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CAPITULO II

DESARROLLO

1. BASES TEORICAS.

Para la realización de las bases teóricas se utilizara información

recopilada para la sustentación conceptual referente al área de la presente

investigación, logrando el desarrollo de los objetivos planteados y facilitando

el reconocimiento necesario para la elaboración de una serie de libros 3D.

1.1 ASTRONOMIA

La Astronomía es la ciencia que se ocupa del estudio de los astros del

cosmos, especialmente de las leyes que rigen su movimiento.

Los astrónomos estudian la estructura y evolución de las estrellas,

planetas, galaxias y otros objetos estelares. Aunque empezó con la simple

observación visual de planetas y estrellas, en la actualidad la astronomía

comparte con otras áreas de la ciencia sus técnicas experimentales y objetos

de estudio, entre los cuales cabe destacar la geología y climatología

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planetaria, la física nuclear, la electrónica y la astronáutica. Como refiere en

el sitio: www.astromia.com (5:35pm- 27Feb 2012)

1.1.1 HISTORIA DE LA ASTRONOMIA

Según indica www.astromia.com(5:29pm-27Feb 2012) La Astronomía

nació casi al mismo tiempo que la humanidad. Los hombres primitivos ya se

maravillaron con el espectáculo que ofrecía el firmamento y los fenómenos

que allí se presentaban. Ante la imposibilidad de encontrarles una

explicación, estos se asociaron con la magia, buscando en el cielo la razón y

la causa de los fenómenos sucedidos en la Tierra. Esto, junto con la

superstición y el poder que daba el saber leer los destinos en las estrellas

dominarían las creencias humanas por muchos siglos.

Muchos años de observación sentaron las bases científicas de la

Astronomía con explicaciones más aproximadas sobre el universo. Sin

embargo, las creencias geo-centristas apoyadas por los grupos religiosos y

políticos impusieron durante muchos siglos un sistema erróneo, impidiendo

además el análisis y estudio de otras teorías.

Hoy, la evolución y difusión de las teorías científicas han llevado a la

definitiva separación entre la superstición (astrología) y la ciencia

(Astronomía). Esta evolución no ha ocurrido pacíficamente, muchos de los

primeros astrónomos "científicos" fueron perseguidos y juzgados.

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1.2 TELESCOPIO

El telescopio es un instrumento que permite observar objetos distantes,

amplificando la imagen generalmente a través de espejos cóncavos. Puede

ser considerado, como un aparato que aumenta el tamaño angular de los

objetos distantes y así mismo, el brillo que estos emiten. Es por lo mismo,

que el telescopio es utilizado en la astronomía, para poder ver los cuerpos

celestes alejados de la tierra. www.misrespuestas.com (7:30pm-26feb 2012)

En el gráfico inferior se puede ver el funcionamiento simplificado de un

típico telescopio refractor de diseño kepleriano. Este es un sistema muy

simple donde los rayos convergen en el plano focal y es ahí donde se

dispone el correspondiente ocular para ampliar la imagen. Los rayos de los

extremos del objetivo son los que sufren la mayor refracción, mientras que el

eje óptico(o eje simetría), la luz no es desviada.

-

Figura #1. Fuente: www.astrosurf.com

El espejo primario (objetivo) está especialmente diseñado para reflejar la

mayor cantidad de luz posible. A través del proceso de aluminización, una

fina película de aluminio es depositada sobre la previamente pulida superficie

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del objetivo. A este tipo de espejos es posible brindarles diferentes

curvaturas para responder a distintas necesidades. La curvatura influye en la

distancia focal, la distancia entre el objetivo y el plano focal.

Figura #2. Fuente: www.astrosurf.com

El telescopio reflector es el más utilizado por los astrónomos

profesionales, dado que es posible construir y dar forma a espejos de

grandes dimensiones, no sucede así con los refractores, donde el peso de la

lente objetivo se vuelve excesivo y la dificultad de producir una lente de

calidad de tales dimensiones es casi imposible y altamente costoso. El

telescopio refractor más grande del mundo posee 1 metro de diámetro, y

está ubicado en el Observatorio Yerkes de la Universidad de California. Fue

construido en 1897 por Alvan Clark e hijos, siento en su tiempo una pieza

clave para la determinación de la forma de nuestra galaxia.

www.astrosurf.com (6:46pm-6marzo 2012)

