elementos bÁsicos de la comunicaciÓn visual y...

TRABAJO PRÁCTICO

ORGANIZACIONES FORMALESUNIVERSIDAD NACIONALDEL NORDESTE

FACULTAD DEARQUITECTURAY URBANISMO

TALLER deDISEÑO GRÁFICO I

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL Y

PRINCIPIOS DE ORGANIZACIÓN

Trabajo monográfico recopilado y editado por D.G Silvia Cáceres, D.G Cristian Toullieux y Arq. Nilda Fleitas. Cátedra Taller de Diseño Gráfico 1. Carrera de Diseño Gráfico. UNNE. Año 2018.

TRABAJO PRÁCTICO




TALLER DE DISEÑO GRÁFICO 1Página 1 2018

LA FORMA VISUAL

1) EL PUNTO

La forma visual que nace como resultado del Diseño se comporta como un todo constituido por partes interactuantes que pueden aislarse y observarse en completa independencia. Así como el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas unidades de distinta significación (palabras, letras), también tenemos un lenguaje visual, que constituye un alfabeto de significación en el cual las imágenes se decomponen en unidades de significación más pequeñas: color, línea, textura...

El lenguaje visual está formado por dos clases de elementos:

a) Un conjunto de signos (elementos) visuales básicos, que como las palabras en el lenguaje del habla, nos permite construir oraciones visuales, merced a nuestra voluntad de forma.

b) Un conjunto de elementos y reglas básicas de formación y relación que permiten entablar conexiones y derivaciones partiendo de las composiciones básicas.

a) Elementos visuales básicos

El punto (…) no tiene largo ni ancho. Es el comienzo o el fin de una línea o el cruce de dos de ellas.

La línea (…) es un punto que se desplaza por el espacio. Tiene largo pero no ancho; está limitada por puntos y forma los bordes de un plano.

El plano (…) se constituye por una línea que se desplaza en sentido paralelo a su dirección. Tiene largo y ancho pero no espesor. Y finalmente, el desplazamiento de un plano en un sentido paralelo al suyo lo convierte en un volumen”.

.

- Es el primer choque de la herramienta con el plano material. La forma más usual de representar un punto es mediante un círculo simple, compacto, carente de ángulos y de dirección.

- Es la unidad gráfica más pequeña, el átomo por así decir, de toda expresión gráfica. En su sentido más amplio es toda forma plana que tiene un centro y configura un todo.

- En nuestra percepción el punto es el puente único entre palabra y silencio. Encuentra su forma material en la escritura: pertenece al lenguaje y significa silencio.

- Puede adquirir diversas formas: circular, cuadrado, oval, triangular, irregular o una mancha

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL Y TIPO DE ORGANIZACIONES

a) Bordes lisos; b) Bordes dentados; c) Extremos rectos; d) Extremos

redondeados; e)Extremos en punta; f) Cuerpo sólido; g) Cuerpo

texturado; h) Dirección recta; i) Dirección curva; j) Homogénea;

k) Modulada.

TIPOS DE LÍNEAS

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- El punto real puede tomar infinitas figuras; el círculo perfecto es susceptible de adquirir pequeños cuernos, o tender a otras formas geométricas o tender a otras formas geométricas, o finalmente desarrollar formas libres. Puede ser puntiagudo, derivar en un triángulo; o por una exigencia de relativa inmovilidad, transformarse en un cuadrado.

Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. En ella deberán considerarse tres aspectos:

- Los puntos se conectan y por lo tanto son capaces de dirigir la mirada. Esta capacidad única para guiar el ojo se intensifica cuanto mas próximos están los puntos entre sí.

- El punto está constituido exclusivamente por tensión, ya que carece de dirección alguna. La tensión es siempre concéntrica, lo que manifiesta su afinidad interior con el círculo. Se afirma en su sitio y no manifiesta tendencia a desplazarse. Tampoco avanza o retrocede.

