo a partir de las composiciones lineales es pertinente dar tratamiento al concepto de área ligado a la conformación del cerramiento de líneas y explicar la diversidad de estas, las que deben ser apreciadas en las obras Para tratar el contenido relacionado con los colores se sugiérela utilización del libro “A pintar”, en las que se debe partir de establecer la diferencia que existe entre el dibujo y la pintura, en esta última el elemento de la plástica distintivo es el color en lo que en el dibujo es la línea. Se debe destacar la función expresiva de los colores en las obras de arte ejemplificando esto con obras significativas, se sugiere hacer referencia al significado del color en diferentes períodos artísticos como por ejemplo el rojo, el blanco, el verde, el amarillo en las pinturas de carácter religioso, el significado de estos colores en diseños gráficos en otros contextos o diferentes países. Para profundizar en este contenido se puede utilizar las bibliografías citadas con anterioridad, específicamente “Apreciación de las Artes Visuales” de Ramón Cabrera Salort. El contenido relacionado con los colores primarios resulta de gran importancia por ser estos los colores base para obtener el resto de los colores, es interesante que los estudiantes puedan experimentar con lápices de colores o tempera cómo se obtienen los colores secundarios (verde, naranja y violeta) a partir de la mezcla de los primarios(rojo, amarillo y azul), a partir de este análisis realizarán un círculo cromático, como medio, para un aula de preescolar tanto de un círculo infantil o de una escuela primaria, este ejercicio debe constituir una evaluación individual. Uno de los ejercicios que se sugieren realizar con el color es la escala de valores a partir de un color utilizando diferentes materiales (crayola, tempera, acuarela, lápices de color) y se debe exigir escalas de hasta 10 tonos como mínimo para que se puedan apreciar las tonalidades que se pueden obtener de un color en dependencia de la intensidad que se de al mismo. Este ejercicio se repetirá varias veces incluso se sugiere combinar tonos de un color con papel de color u otros materiales e incluso pedacitos de tejido textil (tela) Se realizará igual ejercicio con la escala de valores acromática obteniendo 10 grises diferentes entre el blanco y el negro. Luego de finalizar cada uno de estos ejercicios se sugiere se realicen varias composiciones donde se apliquen estas escala de solo un color con sus 10 tonos y los grises de la escala de valores acromática. Un nivel superior en las composiciones se debe lograr cuando las estudiantes sean capaces de diseñar el estampado de una cortina para un retablo de teatro con la escala de valores que cada una seleccione a su gusto, este retablo será elaborado utilizando una caja de desecho y perforando una de sus caras. El mismo se conservará para colocar los títeres que se elaborarán en otro momento del curso escolar. Este será un ejercicio importante en la evaluación en este tema así como cada uno de los ejercicios de taller que se realizarán durante el desarrollo del tema. Se sugiere realicen técnicas diversas como moteado con

