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INSTITUTO DEL TEATRO DE CASTILLA LA MANCHA

INSTITUTO POLACO DE CULTURA / INSTITUTO GROTOWSKI

UNIVERSIDAD INTERNACIONAL MENÉNDEZ PELAYO

III Muestra de Escuelas de Arte Dramático

18-19- 20 de noviembre | Auditorio - Universidad Internacional Menéndez Pelayo,

Cuenca

• 18 de noviembre de 2016 Auditorio, sala Theo Alcántara

18:00 h. Presentación de la 3ª Muestra de Escuelas de Arte Dramático.

18:30 h. Conferencia: El antimétodo de Grotowski

Ángel Facio

Presidente de la fundación Los Goliardos

20:30 Inauguración exposición de carteles de teatro polaco

Escuela de Arte Cruz novillo del 18 de noviembre al 10 de diciembre, Escuela de Música y

Teatro Auditorio

• 19 de noviembre de 2016 Universidad Internacional Menéndez Pelayo

Calle Palafox, 1

10:30 - 11:00 h.

Presentación del Instituto Polaco de Cultura:

Joanna Godowska

Coordinadora de proyectos teatrales del Instituto Polaco de Cultura en España

El Instituto Polaco de Cultura, es una unidad dependiente del Ministerio de Asuntos

Exteriores de Polonia y tiene como objetivo, al igual que los otros veinte Institutos Polacos

existentes en el mundo, asumir profesionalmente la función de promover un conocimiento

más profundo de Polonia, su historia y su patrimonio.

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11:00-12:00h

Presentación del Instituto Grotowski

Jarosław Fret

El Instituto Grotowski de Wrocław es una institución cultural municipal que realiza

proyectos artísticos y de investigación, respondiendo a los retos planteados por la

práctica creativa de Jerzy Grotowski, además de documentar y divulgar el

conocimiento sobre sus logros.

El programa educativo del Instituto Grotowski engloba actividades prácticas,

divulgativas y de investigación, a nivel nacional e internacional, dirigidas tanto a

especialistas, actores y estudiantes, como al gran público, aspirando a crear en torno al

Instituto un ambiente cultural e intelectual vibrante, abierto a nuevas iniciativas,

metodologías y temas. Además de seminarios prácticos, el programa ofrece congresos,

conferencias, seminarios, presentaciones de libros y proyecciones de películas.

Durante la presentación se proyectarán fragmentos de vídeos sobre el entrenamiento

del actor en el Teatro Laboratorio. Se presentarán también las bases de uno de los

proyectos educativos clave del Instituto Grotowski: el proyecto BodyConstitution que

se centra el entrenamiento físico del actor, sus problemas, la didáctica y la

autodidáctica, además de la metodología innovadora de trabajo del actor, enfocada en

su autodesarrollo y con un énfasis especial en su autodiagnóstico y la capacidad de

comunicar el proceso de actuar. Una de las ideas principales de BodyConstitution es

indicar las posibilidades múltiples de entrenar el cuerpo y su multipolaridad: desde el

uso instrumental hasta convertir el cuerpo en el sujeto; desde “poseer el cuerpo” hasta

“ser el cuerpo”.

12:30-14:00 h.

Mesa Redonda

El Teatro Laboratorio como espacio educativo y de creación para el actor

Moderador: Ángel González

Participantes: Adolfo Simón, Josefina Arias, Pedro Martínez, Francisco Plaza

16:00-20:00h

Master Class “EL CUERPO COMO ESCENARIO PRINCIPAL” (I)

Jarosław Fret y Simona Sala

La Master Class investigará el fenómeno primordial del cuerpo del actor como drama

encarnado, formado por la experiencia profesional y vital. El cuerpo, al ser un

escenario de la “experiencia humana”, debería considerarse como una herramienta

única que está a disposición de cada intérprete. ¿Cómo descubrir los centros de

distribución y redistribución de nuestra energía vital en el cuerpo y transformarla en

la comunicación dramática? ¿Cómo ser el verdadero origen de nuestro propio acto,

siendo al mismo tiempo un “observador” frágil del proceso creado en el acto?