- En gran cantidad y diferentes dimensiones y distancias, los puntos crean la ilusión de matices y valores, lo que lleva a nuevas situaciones y tensiones visuales. Este efecto perceptivo se denomina medio tono.

- Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. 2) LA LÍNEA


Dos líneas negras separadas (como figuras) generan entre sí otra línea blanca (como fondo), creando un efecto de positivo y negativo. Para este efecto los intervalos y los espesores son

muy importantes.

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La forma total: se refiere a la apariencia general que puede ser recta, curva,quebrada, irregular o gestual.El cuerpo: está contenido entre ambos bordes del ancho. Las formas de estos bordes y la relación entre ambos determinan la forma del cuerpo. Los bordes, a su vez pueden ser lisos y paralelos o bien pueden ocasionar que el cuerpo de la línea aparezca afilado, nudoso, irregular, etc.Las extremidades: éstas carecen de importancia si la línea es delgada. Pero si la línea adopta cierto ancho, la forma de sus extremos puede ser cuadrada, redonda, puntiaguda, etc.

- Las líneas se cruzan, convergen, divergen y forman grupos. Cuando estos conjuntos constituyen agrupamientos que se entrelazan ordenados configuran las tramas.

- La línea tiene la misma propiedad que el punto de construir valores de tono. Con el mismo espesor y a intervalos iguales, su repetición produce un determinado valor de gris.

- La línea puede ser: recta, curva, quebrada, irregular o gestual.


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- La línea recta vertical sugiere elevación, movimiento ascendente, actividad. La línea recta horizontal expresa equilibrio estable, calma. También expresa equilibrio, pero inestable, como si estuviera a punto de caer. La línea recta inclinada, por el contrario, expresa tensión, inestabilidad, desequilibrio. La línea curva es la más libre y dinámica de todas, pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente definido hasta un movimiento caótico, sin reglas. La línea quebrada, rota y en múltiples direcciones expresa confusión, discordia. La línea irregular expresa movimiento e intranquilidad.

- La línea describe un contorno. Hay tres contornos básicos: el cuadrado, el circular y el triángulo equilátero. Al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al círculo: la infinitud, la calidez y la protección; y al triángulo: la acción, el conflicto y la tensión.

- A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones, todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre.

- Por lo tanto, podemos clasificar las figuras planas según los tipos de delimitación de sus bordes en tres clases básicas:

a) Geométricas: formas planas construidas geométricamente.

3) EL CONTORNO

4) EL PLANO- El recorrido de una línea en movimiento, en una dirección distinta a la suya,

se convierte en plano. El plano está limitado por líneas y las características de éstas y sus interrelaciones determinan la figura de la forma plana. Las formas planas pueden ser geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares gestuales y accidentales.


b) Lineales: formas planas cuyos bordes son rectilíneos, curvilíneos o combinados.

c) Gestuales: formas planas que nacen de una intención expresiva a mano alzada, o por procesos de estampado, grabado o sopleteado, o por el uso de materiales determinados.

El desplazamiento virtual de un plano en el sentido paralelo a él conforma un volumen. Aparecen aquí las 3 dimensiones: largo, ancho y profundidad. Si a cada uno de estos tres le adjudicamos un plano, obtendremos la materialización mas simple de la idea de tridimensionalidad.

En las formas tridimensionales los elementos conceptuales son los mismos que en las bidimensionales aunque adquieren otra denominación: el punto es el vértice en el que confluyen tres planos, la línea se transforma en la arista que conecta dos planos entre sí, y el plano se constituye en cada una de las caras de un volumen.

- Capacidad tridimensional de un elemento o zona. - La dimensión sólo existe en el espacio real tridimensional, pero se puede

simular en una composición gráfica plana mediante técnicas de perspectiva, sombreado o superposición. También, mediante el uso de fotografías, que introducen espacios tridimensionales en la composición.

