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BIENVENIDOS A NUESTRA CLASE 10

Estimados Colegas. En esta clase abordaremos las siguientes temáticas: - Neuroestética. Neurobiología de la creatividad

- Arte, creatividad y cerebro.

- Fundamentos neurobiológicos de la creatividad.

- Recursos y herramientas creativas: la música, las artes plásticas, la danza, la

escritura, el Videoarte.

La Neuroestética.

Neurobiología de la creatividad. Fundamentos neurobiológicos de la

creatividad.

Arte, creatividad y cerebro.

Podemos relacionar la belleza con lo excelso, la verdad, el ideal. Más allá de

concepciones filosofóficas y desde el basamento teórico de las neurociencias, el

arte está relacionado con el cerebro, por lo que aseguramos que el arte y la

creatividad son procesos neuronales.

La creatividad está más relacionada con la experiencia, el intento esmerado, la

obsesión creativa que ser atrapado por musas quienes se encargarían de la

producción de lo creativo.

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En 1964 Paul Mc Cartney soñó una melodía, a la mañana siguiente compuso la

famosa canción Yesterday.

Hay creativos, como Mc Cartney, que reportan haber tenido ideas mientras su

cerebro estaba desconectado, como en el sueño. Estos son los mejores momentos

para crear, cuando el cerebro se encuentra descansando por así decir, aunque no

sea en el momento del sueño.

Lo que caracteriza lo creativo no solo se remite a la experiencia artística sino

también a la habilidad de lograr soluciones a conflictos o situaciones problemáticas

de una manera creativa. A fin de solucionar un problema hay dos maneras de

hacerlo: de forma lógica a través del pensamiento lógico y repetitivo o de manera

intuitiva. Antes de la resolución de un problema a través de la intuición se activan

las áreas cerebrales implicadas en la imaginación y asociación (estas áreas

cerebrales se encuentran relacionadas). Ante la concentración para resolver un

problema inhibimos la intensidad de las áreas que realizan asociaciones.

En el momento de la realización de un acto creativo el cerebro se encuentra en un

estado llamado oscilatorio. Se llama estado de oscilación a “fluctuaciones rítmicas

de un grupo neuronal o de una región de la corteza cerebral y también al patrón de

descarga rítmico de una neurona o un grupo neuronal”.1

También se ha comprobado que existe una carga genética en sujetos creativos. Es

importante para el desarrollo creativo el entorno socio cultural de los sujetos. El

desarrollo y estímulo de diversas experiencias creativas puede modelar o remodelar

las conexiones neuronales.

Neuroestética

La neuroestética es una disciplina reciente, mencionada por primera vez por el

científico Semir Zeiki y su equipo del Laboratorio Wellcome de Neurobiología de la

Universidad Collège de Londres. Las investigaciones del equipo tenían por finalidad

relacionar lo considerado bello por diversos seres humanos.

La neuroestética es una rama de la neurociencia que estudia las bases biológicas y

neurales del arte, la creatividad, la belleza y el amor.

Algunos antecedentes: La psicofísica, como rama de la psicología, surgió a

mediados del siglo XIX. Estudia la intensidad con la que un receptor percibe un

estímulo físico. Las propiedades de estos estímulos sensoriales, visuales o auditivos

comenzaron a estudiarse con las investigaciones de Helmholtz, Weber, Fechner,

entre otros. Si pensamos en señales auditivas, las mismas son estímulos a partir de

ser captadas por el oído. La señal es medible en términos físicos y es transformada

en estímulo por los órganos sensoriales y en respuesta psicológica por el cerebro.

1 Manes, F. Niro, M. Usar el cerebro. Conocer nuestra mente para vivir mejor. Ed. Planeta. Pag 207. Buenos

Aires, 2014.



Las propiedades físicas del estímulo auditivo incluirá la potencia, que se mide en

decibelios, la frecuencia que es la concentración de energía la cual se mide en

hertzios. La respuesta psicológica será la sonoridad, el tono, el timbre que

comprenden los parámetros del sonido, la sensación sonora.

La sensación sonora está relacionada con la intensidad y la frecuencia de la

vibración. La sensación sonora es dependiente de la frecuencia. Cuando se

perciben tonos de la misma intensidad pero de distinta frecuencia, la sensación

sonora es distinta.