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Número de participantes: 20-25 personas.

21:00h

Performance “Pobreza” Pedro Lagarta Teatro

Dirección Pedro Martínez

“Pobreza” es una pieza en proceso que trata sobre la identidad en un mundo

polarizado entre la imagen auténtica y la imagen ficticia. ¿Es posible construir una

identidad en un entorno cambiante?... Y sobre todo ¿Cuáles son los patrones de

cambio que dibujan el entorno dónde desarrollamos nuestra propia vida y a qué

interés responden? ¿Son compatibles con nuestras propias necesidades?

El punto de partida de esta pieza son las preguntas y no aspira a llegar a ninguna

conclusión. La intención original es colocar la experiencia de los asistentes en el

centro de la acción dramática y, por lo tanto, nunca sabremos el contenido de la

experiencia hasta no haber transitado por ella.

Sin embargo sí podemos anticipar que algunas de las características de la estética

teatral de Grotowski , sobre todo las referidas a los aspectos formales y conceptuales

de su legado, pueden suponer un punto de partida para investigar en un teatro

basado en inquietudes contemporáneas y, por consiguiente, no fosilizadas en el

tiempo. Algunas de las que nosotr@s utilizamos con plena consciencia son: la

búsqueda de una relación entre el espectador y el intérprete, la relación entre la

acción y el espacio, o la búsqueda de un teatro ritual que sirva de vehículo

trascendente a partir de la interpretación.

“Pobreza” es una pieza relacionada con el proyecto “Antibiografía” de Pedro Lagarta

Teatro estrenado en Frinje 15, en la cineteca del Matadero, cuyo discurso

dramatúrgico recogía distintas tendencias antropológicas relacionadas con la idea de

identidad y las enfrentaba a maneras prácticas de vivirlas desde la experiencia de sus

intérpretes. En “Pobreza” la experiencia carece de base teórica y está aislada de

cualquier discurso o reflexión intelectual.

20 de noviembre | Universidad Internacional Menéndez Pelayo Calle Palafox, 1

10:00-14:00h

Master Class “EL CUERPO COMO ESCENARIO PRINCIPAL” (II)

Jarosław Fret y Simona Sala

La Master Class investigará el fenómeno primordial del cuerpo del actor como drama

encarnado, formado por la experiencia profesional y vital. El cuerpo, al ser un escenario

de la “experiencia humana”, debería considerarse como una herramienta única que está

a disposición de cada intérprete. ¿Cómo descubrir los centros de distribución y

redistribución de nuestra energía vital en el cuerpo y transformarla en la comunicación

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dramática? ¿Cómo ser el verdadero origen de nuestro propio acto, siendo al mismo

tiempo un “observador” frágil del proceso creado en el acto?

Número de participantes: 20-25 personas.

BIOGRAFÍAS

Jarosław Fret

Fundador y líder del Teatr ZAR, director de teatro y actor; director del Instituto Grotowski,

profesor de la Escuela Estatal de Drama Ludwik Solski, con filial en Wrocław y Comisario General de la Capital Europea de la Cultura Wrocław 2016. Entre los años 1999 y 2002 llevó a

cabo una serie de expediciones a Georgia, Armenia e Irán teniendo como objetivo una

investigación sobre las más antiguas formas de música religiosa del cristianismo oriental. En los

siguientes años junto con los miembros del Teatr ZAR organizó expediciones a la montaña Athos

en Grecia, a Cerdeña, Córcega, Armenia, Turquía e Israel. Jaroslaw Fret es también el director de

cuatro espectáculos: las tres partes de la trilogía “Evangelios de la Infancia” han sido

representadas en Los Ángeles, Florencia, San Francisco, Chicago, Sybin, Atenas, Edimburgo,

