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Cuento Infantil Ilustrado en Español – Francés, basado en la Novela El Fantasma de la Ópera, Municipio Sucre por
Do Carmo, Susana se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0
Unported.
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD NUEVA ESPARTA
FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS
ESCUELA DE ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO
Línea de Investigación: Gestión en Diseño
Tema: Medios impresos (Revista, Periódico, Catálogos, Volante, Dípticos,
Trípticos)
CUENTO INFANTIL ILUSTRADO EN ESPAÑOL – FRANCÉS, BASADO EN
LA NOVELA EL FANTASMA DE LA ÓPERA, MUNICIPIO SUCRE.
Tutor: Proyecto de Grado presentado por:
Lic. Mónica Reina Br. Do Carmo, Susana
C.I. 23.949.006
Para optar por el Título de
Licenciado en Administración de Empresas de Diseño
Septiembre, 2013
Caracas, Venezuela
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD NUEVA ESPARTA
FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS
ESCUELA DE ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS DE DISEÑO
Línea de Investigación: Gestión en Diseño
Tema: Medios impresos (Revista, Periódico, Catálogos, Volante, Dípticos,
Trípticos)
CUENTO INFANTIL ILUSTRADO EN ESPAÑOL – FRANCÉS, BASADO EN
LA NOVELA EL FANTASMA DE LA ÓPERA, MUNICIPIO SUCRE.
JURADO JURADO
Nombre y Apellido Nombre y Apellido
Cédula de Identidad Cédula de Identidad
Firma Firma
AGRADECIMIENTOS
Agradezco a Dios, por acompañarme cada día, en los buenos y en los malos
momentos. Por darme la paciencia, la fuerza de voluntad y la inspiración que
me permitieron culminar este proyecto tan importante en mi vida.
A mis padres Lidia Segatto y Abilio Do Carmo, y mi hermana, Elisa Do
Carmo, por apoyarme siempre, por el cariño, los ánimos y las palabras de
amor que siempre me han brindado.
A mi Tutora Mónica Reina, que más que una docente se convirtió en una
querida amiga, que tomó el riesgo de involucrarse en este trabajo y que sin
su ayuda no hubiese sido posible llevarlo a cabo.
A Christopher Sanabria, por animarme siempre a continuar. Por sus ideas y
por el gran cariño que siempre me ha brindado.
A Gastón Leroux, por escribir una de mis novelas favoritas y haberme dado
la idea de este proyecto.
DEDICATORIA
Este trabajo se lo dedico a Dios y a mi Familia,
por ser mi razón de existir. Los amo.
RESUMEN
Universidad: Nueva Esparta (UNE)
Facultad: Ciencias Administrativas
Escuela: Administración de Empresas de Diseño
Título: Cuento Infantil Ilustrado en Español – Francés, basado en la Novela El Fantasma de la Ópera, Municipio Sucre.
Tutor: Lic. Mónica Reina / C.I: V- 15.206.927
Autor: Br. Do Carmo Segatto, Susana
Cédula de Identidad: V- 23.949.006
Palabras Clave: Diseño Gráfico, Ilustración, Cuento Ilustrado, Comprensión Lectora, Niños, Bilingüe.
La presente investigación plantea como objetivo general Elaborar un Cuento Infantil Ilustrado, en Español-Francés, basado en la Novela “El Fantasma de la Ópera”, dirigido a niños de entre 6 y 9 años de edad del Colegio Francia de Caracas, Municipio Sucre. En la actualidad, el constante desarrollo de la tecnología, el internet y las redes sociales han provocado un desinterés generalizado por la lectura, siendo los niños los primeros en sufrir este efecto. Por esta razón, este proyecto fue concebido como una herramienta que puedan aplicar los docentes, a fin de mejorar e incrementar las capacidades lectoras de los alumnos, al mismo tiempo que se fomenta el interés de los mismos por la literatura. Por otra parte, el idioma francés es fundamental en el desarrollo académico de los niños de este Colegio, razón por la cual el Cuento fue elaborado también en francés, para reforzar sus conocimientos y enseñarles nuevo vocabulario.
Para llevar a cabo este proyecto se realizó un Estudio Mixto comprendido por una Investigación Documental, es decir, Revisión Bibliográfica para fundamentar todos los conceptos teóricos referentes al tema, y una Investigación de Campo, llevada a cabo a través de Encuestas a los niños de entre 6 y 9 años de edad del Colegio Francia de Caracas, a quienes va dirigido el estudio, y a sus respectivos Profesores, quienes brindaron información sobre el nivel de lectura en español y francés que estos poseen. También se aplicaron Entrevistas a expertos en Diseño Gráfico, Diseño Editorial, Ilustración, Lengua y Literatura. Los datos obtenidos fueron analizados cualitativa y cuantitativamente, para luego poder elaborar la propuesta, es decir, un Cuento Infantil Ilustrado en español-francés que satisfaga las necesidades académicas, culturales y recreativas de los educandos.
SUMMARY
University: Nueva Esparta (UNE)
Faculty: Administrative Sciences
School: Business Administration of Design
Title: Illustrated Children’s Story, in Spanish-French, based on the Novel The Phantom of the Opera, Municipality of Sucre.
Tutor: Lic. Mónica Reina / C.I: V- 15.206.927
Author: Br. Do Carmo Segatto, Susana
Identity Number: V- 23.949.006
Key Words: Graphic Design, Illustration, Illustrated Story, Reading Comprehension, Children, Bilingual.
This research has as main objective Create an Illustrated Children's Story in Spanish-French, based on the novel "The Phantom of the Opera", aimed at children aged between 6 and 9 years old, School France of Caracas, Sucre Municipality. At present, the constant development of technology, the Internet and social networks have led to a general lack of interest in reading, and the children are the first victims of this effect. For this reason, this project was conceived as a tool that teachers can implement in order to improve and increase students' reading skills, at the same time encouraging the interest of those in the literature. On the other hand, the French language is essential in the academic development of the children in this school, which is why the Story was written in French too, to reinforce their knowledge and teach new vocabulary.
To carry out this project, the researcher made a Mixed Study composed of a Documentary Research, which means a Literature Review to support all theoretical concepts concerning the subject, and a Field Research, made through Surveys of children between 6 and 9 years old of School France, to whom it’s directed the study, and their teachers, who provided information about the reading level in Spanish and French that they possess. Interviews were also applied to experts in Graphic Design, Editorial Design, Illustration, Language and Literature. The results were analyzed qualitatively and quantitatively, to be able to make the proposal: an Illustrated Children’s Story in Spanish-French, that meets the academic, cultural and recreational needs of the students.
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ............................................................................................ 1
CAPÍTULO I: MARCO PROBLEMÁTICO ...................................................... 4
1.1. Planteamiento del Problema ................................................................. 6
1.2. Formulación del Problema .................................................................. 10
1.2.1. Interrogante Principal ................................................................... 10
1.2.2. Interrogantes Secundarias............................................................ 10
1.3. Objetivos de la Investigación .............................................................. 11
1.3.1. Objetivo General ........................................................................... 11
1.3.2. Objetivos Específicos ................................................................... 11
1.4 Justificación de la Investigación ......................................................... 12
1.5. Delimitación de la Investigación ......................................................... 14
1.5.1. Temática .......................................................................................... 14
1.5.2. Geográfica ....................................................................................... 14
1.5.3. Temporal ......................................................................................... 14
1.6. Limitaciones de la Investigación ........................................................ 15
CAPÍTULO II: MARCO REFERENCIAL ...................................................... 16
2.1. Antecedentes .................................................................................... 18
2.2. Bases Teóricas ................................................................................... 23
2.2.1. La Comunicación ............................................................................. 23
2.2.1.1. Elementos y Proceso de la Comunicación ................................ 24
2.2.1.1.1. Emisor .................................................................................... 24
2.2.1.1.2. Mensaje .................................................................................. 25
2.2.1.1.3. Enunciado .............................................................................. 25
2.2.1.1.4. Código .................................................................................... 25
2.2.1.1.5. Canal ...................................................................................... 26
2.2.1.1.6. Destinatario ............................................................................ 26
2.2.1.2. Comunicación Oral .................................................................... 27
2.2.1.3. Comunicación Escrita ................................................................ 27
2.2.1.4. Comunicación Visual ................................................................. 28
2.2.2. Lenguaje ....................................................................................... 29
2.2.2.1. Lengua ...................................................................................... 30
2.2.2.1.1. Español .................................................................................. 30
2.2.2.1.2. Francés .................................................................................. 31
2.2.2.1.3. Bilingüismo ............................................................................. 31
2.2.2.2. Habla ......................................................................................... 32
2.2.3. Educación ........................................................................................ 33
2.2.4. Escritura .......................................................................................... 33
2.2.5. Lectura ............................................................................................. 34
2.2.5.1. Lectura Comprensiva ................................................................ 35
2.2.5.1.1. Estrategias de la Lectura Comprensiva .................................. 36
2.2.5.1.1.1. Inferencia ............................................................................. 36
2.2.5.1.1.2. Paráfrasis ............................................................................ 37
2.2.5.1.1.3. Anticipación ......................................................................... 37
2.2.5.2. Importancia de la Lectura en los Niños ..................................... 38
2.2.5.2.1. La Lectura en los Niños de 6 a 9 años ................................... 39
2.2.6. Lectoescritura ............................................................................... 40
2.2.6.1. Nivel Silábico ............................................................................. 41
2.2.6.2. Nivel Silábico Alfabético ............................................................ 42
2.2.6.3. Nivel Alfabético .......................................................................... 42
2.2.7. Tipos de Textos ............................................................................... 43
2.2.7.1. El Texto Narrativo ...................................................................... 44
2.2.7.1.1. Estructura ............................................................................... 44
2.2.7.1.2. El espacio tiempo ................................................................... 44
2.2.7.1.3. Personajes ............................................................................. 45
2.2.7.2. La literatura .............................................................................. 46
2.2.7.2.1. Géneros Narrativos ................................................................ 46
2.2.7.2.2. Literatura Infantil ..................................................................... 48
2.2.7.2.3. Importancia de la Literatura en los niños ................................ 49
2.2.7.2.4. Adaptación Literaria ................................................................ 50
2.2.7.3. El Fantasma de la Ópera ........................................................... 50
2.2.7.4.2.1. El Argumento ....................................................................... 51
2.2.7.4.2.2. Temas y Valores .................................................................. 52
2.2.8. Diseño ............................................................................................. 53
2.2.8.1. Diseño Industrial ........................................................................ 53
2.2.8.2. Diseño de Modas ....................................................................... 54
2.2.8.3. Diseño de Interiores .................................................................. 54
2.2.8.4. Diseño Arquitectónico ................................................................ 55
2.2.8.5. Diseño Gráfico ........................................................................... 55
2.2.8.5.1. Elementos del Diseño Gráfico ................................................ 56
2.2.8.5.1.1. Elementos Conceptuales ..................................................... 56
2.2.8.5.1.1.1. El Punto ............................................................................ 56
2.2.8.5.1.1.2. La Línea ........................................................................... 57
2.2.8.5.1.1.3. El Plano ............................................................................ 57
2.2.8.5.1.1.4. El Volumen ....................................................................... 58
2.2.8.5.1.2. Elementos Visuales ............................................................. 58
2.2.8.5.1.2.1. La Forma .......................................................................... 58
2.2.8.5.1.2.2. La Medida ......................................................................... 58
2.2.8.5.1.2.3. El Color ............................................................................. 59
2.2.8.5.1.2.3.1. Círculo Cromático .......................................................... 59
2.2.8.5.1.2.3.2. Dimensiones del ............................................................ 61
Color ....................................................................................................... 61
2.2.8.5.1.2.4. La Textura ........................................................................ 61
2.2.8.5.1.3. Elementos De Relación ....................................................... 62
2.2.8.5.1.3.1. Dirección .......................................................................... 62
2.2.8.5.1.3.2. Posición ............................................................................ 62
2.2.8.5.1.3.3. Espacio ............................................................................. 62
2.2.8.5.1.3.4. Gravedad .......................................................................... 63
2.2.8.5.1.4. Elementos Prácticos ............................................................ 63
2.2.8.5.1.4.1. Representación ................................................................ 63
2.2.8.5.1.4.2. Significado ........................................................................ 64
2.2.8.5.1.4.3. Función ............................................................................. 64
2.2.8.5.2. Diseño Gráfico Publicitario ..................................................... 64
2.2.8.5.2.1. Diseño de Afiches ................................................................ 65
2.2.8.5.3. Multimedia y Web ................................................................... 65
2.2.8.5.4. Identidad Corporativa ............................................................. 66
2.2.8.5.5. Diseño de Envases (Empaques) ............................................ 66
2.2.8.5.6. Señalética ............................................................................... 67
2.2.8.5.7. Diseño Editorial ...................................................................... 67
2.2.8.5.7.1. Formato ............................................................................... 68
2.2.8.5.7.2. Tipografía ............................................................................ 69
2.2.8.5.7.3. Elementos Compositivos del ............................................... 71
Diseño Editorial ...................................................................................... 71
2.2.8.5.7.3.1. Contraste .......................................................................... 72
2.2.8.5.7.3.2. Equilibrio ........................................................................... 72
2.2.8.5.7.3.3. Proporción ........................................................................ 72
2.2.8.5.7.3.4. Ritmo ................................................................................ 73
2.2.8.5.7.3.5. Armonía ............................................................................ 73
2.2.8.5.7.3.6. Movimiento ....................................................................... 73
2.2.8.5.7.3.7. Unidad .............................................................................. 74
2.2.8.5.7.4. Etapas del Diseño Editorial ................................................. 74
2.2.8.5.7.4.1. Creación ........................................................................... 74
2.2.8.5.7.4.2. Diseño .............................................................................. 75
2.2.8.5.7.4.3. Producción........................................................................ 75
2.2.8.5.7.5. Tipos de Publicaciones ........................................................ 76
2.2.8.5.7.5.1. Revista ............................................................................. 76
2.2.8.5.7.5.2. Folletos ............................................................................. 77
2.2.8.5.7.5.3. Catálogo ........................................................................... 77
2.2.8.5.7.5.4. Periódico .......................................................................... 77
2.2.8.5.7.5.5. Libros ................................................................................ 78
2.2.8.5.7.5.5.1. Partes del Libro ............................................................. 79
2.2.8.5.7.5.5.1.1. Cubierta ...................................................................... 79
2.2.8.5.7.5.5.1.2. Guardas ...................................................................... 79
2.2.8.5.7.5.5.1.3. Página Legal ............................................................... 79
2.2.8.5.7.5.5.1.4. Índice .......................................................................... 80
2.2.8.5.7.5.5.1.5. Cuerpo de la Obra ...................................................... 80
2.2.8.5.7.5.5.2. Libros Infantiles ............................................................. 80
2.2.8.5.8. Pre Prensa ............................................................................. 81
2.2.8.5.9. Sistemas de Impresión ........................................................... 82
2.2.8.5.10. Encuadernación .................................................................... 83
2.2.8.5.10.1. Fresado ............................................................................. 84
2.2.8.5.10.2. Cosido y Pegado ............................................................... 84
2.2.8.5.10.3. Wire- O .............................................................................. 84
2.2.8.5.10.3. Grapado ............................................................................ 85
2.2.9. La Ilustración ................................................................................... 85
2.2.9.1. Técnicas de Ilustración .............................................................. 86
2.2.9.2. Tipos de Ilustración Infantil ........................................................ 92
2.2.9.2.1. Ilustraciones Realistas ............................................................ 92
2.2.9.2.2. Ilustraciones Surrealistas ....................................................... 93
2.2.9.2.3. Ilustraciones Gráficas ............................................................. 93
2.2.9.2.4. Ilustraciones Expresivas ......................................................... 94
2.2.9.2.5. Ilustración y Collage ............................................................... 95
2.2.10. Administración ............................................................................... 95
2.2.10.1. Planificación ............................................................................ 96
2.2.10.2. Organización ........................................................................... 97
2.2.10.3. Dirección ................................................................................. 97
2.2.10.4. Control ..................................................................................... 97
2.2.10.5. Gerencia .................................................................................. 98
2.2.10.5.1. Presupuestos........................................................................ 98
2.2.11. El Colegio Francia de Caracas ...................................................... 99
2.2.11. 1. Reseña Histórica .................................................................... 99
2.3. Bases Legales ..................................................................................... 100
2.4. Definición de Términos Básicos ........................................................... 106
2.5. Cuadro de Operacionalización de Variables ........................................ 109
CAPÍTULO III: MARCO METODOLÓGICO ............................................... 111
3.1. Diseño de la Investigación ................................................................... 113
3.2. Tipo de Investigación ........................................................................... 114
3.3. Población y Muestra ............................................................................ 115
3.3.1. Población ....................................................................................... 115
3.3.1.1. Población Finita ....................................................................... 115
3.3.2. Muestra .......................................................................................... 116
3.3.2.1. Muestreo Probabilístico ........................................................... 117
3.3.2.1.1. Muestreo Estratificado .......................................................... 117
3.3.2.2. Cálculo del Tamaño de la Muestra .......................................... 117
3.4. Técnicas e Instrumentos de Recolección de Datos ............................. 119
3.4.1. Técnicas de Recolección de Datos ................................................ 119
3.4.1.1. Encuesta ................................................................................. 120
3.4.1.2. Entrevista ................................................................................ 120
3.4.2. Instrumentos de Recolección de Datos ......................................... 121
3.4.2.1. El Cuestionario ..................................................................... 121
3.4.2.2. La Entrevista Estructurada o Formal .................................... 122
3.5. Validez y Confiabilidad de los Instrumentos......................................... 122
3.6. Técnicas de Procesamiento y Análisis de Datos ................................. 125
CAPÍTULO IV: ANÁLISIS Y PRESENTACIÓN DE RESULTADOS .......... 127
4.1. Análisis de los resultados obtenidos en las Entrevistas a la Población C
.................................................................................................................... 129
4.2. Análisis de los resultados obtenidos en las Entrevistas a la Población D
.................................................................................................................... 132
4.3. Análisis de los resultados obtenidos en las Encuestas aplicadas a la
Muestra de la Población A .......................................................................... 134
4.4. Análisis de los resultados obtenidos en las Encuestas aplicadas a la
Población B ................................................................................................. 139
4.5. Análisis General de los Resultados Obtenidos .................................... 143
CAPÍTULO V: LA PROPUESTA ................................................................ 146
5.1. Consideraciones Generales ................................................................. 148
5.2. Marco Teórico Conceptual ................................................................... 151
5.2.1. Lectura ........................................................................................... 151
5.2.2. Narración ....................................................................................... 151
5.2.2.1. Adaptación Literaria ................................................................. 152
5.2.2.2. Cuento ..................................................................................... 152
5.2.2.3. Fábula ..................................................................................... 152
5.2.2.4. Rima ........................................................................................ 153
5.2.3. Bilingüismo .................................................................................... 153
5.2.4. Diseño Gráfico ............................................................................... 153
5.2.4.1. El Color .................................................................................... 154
5.2.4.1.1. Pantone ................................................................................ 154
5.2.4.2. Diseño Editorial ....................................................................... 155
5.2.5. Ilustración ...................................................................................... 155
5.2.5.1. Técnica de Ilustración Mixta .................................................... 156
5.3. Objetivos de la Propuesta .................................................................... 156
5.3.1. Objetivo General ............................................................................ 156
5.3.2. Objetivos Específicos .................................................................... 156
5.4. Visión de los Bocetos ........................................................................... 157
5.4.1. Bocetos de los Personajes ............................................................ 157
5.4.2. Bocetos Escenarios ....................................................................... 159
5.4.3. Boceto Portada y Contraportada ................................................... 162
5.4.4. Boceto del Título ............................................................................ 164
5.5. Aspectos Generales de la Propuesta ................................................... 164
5.5.1. Colores .......................................................................................... 164
5.5.2. Tipografía ...................................................................................... 166
5.5.3. Formato ......................................................................................... 167
5.5.4. Diagramación................................................................................. 167
5.5.6. Técnica de Ilustración .................................................................... 169
5.5.7. Personajes del Cuento .................................................................. 170
5.5.8. Título .............................................................................................. 172
5.5.9. Portada y Contraportada ............................................................... 173
5.5.10. Historia ........................................................................................ 174
5.5.10.1. Español ................................................................................. 175
5.5.10.2. Francés ................................................................................. 178
CONCLUSIONES ....................................................................................... 219
RECOMENDACIONES ............................................................................... 221
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .......................................................... 222
REFERENCIAS DOCUMENTALES ........................................................... 228
REFERENCIAS LEGALES ........................................................................ 229
REFERENCIAS ELECTRÓNICAS ............................................................. 230
ANEXOS ..................................................................................................... 236
ANEXO A: MODELO DE CUESTIONARIO DIRIGIDO A LOS NIÑOS DEL
COLEGIO FRANCIA ................................................................................... 236
ANEXO B: MODELO DE CUESTIONARIO DIRIGIDO A LOS PROFESORES
DEL COLEGIO FRANCIA ........................................................................... 237
ANEXO C: MODELO DE ENTREVISTA PARA EXPERTOS DE LA
ILUSTRACIÓN Y EL DISEÑO GRÁFICO ................................................... 240
ANEXO D: MODELO DE ENTREVISTA PARA EXPERTOS EN LENGUA Y
LITERATURA .............................................................................................. 245
ANEXO E: CERTIFICACIÓN DE VALIDACIÓN DE INSTRUMENTOS ...... 248
ANEXO F: CARTA DE ACEPTACIÓN COLEGIO FRANCIA DE CARACAS
.................................................................................................................... 251
ÍNDICE DE IMÁGENES
Imagen N°1: Ejemplos de Elementos y Proceso de Comunicación….……..24
Imagen N°2: Círculo Cromático………………………………………………….60
Imagen N°3: Ejemplo Tipografía Primer Grupo………………………………..70
Imagen N°4: Ejemplo Tipografía Segundo Grupo………………………….....70
Imagen N°5: Ejemplo Tipografía Tercer Grupo………………………………..71
Imagen N°6: Ejemplo Tipografía Cuarto Grupo……………………….………71
Imagen N°7: Carboncillo………………………………….……………………..86
Imagen N°8: Lápices de Color…………………………………………………..87
Imagen N°9: Pasteles….…………………………………………………………88
Imagen N°10: Acuarelas…………………………………………………………88
Imagen N°11: Goauche…………………………………………………………..89
Imagen N°12: Pinturas Acrílicas…………………………………………………89
Imagen N°13: Óleo………………………………………………………………..90
Imagen N°14: Aerógrafo……………………………………………….…………91
Imagen N°15: Ilustración Digital…………………………………….…………...91
Imagen N°16: Ilustración Realista……………………………………………….92
Imagen N°17: Ilustración Surrealista……………………………..…………….93
Imagen N°18: Ilustración Gráfica……………………………………………..…94
Imagen N°19: Ilustración Expresiva…………………………………………….94
Imagen N°20: Ilustración y Collage……………………………..………………95
Imagen N°21: Bocetos Erik “El Fantasma de la Ópera”…………………….158
Imagen N°22: Bocetos Christine……………………………………………….158
Imagen N°23: Bocetos Raoul “El Conde”……………………………………..159
Imagen N°24: Boceto Exterior de la Ópera…………………………………..160
Imagen N°25: Boceto Escenario y Telón………..……………………………160
Imagen N°26: Boceto Cuarto Christine……………………………………….161
Imagen N°27: Boceto Subterráneos Ópera…………………………………..161
Imagen N°28: Boceto Morada de Erik………………………………………...162
Imagen N°29: Boceto de la Portada…………………………………………..163
Imagen N°30: Boceto de la Contraportada…………………………………...163
Imagen N°31: Boceto del Título………………………………………………..164
Imagen N°32: Ejemplo de Diagramación……………………………………..168
Imagen N°33: Ejemplo de Diagramación 2…………………………………...168
Imagen N°34: Ejemplo de Diagramación 3…………………………………...169
Imagen N°35: Erik “El Fantasma de la Ópera”……………………………….171
Imagen N°36: Christine…………………………………………………………171
Imagen N°37: Raoul “El Conde”……………………………………….………172
Imagen N°38: Título………………………………………………………..……172
Imagen N°39: Portada…………………………………………………………..173
Imagen N°40: Contraportada…………………………………………………..174
Imagen N°41: Portada…………………………………………………………..181
Imagen N°42: Guarda…………………...………………………………………182
Imagen N°43: Guarda…………………………………………………………...183
Imagen N°44: Página de Créditos……………………………………………..184
Imagen N°45: Portada Interna…………………………………………………185
Imagen N°46: Página 1…………………………………………………………186
Imagen N°47: Página 2…………………………………………………………187
Imagen N°48: Página 3…………………………………………………………188
Imagen N°49: Página 4…………………………………………………………189
Imagen N°50: Página 5…………………………………………………………190
Imagen N°51: Página 6…………………………………………………………191
Imagen N°52: Página 7…………………………………………………………192
Imagen N°53: Página 8…………………………………………………………193
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Imagen N°59: Página 14…………………………………………………..……199
Imagen N°60: Página 15………………………………………………………..200
Imagen N°61: Página 16………………………………………………………..201
Imagen N°62: Página 17………………………………………………………..202
Imagen N°63: Página 18………………………………………………………..203
Imagen N°64: Página 19………………………………………………………..204
Imagen N°65: Página 20……………………………………………………..…205
Imagen N°66: Página 21……………………………………………………..…206
Imagen N°67: Página 22……………………………………………………..…207
Imagen N°68: Página 23………………………………………………………..208
Imagen N°69: Página 24………………………………………………………..209
Imagen N°70: Página 25 Actividades………………………………………....210
Imagen N°71: Página 26 Actividades………………………………….……...211
Imagen N°72: Página 27 Actividades…………………………………………212
Imagen N°73: Página 28 Actividades…………………………………………213
Imagen N°74: Guarda………………..………………………………………….214
Imagen N°75: Guarda……………………..…………………………………….215
Imagen N°76: Contraportada…………………………………………………..216
ÍNDICE DE CUADROS
Cuadro N°1: Preferencia de Colores……………………………………….…135
Cuadro N°2: Tamaño de Preferencia…………………………………..……..136
Cuadro N°3: Tipografía de Preferencia……………………………………….137
Cuadro N°4: Ilustración Preferida……………………………………………...138
Cuadro N°5: En relación al Idioma Español………………………………….139
Cuadro N°6: En relación al Idioma Francés………………………………….140
Cuadro N°7: En relación al Nivel de Lectura………………………………....141
Cuadro N°8: En relación a la Narrativa……………………………………….142
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico N°1: Preferencia de Colores……………………………………….…135
Gráfico N°2: Tamaño de Preferencia…………………………………..……..136
Gráfico N°3: Tipografía de Preferencia……………………………………….137
Gráfico N°4: Ilustración Preferida………...…………………………………...138
Gráfico N°5: En relación al Idioma Español………………………………….140
Gráfico N°6: En relación al Idioma Francés………………………………….141
Gráfico N°7: En relación al Nivel de Lectura………………………………....142
Gráfico N°8: En relación a la Narrativa……………………………………….143
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla N°1: Entrevista a los Expertos en Diseño Gráfico, Ilustración………129
Tabla N°2: Entrevista al experto en Lengua y Literatura…………………....132
1
INTRODUCCIÓN
Desde el momento en el que los seres humanos nacen tienen la
necesidad de comunicarse, y a medida que se van desarrollando, el
aprendizaje de este proceso comunicacional se va profundizando. Dicha
comunicación puede llevarse a cabo tanto de manera oral como escrita.
La lectura y la escritura son procesos fundamentales y dependen el
uno del otro. Su enseñanza debe llevarse a cabo desde que los niños
presentan cortas edades, ya que son mucho más receptivos a la información
y su aprendizaje es mucho más rápido.
Leer es una fuente de información constante y permite que los niños
aprendan nuevas cosas. Sin embargo, el hábito de la lectura se ha visto
afectado en los últimos tiempos, y parece estarse perdiendo el interés por la
misma. Los expertos indican que en la actualidad, la rápida y constante
evolución de las tecnologías, los dispositivos móviles, el internet y las redes
sociales han afectado el rendimiento académico de las personas, en especial
los más jóvenes quienes hacen eso frecuente de estos recursos. La lectura
es una de las áreas afectadas a causa de este fenómeno tecnológico, y esto
representa una desventaja muy grande para las personas, teniendo en
cuenta que el hábito de leer fomenta una serie de beneficios a la salud y al
desenvolvimiento psicológico de los individuos como la concentración, la
agilidad mental, el conocimiento cultural, entre otros.
2
Partiendo de esta necesidad, la presente Investigación se centrará en
utilizar la lectura como una herramienta para ayudar a los niños del Colegio
Francia de Caracas a desarrollar y mejorar sus capacidades en cuanto a
comprensión lectora, al mismo tiempo que se refuerzan sus conocimientos
en el idioma francés, que forma parte del programa educativo básico de
dicha Institución por tratarse de un colegio bilingüe. También se busca
fomentar el interés de los más pequeños por el mundo de la literatura clásica.
Para lograr este objetivo, se elaboraró un cuento ilustrado, una
adaptación infantil en base a la novela “El Fantasma de la Ópera” que
transmita las ideas y la temática principal de la historia pero adecuándose al
público al que va dirigido y haciendo uso del Diseño Gráfico, el Diseño
Editorial y la Ilustración como recursos visuales, que logren captar el interés
de los niños a través de los colores, las formas, las tipografías, entre otros.
Cada capítulo se desarrolló siguiendo las normas metodológicas
pautadas y su contenido se explica a continuación:
Capítulo I: Se presenta el Planteamiento del Problema, la Formulación del
Problema, los Objetivos que serán llevados a cabo para solucionar dicha
problemática, así como la Justificación, la Delimitación y las Limitaciones de
la Investigación. Este Proyecto busca crear una herramienta atractiva y
didáctica que motive a los niños del Colegio Francia de Caracas a leer, y
ejercita la lectura en el idioma francés.
Capítulo II: En este capítulo se presentan los Antecedentes, las Bases
Teóricas, las Bases legales, la Definición de Términos y el Cuadro de
Variables. Toda esta información permitió dar inicio al proceso de
investigación y elaboración del Proyecto.
3
Capítulo III: En él se presenta el diseño y tipo de Investigación que se llevó a
cabo, así como los instrumentos que se utilizaron para recolectar la
información necesaria y el estudio de la población.
Capítulo IV: En este capítulo se contemplan los análisis de los resultados
obtenidos en la aplicación de los diferentes instrumentos. Dichos resultados
son tabulados y elaborados gráficos para su mejor comprensión.
Capítulo V: Este capítulo se centra en el desarrollo de la propuesta final,
tomando en cuenta todo lo recopilado anteriormente en información y en
resultados arrojados por los instrumentos. Se exponen todos y cada uno de
los elementos que conforman la propuesta.
4
CAPÍTULO I
MARCO PROBLEMÁTICO
5
Para poder comprender el tema a tratar durante toda la investigación,
es necesario establecer en primer lugar, el problema a raíz del cual surge
este proyecto, y la importancia y beneficios que proporcionaría hallar una
solución satisfactoria a dicho problema.
El Marco Problemático de una investigación plantea el problema que
se busca resolver. Para Arias (2012) “un problema de investigación es una
pregunta o interrogante sobre algo que no se sabe o que se desconoce, y
cuya solución es la respuesta o el nuevo conocimiento obtenido mediante el
proceso investigativo” (p.39), por lo tanto, en este capítulo se presentará una
descripción detallada de dicho problema, en donde se ofrezcan detalles
acerca de sus aspectos más relevantes y los factores que influyen.
Posteriormente se establecen los Objetivos de la investigación, tanto
general como específicos. Los objetivos, constituyen una guía o una serie de
pasos a seguir que conducen a la posible solución de la problemática
planteada.
En la Justificación se mencionan los beneficios que aportaría el
proyecto no sólo a la población a quien va dirigido sino también a los lectores
e investigadores interesados en el tema. Se delimita el alcance de la
investigación tanto temática, como geográfica y temporalmente; y por último,
se plantean las limitaciones que podrían presentarse en el desarrollo del
proyecto.