El sistema visual también ha sido estudiado y se ha

comprobado que el cerebro puede reconocer en

segundos características como: color, forma,

movimiento, profundidad. Hay neuronas que

responden selectivamente a un color y a otro, así

como en la corteza visual hay neuronas que

responden selectivamente al movimiento.

En relación a las cualidades afectivas estas pueden referirse a lo agradable o

desagradable. Las emociones que despierta el arte son muy complejas y diversas.

“En relación con el procesamiento primario de los estímulos visuales hay indicios de

que la señal conteniendo estas propiedades afectivas llega a la corteza visual

primaria modulada a través de filtros de bajas frecuencias. La respuesta del sujeto

ante imágenes emocionales filtradas con bajas frecuencias sugiere la existencia de

un mecanismo rápido preatencional…Este mecanismo procesa los estímulos

motivacionalmente relevantes a través de la información transportada por las bajas

frecuencias del estímulo.”2

En relación al afecto que produce la creación o la obra de arte no podemos hablar

de mediciones. Sí sabemos la diversidad de estas emociones relacionadas con el

color, lo sonoro, el movimiento y a nivel neuronal la respuesta es masiva e implica

varias redes neuronales. La experiencia sensible que implica la experiencia estética

es un conjunto de emociones. Las distintas formas de arte pueden hacernos

experimentar estas emociones e inclusive en relación a la experiencia estética en

distintos momentos o en distintas personas, esta puede ser distinta. La Polonesa

Heroica de Chopin puede inspirarnos alegría, tristeza, calma, activar un recuerdo o

no, en distintos momentos o dependiendo de quien la escuche.

El amor por la belleza es algo innato y por ello los gustos artísticos son universales.

Las investigaciones a este respecto aún está en pañales.

2 Canpos Bueno J.J., Neuroestética: hacia un estudio científico de la belleza y de los sentimientos estéticos

compartidos en el arte. Neuroestética. Eds. A. Martín-Aragúz. J.J.Campos Bueno, Fernandez-Armayor Ajo,

O. de Juan Ayala. Madrid Saned. Pp 29-50



El arte es una actividad humana que permite experimentar una emoción compartida;

por ello, al igual que todas las demás actividades humanas, depende de las leyes

del cerebro a las cuales se somete.

Los objetos que nos rodean, naturales o manufacturados, pueden ser tratados como

estímulos que procesa nuestro cerebro. Los estímulos poseen propiedades

sensoriales y afectivas capaces de desencadenar comportamientos en los

espectadores. Algunos de estos comportamientos, como ocurre en las expresiones,

son universales.

Hay abundantes datos que sugieren que podríamos estar programados para

responder con expresión de alegría ante la belleza y, por lo tanto, también para

crearla con fines instrumentales.

La contemplación de lo bello (a veces más que su proceso de creación) también es

una actividad placentera que podemos compartir como la comida o el sexo… o el

fútbol y el ciclismo. Compartir estas actividades, muchas veces de forma ritual o

religiosa, da cohesión al grupo social. El arte pudo tener inicialmente una función

utilitaria, asociada a los rituales en grupo para propiciar la caza o alejar los peligros.

Por ello, su producción no es un lujo sino

una necesidad que, al satisfacerla, nos

permite disfrutar individualmente y de

modo compartido en el grupo social. Su

disfrute en actividades colectivas

cohesiona al grupo y la posesión de

objetos de distinto valor sirve para regular

la posición social. El desarrollo de la

neocorteza determina la capacidad de

establecer relaciones sociales en los grupos de primates y, sin duda, el desarrollo

del cerebro juega también un papel importante en la producción y la apreciación del

arte. Si el arte es un producto cerebral, en la medida en que entendamos el

funcionamiento del cerebro también podremos entender el proceso de creación

artística, total o parcialmente. Esta misma esperanza se alberga en otras ciencias,

aunque el avance no siempre es tan rápido como a veces aventuran los científicos.

La corteza prefrontal.

