Arte de la India

Amanda Esclapez Torres4º de Grado en Historia del ArteUniversidad de Murcia

Los orígenes del arte IndioEn el 2500 a.C tiene lugar el apogeo de la Civilización del Valle del Indo con las ciudades de Harappa y Mohenjodaro. Cultura de los drávidasMohenjodaro tenía un eje norte-sur que organizaba el plano urbano. En el núcleo central la ciudad de los muertos con el estanque de abluciones.1700-1500 a.C Llegada de los arios y destrucción de esta civilización.

Los orígenes del arte indio

1200-1660 a.C-> Período védico de la cultura védica. Momento histórico en el que se escriben los VEDAS, textos fundacionales del pensamiento indio.600-300 a.C-> Período brahmánico o cultura brahmánica.

-Se escriben el Mahabbarata y Ramayana

-Se toma contacto con griegos y persas.

-Asentamiento del pensamiento filosófico, político y social

-Los brahmanes, siguiendo los Vedas, tienen la autoridad

-Surgen el budismo y el jainismo

-Se configura el sistema de castas (sacerdotes, guerreros, comerciantes, sirvientes-artesanos-campesinos.

El arte del primer budismo322 a.C-> Chandragupta expulsa a los invasores y se unifica el territorio, creándose el Imperio Maurya, con la etapa de esplendor durante el reinador de Ashoka, nieto de Chandragupta.

-Ashoka se convierte al busidmo y lo difunde por todo el imperio

-Comienzan las peregrinaciones a lugares santos búdicos, donde se colocan las Stambhas o pilares que concentran las fuerzas energéticas del universo y que llevan las directrices del rey

-Se potencia la comunidad monacal y que se siga el “dhama” o la ley sagrada del Budismo.

-Aparece la Stupa, monumento funerario de peregrinación que cuenta con un lenguaje narrativo plagado de elementos costumbristas

-Se muestra el simbolismo heráldico de la dinastía en las columnas

Capitel de Ashoka o de Sarnath-250 a.C-Simboliza a Buda meditando en los cuatro puntos cardinales, situado encima de un chakra-Adornada por cuatro ruedas que aluden a las reencarnaciones -Se intercala con animales, simbolizando los vientos cardinales-Loto invertido que simboliza la pureza-León como alusión al clan Sakya, el clan de Buda.-Símbolo de Buda y del poder imperial de Ashoka-Faceta Hinayana

Características de la Stupa-Concepción cosmológica-Monumento funerario de peregrinación-Lo más característico del arte indio-Se extenderá por todo oriente metamorfoseándose-Señala el lugar donde se entierra una reliquia budista, como las cenizas, o imágenes milagrosas-Símbolo conmemorativo del paranirvana de Buda-Plataforma o medhi, simboliza la tierra-Cuerpo semiesférico ,anda, que representa la bóveda celeste.-Empalizada cuadrangular o Harmika, donde vive la presencia divina-Parte superior del eje del universo, yashti-Remata el eje los discos decrecientes, chatravali, con forma de sombrilla. Insisten en la dignidad de la reliquia, cuantos más hay más sagrada es.-El peregrino debe acercarse desde el este y rodearla teniéndola siempre a la derecha, pasando por un deambulatorio.-Védica o valla que rodea el deambulatorio-Cuatro puertas cardinales o toranas, que se decoraban con relieves que adoctrinaban-La Stabha o columna (como la de Ashoka) se colocaba frente a las toranas.

El arte del primer budismo-185 a.C- 70 d.C-> Dinastías Shunga y Andra -Se divide el imperio tras una disputa de los hijos de Ashoka-Cultura más popular y menos cortesana-Nueva faceta budista más local y menos intelectual-Acumulación de detalles y didáctica popular-Sensualidad por el desnudo y naturalismo-Se representan las jatakas de BudaSe coloca la narrativa en altorrelieves (jambas) y bajorrelieves (védika).-Aparecen los yaksi y yaksa, genios arbóreos masculinos y femeninos. Son protectores-Símbolo de fertilidad espiritual y física -Budismo Mahayana se va instalando.

