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Facultad de la CulturaLICENCIATURA EN GESTIN CULTURALY ECONOMA CREATIVA

Curso: ARTE I Prof. Fernando Rodrguez Compare1ESTTICA: ARTE Y BELLEZA El viaje ms hermoso no es aquel en el que se visitan nuevos lugares, sino aquel que visits los mismos, para mirarlos con otros ojos. Marcel Proust

Alexei Butirskiy (Mosc 1974)2CUESTIONES FUNDAMENTALES EN LA DISCUSIN ESTTICA Y LA FILOSOFA DEL ARTE:- QU ES LA EXPERIENCIA O LA VIVENCIA ESTTICA?

- QU ES LO BELLO? Y HAY DIFERENTES TIPOS DE BELLEZA?

- TODO LO BELLO ES ESTTICO?

- PUEDE EXISTIR UNA COSA ESTTICA Y AL MISMO TIEMPO FEA, DESAGRADABLE, HORROROSA, ETC...?

- QUIN O QUINES DEFINEN SI ALGO ES BELLO?3

4LA OBRA DE ARTE: - EXPRESA SENTIMIENTOS, IDEAS, PENSAMIENTOS? - O ES EL AUTOR QUIEN LOS EXPRESA A TRAVS DE ESA OBRA? - O ES EL ESPECTADOR U OBSERVADOR EL QUE LOS PONE O INVENTA?- SI LA NATURALEZA ES BELLA, PODEMOS DECIR QUE LA NATURALEZA EXPRESA ALGO? 5

6PARA DISFRUTAR DEL ARTE: - HAY QUE SER ARTISTA?- HAY QUE TENER UN "DON" ESPECIAL O UN "GUSTO" ESPECFICO?- EL "GUSTO ESTTICO" ES UNIVERSAL O SLO DE UNOS POCOS?- HAY QUE TENER CONOCIMIENTOS ESPECIALES?- HAY LITES "CONOCEDORAS?- SE PUEDE EDUCAR ARTSTICAMENTE? 7

8Todo, absolutamente todo en el universo posee unabelleza (hasta lo feo). Desde las artes, pasando por lanaturaleza y las mquinas, la obra ms perfecta y bella es el cuerpo humano. ste ha sido materia de investigacin desde diferentes disciplinas. A travs del tiempo, se ha tratado el tema de la esttica, no slo desde las artes, sino desde la literatura, la filosofa, e incluso desde la medicina. Ambos trminos logran estar juntos en diferentes pocas de la historia, hablando desde diferentes perspectivas.

9DEFINICIONES DEL TRMINO: E S T T I C AEtimolgicamente, la palabra esttico deriva del griego aisttik (de aisthesis = sensacin, sensibilidad), de lo que inferimos que la Esttica cubre un vasto campo de la representacin sensible, el ser humano tiene una imagen de s, toma conciencia de s: se ve.La esttica es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemtico del sentimiento puro y su manifestacin, que es el arte, segn afirma Kant en su "Crtica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexin sobre los problemas del arte.10LA EXPERIENCIA ESTTICAEs la experiencia valorativa que tiene todo ser humano ante la belleza de los objetos de su entorno. Tiene 2 elementos:Sujeto: es el agente que valora con goce la presencia de un objeto considerndolo como bello o feo.Objeto: es aquello que tiene la funcin de hacer aparecer en la consciencia de hombre imgenes que son apreciadas o despreciadasTipos:Naturales montaa, valle, florSociales guerras, revoluciones, fiesta patronalObras de Arte poema, escultura, drama, meloda

La reflexin sobre el arte fue asunto de inters para muchos de los filsofos clsicos griegos. Si el arte tiene una historia que se remonta a los orgenes del ser humano, la reflexin filosfica sobre el arte nos deja ms cerca, en el siglo VI antes de la era cristiana.IDEAS ESTTICASPRINCIPALES REPRESENTAN TESEPOCA ANTIGUAP. Arcaico: HOMERO HESODO Poetas lricos (Pndaro, Safo, Soln)P. Clsico: Filsofos: PITGORAS HERCLITO SCRATES SOFISTAS PLATN ARSITTELES.P. Helenstico: EPICUROS ESCPTICOS CICERN.EDAD MEDIASAN AGUSTN SANTO TOMSPOCA MODERNA