5) EL VOLUMEN

6) LA DIMENSIÓN

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7) LA TEXTURA

8) EL COLOR

- Modificación o variación de la superficie de los materiales.- Puede ser apreciada mediante el sentido del tacto o el de la visión, o a través

de ambos a la vez. Es posible que una textura no tenga ninguna cualidad táctil pero si ópticas, como las líneas de una página impresa, el dibujo de un tejido de punto o las tramas de un croquis. Cuando hay una textura real coexisten las cualidades táctiles y ópticas por separado, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano; el aspecto del papel de lija y la sensación que produce tienen el mismo significado intelectual, pero no el mismo calor.

- Fenómeno físico de la luz o de la visión, asociado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético. Muchas fuentes de luz, como el sol, emiten luz blanca. Esta luz es una mezcla de varios colores: cuando pasa por un prisma, se divide formando un espectro. El prisma desvía (refracta) más o menos la luz de diferentes colores. La luz roja es la menos refractada, y la violeta la más refractada.

- Tiene intensa afinidad con las emociones y es necesario para la creación de mensajes visuales.

- Cada color tiene numerosos significados asociativos y simbólicos. - La sensación cromática tiene tres distintas dimensiones o propiedades del

color que son:

a) El tono (matiz): es el color mismo o croma. Hay tres matices primarios o elementales: amarillo, rojo y azul. Cada uno representa cualidades fundamentales. El amarillo es el color que se considera más próximo a la luz y el calor; el rojo es el más emocional y activo; el azul es pasivo y suave. El amarillo y el rojo tienden a expandirse, el azul a contraerse. Cuando se asocian en mezclas se obtienen nuevos significados. El rojo se amortigua al mezclarse con el azul y se activa al mezclarse con el amarillo. El amarillo se suaviza al mezclarse con el azul.

b) El brillo (valor): es la luminosidad de un color (la capacidad de reflejar el blanco) va de la luz a la oscuridad, es decir, al valor de las gradaciones tonales. Por ejemplo: el amarillo es el matiz mas próximo al blanco o a la

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luz; el púrpura el mas próximo al negro o a la oscuridad. Cuando mezclamos dos colores complementarios, rojo y verde, amarillo y púrpura, no solo se eliminan entre sí, sino que también producen un tono medio de gris en el producto final.

c) La saturación (intensidad): es la pureza del color con respecto al gris. Está compuesto de matices primarios y secundarios. Los colores menos saturados apuntan hacia la neutralidad cromática e incluso un acromatismo, y son sutiles y tranquilizadores. Cuanto mas intensa o saturada es la coloración de un objeto, mas cargado está de expresión y emoción.

Teoría básica del colorEn 1665, sir Isaac Newton descubrió que, al atravesar un prisma, la luz se

descompone en lo que se ha llamado el espectro de colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta. Newton los organizó en torno a una rueda, muy parecida a la que utilizan hoy día los artistas para describir las relaciones entre colores.

¿Por qué la rueda de colores suponeuna herramienta útil de diseño?Los colores próximos en el espectro o en la rueda son análogos. Al usarlos

juntos, se obtiene un contraste cromático mínimo y una armonía innata, en tanto cada color tiene algún elemento en común con otros de la secuencia.

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El tono, o matiz, es el lugar que uncolor ocupa dentro del espectro.Una tonalidad roja puede parecermarrón si la saturación es baja,o rosa si el valor es más pálido.

La intensidad de un color es su gradode luminosidad. Mediante la adición deblanco o negro, un color se torna másapagado, de igual manera que si se neutraliza hacia el gris (reduciendo susaturación).

Valor es el término que se refiere alcarácter más claro o más oscuro de uncolor. También se le suele llamar brillo.El valor de un color es independiante desu tono o de su intensidad. Cuandoconviertes una imagen en color a blanco y negro, eliminas el tono, no así lasrelaciones tonales, que permanecen.

La sombra es unavariación del tonoproducida por la adición de negro.

El tinte es unavariación del tonoproducida por la adición de blanco.

La saturación (también denominada croma) indica la pureza relativa de un color a medida que disminuye o aumenta su contenido de gris.

