Concierto deGala

Sala NezahualcóyotlCiudad de México

Mayo 2016.

Concierto deGala

“El jaguar”Obra realizada por la artista juvenil mexicana

Alina Frade KorolevaPintura Óleo sobre tela.

“Desde tiempos mesoamericanos el jaguar y el ser humano han tenido una larga historia; se hermanaron y se convirtieron en cómplices con una compleja y rica simbología expresada en múltiples representaciones en escultura, arquitectura, pintura, cerámica y papel. Hoy medix®, celebra la vinculación ancestral de la mítica deidad del jaguar, plasmada en el conocimiento y respeto hacia la naturaleza, la simbología de poder que emana de su figura, de fiereza y valentía, relacionados con la noche y el inframundo, con la agricultura y la fertilidad, mismas que resultaron fundamentales para el modelo de negocios que medix® ofrece en sus productos llenos de innovación y orientados a

tratamientos exitosos.

Felinos convertidos en dioses y hombres-jaguar que los ancestros hispanoamericanos y al igual que medix® buscaron la constante mejora, las nuevas ideas y la necesidad de luchar por el diseño de medicamentos basados en el desarrollo de fórmulas y presentaciones que permitan elevar y asegurar la eficacia de la

medicina mexicana.

Es por ello que con motivo del 60 aniversario de medix® se eligió al jaguar como símbolo del concierto,

deseando que deje huella en ustedes “

El impulso a la cultura y en especial a la música clásica ha sido un elemento que distinguen al licenciado Julio Hoth y a María Elena Frade, quienes en esta ocasión y a través de la orquesta México Nuevo celebran y comparten con usted este evento de conmemoración del 60 aniversario de productos medix®

El recorrido de medix® en el mercado farmacéutico de México en sus primeros años y actualmente trascendiendo fronteras, dan pie al programa del concierto que hace un recorrido musical en su primera parte con obras de Estados Unidos, Argentina, Brasil y México, cerrando en su segunda mitad con piezas musicales representativas para esta celebración.

Esperamos lo disfruten

Presentación

G. Gershwin- Rhapsody in Blue para piano y orquestaSolista: Ahmed Alom Vega - Piano

Villa-Lobos Aria #5 de Bachianas brasileirasSolista: Mihaela Bilciurescu

Astor Piazzola Adiós Nonino TangoSolistas: Ángel Pérez Aguilar Bandoneon Mario Escoto - Violín José Pablo Moncayo Huapango

INTERMEDIO

W.A. Mozart- Obertura Cosí fan Tutti(Así hacen todas o La escuela de los amantes) W.A. Mozart Aria- La reina de la nocheDe la ópera La flauta mágicaSolista: Anabel de la Mora- Soprano G. Verdi Rigoletto Questa o quellaSolista: Andrés Carrillo- Tenor

Vincenzo Bellini Casta DivaDe la Ópera NormaSolista: Anabel de la Mora

G. Verdi Traviata Preludio Orquesta

G. Verdi Sempre LiberaDe la ópera TraviataSolista: Anabel de la Mora G. Puccini Nessun Dorma, de la opera TurandotGran Final con el solista Andrés Carrillo y El Coro de la Ollin Yoliztli bajo la dirección de Iris Zemva

Director artísticoMarklen Belenko

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Programa

Rhapsody in Blue es una composición creada por George Gershwin para piano solo y banda de jazz, escrita en 1924, combina elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística. En el título, la palabra “blue” se refiere tanto al estilo musical blues como al estado de ánimo blue, que significa “triste, melancólico”. La versión para piano y orquesta sinfónica, arreglada por Ferde Grofé en 1946, se ha convertido en una de las obras más populares de la música clásica de los Estados Unidos.

Villa-Lobos Aria (Río de Janeiro, 1887-id., 1959) Compositor brasileño creador de cerca de dos mil composiciones que abarcan todos los géneros y figura esencial de la música brasileña.

De su abundante producción sobresalen las nueve Bachianas brasileiras (1932-1944), en las que se propuso sintetizar el contrapunto de Bach con las melodías populares de su patria, la quinta de las cuales, compuesta para soprano y conjunto de violoncelos, ha conquistado merecida fama.