muñequillas, palillos, pintura dactilar y que se trabaje la relación fondo figura como un aspecto importante para el trabajo con los colores contrastantes. Entre los elementos de la plástica que se estudiarán se encuentra la textura, es necesario partir de la presencia de esta en el mundo que nos rodea y que su presencia en cada elemento de la naturaleza ha sido fuente de inspiración para los artistas, tanto para lograr el mayor realismo posible al copiar la realidad como para embellecer y dar un nuevo y más interesante significado y belleza a su creación. De ahí que resulte necesario definir que la textura es la cualidad superficial de las formas y que estas se clasifican en táctiles y visuales, dentro de esta clasificación se encuentran los diversos tipos (brillante, opaca, transparente, metálica, fosforescente) según la vista, (suave, dura, rugosa, lisa, áspera) según el tacto. El contenido sobre las texturas aparece en las bibliografías citadas en los párrafos anteriores. Los ejercicios para obtener texturas se deben iniciar, experimentando primero para obtener 10 tipos de texturas visuales tomadas de los elementos de la naturaleza (cortezas de árboles, distintos tipos de hojas, pétalos de flores, rocas, semillas) y de objetos del medio. También el papel torcido, rasgado, estrujado para decorar superficies, flores torciendo el papel por ejemplo para adornar un búcaro dibujado o pintado. Luego obtener 10 tipos de texturas táctiles como mínimo con fragmentos de elementos naturales y creados por el hombre. Como con los elementos de la plástica anteriores se realizarán ejercicios para crear composiciones plásticas donde las áreas se diferencien por texturas táctiles y visuales. Uno de los elementos de las artes plásticas de mayor utilización y presencia en las obras de arte lo es el volumen y dentro de este adquiere una gran importancia el volumen parcial por que constituye una forma de representación plástica que puede conformar ella misma la obra o constituir una parte de otra. Al volumen parcial pertenece el relieve (alto, medio, bajo y hueco), en caso de ser posible mostrar obras de arte donde se puedan apreciar los distintos tipos o recurrir a realizar un esquema ilustrativo o una demostración utilizando plastilina o barro, papel mojado o seco u otros materiales moldeables. El volumen real se trabajará apreciando obras tridimensionales y el volumen virtual a través de obras bidimensionales. Se realizarán ejercicios de creación con diversos temas como por ejemplo la naturaleza donde se aprecien los diversos tipos de relieve utilizando los materiales moldeables citados con anterioridad. En este tema se realizarán también ejercicios donde se aplique el volumen real al crear un cohete, para el que se toman dos tubos de papel sanitario, uno se abre al ser cortado con la tijera para darle abertura de manera que luego se pueda introducir uno dentro de otro, en la parte baja se coloca un fondo de manera circular y en la parte superior un triángulo, se le colocan las dos hélices en los bordes. Los elementos de las Artes Plásticas. Su empleo en el trabajo manual posibilita realizar un recorrido por cada uno de los elementos de las artes plásticas,

abordando aspectos teóricos de cada uno de ellos y posteriormente realizar ejercicios prácticos con composiciones creativas sencillas. Aunque se recomiendan ejercicios el programa es flexible para que se enriquezcan estos con la experiencia de los profesores que imparten la asignatura o el aprovechamiento de potencialidades del contexto educativo. El tema 3: El proceso de producción plástica y el trabajo manual, resulta más abarcador y se amplían los ejercicios a otras técnicas y materiales, así como a ejercicios de creación en los que los estudiantes podrán intercambiar colectivamente y emplearlos como medios de enseñanza, juegos y juguetees didácticos. Se recomienda la utilización del texto Trabajo Manual en el que se muestran diversos ejercicios con papel y la explicación técnica del Tangram. Por otra parte la elaboración de un mural requiere considerar la función, el lugar, los usuarios, para poder seleccionar la información y la decoración que debe llevar cada uno de ellos. Los diferentes tipos de letras, es un ejercicio que contribuirá a perfeccionar la caligrafía a partir d ejercicios sencillos de textos breves, mensajes que luego serán recreados según el objetivo con diferentes trazos en las letras, colores, materiales, u otras ideas e iniciativas. El contenido sobre los títeres, requiere que se profundice brevemente cuál ha sido su historia para lo que sugerimos que se consulte el Curso Universidad para todos, en el que se abordó el tema de los títeres y las marionetas e indicar a los alumnos la realización de fichas bibliográficas de las diferentes etapas y características de estos muñecos. Este puede convertirse en una compilación para realizar la fundamentación de trabajos prácticos o de investigación. De igual manera deben trabajarse las técnicas más conocidas para crear títeres (varilla, dactilar, de guante, de cartucho) e incorporar otras más complejas en correspondencia con las posibilidades reales de cada contexto educativo. Finalmente se debe hacer un recorrido por cada una de las técnicas de la educación plástica en la edad de cero a seis años que deben quedar en un álbum creativo, en el que deben aparecer datos como el nombre de la técnica los pasos para su realización, sugerencias de materiales y técnicas, posibles variantes entre otros aspectos, puede constituir una evaluación y en el que se tendrá en cuenta. Esta temática permitirá explorar todas las posibilidades que tienen los distintos tipos de papel para la creación plástica, así como trabajar variantes de la técnica del papier maché. Entre los ejercicios creativos se sugiere el “Animal fantástico”, técnica participativa que aparece en el libro del primer concurso de técnicas participativas “Graciela Bustillos”, otra versión de este ejercicio es la siguiente: Se reparte a cada estudiante un papelito con el nombre de un animal ( – perro, gato , chivo y abeja) y se le advierte no comentar el nombre que le correspondió. Una vez repartido los papelitos nos invita a que al oír la orden del profesor todos se levantaran al mismo tiempo y avanzaran al frente del aula realizando con sus cuerpos (expresión corporal) una de las características del animal que le toco y seguirán agrupando por características a fines.