Estos colores soncercanos en cuantoa valor e intensidad,y ligeramente diferentes en tono.

Estos colores soncercanos en cuantoa valor y tono,pero diferentes en intensidad.

Aspectos del colorTodo color puede ser descrito conrelación a un rango de atributos. Elconocimiento de estas característicaspuede ayudarte a elegir y combinarlos colores. Utilizar colores con valores muy distintos tiende a resaltar las formas y a concentrar la atención sobre ellas, mientras que lacombinación de colores con valorespróximos suaviza la distinción entrelos diferentes elementos.

Los colores análogos también tienen una temperatura cromática relacionada. Dos colores situados frente a frente en la rueda son complementarios. No comparten ningún elemento y tienen temperaturas cromáticas opuestas: cálido contra frío. La decisión de utilizar colores análogos o que contrasten afecta a la energía visual y al tono general de toda composición.

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Colores secundarios y colores complementarios

Esta serie de carteles está producida con dos colores complementarios (naranja + azul) y dos colores secundarios (naranja + púrpura). Varias

mezclas y gradientes producen los pasos intermedios.

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La rueda de coloresEste mapa básicomuestra las relacionesentre los colores.

Colores primariosEl rojo, el amarillo y el

azul son colores puros:no se pueden obtener

mezclando otroscolores. Los demás

colores de la rueda secrean combinando

los colores primarios.

Colores terciariosColores como el

rojo anaranjado yel amarillo verdoso

se obtienen a partirde la mezcla de un

color primario y otrosecundario.

Colores análogosLos esquemas

de color que seconstruyen a partir

de tonos queocupan posiciones

adyacentes en la rueda de colores

(colores análogos)presentan

diferenciascromáticas mínimas.

ComplementariosRojo/verde, azul/naranja, y amarillo/violeta estánenfrentados en larueda de colores.Para conseguircombinaciones mássutiles, escoge coloresque sean “opuestoscercanos”, comoel rojo y un verdeterciario, o un azul yun naranja terciarios.

Colores secundariosNaranja, violeta y verdeson el resultado cada unode la mezcla de dos colores primarios.

Rueda de colores graduadaCada tono de la rueda de colores se muestra

aquí en una serie progresiva de valores (sombras y tintas). Advierte que el punto de mayor

saturación no es el mismo para cada tono. El amarillo posee mayor intensidad hacia el

extremo más luminoso de la escala de valor, mientras que el azul es más intenso en la zona

más oscura.

Interacción del colorJosef Albers, un pintor y diseñador que trabajó en la Bauhaus antes de

emigrar a Estados Unidos, estudió el color con un sistema riguroso que influyó en diversas generaciones de profesores de arte. Al pedir a sus estudiantes que trabajaran en hojas preimpresas en papel de color, les obligaba a analizar y a experimentar cómo la percepción del color cambia con relación a la forma en que cualquier color se yuxtapone con otros.

Los colores están mezclados en el ojo, como lo están directamente en lapaleta del pintor o en la imprenta. Este hecho afecta a la forma en que los

diseñadores crean patrones y texturas, y se explota en métodos de impresión digitales y mecánicos, que emplean pequeñas cantidades de tonos puros para conseguir innumerables variaciones cromáticas.

Los diseñadores yuxtaponen los colores para crear climas y cualidadesespecíficos, y utilizan un color determinado para neutralizar o intensificar

otro. Comprender cómo interactúan los colores ayuda a todo diseñador a controlar el poder del color y a probar sistemáticamente diversas variaciones sobre una misma idea.

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Un mismo color, efectos diferentesEl tono neutral que atraviesa estos tres

cuadrados de color es el mismo en cada caso. Adquiere un tono o un valor ligeramente

diferente dependiendo del contexto.

Color + blanco

Color + negro

Color + gris

Complementarios

Complementarioscercanos

Colores análogos

b) Elementos visuales básicos de formación y de relación

- Provee de estabilidad a la forma visual. Cuando fuerzas encontradas ejercen su tensión propia es un contrapeso que da reposo dentro de ellas y las compensa mutuamente proveyendo de serenidad al conjunto.