ESTTICAS. XV NICOLS DE CUSAS. XVI ALBERTI LEONARDO RAFAEL DURERO VASARI PALLADIOS. XVII - DESCARTES - LIEBNIZ

S. XVIII LOCKE HUME DIDEROT BAUMGARTEN - KANT

POCA CONTEMPORNEAS. XIX HEGEL NIETZSCHE GOETHE SCHOPENHAUER HEIDEGER CROCE ORTEGA Y GASSETS. XX FOUCAULT DIDI-HUBERMAN DANTO ADORNO BARTHES FORMAGGIO HISTORIA DE LA ESTTICA13Si bien junto al Arte, la Belleza ha constituido histricamente el objeto de anlisis de la Esttica, es indudable que hoy es el Arte, y no la Belleza, el que delimita el campo de la Esttica. La belleza ha perdido el rol protagnico que tuvo en otros momentos.

14Puesto que la recepcin de algunos fenmenos estticos exceden el mbito de lo sensible a favor del concepto, deberamos definir a la Esttica como disciplina que estudia la experiencia esttica no partiendo necesariamente de la sensacin, como lo dicta su etimologa.Hegel sostiene que el trmino Esttica no define lo bello en general, sino puramente lo bello en el Arte. La expresin ms adecuada para esta ciencia sera la de filosofa del arte, y ms especficamente, filosofa del arte bello.

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Segn Hegel, desde el punto de vista del sentido comn, el arte de lo bello se puede examinar a partir de los siguientes supuestos:1) el arte no es un producto de la naturaleza sino que es una actividad humana.2) se dirige hacia los sentidos recurriendo a lo sensible3) tiene un fin en si mismo.Ya en el siglo XIX, Hegel advirti la existencia de obras de arte que apelaban ms al pensamiento que a las sensaciones, que invitaban ms a la consideracin pensante, lo que acercaba indudablemente a los requerimientos del arte conceptual del siglo XX.

17NACIMIENTO Y EVOLUCIN DEL CONCEPTO DE ESTTICAExisten obras de arte desde la Prehistoria, sin embargo, la Esttica como disciplina autnoma es ms contempornea.Desde la Antigedad a Edad Media hubo reflexiones sobre la belleza y el arte, pero no exista la Esttica como tal. Dichas reflexiones provenan de la Filosofa y ms especficamente, de la Metafsica.Platn sostena que el Arte era fruto de la Metafsica, fundndose en la biparticin del mundo en dos: el Mundo de las Ideas (verdadero, inteligible, inmutable) y el Mundo Sensible (copia o imitacin del mundo de las Ideas).A este mundo ilusorio y cambiante pertenece la obra de arte.18El nacimiento de la Esttica en el siglo XVIII es un acontecimiento mayor en la historia del pensamiento occidental. Es consecuencia del lugar de privilegio que adquiere el hombre autnomo de la Ilustracin: el hombre deviene sujeto, contra la idea de creatura propia del medioevo, donde era considerado dentro del grupo de entes creados por Dios.

19MODERNIDAD ESTTICASUBJETIVIDADYO MISMO Y MIS ESTADOS PASAN A SER LO PRIMEROHOMBRE GUIADO POR LA RAZN QUE ILUMINA Y POR EL PRINCIPIO DE LIBERTADSUJETO DUEO DE S MISMO20La esttica como disciplina autnoma es la consecuencia terica del avance de un arte autnomo, desligado tanto de la utilidad como de la funcin educativa o religiosa.

21A partir del Quatrocento italiano, surge el paradigma del artista humanista. La regla o el mandato medieval deja paso a la eleccin subjetiva del artista.

EL BAUTISMO DE CRISTOGIOTTO - 1302PIERO DELLA FRANCESCA - 144522En el siglo XVIII, durante el desarrollo de la Ilustracin , la Esttica participa de la utopa, que guiada por la razn, permite al hombre alcanzar la completa felicidad. Se le encomendar la educacin del gusto, la armonizacin de las fuerzas de la naturaleza y del instinto con las leyes de la razn.