Diversos estudios e investigaciones dieron por resultado que la creatividad está

asociada con un mayor flujo cerebral en áreas que están implicadas en el

procesamiento multimodal y en las funciones cognitivas más avanzadas. El proceso

de creatividad es dinámico e integra estos procesos. Por lo tanto la creatividad

integra diversas áreas cerebrales.

La neurobiología es el estudio de las células del sistema nervioso y su organización

en circuitos neuronales que procesan la información y median el comportamiento.



La neurobiología se ha interesado también en los procesos implicados en la

creatividad.

Las áreas del cerebro que están relacionadas con los procesos creativos son las

que implican las funciones más avanzadas. Éstas se alojan sobre todo en la corteza

prefrontal.

“Arieti propuso que la creatividad se asocia con el incremento en el funcionamiento

de la corteza temporo-occipito-parietal (TOP) y con un incremento de su interacción

con la corteza prefrontal (CPF), independientemente de la intensidad de los

estímulos, manteniendo estas áreas una disposición a la activación. Martindale

encontró diferencias electroencefalográficas en individuos con un alto índice de

creatividad quienes presentaron una actividad mayor en las áreas parieto-

temporales derechas, así como mayores índices de actividad alfa durante análogos

de la inspiración, presentando dichos individuos además mayor tendencia a

presentar una sobre-respuesta fisiológica. Miller y colaboradores documentaron tres

casos de pacientes que incursionaron en una trayectoria artística pictórica tras

haber iniciado con demencia frontotemporal, e incrementaron su productividad

artística en los estadios temprano y medio de su enfermedad. Los autores sugieren

que una disminución en la función temporal anterior puede asociarse con un

incremento de la actividad artística ya que disminuye la inhibición de la corteza

visual posterior lo cual conlleva experiencias.”3

A su vez la Corteza órbitofrontal medial (COF) es una región del lóbulo frontal que forma parte del centro del placer y recompensa del mismo; está estrechamente relacionada con la apreciación de la belleza en los seres humanos.

La corteza prefrontal ventro mdial CPF-VM está relacionada con el comportamiento

social, las inhibiciones y el juicio moral, la habilidad para tomar deciciones y

planificación futura.

La corteza prefrontal dorsolateral CPF-DL está relacionada con la memoria de

trabajo, la flexibilidad para modificar rasgos de conducta, pensamientos y reglas. A

su vez está relacionada con el pensamiento abstracto y las estrategias de

planificación. Estas últimas también estrechamente relacionadas con los procesos

creativos.

Un poco más de arte…

Los avances tecnocientíficos también han favorecido la ciencia médica.

Queda mucho camino por recorrer, pero hemos podido adentrarnos en algunos

secretos de la naturaleza humana y con ella, del maravilloso mundo de nuestro

cerebro.

3 Chavez, R.A.; Graff-Guerrero, A; García-Reyna, J.C.; Vauguier, V; Cruz-Fuentes, C. Neurobiología de la

Creatividad. Resultados preliminares de un estudio de activación cerebral. Salud Mental, Vol. 27, No. 3, junio

2004.



El cuerpo es lo que nos hace estar en el mundo, no podemos prescindir de él.

Nuestro cuerpo es perecedero, de allí la insistencia en la perdurabilidad de la vida,

la prolongación de la existencia, el capricho de la eterna juventud. Podemos

rejuvenecer nuestros cuerpos, utilizar los recursos y herramientas que la estética

(médica) y la farmacopea antioxidante nos facilita. Algunos de nuestros órganos son

reemplazables. Pero todo intento sucumbe si el cerebro “falla”; si el cerebro muere,

nuestro cuerpo muere.

La tecnociencia también nos devela los secretos de la creatividad.

Cuando hablamos de arte y creatividad lo relacionamos con la belleza y el placer.

¿Es el cerebro el que crea la belleza?

Los neurocientíficos enuncian que la

belleza es una capacidad cerebral para

deleitarse psíquicamente mediante

estímulo sensorial.

En el cerebro hay ángeles y demonios:

placer-displacer, la belleza y la fealdad.

Lo bello y lo feo están hoy presentes en

el arte y también lo están en nuestro cerebro.