6
1.1. Planteamiento del Problema
Los seres humanos al vivir en sociedad, tienen la constante necesidad
de comunicarse, y para ello desarrollaron el llamado código lingüístico, que
puede ser tanto oral como escrito.
Este código permite elaborar y transmitir mensajes, a través de un
proceso de comunicación donde interviene un emisor, un código, un
mensaje, un canal, un contexto y un receptor. De acuerdo a Frías (2000) “Es
reversible, puesto que el emisor puede convertirse en receptor y el receptor
en emisor” (p.4). Por lo tanto, no solo permite comunicarnos sino también
permite intercambiar ideas para iniciar un proceso de retroalimentación, que
es el fin de la comunicación humana.
Dentro del código lingüístico escrito, la Palabra es el elemento
fundamental para transmitir nuestras ideas. Carreto (s/f) señala que
“podemos considerar la palabra como la unidad básica de la estructura
comunicacional lingüística” (p.94). Es este signo primario el que da origen a
la lectura y la escritura.
Ramírez (2009) indica que la lectura es el acto de leer, y que las leyes
del texto son impuestas tanto por el autor como por el editor. Leer es
aprender a redactar, aprender a escribir, aprender a ordenar párrafos e
ideas, por lo tanto, es importante que los niños se acostumbren a la lectura
desde muy corta edad. La lectura y la escritura son procesos fundamentales
en el aprendizaje del niño, tanto, que son elementales para la educación del
mismo en otras áreas del conocimiento.
7
Según Delgado (2012) “La lectura aumenta nuestro bagaje cultural,
nos proporciona información y conocimientos, promueve nuestra curiosidad
científica y nos despierta nuevos intereses y aficiones” (párr.7), de manera
que al incentivar a los niños a leer también se aumentan sus conocimientos
culturales y se amplían sus intereses y gustos, que poco a poco van a formar
parte de la personalidad, y a su vez, se harán responsables de todo su
proceso educativo.
La lectura, es la base inicial para internalizar las diferentes áreas del
conocimiento, por ello, se considera importante que los educadores puedan
ver que leer es la apertura de la formación de criterio y opiniones en todos
los aspectos de la vida.
Asimismo, se debe pensar que los tipos de lectura que los niños
deben realizar, debe ser productiva, efectiva y fructífera en la creatividad, la
imaginación y la formación.
La literatura como género, comprende una rama más del arte, donde
el ser humano puede expresarse a través de las palabras, ordenándolas,
redactándolas para formar ideas, transmitir sentimientos, dar a conocer sus
opiniones o simplemente difundir una información.
De acuerdo a Delgado (2012) la literatura acompañada de
ilustraciones aumenta la estética y llama la atención de los niños a través de
los colores y las formas. Cuando un niño se encuentra con un libro ilustrado
desarrolla numerosas capacidades, aprende a relacionar el lenguaje visual
con el lenguaje verbal.
8
Por lo tanto, a la hora de desarrollar un cuento ilustrado para niños, el
Diseño Gráfico, Editorial y la Ilustración juegan un papel fundamental. De
acuerdo a Hanán (2011) “El libro álbum constituye un producto donde
intervienen diferentes códigos: textos, fotografías, ilustraciones, diseño” (p.
3). Lo principal que se debe tomar en cuenta es que la imagen complementa
el texto, ya que ambas tienen la misma relevancia; y de no existir una de
ellas, faltaría la transmisión del mensaje.
Los niños desde muy corta edad, incluso antes de leer y escribir,
comienzan a desarrollar interés por los dibujos, y se sienten atraídos por los
colores, líneas, formas, etc. La ilustración en sí, es una herramienta muy útil
si se sabe emplear de manera correcta, “Puede ser un elemento que
estimule la imaginación, que recree eventos, seres, lugares insólitos nunca
vistos. También puede evocar un sentimiento, una sensación” (Espinoza,
2004, p. 6). Esto quiere decir, que la ilustración puede ser un mecanismo que
permita comunicar ideas a los niños, a través de los colores, los personajes,
las texturas, y la historia.
Hervas (2008) refiere al diseño de los libros para los niños que
comprenden edades entre los 7 y 9 años como: “Deben ser libros ricos en
historias de aventura, de magia, de misterios. La ilustración aún atrae a los
niños con estas edades. Ya pueden leer libros con más textos, y que hablen
de situaciones y de personajes más complejos” (p. 5). Otros autores, también
comentan que este tipo de libros con más texto y también ricos en
ilustraciones pueden ser presentados a niños de hasta 6 años, pues estos
también poseen la capacidad de entender y disfrutar lo que el cuento les
plantea.
9
En base a todo lo explicado anteriormente, se eligió “El Fantasma de
la Ópera” para ser adaptada a niños de 6 y 9 años. Esta célebre novela del
autor francés Gastón Leroux publicada en el año 1909, y considerada una
novela de tipo gótico, cuenta la historia de un misterioso hombre que vive en
los subterráneos de la Ópera de París y que se enamora de una joven
soprano. En su trama se mezclan aventuras, misterio, amor, una bella
protagonista y un fantasma enmascarado. El argumento de esta novela es
perfectamente adaptable para los niños, puesto que es una lectura
entretenida, que los invita a seguir leyendo. Sin embargo, es también una
novela reflexiva, que maneja temas como el bien y el mal, y que muestra en
lo que puede convertirse una persona al sufrir el rechazo de la sociedad.
Siendo el tema del rechazo y el acoso escolar un problema tan
recurrente, este cuento puede aplicarse para concientizar y transmitir valores
positivos a los niños desde muy temprana edad.
En el presente Trabajo de Grado, se realizó un cuento infantil
ilustrado, una adaptación de la novela “El Fantasma de la Ópera” y el texto
será planteado en español y francés. El proyecto va dirigido a los niños de 6
a 9 años de edad, que cursan educación primaria en el Colegio Francia de
Caracas, Municipio Sucre, y busca desarrollar sus capacidades lectoras en
ambos idiomas, tanto español como francés, así como enseñar e inculcar
valores positivos.
10
1.2. Formulación del Problema
1.2.1. Interrogante Principal
¿Por qué se debe elaborar un cuento infantil ilustrado basado en la
Novela “El Fantasma de la Ópera”, en español - francés y dirigido a
niños de entre 6 y 9 años de edad del Colegio Francia de Caracas,
Municipio Sucre?
1.2.2. Interrogantes Secundarias
¿Cuál es el nivel de compresión lectora que poseen los niños del
Colegio Francia de Caracas, en edades comprendidas entre 6 y 9
años en los idiomas francés y español?
¿Qué elementos estructurales deben tomarse en cuenta para elaborar
la versión escrita en español y francés de la novela: “El Fantasma de
la Ópera” adaptada al lenguaje de estudiantes en edad entre 6 y 9
años?
¿Qué elementos del Diseño Gráfico, Editorial y de la Ilustración, son
los más adecuados a utilizarse en la adaptación infantil ilustrada de la
novela “El Fantasma de la Ópera?
11
1.3. Objetivos de la Investigación
1.3.1. Objetivo General
Elaborar un Cuento Infantil Ilustrado, en Español – Francés, basado
en la Novela “El Fantasma de la Ópera”, dirigido a niños de entre 6 y 9
años de edad del Colegio Francia de Caracas, Municipio Sucre.
1.3.2. Objetivos Específicos
Determinar el nivel de comprensión lectora en los idiomas español y
francés, que poseen los estudiantes del Colegio Francia de Caracas,
en edades comprendidas entre 6 y 9 años.
Realizar un versión escrita infantil de la novela: “El Fantasma de la
Opera” adaptada al lenguaje de estudiantes en edad entre 6 y 9 años,
para la adecuada comprensión en los idiomas español y francés en
su lectura.
Definir los Elementos del Diseño Gráfico, la Ilustración y el tipo de
diseño editorial más adecuado para la elaboración del cuento ilustrado
de la novela “El Fantasma de la Opera”.
Desarrollar el Cuento Infantil Ilustrado en español – francés, basado
en la novela “El Fantasma de la Ópera”.
12
1.4 Justificación de la Investigación
El presente Trabajo de Grado aporta a todos los investigadores,
diseñadores e ilustradores que realicen trabajos similares, una fuente de
información que los oriente y enriquezca su investigación propia en materia
de elaboración de cuentos infantiles, técnicas de ilustración, diagramación de
cuentos, entre otros.
Para los profesores y educadores del Colegio Francia de Caracas
encargados de impartir el idioma francés y español, este cuento ilustrado
representa una herramienta de aprendizaje didáctica, así como un medio que
los introduzca en el mundo de la lectura y al mismo tiempo los entretenga.
Los principales beneficiados de este Trabajo de Investigación son los
niños del plantel antes mencionado ya que disfrutarán de este cuento
ilustrado como parte de su formación académica y podrán adentrarse en el
mundo de la literatura universal y de los grandes clásicos, de manera que se
ampliarán no solo sus conocimientos y habilidades de lectura en los idiomas
francés y español sino también sus conocimientos de cultura general. Es
importante recalcar que los niños de estas edades (6 a 9 años) retienen de
manera eficaz el conocimiento y mientras más rápido se les pone en contacto
con este tipo de herramientas de aprendizaje (libros, cuentos ilustrados), se
incrementa su interés y capacidad lectora.
En cuanto a la elaboración y diseño del cuento, se busca crear un
producto innovador, valiéndose de los recursos de la ilustración y del diseño
editorial, en un formato que salga de lo ordinario y que despierte la
curiosidad del público lector al que va dirigido
13
La historia del Fantasma de la Ópera fue seleccionada para su
posterior adaptación a los niños, principalmente por la moraleja que aporta a
los mismos. Es importante inculcarles a los más pequeños el efecto negativo
que produce la discriminación en las personas, y la sociedad en general,
para que estos crezcan con una base moral y una serie de valores que el día
de mañana los ayude a crecer como individuos, que sepan discernir entre lo
bueno y lo malo, y que por ende, sean capaces de tomar decisiones
correctas.
Es importante recalcar que para la realización de este proyecto, se
siguió una serie de pasos, que dentro del proceso administrativo se le
conoce como planificación y organización. La buena ejecución de los pasos
anteriormente mencionados, tomando en cuenta el tiempo dispuesto para el
proyecto y los costos aproximados del proceso de producción del cuento,
dan resultados eficaces y eficientes, que satisfagan las necesidades y
solucionen la problemática planteada. Por lo tanto, que la presente
investigación arroje un producto de calidad, comprueba que el curso de
acciones que se llevo a cabo para su realización, es un modelo efectivo del
cual se obtienen resultados favorables.
Este trabajo también sirve de aporte a los estudiantes de la
Universidad Nueva Esparta, específicamente de la carrera de Administración
de Empresas de Diseño, así como a todos los estudiantes de diseño gráfico
en general, ya que les permite saber cómo adentrarse en el mundo de la
ilustración para niños y el manejo del Diseño Gráfico y Editorial en este tipo
de proyectos.
14
1.5. Delimitación de la Investigación
1.5.1. Temática
La investigación se enfoca en el Diseño Gráfico, tanto en el ámbito del
Diseño Editorial como en el de la Ilustración. Se estudiaron los diferentes
elementos de estas áreas, así como sus técnicas y características para saber
cuáles son las más adecuadas a utilizar en este proyecto. También esta
investigación abarca el tema de la literatura, ya que se realizará una
adaptación infantil de una novela clásica como lo es “El Fantasma de la
Ópera”.
1.5.2. Geográfica
Esta Investigación se dirige al Colegio Francia de Caracas,
específicamente a la Sección Venezolana. Esta institución privada imparte
todos los niveles de educación preescolar, primaria y secundaria. Se
encuentra ubicado en la avenida "D" de la urbanización Campo Claro,
Municipio Sucre, Caracas, Venezuela.
1.5.3. Temporal
Este proyecto se desarrolló en el año escolar 2012 – 2013, desde la
aprobación del Título del Proyecto de Grado, hasta la defensa del Trabajo de
Grado, período comprendido entre Noviembre de 2012 hasta Septiembre de
2013.
15
1.6. Limitaciones de la Investigación
Las posibles limitaciones o inconvenientes se presentaron a lo largo
de todo el proceso de investigación fueron las siguientes:
1. La investigadora no se especializa en el área de la redacción, por lo
tanto se necesitó de ayuda o asesoría extra para realizar la
adaptación de la novela.
2. Para la adaptación en francés también se requirió de un profesor o
experto en la materia que corrigió el texto.
3. Que no exista mucha colaboración por parte del plantel educativo para
realizar la investigación. Para solucionar dicho caso, se conversó con
los directores y profesores del Colegio quienes elaboraron una carta
en donde se comprometieron a colaborar con el proyecto y dieron
permiso de realizar las investigaciones dentro del plantel, así como de
encuestar a los niños.
16
CAPÍTULO II
MARCO REFERENCIAL
17
Arias (2012) define el marco referencial como “el producto de la
revisión documental-bibliográfica, y consiste en una recopilación de ideas,
posturas de autores, conceptos y definiciones, que sirven de base a la
investigación a realizar” (p.106). En este capítulo, todos los temas a tratar
durante el desarrollo de la investigación, serán fundamentados en conceptos
teóricos o legales previamente establecidos por autores reconocidos y
expertos en la materia.
Lo primero que se expone en el Marco Referencial son los
antecedentes relacionados con el tema, es decir, Trabajos de Grado que han
sido realizados con anterioridad y que por los temas tratados y los resultados
arrojados, sirven como base a la presente investigación. De igual manera, en
las bases teóricas se presentan todos los términos técnicos, conceptos,
teorías, etc., desarrollados en base a autores y expertos, que enriquecen y
respaldan el desarrollo del proyecto, aportando conocimientos útiles.
Posteriormente se presentan las bases legales, que comprenden
todas las leyes y reglamentos bajo las cuales se rige el desarrollo del
proyecto. El glosario de términos básicos define conceptos que puedan no
ser comprendidos por el lector por tratarse de un léxico técnico particular.
Finalmente, el cuadro de operacionalización de variables, desglosa uno a
uno los objetivos específicos mencionados en el capítulo 1, con sus
diferentes variables, que fueron investigadas y expuestas durante el
desarrollo teórico de este segundo capítulo.
18
2.1. Antecedentes
A continuación se muestran los Trabajos de Grado que aportaron una
fuente de información útil a esta investigación:
Barrades y Rey (2012) Ilustraciones del cuento infantil “La
Madriguera Abarrotada” del escritor Pedro Pablo Sacristtán, Universidad
Nueva Esparta, Facultad de Ciencias Administrativas, Escuela de
Administración de Empresas de Diseño, para optar por el título de Licenciado
en Administración de Empresas de Diseño.
Este Trabajo se considera como un antecedente importante, ya que
abarca aspectos del Diseño Gráfico y Editorial que son relevantes a la hora
de diseñar y diagramar un cuento infantil. De igual manera, la información
que brinda acerca de las diferentes técnicas de ilustración es una
herramienta útil para este proyecto. También es importante mencionar que
este cuento fue dirigido a niños de cortas edades con el fin de motivarlos a la
lectura y al aprendizaje de un nuevo idioma, en este caso, el inglés.
Muñoz (2011) Propuesta de diseño de un cuento ilustrado para
niños con discapacidad auditiva de primer grado de básica del Instituto
Unidad Especial "Ann Sullivan" del Municipio Sucre, Estado Miranda.
Universidad Nueva Esparta, Facultad de Ciencias Administrativas, Escuela
de Administración de Empresas de Diseño, para optar por el título de
Licenciado en Administración de Empresas de Diseño.
En este Trabajo de Grado, se realizó un cuento ilustrado para niños
con discapacidades auditivas de cortas edades, específicamente de primer
grado, para facilitarles el aprendizaje y motivarlos a la lectura.
19
Este trabajo brinda dos importantes aportes a la presente
investigación: la primera, se refiere a la utilización de elementos de gráficos e
ilustraciones para que los niños que sufren la discapacidad auditiva aprendan
a relacionar las palabras con la lengua de las señas. Esta estrategia los
motiva a la lectura. El segundo aporte es que también se trata de un proyecto
bilingüe, que utiliza como mecanismo de aprendizaje un cuento ilustrado.
Bello (2011) Ilustraciones para el libro digital sobre la
conservación ambiental, dirigido a niños de 3er. Grado. Colegio Los
Arcos, Municipio Baruta, Estado Miranda. Universidad Nueva Esparta,
Facultad de Ciencias Administrativas, Escuela de Administración de
Empresas de Diseño, para optar por el título de Licenciado en Administración
de Empresas de Diseño.
Este Trabajo de Grado se realizó con la finalidad de concientizar a los
niños de 3er. Grado, es decir que se encuentran en edades entre 8 y 9 años
aproximadamente, sobre la fuerte problemática que se vive actualmente en
cuanto al deterioro del planeta Tierra, producto de la contaminación causada
por el ser humano.
Este trabajo de Grado, al igual que los mencionados anteriormente,
aporta información útil acerca de la ilustración, que en este caso se llevó a
cabo a través de medios digitales como lo son el Illustrator y Photoshop, así
como cuenta con la aplicación de un diseño gráfico y diagramación muy
innovadores en el cuento. Otro aspecto que es importante mencionar es que
este trabajo se dirige a niños de 8 o 9 años aproximadamente, lo que resulta
útil para el presente proyecto ya que se maneja también una población que
se encuentra en edades similares, por lo tanto los métodos didácticos y de
20
aprendizaje que aquí se aplicaron pueden ser empleados también es esta
investigación.
Fleury, Peñalver y Telles (2005) Narración sistemática de cuentos y
el Vocabulario Expresivo y Comprensivo en niños de 18 a 36 meses de
edad, Universidad Católica Andrés Bello, Facultad de Humanidades y
Educación, Escuela de Educación, para optar por el título de Licenciado en
Educación.
Por medio de este Trabajo de Grado se determinó la importancia de
introducir recursos y estrategias que estimulen el desarrollo del lenguaje y la
lectura en los niños desde tempranas edades. A diferencia de otras
investigaciones, este Trabajo fundamenta la adquisición de vocabulario y el
desarrollo de la lengua y el habla a través de la lectura de cuentos,
sustituyendo la narración oral por parte de los profesores o padres. Resulta
una estrategia muy innovadora ya que en la mayoría de los casos, el
aprendizaje de la lectura se plantea a partir de los 3 años de edad, sin tomar
en cuenta que mientras más rápido se ponga a los niños en contacto con la
lectura, mejor se desarrollan sus capacidades comunicativas.
Este Trabajo de Grado resulta importante ya que demuestra los
innumerables beneficios de estimular la lectura en los niños, aún desde muy
cortas edades. De igual manera se expone la lectura de cuentos como
estrategia para adquirir vocabulario y desarrollar el habla. El Cuento Infantil
Ilustrado “El Fantasma de la Ópera”, busca no solo estimular la comprensión
lectora, sino también ampliar y desarrollar el vocabulario de los estudiantes
tanto en francés como en español.
21
Álvarez y Ochoa (2004) Eficacia de las Estrategias utilizadas por
los Docentes en el proceso de Enseñanza-Aprendizaje de la Lectura en
niños de 5 a 6 años, Universidad Católica Andrés Bello, Facultad de
Humanidades y Educación, Escuela de Educación, para optar por el título de
Licenciado en Educación.
En este Trabajo de Grado se elaboró una investigación descriptiva-
evaluativa que tuvo como finalidad u objetivo, evaluar cuáles estrategias
aplicadas por los profesores resultan eficaces para un mejor aprendizaje de
la lectura, en una edad tan crucial como los 5 y 6 años, en donde el
educando se encuentra en medio de un proceso de aprendizaje y absorción
de conocimientos claves para su futuro desarrollo intelectual y académico.
Una de las finalidades establecidas por el investigador para el cuento
infantil ilustrado “El Fantasma de la Ópera”, es crear una herramienta que
induzca a los niños a leer, y que ejercite la comprensión lectora, por lo tanto,
el trabajo de grado mencionado anteriormente aporta una serie de
estrategias y parámetros que van desde la ambientación adecuada del
espacio destinado a la lectura, hasta la aplicación de diversos recursos,
materiales y actividades que promuevan la hábito de leer, los cuales aportan
ideas interesantes y factibles para mejorar el presente proyecto de
investigación.
Lira y Avilán (2002) Comprensión Lectora en alumnos de tercer
grado de educación básica, Universidad Católica Andrés Bello, Facultad de
Humanidades y Educación, Escuela de Educación, para optar por el título de
Licenciado en Educación.
22
Con esta investigación se buscó desarrollar un programa de
intervención que sirva como instrumento práctico para los docentes,
centrado en la corrección de palabras y frases, y que ayude a mejorar la
comprensión de textos escritos evidenciado por la disminución de errores al
hablar y al escribir, en niños de tercer grado de educación primaria.
El Cuento Infantil Ilustrado “El Fantasma de la Ópera” incluye
actividades que ejerciten la comprensión lectora, y este Trabajo de Grado se
enfoca en analizar y evaluar actividades efectivas que arrojen resultados
satisfactorios para una correcta comprensión lectora en los niños de tercer
grado. Las actividades más relevantes que aportaron conocimientos e ideas
aplicables a la presente investigación se basaron en la construcción de
cuentos partiendo de elementos proporcionados por el docente como
ambiente, personajes o acciones; la elaboración de dibujos, mapas de
conceptos o esquemas a partir de una información, entre otros.
Pomenta (1995) Diseño de una Colección de Libros Infantiles
orientados a la Apreciación de las Artes Plásticas, Universidad Católica
Andrés Bello, Facultad de Humanidades y Educación, Escuela de
Comunicación Social, para optar por el título de Licenciado en Comunicación
Social.
Este Trabajo de Grado se centra en crear una serie de libros dirigidos
al público infantil venezolano, que fomenten la enseñanza y el interés por las
artes plásticas, partiendo de una investigación sobre la importancia del arte y
la interrelación que se desarrolla entre el niño y esta, y también, por tratarse
de libros infantiles, se hace un estudio acerca de la relación del niño con la
literatura y la importancia que esta tiene en el desarrollo intelectual de los
más pequeños.
23
Como aporte a la presente investigación, este Trabajo de Grado
recalca la importancia de las artes, incluyendo la literatura, en el desarrollo y
la adquisición de conocimientos culturales de los niños. Además, presenta
los beneficios de exponer al niño ante obras visuales (cuadros, esculturas,
ilustraciones, etc.), tales como aprender a apreciar y decodificar los mensajes
visuales implícitos en dichas obras, a fin de poder disfrutarlos; estimular su
propia creatividad y sensibilidad artística, entre otros.
2.2. Bases Teóricas
2.2.1. La Comunicación
De acuerdo a Cabrera y Pelayo (2001) “se puede afirmar que la
comunicación es un proceso mediante el cual se transmite información a un
destino.” (p.11) El proceso de la comunicación es muy completo y no solo
busca transmitir información, sino también permite que los individuos
expresen sus emociones y pensamientos, influyan sobre otros seres y que
realicen diferentes acciones.
Boada (1986) aclara que “la comunicación humana es, ante todo, un
fenómeno social.” (p.12), y esto es precisamente debido a que los seres
humanos son seres sociables, que necesitan de la interacción con otros
individuos de su misma especie y por ende, integrarse a una sociedad. Todo
esto ocurre a través de la comunicación.
24
2.2.1.1. Elementos y Proceso de la Comunicación
Cabrera y Pelayo (ob. cit) describen el proceso de comunicación
como:
Un circuito de intercambio de mensajes en el cual un emisor produce un enunciado, codifica un mensaje al realizar el acto lingüístico, organiza la información según las reglas de un código que sea común al interlocutor. El mensaje circula por un canal y llega al destinatario, quien decodifica el mensaje, pudiendo emitir una respuesta, lo cual se conoce como retroalimentación del proceso. (p.159)
El proceso de la comunicación está compuesto por diversos
elementos que hacen posible la transmisión y comprensión del mensaje y
que se puede producir en dos direcciones, tanto de emisor a destinatario,
como de destinatario a emisor, lo que se conoce como retroalimentación.
Imagen N°1 Ejemplos de Elementos y Proceso de Comunicación
Fuente: http://atmosferacomunicativa.blogspot.com (2012)
2.2.1.1.1. Emisor
Todo mensaje ha de ser transmitido por un emisor. De acuerdo a
Carreto (s/f) un emisor es:
25
Ese ser humano en capacidad de dar a conocer el mensaje, ese “quien” que, a partir de una idea, de un significado, pone en acción todos los requisitos para poder materializar (hacer significantes esos significados) con el fin de darlos a conocer, de ponerlos en común. (p.116)
Por lo tanto, el emisor cumple un rol comunicador, en el que formula
un mensaje a partir de una idea o pensamiento, lo materializa y lo transmite
para que este sea recibido por el receptor o destinatario.
2.2.1.1.2. Mensaje
Cabrera y Pelayo (ob. cit) acuerdan que “el mensaje es el dato o
conjunto de datos a transmitir” (p.161). El mensaje es el propósito del
proceso comunicacional, es el elemento clave que contiene la información a
comunicar de un emisor a un destinatario.
2.2.1.1.3. Enunciado
En líneas generales, el enunciado puede calificarse como la manera o
expresión en que se transmite un mensaje. De acuerdo a Cabrera y Pelayo
(ob. cit) “el enunciado es la expresión lingüística que produce el emisor. Se
considera una modificación del entorno (puede ser visual o auditiva en el
caso de la escritura o la oralidad, respectivamente).” (p. 160). Las dos
posibles expresiones de un enunciado son tanto oral o hablada como escrita.
2.2.1.1.4. Código
Carreto (ob. cit) define el código como “conjunto de signos y/o
símbolos, comunes al emisor y receptor, por medio de los cuales podemos
26
materializar significados en significantes para construir estructuras
comunicacionales.” (p.120). Un ejemplo de código puede ser el alfabeto, o
una lengua o idioma en particular. El recepto debe compartir este mismo
código para que este en capacidad de decodificar o interpretar el mensaje a
fin de comprenderlo.
2.2.1.1.5. Canal
Carreto (ob. cit)
Todo canal, dentro del proceso de comunicación, puede ser considerado bien como un medio físico, bien como un medio mecánico, el cual tiene como objetivo permitir que por él pase el contenido de la comunicación, es decir, el significante (puesto que el significado se produce en el receptor), en el espacio, en el tiempo o en el espacio-tiempo. (p.134)
El canal es el medio por donde transita el mensaje. En caso de la
comunicación escrita, un ejemplo de canal es el libro o papel donde se
plasma la información o mensaje, y si de comunicación oral se tratara, el
canal puede ser la radio, la televisión, etc.
2.2.1.1.6. Destinatario
El destinatario es también conocido como receptor y es a quien va
dirigido el mensaje que envía un emisor. De acuerdo a Cabrera y Pelayo (ob.
cit) el destinatario “se entiende como un individuo que recibe y decodifica
mensajes.” (p.162). El destinatario tiene como tarea interpretar o decodificar
el código del mensaje para que la comunicación sea efectiva.
27
2.2.1.2. Comunicación Oral
La modalidad oral de la comunicación se da a través del habla, una
cualidad inherente al ser humano que lo diferencia del resto de los seres
vivos. Los sonidos que se emiten al hablar provienen del aparato fonador.
Cabrera y Pelayo (ob. cit) señalan como principales características de
la comunicación oral, que debe existir una participación simultánea de sus
participantes (emisor y receptor) y que deben compartir el mismo tiempo y
espacio. Si estas características se cumplen, la comunicación oral se estaría
produciendo de manera eficaz, existiendo una sintonización por parte de
ambos participantes.
2.2.1.3. Comunicación Escrita
Cabrera y Pelayo (ob. cit):
Mucho antes de que existirá y se desarrollara la escritura, los seres humanos conservaban lo que sabían en su memoria, pero les resultaba difícil recordarlo todo para transmitírselo a los demás. Escribir resultó la manera más adecuada para almacenar información y comunicarla a otras personas que pudieran encontrarse a cierta distancia en el espacio y en el tiempo. (p.103)
La escritura ha ido evolucionando a lo largo de los años y surgió para
suplir una necesidad de los seres humanos de comunicarse y de permitir que
esta comunicación o cierta y determinada información, perdurara en el
tiempo.
Cabrera y Pelayo (ob. cit) aclaran que la comunicación escrita tiene
como beneficio su carácter duradero y que supera con creces la fugacidad
28
del habla. Como consecuencia de este hecho, se puede diferir en tiempo y
en espacio la información de un texto escrito. La comunicación escrita
permite registrar pensamientos, ideas y descubrimientos que pueden ser más
adelante aprovechados por otros.
2.2.1.4. Comunicación Visual
Novoa (1980) “El código que se emplea en la comunicación visual
comprende desde los trazos en la arena del hombre primitivo, hasta las
imágenes que nos presentan la televisión y el cine.” (p.11). La base de la
comunicación visual son las imágenes, que pueden representar realidades,
experiencias, situaciones, o transmitir emociones y sentimientos.
La ventaja principal de la comunicación visual es que es global. Las
personas de diferentes culturas o partes del mundo pueden interpretarla de
la misma manera. Una playa puede tener diferentes nombres o
denominaciones de acuerdo al idioma, pero una imagen de una playa puede
ser asimilada y comprendida por cualquiera. La señalética, es un ejemplo de
esta característica.
Otras de las ventajas de este tipo de comunicación es el impacto.
Novoa (ob. cit) “aumenta y mantiene la atención y la concentración, permite
concretar las ideas y grabar con intensidad las imágenes en la memoria. Su
impacto inmediato persuade e induce a la acción y acelera el aprendizaje…”
(p.11). La comunicación visual es rápida, una imagen se graba en la mente y
capta fácilmente la atención del espectador, y esto se debe en gran medida a
lo llamativo de las imágenes.
29
A diferencia de otros tipos de comunicaciones, la comunicación visual
cuenta con recursos como los colores, la forma, el tamaño, etc., que, si
saben utilizar de la manera correcta, son capaces de entrar en la memoria
del público e influir en su conducta.
2.2.2. Lenguaje
Carreto (ob. cit) señala que el lenguaje es un sistema que se compone
por signos y símbolos y que tiene por objetivo lograr la comunicación
humana. El lenguaje es clave para que la comunicación se produzca de
manera eficaz.
Hay diversas formas o tipos de lenguaje. Carreto (ob. cit) “Teniendo en
cuenta que no existe un único sistema de signos, sino que éstos se
especifican y se diversifican, podremos darnos cuenta de que no existe una
sola forma de lenguaje, sino tantas cuantos sistemas de signos existan.”
(p.60). El lenguaje puede variar dependiendo de la cultura, la ubicación
geográfica, el contexto o las circunstancias en las que se desarrolle la
comunicación.
El lenguaje se rige por determinadas normas. Carreto (ob. cit) explica
que “está formado por leyes y por la aplicación concreta de las leyes en un
sistema dado, convencional, aunque institucionalizado.” (p.60). El hecho de
que el lenguaje se rija por unas normas o leyes específicas permite mayor
entendimiento entre aquellas personas que se comunican haciendo uso de
dicho lenguaje.
30
La puesta en práctica del lenguaje se lleva a cabo a través de la
lengua y del habla.
2.2.2.1. Lengua
Carreto (ob. cit) define la lengua como “un sistema de signos
arbitrarios, inventados por los seres humanos” (p.61). Los seres humanos
son los responsables de la creación de las lenguas, y a través del tiempo han
ido modificándolas, mejorándolas y estableciendo distintas normas para su
uso.
La lengua puede variar dependiendo de la comunidad y del espacio
geográfico, y los individuos que nacen en estas comunidades deben
acoplarse a ella. De acuerdo a Carreto (ob. cit) “las lenguas se constituyen
en modelos estructurales con nombres tales como Castellano, Inglés,
Francés, Alemán, Ruso, Griego, Árabe, etc.” (p. 77). Cada una las lenguas
tienen su propio léxico, sus propios signos, y sus propias normas.