1- El equilibrioEquilibrio es buscar armonía entre argumentos diversos.En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso delíneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal. Hay dos tipos de equilibrio:El simétrico (simetría axial) es cuando al dividir una composición en dospartes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. Esta regularidadconstituye, a nivel de percepción, un factor estético de armonía. El asimétrico es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso, etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos. La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel.

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SIMETRÍA

ASIMETRÍA

2- La escala

3- La posición

- Es la propiedad que tienen todos los elementos visuales para influenciarse, modificarse y relacionarse unos a los otros. No puede existir lo grande sin lo pequeño; pero incluso cuando lo grande a través de lo pequeño, se puede cambiar toda la escala con la introducción de otra modificación visual.

- Es posible establecer una escala no solo mediante el tamaño, sino también mediante relaciones con el campo visual o el entorno.

Ver algo implica verlo en una posición dentro de la totalidad, situarlo en nuestro campo visual en relación a su fondo.

Ninguna forma es un hecho aislado. Todas tienen una ubicación en nuestra acción de ver y todas entablan con el fondo cierta relación de fuerzas. Si una forma se sitúa en el centro del campo visual, allí todas las fuerzas se equilibran; por lo tanto la posición central tiende al reposo.

En el repertorio morfológico, aquellas formas que tienen un eje de simetría son equilibradas y se les atribuye una función de estabilidad y equivalencia en el conjunto. La simetría es la correspondencia de las partes de una forma, a uno u otro lado de un plano transversal o alrededor de un punto. La asimetría es la falta de esa correspondencia.

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Composición simétrica y asimétrica en las cuales las partes compositivas actúan como movilizadoras de la tensión visual.

Dos ejes de simetría, vertical y horizontal. Si lo dividimos obtendremos cuatro subfiguras distintas porque su simetría es por reflexión(cada eje actúa como un espejo).

Dos ejes de simetría, vertical y horizontal.Si lo dividimos obtendremos cuatro subfiguras iguales.

4- La dirección

5- El espacio

- Es la proyección plana o espacial de una forma, continuación imaginaria de la misma aún después de su finalización física.

- Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical, el triángulo, la diagonal, el círculo, la curva.

La referencia horizontal-vertical constituye la referencia primaria del hombre respecto a su bienestar y su maniobrabilidad. Su significado básico tiene que ver con la estabilidad en todas las cuestiones visuales. La dirección diagonal tiene como referencia la idea de estabilidad. Es la fuerza direccional más inestable y la formulación visual más provocadora. Su significado es amenazador y subversivo. Las fuerzas direccionales curvas tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición y el calor.

- Cuando pasamos de la superficie al plano gráfico, la dirección está delimitada por los confines de la superficie del soporte dentro del cual se ubican las formas gráficas. Aparece entonces, un contexto referencial nuevo, producto de las nuevas relaciones visuales establecidas entre las imágenes del plano gráfico y los límites de ese plano.

- El ojo siempre organiza diferentes direcciones perceptibles en una totalidad espacial.

- Espacio es la relación entre la posición de los cuerpos (definición que nos da la física). Por consiguiente, la creación espacial es la creación de relaciones entre las posiciones de los cuerpos o volúmenes.

- Los medios con los cuales accedemos a la comprensión del espacio son nuestros sentidos, y en particular el de la visión.

- Las relaciones de forma, de color, de distancia, de tamaño y de textura de los cuerpos conforman nuestro mundo espacial, tanto como el juego de volúmenes, de transparencias, de luces, de sombras y de movimientos.

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Las relaciones de forma, de color, de distancia, de tamaño y de textura de los cuerpos conforman nuestro mundo espacial, tanto como el juego

de volúmenes, de transparencias, de luces, de sombras y de movimientos.

Se trata de principios adicionales de organización que son de utilidad para implantar cierto orden en una composición dada.

