El objetivo de este Festival es hacer que los niños desde pequeños tomen conciencia de la

importancia que tiene su participación en eventos que implican un alto grado de

creatividad, cómo forma de expresión de identidad a través del arte. El Teatro tiene un

rol fundamental en la formación de una sociedad que parece indiferente y poco

empática. A través de actividades como éstas se intentan mostrar temáticas propias de los

intereses de los más pequeños, y sin duda nuestra meta es educar a los espectadores del Futuro, y de esta forma aportar al desarrollo

intelectual de los niños. Y esperando que este festival perdure en el tiempo.

Una narradora clown y un músico clown dan vida a una variada selec-ción de

cuentos. Durante la representación se fusionan técnicas de narración oral, teatro gestual, clown y música lo que

genera una puesta en escena minimalista y atractiva, cuya simplicidad permite ser adaptada a cualquier tipo

de espacio físico: escenarios convencio-nales, aulas de escuelas, patios de colegios, plazas, espacios

exterio-res, etc. Este innovador lenguaje provoca gran interés por parte de los espec-tadores ya que se combinan varios puntos de

atención simultáneos: la narración que apela a la imaginación, la música que es

interpretada en vivo con variados instrumentos musicales, el clown que a

través del humor facilita la comunicación empática con el público, creando una atmósfera apta para toda

la familia.

Basada en el famoso cuento de Carlo Collodi, la historia de Pinocho es la de un títere de

madera que cobra vida gracias al amor que le profesa el artesano que lo ha construido, el

viejo Gepetto, y a las buenas artes de un hada. Pero el pobre Pinocho tiene un vicio terrible:

el de mentir. Por este motivo el hada lo castiga haciéndole crecer la nariz cada vez que

miente. El muñeco, un poco travieso, ingenuo y muy curioso, pasará por mil desventuras. A

pesar de todo, la bondad de su corazón hace que consiga salir bien de todas ellas y acabe

convirtiéndose en un niño de verdad. Teatro ILUcIÓN lleva a escena esta historia

con una propuesta atractiva, donde se ha diseñado cada uno de los elementos teatrales; sonido, iluminación, vestuario, máscaras y un pequeño teatrillo con tres espacios distintos.

Todo esto va dando vida a cada una de las aventuras de este muñeco de madera. Un trabajo visual, donde en momentos da la

sensación que los actores fueran verdaderas marionetas o títeres. Llena de efectos y

atractiva para niños y adultos, entregando mensajes valóricos y de gran reflexión para los

docentes y alumnos.

Espectáculo teatral musical, que nos muestra a 3 amigos (Pipe, Luna y Cony), quienes aprovechan un día festivo para

salir de paseo al bosque. Durante la caminata van conociendo los

nombres de los pájaros que habitan el bosque chileno y los distintos árboles nativos, todo cambia cuando deciden

encender y dejar abandonada una fogata, lo que provoca un gran incendio forestal.

Felizmente Cony, puede dar aviso al número 130 de emergencia de incendios

forestales, quienes logran apagar el fuego.

Así transcurre el argumento de este montaje infantil y familiar, el cual con un

lenguaje claro y directo, canciones en vivo, una escenografía movible, nos enseña e invita a compartir diversas

conductas ambientales básicas, que nos permitan cuidar nuestra naturaleza.

Durante 11 años esta obra teatral ha estado en cartelera, mostrando su trabajo en

diversos escenarios siendo halagada por su lúdica y entretenida puesta en escena, los actores interactúan con el público llevando a cabo la obra a través de juegos teatrales. El tema e intención del Lazarillo podemos

encontrar burla y humor, pero también crítica social. La estructura de la novela

permite ver ampliamente como era la sociedad de la época: las penurias de los pobres, la dureza de la justicia para con

ellos y la falsedad, pero el tono general de la novela es de suave ironía.

El Lazarillo plantea una idea candente en la época: el tema del mérito personal frente a la valoración del linaje, la virtud que supone

en los pobres la ascensión social frente al nulo valor de quienes heredan estados.

Máscaras, música italiana, vestuario reciclado nos muestra esta entretenida obra con estilo de comedia del arte con

pinceladas de teatro español y de muy fácil comprensión.

El Burlador de Sevilla tiene una historia misteriosa y fascinante. No sólo hay dos versiones de la obra, ambas con títulos diferentes, sino que también hay varios

autores que la reclaman. Las dos versiones son obras típicas del Siglo

de Oro, en donde la acción ocurre en lugares muy lejanos, y también contienen un elemento de tiempo que no se puede medir. Los temas son típicos de la época, los de la

justicia, el engaño, el honor, y el valor. La puesta en escena es trabajada en

espacio mínimo, los actores están caracterizados con vestuarios neutros pero con un muy buen diseño, la música aporta a

la escena donde la exageración y el juego corporal lo hacen atractivo, el humor es de una sencillez, pero que aporta a la Obra, sin duda lo atractivo es como los actores sin elementos escenográficos son capaces de transportar al publico y adentrarse a los

tiempos y lugares donde transcurre la historia.