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DEPARTAMENTO DE HUMANIDADESSEMINARIO

Dr. Marc Jean-BernardCatedrático Departamento de Humanidades

Musicólogo, Director de Orquesta

CoordinaciónDra. Ivette Fred

JOHANN SEBASTIAN BACHMATTHÄUS-PASSION BWV 244

La Pasión Según San Mateo de Johann Sebastian Bach

Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Evangelistam Matthaeum

CARTA DE PAU CASALS EN FRANCÉS ACERCA DE J. S. BACH


What Newton was as philosopher, Sebastian Bach was as musician

C. F. Daniel Schubart, 1784– 85)

1. JOHANN SEBASTIAN BACH Y EL CATEGORIAL FILOSÓFICO DE MÚSICA

1.0 Itinerario biográfico del Cantor bautizado «Johann Sebastian Bach Isenacus»: Musicant, Compositor de Corte, Maestro de Capilla.

a) EISENACH, 1685– 1695Johann Sebastian Bach nace en Eisenach, Saxe-Eisenach, el 21 de marzo de 1685. Es el octavo hijo de Johann Ambrosius Bach y Maria Elisabeth Lämmerhirt. La familia Bach representa una importante genealogía de músicosDesde los 14 años, estudia en la prestigiosa Escuela San Miguel en Lüneburg: Teología, Latín, Historia, Geografía, Física, Italiano y Francés, lengua oficial de la Ritter Akademie.

b) OHRDRUF, 1695– 1700Ohrdruf Lyceum Illustre Gleichense.Empleo en el Chorus musicus como concertista vocal, bajo la dirección de Elías Herda. Bach tiene acceso a las principales colecciones mayores de piezas para teclado: GeorgBöhm, Dieterich Buxtehude, Johann Adam Reinken, Johann Kuhnau, Johann CasparFerdinand Fischer, Nicolas-Antoine Lebègue, Jean-Baptiste Lully, Marin Marais, TomasoAlbinoni, o Agostino Steffani.


c) DE LÜNEBURG A WEIMAR, 1700– 1703

• 1703: Recital inaugural de Johann Sebastian en el nuevo órgano de ARNSTADT•ARNSTADT y MÜHLHAUSEN, 1703– 1708• 1704: Primera obra vocal, la Cantata Denn Du wirst meine Seele BWV 15• Nacimiento de un pensamiento musical: Valor de las primeras grandes realizaciones compositivas de Bach, tales como Herr Christ, der einge Gottessohn, BWV 601, e Ich ruf zu dir, ulteriormente incluidas en el Orgel-Büchlein. Influencia de la música de órgano de Buxtehude y de sus oratorios presentados en 1705. Primeras Cantatas Núm. 4, 106, 150, 196, 223…)• 1707 Organista e la Iglesia San Blasius en MÜHLHAUSEN. Contribuciones organológicas de Bach.•“Gott ist mein König,” BWV 71 Moteto Religioso de celebración.

Johannes Voorhout (1647-1723) Escena de música doméstica; so reconocen en particular Dietrich Buxtehude (a la viola de gamba), Johann Adam Reinken (al clavecin).


d)Corte WEIMAR 1708-1714: Investigación y expansión de todos los posibles artísticos: scientia possibilium (Christian Wolff),

• Organista de la corte-capilla del Duque Wilhelm Ernst (1708-09)• Concert-Meister en Weimar (2 de marzo de 1714-1717)• Composiciones para clavecin, organo, transcripciones de Vivaldi• Pensamiento musical polifónico estructurado: contrapunto, doble contrapunto y fuga• Fugas basadas en Reinken, Albinoni, Corelli • «Desde su juventud, un compositor puro y versado de la composición de la fuga»

(Carl Philipp Emmanuel Bach)• 1708-1717: Orgel-Buchlein (Pequeño Libro de Órgano), en realidad de amplia y

compleja arquitectura• 14 Cantatas de Iglesia y una Cantata profana «de Caza» de 1716 Núm. 208 (Arias de

Diana, Endymion, Pan y Palès, precedidos por recitativos, Coro, Duo, dos arias, Coro final.