Yaksi de Didaranj

Stupa de Barhut

-Siglo II a.CEn la védika hay bajorrelieves narrativos en piedra-Compacto y macizo, detallismo y horror vacui-Sometido a la ley del marco con rigidez-Imita la madera-Buda ausente, se alude a él-Interés didáctico para que el fiel comprenda-Escasa soltura técnica-Reina Maya con el sueño del elefante-Adoración del árbol de la iluminación

Stupa nº1 de Sanchi

-Construida por Ashoka y ampliada por Shunga-En la Torana aparece la vida de Buda antes del Nirvana, con iconografía maurya.-Mayor naturalismo, didáctico-Técnica escultórica e incluso bulto redondo.-Yatakas, aparece como elefante de seis colmillos, huellas, loto, rueda de la ley, león, trono sin soberano y pavo real-Sueño de maya bajo la higuera sagrada-Cuatro encuentros-Sermón de Sarnath-Frisos explicativos

Stupa nº 1 de Sanchi

-Imitación a madera, uso de metales nobles como el marfil y la piedra-Arte narrativo muy trabajado-Yaksis vestidas a la moda de las dinastías, postura de torsión-Los relieves de los dinteles son más sencillos que los de las jambas-Aparecen los leones-Fuerte expresividad.

Chaitya de KarliSiglo II a.C. Monasterio budista de Karli-Es la mayor y más bella de la India-Perfecta combinación de pureza de líneas arquitectónicas y sobriedad decorativa.-Fachada con amplio pórtico adelantado sobre pilaes octogonales-Probable estructura de madera, agujeros-Parte superior para los múiscos-Seis elefantes de tamaño casi natural con colmillos de marfil y adornos de metales y piedras preciosas -Balconadas de kudíúque superponen la decoración escultórica en forma de pisos-En las balconadas superiores parejas humanas en altorrelieves con gran maestría técnica, expresivo volumen. Ataviados de forma lujosa. Postura relajada-Se acercan a lo erótico o genios de fertilidad-Intercalados con paneles escultóricos peores-Espacio fantástico, bañado por luz mística que penetra por el gran arco de Kudú y estalla en la stupa-Nave central más alta y ancha, naves laterales más bajas-Columnas con basa escalonada, caldero que antes aislaba la viga de la humedad e insectos. Sección octogonal, capitel de loto invertido. Ábaco escalonado con pareja de elefantes montados por personas-Las monturas de las naves laterales son caballos-Tras la stupa no hay decoración.

Budismo mahayana-50 a.C-300 d.C encontramos la dinastía Kushana-Origen mongol, entran en contaco con persas y griegos-Destaca el rey Kanishka, que potencia el Budismo para pacificar-Se construyen monasterios busdistas, -Atrae al pueblo con imágenes de culto-Configuración de la imagen antropomórfica de Buda-Poderosos intermediarios en la Ruta de la Seda-Se usan los Silpa-sastras para definir la imagen, que son como tratados iconográficos -Anatomía especial que sugiere la divinidad suprauhumana-Alejado del canon occidental-Idealismo conceptual para mostrar la realidad superior o Lakshana.

Lakshana de Buda-Samapada. Postura de los dioses en actitud trascendestal-Aureola. Mandala o nimbo de santidad, cosmograma de las corrientes energéticas del universo-Ushnisha. Peinado en moño, símbolo de la vida espiritual concentrada o de meditación-Urna. Lunar que simboliza la iluminación-Párpados entornados. Pureza de los pétalos de la flor de loto-Sonrisa serena-Lóbulos alargados. Sabiduría-Pliegues en el cuello. Felicidad-Manto monacal. Austeridad. El cordón insinúa la comunidad budista.-Pies descalzos. Mendicidad-Flor de loto. Pureza-Se comunica mediante las mudras y hastas, Destaca el Dharmachakra mudra

