1

GHOST L.A. Magazine

Seguridad Social “Clásicos del Futuro”, el nuevo álbum.

Entervista

Christophe

Sorrelli Nuevo álbum de Chrisptohe Sorrel-li : “First Date”

LA HEYDI El nuevo trabajo : “Bicho raro” Entervista

Mauri

Sanchis Nuevo álbum : “Groove Words” Entervista

España Número 2 Diciembre 2009

2

Ghost L.A. Magazine N°1, más de 1600 visitas .

Gracias.

3

Seguridad Social “Clásicos del Futuro”, el nuevo álbum. Entervista

Christophe Sorrelli Nuevo álbum de Chrisptohe Sorrelli : “First Date”

Lario Album instrumental de Jorge Lario “01” - Entervista

LA HEYDI El nuevo trabajo : “Bicho raro” Entervista

Emme Entrevista

Mauri Sanchis Nuevo álbum : “Groove Words” Entervista

Lorca Entervista

4

7

8

10

12

14

16

4

5

Hace 28 años se funda una banda punk llamada

Seguridad Social. ¿Qué recordáis de aquel momento?

Mucha adrenalina, mucha emoción, no nos lo podíamos creer, por fin tenía una banda de rock & roll. Lo recuerdo como si fuera ayer, esa intensidad no se me olvidará en la vida.

¿Qué recuerdos tenéis y que significo los años de la movida?

La movida era a nivel nacional y en cada ciudad tenía sus bandas. En Valencia había bandas muy importantes. Así como a la movida en Madrid se le ha hecho más caso y se ha reivindicado con más fuerza, la movida valenciana ha sido injustamente infravalorada por que fueron años de mucha creatividad y teníamos todo por hacer. Evidentemente con nuestras posibilidades, teníamos muchas cosas que decir y con mucha rabia.

Hoy en día, se puede considerar que Seguridad Social es una banda de rock, rock mediterráneo, latino. ¿Como ha sido el camino que os ha llevado del punk al rock?

Siempre hemos sido una banda de Rock &Roll aunque siempre hemos sido unos inconformistas.

¿Que os gusta más el estudio o el directo?

Aunque el estudio, el hacer una canción, ensayarla, etc… es fantástico… el directo es la verdad y lo más satisfactorio.

En 28 años de carrera seguro que hay alguna anécdota, broma, que podáis contarnos.

Miles y miles, muchas caídas en el escenario, muchas risas en la furgoneta, muchas risas en el escenario y un record Guinness sin proponérnoslo de concierto a mayor altura en el lago Titicaca.

En el mundillo en el que se mueve ahora la música, que hay tanto marketing, piratería y gente que hace de la música un negocio, olvidando su verdadera esencia artística... y la crisis ¿Qué factor crees que le hace más daño a la música de verdad?

Que no se reconozca como un trabajo costoso y que mucha gente se crea que tenga que ser gratis.

¿Qué es lo que os ha motivado a grabar este trabajo de 24 versiones 'Clásicos del Futuro' y como habéis decidido la elección de canciones tan dispares, tales como temas de The Clash, pasando por Umberto Tozzí y el "A chi li pú" de Dolores Vargas ?

La pura y sana diversión. Todas las canciones forman parte de la banda sonora de mi vida junto a muchísimas más que no hemos metido.

Hemos podido leer en una entrevista reciente que preparabais algo gordo en Valencia, pero que de momento era un proyecto. ¿Nos puedes dar más pistas?

De momento sigue siendo un proyecto por lo que no puedo contar nada.

Más : P6

6

Parece que son momentos difíciles para apostar por temas nuevos, lo que supongo os “obliga” un poco a tirar de versiones. ¿Creéis que es debido a falta de promoción?

Es un momento igual de difícil para hacer versiones como para hacer temas nuevos. No hay dinero luego la promo hay que buscarla por otros caminos.

¿Qué soluciones propondríais? Mentalizar que si un grupo te gusta tienes que apostar por él, comprar sus discos ir a sus conciertos, etc…

¿No pensáis que esto (versionear) puede afectar a la calidad de los grupos?. Tal vez por ello los oyentes nos estemos perdiendo muchas cosas nuevas.