• Música de Cámara (incluyendo a la extensa fuga en sol menor para violin y continuo BWV 1026 (1714, Sonatas y Partitas para violin solo BWV 1001-1006

• Libretista de dos ciclos anuales de cantatas: Salomo Franck (Secretario del Consistorio ducal) desde la inaugural Cantata Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182

• El concerto, considerado como género musical, permite la formulación de un nuevo pensamiento musical y la exploración de una generatividad motivica propia.


e) CAPELLMEISTER IN CÖTHEN, 1717– 1723, en la corte del Príncipe Leopold of Anhalt-Cöthen

Entre 1717 y 1723, Bach se dedicó intensamente y casi exclusivamente a todas las formas de la música instrumental, el género más preciado del Príncipe, quién admiraba profundamente a Bach pero cuya confesión calvinista no privilegiaba la música sacra en el culto. A esta fase creativa esencial, debemos por ejemplo los Conciertos Brandeburgueses, las Suites y Sonatas para violín, violonchelo y laúd, sin hablar de la producción para clavecín, que incluye a las Suites Francesas y la primera parte del Clave Bien Temperado. Asumiendo el principio de transcripción esencial al estilo barroco tardío, Bach transcribió estos tres conciertos para clavecín. El Concierto para violín en Mi Mayor adopta la forma del Concierto en tres movimientos establecida ejemplarmente por el Estro Armónico de Vivaldi, publicado en 1712. Las cuatro Suites para orquesta BWV 1066-1069, que Bach mismo prefería llamar Ouvertures, representan la culminación de su escritura orquestal y el apogeo de la Suite barroca. Bach había realizado, en sus ciclos de Suites instrumentales destinados a la corte del Príncipe Leopold Anhalt- Coethen, la plena expansión del modelo estructural y de la retórica teatral que regía la disposición de las danzas en la Suite francesa. !4 obras vocales incluyendo al Musikalishes Dramma de 1717.

• Viajes en Berlin, Halle, Carlsbad - Encuentro con Haendel en Halle en 1719

• 1720: Fallecimiento repentino de su esposa Maria Bárbara

• 1721: Matrimonio con Anna Magdalena Wilcke- Clavier-Büchlein vor Anna Magdalena Bachin, Anno 1722.


f) 1723-1750: CAPELLMEISTER EN LA THOMASKIRCHE DE LEIPZIG• El Cantor Figuralis• 13 Cantatas el primer año (Jahrgang I.), cinco ciclos anuales, y

Oratorios para todas las solemnidades del calendario litúrgico los sábados y domingos. Expansión del género y de la forma de la cantata

• 1724: Johannes Passion BWV 245 (La Pasión Según San Juan): Recitación musical del texto sagrado. El coro de entrada y el coro final se integrarán a la Pasión según San Mateo

• Magnificat in E-flat major, BWV 243a /Arias, Lieder (siglos XVI y XVII)/ Oratorios, 6 Motetos

• Cantatas sobre textos de Christian Friedrich Henrici (Picander), Libretista de la Pasión Según San Mateo, livbretista oficial de Bach desde 1724.


La Pasión Según San MateoViernes Santo 1727/ Estreno de 1729-Revisiones: 1736, 1742, 1746

• La “combinatoria” estética del Cantor y sus valores místicos• Estilo y temporalidad: el carácter supra histórico del estilo de Bach• La resolución dialéctica entre Ricercar y Coral• El Organum espiritual El redescubrimiento de la Gran Pasión en 1829 tras su presentación integral por Felix Mendelssohn Bartholdy

2. Forma y Estética de la PasiónLa «Grosse Passion» es el drama de la muerte de Jesús transfigurado por la más poderosa síntesis historial del idiolecto musical, desde el canto gregoriano, la polifonía, el Coral, el Aria: el lenguaje musical de Bach, el más desarrollado y el más preciso que existe (Albert Schweitzer)

• Dos Partes entre las cuales se intercala el Sermón, Dos Orquestas, dos Coros (Soprano, Contralto, Tenor, Bajo cada uno)

• 68 números (en lugar de 40 para la Pasión Según San Juan)• El Autografo (Biblioteca de Berlin) revela una escritura particularmente

cuidadosa, el texto del Evangelio escrito en rojo para distinguirlo.

PERSONAJES:• Evangelista tenor• Jesús barítono• Judas Iscariote bajo• Pedro bajo• Sumo sacerdote bajo• Pilato bajo• Dos sirvientas sopranos• Dos sacerdotes bajos• Esposa de Pilato soprano• Dos testigos contralto y tenor


EXPLICATIO TEXTUS

• La Primera parte se extiende hasta la descripción de la noche terrible en que tuvo lugar el arresto de Cristo. Capítulo 26 del Evangelio (26-1-28.20)

• Bach escogió el texto del Evangelio, la forma y todos los versos de corales entrecruzados. El símbolo del Evangelista es el hombre, no el águila (San Juan). La figura de Cristo es aquí músico-teológica:

• Las presentaciones de la Pasión de Cristo eran un hecho de tradición, pero las pasiones eran convencionales, realistas y sangrientas, como por ejemplo en el Blutiger und sterbender Jesus (Jesús ensangrentado y muerto) de Christian Friedrich Hunolds (1704) y, sobre todo, la Pasión del Consejero Municipal de Hamburgo, Barthold Heinrich Brockes (1712). La Pasión de Bach se compone desde una perspectiva teológica, metafísca y , en cierto sentido preciso, humanística

• El Doble coro inicial, verdadero Prólogo teológico, presencia a las hijas de Sión y a los fieles, que se contraponen en el número inicial, Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen (Venid, hijas mías, ayudadme a lamentarme), donde además de los dos coros y orquestas que dialogan entre sí, se eleva la voz de soprano que canta el coral O Lamm Gottes, unschuldig (Oh, cordero de Dios, inocente).

• La Segunda Parte corresponde al Capítulo 27 del Evangelio

• Una dialéctica poético-musical con finalidad teológica expresada musicalmente (irresolución tensa entre modo mayor y menor)

• La Pasión no es música teatral, sino música sacra y teológica

Bach realizó, en particular e la Gran Pasión, una puesta en obra estrictamente musical y no teórica de los categoriales explícitos de la Matemática, de la Ontología, de la Teología, y de la Teoría musical – sin intervenir en los debates teóricos, expuestos en los trabajos de Friedrich Erhard Niedt, Johann Joseph Fux, Johann David Heinichen - todos bien conocidos del Cantor.La Pasión Según San Mateo, como el Clave Bien temperado, El Arte de la Fuga, la Ofrenda Musical y sobre todo la Misa en Si menor, han constituido un lenguaje y un pensamiento musical fundamentado en una manera de puesta en exposición de las tradiciones de escritura de la música occidental plasmada con la infinitisación en espejo del decir musical.

3. Criterios de la Interpretación histórica, estílo y textualidadLa tradición lírica y monumentalFurtwängler, Mengelberg, KarajanMusicología: Rilling, Harnoncourt, Gardiner, Herreweghe

EJEMPLOS MUSICALESInterpretación musical, estilo

y hermenéutica del Nuevo Testamento

Doble Coro de entrada1. (Sión, Los más Fieles)Vengan hijas, compartan mi tristezaMiren (Los más Fieles): A Quién? (Sion): Al novio allíVéanlo – Cómo?—como un cordero!Oh Cordero de Dios, InmaculadoSobre el árbol de la cruz masacradoVean! – Que? --- Véanlo soportarSiempre demostrando paciencia.Cuán enormemente le despreciaronMiren --- Donde entonces?--- Sobre nuestra culpaSoportaste todos los pecados por nosotrosIncluso cuando perdimos todo nuestro valorMiren, como con amor y gracia,Soporta él mismo la madera de la cruz!Ten piedad de nosotros O Jesús

Interpretaciones comparadas

A. Doble Coro inicial/Coral FinalHERBERT VON KARAJANBerliner Philarmoniker /Wiener Singverein, 1987

PHILIPPE HERREWEGUECoro y Orquesta del Collegium Vocale Gent

B. Erbarme dich (Apiádate de mí) Núm. 39, para contralto y violín solistaTen piedad de mí, Dios mío, advierte mi llanto. Mira mi corazón y mis ojos que lloran

amargamente ante Tí. ¡Ten piedad de mí!

SIR MALCOLM SARGENT London, 06.II.1946Contralto: Kathleen Ferrier, National Symphony Orchestra

• C. ER BAT UNS ALLEN WOHLGETHAN

•

C1/. Er bat uns allen wohlgethanQue ha hecho de mal?

SOPRANO

C2 PartE II: Aria: Aus Liebe will mein Heiland sterben Soprano

Por Amor quiere morir mi Salvador, Él, que no conoce el pecado, para que la eterna condenación y el castigo de la justicia no caigan sobre mi alma.

PHILIPPE HERREWEGUE

KARAJAN, BERLINER PHILARMONIKER, 1973Gundula Janowitz, soprano

4. Ejemplos de Ricercari estéticos ulteriores inspirados por Mateo y Bach

Transfiguraciones del Evangelio de San Mateo:Pier Paolo Pasolini: Il Vangelio scondo Matteo, 1964Tranfiguraciones de la Matthaus Passion de Bach:

Tranfiguraciones de la Matthaus Passion de Bach:

GRACIASDr. Marc Jean-Bernard, 2015.

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