Los requerimientos y necesidades de una pieza abarcan un amplio campo dentro de su lógica diversidad y complejidad.

Sus formas y sus espacios deben acusar la jerarquía intrínseca de las funciones que representan, de los usuarios a quienes se dirige, de los objetivos o significaciones que transmiten y del panorama o contexto a los que se destinan.

Estos principios de ordenación se analizan a partir del reconocimiento de la diversidad y complejidad natural, de la jerarquía del programa y de la esencia de las unidades.

El orden carente de diversidad puede desembocar en monotonía y hastío; la diversidad sin orden puede producir el caos.

Los siguientes principios de ordenación se consideran como artificios visuales que permiten la coexistencia perceptiva y conceptual de varias formas y espacios de una entidad dentro de un todo ordenado y unificado.

Estos principios son:

a- EjeLínea definida por dos puntos en el espacio, en torno a la cual se pueden disponer formas y espacios.Se trata de una línea recta que une dos puntos en el espacio y a lo largo de la cual se pueden situar, más o menos regularmente, las formas y los espacios.Un eje, aunque sea imaginario e invisible, es un elemento con poder, dominante y regulador, que implica simetría, pero exige equilibrio.Una distribución concreta de elementos en torno a un eje explicitará si la potencia visual de una organización axial es sutil o predominante, ligeramente estructurada o formal, variada o monótona.Dado que un eje es esencialmente lineal, posee las características de longitud y dirección, induce al movimiento y a la aparición de diferentes perspectivas a lo largo del recorrido.

b- SimetríaDistribución equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (eje) o de un punto (centro) común.Dos puntos determinan un eje: la simetría exige una disposición equilibra-da de modelos equivalentes formal y espacialmente en torno a una línea (eje) o un punto (centro) común.La simetría bilateral consiste en una distribución equilibrada de elemen-tos iguales alrededor de un eje común.La simetría central se compone de elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central.

c- JerarquíaArticulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización.El sistema de valores con el que se mide su importancia relativa depende, sin duda, del caso concreto, de las necesidades y deseos de los usuarios y de las decisiones del diseñador.

d- Ritmo/RepeticiónEl ritmo se refiere a la repetición regular y armónica de líneas, contornos, forma o colores.Aporta el concepto esencial de la reiteración como artificio organizador de forma y composiciones gráficas.Existe cierta propensión a agrupar elementos en unas composiciones arbitrarias de acuerdo a la proximidad entre unos y otros, y a las

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SimetríaLos estudios mostrados

arriba poseen un equilibrio simétrico básico.

Los elementos están orientados a lo largo de un

eje común; la misma imagen se refleja en ambos

lados de dicho eje.

AsimetríaEstos estudios utilizan la asimetría para lograr un equilibrio compositivo.

Los elementos se colocan en forma orgánica,

confiando en la interacción de la forma y el espacio

negativo con la proximidad de los elementos entre ellos y respecto a los límites del campo. El

resultado conjuga tensión y equilibrio.

características visuales que compartan. Ambos conceptos se aplican en el principio de la repetición como sistema ordenador en la composición de elementos reiterados.Los modelos de repetición se organizan según un modelo radial o concéntrico respecto a un punto, según una secuencia lineal y relativa al tamaño, y, arbitrariamente, pero guardando un nexo de proximidad y de analogía formal.

e- TransformaciónPrincipio por el que una idea o pieza compositiva puede guardarse, confirmarse y construirse a través de un conjunto de manipulaciones y transformaciones moderadas.

Principios de estructuras

Propiedades visuales de la forma

Organización espacial de la forma

En primer lugar, debemos considerar, que el diseñador debe elegir y seleccionar continuamente la información aportada por cada uno de los elementos gráficos, que en muchas ocasiones se presentan cargados de excesos de significación gráfica, o como ocurre otras veces, en las que hay que potenciar significativamente los elementos.

La característica principal de una estructura es, en nuestro caso, es decir en el diseño, la de modular un espacio, dando a este espacio, una unidad formal y facilitando el trabajo del diseñador que, al resolver el problema básico del módulo, resuelve todo el sistema.