Escuelas locales1.Gandhara. Estilo greco-búdico que une el significado conceptual del Budismo más el naturalismo griego. Se impulsa con la dinastía Kushana. Buda se idealiza y sigue el canon occidental. Se usa la técnica de los paños mojados. Destaca el Genio de las flores, con facciones helenísticas del Imperio de Alejandro Mgno

Escuelas locales2.Escuela de Mathura. En un estilo de transición, más idealizado. Constituye la imagen de Buda por excelencia. Idealismo conceptual, cánones simbólicos que se asocian a las virtudes de Buda. Forma humana que es trascendental. Piernas como palmeras, torso fuerte como un león, brazos con flexibilidad de un elefante, cabeza ovalada como un huevo, pelo con caracolillos. Está en otra dimensión, ostro menos amable y no se representa la edad. Se aleja de la realidad y del fiel. Las yaksis son más modulares, con triple flexión y más naturalista. Reflejan la forma de vestir de la dinastía Kushana. Escultura costumbrista, ideal de belleza y moral. Vencen la ignorancia, leyenda de Minah, que permanece fiel. Personifican cualidades humanas buenas.Los bodhisatvas renuncian al nirvana para permanecer y ayudar a los demás a llegar a la iluminación. Es una personificación de la cualidad de Buda.

Primer clasicismo indioSiglos 4 y 5 d.C -> Dinastía Gupta -Rey Chandragupta I cuyos ancestros se remontan a la bifurcación del budismo-Religión oficial: Budismo, que se intelectualiza en universidades en el siglo V y se eleva a categoría intelectual.-Destacan los santuarios rupestres búdicos, tallados en la roca y al borde de rutas comerciales. Hay dos tipos:

-Viharas: Planta cuadrada, grupos de celdas en torno a un patio. Alojamiento de monjes y centro de enseñanza del budismo. Cubiertas planas y adinteladas. Vivienda, refectorio, aula, biblioteca, etc.-Chaityas: Lugar de reunión de fieles, tres naves, bóveda de kudu, columnas y Stupa en su interior.

Características período Gupta-En la Stupa se introduce la representación de Buda-El Buda Gupta es pulido y abstracto, con limpieza en su ejecución, alejado del naturalismo-Encontramos ciudades cortesanas-Se desarrolla la escultura y pintura de arte principesco-El Budismo se intelectualiza, es alta cultura, con un sólida formación científica y humanista. Se especializan en los estudios filosóficos.-Influencia del hinduísmo, con cambios en pintura y escultura.-Las imágenes ascéticas se acercan más ahora a los sectores populares.-El budismo es fundamental pero tiene matices del hinduísmo.

*Antesde nacer como príncipe Siddhartha Gautama, tuvo múltiples reencarnaciones. Los asuntos principales de las jatakas de buda son:-Vida ejemplar de Buda-Cuatro encuentros-Iluminación-Sermón de Sarnath-Muerte o paranirvana.

Santuario rupestre de Ajanta-30 cuevas a lo largo de 600 m en la hoz del río Waghora, montes Indhyadri-Se comienzan a hacer en el siglo II a.C, el mayor florecimiento con los Gupta-Lugar aislado y protegido de invasiones, pero bien comunicado con rutas comerciales y acceso a donaciones.-Lugar de veraneo de la aristocracia-Escultura, pintura y arquitectura-Destacan la chaitya nº 19 y vihara nº1-Ejes de simetría-Entablamentos-Frisos escultóricos-Fustes con tambores-Arco y bóveda de kudú-Se basa en la arquitectura precaria de madera

Pintura Gupta

-El mejor ejemplo se encuentra en el Santuario de Ajanta, donde aparece sobre todo en las viharas y paredes de palacios-Representación de la pintura india por excelencia-El muro rocoso se alisa e impermeabiliza con una capa de mortero-Se aplica una capa adhesiva de resinas y cenas naturales-Se dispone una fina superficie de yeso y cal tamizados, eso es el soporte pictórico-Se graba con un punzón las líneas preliminares-Se coloca una capa de color monotonal que da un fondo material y espiritual -Se pincelan los contornos de las figuras con negro humo o rojo cinabrio y se rellenan las formas de color.-Se pulimenta la superficie con colmillo de elefante.