Nunca he parado de componer canciones nuevas y podría sacar un disco cuando quisiera. Este disco está hecho porque me apetecía muchísimo y por divertirme, que es lo que estoy haciendo. Siempre he hecho lo que me ha dado la gana, afortunadamente.

Por Seguridad Social han pasado muchas manos..¿Es la formación actual la más acorde a vuestra evolución?

Es la más duradera y por lo tanto la compenetración es total. He tenido muy buenos momentos con otros músicos a lo largo de mi carrera pero ahora estoy muy feliz de la banda que tengo.

Siempre comentáis que habéis madurado, pero, ¿Os sigue gustando que os tachen de golfos, gamberros, cabro... ? Siempre hemos sido golfos, gamberros, cabro… ¿Y para acabar que mensaje le mandáis a los lectores de la revista Ghostla? Ser listos como serpientes e inocen-tes como palomas Contratación:

C/ Guardia civil, 22, esc 3, desp 1 - 46020 VALENCIA – 963.393.650 www.tratos.com

7

Autor, compositor, guitarrista, pianista y cantante,

Christophe Sorrelli nació el 10 de mayo de 1981.

Comenzó a tocar la guitarra a los 10 años y fundó su primer grupo en el este de Francia.

En 1998 decide dedicarse plenamente a la música. Au-toproducirá entonces 2 singles “Fille d’un tour” y “D’où je viens” (2005-2007), esto le permitió ser nombrado mejor autor, compositor e intérprete en la categoría pop rock de la región de Moselle.

Christophe decide entonces dedicarse a la composición de la música y letras de su primer álbum “1er Rendez vous” realizado con Patrick Vuillaume.

Se rodea con grandes músicos como Bonaddio Ma-thieu, Sosin Olivier, DiCuonzoo Patrice, Montaigu Ma-thieu, Pins Daniel… Durante 2 años recorre las carrete-ras de Francia. Teloneó a Bonnie Tyler, Le roi soleil y compartió escenario con Patrick Fiori, Emma Daumas, Clara Morgane, Elodie Fregée ….

“Les Mots” fue elegida para ser primer single del LP y comenzó a tener buena aceptación en las radios de In-ternet y radios francófonas. Difícil resistirse a esta can-ción que entrevé influencias de U2, Calogéro y Pascal Obispo.

Su sponsor es Guitarras WSL.

Tanto en acústico (con formación piano, guitarra) como en rock, Christophe merece ser dado a conocer.

Christophe Sorelli prepara su nuevo álbum en Inglés “First Date” en recuerdo de su primer trabajo “1er ren-dez vous”.

“Las letras hablan de amor, de nuestra vieja tierra en peligro, de la vida social, de mi …. bueno, he intentado tratar temas variados pues pienso que la música puede ilustrar todo tipo de temas. Aquí la música es más pop rock que en el álbum en francés. Un sonido que recuer-da un poco a los Jonas Brothers y a veces a Robin Wil-liams”, me escribe Christophe desde New York donde está acabando el rodaje de su video clip.

Actualmente el equipo Ghost L.A. trabaja en New York en los Estudios Avatar, en la realización del álbum en inglés “First Date”.

Os invitamos a descubrir este álbum en enero del 2010!!!!