Hemos incursionado en el origen de la obra de arte desde la filosofía y el impulso

creador desde la filosofía y psicoanálisis. Las neurociencias nos dicen que el arte y

la creatividad son productos del cerebro. A través de los sentidos nos exponemos a

los opuestos: placer-displacer. Son los sentidos los que nos abren el mundo. Las

neurociencias coinciden: el arte es una representación del mundo en las que

coinciden los sentidos y la acción de representar ese mundo. “El conocimiento que

tiene el cerebro humano de su entorno jamás está disociado de los esquemas de

acción por los cuales actúa sobre este entorno. El arte es un acto de apropiación

sobre el mundo, como el de un músico que interpreta su partitura.”4

¿Pero podemos explicar por qué el cerebro identifica un producto o proceso como

bello o feo? Estamos aún en pañales.

No podemos dar cuenta de aquellas épocas y primeras manifestaciones del

paleolítico. No podemos saber si cuando el hombre miraba hacia el cielo, la

naturaleza, su cuerpo, el del otro, podía sentir placer/displacer, admirar la belleza o

sentir la fealdad. Sí podemos dar cuenta de una evolución y de que el cerebro

humano encuentra según pasan las épocas distintos ámbitos para deleitarse, para

el placer psíquico según la especie evoluciona.

Javier De Felipe, en el 2° Congreso Internacional de espacios de arte y salud,

llevado a cabo en Alicante, España, en el 2014 decía: “Sin embargo podemos

suprimir pequeñas partes de un cuadro o modificar una obra sin perder su identidad

4 Vincent J-D. Viaje extraordinario al centro del cerebro. Ed. Anagrama. Pag. 265. Barcelona, 2010.



y mantener su belleza. ¿Cómo muestra nuestro cerebro las distintas facetas del

cuadro para que a pesar de las múltiples variaciones siga siendo bello?

Todo esto parece indicar que los objetos no son intrínsecamente bellos sino que es

la idea mental de nuestro cerebro el que otorga esta característica. Pero si somos

tan distintos, ¿por qué la apreciación del arte es más bien universal? O mejor dicho

¿cómo se contagia la apreciación del arte? ¿No será que nuestro cerebro contiene

un mundo misteriosamente bello y oculto, en el interior del bosque neuronal, que el

artista solo tiene que descubrir para mostrarlo y compartir el deleite de ese

embelesamiento mediante una comunión intelectual globalizada?”5

Cerebro y artes visuales.

Así como nuestra existencia humana perecería sin el cerebro, lo mismo ocurre con

el arte. El arte está hecho por el cerebro humano y es su fin, o sea, para él también

está hecho. El arte está hecho por y para el cerebro (el del otro).

Las células sensitivas de la retina recogen los datos físicos del mundo que nos

rodea: color, forma, movimiento, disposición espacial de los objetos. “El color de un

objeto no emana de éste, sino que viene dado por las longitudes de onda de la luz

que refleja su superficie. Esta reflectancia varía en cada instante y, sin embargo, la

“rosa sigue siendo rosa desde el pálido amanecer hasta el atardecer, cuando su

sombra se vuelve roja.

La forma de un objeto varía también dependiendo del ángulo de visión, pero

permanece constante en la representación cerebral…Él, el cerebro, es el que asigna

una constancia a los datos sensoriales que le envía el mundo. Del flujo incesante y

cambiante de las informaciones, extrae y selecciona las que le permiten categorizar

a los seres y a las cosas”. 6

5 De Felipe, Javier. 2° Junio de 2014. Congreso internacional de espacios de arte y salud. Sobre lo bello, el

arte y la evolución del cerebro. 6 Vincent, J-D. Ob. Cit. Pag. 265-266



La representación visual ocurre en la corteza cerebral. Es el cerebro el que

construye una imagen del objeto. El área V1 (ver imagen) recoge la información

para que el cerebro construya la imagen. Luego esta área distribuye las señales a

las regiones que la rodean. El color es aportado con el área V4. El área V5 está

relacionada con los objetos en movimiento. La percepción de la forma está

relacionada con las áreas V2 y V3 y el área V3a prepara la acción que acompaña

tal identificación.