Cada grupo de ese animal formará un equipo. (4 en total). Ejemplos, perro, gato chivo, abeja. Orientar que se sienten y cada equipo cante una canción infantil relacionada con ese animal. Seleccionar una canción infantil y tararearla con el sonido del animal que les toco Explicar el ejercicio a realizar “El Animal Fantástico”. Cada equipo pintará el tronco del animal que le toco y el agregará partes de cuerpos de otros animales, luego pensarán en un habitad fantástico, un modo de alimentación fantástico y le buscarán un nombre fantástico, pueden culminar formando una orquesta de animales. Podemos resaltar en esta clase la relación de las categorías lo bello y lo feo y poner ejemplos de la vida cotidiana donde no siempre lo bello y lo feo externo se corresponde con lo bello y lo feo interno. Otro de los ejercicios para lograr la creación individual y colectiva de las estudiantes es la cadeneta, la misma consiste en: Lo fundamental es aprender a realizar la cadeneta ensamblada sin la utilización de la goma de pegar. Puede comenzarse con el juego "El Perrito goloso" para que con sus manos formen la cadeneta y sirva de motivación. Aprovechar la posibilidad que brinda la clase y preguntar a los estudiantes las semejanzas que encuentran entre la cadeneta y la familia teniendo en cuenta que cada uno de los miembros podría ser un eslabón (unión, armonía, igualdad, etc...) Después de confeccionada se adornará el local con ella. A continuación se describen otros ejercicios a realizar con las estudiantes en el aula: "La Careta" Con antelación se coordinará con la profesora de Educación Física del grupo, cual es el animal que trabajará en la tabla que montará y se realizará la careta del mismo a través de un molde. Al trabajar el concepto de careta podríamos dialogar con los estudiantes sobre cómo repercute en el plano internacional y nacional la doble cara o antifaz del gobierno de los Estados Unidos con sus patrañas. "El Tangram" Como es conocido el TANGRAM es un rompecabezas de origen chino. Este juego consiste en hacer diversas figuras con 7 piezas nacidas de un cuadro. Por lo tanto al realizarlo estamos repasando al alumnado los conceptos de cuadrado, triángulo, trapecio, rectángulo, que algunos de ellos le serán muy necesario para el trabajo con conjuntos en Matemáticas. Después de confeccionado se debe comenzar formando figuras sencillas. Ejemplos: barco de vela, una casita, un pez, etc. y gradualmente ir aumentando el nivel de dificultad, Ejemplos: hacer un paisaje, un cuadro, etc. (Utilizando las 7 piezas) Con estos últimos ejercicios se puede iniciar los primeros para pasar a la apreciación.