“Adiós Nonino” compuesta hacia 1959, cuando Astor Piazzolla andaba en gira por Centroamérica. En esos momentos recibió la noticia de la imprevista muerte de su padre, don Vicente Piazzolla, a quien apodaban Nonino. Llegado de Nueva York, de vuelta de esa gira, en un momento de profunda tristeza, de angustias económicas —puesto que su viaje al Norte había significado un fracaso, como fracaso también resultó su intento de imponer el jazz-tango—, se sumaba ahora la desaparición de su padre, allá lejos, en la Argentina. Es cuando escribió “Adiós Nonino”. Bajo la presión de semejante estado de ánimo brotaron espontáneamente las inmortales notas.

Rhapsody in blue Aria Bachianas brasileiras

Adiós Nonino TangoJosé Pablo Moncayo García, es uno de los más importantes y trascendentes representantes del nacionalismo musical mexicano del siglo XX, cuyo eje de inspiración fue la naturaleza, misma que fue plasmada en sus obras.El 15 de agosto de 1941, en el Palacio de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de México bajo la batuta de Carlos Chávez interpretó por primera vez Huapango, la obra más conocida de José Pablo Moncayo, y desde entonces no ha parado de tocarse por orquestas de México y del mundo. En esta popular pieza sinfónica figuran tres huapangos procedentes del puerto de Alvarado, en Veracruz: Ziqui Ziri, Balaju y El Gavilán.

Huapango de Moncayo

Aria Bachianas brasileiras

Junto a Rigoletto (1851) e Il Trovatore (1853), La Traviata conforma una terna de óperas que terminaron de consagrar a Giusseppe Verdi tras muchos años en los que los encargos de las distintos teatros habían hecho sufrir el talento del compositor. Los “anni di galera” como él los nombró habían acabado y ahora sus óperas podían ser más elaboradas y eso se empezó a notar en Rigoletto. Sólo había que esperar dos años para que “La Traviata” se estrenase en el mismo lugar, donde había cosechado el gran éxito de Rigoletto...pero no resultó así.

La Traviata resultó ser un fracaso, por cierto, esperado para el compositor que, desde el primer momento, mantuvo dudas sobre el elenco escogido por la dirección del Teatro de la Fenice en Venecia. Un año después volvió a la ciudad, pero a otro teatro de la ciudad, el San Benedetto, y ahí es donde llegó el verdadero triunfo de esta ópera emblemática

Traviata. Preludio Sempre Libera

La Reina de la Noche es un personaje de la ópera de Mozart, La flauta mágica.Es un personaje malvado que, mediante sus tres damas asistentes, salva al príncipe Tamino del ataque de una serpiente gigante. En pago, Tamino llegará a un acuerdo con la reina pendiente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro (La luz). Tamino, acompañado de Papageno, el pajarero de la reina, se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.

La Reina de la noche

“Casta Diva” es un aria de la ópera Norma de Vincenzo Bellini en la que su protagonista Norma dirige una plegaria a la Luna.Norma es una de las cumbres del bel canto romántico y uno de los papeles más difíciles de todo el repertorio lírico.El aria de la invocación a la Luna Casta Diva se sucede inmediatamente después de la entrada de la sacerdotisa druidaNorma en el primer acto, cuando corta una rama de muérdago como ofrenda. Musicalmente se divide en dos partes: aria y cabaletta.

Casta Diva

Nessun dorma (Nadie duerma) es un aria del acto final de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini (1858-1924).

Ambientada en la China milenaria, la ópera narra la historia de la cruel princesa Turandot quien, en venganza a una antepasada mancillada, decapita a sus pretendientes si no le responden tres adivinanzas. Un príncipe ignoto (Calaf) se postula respondiéndole los tres enigmas y desafiándola a que sea ella la que averigüe su nombre. Turandot ordena que nadie duerma en Pekín hasta que se sepa el nombre del atrevido pretendiente.