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1.3 UNIVERSO

El universo es todo lo que existe. Desde la tierra bajo nuestros pies a las

más lejanas estrellas, toda forma parte del universo. El universo es tan

grande que contiene innumerables estrellas. Sin embargo, en su mayor

parte, no contiene otra cosa más que espacio vacío. (Enciclopedia de bolsillo

2000. P.12 Autor: Stott Carole)

1.4 ESTRELLA

Es una bola enorme de gas caliente y luminoso en revolución. La mayoría

de las estrellas contienen dos gases principales: hidrogeno y helio. Estos

gases se mantienen por la gravedad y están densamente comprimidos en el

núcleo en donde se liberan inmensas cantidades de energía. (Enciclopedia

de bolsillo 2000. P.30 Autor: Stott Carole)

1.5 CONSTELACIONES

Desde la tierra, las estrellas parecen dibujar formas en el cielo. Estas

formaciones son llamadas constelaciones. Los cielos alrededor de la tierra

han sido divididos en 88 constelaciones diferentes, cada una de las cuales se

supone representa a una personalidad, criatura u objeto místico.

(Enciclopedia de bolsillo 2000. P.48)

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1.5.1 NEBULOSAS

Una nebulosa es una nube de gas o polvo en el espacio. Las nebulosas

pueden ser oscuras o, si se iluminan por estrellas cercanas o estrellas

inmersas en ellas, pueden ser brillantes. Generalmente son lugares donde se

produce la formación de estrellas y discos planetarios, por lo que se suelen

encontrar en su seno estrellas muy jóvenes. Existe gran variedad de

nebulosas acompañando a las estrellas en todas las etapas de su evolución.

Disponible: www.astromia.com (5:42pm-27feb 2012)

Figura #3. Fuente: www.moonmentum.com

1.6 SISTEMA SOLAR

El sistema solar es una estructura compleja, compuesta por diversos

cuerpos: El Sol, ocho planetas con sus respectivos satélites, los planetas

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enanos, asteroides, la nube de Oort (un enjambre de cometas que envuelve

el sistema), El cinturón de Kuiper (se sospecha que existe entre la nube de

Oort y estaría formado por planetas de muy pequeño tamaño), Material

interplanetario de miles de planetas menores y meteoritos.

Estos cuerpos están ligados al sistema por la gravedad. Se cree que este

sistema se formó hace 4600 millones de años por la reunión acumulativa de

una nube giratoria de gas y polvo que también dio origen al Sol. La gravedad

fue la fuerza dominante durante el proceso formativo y en un momento dado

se originaron núcleos dentro de la nebulosa solar que más tarde dieron lugar

a los planetas que conocemos. Refiere el sitio: www.educar.org (7:51pm-

27feb 2012)

Figura #4. Fuente: www.astromia.com

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1.6.1.1 PLANETAS INTERIORES

Los miembros de este grupo son planetas rocosos relativamente

pequeños: Mercurio, Venus, Tierra, Marte. A pesar de su semejanza inicial

tienen diferencias: Mercurio y Venus son altamente calientes, mientras que

Marte durante la mayor parte del año es terriblemente frío. www.educar.org

(06-03-2012) 7:04 pm

1.6.1.2 PLANETAS EXTERIORES

Están mucho más alejados del Sol, y son muchos mayores. Júpiter,

Saturno, Urano y Neptuno son planetas gaseosos gigantescos, sin

superficies sólidas. www.educar.org (06-03-2012) 7:05 pm

1.6.1.3 PLANETAS MENORES

Llamados también asteroides, abarcan varios miles de astros, la mayoría

de ellos en órbita entre Marte y Júpiter (el cinturón de asteroides).

www.educar.org (06-03-2012) 7:06 pm

21

1.6.2.1 PLANETAS ENANOS

Dichos planetas son, Plutón, Ceres, Creonte y Eris o Xena son planetas

enanos. www.educar.org (06-03-2012) 7:07 pm

1.6.2.2 METEOROS

Se mueven en órbitas alrededor del Sol millones de partículas diminutas

llamadas meteoroides. Tienen el tamaño de granos de arena. Cuando un

meteoroide entra en la atmósfera de nuestro planeta, se calienta a causa de

la fricción y es destruido. Entonces el aire brilla y produce el efecto que

conocemos como meteoro o “estrella fugaz”.