23La bella Antigedad fue siempre venerable,Pero no creo en absoluto que ella sea venerable.Veo a los antiguos, sin doblar las rodillas;Son grandes, es cierto, pero hombres como nosotros.

Fragmento un poema de Charles Perrault , declamado ante la Academia Francesa en 1687.

24GUSTO, ESTTICA Y BELLEZAEl filsofo escocs David Hume no utilizaba el trmino Esttica, sino que prefera el de Gusto, como la refinada capacidad de percibir la calidad en una obra de arte.

Immanuel Kant, por su parte, tambin hablaba de juicio de Gusto, pero le interesaba ms los juicios sobre el concepto Belleza.

25PROBLEMA DE LA BELLEZAQu es la belleza y qu nos lleva a buscarla?De qu depende? Depende del estado de nimo, del deseo, del inters o de los sentimientos del ser humano? Depende del objeto bello y sus cualidades?

VIRGEN MARA Chris Ofili - 1999VIRGEN DEL JILGUERO Rafael Siglo XVI27

CRISTO CRUCIFICADO Velzquez Siglo XVIIPISS CHRIST Andrs Serrano - 198828CMO PROBAR QUE UN DETERMINADO GUSTO ES MEJOR QUE OTRO?29Los debates sobre el concepto de belleza los podemos encontrara ya en la antigua Grecia del siglo V a C a partir de las diferentes posiciones respecto a la tragedia griega:Platn (427 347 a c)Examin formas del arte como la tragedia, al igual que la escultura, la pintura, la cermica, la arquitectura, no como arte, sino como habilidad artesana. Los consideraba como ejemplos de mimesis o imitacin.Criticaba todas las imitaciones, incluyendo las tragedias, por no describir las realidades ideales eternas: Formas o Ideas.La tragedia confunda al pblico acerca de los valores: si los personajes buenos experimentan trgicos fracasos, esto nos ensea que la virtud no siempre es recompensada.

Aristteles (384 322 a C)Defendi la tragedia en su potica argumentando que la imitacin es algo natural que agrada a los seres humanos desde temprana edad y de la que incluso aprenden.No crea que hubiera una esfera aparte de Ideas, como Platn. Para Aristteles, la tragedia podra educar atrayendo a la mente, los sentimientos y los sentidos de las personas. Si una tragedia muestra como hace frente a la adversidad una persona buena, genera una purificacin o catarsis por medio de las emociones del temor y la compasin.30Segn Platn, los que producan las artes de la imitacin (los mimets) estaban alejados de la verdad y de lo real; ellos no hacan cosas tiles (utensilios, muebles, etc.) sino meras ilusiones, fantasmas o simulacros de esas mismas cosas.Mmesis, segn Platn, supone no slo la produccin de algo irreal sino tambin que eso irreal debe dar la ilusin de realidad.

BODEGN - Joaqun Laporte - 2007

FRASCO CON CANICAS Pedro Campos - 200631GUSTO, ESTTICA Y BELLEZA

EL IMPERIO DEL GUSTO

EL JUICIO DEL GUSTO

Dos enfoques sobre un mismo temaKANT

DAVID HUME 1711 1776 En todas las producciones ms nobles de la genialidad humana existe una relacin mutua y una correspondencia entre sus partesNi la belleza ni la deformidad pueden ser percibidas por aquel cuyo pensamiento no es capaz de aprehender todas esas partes y compararlas entre s.Un hombre que no ha tenido oportunidad de comparar las diferentes clases de belleza est sin duda totalmente descalificado para opinar con respecto a cualquier objeto que se le presente.Existe la delicadeza de gusto, pero tambin la delicadeza de la pasin, relativa la sensibilidad hacia lo bueno y lo malo de la vida.Hume insista en la educacin y en la experiencia: los hombres de gusto adquieren determinadas capacidades que conducen a un acuerdo en cuanto a qu autores y obras de arte son las mejores. Dichos expertos pueden diferenciar las obras de alta calidad de otras menos buenas.Los hombres de gusto deben conservar la mente abierta al prejuicio, pero pensaba que nadie deba hallar agrado en actitudes inmorales ni maneras viciosas en el arte (por ej. obras del arte musulmn).Hume sostiene que los juicios de gusto son intersubjetivos: las personas de gusto tienden a coincidir entre s.Se le critica que su concepto de gusto solo se genera mediante adoctrinamiento cultural.DAVID HUME 1711 1776 (Edimburgo)34