Pinturas de Ajanta-Sentido horizontal, de izquierda a derecha-Multiplicidad de puntos de vista-Ritmo ondulante-Disposición circular o mandala-El protagonista en el centro y en él se convergen las miradas y actitudes de personajes secundarios dispuestos radialmente.-Colores: ocre, amarillo, rojo, negro humo, blanco, azul y verde.-El mandala es el círculo, la unidad, la armonía de lo consciente y subconsciente-A veces son cuadrados, con forma de loto o de radios-Aparecen los Bodhisatvas de Buda, propia del budismo mahayana que son personificaciones de las cualidades de Buda.

Fundamentos de la pintura-Se consolida el uso de los textos sagrados, los tratados figurativos-Son textos védikos donde se incluye el repertorio que se va a usar e el arte indio-Se transmite la imagen de lo divino-Hay riqueza pero contención de las expresiones-Instrucciones escritas que dictan los seis principios pictóricos que ayudan al artista a comprender el pleno significado de su creación. Silpa-Sastras:

1.Ciencia de las formas. Forma sensible y mental, diferencia entre las formas que tienen vida y belleza de las que no tienen2.Sentido de las relaciones. Reglas que permiten al artista saber si su análisis y síntesis de las formas son correctos3.Ciencia del sentimiento. La influencia de los sentimientos sobre la forma determina la variedad de actitudes de la misma4.Sentido de la gracia. Se relaciona con el teatro y la danza, se trata del movimiento excéntrico de las formas cuando el sentimiento las perturba5.Ciencia de las comparaciones . Se comparan formas del cuerpo con la naturaleza6.Ciencia de los colores. Tienen significado: dinamismo, aroma, etc7.Ritmo vital. Da vida, movimiento y alegría al espíritu del artista, quien lo lleva a la obra.

Mahyamaka Yataka-Vida anterior de Buda como príncipe-En la vihara nº 1 de Ajanta-Mundo principesco gupta de bailes y teatro-Corte que fomenta ciencias y letras -Estado de madurez, resultado de una larga tradición pictórica-En techos y paredes-Influye el teatro gupta en las artes, por eso se representa como un escenario

-Gigantesco escenario en el que los personajes se relacionan o actúan, sensación de movimiento-Insinuaciones de perspectiva, plano inclinado hacia el espectador.-Ritmo ondulante, composiciones circulares con el protagonista en el centro y esquema geométrico radial-Se indica el pasaje siguiente mediante personajes en trasnsición-Personajes suprahumanos-El artista es anónimo y obtiene purificación mediante su obra, que transmite los valores trascendentales de la religión.-Se alude a Buda mediante los bodisatvas

Bodisatvas de Ajanta Del loto azul “Padmapani”-Logró poseer el loto de máxima pureza gracias a su infinita compasión-Se ofrece al espectador como una promesa de liberación del valle de lágrimas terrenal-Atuendo principesco, moda gupta-Calma y bondad

Avalokitesvara. Sigifica protección. Tocado en punta que se asocia al tibet

La conversión de Nanda

El príncipe Nanda era el primo de Buda e iba a casarse con la mujer más bella del país. Buda le pregunta si desea ordenarse monje y no se atreve a decirle que no, por lo que se convierte en monje en contra de su voluntad. La mujer de Nanda desea que vuelva pero no lo hace.

Escultura Gupta-Hay dos tendencias: escultura budista e hinduista-Desaparece el relieve, si aparece no tiene carácter narrativo-Se considera clásica, con Buda en actitud distante, momento de raciocinio mental-La escultura hinduista es más sensual, más cercana al gusto popular.

