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Abril 2016

¿Por qué se odia a Adam Sandler?

Te damos nuestra opinión

TOP 5 Las mejores película de almodóvar¿Estará tu favorita?

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Pánico, para ir sin miedoHablamos con el reparto!

El libro de la SelvaLo nuevo de Jon Favreau

Trumbo, la lista negra de hollywood

Gran Bryan Cranston

CINE 3EL LIBRO DE LA SELVA BAJO LA DIRECCIÓN DE JON FAVREAU 3TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD 5ESPECIALES 7¿POR QUÉ SE ODIA A ADAM SANDLER? 7PELÍCULAS MARVEL, EL MAL QUE LAS PRODUCTORAS PUEDEN HACER 9TEATRO 12PÁNICO: PARA IR SIN MIEDO 12MEJOR DIRECCIÓN NOVEL – UN GRAN RETRATO DEL CINE 14SERIES 165 RAZONES PARA VER 22.11.63 16OUTLANDER 2 TEMPORADA, LOS FRASER Y LUIS XV 18TOP 5 20LAS MEJORES PELÍCULAS DE ALMODÓVAR 20PELIS CON LAS QUE PERDÍ DOS HORAS DE MI VIDA 24HOT 28LA ESCENA MÁS HOT DEL MINISTERIO DEL TIEMPO 28PREMIOS 30XIX EDICIÓN PREMIOS MAX 2016 30

CINEEL LIBRO DE LA SELVA BAJO LA DIRECCIÓN DE JON FAVREAURedactora: Verónica Dávila

Queremos ser como tú, Jon Favreau

Esta nueva versión que nos llega a gracias a Disney Pictures, bajo la dirección de Jon Favreau ¿no os suena? Refresquemos la memoria, el guardaespaldas de Iron Man, que también dirigió y protagonizó #Chef (hicimos un especial realizando los platos de la película). Es como el Paco León americano, inquieto actor y director y, bueno, tiene rizos como él, pero tan sola esa sería la única similitud entre estos dos actores/directores a nivel físico.

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A nuestro parecer Jon Favreau está haciendo buenos trabajos sin encasillarse en un género, esta vez se ha enfrentando a un reto muy especial e incluso PELIGROSO, la adaptación de El libro de la selva sí, aquella película que visteis de pequeños y digo “visteis” (enfatizando con comillas y si lo hacéis con la mano sería mejor) por qué yo no la vi de pequeña, solo me conozco las canciones de Disneyland y del SingStar Disney ( si ese donde cogieron las peores canciones del amplio repertorio de películas de la gran factoría Disney). Pero bueno no divaguemos y prosigamos…

Si no habéis visto la película, os doy una breve sinopsis; Mowgli es un niño que fue criado desde pequeño y llamado así por una manada de lobos, sobre todo se hace cargo y le quiere como una madre Raksha, una preciosa loba (Voz de Lupita Nyong’o), le ayuda una pantera negra llamada Bagheera (Voz de Ben Kingsley) y de más animales de la selva. Un niño que trata de ser un animal como ellos, moverse, luchar y cazar como ellos. Al menos su fiel amigo y protectores le dicen que haga, será difícil para Mowgli ya que su capacidad de razonamiento para resolver diferentes problemas le hará pensar como la persona que es, utilizando su inteligencia para ello.

La vida de Mowgli será de lo más feliz y alegre en la selva pero aparecerá en su camino un villano, el tigre Shere Khan (Voz de Idris Elba) que no acepta que este forme parte de su hábitat y que esta ligado en cierta forma en la vida de Mowgli. A raíz de esto se producirá una persecución con el único fin de acabar con la vida de este inocente niño. Durante esta travesía y lucha por sobrevivir, conocerá a nuevos personajes que serán importantes y decisivos en su vida.

Magia y genialidad que solo Disney te puede dar

La historia que ya de por sí es entretenida, en este caso pasamos de verlo de los dibujos animados a una experiencia casi real, y más si la veis en 3D que ya es una locura. Disney nos tiene acostumbrados a unas gráficos brutales y esta no es la excepción. Todos los animales están muy bien realizados a tal punto de plantearte si son reales o no, la música una maravilla, compuesta por John Debney (Iron Man 2, Star Trek, etc) y más si la acompañas de las míticas canciones que conocemos de sobra.

Para mi sorpresa el actor Neel Sethi es un niño con unos ojazos que te derretirá el corazón, al ser su primera película por que anteriormente solo puso la voz a Jay en el cortometraje Diwali. Esta vez vemos que supera con creces las expectativas que se tenían puestas en él, demostrando un gran dominio trepando, actuando e incluso cantando.

Como siempre recomiendo el visionado en VOS, sobre todo porque no os perdías esas increíbles voces que ponen a esos grandes mamíferos de la selva que son Scarlett Johanson, Christopher Walken, Ben Kingsley, Morgan Freeman, Bill Murray, etc…

Director: Jon Favreau

Reparto: Neel Sethi, Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong’o, Scarlett Johansson, Giancarlo Esposito, Christopher Walken, Garry Shandling, etc.