8

JORGE LARIO . 01 Jorge ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la música y de la guitarra en particular? Comencé haciendo Hard Rock por los locales de valencia en un grupo que se llamaba HAL, en ese tiempo dedicaba mucho esfuerzo al estudio y pase un poco todos los sarampiones guitarrísticos de la época Malmsteen, Van Halen, Randy Rhoads, Jake Lee, etc y ahí estuve unos años hasta que Carlos Goñi me propuso entrar en Revolver. ¿Cuéntanos un poco como fue tu paso por Revolver, que te aporto y que trabajo que desarrollasteis? Carlos Goñi el lider de Revolver iba buscando un segundo guitarra, joven, rockero con ganas, que no le hiciera ascos a viajar y a comerse promociones, Tv etc. Participé en el desarrollo de los dos primeros cd de la banda así como de las giras de promoción, etc Tengo un fantástico recuerdo de aquellos años, fue un tiempo donde pude ver de primera mano como funcionaba este negocio y que cosas estaba dispuesto a hacer y cuales no. Gran parte de tu trayectoria la haz dedicado a la docencia musical, de hecho diriges l´espai musical .Como haz podido conciliar tu trabajo de profesor director, con los diversos proyectos en lo s que haz participado? Comencé en este terreno en una escuela llamada Duetto de la que terminé siendo director, en la actualidad tengo mi propia escuela que se llama l´Espai musical y que es un proyecto central en mi vida ya que da rienda suelta a un montón de facetas en las que me gusta trabajar, profesor, organizador, productor musical, editor, etc La seguridad económica que me ha dado la docencia musical es la que me ha permitido poder elegir con que artistas quería tocar y en que proyectos me quería involucrar, Lo de meterme en tantas cosas es algo que va con el carácter y que se puede hacer si eres medianamente ordenado y yo lo soy bastante, rozando la manía. Hablando ya de tu primer trabajo 01, cuando surgió la idea de este primer trabajo en solitario y porque 01? Es un trabajo que llevaba maquinando mucho tiempo, hablo de ello en el libreto del cd, fueron las circunstancias de la vida las que me dieron el ánimo para iniciar un proyecto en solitario como este. Por pequeño que sea un proyecto, siempre es importante tener alguien a quien pasarle el relevo de vez en cuando, y en un proyecto como 01 esto no es posible ya que o necesitaba ser productor, arreglista compositor y ejecutante 4 en 1.menos mal que he contado con grandes amigos que me han

ayudado mucho como Vicente Requena Jorge Perez o Gilbert Romero, un lujazo. Lo de 01 viene de que es mi primer cd instrumental, es una modo de asignarle un “opus” a la manera clásica,de hecho II va a ser una especie de continuación donde los temas van a empezar con el numero 11 que es el primero que queda libre después de ñlos 10 de 01También tiene algo de relación con el mundo digital 01, donde se puede decir mucho con muy pocas variables, con la máxima nota en el sistema decimal 10, etc Que te motivo a que 01 fuera instrumental, estabas harto de los cantantes ( risas)? No para nada, de hecho tengo un grupo de hard rock que se llama Mala Vida y suelo componer habitualmente para otros artistas vocales, simplemente es una manera de dar salida a un estilo de composición diferente y a mi amplia vena guitarrera. Cuales son tus influencias en cuanto a guitarristas? personalmente, y dime si me equivoco, creo que haz querido hacer un guiño un poco a todos, ya que en este trabajo hay toques de Satriani,Vai, Van halen, y de Gary More en Vent de Dalt, lo que de hecho lo hace muy ameno. No te equivocas nada, pero no es cuestión de hacer un guiño, simplemente soy así, creo que uno es una especie de mezcla de todas las cosas que ha oído pasadas por una batidora y horneadas de un modo personal, además para mi las influencias van mas allá del mundo de la guitarra y abarcan a grupos y artistas como la ELO, Alan Parsons, Pink Floyd, Mike Olfield, etc Ojeando el cuidadísimo libreto que acompaña este trabajo, podemos ver que han colaborado muchos músicos de renombre, como ha sido posible coordinar a tanta gente, y como han respondido a tu llamada?

9

La coordinación pues poco a poco y lo de liar a tanta gente es debido a que después de tantos años como llevo dando vueltas pues he conocido a mucha gente, la verdad es que todo el mundo respondió a la primera y encantados, el ambiente de la grabación fue muy bueno y eso siempre es de agradecer. Entre concierto clases, y otros proyectos, ¿hay en vista un 02, habrá algún tema con voz? En principio te adelanto que el segundo Cd ya está en marcha y que se llamará II, Será de duración más breve que 01 y esperó empezar a grabarlo en Otoño de 2010, no tengo prisa porque en la actualidad estoy moviéndome bien con 01 y no creo que sea un disco que haya explotado al máximo en directo, todavía le queda marcha para rato PROXIMAS FECHAS DE CONCIERTOS:

Jorge Lario 96 3849483/ 618951530 Info@lespai.net

www.jorgelario.com www.lespai.net

10

11

ENTREVISTA LA HEYDI CUANDO SALDRA A LA VENTA VUESTRO PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO? De hecho, Bicho raro, es nuestro segundo disco en el mercado. Si todo va bien, de aquí a unas semanas, se podrá encontrar en los Fnacs y tiendas de musica. A QUE SE DUBO EL CAMBIO DE PROYECTO? Es un cambio de nombre pero el proyecto es una continuidad respecto del primero. Inicialmente nos llamábamos HEYDI PANK, pero la gente entendía que éramos un grupo de pank, y teníamos que explicar que era un juego de palabras, HEYDI,la parte mas dulce, y pank, la mas loca y agresiva. Así, que después de que Jordi, uno de los compositores del grupo, decidiera dejar el grupo y tomar otro camino, decidimos dejar LA HEYDI a secas, ya que me quedaba yo al frente del proyecto, y además era el nombre que recibía de pequeñita por parte de mis compañeros de clase, así que...en fin...todos estuvimos de acuerdo. También la formación ha cambiado, ahora está compuesta por Mikel, batería, Oscar, bajista, Aitor guitarra y Marti guitarra. La verdad es que he encontrado, aparte de buenos músicos, una segunda familia....me los quiero mucho...y espero que siga por mucho tiempo. EN QUE HA CAMBIADO EL ENFOQUE MUSICAL? La verdad que ha pasada bastante tiempo de un disco a otro, nos hacemos mas mayores y eso conlleva ver las cosas, a veces desde otro punto de vista, aunque siempre estará la fuerza y la locura de contar historias con nuestro enfoque. Creo que este disco BICHO RARO, es mas maduro, rockero, personal, mas trabajado a nivel musical, los arreglos de las guitarras, los coros, los sintes....pero sin perder la esencia. La verdad es que estamos muy contentos, y esperamos que la gente lo acoja bien. En directo la gente responde muy bien, muchas personas nos dicen que aunque no es el tipo de musica que suelen escuchar, les encanta Así que animo a la toda gente que se lo quiera pasar muy bien, que venga a vernos!!! Os cuento que una de las personas que nos ha ayudado a llevar todo esto y que además forma parte de la banda, es MICKY FORTEZA junto a MATEO, desde FORTE MUSIC. Apoyan la propuesta y nos promocionan. Además, he de decir, que recientemente MICKY a ganado el grammy latino, como mejor ingeniero...Todo un lujo tenerlo a nuestro lado!!!! COMO SE VA ENFOCAR LA GIRA DE PRESENTACIÓN? La intención es tocar tocar y no parar de tocar por todo. Ahora tenemos previsto hacer 3 o 4 bolos antes de que termine el año. A principios de año empezaremos una gira por Cataluña, Comunidad Valencia, Zaragoza, el norte de España y Madrid. Las fechas las podréis consultar en breve en nuestro myspace www.myspace.com/laheydi

CUALES SON VUESTRAS REFERENCIAS MUSICALES? Somos un grupo con bastantes diferencias musicales, desde Ramones, Led zeppelin, The doors, Ben harper, Jack Johnson, Ani di franco, Nofx, Nirvana, Muse,...Hendrix, Queen, Acdc, Beatles, The Killers, hay tantos, ....en realidad lo que nos gusta es la música, que nos haga sentir, que nos transmita...el estilo es secundario. Aunque varios de ellos les gusta mucho la musica de 60s, 70s y 80s. COMO VEIS EL PANORAMA MUSICAL EN ESPAÑA? Bueno...que decir...difícil .Para que engañarnos. Hay mucha musica, muchos grupos buenos, quizás no son apoyados como debería ser, a nivel de radio, tele… y eso que somos muchos en el mundo y tenemos diferentes gustos, no...Ahora con internet es mucho más fácil dar a conocerse. Puedes encontrar de todos los estilos y culturas, es curioso.... Nosotros intentamos hacer algo que nos motive, que creamos y que nos divierta. Seguiremos tocando, porque en definitiva, es lo que nos gusta hacer. QUE DISCOS Y GRUPOS NOS PODRIAIS RECOMENDAR Bueno a mí me gusta mucho Jack johnson. lo descubrí hace poquito, a través de un buen amigo...cualquier tema de su discografía estaría bien. Pero ahora estoy escuchando BRUSHFIRE, os lo recomiendo.