Los objetos mayores pueden sobrevivir y alcanzar intactos la Tierra. Se

los llama meteoritos. Al alcanzar la tierra pueden producir cráteres en su

superficie. www.educar.org (06-03-2012) 7:08 pm

1.6.2.3 ANILLOS PLANETARIOS

Los planetas gaseosos Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno poseen

sistemas de anillos. El más espectacular es el de Saturno.

Los anillos se componen de millones de partículas de hielo y polvo. No se

ha entendido del todo la mecánica de los sistemas anulares, pero,

22

especialmente en el caso de Saturno, parece que las particulares anulares

son retenidas en su lugar por pequeños satélites “pastores”. www.educar.org

(06-03-2012) 7:09 pm

1.6.2.4 ÓRBITAS

Todos los planetas orbitan el sol (viajan en círculo a su alrededor). Entre

más cerca está el planeta al sol, más corta es su órbita. (¿Lo Sabías? 2007.

P63. NICOLAS J.)

1.6.3.1 LA VIA LÁCTEA

También llamada la Galaxia o Camino de Santiago, es un agrupamiento

de estrellas con forma de disco, que incluye al Sol y a su Sistema Solar. La

Vía Láctea se extiende a través de las constelaciones Perseo, Casiopea y

Cefeo; es una gran galaxia espiral, con varios brazos espirales que se

enroscan alrededor de un núcleo central de un grosor de unos 10.000 años

luz. Las estrellas del núcleo central están más agrupadas que las de los

brazos, donde se han encontrado mayor número de nubes interestelares de

polvo y gas. www.educar.org (06-03-2012) 7:11 pm

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1.6.3.2. ECLIPSE

Los eclipses se producen cuando se dan ciertas condiciones, y los tres

astros -Sol, Luna y Tierra- se encuentran en línea recta.

• Eclipse de Sol: este se produce cuando Sol, Luna y Tierra se

encuentran en línea.

Figura #5. Fuente: http://www.javierdelucas.es/eclipse29.htm

• Eclipse de Luna: se produce cuando se encuentran en línea recta. Se

producen cuando hay Luna Llena. Como la Tierra se interpone entre el

Sol y la Luna, la sombra de la Tierra oscurece totalmente a toda la

Luna o a una parte de ella.

Figura #6. Fuente: www.verestrellas.blogspot.com

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1.6.3.3 SOL

Igualmente que otras estrellas, el sol es una enorme bola de gas en

revolución. En su núcleo tiene lugar reacciones nucleares que liberan

energía. El sol es la única estrella que está relativamente cerca para poder

ser estudiada con detalle. (Enciclopedia de bolsillo 2000. P.62 Autor: Stott

Carole)

1.6.3.4 MERCURIO

Es un pequeño mundo rocoso, con un núcleo grande y denso, y es el

planeta más próximo al sol. Carece de atmosfera y su superficie muestra

numerosos cráteres por impactos. Dominado por el sol, mercurio sufre la

mayor diferencia de temperatura en su superficie de todos los planetas del

sistema solar, la cual puede llegar a 600 ºC entre el día y la noche.

(Enciclopedia de bolsillo 2000. P.72 Autor: Stott Carole)

1.6.3.5 VENUS

Es un planeta rocoso de atmosfera densa y de un tamaño similar al de la

tierra. Ambos comparten las mismas características en sus superficies, pero

las condiciones de Venus son muy diferentes quelas de la tierra. El medio en

25

la superficie de Venus es extremadamente hostil. (Enciclopedia de bolsillo

2000. P.76 Autor: Stott Carole)

1.6.3.6 LA TIERRA

Es el tercer planeta más cercano al sol. Es único en el sistema solar y es

posiblemente único en universo. Solo la tierra posee el abanico de

temperaturas que mantienen el agua en estado liquido y solo esta ha

desarrollado una atmosfera rica en oxigeno. Estos dos factores han permitido

que, en este rocoso planeta, evolucionaran incontables formas de vida.