En ausencia del objeto la imagen puede aparecer en el cerebro, aquí participa la

memoria a través de otras áreas situadas más hacia adelante. Las áreas que

intervienen en la imaginación son las mismas que las relacionadas al percibir en

forma directa el objeto. Esto es importante tenerlo en cuenta a la hora de intervenir

terapéuticamente con algunos pacientes. A fin de activar ciertas áreas cerebrales

se puede utilizar la imaginación.

Estas áreas están definidas en el cerebro pero es necesario que el sujeto sea

expuesto a señales visuales al nacer para poder funcionar posteriormente en el

reconocimiento de formas, movimiento, color. El cerebro se desarrolla por instinto,

educación y estímulo psicoemocional. La deprivación en alguno de estos aspectos,

sobre todo en las primeras etapas de la vida, traerá como consecuencias

complicaciones y patologías, entre ellas del neurodesarrollo.

Luego la visión y el gesto están asociados, la mano y el ojo. Sensibilidad y acción,

ambos ocurren en el cerebro.

La estética, la creación artística está dedicada a otro, al cerebro del otro.



La cosa vista puede no ser lo mismo que la cosa representada. Allí se relacionan

aspectos subjetivos de cada creador.

Cerebro y música.

¿La música también estaría creada por el cerebro?

No hablaremos de la anatomía del oído pero diremos que entre el sonido y la

conciencia del mismo hay un camino recorrido.

El sonido son oscilaciones de la presión de aire sobre el tímpano. Al final de su

recorrido se produce una representación mental, la cual es subjetiva: es la

percepción musical.

La música no es solo un fenómeno auditivo, sino emocional y motriz. La significación

musical es subjetiva, puede responder a lo social, a lo religioso, a la propia historia

del sujeto.

El cerebro humano posee circuitos nerviosos que tratan específicamente la

información musical. Estos son independientes de los del lenguaje, incluida la

entonación. O sea que el cerebro musical es autónomo.

“A- El cerebro es centro de control del organismo humano.

B- La música es procesada por y a través del cerebro, por lo que nos puede afectar

de muchas maneras.

C- La música tiene la capacidad de generar un efecto positivo tanto en las funciones

neuronales como en la actividad hormonal, de manera que facilita el funcionamiento

apropiado de los procesos inmunes y regenerativos del cuerpo (Harvey, 1987: p.

73-74)”7

7 Taylor, D. Fundamentos biomédicos de la musicoterapia. Ed. Universidad de Colombia. Pag. 42. Colombia,

2010.



El sonido se dirige al sistema nervioso central y luego hacia cuatro módulos de

análisis de la corteza cerebral: “el primero estaría dedicado a la organización

fonológica que conduce a la comprensión del lenguaje hablado; el segundo y el

tercero atañerían al tratamiento de los componentes temporales de las aferencias

acústicas: análisis métrico (compases) y análisis rítmico de las secuencias

temporales de una determinada duración, independientes de la medida. Finalmente

el cuarto módulo…atañería a la organización del propio sonido. Este último módulo

estaría subdividido en tres submódulos:

- el primero analiza el contorno, determinando si un sonido es más alto o más bajo

que el sonido precedente…

- el segundo determina el lugar del sonido en la escala, siendo el do el sonido

fundamental en do mayor, siendo el sol la quinta y el mi la tercera; condiciona la

actividad del tercer submódulo;

- el tercero atañe a la detección de una frase melódica.”8

8 Vincent, J-D. Ob. Cit. Pag. 281-282.



Reconocer una melodía depende de la memoria, basta con las primeras tres o

cuatro frases para reconocer melodías conocidas. Investigaciones relacionan al

lóbulo temporal esencial en la percepción musical.

La emoción en relación a la música es subjetiva. En pacientes que poseen lesiones

en los módulos que intervienen en la percepción musical, sí puede conservarse la

emoción asociada, a pesar de que el reconocimiento de la melodía (conocida antes

de la lesión cerebral) se encuentra alterado.

Así como ocurre con la visión, imaginar música puede activar la corteza auditiva

tanto como si la percibiera directamente. Lo mismo ocurre si siendo músico se

imagina estar tocando música, se activan las mismas zonas que si la acción

estuviera realizándose. También en esta acción imaginativa se activa la corteza

motora y las regiones del cortex frontal que intervienen en la elección y la

planificación (Oliver Sacks).