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TRUMBO: LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOODRedactor: Francisco Perez

Gran Bryan Cranston

Desde Hollywood nos llega esta semana un estreno tardío, que supone la cumbre del onanismo cinematográfico. La industria durante muchos años nos ha traído películas de todo tipo, pero lo que no ha sido tan común es a lo que nos enfrentamos en este caso: el metacine. Para el que no lo sepa, el prefijo “meta-” en castellano puede significar en ciertos casos “que abarca”. Por ello, en Trumbo nos encontramos con una película que habla sobre cine, más concretamente sobre la época de los años 40 y 50.

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Dalton Trumbo es el mejor guionista de su época. Casado con Cleo y con tres hijos, es alabado por sus compañeros de profesión por los maravillosos guiones que crea, y que vende sin ningún tipo de problema. Aunque, como bien sabemos, después de finalizar la Segunda Guerra Mundial, EE.UU. y Rusia rompieron relaciones dando comienzo a lo que se conoce como Guerra Fría, un periodo de continuas disputas entre los dos gobiernos con el fin de hacerse con la corona de la supremacía mundial. Así, en EE.UU. y Rusia, comunistas y capitalistas fueron perseguidos respectivamente por el gobierno local para erradicar toda la “mala hierba” que pensase de manera diferente a su respectivo presidente. Ahí fue cuando Trumbo fue detenido en la caza de brujas promovida por el McCarthy y enviado a prisión. A su salida, se le prohibió todo tipo de acercamiento a la industria hollywoodiense, incluyéndosele en una lista negra e impidiéndosele trabajar.

Pero que a alguien le impidan trabajar no significa que, disponiendo de los recursos necesarios, no intente buscar algún escollo que le proporcione la oportunidad de vender su trabajo, por lo que usando pseudónimos o con la ayuda de otros colegas de profesión seguía perteneciendo a una élite que se avergonzaba de él.

Muy buen biopic el que nos trae eOne en el que destaca sobre todo la actuación de Bryan Cranston en el papel protagonista, actuación de la que el propio Trumbo estaría orgulloso de presenciar.

Director: Jay Roach.

Reparto: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, David James Elliot, Louis C.K., etc.

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ESPECIALES¿POR QUÉ SE ODIA A ADAM SANDLER?Redactora: Miriam Gómez

Adam Sandler, el persistente incomprendido

Siempre se ha mirado raro y se le ha calificado con este mismo término a toda persona demasiado diferente al resto, que tienen algo especial. Esto es lo que le pasa al cómico Adam Sandler, más conocido por las malas críticas que por las buenas, es decir más nominado a los Razzies, premios que se otorgan a los peores largometrajes, que a los Oscars.

Este intérprete a pesar de reventar la taquilla, se encuentra con críticas de lo peor y sufre de un odio irracional e injustificable. Películas muy populares y muy queridas por el gran público como 50 primeras citas o Little Nicky han estado protagonizadas por él y sin embargo a la hora de hablar de esta estrella se nos borran de la memoria. Ha estado durante años en las listas de la revista Forbes por ser uno de los actores más rentables y se ha rodeado de los mejores directores y compañeros de la profesión pero esto tampoco vale. Es cuando cambia de registro como en la cinta de Paul Thomas Anderson, Embriagado de amor, donde el actor deja su esencia cómica para entrar en el drama, cuando se le nomina a los Globos de Oro.

Un grupo de críticos y periodistas ha publicado el libro “Adam Sandler, la infancia infinita” con el objetivo de intentar buscar la ilógica razón por la cual el espectador siente rechazo ante su singular humor y ante su persona. La última película que ha producido y protagonizado, Píxels, ha sido calificada como la peor película de la historia y ha puesto a críticos de todas partes contra el actor, de quien dicen que debería ser desterrado de Hollywood. De hecho estos tienen cierta tendencia a lanzar prejuicios negativos hacia una cinta si Sandler tiene algo que ver en ella.

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Se dice que aquel actor del Saturday Night Live, ha desaparecido debido a los suculentos cheques que le ofrecen los grandes del entretenimiento por participar en futuros éxitos comerciales y que ya no se esfuerza en crear buenas comedias.

Pues bien, yo creo que no hay que buscarle más patas al gato de las que tiene y que como en toda carrera hay altibajos, unos más indefinidos que otros pero altibajos al fin.

Entonces, ¿por qué esa inquina hacia esta estrella? ¿Acaso está rodeado de un aura maligno que hace que todo su trabajo pierda valor a la hora de elaborarnos una impresión sobre su persona?

Nada de esto. Lo cierto es que precisamente por ser un tanto especial, de ahí ese sentido del humor tan peculiar que le caracteriza, muchas veces no entendemos ni comprendemos del todo lo que nos está intentando contar, nos frustra por ejemplo por el hecho de que sus personajes casi siempre acaban como héroes y estamos acostumbrados a que los protagonistas de una comedia sufran un percance tras otro, es decir que nos gusta reírnos del mal ajeno y Adam Sandler nos quita eso. Pero no es razón suficiente para atacarle como se está haciendo. Lo que debería de provocarnos es admiración por darles a esas comedias un toque original y personal. Hay que apoyar lo diferente por ser único, y no aislarlo y derribarlo, y sobretodo no se puede odiar a alguien por su obra si apenas sabes de ella porque ni siquiera te has molestado en analizarla en profundidad.