2.2.2.1.1. Español
El español o castellano deriva del latín, y aunque procede de España,
actualmente esta lengua se utiliza más en el continente Americano. De
Miguel (2003) menciona como las principales características del idioma
español, que posee un alfabeto latino, presenta una fonética muy clara, es de
fácil traducción y tiene una amplia cultura literaria así como obras científicas.
31
El idioma español es considerado como la segunda lengua del mundo
después del chino mandarín, con 420 millones de personas como hablantes
nativos.
2.2.2.1.2. Francés
De acuerdo a Cansigno (2006) “El Francés es la lengua oficial y co-
oficial en 28 estados.” (p.25). Se calcula que solamente en la Unidad
Europea, existen 70 millones de francófonos, y se encuentra presente en los
5 continentes, lo que sitúa al francés como una de las lenguas más
privilegiadas por su status, ya que forma parte de las lenguas oficiales de la
ONU, El Comité Internacional Olímpico y la Unión Europea.
El francés al igual que el español presenta un alfabeto latín, sin
embargo la pronunciación difiere de la escritura, teniendo esta sus propias
normas de fonética y comportamiento.
2.2.2.1.3. Bilingüismo
La Real Academia Española (2012) define el bilingüismo como “Uso
habitual de dos lenguas en una misma región o por una misma persona.”
(s/p). Un individuo que domina dos idiomas se le considera un individuo
bilingüe.
Manejar dos idiomas puede abrir las puertas a numerosas
oportunidades, aporta muchos beneficios y amplia las capacidades
comunicativas de los individuos. De acuerdo a Abdelilah (2007) “Para el
32
bilingüe, la comunicación adopta formas diferentes, se sirve de una, de otra o
de las dos lenguas a la vez, en un habla bilingüe, según la situación, el
interlocutor, o el tema.” (p.25). Una persona bilingüe puede desenvolverse
con facilidad en diferentes espacios geográficos o sociales en donde se
manejen cualquiera de las dos lenguas.
2.2.2.2. Habla
De Acuerdo a Carreto (s/f) el habla se puede definir como “la
materialización del modelo código que constituye la lengua; materialización a
nivel individual tal y como se realiza en cada miembro de la misma
comunidad lingüística.” (p.77). El habla no es otra cosa que la puesta en
práctica o la concretización de la lengua.
Sin embargo, a diferencia de la lengua, el habla es un proceso más
personalizado, donde cada individuo lo pone en práctica a su manera, como
explica Carreto (ob. cit):
El habla, por lo tanto, corresponde al “acto individual”, a la selección individual de cada individuo de la misma comunidad hablante, de tal forma que podríamos decir que dentro de la lengua hay tantas hablas cuantos actos de habla existan, y existen tantos cuantos individuos la pongamos en práctica. (p.77)
Un ejemplo de esto es la lengua castellana que no se habla de la
misma manera en España que en Venezuela. Aunque la lengua viene siendo
la misma, la manera de hablar cambia y esto es lo que lo convierte en un
fenómeno individual o personalizado. En este caso, el fenómeno se origina
debido a la mezcla del español con la pronunciación de otras lenguas nativas
de la región, así como la evolución y el establecimiento del idioma en el
continente.
33
2.2.3. Educación
Nunes (2002) explica que “el ser humano, en todas las fases de su
vida, está continuamente descubriendo y aprendiendo nuevas cosas, a
través del contacto con sus semejantes y del dominio del medio en que vive”
(p.5). Por lo tanto, el aprendizaje es un proceso continuo, que dura toda la
vida y que abarca desde las cosas más simples hasta las más complejas.
De este proceso de aprendizaje nace la educación. Nunes (ob. cit):
A este acto de búsqueda, de intercambio, de interacción, de apropiación, le damos el nombre de EDUCACIÓN. Pero ésta no se da por sí misma: es una acción conjunta entre las personas que colaboran, se comunican y comulgan en un mismo saber. (Idem).
La educación es posible gracias al proceso de comunicación, que
permite transmitir los conocimientos de un ser humano a otro, y es
imprescindible para la formación personal, cultural, académica y profesional
de los individuos.
Asimismo, es un proceso básico, que se nutre del tiempo y la sociedad
y que juega un papel clave en la preservación de la cultura. Sarramona
(2008) explica que “Constituye una dimensión básica de la cultura y garantiza
la supervivencia de ésta” (p.14). Sirve como vehículo que transporta,
transmite y preserva la cultura, de una generación a otra a través de los
años.
2.2.4. Escritura
Rigal (2006):
La escritura es una actividad perceptivo-motriz que requiere la coordinación visomanual (la guía visual de la mano) y la intervención controlada de los músculos y las articulaciones del
34
miembro superior que gestiona que gestiona la motricidad fina de la mano. (p.235)
El desarrollo de esta actividad permite la representación gráfica de
signos para permitir la comunicación escrita. Rigal (ob. cit) explica que
“Saber escribir, gráficamente, es saber reproducir signos (o formas patrón)
organizando los movimientos de manera que quede una huella gráfica y se
adquieran engramas o modelos aprendidos de movimiento.” (p.235). Estos
signos que se representan corresponden a letras, palabras, frases, números,
etc., que se plasman con el fin de transmitir una idea o elaborar un texto que
perdure en el tiempo.
2.2.5. Lectura
Conforme a lo que dice el Diccionario de la Real Academia Española,
la lectura es “la Acción de leer” o la “Interpretación del sentido de un texto”.
En líneas generales la lectura es leer y comprender un texto.
Tapia (1996), en el Congreso de Lectura Eficaz explica que:
Leer es una actividad compleja que tiene como objetivo la comprensión del texto escrito, esto es, la construcción de una representación mental del significado del mismo. La eficacia de la actividad lectora se debe valorar, en consecuencia, por la profundidad y precisión de la comprensión, que, por definición, implica el establecimiento de relaciones entre lo que sabe el sujeto y lo que dice el texto. (p. 41)
Se considera que el acto de leer, o en su defecto, la lectura, ha sido
asimilada o comprendida de manera eficaz cuando lo que sabe el individuo
acerca del texto, concuerda con el significado e interpreta de manera
correcta la intención o el mensaje que el autor buscó plasmar en su texto.
35
De igual manera, Sequeira (1996) en el Congreso de Lectura Eficaz
también indica que la lectura es algo que se debe aprender y ejercitar, y que
es un proceso que se va enriqueciendo a lo largo de toda la vida. La práctica
constante de la lectura permite que se formen individuos lectores que no
solamente aprendan en la niñez y posteriormente pierdan el hábito, si no que
lleguen a la adultez con un amplio conocimiento y capacidad lectora.
Los beneficios que aporta la lectura son muchos. Sequeira (ob. cit)
señala que “cuanto más leemos, mejor leemos, porque más vocabulario
adquirimos, mayores relaciones establecemos, y más pistas contextuales
aprendemos a utilizar, al mismo tiempo que son mayores los conocimientos
que conseguimos asimilar.” (p.71). Por lo tanto, la lectura aumenta la
capacidad y la medida en la que manejamos la información, aumenta los
conocimientos tanto gramaticales como culturales y mejora nuestra
redacción, ya que leer nos permite también aprender a escribir.
2.2.5.1. Lectura Comprensiva
La lectura comprensiva consiste básicamente en comprender o
descifrar el mensaje que el autor plantea a través del texto. Jacob (1999)
define la lectura comprensiva como “lectura que va más allá del acto de unir
sonidos, reconocer grafías, recordar significados, descifrar palabras.” (p.58),
es decir, descubrir la verdadera intención o significado de esas palabras
plasmadas en el papel.
Benda, Ianantuoni y De Lamas (2006) describe la lectura comprensiva
como:
Un diálogo entre lector y autor. Ambos llevan a esta conversación sus mundos. El uno trata de entender el significado de lo que el otro le dice. El encuentro en realidad se produce más allá de ambos. Y
36
cualquiera sea la temática, si esta se da, se experimenta el placer integral del conocer. (p.92)
En ese sentido, se puede explicar como un proceso de comunicación
que se entabla entre el lector y el autor del texto, en donde ambos llegan a
un acuerdo del verdadero significado que plantea el autor con sus palabras, y
posiblemente, mientras más veces se lea un mismo texto, más significados
se encontrarán y mayor comprensión y entendimiento entre el lector y el
autor existirá.
2.2.5.1.1. Estrategias de la Lectura Comprensiva
A continuación se presentan las estrategias o procedimientos que se
llevan a cabo para estimular la lectura comprensiva.
2.2.5.1.1.1. Inferencia
De acuerdo a Benda y otros (ob. cit) “En todo texto lo que está escrito
explícitamente es una invitación o sugerencia para pensar en lo no dicho,
que suele ser lo más importante.” (p.101), es decir, que en la lectura, inferir
es entender de antemano lo que va a pasar de acuerdo a los hechos que
vienen sucediendo, y sin que el autor aún lo haya revelado.
Muchas veces la inferencia motiva a continuar una lectura, para poder
verificar si las conjeturas elaboradas por el lector son ciertas o no. Benda y
otros (ob cit.) “La inferencia es un proceso lógico, que trata de garantizar el
correcto camino del pensamiento. El descubrimiento de implícitos y su
decodificación es el núcleo de la lectura.” (p.101). El que una inferencia se
37
cumpla, indica que hay un buen entendimiento por parte del lector hacia el
texto, es decir que la lectura comprensiva ha sido exitosa.
Los niños que tienen la capacidad de inferir durante el proceso de
lectura, demuestran en primer lugar, interés por el texto y en segundo lugar,
demuestran que tienen buenas capacidades lectoras y que aplican el
pensamiento de manera correcta.
2.2.5.1.1.2. Paráfrasis
Hernández (s/f):
Una paráfrasis significa traducir el pensamiento de un autor con el vocabulario y la sintaxis propia de quien la elabora, aunque sin variar el fondo de las ideas, ni distorsionar el pensamiento del escritor. La paráfrasis pone en pocas palabras un texto extenso y de modo más accesible a la comprensión de todos. (p.83)
Parafrasear un texto no es otra cosa que decir lo que el autor del texto
ya ha dicho, pero con palabras propias. Es una práctica importante ya que
quién elabora una buena paráfrasis, demuestra el nivel de atención que le
ha dedicado a la lectura y al mismo tiempo permite ejercitar el uso del
vocabulario.
2.2.5.1.1.3. Anticipación
Galvalisi, Novo y Rosales (2004):
La anticipación lectora implica la predicción de lo que vendrá en el texto basándonos en lo que nos ofrece el texto (ilustraciones, títulos, índices, introducciones), en lo que nosotros conocemos y en el contexto de la lectura” (p.38)
38
Anticipar en un texto consiste en adivinar la temática de la lectura,
adivinar el desenlace de un hecho, entre otros. El autor del libro va dejando
ciertas pistas que, en función de los conocimientos previos del lector, le
permitirán elaborar una hipótesis del contenido del mismo.
La anticipación permite que el lector se compenetre más con el texto.
De acuerdo a Galvalisi y otros (ob. cit) “La utilización de la estrategia de
anticipación lectora favorece que el lector esté –desde antes de leer-
interactuando activamente con el texto y regulando sus avances
permanentemente” (p.38), ya que, anticipar estimula la imaginación y la
creatividad, y al mismo tiempo, si el lector anticipa correctamente, demuestra
el nivel de entendimiento que está teniendo sobre el texto.
2.2.5.2. Importancia de la Lectura en los Niños
Que los niños se pongan en contacto con los libros desde temprana
edad representa un gran beneficio para ellos ya que despierta numerosos
intereses, les proporciona conocimiento, y cuando los libros son ilustrados,
los invita a adentrarse en el mundo de los dibujos y la ilustración. Según
Hervas (2008) “Aumenta su habilidad de escuchar, desarrolla su sentido
crítico, aumenta la variedad de experiencias, y crea alternativas de diversión
y placer para él” (p. 3), es decir que leer no solamente les proporciona
conocimientos sino que también es un método de entretenimiento que los
invita a desarrollar su imaginación y creatividad.
39
2.2.5.2.1. La Lectura en los Niños de 6 a 9 años
De acuerdo al Banco del Libro de Venezuela (2001) “En este período
suelen consolidarse las destrezas lectoras” (p. 12). Quiere decir que esta es
una etapa en la que los niños ya han aprendido lo básico de la lectura y
están en el momento ideal para ir desarrollando sus habilidades de
compresión, por lo cual ya están en la capacidad de enfrentarse a libros con
mayor cantidad de texto o un poco más complejos.
Por lo general, lo que más le llama la atención a los niños a estas
edades son libros de ficción. Hervas (2008) señala que “Deben ser libros
ricos en historias de aventura, magia o misterio” (p. 5), por lo tanto son libros
que deben presentar historias claras, con personajes bien definidos (un
protagonista, un villano) aunque complejos, una sucesión de acciones que
atrape su atención, y se pueden dejarle enseñanzas o moralejas a través de
estos. Esta misma autora indica que a estas edades los libros pueden tener
más textos y se pueden introducir el formato de los capítulos. De esta
manera se incentiva el hábito de la lectura, para que los niños puedan leer
uno o varios capítulos por día.
A los padres y maestros de niños de estas edades se les recomienda
reservar espacios determinados al día para dedicarlos únicamente a la
lectura. El Banco del Libro (2001) recomienda los siguientes textos para
estos niños: libros álbum que tengan ilustraciones llamativas y temas
interesantes, fábulas y leyendas, poesía para que la puedan leer en voz alta,
historias donde haya presencia del humor y la ironía para transmitir
conocimientos, novelas de capítulos breves, libros de información científica o
humanística, tiras cómicas donde haya humor, acción e ilustraciones, entre
otros. De esta manera se puede observar que los niños a esta edad ya
poseen habilidades desarrolladas para leer, por lo tanto, es importante que
40
cada día lean, y que se introduzcan de manera progresiva libros un poco
más complejos y extensos, para que su capacidad lectora se incremente día
a día.
2.2.6. Lectoescritura
La lectoescritura, definida por la Real Academia Española (2013)
como “Enseñanza y aprendizaje de la lectura simultáneamente con la
escritura” (s/p), no es otra cosa que el proceso por el que atraviesan los
niños cuando empiezan a leer y a escribir.
Díez (1999) indica que “ser alfabetizado implica la capacidad para
producir y comprender textos.” (p.25). Cuando los niños empiezan a escribir,
inmediatamente empiezan a leer, y es durante este proceso de lectoescritura
que se produce la alfabetización de los mismos. De acuerdo al autor:
Leer va más allá de decodificar los grafemas, pues lo más importante en la lectura es llegar a comprender lo escrito, y para ello son necesarias determinadas estrategias que permitan captar el significado. La decodificación alfabética es tan solo un primer paso y ésta ha de hacerse con temas significativos para el lector y muy especialmente para el niño que comienza su alfabetización. (ob. cit, p.25)
Para que los niños puedan desarrollar una buena capacidad lectora
que les sirva de herramienta en el futuro, deben empezar por aprender las
letras, los números, las normas gramaticales, etc., es decir, deben ser
alfabetizados, para luego empezar a escribir y posteriormente a leer de una
manera efectiva. Por lo tanto, el proceso de lectoescritura dentro de la
formación personal y académica de los niños es indispensable para lograr
una lectura comprensiva exitosa en un futuro.
41
Durante el proceso de lectoescritura, existen tres niveles de acuerdo al
dominio que poseen los niños de la lectura y la escritura: silábico, silábico-
alfabético y alfabético.
2.2.6.1. Nivel Silábico
En este nivel, Díez (ob. cit) indica que “los niños suelen buscar letras
parecidas para segmentos sonoros similares de las palabras.” (p.30), es
decir, que intentan relacionar lo que escuchan para poder plasmar con letras
esas palabras, de la manera más similar posible.
Es un nivel donde el dominio del alfabeto es muy básico, y no aciertan
a escribir todas las letras correctas. Según Díez (ob. cit):
Aunque la correspondencia sonido-letra no sea la convencional, por primera vez comienzan a entender que la representación escrita ligada al sistema alfabético de la escritura, tiene una estrecha relación con la pauta sonora de las palabras. Desde el punto de vista cognitivo, la hipótesis silábica es el primer intento por relacionar el todo, que es la cadena escrita, con sus partes constituyentes, que son las letras. (p.30)
Este es el primer paso de la alfabetización de los niños, aprenden que
las letras tienen relación con los sonidos de las palabras y empiezan a
plasmar esa correspondencia a nivel gráfico. En esta etapa, manejan las
sílabas, y por cada una son capaces de escribir una sola letra, es por eso
que se le denomina nivel silábico.
42
2.2.6.2. Nivel Silábico Alfabético
De acuerdo a Díez (ob. cit) “algunas letras todavía ocupan el lugar de
las sílabas, mientras que otras ocupan el lugar de los fonemas. Esta solución
inestable les obligará a pasar muy pronto al siguiente subnivel.” (p.30). Este
nivel es un intermedio entre el nivel silábico y el alfabético, en el cual los
niños ya dominan mejor la escritura, y representan más de una letra por
sílaba, sin embargo el dominio aun no es completo y todavía cometen
errores al escribir las palabras.
2.2.6.3. Nivel Alfabético
En este nivel los niños ya relacionan por completo la escritura con los
fonemas, como lo indica Díez (ob. cit) “En este período comprenden la
naturaleza intrínseca de la escritura alfabética, pero todavía no son capaces
de dominar sus rasgos ortográficos” (p.30), es decir que dominan las letras
perfectamente pero no manejan el uso de signos de acentuación, de
puntuación, mayúsculas y minúsculas, etc.
No obstante, la escritura ya se desarrolla con facilidad lo que hace que
mejoren progresivamente. Díez (ob. cit) “Ya han entendido la relación entre
similitud sonora y similitud de las letras, lo que les lleva a eliminar las
irregularidades de la ortografía” (p.31). Son capaces de escribir palabras
completas y oraciones, y por ende, su lectura es mejor.
43
2.2.7. Tipos de Textos
De acuerdo a Bustos (1996) el Texto Descriptivo “se define como la
representación simultánea de un todo y sus partes en un marco espacial
dado.” (p.102). Por lo tanto, como su nombre lo indica, hace uso de la
descripción de los elementos que constituyen un todo, para dar explicación a
ese todo o conjunto total.
Según Rodríguez (2005) Los Textos Expositivos “consisten en la
ordenación clara y significativa de un asunto o tema concreto de manera que
se desarrolle lo más científicamente posible.” (p.576). Este tipo de texto es
aplicado principalmente para exponer hechos, investigaciones o trabajos
científicos y que va dirigido a un público que ya maneja el tema porque de lo
contrario, se hace difícil la comprensión del mismo.
Los Textos Argumentativos son descritos por Rodríguez (ob. cit)
como “lugar de exponer una idea (como el expositivo), tratar de convencer de
una opinión (sea falsa o cierta, eso es lo de menos).” (p.577). En este
sentido, los textos argumentativos se utilizan para convencer al público lector
a través de ideas o argumentos acerca de un punto de vista, una situación o
un hecho.
El Texto Científico “es aquel que intenta reproducir la propia realidad
mediante palabras” (ob. cit, p.578). Este tipo de texto se basa en la
observación y experimentación para luego, plasmar los resultados obtenidos
de manera objetiva y fiel a la realidad.
El Texto Narrativo “describe cronológicamente la sucesión de hechos
y acciones que se van produciendo en una historia contada.” (ob. cit, p.576).
44
Es un tipo de texto que se presta para contar relatos ficticios o reales en
donde intervienen personajes, acciones y una secuencia en el espacio y
tiempo.
2.2.7.1. El Texto Narrativo
De acuerdo al Instituto Castellet (2011) “La narración es un tipo de
texto en el que se cuentan hechos reales o ficticios que suceden a unos
personajes en un tiempo o espacio determinado.” (p.1). La Narración puede
tener muchas modalidades, tanto orales como escritas. El texto narrativo
plantea historias o cuentos, que siguen una determinada estructura, es decir
presenta personajes y ocurren en un espacio y en un tiempo determinado.
2.2.7.1.1. Estructura
Instituto Castellet (ob. cit) es la “forma en que se organizan los
contenidos.” (p.1). Generalmente, la estructura se divide en un
planteamiento, en el que se presenta el contexto y los personajes; un
conflicto, que plantea un problema o el drama de la situación; un momento
cumbre, en donde se centra la mayor atención del lector; un desenlace, que
resuelve el conflicto; y el final, para concluir y reflexionar.
2.2.7.1.2. El espacio tiempo
Según el Instituto Castellet (ob. cit) es “el espacio físico en el que se
desarrolla la acción. A veces el espacio es más que un simple decorado:
influye en los personajes y crea un ambiente que adquiere un papel
45
protagonista.” (p.2). El espacio tiempo puede adquirir tres modalidades:
Geográfico, Social y Temporal.
El Geográfico se refiere a la ubicación de la historia, bien sea un país,
una ciudad, un estado, etc.; el Social, se refiere al contexto en el que se
desenvuelve (una reunión de alta sociedad, los estratos más bajos y pobres,
etc.); y el Temporal, se refiere al tiempo, que puede ser un año o una época
determinada.
2.2.7.1.3. Personajes
Instituto Castellet (ob. cit) “el elemento fundamental de la narración;
funcionan como hilo conductor del relato, ya que son los agentes de los
hechos.” (p.2). Los personajes son los elementos básicos e indispensables
de cualquier historia. Son ellos los que llevan a cabo las acciones que
pueden transformar el curso y el hilo narrativo. En ellos se centran las
emociones, y es con quién el lector, desarrolla una conexión inmediata.
Los personajes pueden ser protagonistas, que son el centro de
atención de la historia, y antagonistas, que por lo general representa un
obstáculo en las acciones del protagonista, o la contraparte negativa del
mismo. También existen los personajes secundarios, que tienen menor
protagonismo pero que suelen acompañar a los principales, y los
complementarios, que tienen un nivel de participación mínima y se presentan
ocasionalmente.
46
2.2.7.2. La literatura
La literatura es un arte muy complejo, es crear a través de las
palabras. Así como un pintor hace creaciones haciendo uso de los colores y
el lienzo, los escritores y poetas realizan su obra maestra a partir de un papel
y el uso de las palabras. Darle una definición exacta es algo bastante difícil
como apunta González-Serna (s/f) “Es muy difícil que encontremos una
definición clara, concisa y exacta de lo que es la literatura” (p.1). Sin
embargo, el Diccionario de la lengua española de la Real Academia
Española (2013) define la literatura como “Arte que emplea como medio de
expresión una lengua. Conjunto de las producciones literarias de una nación,
de una época o de un género. Conjunto de obras que versan sobre un arte o
una ciencia”. En base a estas definiciones se puede decir que la literatura
son las obras que se crean a través del uso de las palabras o la lengua.
2.2.7.2.1. Géneros Narrativos
Ramos, Raygoza y Robles (2012) explican que el género narrativo:
Es el género en el cual el autor, a través de un narrador, nos cuenta una historia ficticia. En la narrativa se relatan las acciones que realizan los personajes, pero quien cuenta la historia es un narrador que habla en primera, segunda o tercera persona, siendo esta última modalidad la más utilizada por los autores. (p.51)
Los géneros narrativos corresponden al relato de historias ficticias,
haciendo uso de un narrador, que puede estar involucrado en la historia o
puede ser sencillamente un narrador omnisciente. A continuación se
nombran los géneros narrativos más populares:
Ayala y Martín (2008) señalan que el Mito “explica el mundo de una
manera mágica a la comunidad. Sus protagonistas son con frecuencia
47
dioses. (p.79). Los mitos son relatos donde se explican situaciones o
fenómenos a través de historias protagonizadas por dioses o personajes
místicos y en donde la magia y eventos sobre naturales predominan.
La Leyenda surge “sobre una base histórica real, incorpora elementos
mágicos.” (ibídem). Las leyendas son en parte reales y en parte ficticias ya
que por lo general, surgen de acontecimientos o situaciones que tuvieron
lugar en la realidad pero en su desenvolvimiento se agregan acciones
ficticias.
La Epopeya “cuenta las hazañas de un héroe de la comunidad,
normalmente en verso y de autor desconocido.” (ibídem). Este género
literario se remonta a la época medieval, cuando se pregonaban las historias
y leyendas de personajes heroicos.
De acuerdo a Ayala y Martín (ob. cit) en la Novela “un narrador relata,
en prosa, una acción prolongada y de cierta complejidad.” (idem). La novela
es un género muy amplio en donde se pueden relatar todo tipo de
situaciones y en donde se integran personajes. Un ejemplo de novela es “El
Fantasma de la Ópera” de Gastón Leroux.
El Cuento “más breve y más sencillo que la novela, suele narrar
hechos imaginados y recoger una sola acción que se desarrollar
rápidamente.” (ibídem). A diferencia de la novela, el cuento no mezcla
muchas acciones ni historias cruzadas sino que, se centra en una acción
principal en la que se ven involucrados los personajes.
48
La Fábula, según explica Martín (1996):
Es un relato más bien corto, donde pueden intervenir animales, hombres, dioses, plantas y personificaciones, habitualmente con carácter ficticio y siempre con valor simbólico, que puede ser una narración entretenida, útil y bien pergeñada, y que busca enseñar deleitando mediante el ejemplo y la crítica social. (p.13)
Las fábulas tienen como principal objetivo llevar un mensaje de tipo
moral, a través de las acciones y decisiones que toman los personajes en la
trama, siendo estos encarnados en muchas ocasiones por animales, plantas,
etc., que toman características propias del género humano.
2.2.7.2.2. Literatura Infantil
Según Cerrillo y Padrino (1999):
La Literatura Infantil y Juvenil es un conjunto de producciones de
signo artístico literario, de rasgos comunes y compartidos con otras
producciones literarias –también con producciones de otros códigos
semióticos- a las que se tienen acceso en tempranas etapas de
formación lingüística y cultural. (p.11)
La Literatura Infantil son todas aquellas producciones literarias
destinadas a un público infantil que se adecúan a las necesidades y
capacidades del público objetivo. Dentro de la literatura infantil se pueden
encontrar cuentos o relatos muy sencillos dirigidos a los niños más
pequeños, como novelas juveniles ya destinadas a un público de mayor
edad.
49
2.2.7.2.3. Importancia de la Literatura en los niños
De acuerdo a Alonso (2006) “La mejor forma del acceso al lenguaje,
no es el estudio exhaustivo de las norma gramaticales. La lectura de obras
literarias nos ofrece un camino más rico, más seguro y, por supuesto, mucho
más divertido” (p.2). La literatura se caracteriza por presentar originalidad en
la obra, el lenguaje común no es bien visto puesto que carece de innovación,
de manera que al poner a los niños y jóvenes en contacto con la literatura,
están aprendiendo palabras nuevas, normas gramaticales, expresiones,
datos culturales e históricos, y todo esto, sin necesidad de sentarlos en un
aula de clase y exponerlos a horas de explicaciones que probablemente
termine aburriéndolos. La magia o el efecto que causa la literatura en los
niños e inclusive en los grandes, es que al finalizar un libro no solamente se
divirtieron, o compartieron emociones y un punto de vista con el lector sino
que también les queda una gama de informaciones referentes al lenguaje, la
redacción, datos culturales, etc., útiles para su proceso de aprendizaje.
Por otra parte, el autor también señala que “En la lectura no hay
entrega, sino participación. Por otra parte y en consecuente con eso, el lector
adquiere libertad de criterio” (ibídem), de manera que no es lo mismo sentar
a un niño y ponerlo a leer varias veces un texto para mejorar “su capacidad
lectora” o su “habilidad del habla”, que dejar que el niño escoja una obra
literaria y lea por placer, porque en el primer caso, al ser impuesta la lectura
probablemente termine aburrido o molesto y se sienta presionado. En el
segundo caso, el niño está en la capacidad de escoger lo que le gusta, y al
ser esto algo que le interese, lo leerá mejor, de buen ánimo y le quedaran
más conocimientos.
50
Otro aspecto importante que se debe tomar en cuenta es que las
obras literarias muchas veces dejan espacios abiertos donde el lector puede
imaginar lo que pasa, sacar sus propias conclusiones. Este mismo autor
indica que a diferencias de otros medios visuales como lo son el cine y la
televisión, el libro no es impositivo. Por lo tanto, es una herramienta clave
para desarrollar la imaginación y la creatividad que más adelante puede ser
utilizada en cualquier aspecto de la vida de estos niños.
2.2.7.2.4. Adaptación Literaria
De acuerdo al Diccionario Jurídico de los Medios de Comunicación
(2006) una Adaptación Literaria es la “Transformación de una obra literaria
por medio de la cual la obra primigenia se deriva, en la gran mayoría de los
casos, en una obra audiovisual.” (p.25). Por lo tanto, aunque en el término de
adaptación literaria se utiliza principalmente para denominar aquellas
adaptaciones o versiones que se realizan de un libro a una película, también
este término aplica a cualquier otra adaptación que se realice a partir de una
obra literario original y que devenga en cualquier otra obra, sea literaria como
un cuento, o audiovisual como una película.
2.2.7.3. El Fantasma de la Ópera
El Fantasma de la Ópera es probablemente la obra más famosa del
escritor francés Gastón Leroux (1868 – 1927) y que se publicó por primera
vez en 1909 en entregas semanales. Esta obra, por la riqueza de la historia y
el misterio y la tragedia que esconden sus páginas se ha convertido en uno
de los grandes clásicos de la literatura y ha sido adaptada en películas y
musicales numerosas veces.
51
2.2.7.4.2.1. El Argumento
El Fantasma de la Ópera transcurre en la Gran Ópera de París, el
máximo monumento del arquitecto Charles Garnier. Un misterioso hombre
habita en los subterráneos de la Ópera y lleva oculto un horroroso misterio
que se esconde tras la máscara que cubre su rostro y que nunca se quita.
Este hombre se hace llamar el Fantasma de la Ópera y no se deja ver por
absolutamente nadie, todo aquel que ha corrido con la mala suerte de
encontrarse frente a frente con él, ha sufrido el trágico destino de la muerte.
De esta manera el fantasma aterroriza a los que trabajan en la Ópera,
y hasta chantajea a los administradores para que todos los meses le den una
alta suma de dinero que le hacen llegar a través de cartas.
La historia toma un giro inesperado cuando la joven y bellísima
cantante Christine Daaé hace su aparición en la Ópera y el fantasma se
enamora inmediatamente de ella. Utilizando todos los trucos que sabe, el
astuto hombre enmascarado se hace pasar por el “Ángel de la música” y de
esta manera se convierte en su mentor de canto. Bajo estas circunstancias,
el fantasma hipnotiza a Christine y ocasionalmente la rapta y la lleva a los
subterráneos de la Ópera.
Sin embargo los planes se le ven frustrado cuando un amigo de la
infancia de Christine, el joven vizconde de Chagny quien está enamorado de
ella, se percata de los malvados planes del fantasma y decide rescatarla. Al
adentrarse en los subterráneos vive las más escalofriantes aventuras aunque
finalmente logra salvarla.
52
2.2.7.4.2.2. Temas y Valores
Esta obra aunque no lo parezca a simple vista, trata diversos temas y
deja muchas enseñanzas y valores a quienes lo leen.
En primer lugar el amor. El amor se hace presente desde el inicio de la
novela hasta el final. Tanto el que siente el fantasma por Christine, que es
tan grande que lo lleva a cometer locuras como secuestrarla, como el amor
mutuo que se tenían la joven cantante y el vizconde, y que al ser verdadero,
persevera finalmente. Es importante también recalcar, que el mismo amor es
el que lleva al fantasma a arrepentirse y darse cuenta de lo monstruosas que
han sido sus acciones.
