GUÍA DE TÉRMINOS Y CONCEPTOS

1. COLOR: BREVE RESEÑA

El color, como tal, no existe, solo es una percepción, la forma en que el cerebro interpreta las señales que le llegan a través de nuestros ojos.

El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo. Esta estimulación es causada por los rayos de luz y por las longitudes de onda que lo componen.

Newton (1642-1727) estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.

Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el Azul violáceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico.

Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

Propiedades del color

Tono: matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

Saturación: es la intensidad cromática o pureza de un color Valor es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.

Brillo: es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

Luminosidad: es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.

Color de la luz, síntesis aditiva

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro computador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión crea y compone la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.

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Color de pigmento, síntesis sustractiva

Los colores sustractivos son colores basados en la luz reflejada desde los pigmentos aplicados a las superficies.

Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.

Como vemos, al hablar de colores luz o de pigmentos, nos encontramos con que en verdad existen, no dos sino que tres juegos de colores primarios:

1.1 CÍRCULO CROMÁTICO Y CLOSARIO DE COLOR.

GLOSARIO DE COLOR

Primarios: son los colores base y su mezcla genera el resto de los colores. La triada está formada por: rojo, amarillo y azul (mezcla sustractiva) y Cian, magenta y amarillo (mezcla aditiva).

Secundarios: un color secundario es el resultado de la mezcla de dos colores primarios.

Terciarios: se obtienen a partir de la mezcla de un primario y un secundario (no complementarios).

Análogos o Adyacentes: son colores que se encuentran contiguos en el círculo cromático, por ejemplo: rojo y rojo anaranjado.

Alternos: son los colores que en el círculo cromático están separados por un por un tercer color, por ejemplo: amarillo – verde, azul – verde, etc.

Complementarios: se ubican diametralmente opuestos en el círculo. Son pares compuestos por un primario y un secundario.

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Cálidos: son los colores que van del amarillo al violeta rojizo.

Fríos: son los colores que van del violeta rojizo y los fríos del amarillo verdoso al violeta.

Saturación: un color que se encuentra en su estado máximo de pureza.

Desaturación: es la perdida de pureza de un color mediante la mezcla con acromáticos:

-desaturación al tinte: se mezcla el color con blanco.

-desaturación al tono: se mezcla el color con gris.

-desaturación al matiz: se mezcla el color con negro.

Sobresaturación: es la saturación sobre la cromaticidad original de un color por modificación química o física (colores fluo).

Quebramiento: es un tipo de desaturación que se consigue mezclando los colores de un par complementarios

entre sí o la mezcla de los tres colores primarios.

Monocromía: es el resultado que se obtiene con la mezcla de un pigmento con un acromático.

Modelado: es la mezcla del color con los acromáticos. Se utiliza para generar una ilusión de volumen, para lograr zonas de luz (con blanco) y de sombra (negro)

Modulado: es la combinación de un color con uno o varios colores, se utiliza para generar la ilusión de volumen.

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2. ILUMINACIÓN

Alumbrar: hacer visible

Iluminar: intervenir poniendo énfasis para dar relevancia a uno o a varios aspectos de la imagen.

2.1 FUNCIONES DE LA ILUMINACIÓN

Climática o atmosférica: su objetivo es dar cuenta del ambiente en el que transcurren determinadas acciones. Ejemplo: soleado, brumoso, transparencia u opacidad del aire.

Las técnicas de iluminación tradicionales pueden crear ambientes luminosos, cargados, siniestros, etc. Además, la luz climática puede tener un doble origen, puede ser generada tanto por fenómenos naturales (sol, luna, fuego) como por los factores artificiales (lámparas por ejemplo).

Dramática: la luz, además de ser el elemento fundamental para poder apreciar objetos ubicados en el campo visual, ayuda a concentrar o direccionar nuestra atención hacia zonas puntuales de la imagen (iluminación cenital, candileja, frontal, contraluz y lateral).

Plástica configurante: esta función permite crear la ilusión de profundidad y

amplitud de un espacio. La ubicación de las fuentes luminosas genera un espacio virtual, proyectando sombras hacia el fondo de la escena o modelando áreas de luz y sombra, dando una impresión de relieve.

Simbólica: la luz y la oscuridad tienen connotaciones desde la antigüedad, y la dimensión del sentido surge de la decisión que se ajuste a la necesidad de aquello que se quiera representar. Por ejemplo la orientación espacial, la cual nos brinda información acerca de la forma de los objetos y/o sujetos y del lugar en el que se encuentran. Otro ejemplo es la orientación táctil que nos permite apreciar la textura de los objetos. De este modo, tanto la luz como el color

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nos ayudan a poder regular las características temporales que nos permitirán saber con exactitud el momento (día, noche, madrugada, estaciones del año, etc.).

2.2 NATURALEZA Y DIRECCIÓN DE LAS FUENTES LUMIINOSAS

Luz frontal: se proyecta en la misma dirección que la cámara, a la altura del ángulo de una toma normal. Lo que genera este tipo de luz es que se aplane la imagen, quitando contraste y volumen, aplastando el objeto con el fondo.

Luz lateral: proviene de unos de los lados de la cámara, lo que hace que se agudice la sensación de volumen, remarcando el objeto iluminado, brindando además textura y relieve.