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PELÍCULAS MARVEL, EL MAL QUE LAS PRODUCTORAS PUEDEN HACERRedactor: Isaac de Bedoya

Marvel, Marvel y Marvel…

Pasado ya el turbulento estreno de Batman vs Superman, nos pasamos a la competencia. Es hora de hablar de las películas Marvel, que tiene más gracia de la que parece. Y eso se debe a que el paso del comic a la pantalla de las películas de Marvel adolece de lo que dije en mi artículo anterior sobre las series de DC. Aunque haya sensación de que están conectadas, no lo están. Esto se debe, como no, a los derechos sobre los personajes. Tres grandes estudios tienen los derechos de distintos personajes icónicos de la factoría de ideas, y así pasan cosas… extrañas. Vamos a hacer un repaso a las distintas productoras que tienen películas Marvel en su haber, y las consecuencias de ello.

Vamos a empezar por 20th Century Fox, porque gracias a X-Men (Bryan Singer, 2000) marcó un antes y después en el cine de super-heroes y daría el pistoletazo de salida a todo lo que vendría después en este sentido.

Ahora están en la cresta de la ola gracias a la nueva saga de X-Men (X-Men: Primera clase, X-Men: Días del Futuro Pasado y la próxima X-Men Apocalypsis) y al éxito insospechado de la increíblemente irreverente pero sorprendentemente entretenida Deadpool. Aun así no podemos negar que han tenido películas bastante flojas (Daredevil, a la que la serie da mil vueltas, las primeras entregas de Los 4 fantásticos, o X-Men: Decisión Final), y otras innombrables (Elektra, Lobezno: Inmortal, o el aberrante reinicio de Los 4 Fantásticos de Josh Trask del año pasado).

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De momento su mayor baza es tener los derechos (y no soltarlos) de todo lo relacionado con mutantes, así que seguiremos viendo mucho de la saga X-Men y sus spin-offs por un tiempo. De momento, además de Apocalypsis sabemos que tendremos una última película del Lobezno de Hugh Jackman en 2017(que esperemos hayan aprendido y no sea tan mala como las dos anteriores en solitario), otras dos de X-Men más adelante (los nombre X-Force y X-Men: New Mutants se dejan oír) y la segunda parte de Deadpool recientemente confirmada. A ver si no vuelven a perder el rumbo.

Si bien 20th Century Fox inició esta nueva era de películas Marvel, la palma se la lleva Disney comprando Marvel Studios y quedándose con una buena parte de los personajes de la casa. Arrancaron en 2008 con dos películas dispares: Iron Man (Jon Favreau) y El Increíble Hulk (Louis Leterrier). La primera fue un éxito innegable tanto de crítica como de público, y la segunda, aunque no tuvo el mismo éxito sí redimió al personaje tras la película de Ang Lee del 2003. Y lo más importante, sentaría las bases del “Marvel Cinematic Universe” (MCU) que redefiniría la forma de enlazar películas.

Todas las películas de lo que sería conocido como la “Fase 1″a partir de esas dos mantendrían una calidad muy elevada y tendrían una muy buena acogida. Además, con la mente del hasta entonces infravalorado Josh Wedon (debe de tener algún récord en series canceladas) encargado de coordinarlo todo, tendría un final épico en la que es la película de superheroes de referencia a día de hoy: Los Vengadores (Josh Wedon, 2012).

La fase 2, terminada el año pasado con Los Vengadores: La Era de Ultrón, cosechó el prácticamente mismo éxito que la anterior (las dos películas de los Vengadores son la 5ª y 7ª en el ranking de mayor recaudación mundial), y la fase 3 se inició con Ant-Man, éxito inesperado prácticamente, y se espera que acelere con Capitan America: Civil War en unos días. Tenemos MCU para rato, sólo hay que ver el calendario que dejo a continuación de estrenos de la Fase 3.

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Aún así, el tema de la propiedad intelectual les ha dado algún que otro dolor de cabeza. Por ejemplo, el hecho de que los derechos de los mutantes lo tenga Fox hace que en ninguna de las películas de Disney/Marvel pueda ser siquiera mencionada la palabra mutante. De esta forma Mercurio y la Bruja Escarlata, hijos de Magneto en los cómics, en el MCU son humanos modificados por experimentos ilegales. O que haya sido un calvario que Spider-Man, miembro actual de los Vengadores en los cómics, pudiera salir en Capitan America: Civil War, porque sus derechos los tiene Sony Pictures. Aun con todo no podemos negar que están sorteando bien estos obstáculos.

Por último tenemos una serie de productoras que aun tienen derechos sobre distintos personajes. El caso más notorio es el de Spider-Man, actualmente en posesión de Sony Pictures, que se hizo con ellos tras perderlos Columbia Pictures. De hecho, el motivo real por el que Marvel ha podido introducir al personaje en su nueva película es porque Sony se dio un batacazo con la última que hizo, The Amazing Spider-Man 2 (Mark Webb, 2014), película totalmente decepcionante en casi todos los sentidos. Es más, ya se ha anunciado una nueva película del trepamuros que será coproducida por ambos estudios, imaginamos que porque Sony espera sacar provecho del éxito que está cosechando Marvel con todas y cada una de sus producciones.