Nessun Dorma

Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes) es un drama jocoso en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte. Fue marginada de los escenarios durante el siglo XIX y comienzos del XX. Las razones: junto con el advenimiento de un nuevo siglo, sumándose a esto, la opinión de la gente acerca del tópico de la obra, calificándolo como banal y ofensivo, sobre todo hacia la mujer.

Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti

Rigoletto es un melodrama en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le Roi s’amuse, de Víctor Hugo.Está considerada por muchos una de las primeras obras maestras operísticas de mediados de la carrera de Verdi.Se trata de un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

Rigoletto Questa o quella

Marklen Belenko, pianista ruso, compositor y director de orquesta.

En 1973 recibió el diploma de Conservatorio con mención honorífica y medalla de oro de maestro-pianista-concertista, acompañante y participante de conjunto de la Cámara. En 1972 fue Laureado del concurso S.Rachsmaninov en Rusia.

Es miembro de la Asociación Internacional de compositores desde 1972. En 1980 hizo su posgrado como director de orquesta bajo la dirección de B. Haykin.

Reside en México desde 1993, como pianista tocaba numerosos conciertos en todas las salas importantes de la Ciudad de México. Su trayectoria en nuestro país es muy amplia, interpretando obras de compositores mexicanos. En el 2000 con apoyo de la CONACULTA y la Fundación Cultural Federico Hoth, formó la orquesta de Cámara “México Nuevo” que dirige, actualmente Es maestro del Cultural “Ollin Yoliztli”.

BM

AVAhmed Alom Vega, jóven pianista cubano, comenzó sus estudios en el conservatorio Manuel Saumell y Armadeo Roldán, bajo la tutela de Beatriz Olivera y Mercedes Estevez respectivamente.

Ganador del 4° premio del Concurso Beadshaw and Buono (New York, 2012) y 1er Premio en el Concurso María Clara Cullell (Costa Rica, 2013). Se ha presentado en el Festival Internacional de Halifax, Canadá (2012 y 2014), Festival Jazz Plaza, La Habana (2013) y en escenarios como el teatro Nacional de Cuba, Auditorio Nacional de Costa Rica, The Music Room of Halifax, Canadá, Universidad de Costa Rica y Universidad Alfonso X, Madrid, por motivo del Forum Musikae 2015.

Ha recibido clases de profesores de la talla de Luca Chiantore, John Salmon y Salomón Mikowsky, actualmente estudia en el centro Cultural “Ollin Yoliztli” con la maestra Svetlana Logounova.

Mihaela Bilciurescu, soprano rumana, actualmente vive en la Ciudad de México. Es “Cantante Profesional y Maestra de Canto” por la Universidad de Música- Conservatorio de Musica Ciprian Porumbescu en Bucarest, Rumania.

Ofreció varios recitales en la Radio y Televisión Rumana, Alemana y Española, así como en diversas Embajadas y efectuó giras en Alemania, Francia y España. Sostuvo varios recitales de canto en Rumania, México entre otros, con Dan Grigore, Georgeta Al Assmi, Florin Farcas, Fausto Días Rivas, Camelia Goila, Gonzalo Gutierrez, Svetlana Lougunova, Irina Assatiani etc. Ganó el premio especial “Cantarea Romanei” en Bucarest, Rumania y el de la Academia Rumana. Desde 1997 es Maestra de Canto en la Escuela de Música “Vida y Movimiento” del Centro Cultural “Ollin Yoliztli”.

BM

Ángel Pérez Aguilar, músico Mexicano, que cuenta con mas 39 años de trayectoria, especializándose en el instrumento del bandoneón, desenvolviéndose en el medio del tango y folklore argentino profesionalmente, participando con diferentes artistas y viajando por distintos países como Japón, Estados Unidos, Canadá, México y algunos países de Centroamérica.

Actualmente amplía su carrera a diferentes géneros, participando con artistas reconocidos como: Guadalupe Pineda, Natalia Lafourcade, Tania Libertad, Gualberto Castro, Aida y Carlos Cuevas, por mencionar algunos, interactuando con distintas orquestas y músicos profesionales, presentándose en diversos escenarios como son: Teatro Juárez, Teatro Degollado, Teatro Metropólitan, Palacio de Bellas Artes, Auditorio Nacional, Teatro de la Ciudad, etc.

