barroco protestante

BARROCO

PROTESTANTEPAÍSES BAJOS Y EUROPA CENTRAL

CONTEXTO

● Antiguo “limes” del Imperio Romano: frontera Rin-Danubio.

● HAUSER y WEISBACH: no hay un Barroco, hay VARIOS (al menos

protestante y católico)

● Países Bajos (Holanda): identificación entre protestantismo y república.

● Autoritarismo religioso frente al derecho divino del catolicismo. RELACIÓN

DIRECTA con Dios sin la iglesia como intermediaria.

● Escisión político religiosa del siglo XVII, Flandes y Países Bajos se

comportan como dos mundos a parte.

● Revolución conservadora (derechos de los gremios y estamentos) contra un

rey uniformizador (Felipe II) Estado descentralizado y federal.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

● La Iglesia es mecenas, no el Estado.

● Ausencia de imaginería y nuevos temas: NATURALISMO HOLANDÉS con

temas antes marginales○ Lo cotidiano y costumbrista.

○ Paisaje.

○ Cuadros de corporaciones.

○ Naturalezas muertas, bodegones.

○ Retrato sin boato.

● Cuadro de pequeño tamaño pagado por la burguesía

● No es arte religioso.

● Los objetos, vegetales, animales, etc., antes complementos del arte religioso,

son ahora protagonistas. La realidad doméstica.

● FORMALISMO NATURALISTA muy peculiar: REPRESENTACIÓN FIEL DE

LA REALIDAD.○ Pequeñas dimensiones del marco (exposición en la casa burguesa)

○ Importancia de la psicología (espíritu burgués, el intimismo)

● Poca importancia de la Corte. Edificios públicos mediocres (algunos cuadros

de tamaño medio) pero consumen también los municipios, corporaciones y

asilos. Estilo más CLÁSICO y HUMANISTA.

● Dentro de la burguesía:○ Más cultos: BERCHEM, POELEMBURG, VAN DER WERFF. Literarios y sofisticados, hoy no

valorados como pintores de primera línea.

○ Burguesía adinerada no intelectual, la obra delicada de METSU, TERBOCH.

○ Burguesía más modesta: VEERMER DE DELFT, PIETER DE HOOCH.

○ Cuadros de género muy aceptados: STEEN, MAES.

○ HALLS, extraordinario hoy, poco aceptado.

● Importancia del RETRATO DE GRUPO en ½ XVII. Sentido democrático o

colectivo.

● XVII ½ más academicismo (ej. las corporaciones no querrán a Rembrandt) y

vigor del retrato individual.

● Figura del mercader de obras de arte, es el auge del GÉNERO que se

vende fácilmente (bodegón, paisajes… pintores especializados)

● Público que desconoce el arte y carece de gusto (mercado del arte):

LIBERTAD para el artista en composición pero SATURACIÓN (dificultades

para los artistas)

● Surge la figura del artista moderno (no depende del mecenas sino del

marchante y el mercado) y la copia y falsificación.

ALEMANIA, ESCANDINAVIA Y EUROPA CENTRAL:

● Monarquía Autoritaria: arte cortesano y aúlico. Similar a Francia e Italia.

● Alemania: autoritarismo político y cortesano. Influencias mediterráneas y

holandesas.

ARQUITECTURA

● Importancia del COLOR.

● Importancia de la

ESCENOGRAFÍA.

● Importancia de la

DECORACIÓN.

● Unión de los elementos

decorativos pensando en la

unidad del CONJUNTO.

● Bien representado en

Centroeuropa.

● No así en Holanda.

● Alemania continúa en Gótico

Tardío: mezcla gótico y

barroco.

ALEMANIA

● Cruentas guerras de religión por lo que el elemento religioso es muy

importante en ambos bandos.

● Derroche de colorido y magnificencia.

● En general influencia de Borromini.

● Católicas: más polícromas y ornamentales.

● Protestantes: más austeras y grandiosas.

● Arquitectos: Fisher y Neumann en el siglo XVII.

Zimmerman en el siglo XVIII.

ALEMANIA

Influe

Centroeuropa

● También copian los italianos y a Borromini, pero destacan más en el interior.

● La Guerra de los Treinta Años ha destruido muchas iglesias barrocas, por lo

que hay que rehacer iglesias.

● Gran demanda de palacios civiles (la obra de Decker, “El Arquitecto de los

Príncipes”) ○ Encargados por nobles, son lujosos pero carecen de la magnificiencia de Versalles.

○ De inspiración italiana.