12

¿Quién eres? Soy Emme (María José Navalón) y nací y vivo en Valencia. Soy licenciada en Filología Inglesa. Influencias musicales: entre mis preferidos están Chris Cornell, Soundgarden, Alice in Chains,Faith No More, Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots... y otros que me han influido son Madonna, Michael Jackson, Prince, U2, George Michael… Como estilos musicales me gustan el crossover, el hardcore, el rock, el funky, el rap, el metal... Aficiones: Bailar con música funky, hip-hop, techno; la jardineria; leer literatura y filosofía; la moda y la cosmética; me encantan los animales, la naturaleza en general, viajar... Cómo conocí Ghostla: Conocí Ghostla a través de Gilbert Romero, al que conozco hace años por nuestra relación con la música y que me ofreció la posibilidad de trabajar con ellos. También he visitado la web de Ghostla y sus enlaces. Cuál es mi recorrido artístico: Mi primera actuación en público fue con el grupo musical del Instituto Juan de Garay a los 16 años, donde versioneamos canciones de los Beatles, de Dirty Dancing, Madonna... A los 17 y a los 18 participé en las obras de teatro de fin de curso representando distintos papeles gags y bailes grupales. Más adelante, tras probar en varios grupos de rock, comencé en Zoe, un grupo de crossover de Valencia. En 1998 ganamos la Mostra de Música Jove. También actuamos en un programa musical de la Televisión Valenciana Punt Dos. Actuamos en directo en diversos pubs de Valencia (La Balada, Paberse Matao, Wellcome, Bela Lugosi, la sala Roxi), y en muchas fiestas universitarias en Blasco Ibañez o el Politécnico. Grabamos dos demos, además de la canción Home Alone en el recopilatorio Rookie´s 97 y cuatro temas en el CD de la Mostra de Música Jove. Mientras estaba en Zoe también fui corista de Laboratorio Funk durante el 97-98, con quienes grabé una demo y actué en diversas salas de Valencia y en fiestas universitarias. En 1999, Gilbert Romero me presentó a la orquesta La Tribu, y trabajé con ellos como solista femenina en las giras de 1999, 2000, 2001, 2003 y 2004 a nivel nacional (Madrid, Barcelona, Alicante, Aragón, Santander, Almería, Murcia, Formentera...)

Estos últimos años he trabajado con grupos de versiones en fiestas como las Fallas y he colaborado en actuaciones en directo con diversos grupos: de indie, Eudemonia; de fusión latina, como Repercusión; rock urbano, Sativa; pop-rock, Acústica; rock metal progresivo, Non-Essential. ¿Qué contarás en tu futuro álbum? En mis letras hablo del amor y del desamor, de la importancia de la autoestima, de estar bien con uno mismo, de intentar ser feliz pese a las circunstancias, intento transmitir un punto de esperanza. Aunque también me preocupa la sociedad en que vivimos, su excesiva violencia y que no cuidamos el planeta como deberíamos.

13

14

Imágen: Jazz San Javier

"Groove Words". Mauri Sanchis Hola Mauri ¿cual han sido las razones para que introduzcas cantantes en este 3 proyecto y porque este titulo "Groove Words"? Por primera vez me he sentido tentado en ponerle letra a mis temas. Seguramente porque confluyeron una serie de circustancias en mi vida de esas que te marcan como el nacimiento de mi hijo y decidí que después de 2 discos instrumentales era un buen momento para hacerlo. Como no sé cantar, tuve que ponerme en contacto con algunos cantantes que conocí en myspace como Keysha o Roy Young con otros que conocía de otros proyectos como Danna Leese y Karl Frierson, con Deveron Patterson recomendado por Dean Brown y con una cantante con la que ya quise contar en mi primer disco, Sole Giménez. La verdad es que ha sido una experiencia muy bonita. La decisión de poner letras al disco marcó también el nombre del mismo. Por un lado tenía claro que quería que el título incluyese la palabra Groove porque creo que es la única que realmente define mi música por completo. Por otro, dado que por primera vez he usado palabras para comunicar con mi música, añadí Words (palabras en inglés). Palabras de Groove. Este trabajo a diferencia de los 2 primeros es más funk y soul. ¿Que es lo que te ha llevado a ese cambio? No estoy de acuerdo con que haya habido un cambio de estilo a la hora de componer. Este disco incluye el tema más jazz de cuantos he compuesto y seguramente el más blues también. Además de incluir una Nana. Simplemente contemplo las diferencias como un cambio en la producción con lo que ello supone para el sonido del disco. Me apetece ir cambiando de disco en disco para no estancarme en un determinado estilo de composición o de producción. En este disco nos haz sorprendido con una faceta nueva .la de letrista. Cuéntanos un poco esa nueva experiencia. Ha sido un auténtico reto para mí porque nunca lo había probado antes, no sólo letras de canciones sino escribir en general salvo los artículos que he tenido que escribir en ocasiones para revistas especializadas. Además, he tenido que escribir en inglés con lo que el reto aún era más importante. Aquí he tenido un gran apoyo por parte de Dean Brown ya que, inesperadamente, le encantaban todas las letras y me ha rectificado muy pocas cosas del idioma. La verdad es que ha sido una experiencia muy gratificante que, seguro, repetiré en el futuro. En este nuevo trabajo colaboran muchos músicos de primera línea. Te voy a preguntar por algunos de ellos... Conociste a Randy Brecker y Chuck Loeb en Pori Jazz en Finlandia...¿Cómo surgió el que participaran en esta nueva entrega?