Cerebro y danza.

Aunque los principales estudios sobre Neuroestética se basan en las artes visuales

y la música, recientemente los científicos han puesto atención sobre otras bellas

artes, entre ellas: la danza.

La danza implica: el cuerpo, el movimiento y la emoción.

Vamos a adentrarnos en el cerebro que danza. Una zona del cerebro llamada

corteza extraestriada es la que responde a la visión de los cuerpos humanos. El

procesamiento neuronal del cuerpo, el movimiento y las regiones motoras están

asociadas. A través de la visualización de la imagen estática, el cerebro también

puede extraer el sentido del movimiento. La ejecución del movimiento en danza

implica una red neuronal. A su vez en el espectador del movimiento de la danza, se

activan diversos sistemas que implican la percepción, la cognición y la emoción.

Estudios neurocientíficos han demostrado que en el espectador existe una

resonancia de activación neuronal. Esto implica que cuando se ve el movimiento, la

danza, hay una resonancia emocional, perceptiva y motora a nivel cerebral.

En el bailarín la danza implica varias áreas del sistema nervioso. Implica aspectos

emocionales, lo cognitivo, sensoriales y planificación motora.

Están relacionados:

- el lóbulo frontal: implicado en el control de la musculatura, reproducción del habla,

elaboración del pensamiento, la emoción.

- el lóbulo parietal: recibe la información sensorial y está implicado en la orientación

espacial

- el lóbulo temporal: relacionado con lo sonoro, musical, lenguaje y memoria



- el lóbulo occipital: interpretación de imágenes.

- el ceberelo: control del cuerpo y equilibrio

La danza es una práctica social, apela a lo social, al

contacto íntimo y cercano con otro. A su vez implica,

como dijimos, la planificación motora. Es necesario

predecir el movimiento y tomar decisiones según los

cuerpos se mueven al sonar de la música.

En los espectadores como dijimos también existe una

activación neuronal, una resonancia. Se activan las

neuronas espejo. Podríamos decir que estas son las

neuronas de la empatía, desde el punto de vista

emocional y mental. Las neuronas espejo serían las

responsables de hacernos sentir dolor cuando vemos una

escena en una película, o ante la expresión del rostro de

otro. La danza es intersubjetiva y a nivel fisiológico

también participan las neuronas espejo. Estas se activan cuando el otro hace la

actividad, aún cuando la otra persona no lo esté realizando en ese momento.

Las neuronas espejo entran en actividad en el momento de la percepción del otro y

luego de la ejecución de un gesto motor complejo.

La empatía que produce la experiencia estética entre la obra y el espectador

también estaría relacionada con las neuronas espejo. Estas se activarían ante las

obras de arte.

La danza está relacionada también con el ritmo, la planificación, la imitación, la

intersubjetividad y la empatía con el otro.

Cuando el bailarín se mueve o simplemente cuando bailamos, nos movemos, se

activan diversas funciones: la atención, las funciones volitivas (voluntad), el centro

motor de la planificación, la ejecución motora y la sensopercepción. En relación a

esta última en especial la propiocepción: la propia percepción en el espacio. Una

basta zona de nuestro cerebro y cerebelo están activadas durante la danza. Nuestro

cerebro también es el responsable de la danza, de la percepción musical y de poder

coordinar nuestros movimientos en la expresión musical.

También está relacionada la memoria para poder recordar el movimiento que hemos

realizado, poder guardar en ella los movimientos aprendidos y recuperarlos, a su

vez también aprender movimientos nuevos.

La emoción también está implicada en la creación artística a través de la danza, en

la libre expresión del cuerpo.



Recursos y herramientas creativas:

La experiencia plástica:

Al escribir este subtítulo me hace pensar en el nombre otorgado a la pintura:

expresión plástica. Considero que todas las formas de arte son expresiones

plásticas, ya que la creatividad brinda al sujeto plasticidad. Al acercarse el sujeto a

la creatividad, al animarse a crear podrá trasladar esta forma productiva a los

diversos aspectos de su vida.