○ Riqueza y recargamiento decorativo.

Centroeuropa

Británica

● Sin gran peculiaridad.

● Gran influencia en

Norteamérica.

ESCULTURA

● Tiene sentido en sí misma (no como la románica) pero se utiliza

subordinada a la arquitectura. Figura del escultor-arquitecto es frecuente.

● La escultura barroca es exenta excepcionalmente.

● Se sigue esculpiendo al estilo gótico.

● Los hermanos Asam son grandes decoradores. Gran teatralidad.

● Schulter.

● En Holanda e Inglaterra no destaca, sólo en Centroeuropa.

PINTURA

CENTROEUROPA

● En general es pobre y no original, a diferencia de la pintura o escultura.

● Copia del mundo italiano (Pozzo y Cortona)

PAÍSES BAJOS

● Gran originalidad en pintura (no en arquitectura y escultura que se copia a

Francia e Italia o se realiza aún el gótico)

● Tratamiento especial de la luz, como un TODO junto con la forma y el

color (el naturalismo tenebrista, por ejemplo, le confiere más protagonismo)

● WÖLFFLIN: El intento de unidad es característico del Barroco. En el

Renacimiento se había conseguido la maestría en el uso del color pero sólo

los venecianos lo asocian realmente a la forma.

● Los holandeses utilizan la luz para unir forma y color.

● Temas nuevos nada heroicos, por lo que se paran en la anécdota y la

psicología de los personajes.

● No se siguen convencionalismos religiosos, temáticos, heroicos, aúlicos o

cortesanos (como en el mundo católico) El pintor holandés se enfrenta

directamente a la pintura.

FRANS HALS. ¼ XVII

REMBRANT ½ XVII y los 60s

VEERMER

FRANS FALS

● Pincelada suelta, soltura en la ejecución (precursor del Impresionismo)

● Gran colorista. Utiliza el color para definir la forma.

● El retrato con captación de la psicología del personaje.

● Hoy día es considerado uno de los mejores pero en su época el público

prefería obras más recatadas y menos agresivas en la temática y en la

ejecución (pincelada gruesa, suelta e impulsiva)

● “Creador” del retrato agrupado en el que cada personaje tiene vida en sí y

como parte del grupo.

Van der Helst● Técnica inferior al anterior.

● Mayor éxito comercial. Uno de los pocos pintores con una

demanda continuada y regular.

● Retratista más importante de la época.

REMBRANT

● Vida económicamente muy desahogada en la primera etapa. Casa dos veces

y se mueve en círculos intelectuales.

● Hudimiento económico de la Compañía de las Indias Orientales y rechazo de

sus obras que se vuelven más intimistas y oscuras. Sus obras maduras, hoy

las más geniales, no son aceptadas. Muere su familia.

● Rechaza la copia de los modelos italianos (aunque sus obras iniciales son

tenebristas)

● Maestro del retrato en grupo e individuales: la emoción del personaje.

● Utilización de la LUZ como un elemento LÍRICO y ESPIRITUAL (nada que

ver con los tenebristas) Iluminación irreal que emana de los personajes y

muestra el misterio. La luz también recibe el mismo tratamiento en los

cuadros de naturaleza, emana de las piedras, árboles...

● Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, retratos colectivos,

bodegones, paisajes.

● Tratamiento personal de la fábula mitológica: Tratamiento de los dioses

desde lo cotidiano, lo íntimo, y luz amarillenta.

● Importancia del color.Utilización de formas sugeridas por manchas densas y

amplias.

● Realismo impregnado de idealismo y espiritualidad.

● EL GRABADO. Gran superioridad, el mejor de la época

GERARD TERBORCH

● Escenas domésticas de la burguesía.

● Composiciones equilibradas.

● Personajes reposados.

● Vida doméstica y cargada de sentimiento. Casi romántico en algunos temas.

JAN VERMEER

● Como Velázquez utiliza la LUZ para crear un ambiente. Los interiores son un

pretexto para jugar con la luz y crear planos luminosos diferentes en donde

se sitúan las figuras en un progresivo alejamiento al pintor. (Cámara oscura)

● Obras de pequeño tamaño (sin la ambición y creatividad de Rembrant)

● Escenas familiares de la VIDA BURGUESA (como Terboch y Metsu) pero

vende en un escalón social más bajo y pasa estrecheces económicas. La

intimidad.

● ¿Moralista? Debate en los críticos.

● El instante.

● Siempre mujeres.

● Frecuente punto de vista desde alguien que mira la escena.