1724 1804 Todo nuestro conocimiento comienza con la experiencia... No por ello todo procede de la experienciaEl gusto es la facultad de juzgar un objeto o una representacin mediante una satisfaccin o descontento sin inters alguno. El objeto de semejante satisfaccin, llmese como bello "El gusto es la facultad de juzgar un objeto o un modo de representacin, por la satisfaccin o el desagrado, de un modo totalmente desinteresado. Se llama Bello el objeto de esta satisfaccinKant pretenda demostrar que los buenos juicios en esttica se basan en rasgos de las propias obras de arte, no slo en nosotros y en nuestras preferencias. Sostena que para actuar en el mundo con el fin de lograr nuestros objetivos humanos etiquetamos gran parte de lo que sentimos, a menudo de una manera arbitraria. Su teora esttica es anti-intelectualista: la razn no es concluyente para emitir juicios, lo vlido son las apariencias, la primera impresin sin atender a su forma o composicin, slo a las emociones que despierta ese primer momento que es apariencia, es arte, es juicio. Los instintos frente a la razn. Una rosa roja nos agrada, no para comerla, ni siquiera para ponerla en un jarrn. Kant afirma que algo bello tiene intencionalidad sin intencin. IMMANUEL KANT 1724 1804 - Prusia36

Kant advirti que el goce de la belleza era distinto de otros tipos de placer. Si una frutilla madura con su textura, color y aroma nos lleva a comerla, estamos contaminando el juicio de su belleza. Con el fin de apreciar su belleza , piensa Kant que nuestra respuesta tiene que ser desinteresada, independiente de su propsito y de las sensaciones placenteras que produce.

37En definitiva, Kant sostiene que la esttica se experimenta cuando un objeto sensorial estimula nuestras emociones, intelecto e imaginacin. Estas facultades son activadas en un libre juego y no de una manera ms centrada y deliberada. El objeto bello atrae a nuestros sentidos, pero de una manera fra y distanciada. La forma y el diseo de un objeto bello son la clave del importantsimo rasgo de la intencionalidad sin intencin.

38En Kant vemos dos conceptos estticos:

Subjetividad universal: es clave para el idealismo posterior de Kant. En este concepto se conjugan distintos mbitos: el entendimiento y la sensacin, la racionalidad y la irracionalidad, lo infinito y lo finito, lo objetivo y lo subjetivo. Todas estas conciliaciones se reducen a conciliacin entre entendimiento y sensacin. Lo comn entre los juicios estticos y cientficos es que produce conocimiento objetivo, universal. La sensacin sera irrepetible y nica. Se vinculan aspectos en principio opuestos.El objeto natural como objeto esttico: Son experiencias inmediatas en la cual el objeto natural por no estar mediado es el objeto esttico por excelencia, dicho objeto fija nuestra atencin inmediatamente, se me impone. El objeto natural es el paradigma. Sin proceso de interpretacin no tiene que ser descifrado. No hay autor, no hay interpretacin y se impone inmediatamente.

Para Platn existe la Idea del Bien, a la que llama la Idea de las Ideas.Mientras las Ideas son nicas (una sola idea de belleza, una sola idea de igualdad, etc.) las que son inmutables, necesarias, universales y eternas; las cosas sensibles son mltiples, mutables, temporales y particulares, todas copias de la nica Idea (del griego oidos = ver). En Platn, el trmino idea hace referencia al aspecto inteligible de las cosas.En el libro X de la Repblica, Platn ilustra esta posicin a travs del ejemplo de las tres camas: en el mundo emprico existe una multiplicidad de camas, mientras que en el mundo suprasensible encontramos la Idea de cama, nica y esencial: La Idea de cama por la cual la cama es cama. Primer grado de realidad. La cama sensible que fabrica el artesano, que es copia imperfecta, una realidad degrada. Segundo grado de realidad. La imitacin que hace el artista de la cama. Tercer grado de realidad40La descripcin griega clsica del arte como imitacin influy en otras reas de la teora del arte adems de la tragedia. Por ejemplo, Gombrich define a la historia del arte occidental como la bsqueda de maneras cada vez ms vvidas de presentar la realidad. Sostiene que existen an en el siglo XXI muchas personas que prefieren una arte que se parezca a aquello por ellos reconocible.