El cerebro humano también presenta esa posibilidad, la plasticidad ó

neuroplasticidad. Ésta es “la capacidad del cerebro para adaptarse a estímulos tanto

positivos como negativos, la capacidad de reorganizarse en respuesta a estímulos

externos y la habilidad de reorganizarse en relación al daño neurológico.”9.

Recordemos: “La expresión plástica favorece el desarrollo, fortalecimiento y

estímulo de la capacidad expresiva. La autoría de la obra permite la cristalización

de los aspectos subjetivos, mediatizados a través de las producciones plásticas.

Esta permite la diferenciación de cada sujeto ya que cada producción nos cuenta

sobre quien le dio forma y contenido a la vez que sintetiza en la apropiación de los

elementos del lenguaje plástico sus emociones, percepciones, creencias, deseos y

fantasmas.”

La pintura puede ser utilizada como recurso grupal e individual en sesión y a su vez

puede favorecerse en el paciente el encuentro con la pintura si es la forma de arte

con la que el sujeto se identifica.

A continuación: algunas producciones realizadas en el taller para adultos mayores

de la Lic. Laura Jaite, Licenciada en Artes Visuales y Psicopedagoga:

9 Roldán Gerschcovich, E. Neurobiología de la Creatividad. Conferencia.



El recurso de la escritura:

El recurso de la escritura permite que las voces y las palabras además de audibles

puedan ser leídas por quienes las dicen y por otros. Así la voz trasciende otros

espacios, más allá de los propios.

El instante en que los recuerdos y los relatos surgen es único, las miradas cambian,

las voces toman otros matices, y los cuerpos reviven aquellos momentos. La

transformación de la voz en voz escrita es un acto, un impulso vital, es arte y como

dijera Nietzsche “el arte es la suprema manifestación y exaltación de la vida”.

Lo escrito son las voces de nuestros pacientes: frases, recuerdos, palabras tiradas

al azar, canciones, poemas, historias. Estas historias, estas vivencias esconden

música, olores, sabores, dolores, amores. Los lectores (los otros) podrán sentirlos

y vivirlos, sentirse identificados con algo de esas palabras, con alguna historia. Así

la misión estará cumplida y el escritor habrá alcanzado su cometido: ir más allá de

su propio tiempo, atravesar los propios espacios, transitar otros corazones,

recordar, re-cordarse en un intento de vencer la desmemoria.

A continuación: un relato sobre Van Gogh editado por una paciente en una revista.

Hablemos sobre arte

Vincent Van Gogh vivió entre los años 1853 y 1890. Su vida fue un titánico

esfuerzo por hallar explicación al interrogante que para él constituía el

sentirse poseído de una fuerza interior a la que no hallaba explicación posible.



Sucumbió en la lucha por ser sincero consigo mismo y con los demás e

intentar captar en su alma el ritmo de la vida y de las cosas.

Vincent nació en Groot-Zundert, en la provincia meridional holandesa de

Barbante, hijo del pastor de aquella población. Era un niño retraído que solo

toleraba la compañía de su hermano Theo, quien más tarde se convertiría en

su mejor amigo.

Tuvo una vida muy atormentada, perseguido por su locura pero siempre

acompañado por su hermano. No tenía facilidad para el dibujo, le costaba

mucho, dibujaba con carbonilla.

Siempre se empeñó en progresar en el dibujo y la pintura, aunque no fue

reconocido en su época. Su obra trascendió y hoy puede disfrutarse en el

museo de Van Gogh en Ámsterdam.

Fue famoso por la fuerza de sus trabajos, lo impactante del colorido hacen

que sea uno de los pintores más cotizados.

Llama la atención el color y la fuerza de los trazos gruesos cargados de

materia. Trabajaba en óleo. Tiene muchos autorretratos en donde se ve una

imagen atormentada.

El manifestaba y podía sacar toda esa pasión y fuerza de la misma

enfermedad, la volcaba en su tela.

Dos cuadros de Van Gogh y la inspiración de O….

Yo pinté “Dos cipreses” (1889), el original es óleo sobre tela, de 95 por 73cm.



Este cuadro me sugiere soledad porque son dos cipreses sombríos sobre un

cielo claro.

También pinté “Campos de trigo con cuervos volando” (1890). Lo elegí por el

colorido, por la fuerza de los colores y lo contrastante del cielo oscuro con el

dorado.