Desenvolviendo con talento la pasión del Bandoneón.

P A

Mario Roberto Escoto, nace en la Ciudad de México. Toma sus primeras lecciones de violín a la edad de seis años con su padre, y los continuó más tarde con el maestro Fernando Cortés en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1998 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Música Hermilo Novelo.

En 1999 ingresó a la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural “Ollín Yoliztli”, bajo la tutela de la conocida maestra Natalia Gvozdetskaia. Ha participado como solista en las importantes salas del país, tales como la Sala Nezahualcóyotl, Sala Silvestre Revueltas, Teatro de la Ciudad, Palacio de Bellas Artes, entre otras. Fue concertino de la orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo e integrante de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Camerata Santiago de Querétaro, entre otras destacadas agrupaciones del país. Desde 2012 forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional.

EM

M Anabel de la Mora, cantante originaria de la Ciudad de Guadalajara, Jal. Y ganadora de los Concursos más importantes en México como el “Iberoamericano Irma González 2012” y el “Carlo Morelli 2010” recibiendo también el premio Ópera de Bellas Artes y el del público.

Estuvo en el “Festival Internationale Opern Werkstatt 2014” en Suiza bajo la dirección del Mtro. Hilary Griffiths y anteriormente como invitada especial en el Teatro Nacional de Lima, Perú cantando una “Gala Verdi” dirigida por el Mtro. Matteo Pagliari.

Incursionando en los concursos internacionales, ha llegado hasta la semifinal del “Belvedere 2014” y hasta la final en el “Buenos Aires 2012” en el teatro Colón, recibiendo una master Class de Kiri Te Kanawa y Sherril Milnes quienes junto con Sumi Jo fueron parte del jurado. Fue becaria del Taller de Perfeccionamiento Operístico SIVAM y acreedora a una beca para un curso piloto en “The Julliard School”.

A

Andrés Carrillo, originario de Mexicali, Baja California, inició sus estudios musicales en el Conservatorio de la Orquesta de Baja California. Cursó la Licenciatura en Canto en la Escuela Superior de Canto de Mazatlán, Sinaloa, bajo la instrucción de la Mtra. Martha Félix (Mezzosoprano), y el prestigiado director de orquesta Enrique Patrón de Rueda. En 2007 fue Revelación Juvenil en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli; 3er lugar en el mismo certamen en 2011 y 1er lugar del concurso de Zarzuela. Recibió el premio Placido Domingo del Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2011. En el año 2013 fue semifinalista del Neue Stimmen competition en Alemania. Se ha presentado en los escenarios más importantes del país en galas operísticas, conciertos y producciones de ópera.

CA

Iris Zemva, soprano Lírico de coloratura debutó en la Opera de Cuba en el papel de Rosina en Il Barbieri di Siviglia, luego de ganar el concurso Nacional de Canto Raul Camayd en la ciudad de Holguín.

Emigró a México en 1995 se ha especializado en la música de concierto y opera además de ejercer como profesora de conjuntos corales EMVM.

Entre sus principales actuaciones constamos con su presentación en el “Teatro García Lorca” Cuba, Rosina, Annina, Bastiana, “Miami Dade County Auditorio” roll África, Sala Silvestre Revueltas como Traviata, Boca Century Symphony Orchestra y Whatcom Symphony Orchestra en el Performing Arts Center como Musetta, el Teatro Bellini de Napoles (Italia) Vedova Allegre, la Sala Nezahualcóyotl, y el Auditorio Ing. Alejo Peralta con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional bajo la batuta del Mtro. Enrique Tovar Alba (transmisión en vivo por canal once).

IZ

“Festejamos nuestra innovación y desarrollo tecnológico como el sistema de liberación prolongada Dialicels® que permite dosificar mejor los medicamentos. Trabajando juntos nuestro objetivo en común es el bienestar de nuestro país, demostrando constantemente una pasión por la salud de cada uno de nuestros pacientes. Usted es la piedra angular para medix® y es por eso que, forma parte importante de esta gran celebración.Porque nuestro motivo para seguir creciendo, es usted.”