Se reparte a cada estudiante un papelito con el nombre de un animal (rana – perro – elefante y gato) y se le advierte no comentar el nombre que le correspondió. Una vez repartido los papelitos nos invita a que al oír la orden del profesor todos se levantaran al mismo tiempo y avanzaran al frente del aula realizando con sus cuerpos (expresión corporal) una de las características del animal que le toco y seguirán agrupando por características a fines. Cada grupo de ese animal formara un equipo. (4 en total). Orientar que se sienten y cada equipo cante una canción infantil relacionada con ese animal. Ejemplos: Equipo rana: “Cucú - Cucú” Equipo perro: “Perrito chino” Equipo gato: “Gatito vinagrito” Equipo elefante: “Un elefante se balanceaba” Explicar el ejercicio a realizar “El Animal Fantástico”. Podemos resaltar en esta clase la relación de las categorías lo bello y lo feo y poner ejemplos de la vida cotidiana donde no siempre lo bello y lo feo externo se corresponde con lo bello y lo feo interno. Otro de los ejercicios para lograr la creación individual y colectiva de las estudiantes es la cadeneta, la misma consiste en: Lo fundamental es aprender a realizar la cadeneta ensamblada sin la utilización de la goma de pegar. Puede comenzarse con el juego "El Perrito goloso" para que con sus manos formen la cadeneta y sirva de motivación. Aprovechar la posibilidad que brinda la clase y preguntar a los estudiantes las semejanzas que encuentran entre la cadeneta y la familia teniendo en cuenta que cada uno de los miembros podría ser un eslabón (unión, armonía, igualdad, etc.) Después de confeccionada se adornará el local con ella. A continuación se describen otros ejercicios a realizar con las estudiantes en el aula: "Composición con rasgado" Orientar realizar en hoja entregada el dibujo de 5 o más objetos que tengan relación entre sí. Después del profesor mostrara la técnica de rasgado por el contorno, es decir, sobre las líneas dibujadas lo realizan los estudiantes. Finalmente se invita a que con esas figuras rasgadas realicen una composición que podrá ser ambientada. Esta clase también puede ser aprovechada para trabajar la apreciación. Es importante insistir en la colocación de los objetos en el plano y la composición realizada por cada estudiante puede ser motivo de un diálogo de interés general. "Los títeres y la Plástica" El trabajo de títeres es uno de los espectáculos preferidos por los niños. Los atrae por su dinamismo, por su lenguaje matizado de giros humorísticos y por sus medios sugestivos fáciles de comprender: juguetes, figuras, decoración, música, luces, entre otros.

Con anterioridad se crearon las condiciones para elaborar un retablo pequeño en esta actividad las estudiantes elaborarán los títeres que actuarán en él, pero antes es necesario que visiten individual o colectivamente un espectáculo de títeres y que observen en el los siguientes aspectos: Tipo de actividad. Tema que se trata. Participantes (actores - tipo) Escenografía Vestuario. Lenguaje ¿Cómo es? Títeres Descríbelos ¿Qué representan? Refiérete a otros detalles que te interesen Relaciona otros detalles que te interesen Al trabajar el contenido relacionado con las diferentes técnicas sugerimos se consulte el texto Metodología de la educación plástica para la edad infantil. Se recomienda utilizar diferentes formas de motivación para realizar la apreciación de obras una de ellas es “¿A qué se parece?”, que consisten rasgar en una hoja de papel de cualquier tipo una figura sin forma definida. Posteriormente se coloca la figura en cuatro posiciones diferentes y en cada una preguntar ¿A qué se parece? (son válidas todas las respuestas). El tema 4 , la dirección del proceso educativo en la educación plástica de los niños de la primera infancia, se ubica al final de los temas para garantizar que las estudiantes tengan dominio y habilidades en los contenidos de la educación plástica en la primera infancia para comprender las particularidades de la dirección del proceso educativo. Se sugiere se inicie con una panorámica general sobre los componentes del proceso educativo. Entre los fundamentos teóricos se deben considerar los filosóficos y hacer énfasis en el papel de la actividad en la formación y desarrollo de la personalidad, caracterizar la actividad plástica de los niños, el proceso y los resultados de la misma, en estrecha relación con las particularidades psicológicas de estas edades. En los fundamentos pedagógicos es necesario relacionar el proceso educativo en la educación plástica con los requerimientos del mismo, particularizando en cada una de las vías de atención, se debe tomar en consideración las experiencias que ya poseen las estudiantes de su práctica pedagógica. En los fundamentos metodológicos, se abordará el proceso de apreciación y producción plástica, se deben definir ambos términos y contextualizarlos a la educación plástica como dos momentos de un único proceso en el que tiene una gran importancia tanto el proceso como el resultado. Se sugiere consultar los argumentos aportados por Aroche, A, en su tesis doctoral y que se publican en el CD de la Licenciatura. Se hará una caracterización de la educación plástica en la edad temprana, particularizando el desarrollo y las particularidades de la expresión plástica. Se