(Enciclopedia de bolsillo 2000. P.80 Autor: Stott Carole)

1.6.4.1 LA LUNA

La luna es el único satélite que contiene la tierra, con un tamaño cercano

a la cuarta parte de nuestro planeta. Es un lugar sin agua, ni aire, ni vida. Su

superficie está cubierta de cráteres, cicatrices de bombardeos masivos de

meteoritos que sucedieron hace miles de millones de años. (Enciclopedia de

bolsillo 2000. P.84 Autor: Stott Carole)

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1.6.4.2 MARTE

Es otro planeta rocoso, de tinte rojizo, es un mundo frio y desierto con una

delgada atmosfera con casquetes polares helados y valles excavados por el

agua. (Enciclopedia de bolsillo 2000. P.88. Autor: Stott Carole)

1.6.4.3 JUPITER

Es el mayor de los planetas y tiene dos veces y media la masa de todos

los demás planetas juntos. Este tiene un pequeño núcleo de roca, pero está

formado principalmente por gas en varios estados .el manto de gas frio

licuado se mezcla con una atmosfera densa. (Enciclopedia de bolsillo 2000.

P.92 Autor: Stott Carole)

1.6.4.4 SATURNO

Es conocido por su magnífico sistema de anillos, es el segundo mayor

planeta, al igual que Júpiter, Saturno es un gigante de gas, sin embargo, su

masa esta tan distendida, que en general el planeta es menos denso que el

agua. Este tiene más satélites que cualquier otro planeta. (Enciclopedia de

bolsillo 2000. P.96 Autor: Stott Carole)

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1.6.5.1 URANO

Es un gigante de gas enfriado, Urano es el séptimo planeta desde el sol,

presenta nubes de metano helado, a pesar de su aspecto anodino, tiene una

interesante peculiaridad y es que el planeta , sus anillos y satélites están

inclinados más de 90º y viajan a su lado alrededor del sol.(enciclopedia de

bolsillo 2000. P.100 Autor: Stott Carole)

1.6.5.2 NEPTUNO

El mas exterior de los plane tas gaseosos, Neptuno es un gemelo próximo

a Urano, es demasiado débil para ser visto con facilidad desde la tierra y su

posición se estableció matemáticamente. El metano de su atmosfera le da a

este una intensa coloración azul. (Enciclopedia de bolsillo 2000. P.104 Autor:

Stott Carole)

1.6.5.3 PLUTON

Es el más lejano de todos los planetas, Plutón es además el menos

conocido. La órbita de Plutón en torno al sol, excepcionalmente, esta

inclinada 17º y es insólita en otros aspectos. Este tiene un único gran satélite,

Caronte con el que forma un sistema de dos objetos. (Enciclopedia de

bolsillo 2000. P.108 Autor: Stott Carole)

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1.6.5.4 COMETAS

Un cometa es una bola de nieve sucia compuesta de nieve y polvo. Miles

de millones de cometas están en órbita alrededor del sol a una distancia

cercana a un año- luz.

Algunos cometas tienen orbitas que los acercan al sol, calentándose y la

nieve se convierte en gas, apareciendo una larga cola brillante. (Enciclopedia

de bolsillo 2000. P.112 Autor: Stott Carole)

1.7 DISEÑO

Como señalo Frascara (2000) el diseño es una actividad creativa cuyo

propósito es establecer las cualidades multifacéticas de objetos, procesos,

servicios en su ciclo completo de vida. Por lo tanto, el diseño es el factor

principal de la humanización innovadora de las tecnologías y el factor crítico

del intercambio cultural y económico.

De igual manera Albers (1998) señala que el diseño es planear y

organizar, relacionar y controlar. De forma breve abarca todos los

mecanismos opuestos al desorden y al accidente. Además significa una

necesidad humana y califica el pensamiento y el hacer humano.

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1.7.1 DISEÑO GRÁFICO

Expresa Frascara (2005) que el diseño grafico es la acción de concebir,

programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en

general por medio industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos

a grupos determinados.

Se indica asimismo que el diseño grafico es un actividad intelectual,

técnica y creativa involucrada no solamente con la producción de imágenes

sino con el análisis, la organización y los métodos de presentación de

soluciones visuales a los problemas de comunicación.

La información y la comunicación son las bases de una vida

interdependiente alrededor del mundo, ya sea en las esferas del intercambio

económico, cultural o social. La tarea del diseñador grafico es la de proveer

las respuestas correctas a los problemas de comunicación visual de

cualquier orden en cualquier sector de la sociedad.

1.7.2 FORMA

Es la silueta de un objeto, las líneas esquemáticas que representan al

objeto, generalmente se presenta en 2 dimensiones (dibujado y pintado en

fotografía), una de sus cualidades es que siempre es visto desde un mismo

30

ángulo, no se puede modificar la visión que se tiene de este, no se puede

tocar por el simple hecho de que está trazando en un soporte.