Madrid, Belgrado, París, El Cairo, Seúl, Río de Janeiro y Nueva Delhi. En noviembre de 2013

finalizó su trabajo sobre “Armine, Sister”, un espectáculo para el cual elaboró una dramaturgia

musical muy original, además de una arquitectura escénica especial. El artista da conferencias y

lidera talleres tanto en Polonia, como fuera del país. Distinguido con varios premios: en el año

2009 Teatr ZAR ganó el título de “Mejor teatro musical Nuevo” por “Los Angeles Times”. El año

siguiente recibió el Premio de Teatro concebido por El Alcalde de Wrocław (“Evangelios de la

Infancia”). Autor y coordinador de varios proyectos a nivel nacional e internacional realizados

en el Instituto Grotowski (Año Grotowski bajo los auspicios de la UNESCO en 2009, el programa

Masters in Residence, el Festival Internacional de Teatro y El mundo como “un lugar de la

verdad”). Sus esfuerzos condujeron a la apertura de Studio Na Grobli, una nueva sede del

Instituto Grotowski, en el año 2010. Dentro de la séptima edición de la Olimpiada Internacional

de Teatro organizada por el Instituto Grotowski en colaboración con la Capitalidad Europea de

la Cultura 2016 en Wroclaw, Polonia del 14 de octubre al 13 de noviembre se estrenó su nuevo

espectáculo “Medee. On Getting Across”.

Simona Sala

Lleva diez años colaborando con la compañía de teatro italiana Compagnia Sineglossa. En el año

2009, mientras trabajaba en su proyecto "Herejía [Negra]", intentó por primera vez introducir

Parkour (l’art du déplacement) en su entrenamiento interpretativo. A continuación, comenzó a

colaborar con Laurent Piemontesi (fundador de Yamakasi). la práctica con este artista

constituyó un punto de referencia para su trabajo corporal. Desde hace cuatro años Simona

colabora con Teatr ZAR. Es una de las actrices principales del espectáculo "Armine, Sister".

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El Teatr ZAR

Cultivando el ethos del trabajo en grupo, Teatr ZAR realiza sus proyectos artísticos a través de la

búsqueda plurianual de las fuentes, acompañadas cada vez por el proceso de creación de un

nuevo lenguaje teatral que se basa en la música y las diferentes tradiciones. El Teatr ZAR es un

equipo internacional, cuya composición se formó en el Instituto de Jerzy Grotowski durante los

viajes cíclicos de investigación a Georgia entre los años 1999-2003. Durante estos viajes el grupo

recogió material musical, cuya esencia son las canciones polifónicas que datan del comienzo de

nuestra era y son probablemente la forma más antigua de polifonía. "Zar", la palabra de la que el

grupo tomó su nombre, es la canción fúnebre realizada por los Svans que viven en las zonas altas

de la región del Cáucaso, en el noreste de Georgia. El trabajo del grupo se debe a la creencia de

que el teatro, a pesar de la palabra griega thea – visión, no debe ser sólo visto, sino sobre todo

escuchado. ZAR presenta el teatro previo a la división en géneros y estilos, encargándose de

temas que parecen ser reservados en el mundo de hoy a la religión, apoyándose en la creencia

que proviene del pensamiento romántico polaco de que el objetivo de esta forma artística no es

sólo ser complementaria al movimiento religioso, sino también ser capaz de llenar el vacío

dinámico entre la vida cotidiana y la transcendencia. Juliusz Ostrewa, quien fue uno de los pocos

que intentó poner en práctica estas ideas y cuyo pensamiento fue una inspiración para J.