sugiere consultar los textos expresión plástica infantil de Rafaela Chacón Nardi, entre otros autores. Este es un contenido que propicia que las estudiante hagan un compilación de dibujos, pinturas, composiciones de los niños y las caractericen, así como observar el proceso y lo describan para comprender el comportamiento de los pequeños y por tanto la actuación del educador. Se debe abordar qué materiales y para qué deben ser utilizados con la tecnología educativa, y dirigirlos fundamentalmente a la integración de la plástica, la música y la literatura infantil. En correspondencia con este conocimiento se deben abordar las particularidades del proceso educativo en esta edad, caracterizando los componentes y su relación didáctica como un sistema. Se sugiere consultar para la preparación del profesor de la asignatura los periolibros de la maestría en ciencias de la educación, un nuevo concepto de educación infantil, de la autora Josefina López Hurtado así como los tomos de Lectura para educadores y los programas y orientaciones metodológicas. De igual forma se abordará en la edad preescolar, en la que se sugiere se aborde a creatividad en ambos momentos del proceso y las vías para su desarrollo como son los juegos para apreciar y producir plásticamente, situaciones pedagógicas con el uso de diversos medios, entre otros. En ambos casos se recomienda profundizar el preparación y orientación que debe recibir la familia para comprende las particularidades de cada edad en la educación plástica así como las vías para contribuir a su desarrollo. La dosificación, planificación y dirección del proceso educativo de la educación plástica, se realizará tomando como referencia la práctica pedagógica, en la que las alumnas se familiarizarán con la documentación y las orientaciones recibidas desde las instituciones infantiles, estudiar horarios, temas, materiales para realizar dosificaciones, para una y otra edad. Posteriormente las estudiantes elaborarán que serán analizados en clases, debatidos, ejecutados a manera de juego profesional, para luego dar la oportunidad que se realicen en la práctica pedagógica. . Así debe culminar el programa de la asignatura con la intención de las habilidades manuales y apreciativas como potenciadotas del desarrollo integral de las estudiantes, y las habilidades profesionales, que posibiliten su desarrollo com profesionales en formación. EVALUACIÓN Según se ha estado describiendo en cada uno de los temas se desarrollarán evaluaciones sistemáticas, orales y escritas, se concibe la realización de 2 trabajos prácticos.

- Uno de ellos con el objetivo de seleccionar una obra de arte de la comunidad donde radican e investiguen los datos de la obra, autor, material y técnica con la que se ha elaborado, clasificación dentro de las artes plásticas y un breve análisis formal de la obra a partir de su

tema, las estudiantes pueden realizar entrevistas al creador en caso de ser posible.

- Trabajo práctico individual con el objetivo de que las estudiantes dibujen una composición sobre frutas tropicales propias de nuestro país para utilizarla como medio de enseñanza u otras finalidades en la institución infantil.

- Realizar juegos profesionales con el objetivo de evaluar el desarrollo de habilidades profesionales.

- Se realizará un ejercicio integrador en el primer s emestre de cuarto año.

El programa está concebido en talleres, cada uno culmina con una producción plástica que constituirá una evaluación individual y o colectiva según sea determinado por el profesor. .

Bibliografía Básica - Cabrera, Ramón. Metodología de las Artes Plásticas. Editorial Pueblo y Educación 1981. - Colectivo de autores. Metodología de la Educación Plástica en la Edad Infantil. Editorial: Pueblo y Educación.1992. Bibliografía Complementaria - Particularidades del desarrollo psicográfico infantil. Rolando Valdez Marín. Editorial Pueblo y Educación. - Tabloide universidad para todos “Curso de apreciación de las artes plásticas” - David león González. Perspectiva lineal y ambiental. Pueblo y Educación .1986. - Chacón Nardi, Rafaela. Expresión plástica infantil. Editorial Pueblo y Educación