En segundo lugar, pero no menos importante, el tema del rechazo
hacia aquellas personas que son diferentes. Este es el caso particular del
fantasma, un hombre que poseía toda la inteligencia y el ingenio, pero que
lamentablemente había nacido tan feo que la gente lo confundía hasta con
un cadáver y ni su propia madre soportaba verlo. Esto llevó a un hombre que
en condiciones normales pudo ser el más afortunado de todos, a convertirse
en un fugitivo de la sociedad, escondido tras una máscara y que finalmente
se dejó consumir por el odio hasta volverse un ser sin compasión. Sin
embargo, nada es absoluto, y ese odio se derrumba al encontrar en Christine
compasión, ella entiende su sufrimiento y verdaderamente lo siente.
Conmovido por estas acciones y por el profundo amor que siente por ella, el
fantasma la libera y de una manera muy particular se gana el afecto de los
lectores.
Finalmente uno de los temas más importantes que aborda la novela es
la música. La música como elemento principal: una joven cantante de ópera,
53
un fantasma que resulta ser un genio musical, el poder de la música sobre
los seres humanos y los sentimientos expresados a través de ella.
La música resulta un elemento clave ya que es el lazo principal o la
característica en común que une a los dos protagonistas, tanto a Christine
como al Fantasma.
2.2.8. Diseño
De acuerdo a Scott (1970) el Diseño es “toda acción creadora que
cumple su finalidad” (p.1). En otras palabras, el diseño consiste en crear
soluciones, utilizando la imaginación y tomando en cuenta las necesidades
de los individuos, para resolver problemas de la realidad en diversas áreas.
2.2.8.1. Diseño Industrial
De acuerdo a la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual
(2006) el diseño industrial consiste en:
características tridimensionales, como la forma del producto (denominado modelo industrial);
características bidimensionales, como los adornos, figuras, líneas o colores del producto (denominado dibujo industrial); o
una combinación de las características mencionadas. (p.3)
Por lo tanto, el diseño industrial se basa en la elaboración de los
productos, desde su forma tridimensional hasta las características estéticas
como colores, adornos, etc. Sin embargo, este tipo de diseño contempla
también la funcionalidad de dichos productos, es decir, que no solo tengan
54
una buena estética si no que también satisfagan las necesidades de los
individuos.
2.2.8.2. Diseño de Modas
El diseño de modas se encarga de crear y elaborar todas las prendas
de vestir, tomando en cuenta la figura humana, las tendencias del momento,
los colores, el tipo de material textil, etc., haciendo uso de la costura como
herramienta creadora.
Este diseño juega un papel muy importante dentro de la vida de los
seres humanos ya que en primer lugar, la ropa representa una manera de
protegerse frente a las condiciones climáticas, y en segundo lugar, influye
directamente sobre la imagen personal de los individuos. Lando (2009) indica
que “La moda, sirviéndose de los recursos de la costura, posee una
sorprendente capacidad de modificar el cuerpo de acuerdo con los cambios
de los criterios estéticos.” (p.21), es decir que la moda, y el diseño de moda,
tienen la capacidad de mejorar o resaltar las cualidades físicas de las
personas a través de las prendas de vestir, lo que puede influenciar la
percepción propia de esa persona, al punto de mejorar su autoestima.
2.2.8.3. Diseño de Interiores
García, de Horna y Serna (s/f):
El diseño de interiores, o interiorismo, consiste en acondicionar el espacio interno de la arquitectura, aportándole funcionalidad y unos valores visuales y estéticos, una imagen adecuada. Es, como la arquitectura, una actividad funcional y creativa a la vez. (p.176)
55
El diseñador de interiores se encarga de planificar los espacios
arquitectónicos internos, tomando en cuenta todos los aspectos estéticos y
aprovechando los espacios para permitir una organización óptima de los
objetos y una distribución armoniosa de todos los elementos.
2.2.8.4. Diseño Arquitectónico
De acuerdo a Romero y otros (2004) “el diseño arquitectónico se limita
a determinar la forma y a generar la información suficiente sobre los aspectos
constructivos de los objetos arquitectónicos, previamente a su edificación.”
(p.55). El objetivo principal del diseño arquitectónico es planificar y diseñar
las estructuras arquitectónicas que posteriormente serán construidas, y que
serán habitadas o utilizadas más adelante por las personas.
2.2.8.5. Diseño Gráfico
De acuerdo a Navarro (2007) el Diseño Gráfico es “un proceso que
consiste en planificar, proyectar, seleccionar y estructurar un conjunto de
elementos con el fin de producir mensajes visuales comprensibles para
determinados grupos de individuos” (p.12). El objetivo principal del diseño
gráfico es valerse de recursos gráficos y visuales para transmitir una idea al
público, bien sea para vender un producto, difundir una información,
transmitir valores e ideales, etc.
Navarro (ob. cit) indica que:
Se utilizan elementos gráficos que dan cuerpo visual al mensaje, unos recursos que no se ciñen a la simple creación de un dibujo, la organización de formas, de textos o de fotografías, etc., sino que, en estos casos, el diseñador se convierte en un alquimista imaginativo
56
que debe saber combinar los medios gráficos para dar forma al mensaje. (p.12)
Para que el diseño gráfico cumpla de manera exitosa esta función
informativa, el diseñador debe saber seleccionar de manera correcta los
elementos y recursos a utilizar, para que tengan concordancia con el
mensaje que se desea transmitir.
2.2.8.5.1. Elementos del Diseño Gráfico
Según Turnbull y Baird (1999) haciendo referencia al diseño señalan
que “como lenguaje tiene un vocabulario que consta de elementos: punto,
línea, forma, tono y textura. La selección de estos elementos y su ordenación
conducen a la proposición visual” (p. 268). Por lo tanto, toda pieza que se
realiza consta de estos elementos básicos que le dan un sentido y de
acuerdo a como se ubiquen se obtendrán resultados diferentes.
2.2.8.5.1.1. Elementos Conceptuales
Los elementos conceptuales son los más básicos, los elementos
indispensables para que se pueda crear cualquier composición, pero no son
visibles al ojo humano.
2.2.8.5.1.1.1. El Punto
El punto es el elemento gráfico fundamental. El foco de atención se
dirige inmediatamente a él. Turnbull y Baird (1999) señalan que “este
elemento estructural es tanto imaginario como real. Como quiera que sea es
57
una referencia a una posición en el espacio y ejerce una fuerte atracción
sobre el ojo” (p. 270). El concepto de punto es bastante abstracto porque
puede representar tanto el centro de atención que pueda tener una pieza o
diseño, como el principio o fin de una línea, etc.
2.2.8.5.1.1.2. La Línea
El Diccionario de la Lengua Española (2013) define la línea como
“Sucesión continua e indefinida de puntos en la sola dimensión de la
longitud.” (s/p), por lo tanto la línea se forma mediante la unión de puntos en
una misma dirección.
De acuerdo a Turnbull y Baird (1999):
La línea también puede ser real e imaginaria. Es bastante real cuando se utiliza para delinear formas, como sucede con un dibujo lineal, en figuras o en letras del alfabeto. Las palabras y las oraciones en sí mismas forman líneas. La línea, real o imaginaria, muestra dirección y movimiento, pero no existe en la naturaleza. (p.270)
La línea sirve para indicar la dirección en la que se encuentran los
elementos de una pieza, al mismo tiempo que puede servir como contorno o
para delimitar las formas.
2.2.8.5.1.1.3. El Plano
De acuerdo a Kandinsky (1926) se define el plano como “la superficie
material llamada a recibir el contenido de la obra” (p.127). El plano es la
superficie en donde se plasma la obra y por donde recorre la línea en
movimiento. Tiene posición y dirección así como largo y ancho.
58
2.2.8.5.1.1.4. El Volumen
Para Wong (1995) el volumen es “el recorrido de un plano en
movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca)” (p.42). El volumen
se conforma por planos, y a diferencia de estos, éste si presenta grosor y
tiene una posición en el espacio.
2.2.8.5.1.2. Elementos Visuales
Los elementos visuales corresponden a la transformación de los
elementos conceptuales a través de diversos elementos como color, textura,
forma, etc., para poder ser percibidos por la vista.
2.2.8.5.1.2.1. La Forma
Turnbull y Baird (1999) señalan que de acuerdo a la forma que se
utilice, se pueden obtener significados y resultados diferentes. Las formas
básicas que manejamos son los cuadrados, los círculos y los triángulos y
cada uno tiene una connotación distinta. Estos mismos autores indican que
las formas también pueden originarse a causa de elementos como el tono, la
textura, los contornos y el tamaño.
2.2.8.5.1.2.2. La Medida
Wong (1995) “Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es
relativo si lo definimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero así
mismo es físicamente mensurable.” (p.43). La medida es el tamaño en
59
milímetros, centímetros, metros, etc., que puede tener un diseño o
composición.
2.2.8.5.1.2.3. El Color
Turnbull y Baird (1999) indican que “La fuente de todo color es la luz”
(p.255), por lo tanto el color es una propiedad que poseen las ondas
luminosas al reflejarse en los objetos, y no de los objetos en sí.
Turnbull y Baird (ob. cit)
Cuando las diversas longitudes de ondas de la luz son separadas (por las gotas de lluvia, como el arco iris, o por un prisma de cristal) aparecen los colores. La luz blanca del sol contiene todas las longitudes de onda de luz. (p.255)
Dependiendo de la naturaleza de la superficie en la que se refleje la
luz, el color adoptado será diferente. Las superficies que reflejan toda la luz
blanca, se captan como blancas ante los ojos, en cambio las superficies que
absorben todas las ondas de luz, se captan como negras. De esa manera,
dependiendo de cuanta luz absorban, el color será diferente.
2.2.8.5.1.2.3.1. Círculo Cromático
Pino (1982)
En el círculo cromático se sintetiza todo lo referente a la teoría del color, pero no usa solo efectos de luz, sino pigmentos de color, Es una objetivación de ella, la pone en evidencia y facilita la comprensión del origen de los colores y su aplicación práctica por medio del uso de los colores que lo componen: primarios, secundarios y terciarios. (p.54)
60
El círculo cromático sirve de herramienta gráfica para apreciar en los
colores y su clasificación (primarios, secundarios, terciarios), así como los
colores complementarios y los colores análogos.
Imagen N°2. Círculo Cromático
Fuente: http://sobrecolores.blogspot.com (2010)
Los Colores Primarios de acuerdo a Pino (ob. cit) “son los colores
puros, sin mezcla de otros colores” (p.54). Este es el caso del color rojo, el
azul y el amarillo.
Los Colores Secundarios “resultan de la mezcla de dos primarios”
(ibidem), es decir, del azul con el amarillo resulta el verde, del amarillo con el
rojo resulta el naranja, y del azul con el rojo resulta el violeta.
Los Colores Terciarios “son el resultado de la unión de un primario
con un secundario” (ibidem), que vendrían siendo el amarillo verdoso, el azul
verdoso, azul violeta, rojo violeta, rojo naranja y amarillo naranja.
61
2.2.8.5.1.2.3.2. Dimensiones del
Color
Según Turnbull y Baird (1999), El Matiz “es sinónimo de color.
Distinguimos un color de otro debido a la calidad del matiz.” (p.256). El Matiz
no es otra cosa que el nombre que se le otorga a los colores, es decir, rojo,
azul, amarillo, verde, naranja, etc.
El Valor “se refiere a la claridad u obscuridad de un matiz.” (ibidem).
Los colores se pueden oscurecer o aclarar mediante la adición de blanco o
negro.
En cuanto a la Intensidad, Turnbull y Baird (ob. cit) “se refiere a la
fuerza de un color.” (p.257). Cuando se altera la pureza de un color,
disminuye en intensidad o se debilita. Por lo general esto se logra agregando
color gris, o el color complementario correspondiente.
2.2.8.5.1.2.4. La Textura
Turnbull y Baird (1999) señalan que “Toda estructura de una superficie
puede ser percibida visualmente como algo que tiene textura. Por lo tanto,
“sentimos” visualmente” (p. 273). El visualizar una textura activa los sentidos,
de manera que solamente con verla, el cerebro recrea la sensación que esta
produce al tacto.
62
2.2.8.5.1.3. Elementos De Relación
Esta clasificación de los elementos agrupa a aquellos que tienen que
ver con las cualidades de la forma en cuanto a su ubicación en la
composición.
2.2.8.5.1.3.1. Dirección
Wong (1995) “la dirección de una forma depende de cómo está
relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras
formas cercanas” (p.43). La dirección de una figura en una composición se
determina tomando como referencia otras figuras de la composición.
2.2.8.5.1.3.2. Posición
Wong (ob cit.) indica que la posición se determina tomando en cuenta
el lugar donde se encuentra en el cuadro o la estructura. En otras palabras,
la posición se refiere a al lugar en el plano donde se ubica una figura dentro
de una composición.
2.2.8.5.1.3.3. Espacio
Toda composición tiene un espacio, y puede estar ocupado o no por
las figuras que forman parte de la composición. De acuerdo a Wong (ob. cit.)
“las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que sean, ocupan un
espacio. Así, el espacio puede estar ocupado o vacío. Puede así mismo ser
liso o puede ser ilusorio, para sugerir una profundidad” (p.43). El espacio es
63
el lugar donde se desarrolla la composición, incluyendo los espacios en
blanco.
2.2.8.5.1.3.4. Gravedad
Wong (ob. cit) indica que la gravedad es una percepción psicológica y
que corresponde al peso que se le atribuye a las figuras de la composición.
De acuerdo a la posición que tiene una figura, a la dirección y al espacio que
ocupa en una composición, la gravedad de la misma puede ir variando.
2.2.8.5.1.4. Elementos Prácticos
Los elementos prácticos se desligan de todos los conceptos
anteriores, ya que no guardan relación alguna con las características físicas
o espaciales de las figuras, sino que representan las intenciones y
significados bajo los cuales ha sido creada una composición.
2.2.8.5.1.4.1. Representación
Wong (1995) “Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza, o
del mundo hecho por el ser humano, es representativa. La representación
puede ser realista, estilizada o semiabstracta.” (p.44). La representación es la
manera en que se concibe el concepto de la composición y la manera en que
será plasmada en la obra.
64
2.2.8.5.1.4.2. Significado
Wong (ob. cit) “El significado se hace presente cuando el diseño
transporta un mensaje.” (p.44). El significado corresponde al sentido o
mensaje que se desea transmitir a través de la composición o diseño.
2.2.8.5.1.4.3. Función
Wong (ob. cit) “La función se hace presente cuando un diseño debe
servir para determinado propósito.” (idem). La función es la intención bajo la
cual se concibe un diseño, bien sea para informar, para publicitar, etc.
2.2.8.5.2. Diseño Gráfico Publicitario
El Diseño Gráfico Publicitario busca convencer al público a través de
la comunicación visual, acerca de un servicio, una idea, un producto, un
ideal, etc. Moles y Costa (2005):
El diseño gráfico es “una forma específica de comunicación”. Como tal, posee sus culturemas, sus repertorios de signos, sus códigos, sus lenguajes, sus retóricas: su especialidad en fin, en tanto que lenguaje. Y también sus modos de ser referidos e interpretados por el público receptor. (p.105)
Por lo tanto, el diseño gráfico se vale de sus propios elementos,
lenguaje y normas, para captar al público receptor al que se le quiere hacer
llegar una publicidad. Moles y Costa (ob. cit) “se trata de que el comunicador
visual conozca cómo su receptor percibe los mensajes gráficos y cómo se
generan sus reacciones a partir de la impresión sentida y de la interpretación
de lo que ha percibido.” (p.105). El comunicador visual debe ser conocedor
65
tanto de los recursos gráficos de los que hará uso, como de los intereses y la
psicología del público para que el mensaje se transmita de forma exitosa.
2.2.8.5.2.1. Diseño de Afiches
Borrini (2006)
El afiche es publicidad y diseño gráfico en estado puro. Es el único de los grandes medios convencionales que carece de contexto editorial, como los diarios y revistas, o de entretenimiento, como la televisión. El afiche es sólo anuncio, y paradójicamente en esta desventajosa condición reside su fuerza, porque nada distrae al espectador del objetivo del anunciante, consiste en exhibir su producto ante un público masivo. (p.120)
El afiche corresponde a una pieza publicitaria, que utiliza el diseño
como herramienta gráfica y visual para hacer publicidad de un producto, que
posteriormente será comprado por el público. Los afiches se exhiben en las
calles, por lo tanto su elaboración es un proceso complejo, en el que se debe
crear un mensaje y un arte gráfico lo suficientemente llamativo y contundente
para que impacte al público de a pie, o a los conductores de vehículos, que
por lo general transitan rápidamente.
2.2.8.5.3. Multimedia y Web
Mariño (2005)
El diseño web es una actividad multidisciplinar y reciente, tanto como lo es Internet. Se alimenta de fuentes como el diseño gráfico y las artes visuales, la programación de aplicaciones informáticas, el diseño de interfaces, la redacción de contenidos, la animación tradicional, la publicidad, el marketing y muchas otras. (p.2)
66
El diseño web y multimedia va de la mano con el diseño gráfico ya que
visualmente, es él quien aporta todos los elementos y normas para crear un
producto web atractivo, bien sea una página web, banner digitales,
ilustraciones digitales, etc., que llame la atención del público.
2.2.8.5.4. Identidad Corporativa
El diseño de la Identidad Corporativa de una empresa consiste en la
creación de toda su imagen gráfica y visual, como logotipo, papelería,
manual corporativo, uniformes, etc., para que pueda posicionarse en el
mercado y ser reconocida posteriormente. El Grupo Editorial Quarto
Publishing pcl (1994) indica que:
Los problemas que plantean los problemas de identidad de las grandes empresas no se limitan al diseño de un logotipo o a su implantación gráfica en los múltiples niveles de actividad de una empresa. En este caso el diseñador debe disfrutar, además, de una íntima comprensión de las características de la empresa, de sus objetivos y de la relación existente entre el ejecutivo, los accionistas, los trabajadores, los clientes de dicha empresa y el público en general. (p.88)
El diseñador gráfico que realiza la identidad corporativa de
determinada empresa debe ser conocedor de todos los aspectos y
características importantes de dicha empresa, para que el resultado de su
trabajo sea verdadero y transmita realmente la personalidad de esa
institución.
2.2.8.5.5. Diseño de Envases (Empaques)
De acuerdo al Grupo Editorial Quarto Publishing pcl (ob. cit) “el estilo y
forma del envase desempeñan un papel fundamental en la estrategia de
marketing y ningún diseñador involucrado en la creación de envases puede
67
permitirse ignorarlos.” (p.69). El diseñador gráfico encargado de elaborar un
envase, debe hacerlo tomando en cuenta las características del producto y al
público al cual va dirigido, para que, en base a esto, cree un empaque
atractivo, innovador y funcional que capte la atención del público objetivo.
2.2.8.5.6. Señalética
El diseño de la señáletica abarca la planeación y creación de la
señalización. Según Navarro (2007) “se define la señalización como una
parte de la comunicación visual, aquella que estudia las relaciones
funcionales entre los signos de orientación en el espacio y el comportamiento
de los individuos respecto a éstos.” (p.69-70). La señalización permite que
los individuos se informen o se orienten, a través de signos que ya son
previamente conocidos por éstos.
Dependiendo del color que se utilice, la tipografía o la imagen, una
señal puede tener diferentes significados, por lo que es importante que el
diseñador maneje bien estos términos.
2.2.8.5.7. Diseño Editorial
De Acuerdo a Zanón (s/f) “El Diseño Editorial es el área del diseño
gráfico especializada en la maquetación y composición de diferentes
publicaciones tales como revistas, periódicos, libros, catálogos y folletos.”
(p.9). Es un área muy amplia, y la manera en cómo se lleva a cabo varía
dependiendo del tipo de publicación que se realice.
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El diseño editorial se encarga de la realización gráfica tanto interior
como exterior de la publicación donde se encuentra el texto, como lo indica
Zanón (ob. cit) “Se encarga de organizar en un espacio texto, imágenes y, en
algunos casos, multimedia; tanto en soportes tradicionales como
electrónicos.” (p.9). Aquellos que se dedican a esto tienen que tomar en
cuenta numerosos aspectos a fin de conseguir una armonía y uniformidad en
el diseño de la pieza.
El principal objetivo de este tipo de diseño, es la elaboración en
grandes cantidades y difusión de publicaciones impresas o electrónicas, con
fines informativos, de entretenimiento, etc.
2.2.8.5.7.1. Formato
Existen tres formatos básicos: cuadrado, vertical y horizontal, y se
utilizan dependiendo de lo que se quiera transmitir.
Para Zanón (s/f) el formato Cuadrado indica “Estabilidad, seguridad,
equilibrio. Es apropiado para maquetar elementos gráficos tanto en vertical
como en horizontal. Pero nos transmite dureza, frialdad y masculinidad.”
(p.16). Cuando una publicación desea transmitir equilibrio y seriedad, el
formato cuadrado resulta ideal.
En cuanto al formato Vertical, Zanón (ob. cit) “Aconsejado. Es la
forma natural, fácil de manejar y la habitual en el uso.” (p.16). La mayoría de
las publicaciones adopta este formato, como es el caso de las revistas y los
periódicos, ya que se adapta mejor y es de cómodo uso.
69
El formato Horizontal “Está recomendando para imágenes
panorámicas de gran tamaño, pero hay que tener en cuenta que cuando la
publicación esté abierta con las dos páginas puede resultar incómoda debido
a su gran horizontalidad.” (Zanón, ob. cit, p.16). Este tipo de formato se
aplica mucho en los libros infantiles como cuentos ilustrados o libros álbum,
ya que permite una mejor presentación y visualización de las ilustraciones.
2.2.8.5.7.2. Tipografía
De acuerdo a Ghinaglia (2009) “Todo medio impreso utiliza una paleta
tipográfica bien sea básica o compuesta de familias completas que facilitan la
diagramación del impreso.” (p.9). Las tipografías que se elijan para
determinada publicación deben ser acordes al tema, la diagramación y el
concepto en general de la misma.
Zanón (s/f) describe la tipografía como “al arte de conocer las letras
para situarlas en un espacio definido, formando palabras que a su vez
compongan un texto cuyo sentido sea la legibilidad para el lector.” (p.33) Por
lo tanto, la tipografía no solamente se reduce a los caracteres, las fuentes o
las familias, sino que también engloba todo lo referente a saber organizar el
texto y ubicarlo en el espacio
Las tipografías de Primer Grupo, de acuerdo a Zavala (1991) son “las
llamadas sans serif, de palo seco o de palo-bastón, cuyos gruesos
caracteres muestran un trazo uniforme y carecen de remates o terminales”
(p.46). Estas tipografías se caracterizan por ser sencillas y no poseer el
llamado “serif” o terminaciones.
70
Imagen N°3. Ejemplo Tipografía Primer Grupo
Fuente: Elaboración Propia (2013)
En el Segundo Grupo “las letras llevan desbordamientos laterales
tanto en la cabeza como en el pie de sus trazos rectos” (ibídem). Este grupo
es una variante del anterior, a diferencia de que llevan pequeños remates en
la cabeza y pies.
Imagen N°4. Ejemplo Tipografía Segundo Grupo
Fuente: Elaboración Propia (2013)
Según Zavala (ob. cit) en el Tercer Grupo “el dibujo de las letras
combina los trazos gruesos y finos y se distingue por sus remates
triangulares.” (p.47) Este tipo si presenta serif como es el caso de las familias
tipográficas romanas.
71
Imagen N°5. Ejemplo Tipografía Tercer Grupo
Fuente: Elaboración Propia (2013)
Finalmente, el Cuarto Grupo “se conoce como romana moderna o
didot” (ibídem). Las letras son parecidas a las del Tercer Grupo pero existe
más contraste aún entre los trazos gruesos y finos.
Imagen N°6. Ejemplo Tipografía Cuarto Grupo
Fuente: Elaboración Propia (2013)
2.2.8.5.7.3. Elementos Compositivos del
Diseño Editorial
Los elementos compositivos del diseño editorial son aquellos que
permiten que la composición mantenga un orden, y se convierte en una
publicación agradable y llamativa, que invite a la lectura.
72
2.2.8.5.7.3.1. Contraste
De acuerdo a Turnbull y Baird (1999)
El contraste es la fuente de todo significado. ¿Dónde existe el conocimiento de “alto” sin el concepto de “no alto” o “bajo”?. El contraste es en realidad la única razón por la que vemos y explica por qué “ver” puede ser sinónimo de “conocer”. (p.279)
El contraste resulta de la contraposición de dos elementos opuestos o
contrastantes, que resaltan las diferencias que tiene uno con respecto al otro.
Turnbull y Baird (ob. cit) “Puede lograrse contraste aplicando polaridades de
tamaño, forma, tono, textura y dirección.” (p.280). En el diseño editorial, el
contraste se puede lograr, por ejemplo, a través de colores como el blanco y
el negro, el amarillo y el violeta, o través de texturas, una lisa y una
corrugada.
2.2.8.5.7.3.2. Equilibrio
Zanón (s/f) indica que el equilibrio se mide utilizando el centro de
gravedad que tienen todas las páginas de una publicación y que la forma
más efectiva de calcular el equilibrio, es la sensación intuitiva propia que
tiene el lector. Para que exista equilibrio en una composición, tienen que
haber elementos o figuras cuyos pesos se contrarresten.
2.2.8.5.7.3.3. Proporción
Para Turnbull y Baird (1999) la proporción “Se refiere a la relación de
un elemento con otro o al diseño como un todo en proporciones que reflejan
tamaño y fuerza.” (p.283). La proporción es el tamaño que posee un
elemento o figura frente a otro, en una composición de tipo editorial. Esta
73
propiedad puede servir para resaltar elementos de interés, por ejemplo, si se
colocan elementos de gran tamaño, estos llamarán más la atención del
lector.
2.2.8.5.7.3.4. Ritmo
De acuerdo a Manjarrez (s/f) “El factor de ritmo se produce cuando
encontramos una repetición secuencial de un conjunto de elementos. Con
esta técnica se puede producir dinamismo y armonía en nuestra
composición.” (p.37). El ritmo es resultado de la repetición de elementos tales
como líneas, formas, texturas, etc., y en muchas casos se utiliza para
transmitir movimiento.
Es un elemento muy poderoso si se buscar crear un foco de atención,
ya que visualmente resulta muy llamativo.
2.2.8.5.7.3.5. Armonía
Para Manjarrez (ob. cit) la armonía se produce cuando existe un
equilibrio en la composición que resulta agradable a la vista. Por lo general la
armonía se encuentra íntimamente ligada con el balance de los elementos de
una composición y es polo opuesto al contraste como elemento compositivo
editorial.
2.2.8.5.7.3.6. Movimiento
El movimiento es una percepción visual que se puede generar a través
de la ubicación de los elementos. Turnbull y Baird (1999) “La manipulación
74
de los elementos, es decir, de la sintaxis y de la gramática del diseño, es el
medio de control del movimiento ocular.” (p.286). Al moverse el ojo mientras
visualiza una publicación o un diseño, genera un movimiento ocular que es el
que produce la sensación de movimiento en la composición, por lo tanto,
cualquier diseño, por más ordenado y equilibrado que este parezca, produce
un movimiento a la vista.
2.2.8.5.7.3.7. Unidad
De acuerdo a Turnbull y Baird (ob. cit) “Los elementos individuales del
mensaje deben relacionarse entre sí y con el diseño total para lograr
coherencia. Sin esta unidad el anuncio no podrá registrar una sola impresión
general.” (p.287). Este factor unidad puede resultar determinante a la hora de
impactar al lector, porque sin ella, es más difícil que el lector recuerde el
mensaje por la poca coherencia de sus elementos.
2.2.8.5.7.4. Etapas del Diseño Editorial
2.2.8.5.7.4.1. Creación
Según Manjarrez (s/f)”La creación observa el contenido de nuestra
publicación” (p. 12), por lo tabto, es la etapa donde se organiza que contiene
la publicación y de qué manera será organizada.
75
2.2.8.5.7.4.2. Diseño
En esta etapa se definen los elementos principales y formatos de la
publicación. De Acuerdo a Manjarrez (s/f) “En la etapa de diseño se
determinan los espacios desde el tamaño y proporción de la hoja hasta el
acomodo visual de los elementos (retícula, mancha tipográfica, espacios
blancos, etc.)” (p. 13). Es de suma importancia, ya que todos estos
elementos deben ir dispuestos de manera correcta para que la publicación
mantenga una línea gráfica y una coherencia entre los elementos utilizados y
el contenido de la misma.
2.2.8.5.7.4.3. Producción
Manjarrez (s/f) señala que:
La etapa de producción, observa el resultado final. Los criterios anteriores son en si planeación para estructurar el mensaje. El trabajo real se hace en esta etapa que consta en plasmar todos los conceptos dentro del estilo de la publicación y construir el producto final (libro, revista, folleto, periódico, etc.) (p. 13)
Esta es la etapa de mayor importancia ya que de ella resulta el
producto final y hace la revisión de todas las etapas anteriores. Si en esta
etapa, algún error existente en la publicación pasa por alto, el producto será
reproducido y distribuido al público con esta falla.
76
2.2.8.5.7.5. Tipos de Publicaciones
El Diseño Editorial engloba diferentes tipos de publicaciones, que
tienen sus características particulares y que cumplen diferentes propósitos.
Para Manjarrez (s/f):
Cada publicación, sea libro, revista, folleto, etc., busca satisfacer una necesidad de comunicar. Y es en base a esta que se diferencian los distintos tipos de publicación. Es necesario antes de contemplar el diseño de un proyecto, el entender en qué categoría se va a desenvolver la publicación. (p.71)
Cuando se planea un proyecto editorial, primero se debe determinar
qué función va a cumplir y cuáles son los objetivos de dicho proyecto. En
base a esto, se elije el tipo de publicación que más convenga, y se procede a
desarrollar el proyecto.
2.2.8.5.7.5.1. Revista
Manjarrez (ob. cit) explica que las revistas son publicaciones que se
centran en un tema en específico y que son de carácter periódico. Con el
paso del tiempo, las revistas van desarrollando su propia imagen y una
matriz de diseño, que le proporciona una personalidad propia a la
publicación.
Las revistas no solamente buscan informar, sino que también cumplen
fines publicitarios. Manjarrez (ob. cit) “Tienen un interés primeramente
económico y usualmente se encuentran financiadas por publicidad externa.”
(p.74). Por lo general, las publicidades que se anuncian en las revistas, van
acorde a la temática principal de la misma, por ejemplo, en una revista de
77
autos, las publicidades giran en torno a talleres mecánicos, distribuidores de
repuestos, concesionarios, etc.
2.2.8.5.7.5.2. Folletos
Los folletos cumplen fines publicitarios, y son de corta extensión.
Manjarrez (ob. cit) define los folletos como “publicación no encuadernada
utilizada, generalmente, para transmitir información publicitaria, que ofrece
información de los productos o servicios de una empresa.” (p.77). Son
publicaciones que pueden constar de uno, dos o tres cuerpos, pudiendo ser
presentados como folletos simples, dípticos o trípticos y que la imagen debe
ir acorde a la empresa que los emite.
2.2.8.5.7.5.3. Catálogo
Los catálogos cumplen fines publicitarios para determinada empresa,
pero se diferencian de los folletos, en que estos son de mayor extensión. De
acuerdo a Manjarrez (ob. cit) “Son publicaciones que ofrecen información de
los productos o servicios de una empresa y sus características. Se utilizan
para promocionar o hacer publicidad de una empresa, producto o servicio.”
(p.80) En los catálogos se publicitan los productos o servicios de una
empresa con sus respectivas descripciones o características, y se componen
de una portada, contraportada y de las páginas internas del contenido.
2.2.8.5.7.5.4. Periódico
Para Manjarrez (ob. cit) los periódicos son publicaciones de aparición
regular y el contenido se basa en noticias relevantes sobre la sociedad en
78
que se distribuye, o cualquier otro tópico que sea de interés general. Los
periódicos pueden publicar noticias de índole política, económica,
entretenimiento, cultural, internacional, etc., y en ellos también se incluyen
publicidades.
Los periódicos deben contar siempre con fuentes confiables, y en ellos
recae una gran responsabilidad dependiendo de la noticia que publiquen.