Grotowski, escribió en sus notas la frase que dice: “Dios creó el teatro para aquellos, a los que no

les basta la Iglesia”. Realizado entre los años 2003-2009 el tríptico “Evangelios de la Infancia” es

la culminación de una investigación de más de diez años y del desarrollo del Teatr ZAR. El

espectáculo tuvo su estreno en el Centro Barbican en Londres, luego fue presentado en Los

Ángeles, Wrocław, Florencia, San Francisco, Chicago, Sibiu en Rumania y en Legnica, Szczecin y

Bydgoszcz. En octubre de 2010, el tríptico fue honrado con el Premio Teatral de Wrocław. La

segunda parte de la obra, “La cesárea. Pruebas sobre el suicidio”, presentada durante el Festival

Fringe de Edimburgo en agosto de 2012, ganó los premios prestigiosos, Total Theatre en la

categoría del teatro físico y Herald Angel. A partir del año 2011, el grupo trabaja en el proyecto

"Armine, Sister", dedicado a la historia y cultura de la nación armenia que habita en Anatolia y a

la exterminación de los armenios, cometida a principios del siglo XX. El proyecto ha sido

realizado a través de las expediciones e investigaciones de la historia y tradición armenia, siendo

una de las ideas básicas del mismo, el abordar la cuestión del tabú y de la hipocresía de la

historia confrontada con el deber de dar el testimonio. El estreno de "Armine, Sister" tuvo lugar

el Noviembre de 2013. El nuevo espectáculo, “Medee. On Getting Across” dirigido por Jarosław

Fret, se estrenó dentro de la séptima edición de la Olimpiada Internacional de Teatro organizada

por el Instituto Grotowski en colaboración con la Capitalidad Europea de la Cultura 2016 en

Wroclaw, Polonia del 14 de octubre al 13 de noviembre.

Véase más en:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego / Instituto Grotowski

Rynek-Ratusz 27

50-101 Wrocław, Polonia

www.grotowski-institute.art.pl

www.grotowski.net

www.teatrzar.art.pl

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Angel Facio Moreno

Licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense. 1955-59.

Cursos de Doctorado en Ciencias Políticas. 1961-62.

Diplomado en Estudios Superiores Europeos por el C.E.U.de Nancy, Francia. 1959-60.

Diplomado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Córdoba. 1967-70.

Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense. Cátedra de Historia de las

Ideas y de las Formas Políticas. P.N.N. 1961-74.

Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad de Madrid. Cátedra de Fundamentos de

Filosofía. Profesor del seminario Teoría del Teatro. 1967-69.

Ha trabajado como:

Director del T.E.U. de Ciencias Políticas y Sociología. 1961-62.

Director de Los Goliardos, Teatro Independiente. 1964-74.

Director Artístico del Teatro Experimental de Oporto, Portugal. 1971-72.

Miembro del Consejo de Redacción de la Revista Primer Acto. 1971-74.

Director Artístico del GTI Os Cómicos. Lisboa, Portugal. 1975.

Director Artístico del Teatro Ollantay, grupo profesional de la Federación de Festivales

Teatro de América. Bogotá y Caracas, 1978.

Director Artístico de la Compañía Nacional de Teatro. Bogotá, 1978-79.

Director Artístico y Coordinador de Teatro del Aire. Madrid, 1981-83.

Comisario de la exposición Cartaz do Teatro Polaco. Lisboa, 1988.

Director Artístico y Coordinador de Goliardos Sociedad Limitada. 1989-93.

Comisario de la exposición Goliardos 30 años. CEyAC. Teatro Albeniz, 1991.

Miembro del Jurado Internacional en el Festival Nacional de Teatro. Colombia. 1995.

Ver mas en, http://www.losgoliardos.com Pedro Martínez Es director de escena y dramaturgo egresado por la RESAD en 2008 y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos en 2010. Desde la finalización de sus estudios ha estrenado como director de Escena en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en las Jornadas del siglo de Oro en Almería o en el teatro Fernán Gómez de Madrid, entre otros lugares. También ha trabajado en China, Argentina o Portugal en Teatro Lírico para la Fundación Guerrero, o en el Scenofest de Praga dentro de una corriente contemporánea. Como profesor ha impartido talleres internacionales en China y en Argentina, y también en la Escuela de Verano de la Escuela Superior de Canto en Madrid.