1981 -Colectivo de autores. Colección de folletos:”Educa a tu Hijo”. Editorial Pueblo

y Educación año 1994. - López Hurtado, Josefina y Ana María Siverio. “El proceso educativo para el desarrollo integral de la primera infancia”. UNICEF. Habana 2005. - Pupo Neris. Vamos a disfrutar el arte. Imprenta Federico Engels. 2008 - Moriña Oscar. Aventura de las líneas. Pueblo y Educación. 1985

Material de apoyo a la docencia. Autoras: Lic. Matilde López, prof. Esc. Educ. Maria nao Ciudad de la Habana. Dr C. Marta N. Uralde Cancio. UCP E JV, Ciudad de la Habana. Sugerencias y las indicaciones necesarias para la r ealización de ejercicios: Ejercicio: “Pescadito móvil” Pasos

� Marcar la plantilla. � Colorear el pescadito o decorarlo con técnicas conocidas por ejemplo papel

rasgado a pellizco, granos de arroz crudo, blanco y/ o coloreado, arena u otros elementos.

� Recortar silueta por el contorno y por las líneas discontinúas que se indican.

� Perforar los puntos indicados con números en la muestra. � Unir con hilo, cordel o alambre suave las partes del pescadito por los

orificios perforados anteriormente. Se unirán los siguientes puntos (1y2, 3y4, 5y6)

� Atar al punto #7 una pita que servirá de sostén. Materiales: Cartulina o cartón, hilo, cordel o alambre fino, Lápices de colores, temperas acuarelas, crayolas, papel, otros materiales según la iniciativita. Modelo 1 2 O O 7 . O 5 O: O 6 : 3 4

Ejercicio: “Lámpara con materiales recuperables” Pasos.

� Trazar en la cartulina o acetato una circunferencia de acuerdo al tamaño del pomo y marcar en su centro otra circunferencia con un diámetro con 1cm mayor que la boca del pomo.

� Recortar ambas circunferencias marcadas. � Cortar desde un extremo de la circunferencia mayor hasta el centro. Esto

permitirá lograr la forma cóncava a manera de sombrero chino. � Pegar, coser con costura sin aguja, pegar con precinta, colocando los

bordes de la circunferencia mayor hasta lograr la forma deseada. � Llenar el pomo de arena, gravilla, semillas, tierra, para lograr equilibrio � Introducir por la parte superior del pomo colocando la circunferencia más

pequeña. � Colocar la tapa del pomo la que permitirá fijar mejor la pantalla de la

lámpara obtenida. � Decorar la lámina con diversos motivos agradables y utilizando las diversas

técnicas y materiales. Este es el momento de dar vuelo a ala imaginación y a las agilidades y para ello sugerimos también que se trabaje el calado con diseños originales e imitando bordados o tejidos.

Materiales Pomo plástico con tapa, arena, gravilla, tierra o semillas, cartulina o acetato, goma de pegar, precinta o hilo para coser sin aguja (objeto para perforar o ponchadora e hilo o cordel) Modelo Tapa del pomo plástico Cartulina o acetato Pomo plástico con arena, gravilla u otros

Pantalla Cortar Ejercicio: “Cesta con flores o frutas” Pasos:

� Trazar un rectángulo de acuerdo al material con que se cuente o tamaño de la cesta que se desee confeccionar.

� Realizar los cortes según lo indican las líneas discontinuas del modelo. � Doblar siguiendo las líneas de puntos que muestra el modelo. � Pegar, pegar con precinta, coser sin aguja, los extremos 1y2 por dentro del

5 y el 3y4 por entro del 6. � Decorar la cesta obtenida con motivos interesantes y variados materiales

sugerimos trabajar con conchas pequeñas, arena u otros materiales. � Rellenar la cesta de semillas que pueden imitar frutas o elaborar estas con

papel estrujado, torcido, entre otras. La cesta puede contener también flores u otros objetos.

� Se puede adicionar asa si se desea o cambiar la forma de la cesta por una cuadrada, triangular o redonda según la iniciativa y habilidades.

Materiales Yagua o maya de coco, cartulina o cartón, tijeras, goma de pegar, hio o cordel, precinta, semillas, hojas secas.