15

Surgió de manera muy natural. Nos conocimos en el hall del hotel en Helsinki. Nosotros estábamos a punto de coger el autobús que nos llevaba a nuestro bolo y Randy, Chuck, Eric Marienthal y Dave Weckl, la banda Metro al completo, estaban esperando para ir al aeropuerto porque habían tocado el día antes. Blas Fernández, mi batería, se puso a hablar con Eric y yo le pasé mi anterior disco a Chuck por si quería participar. Al poco contactamos vía email y dijo que sí. Con Randy yo ya había contactado por myspace antes así que ya estaba dentro del proyecto. El disco ha sido grabado en 5 países, en 17 estudios y con 23 músicos, ¿cómo habéis podido gestionar tú y Dean Brown (co-productor) tal desafío? Realmente, aunque esté mal decirlo, toda esa parte la he tenido que gestionar yo. Con Dean trabajé codo con codo en la pre-producción del disco y en la supervisión de la mezcla. Contestando a tu pregunta, la verdad es que ha habido muy buena predisposición por parte de todos para que la cosa pudiera salir bien y todo el mundo grabase en 2 meses. Hoy en día, gracias a internet, se pueden grabar archivos en Filadelfia y tener las pistas en España en una hora o menos. En ocasiones he tenido que dirigir las grabaciones in situ cuando se han hecho en España, en otras he tenido que enviar indicaciones por escrito, en otras partitura, en otras vía telefónica y en algunos invitados, simplemente el tema para que grabasen a su libre albedrío. La verdad es que mientras estás en el proyecto no lo ves tan complicado. Ahora, con la perspectiva que da el paso del tiempo, me doy cuenta de que estuve 2 meses absolutamente “off” de todo lo que no fuera el disco. Es mucho trabajo. Sin embargo, lo que más trabajo me costó es la edición que tuve que hacer de todas las pistas grabadas por todo el mundo. Es un trabajo que no se vé pero es, posiblemente, el de mayor importancia en una producción por las decisiones que se toman. Recuerdo jornadas de 14 horas editando sólo en mi estudio…una locura. ¿Como fue el presentar "Groove Words" en Festival de Jazz de San Javier? Jazz San Javier es junto a Vitoria y Donosti uno de los 3 festivales más importantes de España y guardo un estrecho vínculo con él. El concierto que dimos allí hace 2 años fue algo así como la “puesta de largo” de mi proyecto por el entorno, por el público, por la repercusión que tuvo en prensa y por el DVD que pudimos editar después y con el que tuve la suerte de trabajar con Gilbert Romero (Ghostla España) a la mezcla. Para Groove Words me apetecía hacer una presentación a lo grande, con la sección de metales, los cantantes y todo eso…