Creo que tiene un hondo dramatismo por los cuervos sobrevolando el trigal y

el cielo amenazante, parece que hubiera tormenta, es un cielo tormentoso y

oscuro.

Acá se luce la paleta y el cielo. Lo original del color del cielo. Fue el último

cuadro que pintó antes de morir.

Hay un camino que no conduce a ningún lugar, está truncado. El, en este

cuadro, presagia su muerte.

Si yo lo hubiese pintado hubiese aclarado el cielo, porque es un cielo

demasiado amenazante, produce miedo y sentimientos sombríos.

Utilización de medios tecnológicos: Taller de video arte: desafiando las imágenes

de la cultura actual.

A las personas mayores les llama mucho la atención la tecnología tanto sea desde

un aspecto positivo o negativo. Si bien en algunos produce rechazo, por

desconocimiento quizás, no les es indiferente. Ocasionalmente les causa curiosidad

y asombro, sobre todo cuando el terapeuta la pone a su disposición a la hora de

crear. Consideremos también que muchos adultos mayores ya se han acercado a

la tecnología: web, cámaras digitales, filmadoras, etc.

Algunos medios tecnológicos que se pueden utilizar con nuestros pacientes adultos

mayores son: grabación de poemas o escritos mediante diversos medios, filmación,

entre otros. Ellos necesitan escucharse, la escucha de la propia voz puede causar

extrañeza. La grabación de la voz tiene entre otros objetivos como hacer perdurable



en el tiempo lo dicho. T escribe una serie de poemas y luego los graba en sesión

para regalárselos a sus hijos y nietos. T padece síndrome de Pick ó demencia

frontotemporal. T relata ella misma que padece de síndrome de Pick y pide grabar

su voz para “que no la olviden”.

El video arte es la utilización del video con fines artísticos. Utilicé esta técnica con

un grupo de pacientes. Se trabajó durante meses en la escritura del guión. Ellos

escribieron su propio guión y construyeron sus personajes. La búsqueda de los

nombres de los personajes y la caracterización de los mismos fue por demás

interesante. Durante la construcción de los personajes dos pacientes llevaron a

escena su sintomatología. Una paciente que padeció trastornos alimentarios se

caracterizó como alguien “que había sido extremadamente delgado”. Una paciente

que padece bipolaridad escribió en su guión “no estoy neura, ni con depre…estoy

chinche”. Para enunciarlo en términos psicoanalíticos, se puso en juego una

fantasmática.

Inicialmente se pensó en presentar en una muestra la obra. Luego se concretó la

idea de filmarlo y editarlo. La filmación llevó dos tardes donde los pacientes, algunos

de los cuales padecen trastornos neurológicos (Demencia, Accidente Cerebro

Vascular, Parkinson) mantuvieron mayormente la atención y se involucraron en la

construcción de la obra de manera espontánea y entusiasta.

La presentación se hizo en una pantalla gigante. Ellos lo habían visto previamente

en mi computadora. Concurrieron al evento como si fueran verdaderos artistas de

cine, invitaron a familiares y amigos. La presentación se hizo a sala llena. Los

artistas se llevaron todos los aplausos. Familiares preguntaban sorprendidos:

“¿Cómo pudieron hacerlo?, ¿cómo te acordaste de todo ese guión?”.

La cámara, objeto intermediario, captó las imágenes. La pantalla les devolvió luego

otra imagen de sí mismos, distinta a la que la cultura rechaza. El guión mostraba en

forma satírica su realidad: la soledad, la compañía de sus pares, la falta de amores

en el caso de algunos que habían enviudado, las diferencias culturales y la

necesidad de pertenecer. Aquí el arte funcionó también como sutura del sujeto, aquí

el arte también re-construyó los cuerpos.

Hasta la próxima Colegas.

Valeria Casal Passion.

IMPORTANTE: El contenido de este Seminario está protegido por Derechos de Autor ®. Podrá ser utilizado para estudio en el curso de este Seminario. Está prohibida su reproducción total o parcial por cualquier medio de impresión o digital, en forma idéntica, extractada o modificada, en castellano o en cualquier otro idioma, sin autorización expresa del autor.

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