Modelo 12 cm 2 cm. 1 3 8 cm. 4 cm. 5 BASE 6 2 cm. 2 cm. 2 cm. 2 4 Ejercicio: “Composición con hojas secas” Pasos

� Recortar una cartulina, cartón u otro material con una forma regular o irregular.

� Marcar puntos por todo el contorno y cada lado de la superficie con una distancia de 1cm de distancia.

� Perforar estos puntos con un objeto o una ponchadota. � Pasar un cordón o hilo grueso por cada orificio, de diversas formas: de

arriba hacia abajo, de uno hacia otro, entrecruzando la costura, de esta forma el diafragma o marco de la superficie quedará decorado y resistente.

� Diseñar una composición con un tema o abstracta con hojas secas, disecadas y seleccionadas previamente.

� Pegar las hojas.

� La composición realizada puede ser colgada si se le coloca un enganche o colocada sobre una superficie añadiéndole un pie en la parte de atrás.

Materiales Cartulina o cartón, ponchadota u objeto punzante, hojas secas, arena, conchas, cordón o hilo para realizar la costura sin aguja por el contorno. Modelo Costura de lado a lado Costura de arriba abajo Costura entrecruzada

10 Ejercicio: “Porta retrato” Pasos

� Extraer la máquina de un reloj que esté en desuso. � De la superpie con números extrae las agujas. � Recortar la figura o fotografía que se desea exhibir en correspondencia con

la forma y tamaño de la superficie del reloj.

� Colocar todo esto detrás del cristal o plástico � Colocar nuevamente la máquina para que sirva de sostén.

Materiales Reloj plástico en desuso, fotografía o lámina, tijeras, goma de pegar. Modelo Ejercicio: “Los títeres colgantes” Pasos

� Seleccionar 2 hojas de papel periódico completas. � Marcar una figura de animal, irregular, de una flor una carita, entre otras.

� Pintar las superficies pensando en que lugar colocar la boca, ojos, otros detalles según se desee y en la parte trasera el cabello u otros detalles.

� Pegar o coser sin aguja uniendo las dos partes preparadas, dejando un fragmento sin pegar para introducir los recortes de papel para rellenarlo y colocar en la parte superior de la cabeza un cordel para colgar.

� Con otras hojas de papel periódico rasgar o recortar en tirillas para rellenar las dos caras pegadas.

� Recortar dos o más tirillas largas. Se pueden unir varias de ellas que servirán como tallos o pies de la figura realizada, los que serán colocados en la parte inferior de la figura y pueden ser tan largos que al colgarla lleguen hasta el piso.

Materiales Tempera, acuarela o crayolas, papel periódico, goma de pegar, hilo o cordel, tijeras. Modelos

Ejercicio: “Cuadro a relieve” Pasos

� Recortar una cartulina o cartón al tamaño y forma deseado. � Marcar en correspondencia a esta forma el diafragma o borde del cuadro. � Dibujar un paisaje o tema ya bocetado, procurando que algunos de sus

elementos puedan ser realizados a relieve rellenando con papel. � Dar color o trabajar con papeles de colores y pegar los elementos que irán

rellenados con igual procedimiento que en el ejercicio anterior. � Colocar por detrás un pie o cordel para mostrarlo.

Materiales Cartulina o cartón, tijeras, goma de pegar, papel periódico, tempera, acuarela, crayola

(Fondo plano pintado y figuras rellenas)

Ejercicio: “ Muñecos tridimensionales” Pasos

� Recortar dos piezas de cartón con la forma de la figura que se desea representar.

� Hacer una ranura en cada pieza de la misma medida pero una de arriba hacia abajo y la otra de abajo hacia arriba.

� Decorar la figura, pintarla o trabajarla con papel u otras técnicas por todos sus lados.

� Insertar una pieza y la otra y quedará la figura vista por todos sus lados y tridimensional.

Materiales Cartón, cuchilla, tempera, acuarela, papeles de color, goma de pegar. Modelo

Cortar para introducir en la perforación señalada en la otra pieza, de arriba hacia abajo.