Otras productoras que han hecho películas recientes con personajes de la Casa de las Ideas serían Columbia Pictures (Ghost: Rider y su secuela) , Lionsgate (Punisher y Punisher: War Journal), y New Line Cinema (la saga Blade). De todas formas estos estudios llevan años sin aprovechar las franquicias, y Marvel Studios ya ha recuperado al Castigador para el MCU en televisión.

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TEATROPÁNICO: PARA IR SIN MIEDORedactor: Javier Molina

Pánico en el Teatro Lara

Leo aparece en mitad de la noche en casa de su amigo Max. Borracho y desesperado. Su novia, Marta, con quien lleva aproximadamente 10 años, le ha sugerido que debe estar un tiempo pensando en sus cosas. ¿Pero en qué cosas? Max siempre ha sido una persona muy dada a la reflexión y meditación, seguro que le ayudará. Una semana de terapia con él seguro que le ayuda. Mientras que Max es introspectivo y tímido, su hermano Joni, que por algún motivo no deja de aparecer por la casa de Max, es un hombre de acción explosivo. Entre los dos intentarán ayudar a su viejo amigo a superar ese pánico y dudas que le han inundado. Todos saben aconsejar a los demás pero son incapaces de ver sus propios miedos.

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El Teatro Lara acoge la adaptación de la comedia finlandesa del mismo nombre de Mika Myllyahho, que ha cosechado con grandes éxitos por todo el mundo. En ella se pondrán contra las cuerdas no una, sino tres crisis existenciales, con puntos de vistas muy diferentes y mediante el humor se irá desenrollando una reflexión sobre la amistad, el amor y el miedo al fracaso. Con un comienzo pausado, pero que rápidamente coge velocidad, nos sumerge de cabeza en el microverso del pequeño apartamento de Max y sus visitas. Con un humor mordaz y continuo (impagable la escena de Hable Con Ella), pero que no te saca de la fantasía, hila una historia con muchos matices que además consigue que todos los personajes vayan evolucionando y mostrando más aspectos de su personalidad hasta el último momento.

Además del guión muy bien trabajado, lo más destacable son las actuaciones de los tres únicos actores de la obra: Guillermo Ortega (Leo), Felipe Andrés (Max) y Mon Ceballos (Joni). En primer lugar resulta impresionante y agotador ver el ritmo verbal que exige la obra; que ambos tres cumplen de manera sobresaliente, hablando, literalmente sin parar con gran naturalidad y fluidez durante más de la hora y media que dura. También es remarcable lo cómodos que se encuentran los tres actores en su papel, haciendo completamente suyos los personajes, desde el acelerado Joni hablando por teléfono, al asustado Max en el baño (genial el montaje con la cámara), pasando por el confuso Leo.

Después de la catártica locura final, la obra se redondea con un cierre relajado, pero potente en las emociones y que deja con un buen sabor de boca, que todos pasamos por crisis existenciales y hay que aprender de ello. Porque hay que confrontar el pánico y el miedo. Al finalizar la obra la ovación fue unánime y desde luego que yo también la compartí.Moobys tuvo el placer de hablar con ellos minutos antes de la presentación de la obra, aquí el video.

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MEJOR DIRECCIÓN NOVEL – UN GRAN RETRATO DEL CINERedactor: Roberto Martín

Mejor dirección novel en Nave 73

Eme es una triunfadora, su primera película ha conseguido 7 nominaciones a los Goya y se estrena por todo lo alto. En el estreno Eme se reencuentra con sus amigos que no están en su mejor momento. Una noche que cambiaran sus vidas y la de la directora.

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Poco mas se puede decir para no desvelar Mejor dirección novel dirigida por Jota Linares que con su anterior obra ¿A quien te llevarías a una isla desierta consiguió un rotundo éxito de critica y publico. En esta ocasión aspira a lo mismo ya que Mejor dirección novel es una magnifica obra que retrata a la perfección el mundo del cine, y refleja una generación que viven de unos sueños que pueden que no se cumplan. Un guión escrito por el mismo Jota Linares y su habitual colaborador Paco Anaya que mezcla por igual comedia y drama. Llegando a conmover y también consiguen que una vez que salgamos de la sala no podamos olvidarnos de la obra. Además es imposible no sentirse identificado con algunos de sus personajes.

Jota Linares también destaca por ser un magnifico director de actores ya que estos no pueden estar mejor. Destacando a Sandra Martin (ya fantástica en “La gran familia española” de Daniel Sanchez Arévalo) que compone una directora de cine un tanto repelente pero que consigue que luego la cojamos mucho cariño. O Celia de Molina que da una dignidad a su personaje que seguro que otra actriz no la hubiese dado. Aunque al ser una obra coral todos están realmente bien y se aprovecha de las pequeñas perlas que sus compañeros dan unos a otros.

Conclusión una obra divertida y conmovedora, para los espectadores que disfrutaron con la anterior obra de su director y para aquellos que seguimos luchando por nuestros sueños a pesar de las adversidades. No piensen que es una obra complaciente ya que refleja lo que es la vida real. Por muy cruel que esta sea con nosotros.

Entrevista

Hablamos con el director Jota Linares y los actores Sandra Martín y Gonzalo Grillo. Nos contaron un poco más de la obra, sus personajes y sobre la importancia y lo difícil que resulta hacer teatro y aún más hacer reír a la gente con una buena obra.

No te pierdas la obra en Nave 73 y puedes ver el video aquí.