Luz cenital: es generada por una fuente lumínica ubicada encima del objeto. Por ejemplo, la luz solar es la luz cenital por excelencia, aunque este efecto puede producirse con diferentes tipos de fuentes luminosas. Genera un efecto celestial, dulcifica, hace vaporosa la imagen e insinúa un aura. Se puede apreciar en ejemplos como: estampas religiosas o escenas de interrogación. Este tipo de luz aplasta el objeto.

Contraluz: la fuente de luz se encuentra en sentido contrario al de la cámara o espectador, detrás del objeto iluminado. Se utiliza para dar relieve a las figuras y diferenciarlas del fondo. Brinda un efecto de siluetado.

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Candileja: en este caso, la fuente lumínica se encuentra debajo del objeto, resaltando sus rasgos.

2.3 LUCES

Luz principal o de base: es la luz que predomina en la escena.

Luz de relleno o de apoyo: es de menor intensidad, ilumina de forma indirecta y se la utiliza para atenuar sombras.

Luz intangible: inunda el campo visual sin que exista una intención dramática.

2.4 GRADOS DE ILUMINACIÓN

Clave alta: el campo visual aparece como cubierto por una luz pareja de bajo contraste, nos permite reconocer con la vista todo el campo visual, casi no hay sombras. Nos permite también reconocer el lugar en donde se desarrollan las acciones.

Clave baja: se genera una imagen dividida en sectores con grandes diferencias de luz. Privilegia los contrastes, oscurece los fondos, y hay espacios que quedan iluminados.

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3. ORGANIZACIÓN DEL CAMPO DE LA IMAGEN

3.1 MODOS DE ENCUADRE

Cuando se habla de este tema, es común usar la expresión “campo visual”.

El campo visual es la porción del espacio en el cual los objetos son percibidos simultáneamente a través de la visión. Es todo lo que vemos y percibimos a través de la visión.

El encuadre es un concepto que surgió con el cine, para hablar de las limitaciones precisas del campo visual. Es un recorte de la realidad que intencionalmente se muestra y se construye para comunicar una idea en particular. El encuadre es una selección del campo visual, desde un ángulo de visión particular y un marco.

El marco es el borde o frontera tangible de una imagen, que la separa de lo que se quiere dejar afuera.

Encuadre clásico:

Desencuadre:

Sobre-encuadre:

Reencuadre:

3.2 TAMAÑOS DE PLANO

Imagen panorámica: muestra un panorama, generalmente pasajes, arquitectura, ampliando el horizonte visual.

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Plano general: presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe

Plano de conjunto: se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes.

Plano entero: retrata a las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre; es el plano ideal para describir las acciones físicas.

Plano detalle: representa una pequeña parte de la figura humana o de un objeto, muestra algo de forma especial.

Primer plano: muestra el rostro de las personas. Se utiliza para transmitir emociones y sentimientos, permitiendo intuir el estado emotivo del personaje.

Plano americano: la figura humana está cortada a la altura de las rodillas. Nos aproxima al personaje. Muestra la expresividad del rostro e insinúa parte del escenario.

Plano medio: corta a las personas por la cintura, muestra relación y diálogo. Con

este encuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes.

3.3 TIPOS DE ÁNGULO DE VISIÓN

Ángulo medio o natural: la cámara o foco de atención se sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la escena.

Ángulo picado: la acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Es utilizado para empequeñecer o ridiculizar a un personaje. Busca generar efectos de inferioridad, angustia y soledad.

Ángulo contrapicado: la acción se captura desde abajo. Es usado para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.

3.4 PUNTOS DE VISTA

Es la situación real o imaginaria desde la que se mira una escena. Se define por la posición del observación. Los diferentes

puntos de vista que pueden usarse para construir una imagen son:

-Picado: desde arriba

-Frontal

-Contrapicado: desde abajo

3.5 PUNTO, LÍNEA, TEXTURA Y FORMA

Los elementos que componen una obra tienen una estructura tangible y cuenta con características propias.

Punto: Es uno de los elementos principales de la composición. Es la unidad mínima que hace a la comunicación visual y el elemento más sencillo y esencial, el componente básico de la expresión gráfica siendo que, todo intento gráfico, por pequeño que sea comienza con el punto como huella producida por un lápiz, crayón, pincel, etc., que se utiliza sobre una superficie o plano.Su naturaleza es dinámica porque genera

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grandes posibilidades a la hora de expresarnos, combinándolo con otros puntos puede dar origen a una comunicación visual brindando diversas sensaciones como texturas, luces y sombras dependiendo de su tamaño, dimensión y densidad.

Línea: un punto en movimiento genera una línea, un trazo, ya que una línea es generada por una sucesión de puntos.La línea cuenta con más de una dimensión, pudiendo ser curva o recta; y dependiendo de la dirección que tenga se la considerará horizontal, vertical, diagonal, quebrada, ondulada, etc.La línea escribe una forma

Forma: cuando se habla de línea y de cómo configura contornos, nos estamos refiriendo a superficies, planos, formas. en este sentido, encontramos varios tipos de forma que pueden ordenarse como: regulares (formas geométricas), irregulares, artificiales y naturales.

Textura: característica que tiene toda superficie, sea real o sugerida. Dicha sensación es real cuando podemos tocarla, cuando es "táctil" , cuando hablamos de una textura sugerida nos referimos a aquella que es "visual"; y cuando hay una combinación de ambas, la denominamos "háptica" , como aquellas que podemos encontrar en una producción textil. Es importante destacar que la tipografía y la trama son generadoras de textura.