2.2.8.5.7.5.5. Libros
Según Ghinaglia (2009) el libro “Es un compilado de información, que
puede estar estructurado en múltiples unidades o sobre el mismo tema, de
forma secuencial o aleatoria, presentado en un mismo recipiente.” (p. 18). La
información recolectada y presentada para estructurar un libro, tiene relación
entre sí y puede ser contenida en diferentes capítulos, volúmenes, etc.
Manjarrez (s/f) también lo define como “un impreso encuadernado
que desarrolla extensamente un tema acorde con su título, un ensayo
grande, una novela u obra literaria larga o una compilación de cuentos,
ensayo u obras más pequeñas.” (p.72). Los libros son publicaciones
extensas que se pueden clasificar en libros de texto informativo, novelas,
cuentos, ensayos, etc. Es el medio impreso más antiguo y se pueden
encontrar en diversos formatos y soportes.
Ghinaglia (2009) indica que los libros se componen por partes
específicas y pueden ser encuadernados de diversas maneras. Los libros
también pueden contener ilustraciones referenciales, o en el caso de los
libros infantiles, ilustraciones que acompañan a la narración.
79
2.2.8.5.7.5.5.1. Partes del Libro
2.2.8.5.7.5.5.1.1. Cubierta
De Acuerdo al Instituto Politécnico Nacional de México (2010) esta
sección incluye “Tapa del libro; planos y lomo de papel con que se forma la
parte exterior del libro.” (p. 6). Se debe señalar el título del libro, el autor, la
editorial y el número de volumen.
2.2.8.5.7.5.5.1.2. Guardas
Según el Instituto Politécnico Nacional de México (ob. cit):
Su uso regularmente se remite sólo a las obras de pasta dura, unen el libro y la tapa; sirven para la protección de las páginas interiores y pueden ir en blanco, aunque también pueden llevar impresa alguna imagen o fotografía. (p. 6)
El lomo une ambas cubiertas, frontal, posterior y las hojas, “Lugar
donde generalmente se imprimen, el nombre del autor y título de la obra. Es
la parte opuesta al corte de las hojas.” (Instituto Politécnico Nacional de
México, 2010, p.8). Es importante que este lomo también mantenga la línea
gráfica del libro.
2.2.8.5.7.5.5.1.3. Página Legal
Es la página siguiente a la portada donde se exponen todas las
personas que participaron en el libro. Según el Instituto Politécnico de México
(ob. cit) se deben colocar los datos de la edición (año y número), quienes
hayan participado en su elaboración (diseñador, fotógrafo, autor, ilustrador,
editor, etc), el Copyright y el ISBN. Es de suma importancia que todos estos
80
datos se vean reflejados ya que de otra manera se estaría infringiendo la ley
y desacreditando el trabajo de los que participaron en el libro.
2.2.8.5.7.5.5.1.4. Índice
Según el Instituto Politécnico de México (ob. cit) “Pueden ser
analíticos, temáticos; onomásticos, cronológicos, geográficos, de mapas, de
ilustraciones, de gráficas, de fotografías, etc. y generalmente suelen ir al final
de la obra.” (p. 11). En esta sección se colocan todos los capítulos y
subcapítulos y se indica en que número de página se encuentran para
hacerle la lectura más fácil al lector. Este puede ser ubicado tanto al inicio
como al final de un libro.
2.2.8.5.7.5.5.1.5. Cuerpo de la Obra
De Acuerdo al Instituto Politécnico de México (ob. cit) “Parte medular
de un libro y puede estar dividido en partes: capítulos, etcétera. Su capítulo
final es el de las conclusiones.” (p.11). De manera que esta sección del libro,
incluye absolutamente todo el contenido escrito e ilustrado del mismo.
2.2.8.5.7.5.5.2. Libros Infantiles
De acuerdo al Grupo editorial Quarto Publishing pcl (1994) “La edición
de libros infantiles se diferencia de la de adultos en tres aspectos: la forma
de aproximación al texto (que va más allá del contenido de este libro), el
diseño y las ilustraciones, y fundamentalmente, el lector.” (p. 48). No es lo
mismo el diseño editorial de un libro cualquier que tendrá como público gente
adulta, que un libro dirigido a los niños. Estos libros deben mantener una
81
relación coherente entre imágenes, ilustraciones y texto, así como deben
tomarse en cuenta los colores y los elementos gráficos que se utilicen para
llamar la atención de los niños.
En este caso, las cubiertas de los libros es sumamente importante
porque se está dirigiendo a un público que es sumamente visual, “las
cubiertas de los libros infantiles suelen ser brillantes y llenas de vida, y
presentan un diseño e ilustraciones vigorosos, de modo que crear una
cubierta que destaque entre las demás puede llegar a ser muy difícil” (Grupo
editorial Quarto Publishing pcl, 1994, p. 49). Por lo tanto, en este proceso de
elaborar una cubierta que llame la atención de los compradores, se utilizan
recursos variados como las ilustraciones y las tipografías.
Grupo editorial Quarto Publishing pcl (ob. cit) también señala que
cuando los libros infantiles se venden en serie, las cubiertas deben tener una
identidad definida, y para esto se utilizan recursos tipográficos o gráficos. El
diseño editorial de los libros infantiles en su totalidad es un proceso que debe
realizarse bajo un estudio previo de la población a la que se está dirigiendo y
debe ser sumamente creativo porque el público es visual e impresionable.
2.2.8.5.8. Pre Prensa
El proceso de preprensa, preimpresión o fotomecánica es definido por
López y Herrera (s/f) como “el momento de recopilar todo el trabajo y
prepararlo para la impresión.” (p.208). En esta etapa, todo aquello que haya
sido diseñado se organiza para que posteriormente se imprima.
La información que se debe recopilar es la siguiente: las imágenes, las
tintas, los perfiles de color, la resolución, la tipografía y las proporciones. Con
82
todo esto recopilado “se crean los fotolitos y de éstos las formas de
impresión, planchas, clichés, pantallas, etc.” (López y Herrera, ob. cit, p.208).
Las planchas de impresión son aquellas que, mediante el sistema de
impresión elegido que más convenga, se encargarán de reproducir el arte de
manera masiva.
2.2.8.5.9. Sistemas de Impresión
López y Herrera (ob. cit)
Es el momento de imprimir el trabajo donde el soporte definirá el aspecto final del diseño. Hay que elegir el mejor sistema, la mayoría de las veces condicionado por formato del diseño, la tirada y el presupuesto disponible. (p.209)
Existen diversos sistemas de impresión que se adecuan a las
necesidades específicas de cada diseño. Dependiendo de la cantidad que se
desee imprimir, el costo y el aspecto final, se puede optar por impresión
offset, huecograbado, flexografía, serigrafía o imprenta digital.
La Impresión Offset se caracteriza porque las tintas y las soluciones
que se utilizan, actúan bajo el principio de que al agua y el aceite se repelen,
y también por “no tener áreas en relieve, por eso se denomina planográfica.”
(López y Herrera, ob. cit, p.209). En la plancha de impresión, las tintas a
base de aceite se impregnan a las zonas que serán impresas, y el agua, a
las zonas que no serán impresas.
De acuerdo a López y Herrera (ob. cit), en el Huecograbado “la
impresión se hace hundida, es decir, hacia abajo, en hueco” (p.210). La
imagen se talla en la plancha y se hunde. Es un sistema de impresión
costoso por lo que se utiliza para grandes tirajes.
83
La Impresión Flexográfica funciona al contrario del huecograbado,
ya que la zona que se imprime se encuentra en altorrelieve. Según López y
Herrera (ob. cit) “esta técnica es directa, ya que el relieve se impregna de
tinta y se traspasa al sustrato.” (p.211). Las planchas que se utilizan para
este sistema están hechas de goma, de allí el nombre flexografía.
La Impresión por Serigrafía “Es una forma de reproducción del
trabajo mediante pantallas de tela utilizando formas planas y permeables.”
(López y Herrera, ob. cit, p.212). Es un sistema directo, y permite que se
imprima sobre casi todo tipo de sustratos, como metales, vidrios, tela, papel,
etc.
La Impresión Digital “no tiene forma impresora como ocurría con las
anteriores (plana, en relieve, hueco o permeable).” (López y Herrera, ob. cit,
p.213). Este sistema permite que el arte que se va a imprimir pase
directamente del computador a la impresora, sin necesidad de ningún tipo de
fotolito o plancha. El sustrato que se imprime principalmente es el papel.
2.2.8.5.10. Encuadernación
A través de la encuadernación se sujetan las hojas impresas de una
publicación, bien sea libro, revista, catálogo, etc. Dependiendo del
presupuesto con el cual se disponga y el acabado que se desee lograr,
existen diversos tipos de encuadernación.
84
2.2.8.5.10.1. Fresado
Triviño (2012)
Para este tipo de encuadernación es necesario eliminar el lomo del pliego, realizando el fresado del lomo a una profundidad adecuada, procediendo a continuación a un raspado y, por último, a un cepillado antes de poner la cola y conseguir una buena encuadernación. (p.80)
Este tipo de encuadernación se realiza a base de encolado, y por lo
general como se realiza en grandes cantidades, es un método que abarata
los costos. Se realiza en publicaciones que tienen aproximadamente 60
páginas o más.
2.2.8.5.10.2. Cosido y Pegado
En este caso, Triviño (ob. cit) explica que el libro “se ordena por
cuadernillos, por múltiplos de cuatro, se taladran, se cosen y entonces se
adhieren a las cubiertas.” (p.80). Un buen ejemplo de la aplicación de este
tipo de encuadernad,o son los cuadernos escolares.
2.2.8.5.10.3. Wire- O
Triviño (ob. cit) lo describe como “la típica encuadernación en espiral”
(p.80), es decir, que este método no es otra cosa que la encuadernación en
espiral que se realiza ahuecando las hojas en un costado, y uniéndolas a
través de una espiral de plástico o metal.
85
2.2.8.5.10.3. Grapado
De acuerdo a Triviño (ob. cit) es “la encuadernación habitual de las
revistas, normalmente por menos de 64 páginas.” (p.81). Este tipo de
encuadernación se hace a través de grapas y también se utiliza para
publicaciones como catálogos, libros cortos, etc.
2.2.9. La Ilustración
Dalley (1992) “El objetivo de todo arte visual es la producción de
imágenes. Cuando estas imágenes se emplean para comunicar una
información concreta, el arte suele llamarse ilustración.” (p.10). Las
ilustraciones son dibujos o imágenes cuya finalidad es comunicar, transmitir
ideas, es por eso que las ilustraciones se conciben de acuerdo a las
necesidades del público al que está dirigido.
Dalley (ob. cit) indica que desde los tiempos más antiguos, la
ilustración ha servido como complemento de los libros y las narraciones.
Muchas veces, la ilustración no solamente acompaña al texto sino que
también lo complementa al punto de que si dejara de existir alguno de los
dos, perdería el sentido la lectura visual.
Según Espinoza (2004) “la ilustración es una propuesta particular. El
artista maneja un concepto a partir de lo que se requiere transmitir con la
obra” (p. 7). Dependiendo de que se quiera transmitir con la ilustración o
hacia quienes va dirigida, las ilustraciones pueden tener diferentes
significados, estilos, técnicas, etc.
86
2.2.9.1. Técnicas de Ilustración
Espinoza (ob. cit) “Existen artistas que han creado verdaderas obras
de arte en torno al género, valiéndose de técnicas que van desde el grabado,
pintura al óleo, acuarelas, hasta fotografía y, recientemente, medios digitales”
(p.6). Las técnicas de ilustración engloban a todas aquellas maneras, a
través de diversos materiales como acuarelas, creyones, tizas, etc., en las
que puede ser plasmada una obra al papel.
Con respecto al Lápiz y Caboncillo, el Grupo Editorial Quarto
Publishing pcl (1994) explica que los lápices de grafito se presentan en
diferentes grados, lo más duros producen líneas más tenues y finas mientras
que los más blandos producen líneas más negras y fuertes, de igual manera
que el carboncillo, que también se presenta en diferentes grados de dureza y
por lo general se afilan con lija o cuchillo. A la hora de utilizar los lápices de
grafito, se puede frotar, sombrear o rayar el papel para producir los tonos, y
el carboncillo también se debe frotar al papel aunque a veces puede ser
complicado su uso y producir una imagen negra muy fuerte.
Imagen N° 7. Carboncillo.
Fuente: www.taringa.net (2009)
87
En cuánto a los Lápices de Colores, el Grupo Editorial Quarto
Publishing pcl (ob. cit) “Se presentan en gamas muy extensas que llegan a
incluir 72 colores.” (p.26). Al igual que el lápiz de gráfito, es un medio que da
como resultados dibujos muy lineales aunque expresivas. Son colores
blandos pero difíciles de borrar.
Imagen N°8. Lápices de Color.
Fuente: http://www.ediciona.com (s/f)
Los Pasteles, de acuerdo al Grupo Editorial Quarto Publishing pcl (ob.
cit) son ideales para crear transiciones suaves y delicadas de tono y color.
Estos se trabajan sobre lienzo o papel y no se pueden mezclar entre ellos
para crear colores nuevos, por lo tanto deben escoger entre la gran variedad
de colores que ofrecen los lápices de este tipo. Los pasteles le dan una
suavidad especial a las ilustraciones y gracias a la gama de colores que
poseen se pueden obtener resultados muy llamativos.
88
Imagen N° 9. Pasteles
Fuente: http://anediseno.wordpress.com (2012)
Las Acuarelas son pinturas que se diluyen en agua. Estas se
adhieren al papel y pueden producir transparencias que son su característica
más importante. Según el grupo editorial Quarto Publishing pcl (ob. cit) “Se
utiliza la blancura del papel para aclarar los tonos y proporcionar puntos de
realce” (p.32). Las acuarelas se pueden pintar por capas produciendo
transparencias y también se pueden mezclar con otras técnicas como los
lápices de colores produciendo resultados verdaderamente interesantes.
Imagen N°10. Acuarelas
Fuente: http://www.artpostman.com (s/f)
El Gouache es una pintura opaca de menor luminosidad que las
acuarelas. Grupo Editorial Quarto Publishing pcl (ob. cit) “La característica
89
fundamental del gouache es su opacidad; por lo tanto, no conviene usarlo
diluido como las acuarelas, ni imitando la pintura al óleo.” (p.34). El gouache
es ideal para pintar zonas planas y espesas y se aplica de manera uniforme.
Imagen N° 11. Gouache Fuente: http://es.123rf.com (s/f)
Las Pinturas Acrílicas, son pinturas opacas, que se diluyen en agua.
Son ideales para producir superficies de colores planos. Esta pintura es
impermeable y se puede utilizar sobre una gran variedad de superficies. De
acuerdo al Grupo Editorial Quarto Publishing pcl (ob. cit) “Las pinturas
acrílicas van muy bien para producir grandes superficies de colores planos
ininterrumpidos…” (p.36). Estas pinturas son ideales para pintar grandes
fondos.
Imagen N° 12. Pinturas Acrílicas
Fuente: http://www.intergaleria.es (2008)
90
Con respecto al Óleo, el Grupo editorial Quarto Publishing pcl (ob. cit):
La pintura al óleo se prepara con pigmentos mezclados con aceite de linaza o de amapola. Estos aceites se secan lentamente, por oxidación, y este proceso otorga a la pintura al óleo la riqueza de color que la caracteriza. (p.38)
Las pinturas al óleo se asocian más a los pintores y al arte que a los
ilustradores, sin embargo es una técnica perfectamente válida para realizar
ilustraciones que es capaz de arrojar texturas y crear diversos efectos.
Imagen N°13. Óleo Fuente: http://lapinturaytu.blogspot.com (2011)
El Aerógrafo, de acuerdo al Grupo editorial Quarto Publishing pcl (ob.
cit):
Para trabajar con el aerógrafo hace falta habilidad y práctica. El ángulo en que se sujete en relación con el papel determina el efecto que produce. El uso de este instrumento también requiere de buena memoria para los tonos y colores ya que, por lo general, sólo se ve la pequeña parte que se va a rociar, mientras que el resto de la ilustración queda oculto. (p.40)
El aerógrafo es ideal para producir colores difuminados, degradados y
darle un aspecto pulcro y preciso a las ilustraciones. Dependiendo del tipo de
91
aerógrafo que se utilice se pueden crear efectos de granulado, lo que
produce una textura, o el color puede ser completamente liso y uniforme.
Imagen N°14. Aerógrafo Fuente: http://www.colectivobicicleta.com (2008)
Las Ilustraciones Digitales realizadas a través de medios digitales
como lo son el Photoshop, Illustrator, etc., le permite tener al ilustrador un
alto nivel de precisión al igual que ir almacenando el trabajo en diversas
etapas y crear numerosas copias. (Grupo editorial Quarto Publishing pcl, ob.
cit). Actualmente los medios digitales son sumamente utilizados por la
cantidad de efectos que son capaces de producir, la facilidad con la que
permiten corregir un error en la ilustración, etc.
Imagen N°15. Ilustración Digital
Fuente: http://ilustracion-digital.blogspot.com (2007)
92
2.2.9.2. Tipos de Ilustración Infantil
Espinoza (2004) “Las ilustraciones en libros para niños, pueden entrar
en diversas clasificaciones según su estilo, género, autor, etc… aquí hay una
selección que parte del estilo en función del tratamiento que el autor quiere
lograr” (p.7) La siguiente clasificación de ilustraciones se basa en el objetivo
que buscar cumplir el autor a través de la imagen.
2.2.9.2.1. Ilustraciones Realistas
En este tipo de ilustraciones los niños son capaces de reconocer o
ubicarse en el lugar donde transcurren los eventos, un bosque, una selva,
etc. El artista trabaja con detalles, objetos o que las cosas tomen un matiz
referencial (Espinoza, 2004). Son ilustraciones que muestran el mundo tal
como es, los objetos, personas, etc. No se caricaturiza sino que se trata de
imitar la realidad.
Imagen N°16. Ilustración Realista
Fuente: http://illustrationart.blogspot.com (2008)
93
2.2.9.2.2. Ilustraciones Surrealistas
Espinoza (ob. cit) indica que “es una aproximación a lo fantástico, a
las imágenes verosímiles imposibles” (p.7). En este tipo de ilustración
predominan los detalles extraordinarios y presencia del mundo onírico.
Imagen N°17. Ilustración Surrealista
Fuente: http://www.artespain.com (2010)
2.2.9.2.3. Ilustraciones Gráficas
Espinoza (ob. cit) “en ellas existe una especie de caligrafía, un trazo
de tinta desplegado en el papel puede conformar a un personaje” (p.8). Los
personajes se crean a través de puntos, líneas y figuras geométricas. Este
tipo de ilustración está íntimamente ligada con el diseño y las caricaturas.
Las tiras cómicas como Mafalda de Quino, son un buen ejemplo de
ilustraciones gráficas.
94
Imagen N°18. Ilustración Gráfica
Fuente: http://www.kids-bookreview.com (2011)
2.2.9.2.4. Ilustraciones Expresivas
Son ilustraciones que parecieran ser realizadas por niños, con trazos
accidentados, formas abstractas y manchas (Espinoza, ob. cit). Estas
ilustraciones permiten a los niños sentirse identificados, sobre todo los más
pequeños, ya que parecen dibujos hechos por ellos mismos.
Imagen N°19. Ilustración Expresiva
Fuente: http://the-clever-pup.blogspot.com (2008)
95
2.2.9.2.5. Ilustración y Collage
Espinoza (ob. cit) “entra en el despliegue de elementos gráficos con el
significativo apoyo de elementos recortados y armados en la composición.”
(p.8). Este tipo de ilustración se vale de elementos tomados de otras fuentes,
como revistas, periódicos, etc., para armar una composición a través de
fotografías, tipografías, ilustraciones, etc.
Imagen N°20. Ilustración y Collage
Fuente: http://www.colectivobicicleta.com (2011)
2.2.10. Administración
De acuerdo a Reyes (2004) la administración es “ “la función de lograr
que las cosas se realicen por medio de otros” u “obtener resultados a través
de otros”. ” (p.17). Por lo tanto, aquel que administra se encarga de dirigir,
organizar, planificar y controlar a otros individuos para que todas aquellas
acciones que se lleven a cabo por parte de una empresa, arrojen resultados
efectivos y eficientes.
96
Reyes (ob. cit)
Entre las formas de coordinar las personas y las cosas que forman una empresa, y precisamente en razón de la manera en que se les coordine, se obtendrá mayor o menor eficiencia, independientemente de la eficiencia que sea resultado del tipo de maquinaria, de la bondad de los sistemas de producción, de la capacidad del mercado, del monto del capital disponible, etc., ya que esa coordinación, no solo aprovecha mejor y multiplica la eficiencia de cada elemento, sino que, sin ella, cada una de esas eficiencias particulares sería inútil, o, por lo menos insuficientemente aprovechada. (p.18)
Es fundamental que exista la administración dentro del desarrollo de
una empresa, y que esta, sea llevada a cabo por un administrador
capacitado, que se debe encargar de ejercer una coordinación por sobre
todos los elementos que componen y forman parte del desarrollo y el
proceso productivo, porque de lo contrario, el proceso será ineficiente y no se
aprovecharán al máximo las capacidades productivas de dicha empresa, lo
que monetariamente se traduce como pérdida.
2.2.10.1. Planificación
Crespo, López, Peña y Carreño (2003) definen la planificación como
“un proceso racional de toma de decisiones. Consiste en decidir por
anticipado qué objetivos se desean alcanzar y las acciones necesarias para
ello. Representa un punto de unión entre la situación actual y la situación
futura deseada.” (p.168). Dentro del área de administración de una empresa,
la planificación permite definir qué es lo que se desea conseguir, para que a
partir de este objetivo, se desarrolle una serie de acciones y estrategias que
se deben llevar a cabo, estableciendo: en qué momento, por parte de quién y
haciendo uso de cuáles medios.
97
La aplicación de estas estrategias y acciones permitirán el
cumplimiento del objetivo establecido en un principio, el cual aportará un
beneficio notable a la empresa, aumentando su prestigio, sus ganancias,
afianzando su posicionamiento en el mercado, etc.
2.2.10.2. Organización
Para Da Silva (2002) la organización es un “proceso para asignar
tareas, agrupar actividades en departamentos y destinar recursos a los
departamentos.” (p.10). A través de la organización, dentro del proceso
administrativo, se plantea en primer lugar, la estructura, los cargos y tareas
desempeñadas, en segundo lugar se coordinan las actividades laborales, y
en tercer lugar, se asignan los recursos correspondientes a cada cargo y a
cada tarea.
2.2.10.3. Dirección
Da Silva (ob. cit) “influencia para que otras personas realicen sus
tareas de modo que se alcancen los objetivos establecidos, lo cual incluye
energizar, activar y persuadir a esas personas” (p.10). Dirigir implica
supervisar y motivar a aquellos responsables de llevar a cabo las actividades
productivas dentro de la empresa, para que se alcance un nivel óptimo de
desempeño.
2.2.10.4. Control
Da Silva (ob. cit) define el control como “función que se encarga de
comparar del desempeño real con los parámetros determinados previamente,
98
es decir, con lo planeado.” (p.10). Aquel que se encarga de la función de
control, debe medir el desempeño que se está logrando para poder
compararlo con los parámetros determinados y poder tomar, en caso de que
sea necesario, medidas para mejorar el desempeño actual.
2.2.10.5. Gerencia
Existe una diferencia notable entre la administración y la gerencia, ya
que la gerencia “está relacionada con la conducción y la ejecución de las
políticas establecidas por la administración.” (Da Silva, 2002, p.22), es decir
que el gerente, lleva a cabo las órdenes que han sido dictaminadas por la
administración y se encarga de administrar actividades, de coordinar y
atender a los empleados, etc.
Stoner, Freeman y Gilbert (1996) explican que “los gerentes usan una
serie de métodos y sistemas de control para enfrentar los distintos problemas
y elementos de sus organizaciones.” (p.617). Uno de los métodos financieros
que aplican, es la determinación de presupuestos.
2.2.10.5.1. Presupuestos
Stoner, Freeman y Gilbert (ob. cit)
Los presupuestos son estados cuantitativos formales de los recursos que se separan a fin de realizar las actividades proyectadas para determinar períodos. Por tanto, se usan mucho como medio para las actividades de la planificación y el control en todos los niveles de la organización. (p.622)
Dentro del proceso de administración de una empresa, el presupuesto
se utiliza para determinar la cantidad de recursos con los que cuenta la
99
misma, de ahí que se le denomina estado cuantitativo, y estos recursos son
aquellos que se asignan a los diferentes departamentos y tareas, en los
procesos de planificación, organización, control y dirección, para llevar a
cabo todas las actividades necesarias a fin de cumplir con el proceso
productivo.
2.2.11. El Colegio Francia de Caracas
La siguiente información del Colegio Francia fue obtenida de sitio
oficial en la web: www.colegiofrancia.edu.ve/
2.2.11. 1. Reseña Histórica
El 15 de Septiembre de 1952 fue fundado el “Liceo Pascal” que se
encontraba en el Centro Venezolano Francés ubicado en Parque Central y
que posteriormente fue demolido.
En 1953 el “Liceo Pascal” funda en Campo Claro, Municipio Sucre,
una escuela primaria franco venezolana que fue llamada “Instituto Campo
Claro”. Posteriormente ese mismo año, un grupo de padres franceses se
reúnen para discutir la idea de crear un “Colegio Francés” donde los niños
pudieran tener buenas instalaciones, jardines para jugar y tranquilidad. De
esta manera se planteo que la institución se fundara en lo que era en aquel
momento el “Instituto Campo Claro”.
100
En 1966 se le da el nombre oficial de “Colegio Francia”. De allí en
adelante el Colegio Francia ha funcionado con normalidad, ofreciéndole a los
alumnos todos los niveles de educación preescolar, primaria y secundaria,
así como dos secciones diferentes: la Venezolana y la Francesa. La
enseñanza del idioma francés es obligatorio para todos los alumnos de
manera que forman estudiantes bilingües español, francés.
2.3. Bases Legales
La CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE
VENEZUELA, publicada en la Gaceta Oficial Extraordinaria N° 5.453, el 24
de Marzo del 2000, indica en su Artículo 98:
La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la inversión, producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la autora sobre sus obras. El Estado reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre las obras científicas, literarias y artísticas, invenciones, innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y lemas de acuerdo con las condiciones y excepciones que establezcan la ley y los tratados internacionales suscritos y ratificados por la República en esta materia.
El Estado garantiza la protección legal de los derechos de autor de las
obras científicas, culturales, humanísticas y tecnológicas, y señala que es un
derecho de los ciudadanos crear, producir y divulgar estas obras culturales o
creativas que aportan beneficios a la educación.
El Artículo 102, referente a la educación señala lo siguiente:
101
La educación es un derecho humano y un deber social fundamental, es democrática, gratuita y obligatoria. El Estado la asumirá como función indeclinable y de máximo interés en todos sus niveles y modalidades, y como instrumento del conocimiento científico, humanístico y tecnológico al servicio de la sociedad. La educación es un servicio público y está fundamentada en el respeto a todas las corrientes del pensamiento, con la finalidad de desarrollar el potencial creativo de cada ser humano y el pleno ejercicio de su personalidad en una sociedad democrática basada en la valoración ética del trabajo y en la participación activa, consciente y solidaria en los procesos de transformación social consustanciados con los valores de la identidad nacional, y con una visión latinoamericana y universal. El Estado, con la participación de las familias y la sociedad, promoverá el proceso de educación ciudadana de acuerdo con los principios contenidos de esta Constitución y en la ley.
La educación es un derecho que poseen todos los venezolanos y
venezolanas, y es deber fundamental del Estado brindar este servicio para
que todos los ciudadanos puedan tener una mejor calidad de vida y
desarrollar de manera plena su potencial creativo.
La LEY ORGÁNICA PARA LA PROTECCIÓN DEL NIÑO Y DEL
ADOLESCENTE, Publicada en la Gaceta Oficial Extraordinaria N° 5.266, el 2
de Octubre de 1998, contempla en el Artículo 53:
Derecho a la Educación. Todos los niños y adolescentes tienen derecho a la educación. Asimismo, tienen derecho a ser inscritos y recibir educación en una escuela, plantel o instituto oficial, de carácter gratuito y cercano a su residencia.
Parágrafo Primero: El Estado debe crear y sostener escuelas, planteles e institutos oficiales de educación, de carácter gratuito, que cuenten con los espacios físicos, instalaciones y recursos pedagógicos para brindar una educación integral de la más alta calidad. En consecuencia, debe garantizar un presupuesto suficiente para tal fin.
102
Parágrafo Segundo: La educación impartida en las escuelas, planteles e institutos oficiales será gratuita en todos los ciclos, niveles y modalidades, de conformidad con lo establecido en el ordenamiento jurídico.
De acuerdo a este artículo, todos los niños y adolescentes
venezolanos, sin importar raza o sexo, tienen derecho de recibir una
educación de calidad, en todos los ciclos, niveles y modalidades.
El Artículo 63, en materia de Esparcimiento y entretenimiento indica lo
siguiente:
Derecho al Descanso, Recreación, Esparcimiento, Deporte y Juego. Todos los niños y adolescentes tienen derecho al descanso, recreación, esparcimiento, deporte y juego.
Parágrafo Primero: El: ejercicio de los derechos consagrados en esta disposición debe estar dirigido a garantizar el desarrollo integral de los niños y adolescentes y a fortalecer los valores de solidaridad, tolerancia, identidad cultural y conservación del ambiente. El Estado debe garantizar campañas permanentes dirigidas a disuadir la utilización de juguetes y de juegos bélicos o violentos.
Parágrafo Segundo: El Estado, con la activa participación de la sociedad, debe garantizar programas de recreación, esparcimiento, y juegos deportivos dirigidos a todos los niños y adolescentes, debiendo asegurar programas dirigidos específicamente a los niños y adolescentes con necesidades especiales. Estos programas deben satisfacer las diferentes necesidades e intereses de los niños y adolescentes, y fomentar, especialmente, los juguetes y juegos tradicionales vinculados con la cultura nacional, así como otros que sean creativos o pedagógicos.
Todos los niños y adolescentes venezolanos no solo tienen derecho a
la educación, sino que también tienen derecho a tener tiempo de
esparcimiento y juego para fomentar sus capacidades y satisfacer sus
necesidades. Para este fin, los niños pueden practicar deportes físicos así
103
como jugar y aprender a través de juguetes o herramientas que sean
creativas, culturales y pedagógicas.
En EL CONGRESO DE LA REPÚBLICA DE VENEZUELA, el 14 de
Agosto de 1993, se decreta la LEY SOBRE EL DERECHO DEL AUTOR,
que indica en el Artículo 1:
Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria, científica o artística, cualesquiera sea su género, forma de expresión, mérito o destino. Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad. Quedan también protegidos los derechos conexos a que se refiere el Título IV de esta Ley.
El Estado a través de esta Ley, está en el deber de proteger los
derechos de autor de cualquier obra científica, artística, literaria. De manera
que cualquier obra realizada de esta índole, no puede ser ni copiada ni
divulgada sin el permiso de su autor.
El Artículo 2 contempla que:
Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que se refiere el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros, folletos y otros escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los programas de computación, así como su documentación técnica y manuales de uso; las conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma naturaleza; las obras dramáticas o dramático-musicales, las obras coreográficas y pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya fijado por escrito o en otra forma; las composiciones musicales con o sin palabras; las obras cinematográficas y demás obras audiovisuales expresadas por cualquier procedimiento; las
104
obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado o litografía; las obras de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos industriales; las ilustraciones y cartas geográficas; los planos, obras plásticas y croquis relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias; y, en fin, toda producción literaria, científica o artística susceptible de ser divulgada o publicada por cualquier medio o procedimiento.