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SERIES5 RAZONES PARA VER 22.11.63Redactora: Rocío Lázaro

Fox estrena el próximo 6 de abril su nueva serie ‘22.11.63’

Durante ochos semanas esta cadena será la encargada de emitir todos los episodios de esta miniserie fantástica que relata el viaje al pasado que realiza su protagonista.

1. Su protagonista: James Franco

James Franco no necesita muchas presentaciones, su extensa carrera en el cine habla por si sola, y sinceramente pienso que no podían haber elegido mejor protagonista para esta historia. No es la primera vez que Franco interpreta a un profesor (parece que le entusiasma hacer de maestro) pero nunca lo habíamos visto de profesor implicado en asuntos de viajes en el tiempo. La rabia, la alegría o incluso el enamoramiento en el que cae prendado su personaje está perfectamente interpretado por este polifacético actor. Además de James Franco el reparto lo completan Josh Duhamel o Chris Cooper (ganador del Oscar en 2002 por Adaptation) entre muchas otras caras conocidas.

2. Su trama

Es cierto que los viajes en el tiempo es un recurso muy utilizado y que por eso mismo cualquier historia que esté relacionada con ellos carece de originalidad. Pero en el caso de 22.11.63 su manera de relatar ese viaje en el tiempo es muy distinta a cualquier otra vista anteriormente (y muchos menos en la pequeña pantalla). Jake Epping, un profesor solitario que se acaba de divorciar, descubre una forma de viajar al

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pasado. Decide entonces viajar a 1960 para poder ejecutar el plan que le encargan, impedir el asesinato de Kennedy pero su misión se verá amenazada constantemente.

3. Sus directores

No es un director sino tres los que se encargar de dirigir esta adaptación televisiva de la historia escrita por Stephen King. El talento y las carreras llenas de éxitos de sus tres directores nos dan la confianza necesaria para saber de antemano la gran calidad con la que cuenta esta producción. Kevin Macdonald (ganador del Oscar a mejor documental por One day in September) es el encargado de dirigir los dos primeros episodios (en EEUU emitido como uno solo de hora y veinte) y uno de los productores ejecutivos. Los otros dos directores que se han encargado de dirigir los demás episodios son James Strong y Fred Toye, ambos con una extensa carrera en el mundo de la televisión. Strong ha dirigido capítulos de series de gran éxito como Downton Abbey o Doctor Who, mientras que Toye ha sido el encargado de grandes producciones televisivas como Fringe y Lost.

4. Su productor: J.J Abrams

Si cuentas con un productor de la talla de J.J Abrams sabes que el éxito ya está asegurado. Su talento innato para las historias de ciencia ficción es indiscutible, y así lo ha demostrado tanto en el cine (Star Wars) como en el televisión (Fringe). En esta ocasión Abrams ha decidido combina su talento con el de Stephen King, ambos productores ejecutivos de la serie.

5. Posible final alternativo

Si la historia de por si engancha y cada final de capitulo te deja con ganas de más, todavía cuenta con más intriga sabiendo que puede tener un final alternativo al del libro. Stephen King publicó en 2014 en su página web un final alternativo al publicado en el libro por sugerencia de sus hijos. Por tanto la historia tiene dos finales ¿Cuál habrán elegido? ¿O habrán decidido grabar los dos para emitirlos en plataformas distintas?

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OUTLANDER 2 TEMPORADA, LOS FRASER Y LUIS XVRedactor: Javier Molina

Outlander: Tartanes y ahora pelucas

Hoy se ha estrenado la segunda una de las series más vistas de la nueva plataforma Movistar+, incluida dentro de su paquetes Series+: Outlander. Claire Randall era una joven enfermera de la Primera Guerra Mundial que, pasando un tiempo con su marido en Inverness, cruza unas piedras druídicas que la trasladan a la Escocia del siglo XVIII. Allí conocerá a Jamie Fraser, de quien se enamorará perdidamente y se casará, dejando de lado su antigua vida en el Siglo XX.

El amor de Claire y Jamie se verá constantemente zarandeado por los problemas familiares y políticos de la nobleza de las Tierras altas escocesas, y el gran conflicto que se está fraguando entre Inglaterra y Escocia. Huyendo de los casacas rojas y en especial del temible y sádico capitán Jack Randall, Claire decide que ya ha tenido suficientes penurias y que no permitirá que los ingleses acaben con la rebelión jacobita como sabe que ocurrirá en unos años, por lo que ponen rumbo a Francia para cambiar el futuro.

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A pesar de que no me he leído los libros, considero a Outlander una serie con bastante nivel, dentro del contexto de serie romántica en el que se encaja. La temporada pasada nos ofreció grandes capítulos, desde la esperada boda (haciendo las delicias de los fans de las novelas y volviendo a enseñar que la cadena STARZ no se corta en lo que a enseñar carnes desnudas se refiere), el capítulo de las brujas (para mi gusto el mejor de la serie hasta el momento) o los dos estremecedores capítulos de torture-porn del final (me quedé impresionado ante la crudeza y el sadismo de las escenas, pero me parecían completamente en su lugar).