Retrato de Eleonor de Toledo con su hijo Angiolo Bronzino 1545

Bodegn Willem Kalf 166041El artista norteamericano Joseph Kosuth (1945), reflexion sobre esta postura de Platn, sobre la diferencia entre realidad e ilusin (y tambin convencin) en una de sus obras ms emblemticas de arte conceptual: Una y tres sillas (1965)

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UNA Y TRES SILLAS - JOSEPH KOTUSH 1965 El objeto real: silla.La 1 re-presentacin de la silla (fotografa)

La 2 re-presentacin de la silla (definicin del diccionario) 43LA ESTTICA EN EL SIGLO XXEn la modernidad, la relacin de la belleza con las formas sensibles se desconecta de los modelos ideolgicos impuestos extendindose, hacia finales del siglo XX, un descrdito del uso de la belleza en las producciones artsticas as como un rechazo al uso del concepto en la Esttica y como medida del arte. La "muerte de la belleza" en los tiempos modernos es resultado de la crisis histrica de la existencia de un principio esttico uniforme propugnando la fragmentacin cultural con la diversidad de las representaciones humanas.44La modernidad se rebela contra todo lo que es normativo, rompe con las tradiciones, tiene la misin de ser siempre innovadora y es en ese sentido donde es efmera ya que necesita reinventarse constantemente o perder su sentido de originalidad, y por lo tanto perder su validez.La negacin es su fuerza creadora, negacin como ruptura con lo ya establecido, negacin como rechazo a lo anterior. Moverse siempre hacia delante, dejando atrs lo que ya se ha hecho antes, lo nico realmente valioso es aquello que innova, que es original.

45La dictadura de los paradigmas del ArteParadigma es un modelo invisible, un juicio previo sobre algn mbito determinado, un prejuicio cuya funcin es definir los lmites entre lo que es correcto y lo que no debemos aceptar.La adopcin del paradigma nos sirve como motivacin y como marco de referencia que le da una orientacin definida a nuestro pensamiento, pero cuando se lo adopta como una regla inviolable oscurece todo lo que est ms all de sus lmites y dificulta su observacin.

46El paradigma neoclsico del siglo XIX le impidi a la elite cultural francesa apreciar los valiosos atributos de la nueva mirada que aportaban los impresionistas

BOUGUEREAUDEGAS47El posterior paradigma vanguardista acostumbr al pblico de arte al desprecio de la pintura figurativa y precipit el aluvin de prohibiciones y tabes que atraviesa la historia del arte contemporneo.

Alexei Butirskiy Pablo Picasso48Las vanguardias de principios del siglo XX, en especial, el dadasmo y surrealismo, imponen al arte un carcter crtico, negativo, combativo e iconoclasta, donde ste toma partido en la revolucin social y poltica propia de su poca.Destruir es crear.

49Djenlo todoDejen Dada.Dejen su esposa, dejen su amante.Dejen sus esperanzas y sus temores.Abandonen a sus hijos en medio del bosque.Suelten el pjaro en mano por los cien que estn volando.Dejen si es necesario una vida cmoda, aquello que se lesPresenta como una situacin con porvenir.Salgan a los caminos.

Andr Breton - 1924

50El panorama del arte y las practicas artsticas han sufrido profundas transformaciones, el agotamiento de la modernidad y la incorporacin de nuevas tecnologas en las artes, determinan una profunda revolucin de las tradicionales practicas artsticas. Un artista visionario de estas problemticas, fue sin duda, Marcel Duchamp. La profunda revolucin que provocan sus ready-made, y su negacin del concepto de obra, lo sitan como un eslabn clave entre la modernidad artstica y el arte posmoderno

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El esfuerzo de Duchamp consiste en sustituir la pintura, por la pintura-idea.