El Estado considera como obras del ingenio, todas aquellas obras de
carácter artístico, científico, literario, cultural, dramático, cinematográfico,
etc., que pueda ser producida o divulgada, en especial a través de libros y
escritos. Los cuentos infantiles de acuerdo a esta ley, se encuentran
catalogados como obras del ingenio que cuentan con la protección de los
derechos de autor.
El Artículo 3, referente a las adaptaciones o modificaciones de una
obra original señala que:
Son obras del ingenio distintas de la obra original, las traducciones, adaptaciones, transformaciones o arreglos de otras obras, así como también las antologías o compilaciones de obras diversas y las bases de datos, que por la selección o disposición de las materias constituyen creaciones personales.
Toda obra que se realice a partir de una obra original, sea una
adaptación, modificación, traducción, etc., se considera creación personal y
califica como obras del ingenio.
El Artículo 18 contempla que:
Corresponde exclusivamente al autor la facultad de resolver sobre la divulgación total o parcial de la obra y, en su caso, acerca del modo de hacer dicha divulgación, de manera que nadie puede dar a conocer sin el consentimiento de su autor el contenido esencial o la descripción de
105
la obra, antes de que aquél lo haya hecho o la misma se haya divulgado. La constitución del usufructo sobre el derecho de autor, por acto entre vivos o por testamento, implica la autorización al usufructuario para divulgar la obra. No obstante, si no existe una disposición testamentaria específica acerca de la obra y ésta queda comprendida en una cuota usufructuaria, se requiere el consentimiento de los derechohabientes del autor para divulgarla.
Únicamente el autor es quien tiene derecho para decidir acerca de la
divulgación de su obra y la manera en que ésta será llevada a cabo, por
tanto que todo aquel que desee reproducir o dar a conocer la obra debe
tener el consentimiento previo del autor.
De igual manera, el Artículo 19 señala que:
En caso de que una determinada obra sea publicada o divulgada por persona distinta a su autor, éste tiene el derecho de ser reconocido como tal, determinando que la obra lleve las indicaciones correspondientes.
Si una obra es divulgada por alguien que no sea el autor, éste debe
reconocer y especificar bajos las indicaciones respectivas, la identidad del
autor original.
Referente a la Explotación de la obra, el Artículo 23 señala que:
El autor goza también del derecho exclusivo de explotar su obra en la forma que le plazca y de sacar de ella beneficio. En los casos de expropiación de ese derecho por causa de utilidad pública o de interés general, se aplicarán las normas especiales que rigen esta materia. El derecho de explotación no es embargable mientras la obra se encuentre inédita, pero los créditos del autor contra sus cesionarios o contra quien viole su derecho, pueden ser gravados o embargados. En los casos de embargo, el Juez podrá limitar sus efectos para que el autor reciba a título alimentario, una determinada cantidad o un porcentaje de la suma objeto de la medida.
106
El autor de una obra tiene pleno derecho sobre ella, para utilizarla,
editarla o sacar cualquier beneficio que desee, al no ser que exista
expropiación sobre ésta y se aplican las correspondientes al caso.
2.4. Definición de Términos Básicos
Adobe Illustrator: Es una aplicación en forma de taller de arte que trabaja
sobre un tablero de dibujo, conocido como “mesa de trabajo” y está
destinado a la creación artística de dibujo y pintura para Ilustración
(Ilustración como rama del Arte digital aplicado a la Ilustración técnica o el
diseño gráfico, entre otros). (Mktron Agencia Web, 2010, párr. 1).
Adobe Photoshop: Es una aplicación que funciona para la creación y
edición de imágenes. Este espacio de trabajo incluye menús y una serie de
herramientas y paneles para visualizar, editar y añadir elementos a las
imágenes (Introducción al Manual de Usuario Adobe Photoshop, s/f, párr. 1)
Aerógrafo: Pistola de aire comprimido, cargada con pintura, que se usa en
trabajos de fotografía, dibujo y artes decorativas. (Diccionario de la Lengua
Española, 2012).
Aprendizaje: Se entiende por aprendizaje el proceso en virtud del cual una
actividad se origina o se cambia a través de la reacción a una situación
encontrada, con tal que las características del cambio registrado en la
actividad no puedan explicarse con fundamento en las tendencias innatas de
107
respuesta, la maduración o estados transitorios del organismo (por ejemplo,
la fatiga, drogas….) (Hilgard, 1979, p. 5).
Argumento Literario: Es el resumen de los hechos narrados en una obra
literaria, más allá del estilo u orden en que se narran los sucesos dentro de la
obra. (Honores, s/f, párr. 1).
Copyright: Derecho de Autor (Diccionario de la Lengua Española, 2012).
Discriminación: La discriminación conceptualmente es una conducta
sistemáticamente injusta y desigual contra un grupo humano determinado.
Discriminar consiste en privarle a un grupo humano de los mismos derechos
que disfrutan otros. (Marchant, 2004, p.1)
Francófono: Dicho de una persona o de una comunidad: Que tiene el
francés como lengua usual de expresión. (Diccionario de la Lengua
Española, 2012).
Fonética: Conjunto de los sonidos de un idioma. (Diccionario de la Lengua
Española, 2012).
Gramática: Ciencia que estudia los elementos de una lengua y sus
combinaciones. (Diccionario de la Lengua Española, 2012).
108
ISBN: Sistema internacional de numeración de libros para su fácil y correcta
identificación. (Diccionario de la Lengua Española, 2012).
Leer: Entender o interpretar un texto de determinado modo. (Diccionario de
la Lengua Española, 2012).
Lengua: Se llama la lengua al sistema complicado de asociaciones entre las
ideas y los sonidos o gestos (para incluir los lenguajes de señas) que cada
sociedad humana posee sin excepción. (Definición del Lenguaje, 2010, párr.
2)
Tipo: Pieza de la imprenta y de la máquina de escribir en que está de realce
una letra u otro signo. Cada una de las clases de esta letra. (Diccionario de la
Lengua Española, 2012).
Tipografía: Arte de imprimir. Taller o lugar donde se imprime. (Diccionario de
la Lengua Española, 2012)
109
2.5. Cuadro de Operacionalización de Variables
Objetivo
Variable
Definición
Conceptual
Dimensio
nes
Indicadores
Sub
indicadores
Fuente
Técnica o Instrumento
Determinar el nivel de comprensión lectora en los idiomas español y francés, que poseen los estudiantes del Colegio Francia de Caracas, en edades comprendidas entre 6 y 9 años.
Nivel de comprensión lectora en los idiomas español y francés, que poseen los estudiantes del Colegio Francia de Caracas, en edades comprendidas entre 6 y 9 años.
Es el nivel o la capacidad que tienen los niños de 6 a 9 años de comprender, analizar y relacionar un texto, así como de interactuar con él.
Lectura
Lenguaje Comprensivo Nivel de Lectura
-Inferencia -Paráfrasis -Anticipación -Silábico -Silábico alfabético -Alfabético
Investigación Documental Investigación de Campo
-Revisión Bibliográfica -Entrevista (Guía de Entrevista) -Encuesta (Cuestionario)
Realizar un versión escrita de la novela: “El Fantasma de la Opera” adaptada al lenguaje de estudiantes en edad entre 6 y 9 años, para la adecuada comprensión en los idiomas español y francés en su lectura.
Versión escrita de la novela: “El Fantasma de la Opera” adaptada al lenguaje de estudiantes en edad entre 6 y 9 años, para la adecuada comprensión en los idiomas español y francés en su lectura.
Adaptación escrita que se elaborará de la novela original “El Fantasma de la Ópera”, que sea de un lenguaje y narrativa adecuada a niños de 6 a 9 años en los idiomas francés y español.
Narrativa
Personajes Ambiente Historia Temas
-Protagonista -Antagonista -Secundarios -Complemen- tarios -Geográfico -Social -Temporal -Planteamien- to -Conflicto -Cumbre -Desenlace -Final -Amor -Discrimina- ción -Música
Investigación Documental Investigación de Campo
Revisión Bibliográfica -Entrevista (Guía de Entrevista) -Encuesta (Cuestionario)
Definir los Elementos del Diseño Gráfico, la Ilustración y el tipo de diseño editorial más adecuado para la elaboración del cuento ilustrado de la novela “El Fantasma
Elementos del Diseño Gráfico, la Ilustración y el tipo de diseño editorial más adecuado para la elaboración del cuento ilustrado de la novela “El Fantasma de la
Todos aquellos elementos del Diseño Gráfico, Editorial e Ilustración que en conjunto formarán la parte gráfica y visual del cuento ilustrado “El Fantasma de la Ópera”.
Elementos Gráficos
-Conceptuales -Visuales -De relación -Prácticos
-Punto, línea, plano -Forma, color, textura, medida -Dirección, posición, espacio -Representa-ción, Significado, función
Investigación Documental Investigación de Campo
-Revisión Bibliográfica -Entrevista (Guía de Entrevista) -Encuesta (Cuestionario)
110
de la Opera”.
Opera”. Elementos Editoriales Ilustración
-Elementos Compositivos -Formato -Tipografía -Tipo de Ilustración -Técnica de Ilustración
-Contraste, Unidad, Equilibrio, Armonía, Movimiento, Ritmo. - Horizontal, Vertical, Cuadrado -Distribución imagen-texto. -Realistas, Surrealistas, Gráficas, Expresivas -Lápiz, Lápices de colores, Acuarela, Goauche, Pasteles, Ilustración digital, técnicas mixtas.
Desarrollar el Cuento Infantil Ilustrado basado en la novela “El Fantasma de la Ópera”.
Cuento Infantil ilustrado basado en la novela: “El Fantasma de la Opera”
El Cuento Ilustrado ya elaborado, con todas sus partes incluidas: formato, ilustraciones, diseño editorial, elementos gráficos y la versión escrita.
Estructura
-Páginas -Partes del libro -Impresión -Formato -Diseño Gráfico -Ilustración -Historia
-N° de Páginas e Ilustraciones -Portada, Contraporta- da, Contenido -Tipo de Impresión -Tipo de encuadernado y Dimensiones del cuento -Colores -Tipografía -Técnica de Ilustración -Adaptación escrita en español y francés
Investigación Documental Investigación de Campo
-Revisión Bibliográfica -Entrevista (Guía de Entrevista)
111
CAPÍTULO III
MARCO METODOLÓGICO
112
De acuerdo a Arias (2012) “La metodología del proyecto incluye el tipo
o tipos de investigación, las técnicas y los instrumentos que serán utilizados
para llevar a cabo la indagación.” (p.110). En el Marco Metodológico de la
presente investigación se define el tipo y el diseño de investigación que
fueron aplicados al proyecto y que conllevaron a la resolución de la
problemática establecida.
También se explica cómo están conformadas las poblaciones a la que
va dirigido este estudio, y cómo se obtuvo la muestra de dichas poblaciones.
Se muestra cuáles técnicas e instrumentos fueron aplicados para recolectar
datos, cómo se demostró la validez de dichos instrumentos y de qué manera
se procesaron los resultados obtenidos a través de estos.
Los autores consultados para la elaboración de este capítulo son: el
Manual de Trabajos de Grado de Especialización y Maestría y Tesis
Doctorales de la UPEL; El Proyecto de Investigación de Fidias Arias;
Metodología de la Investigación de Roberto Hernández, Carlos Fernández y
Pilar Baptista e Introducción a la Metodología de la Investigación de Héctor
Ávila Baray.
113
3.1. Diseño de la Investigación
Para solventar la problemática que plantea este Trabajo de Grado se
empleó a nivel metodológico un Estudio Mixto, en donde se aplica la
Investigación de Campo y la Investigación Documental. De acuerdo a la
Universidad Pedagógica Experimental Libertador (2006), la Investigación de
Campo es:
El análisis sistemático de problemas en la realidad, con el propósito bien sea de describirlos, interpretarlos, entender su naturaleza y factores constituyentes, explicar sus causas y efectos, o predecir su ocurrencia, haciendo uso de métodos característicos de cualquiera de los paradigmas o enfoques de investigación conocidos o en desarrollo. (p.18)
Aplicar una investigación de campo para este proyecto, permite
conocer qué nivel de compresión lectora poseen los niños de 6 a 9 años del
Colegio Francia de Caracas, así como su interés en la lectura y en los
cuentos ilustrados. Todos los datos que se obtenidos a partir de esta
investigación, son utilizados para desarrollar el cuento ilustrado “El Fantasma
de la Ópera” de manera que satisfaga las necesidades que presenta la
población estudiada.
La Investigación Documental es definida por la UPEL (ob. cit) como
“el estudio de problemas con el propósito de ampliar y profundizar el
conocimiento de su naturaleza, con apoyo, principalmente, en trabajos
previos, información y datos divulgados por medios impresos, audiovisuales
o electrónicos.” (p.20). Para el presente proyecto, la Investigación
Documental permite respaldar todos los conocimientos y bases teóricas que
forman parte de la investigación, así como para elaborar la adaptación
114
escrita del cuento, partiendo de la novela original de Gaston Leroux, “El
Fantasma de la Ópera”.
3.2. Tipo de Investigación
El presente proyecto se considera como Investigación Descriptiva
ya que, según Arias (2012) “consiste en la caracterización de un hecho,
fenómeno, individuo o grupo, con el fin de establecer su estructura o
comportamiento.” (p.24) En esta clasificación, las variables se estudian de
manera independiente y no se manipulan, es decir, solo se describen.
Es de Enfoque Cuantitativo, que según Hernández, Fernández y
Baptista (2006) “usa recolección de datos para probar hipótesis con base en
la medición numérica y el análisis estadístico para establecer patrones de
comportamiento” (p.10). La recolección de estos datos es llevada a cabo a
través de encuestas, específicamente cuestionarios, a las poblaciones
estudiadas y posteriormente, dichos datos son analizados de manera
numérica.
De igual manera es de Enfoque Cualitativo que para Hernández,
Fernández y Baptista (ob.cit) “utiliza recolección de datos sin medición
numérica para descubrir y afinar preguntas de investigación en el proceso de
interpretación” (p.8). Las entrevistas aplicadas que no son medidas de
manera numérica, son analizadas cualitativamente.
También es una investigación de tipo No Experimental, que de
acuerdo a Ávila (2006) es aquella investigación en donde “la variable
115
independiente no es susceptible de manipulación y por eso se le llama
variable atributiva” (p. 77). En este caso, las variables estudiadas son
únicamente observadas, sin ser manipuladas o alteradas.
3.3. Población y Muestra
3.3.1. Población
De acuerdo a Arias (2012) la Población “es un conjunto finito o infinito
de elementos con características comunes para los cuales serán extensivas
las conclusiones de la investigación. Ésta queda delimitada por el problema y
por los objetivos de estudio.” (p.81). Por lo tanto, las personas o elementos
que vayan a ser el objeto de estudio de una investigación, conforman la
población.
Las poblaciones se clasifican en finitas e infinitas, dependiendo del
tamaño de la misma y de la información que posea el investigador sobre
ésta.
3.3.1.1. Población Finita
Las poblaciones finitas según Arias (ob. cit) consiste en la “agrupación
en la que se conoce la cantidad de unidades que la integran. Además, existe
un registro documental de dichas unidades.” (p.82). Estas poblaciones finitas
poseen un registro fijo de aquellos que la conforman y tienen un número
exacto.
116
La población de esta investigación es de tipo finita ya que se conoce el
número exacto y hay un registro fijo. Esta población fue dividida en cuatro
grupos: la Población A, la Población B, la Población C y Población D.
La Población A consiste en los alumnos del Colegio Francia de
Caracas que cursan Educación Primaria en 1° grado, con un total de 44
alumnos, 2° grado con un total de 50 alumnos y 3° grado, con un total de 36
alumnos. De la sumatoria de estos tres grados resulta una población total
conformada por 130 alumnos.
La Población B está conformada por dos (2) Profesores de Primer
Grado, dos (2) Profesores de Segundo Grado y dos (2) Profesores de Tercer
Grado.
La Población C está conformada por dos (2) expertos en el área del
Diseño Gráfico, Diseño Editorial e Ilustración.
La Población D está conformada por un (1) experto en el área de
Lengua y Literatura.
3.3.2. Muestra
De acuerdo a Arias (ob. cit) “la muestra es un subconjunto
representativo y finito que se extrae de la población accesible.” (p.83). Toda
muestra extraída debe ser representativa, de manera que pueda reflejar las
características o necesidades de la población total.
117
3.3.2.1. Muestreo Probabilístico
Según Arias (ob. cit) el Muestreo Probabilístico “es un proceso en el
que se conoce la probabilidad que tiene cada elemento de integrar la
muestra.” (ibíd.). En este tipo de muestreo, se utilizan criterios matemáticos
para calcular la muestra, de manera que cada elemento que conforma la
población total tiene la misma probabilidad u oportunidad de ser
seleccionado en dicha muestra.
3.3.2.1.1. Muestreo Estratificado
“Consiste en dividir la población en subconjuntos cuyos elementos
posean características comunes, es decir, estratos homogéneos en su
interior. Posteriormente se hace la escogencia al azar en cada estrato” (ob.
cit, p.84). Para esta investigación, el muestreo estratificado se aplicó en
función de los alumnos correspondientes a 1ero, 2do y 3er grado de
Educación Primaria, lo que viene conformando los estratos de estudio.
3.3.2.2. Cálculo del Tamaño de la Muestra
Para Arias (ob. cit) “Cuando por diversas razones resulta imposible
abarcar la totalidad de los elementos que conforman la población accesible,
se recurre a la selección de una muestra.” (p.83). En este sentido, la
Población total B, C y D, resulta completamente accesible al investigador
debido a su reducida cantidad, por lo tanto la muestra de estas poblaciones
se configura de la siguiente manera:
118
Muestra de la Población B= Población B conformada por dos (2) Profesores
de Primer Grado, dos (2) Profesores de Segundo Grado y dos (2) Profesores
de Tercer Grado.
Muestra de la Población C= Población C conformada por dos (2) expertos
en el área del Diseño Gráfico, Diseño Editorial e Ilustración.
Muestra de la Población D= Población D conformada por un (1) experto en
el área de Lengua y Literatura.
Para calcular la muestra de la Población A, se aplicó la fórmula
correspondiente a tamaño de la muestra de poblaciones finitas, que según
Arias (ob. cit):
n = N . Z² c . p . q
(N-1) . e² + Z² c . p . q
En donde:
n = Tamaño de la muestra
N = Tamaño de la población total = 130
Z² c = Zeta crítico o coeficiente de confianza que corresponde al 95%, lo que
equivale a 2, que elevado al cuadrado: 2² = 4
e² = Error muestral que equivale a 5%, y elevado al cuadrado = 25%
p = Proporción de elementos que presenta una determinada característica.
Como se desconoce este dato, se estima en un 50%.
q = Proporción de elementos que no presenta una determinada
característica. Como se desconoce este dato, se estima en un 50%
n = 130 . 4 . 50 . 50
(130-1) . 25 + 4 . 50 . 50
119
n = 1.300.000
3.225 + 10.000
n = 98,3
La muestra arrojada corresponde a 98 estudiantes comprendidos
entre 1ero, 2do y 3er grado, que aplicando el muestreo estratificado se
distribuye de la siguiente manera:
Muestra de la Población A
Grado % N
1er Grado 34 33
2do Grado 39 38
3er Grado 27 27
TOTAL 100 98
3.4. Técnicas e Instrumentos de Recolección de Datos
3.4.1. Técnicas de Recolección de Datos
Las Técnicas de recolección de datos son definidas por Arias (2012)
como “las distintas formas o maneras de obtener la información. Son
ejemplos de técnicas; la observación directa, la encuesta en sus dos
120
modalidades: oral o escrita (cuestionario), la entrevista, el análisis
documental, análisis de contenido, etc.” (p. 100). Las técnicas de recolección
de datos son aquellas maneras o medios que se utilizan para obtener la
información necesaria de la población estudiada. Para la presente
investigación se aplicaron encuestas y entrevistas.
3.4.1.1. Encuesta
Según Arias (ob. cit) “Se define la encuesta como una técnica que
pretende obtener información que suministra un grupo o muestra de sujetos
cerca de sí mismos, o en relación con un tema particular.” (p.72). La
encuesta permite medir o estimar la percepción que presenta la población
estudiada acerca de un tema en particular o la variable que se pretende
medir.
3.4.1.2. Entrevista
Arias (ob. cit):
La entrevista, más que un simple interrogatorio, es una técnica basada en un diálogo o conversación “cara a cara”, entre el entrevistador y el entrevistado acerca de un tema previamente determinado, de tal manera que el entrevistador pueda obtener la información requerida. (p.73)
Por lo general, la entrevista permite una mayor profundidad en cuanto
a la información que se busca, permitiendo obtener más detalles o aspectos
relevantes por parte del entrevistado. Las preguntas tienen un carácter más
abierto que en la encuesta.
121
3.4.2. Instrumentos de Recolección de Datos
Por Instrumento se entiende “cualquier recurso, dispositivo o formato
(en papel o digital), que se utiliza para obtener, registrar o almacenar
información.” (ob. cit, p.68). La presente investigación consta de instrumentos
tales como formatos de cuestionario y guías de entrevista para registrar los
datos obtenidos en la encuesta y la entrevista.
3.4.2.1. El Cuestionario
De acuerdo Arias (ob. cit) el cuestionario:
Es la modalidad de encuesta que se realiza de forma escrita mediante un instrumento o formato de papel contentivo de una serie de preguntas. Se le denomina cuestionario autoadministrado porque debe ser llenado por el encuestado, sin intervención del encuestador. (p.74)
Este instrumento es sumamente sencillo en donde se realizan un
conjunto de preguntas que permiten medir las variables estudiadas.
El cuestionario fue aplicado a la Población A, es decir a los niños, para
conocer cuáles son sus preferencias en cuánto al diseño, colores, tipo de
ilustración y tipografías; y a la Población B, los profesores del Colegio, para
poder determinar el grado de comprensión lectora que poseen los
estudiantes en el idioma francés y español.
122
3.4.2.2. La Entrevista Estructurada o Formal
De acuerdo a Arias (ob. cit):
Es la que se realiza a partir de una guía prediseñada que contiene las preguntas que serán formuladas al entrevistado. En este caso, la misma guía de entrevista puede servir como instrumento para registrar las respuestas, aunque también puede emplearse el grabador o la cámara de video. (p.73)
Esta modalidad de entrevista permite registrar la información obtenida
de manera escrita, en la guía de entrevista, y también se puede registrar a
través de cámaras de video o grabadoras de voz. Únicamente se obtiene la
información contemplada dentro de las preguntas previamente estructuradas.
La entrevista fue aplicada a la Población C y D, es decir, los expertos
en Diseño Gráfico, Editorial e ilustración para conocer sus opiniones y que
pautas se deben seguir a nivel gráfico y visual, y de igual manera conocer las
opiniones a nivel de Lengua y Literatura.
3.5. Validez y Confiabilidad de los Instrumentos
De acuerdo a Hernández, Fernández y Baptista (2006), la validez es el
“grado en que un instrumento realmente mide la variable que pretende medir”
(pág. 243). Para poder determinar este grado de validez, se utilizó el llamado
juicio de experto, que consistió en presentar los instrumentos a tres (3)
profesores de La Universidad Nueva Esparta Sede de los Naranjos, expertos
en áreas metodológicas, del diseño, la ilustración y la administración para
que los validaran y aportaran sus diferentes opiniones a fin de mejorarlos.
123
A continuación una lista de los validadores:
Adriana Herz, C.I. 9.963.256
María Eugenia Musset, C.I. 5.564.365
Vicente Vilanova, C.I. 3.977.929
Para la validación se aplicaron dos matrices:
MATRIZ DE EVALUACIÓN
Escala para calificar
Correcto
Incorrecto
Ítem Contenido Construcción Observaciones
Congruencia Claridad Estilo de
Presentación
Ortografía
1a)
1b)
1c)
En esta primera matriz se miden las preguntas de acuerdo a la
congruencia, la claridad, el estilo de presentación y la Ortografía.
124
MATRIZ DE EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
OPCIONES
SÍ NO
LA PREGUNTA ESTÁ BIEN FORMULADA
LA PREGUNTA SE ENTIENDE CON
FACILIDAD
LA PREGUNTA RECOGE LA
INFORMACIÓN PRECISA SOBRE LOS
INDICADORES
LA PREGUNTA INDUCE A UNA RESPUESTA
Observaciones
En la Segunda matriz se miden las preguntas de acuerdo a la
formulación de la misma, si recoge los datos pertinentes y necesarios. Las
observaciones y correcciones realizadas por los validadores se muestran a
continuación:
Adriana Herz, en el Modelo de Cuestionario dirigido a niños de 6 a 9
años de edad del Colegio Francia:
Pregunta N°2: Colorea el tamaño que más te guste. El validador sugirió
redactar la pregunta de la siguiente manera: Colorea el tamaño del libro que
más te gusta.
125
En el Modelo de Cuestionario dirigido a los profesores del Colegio
Francia:
Pregunta N°1: En relación a la comprensión lectora y considerando que (1)
representa nunca, (2) casi nunca, (3) algunas veces, (4) casi siempre, (5)
siempre, los estudiantes de su curso en el idioma español:
Siempre (5)
Casi Siempre (4)
Algunas Veces (3)
Casi Nunca (2)
Nunca (1)
a) Todos los estudiantes dominan la lectura
b) Al leer los títulos de los cuentos, los estudiantes infieren de qué puede tratar el contenido
c) Los estudiantes logran parafrasear los cuentos
d) Los estudiantes logran anticipar el final de la historia o el destino del personaje
En esta pregunta el validador sugirió redactar la pregunta de la
siguiente manera: En relación a la comprensión lectora de los estudiantes de
su curso en el idioma español, marque con una x la opción que considera
más representativa en cada ítem planteado.
3.6. Técnicas de Procesamiento y Análisis de Datos
Arias (2012) “En este punto se describen las distintas operaciones a
las que serán sometidos los datos que se obtengan: clasificación, registro,
tabulación y codificación si fuere el caso.” (p.111). Los datos que se
obtengan a través de los instrumentos, serán evaluados a través de una
escala de likert, en donde cada ítem será puntuado para obtener el valor final
y poder procesar los datos.
126
Para poder procesar los datos obtenidos se utilizaron dos métodos: las
tablas de distribución de frecuencias, que se divide en clases, cantidades y
porcentajes, y la representación gráfica a partir de los datos obtenidos en la
tabla de distribución de frecuencias, que facilita la lectura del resultado de las
variables medidas a través del uso de gráficos y porcentajes.
Adicionalmente, los resultados obtenidos son también acompañados
por un análisis o interpretación escrita para una mejor comprensión.
127
CAPÍTULO IV
ANÁLISIS Y PRESENTACIÓN DE RESULTADOS
128
En el Capítulo de Análisis y Presentación de Resultados, se
presentan los datos y resultados obtenidos de la aplicación de los
instrumentos, lo que corresponde a la ejecución de la Investigación de
Campo que permite determinar y conocer las necesidades de la población a
la que va dirigida la investigación, a fin de resolver la problemática inicial
planteada.
Para llevar a cabo dichos análisis se hizo uso de tablas comparativas,
en el caso de las entrevistas realizadas a los expertos, en donde se
muestran las distintas opiniones en temas relacionados al Diseño Gráfico, el
Diseño Editorial, la Ilustración, Lengua y Literatura. Así mismo, se hace una
interpretación escrita de estos resultados.
Por otra parte, los resultados obtenidos a partir de las encuestas
realizadas a los niños de entre 6 y 9 años de edad del Colegio Francia de
Caracas, y a los Profesores de dichos alumnos, fueron analizados haciendo
uso de tablas de frecuencia y gráficos, y estos también fueron acompañados
de una explicación escrita que facilita la interpretación de dichos los
resultados. Esta información obtenida permite conocer las preferencias de
los niños y el nivel de comprensión lectora en español y francés que poseen.
Por último, se hace un análisis en donde se presentan los resultados
obtenidos, y cómo estos resultados responden a los objetivos específicos
con sus diferentes variables. A partir de este análisis, se puede dar inicio a la
elaboración de la propuesta.
129
4.1. Análisis de los resultados obtenidos en las Entrevistas a la
Población C
A continuación se muestran los resultados obtenidos de la aplicación
de entrevistas a la Población C, conformada por dos (2) expertos en Diseño
Gráfico, Editorial e Ilustración. Los datos fueron procesados en una tabla de
vaciado comparativa a fin de estudiar los aspectos más importantes.
La entrevista a Adriana Herz fue llevada a cabo el día 23 de Julio del
2013, en las instalaciones de la Universidad Nueva Esparta a las 7:30 pm,
mientras que la entrevista a Diana Calderón fue llevada a cabo vía correo
electrónico.
Tabla N°1: Entrevista a los Expertos en Diseño Gráfico, Diseño Editorial e Ilustración.
# PREGUNTAS Diana Calderón
Lic. En Administración de Empresas de Diseño
Adriana Herz
Lic. En Artes Plásticas
1 Indique con una (x) los elementos gráficos que usted considere que se encuentran presentes en las siguientes ilustraciones.
1° Ilustración: todos los ítems.
2° Ilustración: todos los ítems.
3° Ilustración: todos los ítems.
1° Ilustración: todos los ítems.
2° Ilustración: todos los ítems.
3° Ilustración: todos los ítems.
2 ¿Qué tipo de armonía de color considera usted apropiado a utilizar en un cuento infantil dirigido a niños de 6 a 9 años de edad?
Armonía de Contraste Complementario: Considero que es apropiada para niños de edades comprendidas entre 6 y 9 años, ya que agrupa los colores primarios y secundarios que son fácilmente reconocibles por estos niños en esta etapa de aprendizaje.
Armonía de Contraste Complementario porque permite trabajar a dos colores.
130
3 Indique con una (x) si considera que los siguientes elementos compositivos del diseño editorial se encuentran presentes en las siguientes composiciones.
1° Ilustración: armonía.
2° Ilustración: contraste, unidad y equilibrio.
3° Ilustración: equilibrio.
1° Ilustración: contraste, unidad, equilibrio, armonía y movimiento.
2° Ilustración: contraste, unidad, equilibrio, armonía y movimiento.
3° Ilustración: contraste, unidad, equilibrio, armonía y movimiento.
4 ¿Cuál sería el formato apropiado a utilizar en cuentos infantiles para niños de 6 a 9 años?
Considero que sería apropiado la utilización de un formato vertical, ya que permite la diagramación de los textos e imágenes de forma armónica y cómoda visualmente para los niños de 6 a 9 años de edad, además de que facilita la manipulación del libro.
Formato horizontal porque da mayor posibilidad de desplegar la imagen.
5 Indique del 1 al 3, siendo el 1 la mayor puntuación y el 3 la menor, qué tipografías considera usted que es la más adecuada para el cuento infantil basado en la novela “El Fantasma de la Ópera”
Airplanes in the Night Sky 1
Gille’s Comic Font 2
Gabrielle3
Considero que la tipografía Airplanes podría resultar adecuada para los textos del cuento ilustrado propuesto, ya que la temática es musical y la tipografía es de tipo Decorativa y sus remates hacen referencia a las ondas musicales por su forma curva.
Gabrielle 1
Gille’s Comic Font 2
Airplanes in the Night Sky 3
Escogería una tipografía que fuese más regular tomando en consideración que son niños que están comenzando a leer.
6 ¿Qué tipo de distribución imagen-texto considera usted que es ideal para la elaboración del cuento infantil?
Para este tipo de cuentos considero recomendable que la imagen ocupe la mayor parte del espacio dentro del formato con el fin de llamar la atención de los niños de 6 a 9 años de edad, luego el texto se distribuirá a lo largo de las páginas del cuento en menor proporción por página pero en un tamaño grande para facilitar su lectura.
Pienso que una distribución donde predomine la imagen es más atractiva para los niños y no fatiga la lectura (70% imagen, 30% texto)
7 Para realizar una adaptación para niños de la novela “El Fantasma de
Los niños de 6 a 9 años ya están desarrollando el pensamiento lógico,
Creo que trabajar los personajes a partir de animales permite destacar
131
la Ópera” ¿Considera usted que es más atractivo que en las ilustraciones, los personajes sean representados por personas o por animales?
relacionan los objetos con sus propiedades verdaderas o reales, por lo cual recomiendo que los personajes sean representados por seres humanos, de esta manera relacionarán la lectura del cuento con la realidad circundante.
aspectos humanos indirectamente y de manera creativa.