En esta temporada la acción se trasladará principalmente a Francia, en concreto al Versalles de Luis XV. Es inevitable hacer comparaciones con la serie Versalles, de ese mismo periodo y también disponible en exclusiva en Movistar+. Nuestros protagonistas abandonarán la rudeza de las Tierras Altas, el frío, la suciedad y las burdas prendas de lana por el lujo, la opulencia y la seda. La acción y tensión del enfrentamiento con los ingleses se convertirán en intrigas palaciegas y puñaladas (metafóricas) por la espalda.

Si sois de los que habéis cambiado de canal a los 10 minutos pensando que Movistar+ se ha equivocado con la numeración de los capítulos, tranquilos que desde luego que es el primer capítulo de la temporada. El capítulo está dividido en dos partes muy diferenciadas, pero si ya de por sí la temática de las intrigas palaciegas en Versalles no me terminaba de convencer (Jaime Fraser, más escocés y bruto que las vacas con flequillo y Claire, con ese genio y personalidad tan alejado de los estándares de una mujer del Siglo XVIII), las revelaciones que hacen durante esa primera parte me bajan más los ánimos de encontrarme con unos capítulos entretenidos. La relación entre Jamie y Claire también ha evolucionado en esta temporada. En la anterior nos encontrábamos con una pareja de amantes, viviendo un amor impetuoso y ardiente, una constante luna de miel. En cambio, las torturas del capitán Randall han causado un severo trauma a Jaime por lo que no le será fácil volver a ver a Claire con los mismos ojos y su relación será más de una pareja casada madura.

Pero igualmente disfrutaré de las desventuras constantes de Claire y como se que hay historia para varias temporadas más, esperaré el regreso.

P.D.: Todo un detalle, el “afrancesamiento” de la canción de inicio

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TOP 5LAS MEJORES PELÍCULAS DE ALMODÓVARRedactora: Rocío Lázaro

Julieta’, lo último del director manchego

Pedro Almodóvar no necesita ninguna carta de presentación, su extensa carrera, sus 19 películas y todos los premios conseguidos hablan por si solos.

Las historias de este particular director manchego conocido en medio mundo están llenas de conflictos y acontecimientos dramáticos. Pero si todas sus películas tienen algo en común sin duda alguna son las mujeres. En casi todas sus películas han sido ellas las protagonistas y muchas de las actrices que han trabajado con él se han convertido en sus musas como en casi todos las cintas de las que vamos a hablar a continuación.

Aquí os dejamos nuestro top 5 de las mejores películas de Almodóvar:

1. Volver

La película que le valió a Penélope Cruz su primera nominación a los Oscar, se centra en Raimunda una mujer manchega que vive con su hija y que hace años vivió un acontecimiento fatídico en su vida cuando su madre muere en un incendio. Pero años después su madre se presenta en la casa de su hermana… Probablemente Volver sea la película que mejor plasma el llamado ‘Universo Almodóvar’.

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Las interpretaciones(sintiéndolo mucho, de las pocas actuaciones decentes de Penélope) y la historia cargada de giros inesperados y sorpresas la han convertido en una joya imprescindible del cine español.

2. La piel que habito

La piel que habito es sin duda alguna la película más minimalista de Almodóvar. Este thriller psicológico nos cuenta la historia de Robert Ledgard (Antonio Banderas), un cirujano plástico que ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvar a su mujer que sufrió quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche.

Con este argumento abrumador, La piel que habito es una de las películas de Almodóvar más alabada y que mejor crítica recibió, estuvo nominada a 16 premios Goya y a los Globo de Oro como mejor película de habla no inglesa aunque finalmente se quedó a las puertas de la carrera de la competición de los Oscar.

Las chicas Almodóvar, como os queremos!

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3. Mujeres al borde de un ataque de nervios

Mujeres al borde de un ataque de nervios es la película que lanzó a la fama internacional a Almodóvar y que obtuvo un sinfín de premios tanto en Europa como en EEUU (con nominación a los Oscar incluida) Esta comedia negra de historias cruzadas nos regaló momentos y escenas que ya forman parte de la historia del cine de Almodóvar, como el taxi de Guillermo Montesinos o el gazpachoadormidera. Pero a pesar del gran éxito de esta comedia, aquí se fraguó la ruptura profesional y personal entre Carmen Maura y Pedro Almodóvar, que no volvieron a trabajar juntos hasta 18 años después en Volver.

4. Hable con ella

Ganadora del Oscar a mejor guión original (momento recordado por el famoso ¡PEDROOOO! que gritó Penélope Cruz) es una de las pocas películas de Almodóvar que gira alrededor de la vida de dos hombres aunque la existencia de ambos dependa de dos mujeres, interpretadas por Leonor Watling y Rosario Flores. En esta película Almodóvar nos habla del amor y la discapacidad a través de los cuatro personajes principales y de la extraña amistad que surge entre los dos protagonistas masculinos. Además en esta ocasiones el cineasta manchego vuelve a mezclar tanto el pasado, el presente como el futuro de una manera magistral.

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5. Todo sobre mi madre

Este melodrama arriesgado e inteligente fue el punto de inflexión en la carrera de Almodóvar y a partir de entonces comenzó a ser considerado uno de los mejores directores del mundo. En esta película protagonizada por Cecilia Roth vuelve a ahondar en los sentimientos más profundos del ser humanos y nos habla de la soledad y la vida, a través de la historia de Manuela una madre que ve morir a su hijo el día que cumple 17 años cuando sale corriendo para conseguir el autógrafo de su actriz favorita.