Cuando la dirección del festival nos confirmó la participación fue como un broche de oro a todo el proceso de producción. El concierto fue otro éxito y se retransmitió íntegro por Radio3 y por La2. ¿Como se presentan los próximos meses en cuanto a conciertos, y conociéndote, estarás pensando ya en tu próximo trabajo, que sorpresa nos espera? La situación por la que pasa mi proyecto en cuanto a bolos no es muy diferente a la crisis que pasa el mundo entero y, en particular, España. Es decir, muy precaria. Nosotros dependemos casi al 100% de contrataciones institucionales ya sea en casas de cultura o festivales. Y lo primero que reducen las instituciones en tiempos de crisis es la cultura. Además, al vivir en Alcoy y tener los músicos desperdigados por toda la geografía española, nos vemos obligados a descartar todos los bolos de clubes debido a los gastos de transporte y alojamiento. Aún así, tenemos que tocar en Bilbao y Valencia antes de final de año y, por otro lado, estamos ya preparando material para mi nuevo disco que será en trío. Tenemos preparada una nueva web en www.modernorgantrio.com aunque la información más completa sigue estando en www.maurisanchis.com

16

LORCA Hola Lorca como y cuando empezaste tu andadura por el mundo de la música ? Fue a los 16 años,y yo diría que de casualidad.No obstante el destino estaba ahí,yo estudiaba ciencias audiovisuales donde conocí a Salva Dávila, amigo y compañero con quien forme el primer grupo,y después las cosas fueron rodando, sin comerlo ni beberlo nuestra maqueta llego a manos del productor de Alejandro Sanz entonces,Miguel Ángel Arenas el CAPI,y así grabamos nuestro primer disco con ciencias naturales. ¿Que es lo que sucedió para que empezaras una carrera en solitario tras 2 trabajos con Ciencias naturales? Yo creo que la falta de experiencia de aquel entonces, la juventud, y sobre todo las promesas rotas de nuestra compañía de discos acabaron por crearnos el desanimo para no seguir con el grupo .Además no es fácil la convivencia durante largo tiempo.muchas giras, carreteras, habitaciones de hoteles etc., te llevan a mas de un desacuerdo. Con tu primer trabajo en 2001 y con el temazo Bésame en la boca , se te auguraba un futuro prometedor. ¿Que sucedió con este segundo trabajo que a mi me parece muy bueno ? Sencillamente que por aquel entonces la compañía que a mi me representaba no se tomaba la música muy en serio, ellos poseían otros negocios, y quizás montaron la compañía de discos o por capricho o por vete tu a saber, y pese a sentir que nuestro disco funcionaba, a la hora de dar el do de pecho invirtiendo en un artista que les podría dar alegrías de cara al negocio, pues no lo hicieron, les daba todo igual y aquella compañía lo consideraban quizás como el sitio de las propinas. Es así de triste pero real…No obstante los discos caminaron gracias al público y los medios que me apoyaron que no fueron muchos, ¿se podría haber funcionado mejor??? Claro que si, pero nunca obtuve el marketing ni el apoyo adecuado. Porque y quien crees que matan la creatividad de los artistas Españoles? En el recuerdo tengo por ejemplo un grupo como Comité cisne, banda que aun cantando en Español, por sus arreglos demasiado anglosajones no tuvieron el apoyo merecido. Sencillamente España es muy hortera desde hace ya bastantes años, no tenemos mas que mirar los

realiti show de karaoke que nos tenemos que comer, un artista no se hace en una academia, se forja con los años a base de mucho trabajo y esfuerzo, un artista necesita años de aprendizaje, no meses y además con cámaras que te observan. ¿NO NOS DAMOS CUENTA DE QUE NOS ESTAN ENGAÑANDO???? Me han comentado por ahí jejeje , que por fin haz vuelto a componer para ti. Tras componer para otros artistas (Raimundo Amador , Kilo y Sahra), que es lo que te ha vuelto a motivar y cuales son tus planes de futuro con este 3 trabajo? Pues hacerme el hueco que creo que me he merecido con los años, este trabajo nuevo, posee grandes canciones que se han compuesto sin presion, me he pagado el disco de mi propio bolsillo, y voy a por todas, si tiene que ser fuera de España pues lo será porque aunque suene triste, mi país hasta el momento no me ha tendido ni la mano en lo que ha compañías se refiere, por la gran crisis que padece. No obstante se que el disco saldrá adelante y conseguirá grandes cosas.

Que les dirías a los lectores de la revista Ghostla? Les mando un fuerte abrazo, y sobre todo les digo gracias por ser la gasolina para que los artistas y compositores no tiremos la toalla…el publico es nuestro combustible. MIL GRACIAS GHOSTLA.

http://www.myspace.com/josealfonsolorca

17

18