Buda de SarnathBodhisattva de Sarnath

Buda-Artist ainfluido por el enfoque intelectual de las universidades-Importancia filosófica del budismo gupta-Está en Dharmachakra-mudra, del primer sermón de Sarnath, haciendo girar la rueda de la enseñanza

Bodisatva-Padmapani. Cualidad predilecta de la estatuaria gupta. Naturalismo, principesco

India hindú-Episodio de transición post-gupta, siglos VII-VIII a X-Destacan los templos de Ellora y Elephanta

Kailasanatha de Ellora-Excavado en la roca, 33 cuevas-Culto budista e hinduista-Se representa el monte Kailasa, morada sagrada de Shiva en el Himalaya-Cubierta de perfil de montaña llamada Sikkara.-Es uno de los primeros templos de Shiva-Destaca la capilla del dios cubierta por el Sikkara.-Culto del Lingam de Shiva

India hindúTemplo de Shiva en Elephanta-Descata el trimurti o busto tricéfalo, el mayor-Atuendo principesco-Shiva ser supremo en una triple acción:-Imperturbable y trascendente en el centro-Terrible y destructor en la izquierda-Sonriente y creador a la derecha-Loto en la mano

Shiva nataraja

Cultura del Himalaya-Al norte, en Nepal-El budismo que se mantiene desde Ahoka evoluciona hacia el Mahayana tántrico-Más adelante llega la influencia gupta y el hinduimso.-Stupa de Boudhanath-Forma clásica cuadrada y semiesférica-Pirámide de 13 pisos como símbolo de los 13 cielos-Ojos pintados, mirada de Buda-Astil de madera como eje del mundo, Lingam de Shiva, tantrismo.

Tíbet

Palacio Potala de Lhasa-Residencia del Dalai Lama-Tantrismo tibetano-Dirigente espiritual y político del Tibet-Influencia de Nepal-Iconografía compleja.

Sur de la India-Pertenecen fieles a los orígenes védikos y dravídicos-Destaca la dinastía Pallava, quienes crean el arte drávida intentando permanecer en los orígenes más remotos.Templo rupestre de Rhata-Recinto sagrado con cinco rathas o carros-Surgen como ensayos de arquitectura y no llegaron a tener culto-La decoración dedicada a ShivaSe elevan sobre plataformas imitando los pasos procesionales sobre ruedas y animales-Una sola cella, techo interior plano-La que tiene más repercusión en la arquitectura drávida es la “Dharmaraja Rhata”-Tiene cubierta piramidal con pisos escalonados que se rematan en una stupika, alusión a la bóveda celeste-Talladas in situ.-Cuadrados inscritos-Puerta monumental, sala de paso de Nandi , mandapa de oración y santuario de Shiva

Sur de la India

Peñón de Mahabhallipuram-Mole granítica que formaba parte de la pared del estanque de abluciones del recinto sagrado de la antigua ciudad de Mamalla I--En el centro se ubicaba un manantial natural que representaba al Ganges descendiendo sobre la tierra, acontecimiento típico de la mitología hindú.-Dioses, hombres, animales, naturalismo-Importancia de la manada de elefantes que acude a beber al río

Escultura drávida-Imágenes para decorar los santuarios.Aleación específica con los cinco elementos del universo: agua-plata; fuego-cobre; tierra-oro y aire-plomo-Shiva Nataraja o rey de la danza. -Una sola pieza mediante la cera perdida-Aureola cósmica llameante, baila sobre la ignorancia, un niño monstruoso-Se viste como un príncipe Cholla-En su tocado la dios Ganga, que se diluye por sus cabellos.-Omnipotencia expresada en la multiplicidad de brazos.-Lleva un tambor, ritmo creador, y en la otra el fuego de la destrucción o purificación en la incineración.-Otro brazo se balancea como la trompa de un elefante.-Flexión extrema-Acción constructora y destructora de su danza cósmica.