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PELIS CON LAS QUE PERDÍ DOS HORAS DE MI VIDARedactora: Marina Alonso

Películas con las que sientes que has perdido el tiempo

Ir cine o ver una película en casa y que al terminar pienses que has perdido dos horas de tu vida es algo que por desgracia pasa de vez en cuando, a todos nos ha pasado alguna vez ¿verdad?

Puede ser porque crees que vas a ver una película de un género y luego sea totalmente distinto, porque no te guste cómo actúan los personajes o simplemente porque la película sea tremendamente mala desde tu punto de vista.

Personalmente éstas son las cinco películas que me han causado esa sensación de que he perdido el tiempo:

1. Juerga hasta el fin

James Franco, Seth Rogen, Jonah Hill, Jay Baruchel…posiblemente con estos protagonistas y su estilo de humor ya tenía que haber supuesto que Juerga hasta el fin no iba a ser una de mis películas favoritas pero la verdad es que aún sabiendo a lo que iba me decepcionó muchísimo.

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La película cuenta la historia de cómo durante una fiesta en Los Ángeles con motivo de la inauguración de la nueva casa de James Franco, él junto otras celebridades como Seth Rogen o Jonah Hill se enfrentan literalmente al fin del mundo, el Apocalipsis bíblico.

Chistes sin gracia, drogas, alcohol y muchos cameos de los que solo salvaría a Emma Watson se unen en esta película que no tiene sentido en ningún momento.

2. El Cazador de sueños

Con El Cazador de sueños fue justo al revés, esperas un tipo de cine y luego te encuentras con otro muy distinto. La película estaba basada en una novela de Stephen King y narra la historia de un grupo de amigos que de niños salvaron a un extraño. El extraño entonces les confirió como agradecimiento poderes. Veinte años después los cuatro amigos viven vidas muy distintas pero recuerdan siempre aquella historia, el problema es que los poderes son más bien una carga. Todos los años se reúnen en una cabaña de caza para ponerse al día de sus vidas pero este año hay algo distinto, alguien o algo intenta cazarles a ellos.

Aunque en un primer momento pueda parecer un thriller de suspense lo cierto es que El cazador de sueños es cine de sustos en toda regla pero sustos sin sentido en una película que empieza bien pero según va pasando el tiempo todo se vuelve caótico y al final no entiendes realmente ni lo que estás viendo, ni por qué lo estás viendo ni cuándo pensaste que ver esta película podría ser una buena idea.

3. Ave, César

La última película de los Hermanos Coen prometía mucho, especialmente con ese impresionante casting liderado por George Clooney, Channing Tatum o Scarlett Johansson.

La película cuenta cómo en el Hollywood de los años 50 uno de los grandes estudios decide hacer una superproducción basada en la Antigua Roma y que la protagonice

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una gran estrella (Clooney). El problema es que la gran estrella es secuestrada durante el rodaje. Aunque la propuesta es buena y el reparto espléndido, no es ni de lejos lo mejor de los Hermanos Coen, que dejan al espectador con la sensación de que se ha perdido parte de una historia que no tiene sentido en su cabeza ni tampoco gracia aunque afirmen que se trata de una comedia.

4. El aprendiz de brujo

Aunque Nicolas Cage ha sido el protagonista de muchas películas míticas como Cara a Cara, La roca o Hechizo de Luna en los últimos tiempos ha encadenado una serie de fracasos de crítica y público bastante serios. Uno de ellos es El aprendiz de brujo, película en la que comparte protagonismo con Jay Baruchel.

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En El aprendiz de brujo Nicolas Cage interpreta a Balthazar Blake, un prestigioso hechicero que defiende la ciudad de Nueva York de su enemigo Maxim Horvath (Alfred Molina). Al darse cuenta de que no puede hacerlo solo recluta como ayudante a Dave Stutler (Baruchel), un chico normal que en realidad tiene grandes poderes.

Libre adaptación del clásico de Disney Fantasía en la que de nuevo la historia se complica de tal manera que deja de tener sentido, el espectador se pierde y no se encuentra en ningún momento.

5. Matrimonio compulsivo

Ben Stiller, Michelle Monaghan y Malin Akerman son el trío protagonista de esta historia, que nos habla de Eddie (Stiller), un soltero empedernido que empieza a salir con la increíble Lila (Akerman) y empujado un poco por su padre y su hermano le pide matrimonio al cabo de tan sólo una semana porque tiene miedo de acabar solo. No tarda en darse cuenta de su error porque Lila no es para nada lo que parecía. Durante su luna de miel en México, Eddie conoce a Miranda (Monaghan) y se enamora de ella así que intenta por todos los medios mantenerse alejado de su esposa y conquistar a la que cree que es la chica de sus sueños.

Aunque parece el argumento de la típica comedia romántica, lo que falla en Matrimonio Compulsivo es el humor, que demasiadas veces es soez y desagradable para el espectador y muy pocas veces es realmente divertido. La película deja al espectador con un mal sabor de boca y la inevitable sensación de que ha perdido el tiempo viendo esta película cuando podría haber visto cualquier otra.