8 ¿Cuántas páginas en contenido considera usted adecuadas para la elaboración de un cuento infantil dirigido a niños de entre 6 y 9 años?
Considero que el cuento ilustrado podría tener entre 20 y 30 páginas.
No mayor de 20.
9 En relación a las partes de un libro, ¿cuáles considera usted que son las indispensables para un cuento infantil?
Estructura Externa: Cubierta formada por Portada y Contraportada y lomo. Estructura Interna: guardas, portada interna del cuento, datos de edición, cuerpo (texto e imágenes del cuento), colofón (datos de impresión).
Todas las partes del libro son indispensables.
10 ¿Qué tipo de impresión es recomendable para la reproducción del cuento infantil?
La impresión puede ser offset digital por la calidad y la rapidez en el proceso de producción.
Depende del tipo de ilustración.
11 ¿Qué tipo de encuadernado considera usted que es el más apropiado para el manejo de los niños?
Considero que debería ser Cosido y Pegado para otorgarle mayor durabilidad en el tiempo debido a la manipulación del libro ilustrado por parte de los niños de 6 a 9 años de edad.
Cosido y Pegado porque es más resistente en el uso.
Fuente: Elaboración Propia
Las respuestas de ambos expertos coinciden en algunas ocasiones,
como en la utilización de colores complementarios que resultan muy
llamativos para los niños, o la predominancia de la ilustración sobre el texto
para no fatigar la lectura y crear un producto visualmente atractivo.
132
También existe unanimidad en cuanto a las partes más indispensables
del libro, y al encuadernado por cosido y pegado que resulta más resistente y
de mayor durabilidad.
Sin embargo, ambos expertos difieren en cuanto al formato vertical u
horizontal, o la utilización de personajes humanos o animales, permitiéndole
al investigador tomarse la libertad de elegir la opción de su preferencia,
tomando en cuenta también las preferencias de los niños.
4.2. Análisis de los resultados obtenidos en las Entrevistas a la
Población D
A continuación se muestran los resultados obtenidos de la aplicación
de entrevistas a la Población D, conformada por un (1) experto en Lengua y
Literatura. Los datos fueron procesados en una tabla de vaciado a fin de
estudiar y analizar los aspectos más importantes. La entrevista al experto fue
llevada a cabo vía correo electrónico.
Tabla N°2: Entrevista al experto en Lengua y Literatura
ENTREVISTADO Luisa Madrid, Docente en Lengua y Literatura egresada de la UPEL
# PREGUNTA RESPUESTA
1 ¿Qué tipo de lenguaje se debe emplear en un cuento para niños en edades comprendidas entre 6 y 9 años?
El lenguaje que se debe emplear debe ser sencillo y coloquial, de acuerdo a su nivel escolar. Las frases y oraciones deben ser cortas, porque es la etapa del desarrollo y afianzamiento de la lectura.
2 ¿Considera usted que la adaptación de una novela a un cuento infantil promueve e incentiva el interés por la lectura?
Si, definitivamente, si. El interés por la lectura ha bajado en la escuela como nunca, por ello, el diseño de este tipo de libros puedan ayudar a promover ese hábito que se puede convertir en un medio de aprendizajes y sueños.
3 ¿Cree usted que el docente debe manejar las estrategias de lectura como inferencia, paráfrasis y
Estos temas, pertenecen al currículo de la educación primaria hasta la básica en su segunda etapa. Es necesario, que el niño
133
anticipación en conjunto con el niño?
interprete, explique con sus palabras lo leído, para su proceso de comprensión y anticipe o adelante contenidos para el buen desempeño de su creatividad. Es fundamental la enseñanza de estas estrategias, para que el niño pueda aplicar esos conocimientos como una experiencia espontánea.
4 ¿Considera usted adecuado que con un cuento infantil, los niños tengan la oportunidad de realizar actividades para demostrar su comprensión lectora?
Es una buena alternativa, ya que el niño por medio de actividades puede enfrentarse a lo leído, de forma inmediata. De igual manera, es necesario el apoyo del docente o de los padres, ya que los niños están en su etapa del refuerzo de la lectura y necesitan el buen apoyo para la práctica de dichas actividades.
5 ¿Son capaces los niños en edades comprendidas entre 6 y 9 años de reconocer los tipos de personajes planteados en las historias?
Si por supuesto, y son capaces de reconocer el planteamiento, el desarrollo, el conflicto y todas las acciones. El niño en esta etapa es capaz de lograr comprender todos estos aspectos.
6 ¿Cuántos ambientes son capaces de diferenciar los niños en un cuento infantil dirigido a edades de 6 y 9 años?
Los niños en esta edad, pueden reconocer solo ambientes físicos – geográficos, que son todos los espacios que lo rodean en el desempeño de la historia.
7 ¿Cómo debe ser el hilo narrativo de un cuento infantil?
El hilo narrativo debe ser cronológico, con los procesos de planteamiento, desarrollo y cierre.
8 ¿Qué temas se deben plantear en los cuentos infantiles dirigidos a niños de entre 6 y 9 años de edad?
Bueno, primeramente los valores, pero temas propios como el amor, el miedo, la tristeza, las alegrías. Los niños deben ver de todos los temas que rodean su realidad y en las historias cuentísticas esto es posible.
Fuente: Elaboración Propia
Entre los aportes más importantes que realiza el experto en Lengua y
Literatura, se puede mencionar la importancia de presentar a los niños
herramientas que los incentiven a la lectura, como es el caso de una
adaptación literaria de una novela clásica, y que los temas que expuestos
deben plantear valores o sentimientos que puedan servirles para su
aprendizaje moral e intelectual.
También explica que es una buena idea incluir actividades después
del cuento ya que el niño puede poner en práctica los conocimientos
adquiridos a través de la lectura.
134
4.3. Análisis de los resultados obtenidos en las Encuestas aplicadas a
la Muestra de la Población A
A continuación se tabulan y grafican los datos obtenidos de la
aplicación de encuestas a la Población A, conformada por niños de entre 6 y
9 años de edad, estudiantes de 1ero, 2do y 3er grado del Colegio Francia de
Caracas, siendo esta muestra correspondiente a 98 alumnos.
La encuesta se llevó a cabo el día Lunes 22 de Abril de 2013, de 7:30
am a 9:40 am, en el área de Biblioteca del Colegio Francia de Caracas.
135
Pregunta 1: De estos colores, escoge los tres (3) que más te gusten y
píntalos en los círculos.
Cuadro N°1: Preferencia de Colores
Opciones Frecuencia Absoluta Frecuencia Relativa
Rojo 56 19,1%
Azul 63 21,5%
Amarillo 57 19,3%
Verde 46 15,6%
Violeta 48 16,3%
Naranja 24 8,2%
Total 294 100%
Fuente: Elaboración Propia
Análisis 1:
En el Gráfico 1 se aprecia que los colores preferidos por los niños son
los colores primarios, es decir el Azul, con un porcentaje de 21,5% y el
Amarillo con un 19,3% y el Rojo con un 19,1%. El Verde se sitúa en una 4ta
posición con 15,6%, el Violeta obtuvo un porcentaje de 16,3% y por último,
un 8,2% de los niños prefirió el color Naranja.
19,1%
21,5%
19,3%
15,6%
16,3%
8,2%
Gráfico N° 1 Preferencias de Colores
Rojo
Azul
Amarillo
Verde
Violeta
Naranja
136
Pregunta 2: Colorea el tamaño del libro que más te guste.
Cuadro N° 2: Tamaño de Preferencia
Opciones Frecuencia Absoluta Frecuencia Relativa
Grande 74 75,5%
Mediano 13 13,3%
Pequeño 11 11,2%
Total 98 100%
Fuente: Elaboración Propia
Análisis 2:
Los resultados obtenidos demuestran que de los 97 alumnos
encuestados, 75,5% prefieren los cuentos de gran tamaño, mientras que
13,3% prefiere el tamaño mediano y finalmente, 11,2% prefiere los cuentos
de tamaño pequeño.
75,5%
13,3%
11,2%
Gráfico N° 2 Tamaño de Preferencia
Grande
Mediano
Pequeño
137
Pregunta 3: Rodea con un círculo la letra que más te gusta.
Cuadro N° 3: Tipografía de Preferencia
Opciones Frecuencia Absoluta Frecuencia Relativa
Gille’s Comic Font 16 16,3%
Airplanes in the Night Sky
38 38,8%
Gabrielle 44 44,9%
Total 98 100%
Fuente: Elaboración Propia
Análisis 3:
En el Gráfico 3 referente a la preferencia en Tipografía, se observa
que el 44,9% de los encuestados prefiere la tipografía Gabrielle, el 38,8%
prefiere la tipografía Airplanes in the Night Sky, y el 16,3% prefiere la
tipografía Gille’s Comic Font.
16,3%
38,8%
44,9%
Gráfico N°3 Tipografía de Preferencia
Gille´s Comic Font
Airplanes in the Night Sky
Gabrielle
138
Pregunta 4: De los siguientes dibujos, elige el que más te guste y
coloréalo.
Cuadro N°4: Ilustración Preferida
Opciones Frecuencia Absoluta Frecuencia Relativa
Ilustración 1 69 70,4%
Ilustración 2 12 12,2%
Ilustración 3 17 17,4%
Total 98 100%
Fuente: Elaboración Propia
Análisis 4:
El 70,4% de los niños prefiere la Ilustración 1 en la que el Gato
aparece como protagonista, el 12,2% prefiere la Ilustración 2 en la que el
protagonista se personifica como un niño de baja estatura tocando el violín, y
el 17,4% prefiere la Ilustración 3 en la que el protagonista es un hombre alto
cantando.
70,4%
12,2%
17,4%
Gráfico N°4 Ilustración Preferida
Ilustración 1
Ilustración 2
Ilustración 3
139
4.4. Análisis de los resultados obtenidos en las Encuestas aplicadas a
la Población B
A continuación se tabulan y grafican los datos obtenidos de la
aplicación de encuestas a la Población B, conformada por dos (2) Profesores
de primer grado, dos (2) Profesores de segundo grado y dos (2) Profesores
de tercer grado, siendo la población total de 6 profesores.
La encuesta se llevó a cabo el día Lunes 22 de Abril de 2013, de 9:40
am a 10:30 am, en las instalaciones del Colegio Francia de Caracas.
Pregunta 1: En relación a la comprensión lectora de los estudiantes en
su curso en el idioma español, marque con una (x) la opción que
considera más representativa en cada ítem planteado:
Cuadro N°5: En relación al Idioma Español
Ítems 5 4 3 2 1 Total
ƒ % ƒ % ƒ % ƒ % ƒ % Ƒ % a) Todos los
estudiantes dominan la lectura
2 33,3 4 66,7 0 0 0 0 0 0 6 100
b) Al leer los títulos de los cuentos, los estudiantes infieren de qué puede tratar el contenido
0 0 4 66,7 2 33,3 0 0 0 0 6 100
c) Los estudiantes logran parafrasear los cuentos
0 0 2 33,3 4 66,7 0 0 0 0 6 100
d) Los estudiantes logran anticipar el final de la historia o el destino del personaje.
0 0 4 66,7 2 33,3
0 0 0 0 6 100
Promedio Porcentual
8,33 58,35 33,32 0 0 100
Fuente: Elaboración Propia
140
En relación al Cuadro N°5 se puede observar que el 58,35% de la
población casi siempre domina la lectura en el idioma español, pueden
realizar inferencias, parafrasear y anticipar, mientras que el 33,32% solo
algunas veces logra realizar lo anteriormente mencionado. Únicamente el
8,33% de la población lograr dominar siempre dichas actividades.
Pregunta 2: Considerando que (1) representa nunca, (2) casi nunca, (3)
algunas veces, (4) casi siempre, (5) siempre, en relación al idioma
francés:
Fuente: Elaboración Propia
8,33%
58,35%
33,32%
0% 0%
Gráfico N°5 En Relación al Idioma Español
Siempre
Casi Siempre
Algunas Veces
Casi Nunca
Nunca
Cuadro N°6: En relación al Idioma Francés
Ítems 5 4 3 2 1 Total
ƒ % ƒ % ƒ % ƒ % ƒ % Ƒ % a) Los estudiantes
dominan el idioma 0 0 0 0 2 33,3 4 66,7 0 0 6 100
b) Los estudiantes logran relatar una historia
0 0 0 0 3 50 3 50 0 0 6 100
c) Los estudiantes son capaces de inferir el contenido de un cuento por su título
0 0 1 16,7 4 66,6 1 16,7 0 0 6 100
d) Los estudiantes logran explicar el contenido de un cuento en francés
0 0 0 0 6 100
0 0 0 0 6 100
Promedio Porcentual
0 4,17 62,48 33,35 0 100
141
En relación al Cuadro N°6 se puede observar que el 62,48% de la
población algunas veces domina el idioma francés, pueden relatar historias,
infieren contenido de acuerdo al título y pueden explicar un cuento en
francés, mientras que el 33,35% casi nunca logra realizar lo anteriormente
mencionado. Únicamente el 4,17% de la población lograr casi siempre logra
dominar dichas actividades.
Pregunta 3: En relación al nivel de lectura y considerando que (1)
representa nunca, 2) casi nunca, (3) algunas veces, (4) casi siempre, (5)
siempre, sus estudiantes:
Cuadro N°7: En relación al Nivel de Lectura
Ítems 5 4 3 2 1 Total
ƒ % ƒ % ƒ % ƒ % ƒ % Ƒ % a) Leen de forma
silábica 0 0 4 66,7 0 0 0 0 2 33,3 6 100
b) Leen a nivel silábico-alfabético
0 0 2 33,3 2 33,4 2 33,3 0 0 6 100
c) Leen de forma alfabética
0 0 2 33,3 2 33,4 2 33,3 0 0 6 100
Promedio Porcentual
0 44,4 22,3 22,2 11,1 100
Fuente: Elaboración Propia
0%
4,17%
62,48%
33,35%
0%
Gráfico N°6 En Relación al Idioma Francés
Siempre
Casi Siempre
Algunas Veces
Casi Nunca
Nunca
142
En relación al Cuadro N°7 se puede observar que el 44,4% de la
población casi siempre lee de forma silábica, silábica – alfabética y
alfabética, mientras que el 22,3% algunas veces presenta estos niveles de
lectura. El 22,2% casi nunca lee de forma silábica, silábica – alfabética y
alfabética, y 11,1% de la población nunca presenta estos niveles de lectura.
Pregunta 4: Indicar con una (x) la respuesta correspondiente de
acuerdo a su criterio en relación a la narrativa de historias y cuentos:
Cuadro N°8: En relación a la Narrativa
Ítems SI NO Total
ƒ % ƒ % ƒ % a) ¿Los estudiantes conocen los
tipos de personajes en la historia?
6 100 0 0 6 100
b) ¿Determinan el ambiente que se plantea en una historia?
6 100 0 0 6 100
c) ¿Conocen el hilo narrativo de una historia como inicio, conflicto, cumbre, desenlace y fin?
4 66,7 2 33,3 6 100
d) ¿Logran identificar temas como el amor, la discriminación y la música?
4 66,7 2 33,3 6 100
Promedio Porcentual 83,35 16,65 100
Fuente: Elaboración Propia
0%
44,4%
22,3%
22,2%
11,1%
Gráfico N°7 En Relación al Nivel de Lectura
Siempre
Casi Siempre
Algunas Veces
Casi Nunca
Nunca
143
En relación al Cuadro N°8 se puede observar que el 83,35% de la
población sí identifica los personajes, el ambiente, el hilo narrativo y los
temas planteados en una historia mientras que el 16,65% no lo hace.
4.5. Análisis General de los Resultados Obtenidos
En función del Objetivo Específico: Determinar el nivel de
comprensión lectora en los idiomas español y francés, que poseen los
estudiantes del Colegio Francia de Caracas, en edades comprendidas
entre 6 y 9 años, los Profesores encuestados del Colegio Francia opinaron
en su mayoría que los estudiantes de estas edades pueden comprender y
analizar lecturas en el idioma español fácilmente, sin embargo, no pasa lo
mismo con el idioma francés ya que sus conocimientos en esta área son
mucho más básicos. También determinaron que en su mayoría los niños
tienen un buen nivel de lectura silábico-alfabético y que son capaces de
identificar los elementos narrativos que se presentan en los cuentos como los
personajes, el ambiente, los temas, hilo narrativo, etc.
83,35%
16,65%
Gráfico N°8 En Relación a la Narrativa
SI
NO
144
El experto en Lengua y Literatura a su vez opino que es una buena
estrategia para inducir a la lectura una adaptación de una novela original y
que la versión escrita que se realice debe ser sencilla para que los niños
puedan comprenderla con facilidad. En cuanto al Objetivo Específico:
Realizar la versión infantil escrita de la novela “El Fantasma de la
Ópera” adaptada al lenguaje de los estudiantes en edad entre 6 y 9
años, para la adecuada comprensión en los idiomas español y francés
en su lectura, el experto considera que los niños son capaces de reconocer
los diferentes personajes que se presentan en una historia, sin embargo, en
cuanto al ambiente, solo pueden distinguir el ambiente físico.
De igual manera, son capaces de reconocer el hilo narrativo de una
historia con todas sus partes. Sugirió que los temas que se traten en la trama
involucren la enseñanza de valores y los sentimientos.
En función del Objetivo Específico: Definir los elementos del Diseño
Gráfico, la Ilustración y el Diseño Editorial más adecuado para la
elaboración del cuento infantil, la Población objetivo a la que va dirigido el
proyecto prefiere en su mayoría los colores primarios, es decir Azul, Amarillo
y Rojo ya que les resultan más llamativos.
En cuanto al tamaño del libro, la gran mayoría prefiere que el cuento
sea grande ya que permite una mejor visualización de las ilustraciones y del
texto. De igual manera, la tipografía Gabrielle fue la más seleccionada por los
niños debido a que resulta más legible. En cuanto a los personajes que
formarán parte de la historia, la mayoría de los niños prefiere que estos sean
representados por animales, que en el caso de este proyecto, el protagonista
será un gato.
145
Adicional a esto, los expertos en Diseño Gráfico, Editorial e Ilustración
concordaron en que los colores más adecuados para los niños en estas
edades sean contrastes complementarios ya que resultan llamativos y fáciles
de reconocer. También mencionaron que tanto el formato horizontal como el
vertical se adaptan para las necesidades y las funciones del presente
proyecto.
En la distribución imagen – texto debe predominar la imagen, es decir
la ilustración y el diseño, para captar de manera efectiva la atención de los
niños, y los personajes que se utilicen en el cuento pueden ser
representados por personas como por animales.
En función del Objetivo Específico: Desarrollar el Cuento Infantil
Ilustrado basado en la novela “El Fantasma de la Ópera”, mencionaron
que el cuento debe tener entre 20 y 30 páginas preferiblemente y las partes
más importantes que debe llevar el libro son la Portada, Contraportada,
Guardas, Portada Interna, Contenido y Página de Créditos. El tipo de
impresión dependerá del autor y de las ilustraciones y ambos sugirieron el
encuadernado cosido y pegado por ser más resistente.
146
CAPÍTULO V
LA PROPUESTA
147
En el presente Capítulo se procede a mostrar la Propuesta elaborada
a partir de toda la Investigación Documental recopilada, y la aplicación de la
Investigación de Campo a las poblaciones estudiadas.
El Capítulo de la Propuesta viene comprendido en primer lugar, por las
Consideraciones Generales que fueron tomadas en cuenta para la
elaboración de la Propuesta. Luego se hace un breve Marco Teórico en
donde se definen y fundamentan a través de autores y expertos, los
conceptos relacionados al desarrollo y elementos que conforman dicha
Propuesta, y se establecen los Objetivos, General y Específicos, propios de
este capítulo.
Una vez definidos todos estos aspectos se procede a mostrar los
bocetos elaborados de los personajes del cuento, los escenarios, la portada,
contraportada y el título. A partir de esta definición de bocetos se muestran
todos los elementos definitivos, incluyendo los colores, la diagramación, la
tipografía, el formato del cuento, la adaptación escrita, etc.
Finalmente, se coloca la Propuesta completa y definitiva, junto con la
estimación de costos.
148
5.1. Consideraciones Generales
El presente Trabajo de Grado planteó como objetivo general “Elaborar
un Cuento Infantil Ilustrado, en Español – Francés, basado en la Novela “El
Fantasma de la Ópera”, dirigido a niños de entre 6 y 9 años de edad del
Colegio Francia de Caracas, Municipio Sucre”. El cuento ilustrado
desarrollado fue diseñado principalmente con la finalidad de fomentar la
lectura, el interés por la misma, ejercitar la capacidad y la comprensión
lectora de los educandos, y al mismo tiempo, reforzar sus conocimientos en
el idioma francés.
Para llevar a cabo dicho objetivo general se plantearon los siguientes
objetivos específicos:
Determinar el nivel de comprensión lectora en los idiomas español y
francés, que poseen los estudiantes del Colegio Francia de Caracas,
en edades comprendidas entre 6 y 9 años.
Realizar una versión escrita infantil de la novela “El Fantasma de la
Ópera” adaptada al lenguaje de estudiantes en edad entre 6 y 9 años,
para la adecuada comprensión en los idiomas español y francés en su
lectura.
Definir los elementos del Diseño Gráfico, la Ilustración y el tipo de
Diseño Editorial más adecuado para la elaboración del cuento
ilustrado de la novela “El Fantasma de la Ópera”
Desarrollar el Cuento Ilustrado basado en la novela “El Fantasma de la
Ópera”
La decisión de elaborar un cuento ilustrado bilingüe, basado en una
novela clásica de la literatura francesa, surge como respuesta a la creciente
149
necesidad de captar la atención de los niños e introducirlos desde cortas
edades en el mundo de la literatura. El rápido y constante desarrollo de la
tecnología ha ido poco a poco alejando a los jóvenes de la lectura, lo que
conlleva a privarlos de todos los beneficios que dicha actividad proporciona
a las personas, como el desarrollo de la agilidad mental, el aumento de la
concentración, la adquisición de nuevos conocimientos, vocabulario y cultura
general, prevención de enfermedades y padecimientos mentales, desarrollo
emocional, etc.
Al final del cuento, se incluyeron una serie de actividades sencillas,
que ejercitan la comprensión lectora de los niños, así como su capacidad de
análisis. En la versión escrita del cuento, fueron resaltadas ciertas palabras
tanto en español como en francés, que son vocabulario básico y que
permiten que los niños las identifiquen y aprendan rápidamente.
Se eligió “El Fantasma de la Ópera” por el entretenido hilo narrativo
que se desarrolla en la trama, así como por los mensajes y aprendizajes
morales que se manejan. También, al ser una novela escrita por un conocido
autor francés, Gastón Leroux, los alumnos del Colegio Francia, pueden
conocer más sobre la cultura y literatura francesa, que más adelante formará
parte de sus estudios en dicha institución educativa.
De las encuestas realizadas a los niños de entre 6 y 9 años del
Colegio Francia de Caracas, población a la que va dirigido el cuento, se
obtuvieron sus preferencias en cuanto a colores, tipografías, personajes y
formato del cuento. Todo esto fue tomado en consideración para obtener un
producto final que resulte atractivo y capte fácilmente la atención de estos
niños.
150
Los expertos consultados en áreas del Diseño Gráfico, Editorial e
Ilustración, aportaron valiosas informaciones para el desarrollo gráfico y
visual de la propuesta. De igual manera, el experto en Lengua y Literatura, y
los Profesores del Colegio Francia, aportaron datos e información
concernientes a la capacidad lectora de los educandos, a fin de desarrollar
una versión escrita que se adecuara a las necesidades y capacidades de los
niños en edades comprendidas entre 6 y 9 años.
Para la elaboración de la propuesta ilustrada se tomaron como
referencia diversos ilustradores, como Maurice Sendak, Quentin Gréban o
Karim Maaloul.
Maurice Sendak, en “Donde viven los monstruos”, se valió de la
acuarela para los fondos y la tinta china para crear tramado y sombras, lo
que produce una ilustración cargada de vida y textura. De igual manera
Karim Maaloul, en “Memoria de elefante”, se vale de la trama como recurso
de ilustración, dando textura al pelaje de los animales, la corteza de los
árboles, la grama, etc. El fondo en blanco de las ilustraciones de Maaloul
permite una extensión mayor de la ilustración en las páginas, y al mismo
tiempo, crea un espacio idóneo para ubicar el texto del cuento.
Finalmente, Quentin Gréban es una referencia ideal para aquellos que
quieran trabajar con la acuarela. Sus ilustraciones presentan colores vivos,
de mucha intensidad en las figuras que se encuentran en primer plano, y
fondos más sutiles que transmiten la sensación de lejanía.
151
5.2. Marco Teórico Conceptual
5.2.1. Lectura
Rojas (1998) señala que:
Son varias definiciones del término lectura que existen; la más simple hace referencia únicamente al acto de leer; otras más elaboradas incluyen la comprensión, la asimilación o la captación de pensamientos, ideas, opiniones, experiencias o informaciones vertidas en un texto, cualquiera que sea su naturaleza. (p.9)
La lectura no solamente se basa en la acción o el acto de leer, sino
que también involucra el análisis y la compresión de aquello que se ha leído,
a fin de determinar si verdaderamente fueron asimilados los términos,
conocimientos, ideas, etc., que se buscaban transmitir a través de la palabra
o el texto escrito.
5.2.2. Narración
El Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación (2007)
explica que “Narrar es contar hechos o sucesos. Pero para conformar una
narración es necesario que esos hechos estén relacionados de determinada
manera” (p.68). Cuando se relatan una serie de sucesos, se está narrando.
Estos hechos van relacionados o concatenados entre sí, de manera temporal
o cronológica, y de manera lógica también.
Se relacionan de manera cronológica cuando un hecho sucede tras
otro en el tiempo, y de manera lógica, cuando un hecho sucede a raíz o
como consecuencia de otro hecho.
152
5.2.2.1. Adaptación Literaria
Una adaptación literaria es, de acuerdo a Ayuso, García y Solano
(1997) la “modificación de una obra, generalmente de otra época, país o
género, ajustándola a los gustos y circunstancias del público a quien el
adaptador la destina o las exigencias de un género distinto” (p.14). La
adaptación de una obra original variará según el público al que va dirigido o a
lo que se quiera lograr con dicha adaptación. Por ejemplo, muchas veces se
adaptan grandes obras de la literatura para ser llevadas al cine, por lo tanto,
la trama debe ser modificada para que se adecue a las exigencias propias de
las producciones cinematográficas.
5.2.2.2. Cuento
Del Rey (2008) define el cuento literario como “un relato de ficción en
prosa de extensión relativamente breve y que ha sido elaborado y transmitido
mediante la escritura” (p.9). Los cuentos escritos son relatos ficticios
relativamente cortos, que narran una serie de eventos o sucesos en donde
se presenta una complicación, y que a lo largo del cuento se busca la
solución a dicha situación o problema, llevando a cabo a su vez ciertas y
determinadas acciones que conforman la trama y el hilo narrativo del cuento.
5.2.2.3. Fábula
Ayuso y otros (1997) explican que “por fábula se entiende una breve
composición literaria, generalmente en verso y personajes alegóricos,
animales en muchos casos, y de cuyo relato se desprende una enseñanza
moral” (p.149). El objetivo principal de las fábulas es transmitir una moraleja
o enseñanza al lector. La mayoría de las veces, las fábulas vienen a ser
153
protagonizadas por animales que toman características o actitudes humanas,
como hablar y pensar, como la fábula de Tío Tigre y Tío Conejo, El Zorro y el
Cuervo, la Cigarra y la Hormiga, etc.
5.2.2.4. Rima
De acuerdo a Spang (1983) la rima “es un fenómeno de homofonía, de
“igualación fonética”.” (p.53). La rima es un recurso literario en donde se
repiten una serie de secuencias o fonemas a fin de provocar una homofonía.
5.2.3. Bilingüismo
Bloomfield (1933) (citado en Harding-Esch y Riley, 2003) define el
bilingüismo como “ser capaz de dominar dos idiomas como un hablante
nativo…Desde luego, no se puede definir el grado de perfección en que el
buen hablante de un idioma extranjero se convierte en bilingüe: la distinción
es relativa”. El bilingüismo es un término complejo cuya definición básica
puede comprender el hablar o dominar dos idiomas. Sin embargo, el nivel de
dominio del idioma no se puede establecer con precisión, ya que ni siquiera
se puede dominar por completo la lengua materna de cada individuo,
siempre habrán áreas o términos que resulten desconocidos.
5.2.4. Diseño Gráfico
De acuerdo a Navarro (2007) el Diseño Gráfico “es un proceso que
consiste en planificar, proyectar, seleccionar y estructurar un conjunto de
elementos con el fin de producir mensajes visuales comprensibles para
determinado grupo de individuos” (p.12). El Diseño Gráfico es una disciplina
154
y herramienta de la comunicación visual que permite ordenar elementos
visuales y gráficos para poder transmitir un determinado mensaje a un grupo
de personas en específico.
5.2.4.1. El Color
Wong (1995):
Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no sólo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromáticas. (p.43)
El color se origina cuando las ondas luminosas se reflejan en los
objetos. Esta propiedad permite diferenciar las formas de otras y transmitir
diversos mensajes de acuerdo al color elegido. Los colores no sólo incluyen
los primarios, secundarios, terciarios y cuaternarios, sino que también
comprende el blanco, negro y grises.
5.2.4.1.1. Pantone
En su sentido más amplio, el Pantone, de acuerdo a Valero (2012) es
“un sistema o modo de color que, a diferencia de los modos CMYK y RGB,
se denomina color directo” (p.142), es decir, el color pantone viene a ser el
modo de color que se verá reflejado directamente en el arte o producto final.
Valero (ob. cit) explica que:
El modo de color consiste en unas guías, paleta o gama de colores, las Guías Pantone, empleadas en la producción de pinturas de color para mezcla; son un gran número de pequeñas tarjetas (15 x 5 cm aproximadamente) de cartón o muestras de color. Están organizadas en un cuaderno de pequeñas dimensiones, que se reedita cada año debido al deterioro de la tinta. La ventaja es que cada una de las
155
muestras está numerada una vez seleccionada es posible recrear el color de manera exacta. (p.142)
Los colores Pantone vienen se presentan en una carta de colores o
pequeño cuaderno y representan una gran ventaja ya que al momento en
que el cliente o diseñador elige un color, puede tener la certeza de que ese
mismo será el que obtenga en el producto final y no será alterado y
modificado de ninguna manera.
5.2.4.2. Diseño Editorial
Navarro (ob. cit) define el Diseño Editorial como “la rama del diseño
gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas
publicaciones, tales como libros, revistas o periódicos.” (p.105) El Diseño
Editorial se encarga de la planificación y disposición de los elementos
internos y externos que componen una publicación gráfica impresa como
libros o revistas, a fin de obtener un producto final que resulte armónico y
atractivo al lector.
5.2.5. Ilustración
De acuerdo a Espinoza (2004) “la ilustración es una propuesta
particular. El artista maneja un concepto a partir de lo que se requiere
transmitir con la obra.” (p.7) La ilustración son imágenes o dibujos que tienen
como fin transmitir un mensaje. Dependiendo de lo que se quiera transmitir y
al público al que va dirigido, el artista o ilustrador define el tipo de ilustración
que aplicará, al igual que la técnica de ilustración.
156
5.2.5.1. Técnica de Ilustración Mixta
Según Schritter (2005) “en las denominadas técnicas mixtas
encontraríamos todos los materiales enumerados anteriormente, mezclados
o yuxtapuestos, además del collage, las instalaciones y la fotografía.” (p.43)
En esta definición, el autor hace referencia a las diversas técnicas de
ilustración como lápiz, carboncillo, lápices de colores, gouache, acuarela,
etc., mezclados entre sí para provocar un resultado diferente.