Desarrollo de los templos del sur-Con la dinastía Chola, la estructura característica de los templos ensayada ya en los templos de los Pallava queda consolidada. -Se establecen así las características de los templos.

-Prakara. Recinto amurallado. -Vimana. Templo en general-Garbhagrha. Sancta Sanctorum-Mandapa. Sala de oración-Sikkara o cubierta escalonada.

Arte rajputA partir del siglo IX d.C suceden oleadas de invasores y entre los reyes hindúes, los más poderosos fueron los rajput-Descienden del gran héroe del Mahabarata-Se vuelven a instaurar las jerarquías sociales y las castas.-La religión principal es el hinduísmo-Se tipifica el templo hindú característico del norte de India y la escultura en piedra se consolida como el arte indio por excelencia-Complejidad arquitectónica-Templos muy decorados para exaltar a la divinidad y para adoctrinar al fiel.-Son la morada del Dios, representa el monte Merú-Aparecen los gopuram o puertas de los recintos sagrados-En el norte se denominan Nagara y en el sur Vimana.-El nagara tiene dos volúmenes con un eje longitudinal que los une.

Kandariya Mahadeva-El más característico de esta zona-Aislado y sobresaliente del entorno-Majestuosa masa arquitectónica-Crecimiento dinámico de las cubiertas-Bosque de columnas interior-Más de 800 esculturas decorando los muros-Contenido erótico-tantra en las mithunas-Para el hinduismo tántrico el sexo es un deber religioso codificado en textos como el Kama-Sutra. Es como mejor se comprende a la divinidad.

Arte jaina-Variación del hinduismo fundada por Mahavira-24 salmos jainas, el primero es Adinath-El garbhagrya y la mandapa se unen para bailar-Son ateos, creen en la difusión de las almas o reencarnación

Templo de Adinath-Mármol blanco, dedicado a los salmos jaina-Influencia islámica232 columnas en su interior que se sustenta en arcos y bóvedas-Cúpula por aproximación-Los relieves simulan una filigrana de alabastro-Atmósfera mágica de luz y sombra-Se distribuye en torno a un patio central rectangular y capillas alrededor para los salmos que se representan con colores.-En el Monte Abu, montaña sagrada.-En la cúpula se representan los salmos de forma naturalista.

Escultura jainaGomateshvara-Asceta jaina del siglo X que se suicidó por inmovilidad-Preside el santuario de Sravanabelgola-Pertenece a la secta nudista de los jainas digambara-Monumentalidad y dureza del material-Es una montaña esculpida-Enredaderas que trepan y termiteros a sus pies ocupados por cobras.

Sur de la India

-En las ciudades santuario aparecen los Gopuram, realizados en sillares de piedra, cubiertas altas y esculturas.-Más exterior fuera que dentro.

Escultura India-Se basa en los Silpa Sastras-El objetivo es acercarse a lo divino, se quiere mostrar lo suprahumano-Las posturas más frecuentes son:-Abhanga: ligera flexión-Tribhanga: triple flexión-Samapada: recta y simétrica-Atibhanga: máxima flexión, como en Shiva

Escultura hindú

-Vishnu Varaha, siglo V-Con cuerpo humano vestido a la manera gupta y cabeza de jabalí.-Avatar del dios, representa la fuerza creadora-Terrenalización de los dioses para intervenir en el universo mítico-Vishnu se convierte en un jabalí para rescatar a la Tierra del fondo del océano, simbolizado por el dios serpiente.-Los dioses y héroes míticos presencian el acontecimiento-Separación del mar y la tierra.

Vishnu AnantasayinSiglo V, Gupta-Creación onírica de Vishnu cuando duerme sobre la serpiente cósmica Ananta y recibe el impulso creador de BrahmaJunto a Brahma está Skanda, dios de la guerra sobre un pavo real-Indra, dios de la lluvia sobre un elefante-Siva y Parvati, pareja divina de la destrucción sobre el toro Nandi-Garuda, hombre águila y montura de Vishnu-Su mujer Lakshami, dios de la belleza, y seis figuras que son los héroes del Mahabarata.