"El desnudo es un antimecanismo. La primera irona consiste en que no sabemos siquiera si se trata un desnudo. Encerrado en un cors o malla metlica, es invisible. Ese traje nos recuerda tanto a una armadura medieval como a una carrocera o a un fuselaje. OCTAVIO PAZDesnudo bajando la escalera - 191252Las caractersticas medulares del ready -made se podran resumir de la siguiente forma: son obras que remiten a materiales sencillos; son objetos cotidianos; son desechables; no tienen gusto; son objetos neutros. En trminos generales, el ready-made es un pretexto para activar una serie de ideas, donde lo central es reflexin por el contexto de la obra, idea que revoluciona la tradicional lectura de obra. En esta lgica, lo que determina finalmente que simples objetos pasen a constituirse en arte, es la prdida de la funcin de uso del objeto.

53Si bien, el dispositivo duchampiano del ready-made, produce una profunda interrogante en lo relativo a la obra de arte, y su materialidad. En el mbito de la esttica, surge inmediatamente la pregunta cmo aplicar el concepto de gusto, en una obra que se aleja radicalmente de la nocin de obra?. La crtica de Duchamp se instala en la mdula de lo que se conoce como "esttica ", entendiendo por esttica la disciplina que en el siglo XVIII, logra enlazar los conceptos de arte y belleza, que en la persona de Baumgarten toma el nombre de doctrina del conocimiento sensible. 54Cules son las caractersticas o huellas de la profetizada muerte del arte? Resulta paradjico pensar en la visualizacin de la citada muerte; sin embargo, hay gestos importantes que ponen en evidencia el fin de una tradicin visual occidental.

MALEVICHDUCHAMP55Desde el paleoltico hasta las figuras cubistas, existe la sensibilidad de crear visualidad en funcin de presentar objetos, ya sea como: mmesis, expresin, espiritualidad etc., sin embargo, a un resultado completamente distinto llegaron Duchamp y Malevich. Estos dos artistas, alcanzaron el denominado grado cero en el arte: se entiende por grado cero, cuando se han violado y transgredido las normas bsicas de una determinada disciplina. La radicalidad de estos artistas consiste precisamente en la negacin del objeto, Duchamp a travs de la presentacin del objeto (el ready -made como objeto aesttico) y Malevich a travs de la no-presentacin del objeto, ( cuadro blanco sobre fondo blanco), estas acciones rupturistas pusieron en evidencia la fragilidad de la visualidad moderna , planteando un cambio de poca o con otras palabras la cada de los paradigmas estticos modernos .56MUERTE O REFORMULACIN DE LOS PARADIGMAS?

Gracias a un decidido proceso de desconstruccin de paradigmas plsticos heredados del academicismo clsico; desarrollado por el dadasmo, el cubismo, y otras vanguardias durante la primera mitad del S. XX , se logr apelar, a una nueva forma de percibir la realidad, desentraando a travs de la mayora de sus pinturas, las diversas realidades formales, que subyacen a la simple apariencia de los objetos. En sntesis, con las vanguardias, la muerte del paradigma, dar paso, a una manera distinta de ver, que permiti formular nuevos significados.57De vez en cuando tiene que surgir un artista que mande al diablo nuestra ideas sobre el arte, para que haya de nuevo pintura. Willem de Kooning (1904 1997)

58Arthur Danto (1924 EEUU), una de las principales figuras de la esttica actual, intent indagar la crisis del concepto (y del completo cambio en la vivencia) de la belleza en el arte contemporneo. El verdadero terremoto, sostiene, tuvo lugar ya al comienzo del siglo XX, con el emblemtico mingitorio de Duchamp y las vanguardias plsticas y literarias que allanaron el camino para la introduccin de obras difcilmente aceptables siquiera como arte (es decir, sin considerar su valor esttico, bueno o malo, sino su mero estatuto) en los 25 siglos que nos preceden.