La estructura se compone de miembros más bien que de partes. Constituye un todo no una suma. La relación general es de enlace, distinta de la de adición y de la fusión. Lo que caracteriza a los miembros de la estructura es su articulación en forma total, su interacción, su compenetración funcional y su solidaridad.

La forma de un objeto visual no consiste sólo en su periferia. Mirar la parte exterior de las cosas no quiere decir ver su estructura esencial. La estructura de toda forma subyace debajo de la apariencia externa. Aunque en la mayoría de los casos no sea visible, está siempre presente cuando hay una organización; y como Diseño es organización, la función principal de una estructura (del latín estruere: construir) es la de especificar – como lo indica su etimología – las normas constructivas de una organización formal.

La estructura determina la disposición definitiva y las relaciones internas de los elementos que la componen. En este sentido no es solo una forma que se ve, sino una figura de tamaño, color y textura determinados. La manera en que es creada, construida u organizada junto a otras formas, es gobernada por la estructura.

Forma es un término amplio que encierra diversos significados. Puede refe-rirse a una apariencia externa reconocible como sería la de una silla o la de un cuerpo humano que se sienta en ella. También que aluda a un estado particular en el que algo actúa o se revela por si, como, por ejemplo, al hablar del agua cuando es hielo o vapor.

En el contexto de este estudio, la forma sugiere la referencia a la estructura interna, al contorno exterior y al principio que confiere unidad al todo. Fre-cuentemente, la forma incluye un sentido de masa o de volumen tridimensio-nal, mientras que el contorno apunta más en concreto al aspecto esencial que gobierna la apariencia formal, es decir, la configuración o disposición relativa de las líneas o perfiles que delimitan una figura o forma.

1- Organizaciones centralizadasUna organización central es una composición estable y concentrada, compuesta de numerosos espacios secundarios que se agrupan en torno a uno central, dominante y de mayor tamaño.El espacio central y unificador de la organización generalmente es de forma

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“La estructura gobierna la manera en que una forma es construida, o la manera en que se unen

una cantidad de formas. Es la organización espacial general, el esqueleto que esta detrás del entretejido de figura, color y textura. La

apariencia externa de una forma puede ser muy compleja, mientras su estructura es

relativamente simple. A veces la estructura interna de una forma

puede no ser inmediatamente percibida. Una vez descubierta, la forma puede ser mejor

comprendida y apreciada.”

(Extraído del libro “Fundamentos del Diseño” deWicius Wong. Editorial Gustavo Gili, España, 1979)

Formas centralizadas

Formas lineales

Formas agrupagas

Formas radiales

regular y de dimensiones suficientemente grandes que permitan reunir a su alrededor a los espacios secundarios.Frecuentemente se presenta el caso en que los espacios secundarios son iguales en función, forma y tamaño, por lo que se crea una distribución de conjunto que es geométricamente regular y simétrica respecto a dos o más ejes.

2- Organizaciones lineales

3- Organizaciones radialesUna organización radial del espacio combina elementos de las organizaciones lineal y centralizada. Comprende un espacio central dominante, del que parten radialmente numerosas organizaciones lineales.

4- Organizaciones agrupadasPara relacionar los espacios entre sí, la organización agrupada se sirve de la proximidad.Una organización agrupada también puede contener en su composición espacios que difieran en dimensiones, forma y función, siempre que se interrelacionen por proximidad y por un elemento visual, como lo es la simetría o un eje cualquiera.Este modelo no proviene de una idea rígida ni geométrica, y, por consiguiente, es flexible y admite sin dificultad cambiar y desarrollarse sin que se altere su naturaleza.Los espacios agrupados se pueden organizar en torno a un punto o a lo largo de un eje. Cabe también la solución de reunirlos alrededor de un área amplia y definida. Este modelo es análogo a la la organización central, pero carece de la solidez y regularidad geométrica de este último.