Escultura postguptaShiva Ardhanari en Elephanta-También es dios de la muerte, se le adora como dios funerario-También como potencia creadora en forma de lingam o señor de la naturaleza-También como Gangadhara cuando por su cabeza baja la diosa Ganta, permitiendo la fertilidad.-En este caso es Shiva andrógino-También aparece Parvati en su lugar otras veces.

Toro Nandi-Cebú negro que representa la fuerza y las pasIones dominadas por Shiva, además es su montura

*Imagen de Kali con el tricente y el hacha

Arte indio en expansiónArte indio-islámico-Desde los siglos VIII-X hay influencia islámica de Arabia y Turquía.-Se proclama el primer sultanato independiente en Delhi y aparece el arte de provincias de los sultanatos-Aportan el alminar y mezquita.Destaca el Alminar de Qutb Ub Dim-Aibak-Conmemora la victoria del mameluco Aibak sobre los rajput-El más alto del mundo “para que la sombra de Allah cubra siempre la ciudad de los infieles”-Sigue el modelo sirio -Planta polilobulada, mixtilíneo-Alzado tronco-cónico-Cinco pisos superpuestos y bóvedas en cada uno de ellos.-Figuras animales y vegetales.

Arte indio en expansiónEl imperio Mogol-Se expanden hacia Asia occidental-Timur Lang invade la India y se instalan-Eran mongoles, pero Akbar, el emperador que se sentía indio, cambia el nombre.-Era musulmán-Los ciudadanos eran tratados con igualdad-Destaca el mausoleo para Humayun-Gran promotor de obras arqutiectónicas-Usa mucho el mármol blanco con el nácar.-Jardín que imita el paraíso coránico

Arte indio en expansión

-El emperador Sha Yahan será quien construya el Taj Mahal.-La mayor obra del imperio mogol, ubicadod entro de un chaban bag o jardín-Mausoleo de la Emperatriz Arjumand Banu-Se emplean medidas armónicas, se aplica la geometría-Efectos lumínicos-Cuatro ríos del paraíso-Estancias octogonales que emulan los ocho paraísos del corán-Decoración vegetal, geométrica e incrustaciones-Cúpula elevada sobre tambores, capillas laterales que soportan el empuje-Se aprovecha el ruido y la luz de un río cercano.

Arte indio en expansiónSe extiende a Ceilán e Indonesia, también a China, Japón y Corea-En Ceilán destacan las Apsaras o Bailarinas celestiales-En Indonesia encontramos la Stupa de Borobudur, la más grande del mundo. Tiene un mandala tántrico y es una montaña artificial de terrazas.-Stupa principal que corona y escaleras de acceso con pasillos para hcer el camino más largo.-Programa escultórico con la vida de Buda.-En Camboya está el templo de Angkor, que sigue el esquema de los arrozales.Recuerda al Sikkara indio. Es un templo palacio. Destaca el relieve de la Sonrisa Khmer.

La miniatura india-Siglos XVI-XVIII etapa de esplendor, Ilustraciones de manuscritos.Hay dos escuelas

1.Escuela Hindú. Movimiento más fiel a las tradiciones hindúes. Rechazan la influencia mogol y lo cortesano profano. Se representan ceremonias religiosas y amor entre Rada y Krishna. Los colores simbolizan el estado de ánimo. Escenas bucólicas. Aparece un flautista. Negro significa enfado

2. Escuela de Kangua. Se funda en el arte rajput, influencia del imperio mogol. Predomina el placer estético y lo decorativo.

La miniatura mogol

-Se representa la corte del emperador.-Lo anecdótico y profano-Se incluye el retrato, algo novedoso-Mucho detallismo.-Influencias persas-Son narraciones y también didácticas, también para ensalzar al emperador.Hacia el siglo XVIII se ve la influencia europea por la atención en la perspectiva.-Se imitan temas de Durero.