Las técnicas mixtas de ilustración son libres, el artista o ilustrador
mezcla las técnicas que el desee a fin de conseguir un determinado efecto,
textura, etc.
5.3. Objetivos de la Propuesta
5.3.1. Objetivo General
Desarrollar el Cuento Infantil Ilustrado basado en la novela “El
Fantasma de la Ópera”.
5.3.2. Objetivos Específicos
Crear el texto adecuado a educandos de 6 a 9 años, basado en la
comprensión lectora correspondiente de dichas edades.
Realizar la versión escrita del cuento en español y francés.
Precisar el tipo de ilustración y la técnica a utilizar.
Determinar el Diseño Editorial que más se adecue al cuento.
Estimar los costos requeridos para elaborar el cuento.
157
5.4. Visión de los Bocetos
A continuación se presentan los bocetos elaborados para determinar
las características de los tres personajes principales de la historia. El
resultado arrojado por las encuestas elaboradas a los niños determinó que
estos se sienten más atraídos por las ilustraciones de animales, por lo tanto,
la historia se llevó a cabo con gatos como protagonistas.
5.4.1. Bocetos de los Personajes
El animal escogido para la representación de los personajes fue el
gato ya que, el Fantasma es un personaje oculto en las sombras, misterioso,
rápido y ágil, por lo tanto, las características de este animal en particular
concuerdan y se asemejan con las características propias del personaje
principal.
Se contemplaron diversas ideas: los personajes podían tener posturas
propias de los animales como andar a cuatro patas, o los personajes podían
estar de pie e inclusive utilizar ropa. Esta última idea fue la que resultó más
llamativa y la que se encuentra más acorde con el ambiente y la historia
original de “El Fantasma de la Ópera”.
Aunque los personajes sean animales, los temas, situaciones y
sentimientos que se manejan en la historia son totalmente humanos, por lo
que resulta adecuado que los personajes presenten características humanas.
A partir de esto, se elaboraron cada uno de los personajes.
La adaptación escrita para niños únicamente manejará los tres personajes
principales: Erik “El Fantasma de la Ópera”, Christine y Raoul “El Conde”
158
Imagen N°21. Bocetos Erik “El Fantasma de la Ópera”
Fuente: Elaboración Propia (2013)
Imagen N°22. Bocetos Christine
Fuente: Elaboración Propia (2013)
159
Imagen N°23. Boceto Raoul “El Conde”
Fuente: Elaboración Propia (2013)
5.4.2. Bocetos Escenarios
La trama del cuento se desarrolla en la Ópera Garnier de Paris, por lo
tanto los escenarios que se presentan en el cuento corresponden tanto al
interior como al exterior de una Ópera. En la adaptación escrita utilizada para
la propuesta no se menciona directamente que los hechos se desenvuelven
en París, pero a través de ciertos elementos como la silueta de la torre Eiffel
en el escenario exterior de la Ópera, se trata de reflejar dicha locación.
Los escenarios más importantes en donde transcurren los hechos de
la obra son la tarima y el gran telón, los pasillos de la Ópera y el camerino de
Christine en donde el Fantasma le enseñaba lecciones de canto, los
subterráneos y pasadizos secretos, así como el lago en los profundo de la
Ópera, y finalmente, la morada o guarida secreta donde habita Erik.
160
A continuación se presentan los bocetos a lápiz de los escenarios
mencionados anterior:
Imagen N°24. Boceto Exterior de la Ópera
Fuente: Elaboración Propia (2013)
Imagen N°25. Boceto Escenario y Telón
Fuente: Elaboración Propia (2013)
161
Imagen N°26. Boceto Cuarto de Christine
Fuente: Elaboración Propia (2013)
Imagen N°27. Boceto Subterráneos Ópera
Fuente: Elaboración Propia (2013)
162
Imagen N°28. Boceto Morada de Erik
Fuente: Elaboración Propia (2013)
5.4.3. Boceto Portada y Contraportada
En los bocetos a lápiz de la Portada y la Contraportada se muestra
que la ilustración principal a utilizar para ambas es la del exterior de la
Ópera. La Portada llevará los datos tales como el Título de la obra, el autor
de la obra original, el autor de la adaptación y el ilustrador. Todo esto en
español y francés e indicando que se trata de un cuento bilingüe.
La Contraportada llevará en la parte superior un pequeño fragmento
del texto así como una reseña de la obra, en español y francés. En los
espacios en donde no se encuentra la ilustración se colocará un fondo con
estrellas tanto para la portada como para la contraportada.
163
El diseño de la Portada y la Contraportada busca mantener el
equilibrio y la armonía como elementos compositivos básicos y
fundamentales del Diseño Editorial. La ilustración se situó aproximadamente
en el centro de la página y se colocó un fondo azul tanto en la parte superior
como en la parte inferior a esta. El fondo azul presenta una secuencia de
estrellas que le dan ritmo a la composición.
Imagen N°29. Boceto de la Portada
Fuente: Elaboración Propia (2013)
Imagen N°30. Boceto de la Contraportada
Fuente: Elaboración Propia (2013)
164
5.4.4. Boceto del Título
El título del cuento se colocará tanto en español como en francés pero
dando más importancia a través de un mayor puntaje en la tipografía al título
en español.
La tipografía a utilizar será cursiva y para separar ambos, se
empleará un ornamento vectorial que vaya acorde a la tipografía y al diseño
del cuento como tal.
Imagen N°31. Boceto del Título
Fuente. Elaboración Propia (2013)
5.5. Aspectos Generales de la Propuesta
5.5.1. Colores
Los colores aplicados en las ilustraciones se adecuan a la situación
específica de cada una y a lo que se quería transmitir en ella. Al aplicar las
encuestas a los niños de entre 6 y 9 años se determinó que los colores que
más captan su atención son los primarios. De igual manera, en las
entrevistas a expertos se concluyó que los contrastes entre colores
165
complementarios que agrupan tanto a los primarios como a los secundarios,
son los que pueden resultar más llamativos para los niños.
En base a todo lo mencionado anteriormente, los colores se aplicaron
en las ilustraciones tratando de conservar al máximo su pureza o intensidad
para resultar llamativos visualmente. En las ilustraciones predomina el uso
del azul y el rojo, colores primarios, pero también fue necesario el uso del
color marrón para transmitir una atmósfera que se asemejara a una cueva,
para representar el escondite del Fantasma.
Para el diseño interno del cuento se utilizaron varias tonalidades de
color azul que se aplicaron para el fondo, las tipografías, elementos
vectoriales, etc. A continuación se presentan las muestras de dichos colores
con sus valores en CMYK:
166
5.5.2. Tipografía
La tipografía que se utilizó para el Logotipo o Título del cuento es
Gabrielle, que fue elegida mayormente por los niños encuestados. Es una
tipografía cursiva y clásica que combina perfectamente con el diseño y el
estilo del cuento. A continuación se presenta el abecedario en mayúsculas,
minúsculas, números y símbolos que componen la misma:
Para la adaptación escrita del cuento se utilizó la tipografía
Raspoutine Classic. Es una tipografía Sans Serif muy sencilla y atractiva
que resulta perfectamente legible y no interrumpe la concentración en la
lectura de los niños. A continuación se presenta el abecedario en
mayúsculas, minúsculas, números y símbolos que componen la misma:
Finalmente, para los datos de autor e ilustrador en la portada así como
la información referente a la Página de los Créditos y la reseña en la
contraportada, se utilizó la tipografía Century Gothic, una tipografía Sans
Serif muy simple pero seria. A continuación se presenta el abecedario en
mayúsculas, minúsculas, números y símbolos que componen la misma:
167
5.5.3. Formato
El formato a utilizar para el cuento infantil “El Fantasma de la Ópera”
es vertical al estar cerrado, con unas dimensiones de 23 x 31 cm cada
página, y abierto de 46 x 31 cm. El tamaño y el formato permiten un manejo
cómodo y fácil para los niños, ya que se sienten más atraídos por los cuentos
grandes que por los cuentos pequeños. El sustrato de impresión es Mate
150gr.
5.5.4. Diagramación
La distribución imagen – texto en el cuento se elaboró dándole una
mayor importancia a la imagen. El texto se ubicó en las diferentes páginas en
aquellos lugares en que la ilustración daba espacios en blanco, ya que
fueron hechas con ese propósito, por lo tanto, dicha ubicación del texto varía
dependiendo de cada ilustración. A continuación se presentan ejemplos:
168
Imagen N° 32. Ejemplo de Diagramación
Fuente: Elaboración Propia (2013)
Imagen N°33. Ejemplo de Diagramación 2
Fuente: Elaboración Propia (2013)
169
Ambas versiones, tanto en español como en francés aparecen en el
cuento separadas por un ornamento vectorial como se muestra a
continuación:
Imagen N°34. Ejemplo de Diagramación 3
Fuente: Elaboración Propia (2013)
5.5.6. Técnica de Ilustración
La técnica de ilustración aplicada para la elaboración de las
ilustraciones fue mixta, mezclando la acuarela con lápices de colores y tinta
china. Esta combinación permitió crear imágenes vivas y llamativas haciendo
uso de colores intensos y posteriormente agregando detalles para obtener un
resultado más interesante.
La acuarela se utilizó para pintar toda la ilustración, desde los fondos,
los escenarios, hasta los personajes. Posteriormente se aplicaron lápices de
colores para resaltar ciertos detalles en específico, como los faroles de la
barca, los accesorios de Christine, el cuerpo de Erik, etc. Por último, la tinta
china aplicada con una plumilla permitió hacer el contorno de todas las
figuras y objetos, y también, se utilizó para crear ciertos efectos de tramado
que produzcan sombras u oscuridad en la imagen.
170
5.5.7. Personajes del Cuento
La adaptación infantil de “El Fantasma de la Ópera” consta de tres
personajes: Erik y Christine, los protagonistas y principales, y el Conde
Raoul, un personaje secundario.
Erik, “El Fantasma” se representó como un gato gris oscuro que
esconde su rostro tras una máscara blanca. Lleva un sombrero de copa
marrón, con una capa y una corbata de lazo rojas. Todas estas
características le dan un aspecto oscuro y misterioso.
Christine, la joven cantante, se representó como una delicada gatita
color crema, que usa una corona, pulseras y collares dorados. También lleva
puestas unas zapatillas de ballet. Con esta imagen se trató de transmitir
pureza, delicadeza e inocencia.
Finalmente, Raoul “El Conde” se representa como un elegante gato
atigrado, que usa un sombrero y una capa azul, y lleva un lente y un bastón.
Es un gato adinerado y refinado que pretende el amor de Christine.
171
Imagen N° 35. Erik “El Fantasma de la Ópera”
Fuente: Elaboración Propia (2013)
Imagen N° 36. Christine Fuente: Elaboración Propia (2013)
172
Imagen N° 37. Raoul “El Conde”
Fuente: Elaboración Propia (2013)
5.5.8. Título
El título del cuento se elaboró utilizando la tipografía Gabrielle, tanto
en español como en francés y ambas separadas por un ornamento vectorial.
A continuación se muestra el título definitivo:
Imagen N°38. Título
Fuente: Elaboración Propia (2013)
173
5.5.9. Portada y Contraportada
La Portada del cuento consta de la primera ilustración, que muestra al
fantasma tocando música en su violín, en los tejados de la Ópera con la
ciudad en el fondo. Esa misma ilustración se usa en la Contraportada, ya que
se extiende hasta la misma.
También se utilizó un fondo azul con estrellas ya que no se muestra la
ilustración en su totalidad. La portada presenta los datos del autor e
ilustrador y la contraportada, una breve reseña del cuento.
Imagen N°39. Portada
Fuente: Elaboración Propia (2013)
174
Imagen N°40. Contraportada
Fuente: Elaboración Propia (2013)
5.5.10. Historia
La adaptación escrita en español fue realizada por la investigadora
Susana Do Carmo, con ayuda de la Lic. en Comunicación Social Mónica
Reina, y la adaptación en francés fue realizada de igual manera por la
investigadora, siendo corregida por la Lic. en Estudios Liberales y egresada
del Colegio Francia de Caracas, Elisa Do Carmo.
175
5.5.10.1. Español
Antaño en la Ópera existía
un FANTASMA que se ocultaba de día,
y de noche mágica música componía.
Erik no era un fantasma en realidad,
era un GATO enmascarado
que ocultaba su rostro de verdad.
Por la ÓPERA se paseaba sin que nadie la viera,
hasta que un día escuchó
la voz de una joven cantante que lo enamoró.
Desesperado por conocerla una trampa ideó,
y a la inocente Christine,
con su angelical voz engañó.
Entonces el gato enmascarado se escondió,
y detrás del telón le cantó:
-Soy Querida mía,
el Ángel de la MÚSICA,
vengo a enseñarte de armonía,
nota, verso y melodía-
Christine encantada aceptó a su mentor,
sin sospechar que en la voz se ocultaba
un fantasma loco, loco de AMOR.
Erik muchas lecciones le enseñó,
y la cantante muy alegre le agradecía
176
a su angelical y misterioso guía.
Pero un día todo cambió,
el día que un tal Raoul
a la JOVEN Christine se le presentó.
El Conde, a la cantante visitaba
y el fantasma sin poder evitarlo,
más y más se irritaba.
Así que sin pensarlo
a la cantante hipnotizó,
y a lo PROFUNDO de su morada la llevó.
El fantasma dulces notas entonaba,
y a través de subterráneos y pasadizos
a la pequeña Christine encaminaba.
Navegaron en una barca
a través de la oscuridad,
solo se escuchaban las CANCIONES
que el fantasma cantaba para mantener a Christine
ajena a la realidad.
Hasta las profundidades se adentraron,
y luego de algunos MINUTOS,
a la morada de Erik llegaron.
Christine observaba todo maravillada,
y el fantasma en un descuido
dejó de entonar la música encantada.
177
Pero como todos los engaños tienen su final,
la pobre Christine espantada
descubrió la TRISTE realidad.
-¡No eres una voz,
existes de verdad!
¡Muéstrame tu rostro y no te escondas más!-
El fantasma avergonzado
se volvió hacia su amada
y con el corazón destrozado
confesó todo su engaño:
-No quería dulce Christine ahuyentarte,
pues verás, mi ROSTRO es espantoso
y sólo podría atemorizarte.-
-¡Qué tontería!- exclamó Christine,
-Creer que sólo por tu rostro te rechazaría-
Erik arrepentido respondió:
-Nuestros mundos son distintos,
yo soy un monstruo por instinto y tú,
una PRINCESA que no merece vivir en este laberinto-
Y así, el fantasma se despidió,
y a la bella Christine dejó ir.
pero mucho más tranquilo
recordando a su amada
con las notas del VIOLÍN.
178
5.5.10.2. Francés
Autrefois, il existait à l’Opera
Un fantôme qui se cachait par le matin,
Et par la nuit, de la musique magique il composait.
Erik n’était vraiment pas un fantôme,
Mais simplement un CHAT masqué,
Pour qu’aucun ne le regardait.
Il se promenait à l’Opera sans que personne ne le sache,
Jusque à ce qu’un jour il écoutait
la voix d’une jeune chanteuse qui l’a fait tomber amoureux.
Désespéré, il a conçu un piège pour la connaître,
Et Christine, innocente,
a cru le message de sa voix angélique.
Alors le chat masqué s’est caché
derrière le rideau et il lui a chanté :
- Ma chérie, je suis l’ange de la MUSIQUE,
Je veux t’apprendre l’harmonie,
Les notes, les vers et la mélodie.
Christine était absolument ravie
de lui accepter comme son mentor,
sans soupçonner que sa voix cachait
¡un fantôme fou d’amour!
Erik lui a enseigné beaucoup de leçons
Et la chanteuse joyeuse remerciait
179
son mystérieux et angélique guide.
Mais un jour tout a changé,
En un instant lorsque un chat appelé Raoul
A été présenté à la jeune Christine.
Le Comte visitait la chanteuse
Et le fantôme, incapable de l’éviter,
Se gênait de plus en plus.
Sans penser à rien d’autre,
Le fantôme a hypnotisé à la chanteuse
En la conduisant jusqu’au plus profond de sa demeure.
Il entonnait des notes douces,
Qui dirigeaient la petite Christine
à travers des passages souterrains.
Ils ont navigué sur une barque, parmis l’obscurité,
en écoutant que des CHANSONS du fantôme
pour éloigner Christine de la réalité.
Aprés quelques minutes,
ils sont arrivées à la demeure
et Christine regardait émerveillée
tout ce qu’il y avait à l’intérieure.
Dans un moment d’innattention,
Erik s’est arreté de chanter.
Mais tous les mensonges ont une fin,
Et la pauvre Christine effrayée
A découvert la TRISTE réalité.
180
-¡Tu n’es pas une voix,
Vraiment tu existes!-
Le fantôme peiné
A vu à sa bien-aimée,
Et avec le cœur détruit
Il a dit :
-Je ne voulais pas, Christine, t’éloigner
Mon VISAGE est affreux
et il peut vous effrayer-
-Quelle bêtise!- a dit Christine
- Je ne te repousserais pas par ton visage-
Erik repentant a répondu:
-Nos mondes son différents,
Je suis un monstre par instinct et toi,
Une PRINCESSE qui n’appartient pas à ce labyrinthe-.
Le fantôme a dit un adieu,
Et à la belle Christine a laissé aller,
Mais trop tranquille
Rapelant sa bien-aimée
Avec la musique du VIOLON.
5.6. Cuento Infantil Ilustrado “El Fantasma de la Ópera”
A continuación se presenta en orden secuencial las páginas que
intengran el cuento infantil ilustrado “El Fantasma de la Ópera”.
181
Imagen N°41. Portada
Fuente: Elaboración Propia (2013)
182
Imagen N°42. Guarda
Fuente: Elaboración Propia (2013)
183
Imagen N°43. Guarda
Fuente: Elaboración Propia (2013)
184
Imagen N° 44. Página de Créditos Fuente: Elaboración Propia (2013)
185
Imagen N° 45. Portada Interna Fuente: Elaboración Propia (2013)
186
Imagen N°46. Página 1 Fuente: Elaboración Propia (2013)
187
Imagen N°47. Página 2
Fuente: Elaboración Propia (2013)
188
Imagen N°48. Página 3
Fuente: Elaboración Propia (2013)
189
Imagen N°49. Página 4 Fuente: Elaboración Propia (2013)
190
Imagen N°50. Página 5 Fuente: Elaboración Propia (2013)
191
Imagen N°51. Página 6 Fuente: Elaboración Propia (2013)
192
Imagen N°52. Página 7 Fuente: Elaboración Propia (2013)
193
Imagen N°53. Página 8
Fuente: Elaboración Propia (2013)
194
Imagen N°54. Página 9 Fuente: Elaboración Propia (2013)
195
Imagen N°55. Página 10 Fuente: Elaboración Propia (2013)
196
Imagen N°56. Página 11 Fuente: Elaboración Propia (2013)
197
Imagen N°57. Página 12 Fuente: Elaboración Propia (2013)
198
Imagen N°58. Página 13 Fuente: Elaboración Propia (2013)
199
Imagen N°59. Página 14 Fuente: Elaboración Propia (2013)
200
Imagen N°60. Página 15 Fuente: Elaboración Propia (2013)
201
Imagen N°61. Página 16 Fuente: Elaboración Propia (2013)
202
Imagen N°62. Página 17 Fuente: Elaboración Propia (2013)
203
Imagen N°63. Página 18 Fuente: Elaboración Propia (2013)
204
Imagen N°64. Página 19 Fuente: Elaboración Propia (2013)
205
Imagen N°65. Página 20 Fuente: Elaboración Propia (2013)
206
Imagen N°66. Página 21 Fuente: Elaboración Propia (2013)
207
Imagen N°67. Página 22 Fuente: Elaboración Propia (2013)
208
Imagen N°68. Página 23
Fuente: Elaboración Propia (2013)
209
Imagen N°69. Página 24
Fuente: Elaboración Propia (2013)
210
Imagen N°70. Página 25 Actividades Fuente: Elaboración Propia (2013)
211
Imagen N°71. Página 26 Actividades Fuente: Elaboración Propia (2013)
212
Imagen N°72. Página 27 Actividades Fuente: Elaboración Propia (2013)
213
Imagen N°73. Página 28 Actividades Fuente: Elaboración Propia (2013)
214
Imagen N°74. Guarda Fuente: Elaboración Propia (2013)
215
Imagen N°75. Guarda Fuente: Elaboración Propia (2013)
216
Imagen N°76. Contraportada Fuente: Elaboración Propia (2013)
217
5.7. Estimación de Costos
COSTOS PARA LA ELABORACIÓN DE LAS ILUSTRACIONES
Materiales Cantidad Precio
Unitario (Bs)
Total
Block de Dibujo Caribe 1 150,00 150,00
Lámina Papel Acuarela Fabiano 300 gr
4 140,00 560,00
Juego de Pinturas de Acuarela Rubinstein
1 200,00 200,00
Juego de Pínceles 1 106,00 106,00
Juego de Lápices de Colores Prismacolor
1 535,00 535,00
Tinta China 1 75,00 75,00
Plumilla 1 15,00 15,00
Juego de lápices de Grafito Mongol
1 85,00 85,00
Juego de Reglas y Escuadras 1 40,00 40,00
TOTAL 1.766,00
COSTOS DE PRODUCCIÓN
Concepto o Actividad Monto (Bs)
Escritor 3.000,00
Diseño Gráfico y Editorial 5.000,00
Ilustración 6.000,00
TOTAL 14.000,00
218
COSTO DE LA PUBLICACIÓN IMPRESA
Concepto Cantidad Precio
Unitario (Bs)
Total
Impresión de cuento ilustrado de 36 páginas en total, de dimensiones 23 x 31 cm cada página, a full color, encuadernación por grapado y sustrato Mate 150gr.
130 311,76 40.528,80
TOTAL 40.528,80
COSTO TOTAL DE LA INVERSIÓN
Concepto o Actividad Monto (Bs)
Costos para la Elaboración de las Ilustraciones 1.766,00
Costo de la Publicación Impresa 40.528,80
Costos de Producción 14.000,00
TOTAL 56.294,80
El costo total para elaborar y reproducir el cuento infantil ilustrado “El
Fantasma de la Ópera” para los 130 alumnos de 1ero, 2do y 3er grado del
Colegio Francia de Caracas sería un total de Bs. 56.594,80.
219
CONCLUSIONES
La presente investigación se planteó como Objetivo General “Elaborar
un Cuento Infantil Ilustrado, en Español – Francés, basado en la Novela “El
Fantasma de la Ópera”, dirigido a niños de entre 6 y 9 años de edad del
Colegio Francia de Caracas, Municipio Sucre”. Para llevar a cabo dicha
investigación se aplicaron los conocimientos adquiridos durante todo el
transcurso de la carrera y también, se tuvo que hacer un trabajo de
investigación adicional no solamente en áreas concernientes al Diseño, sino
que también se estudiaron conocimientos referentes a Literatura y
Comprensión Lectora.
Las conclusiones más relevantes que arrojó el presente Trabajo de
Grado son:
Los niños del Colegio Francia de Caracas en edades comprendidas
entre 6 y 9 años tienen un dominio deficiente en el francés, por lo
tanto, es necesario de una herramienta que solvente y facilite el
aprendizaje de dicho idioma.
El nivel de lectura y el interés por la misma también se encuentran en
riesgo ya que en la actualidad, el hábito de leer poco a poco se ha ido
perdiendo a causa de la constante evolución de la tecnología.
La lectura enriquece la mente de los estudiantes y desarrolla
capacidades que son necesarias tanto para el desempeño académico
como personal, por lo tanto, es necesario crear herramientas que no
solo hagan que los niños lean sino que también, los interese en la
Literatura.
220
En base a las encuestas realizadas y a la interacción con niños entre
6 y 9 años, los personajes de animales son los que más llaman su
atención, por lo tanto es un recurso efectivo que los motiva a leer y a
interesarse por los cuentos ilustrados.
La técnica de ilustración mixta permite crear una serie de efectos que
enriquecen visualmente la imagen, y además, se adapta fácilmente a
las necesidades de cualquier ilustrador ya que prácticamente, todo es
válido: cualquier técnica puede ser mezclada con otra, siempre y
cuando arroje un resultado satisfactorio.
Debido a la temática del cuento, los ambientes, los personajes y los
colores aplicados en las ilustraciones, el color azul fue el más
adecuado para el Diseño Gráfico y Editorial del Cuento Ilustrado, ya
que transmite una sensación de tranquilidad, profundidad y al mismo
tiempo, elegancia.
Al obtener el resultado final, es decir el Cuento Infantil Ilustrado “El
Fantasma de la Ópera” se concluye que la problemática planteada fue
solventada, ya que se logró crear una herramienta atractiva y entretenida
que cumple con las preferencias de los niños y que además, constituye
un recurso pedagógico no solo para aprender el idioma francés, sino que
también les permite ejercitar sus capacidades en cuanto a comprensión
lectora y su creatividad.
221
RECOMENDACIONES
La principal recomendación que se le hace al Colegio Francia de
Caracas es el uso y reproducción del Cuento Infantil Ilustrado “El
Fantasma de la Ópera”, así como la implantación de actividades o talleres
que fomenten la lectura de una manera entretenida y que a su vez pueda
servir para introducir y reforzar conocimientos en el idioma francés.
A los estudiantes de la carrera Administración de Empresas de Diseño
de la Universidad Nueva Esparta, así como a cualquier otro estudiante
que necesite información sobre el desarrollo de cuentos ilustrados se le
recomienda la consulta de este Trabajo de Grado, que brinda
conocimientos útiles acerca de Ilustración, Diseño Gráfico y Editorial.
En cuanto a la Ilustración, es recomendable que se trabaje con aquella
técnica con la que el Ilustrador se sienta cómodo y domine, ya que
deberá aplicarla a todo lo largo del trabajo. La acuarela y los lápices de
colores son una alternativa fácil y agradable, y que permiten obtener
resultados realmente satisfactorios.
222
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236
ANEXOS
ANEXO A: MODELO DE CUESTIONARIO DIRIGIDO A LOS NIÑOS DEL
COLEGIO FRANCIA
237
238
ANEXO B: MODELO DE CUESTIONARIO DIRIGIDO A LOS
PROFESORES DEL COLEGIO FRANCIA
1. En relación a la comprensión lectora de los estudiantes en su curso en
el idioma español, marque con una (x) la opción que considera más
representativa en cada ítem planteado:
Siempre (5)
Casi Siempre (4)
Algunas Veces (3)
Casi Nunca (2)
Nunca (1)
e) Todos los estudiantes dominan la lectura
f) Al leer los títulos de los cuentos, los estudiantes infieren de qué puede tratar el contenido
g) Los estudiantes logran parafrasear los cuentos
h) Los estudiantes logran anticipar el final de la historia o el destino del personaje
2. Considerando que (1) representa nunca, (2) casi nunca, (3) algunas
veces, (4) casi siempre, (5) siempre, en relación al idioma francés:
Siempre (5)
Casi siempre (4)
Algunas veces (3)
Casi Nunca (2)
Nunca (1)
a) Los estudiantes dominan el idioma
b) Los estudiantes logran relatar una historia
c) Los estudiantes son capaces de inferir el contenido de un cuento por su título
d) Los estudiantes logran explicar el contenido de un cuento en francés
3. En relación al nivel de lectura y considerando que (1) representa
nunca, (2) casi nunca, (3) algunas veces, (4) casi siempre, (5)
siempre, sus estudiantes:
239
Siempre (5)
Casi Siempre (4)
Nunca (3)
Casi nunca (2)
Nunca (1)
a) Leen todos de forma silábica b) Leen a nivel silábico - alfabético c) Leen de forma alfabética
4. Indicar con una (X) la respuesta correspondiente de acuerdo a su
criterio en relación a la narrativa de historias y cuentos:
a) ¿Los estudiantes conocen los tipos de personajes planteados en la
historia?
Sí No
b) ¿Determinan el ambiente que se plantea en una historia?
Sí No
c) ¿Los estudiantes conocen el hilo narrativo de una historia como inicio,
conflicto, cumbre, desenlace y final?
Sí No
d) ¿Los estudiantes logran identificar temas como el amor, la
discriminación y la música?
Sí No
240
ANEXO C: MODELO DE ENTREVISTA PARA EXPERTOS DE LA
ILUSTRACIÓN Y EL DISEÑO GRÁFICO
1. Indique con una (x) los elementos gráficos que usted considere que se
encuentran presentes en las siguientes ilustraciones:
Ilustraciones Punto Línea Plano Forma Color Textura Sentido Espacio Represen
tación
Significado Función
241
2. ¿Qué tipo de armonía de color considera usted apropiado a utilizar en un
cuento infantil dirigido a niños de 6 a 9 años de edad? (Marque con una x
su respuesta)
Armonía de Colores Análogos
Armonía de Contraste Complementario
Armonía de Tríada Equidistante
Justifique su respuesta
3. Indique con una (x) si considera que los siguientes elementos
compositivos del diseño editorial se encuentran presentes en las
siguientes composiciones:
Ilustraciones Contraste Unidad Equilibrio Armonía Movimiento Ritmo
242
4. ¿Cuál sería el formato apropiado a utilizar en cuentos infantiles para
niños de 6 a 9 años? (Marque con una x su respuesta)
Formato Cuadrado
Formato Horizontal
Formato Vertical
Justifique su respuesta
243
5. Indique del 1 al 3, siendo el 1 la mayor puntuación y 3 la menor, qué
tipografías considera usted que es la más adecuada para el cuento
infantil basado en la novela “El Fantasma de la Ópera”.
Justifique su respuesta
6. ¿Qué tipo de distribución imagen-texto considera usted que es ideal para
la elaboración del cuento infantil? ¿Por qué?
7. Para realizar una adaptación para niños de la novela el “Fantasma de la
Ópera”, ¿Considera usted que es más atractivo que en las ilustraciones,
los personajes sean representados por personas o por animales? ¿Por
qué?
244
8. ¿Cuántas páginas en contenido considera usted adecuadas para la
elaboración de un cuento infantil dirigido a niños entre 6 y 9 años?
9. En relación con las partes de un libro, ¿cuáles considera usted que son
las indispensables para un cuento infantil?
10. ¿Qué tipo de impresión es recomendable para la reproducción del cuento
infantil?
11. ¿Qué tipo de encuadernado considera usted que es el más apropiado
para el manejo de los niños? (Marque con una X su respuesta)
Cosido y Pegado
Espiral
Grapado
Justifique su respuesta
245
ANEXO D: MODELO DE ENTREVISTA PARA EXPERTOS EN LENGUA Y
LITERATURA
1. ¿Qué tipo de lenguaje se debe emplear en un cuento para niños en
edades comprendidas entre 6 y 9 años?
2. ¿Considera usted que la adaptación de una novela a un cuento infantil
promueve e incentiva el interés por la lectura?
3. ¿Cree usted que el docente debe manejar las estrategias de lectura
como inferencia, paráfrasis y anticipación en conjunto con el niño?
246
4. ¿Considera usted adecuado que con un cuento infantil, los niños
tengan la oportunidad de realizar actividades para demostrar su
comprensión lectora?
5. ¿Son capaces los niños en edades comprendidas entre 6 y 9 años de
reconocer los tipos de personajes planteados en las historias?
6. ¿Cuántos ambientes son capaces de diferenciar los niños en un
cuento infantil dirigido a edades de 6 y 9 años?
247
7. ¿Cómo debe ser el hilo narrativo de un cuento infantil?
8. ¿Qué temas se deben plantear en los cuentos infantiles dirigidos a
niños de entre 6 y 9 años de edad?
248
ANEXO E: CERTIFICACIÓN DE VALIDACIÓN DE INSTRUMENTOS
249
250
251
ANEXO F: CARTA DE ACEPTACIÓN COLEGIO FRANCIA DE CARACAS