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HOTLA ESCENA MÁS HOT DEL MINISTERIO DEL TIEMPORedactora: Ana Jurado

Lo más HOT del mes, es del Ministerio del Tiempo

Llevamos unas semanas sin el Ministerio del Tiempo y ya no aguantaos, por eso, y para que todos recordemos uno de los momentos más impactantes del último capítulo el post de la escena Hot de este Abril es para… ¡Amelia y Pacino!

(Aviso spoilers)

Porque sí, han pasado muchas cosas fuertes en el Ministerio del tiempo, pero sin duda una de las más impresionantes ha sido como Amelia ha cambiado su futuro al dejarse llevar por Pacino. Una escena muy Hot.

¿Quién no se queda prendada de ese juguetón poli de los 80? ¿O de una poco relajada jovencita de finales del siglo XIX?

Él es el ejemplo de cultura popular, cine, televisión,… ella es la enciclopedia no actualizada de 1800 y forman un duo encantador del que saltaron chispas desde el primer día. Aunque Amelia siempre ha tenido esa barrera que solo rompió con Lope de Vega (y no del todo) siempre ha dejado entrever lo que siente tanto por Julián como por Pacino.

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En esta ronda ha ganado el nuevo y ha protagonizado una de las escenas más esperadas y más inesperadas de todas. Al menos yo no me imaginaba que fuese a dar el paso y aún menos ¡a cambiar su futuro con Julián! (Soy pro Julián, no me podéis juzgar)

¿Una vuelta al ministerio del tiempo hot?

Los ministéricos estamos deseando que vuelva esta gran serie y saber qué puñetas va a pasar con ella, y con Pacino (que se nos ha ido) y con Julián y con esa bebida que iba a tener ¿y por qué ya no se muere? ¿Por qué ha desaparecido su tumba? En teoría su futuro no ha cambiado…si iba a conocer a Julián iba a conocer a Pacino ¿no…Desvaríos aparte ¿qué os pareció la escena? Ella es la corrección en persona, él representa la precuela de nuestro futuro, donde el ligue de una noche es casi más normal que una relación estable. ¿Tienen futuro? ¿Querrán volverse a ver?

Por si tu eres el que no la ha visto aún puedes disfrutarla aquí.

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PREMIOSXIX EDICIÓN PREMIOS MAX 2016Redactora: Hada Torrijos

Ganadores XIX Edición Premios Max 2016: un gran homenaje a la danza

Este año, la gala de los Premios Max de Teatro estuvo íntegramente dedicada a la danza, esa gran apartada de las artes escénicas. La propuesta fue muy acertada y aceptada por todos los ahí presentes. María Esteve, en palabras de su padre Antonio Gades proclamó que “el baile es como una infección”. Fue sin duda uno de los momentos más emotivos de esta elegante gala.

La entrega de los galardones de las diferentes categorías estuvo hilada en todo momento por pequeñas representaciones y fragmentos teatrales acompañados del baile, que, como he mencionado, fue sin duda el gran protagonista. La emoción y la sensibilidad fueron los directores de orquesta de la celebración del teatro y del derecho a la creación.

Muchos de los asistentes y galardonados hicieron hincapié en esto, incluso el propio Manuel Aguilar, que resaltó a los genios y literatos Cervantes y Shakespeare.

Fue la compañía Anandas que dio vida a la obra Pinoxxio la que se alzó como la máxima ganadora de la noche, 7 premios Max: Mejor Espectáculo Infantil, Mejor bailarín principal (Ana Luján), Mejor bailarín principal (Toni Aparisi), Mejor elenco, Mejor diseño de vestuario (Pascual Peris) y Mejor Composición Musical (Pep Llopis). Sin duda, fue la noche del teatro valenciano.

Por otro lado, muchos de los ahí presentes hicieron referencia a la injusticia que vive la cultura española y el teatro en particular. Hubo constantes alusiones, quejas y reproches contra el actual gobierno del Partido Popular, al que se le achacó el injusto iva cultural. Y también se pidieron más oportunidades para las autoras, puesto que actualmente solo hay un 17% de dramaturgas que consiguen representar, debido a las trabas que se encuentran por el camino.

Hubo también momento para mencionar y denunciar la situación de los titiriteros que fueron encarcelados. Los portavoces de esto fueron los galardonados Pepe Viyuela y Aitana Sánchez-Gijón, quien, irónicamente dijo que en alguna ocasión tuvo miedo de ser detenida por la policía mientras actuaba.

Pero sin duda el momento más emotivo fue la entrega del Premio de Honor a Lola Herrera, concedido por la Academia y como homenaje a la entrega y compromiso durante toda su trayectoria teatral. Explicó que cuando subió por primera vez a un escenario sitio algo extraño. Con el tiempo, se ha ido dado cuenta de que a eso ha podido darle un nombre: pasión, pasión por el teatro.

La gala fue dinámica, creativa, bonita y elegante. La danza marco los ritmos de la entrega de premios y también la música estuvo presente. Asier Etxeandía se encargó, junto a otros compañeros de profesión, de poner el broche final a una noche que debería

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haberse emitido en directo.

Desde el equipo de Moobys reivindicamos que el teatro tenga más presencia en las artes. Porque crear es un derecho y porque si no creásemos, no viviríamos de la misma manera.

¡Que viva el teatro y que su luz jamás deje de guiarnos! Nos vemos en la próxima edición.

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