5- Organizaciones en trama

Consiste esencialmente en una serie de espacios. Estos espacios pueden estar interrelacionados directamente, o bien estar enlazados por otro espa-cio lineal independiente y distinto. Aquellos espacios que sean importantes, funcional o simbólicamente dentro de ésta organización, pueden ocupar cualquier lugar en la secuencia lineal y mostrar su relevancia mediante sus dimensiones y su forma. Sin embargo, ésta significación se puede acentuar situándolo al final de la secuencia, en oposición a la linealidad o en un punto de giro de un fragmento de la forma lineal. La organización lineal puede dar solución a las diferentes condiciones del emplazamiento. Puede ser recta, segmentada o curva, puede desarrollarse horizontalmente, ascender en diagonal o vertical como una torre.La organización lineal se puede relacionar con otras formas de su contexto:- Conectándolas y disponiéndolas en toda su longitud.- Empleándolas como muro o barrera a fin de separar las en dos campos distintos.- Rodeándolas y encerrándolas en un campo espacial.

Mientras que una organización centralizada es un esquema introvertido que se dirige hacia el interior de su espacio central, un radial es un esquema extrovertido que se escapa de su contexto. El espacio central de una organización radial es de forma regular y actúa como eje de los brazos lineales y mantiene la regularidad formal de toda la organización.

Se compone de unas formas y unos espacios cuya posición en el espacio y sus interrelaciones están reguladas por un tipo de trama o por un campo tridimensional. Se crea estableciendo un esquema regular de puntos que definen las intersecciones de dos conjuntos de líneas paralelas: al proyectarla en la tercera dimensión se obtiene una serie de unidadesespacio modulares y repetidas. Su capacidad de organización es fruto de su regularidad y continuidad que engloba a los mismos elementos que distribuye. La trama establece unos puntos y líneas constantes de referencia situados en el espacio, con lo cual los espacios pueden compartir una relación común.

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Organizaciones radiales

Organzación central

Organización central y lineal

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CONCLUSIÓNTodos estos elementos, el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono,

el color, la textura, la escala, la dimensión y el movimiento, junto con la estructura, son los componentes irreductibles de los medios visuales. Son los ingredientes básicos que utilizamos para el desarrollo del pensamiento y la comunicación visuales. Tienen la espectacular capacidad de transmitir información de una forma fácil y directa, mensajes comprensibles sin esfuerzo para cualquiera que los vea.

Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis. Aprender a utilizarlos correctamente es esencial para la estructuración de Ios mensajes visuales.

Utilizar los componentes visuales básicos como medios para el conocimien-to y la comprensión tanto de categorías completas de los medios visuales como de trabajos individuales es un método excelente para la exploración de su éxito potencial y actual en la expresión. Estos elementos básicos son los medios visuales esenciales.

El conocimiento en profundidad de la construcción elemental de las formas visuales permite al diseñador una mayor libertad y un mayor número de op-ciones en la composición; esas opciones son esenciales para el comunicador visual. Para analizar y comprender la estructura total de un lenguaje es útil centrarse en los elementos visuales, uno por uno, a fin de comprender mejor sus cualidades específicas. La comprensión apropiada de su carácter y su fun-cionamiento constituye la base de un lenguaje que no respetará fronteras ni barreras.

Organizaciones en trama


Organizaciones agrupadas

Autor: D. A. Dondis Título: “La sintaxis de la imagen”Editorial: Gustavo Gili - 14a edición, 2000.

Autor: Guillermo González Ruiz Título: “Estudio de Diseño”Editorial: Emecé Editores S.A, 1994.

Autor: Ellen Lupton y Jennifer Cole PhillipsTítulo: “Diseño Gráfico - Nuevos Fundamentos”Editorial: Gustavo Gili, SI, Barcelona, 2016.

Autor: Título: "Arquitectura: Forma, Espacio y Orden"Editorial: Gustavo Gili S.A.-Barcelona. Colección GG Diseño.

Francis D.K. Ching.

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BIBLIOGRAFÍA

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