Cuando es tridimensional lo único que cambia es que por medio de una

ilusión visual se crea el volumen de la misma, por medio de la luz y la

sombra, sigue teniendo las mismas cualidades que la bidimensional, como

que no puedes tocarlo no puedes mover el ángulo de donde lo observas.

Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo

una identificación del objeto.

1.7.3 COLOR

Según Zelanski (2001) el color es la habilidad de transmitir diversidades

de emociones y sensaciones por ser la herramienta más potente para un

artista.

Mientras que Rodríguez (2005) puede definir el color como la impresión

que produce en la vista la luz y que varía según su naturaleza propia y el

modo como es difundida o reflejada por los cuerpos, es decir, una sensación

que se produce en respuesta a los estímulos del ojo y de sus mecanismos

nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.

31

1.7.3.1 UTILIZACION DEL COLOR EN EL DISEÑO

El color está sujeto a una serie de reglas que una vez comprendidas

pueden utilizarse a favor del artista para crear una armonía en cualquier

obra, ya sea de pintura, decoración, arquitectura, etc. Conocer las

combinaciones cromáticas para evitar la monotonía, puede llegar a estimular

los sentidos y hasta cambiar el comportamiento de las personas que

interactúan con el espacio. La elección del color está sujeta a varios factores

diferentes, incluyendo el cultural, social, económico, y psicológico, además

de factores geográficos y de clima.

Hay dos elementos muy importantes que se deben considerar como

formas compositivas del color; la primera es la armonía, y la segunda es el

contraste. Armonizar tiene que ver con la coordinación de los diferentes

tonos de colores para que adquiera una aspecto unificado. Con la

armonización de los colores se pretende establecer una relación coherente

entre los colores. En toda armonía cromática hay tres colores que se utilizan:

el dominante (que es el de mayor extensión), el tónico (el color

complementario del dominante, con más valor), y el color de mediación, el

cual sirve de transición entre el dominante y el tónico. (www.color-es.net –

10:30am – 02Oct 2012)

32

1.7.4 TIPOGRAFIA

Señala Tumball Arthur T. Baird Russell. (1999) que la tipografía es todo

símbolo visual visto en las páginas impresas. Estos símbolos colectivamente

se denominan caracteres e incluyen letras, números, signos de puntuación y

otros símbolos diverso, como el signo de pesos, el de centavos, el símbolo

“&”, las fracciones, entre otros.

Sin embargo Morison (1929) expresa que la tipografía se refiere al arte de

disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito

específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos

con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.

Se puede decir que es el arte o técnica de reproducir la comunicación

mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y

eficacia las palabras. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los

miembros más activos de los cambios culturales del hombre. Estos signos se

combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Es la utilización de

los tipos para lograr la impresión gráfica. Es una disciplina que reproduce de

una forma óptima un mensaje, utilizando para ello las diferentes

modalidades.

33

1.7.5 IMAGEN

Moles (1999) establece que la imagen es un soporte de la comunicación

visual que materializa un fragmento del entorno óptico (universo perceptivo),

susceptible de subsistir a través de la duración y que constituye uno de los

componentes principales de los medios masivos de comunicación.

En otras palabras se puede definir la imagen como “figura o

representación de una cosa”, y por extensión como la “representación mental

de alguna cosa recibida por los sentidos.”

En cuanto a Wong (1985) refiere que las imágenes son las características

de una superficie de las figura. Toda figura tiene una superficie y toda

superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como

suaves o gruesa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura.

1.7.6 ILUSTRACIÓN

Según Chichoni (2001) En la ilustración, existe siempre una carga

narrativa más evidente y directa. Por lo tanto cree que una ilustración es una

suma de calidad estética, buena técnica y originalidad narrativa .

Por otra parte B. Plástica (2011) considera por ilustración aquella obra

gráfica concebida como acompañamiento de un texto y que normalmente se

reproduce por medios fotomecánicos o lo que es lo mismo es la

34

representación de un texto o complemento del mismo mediante el dibujo y/o

la pintura.

1.7.6.1 FUNCIONES DE LA ILUSTRACIÓN

- Función descriptiva: Muestra las características de alguna situación,

paisaje o personaje del texto.

- Función narrativa: Mediante la ilustración contamos algún

acontecimiento de los que suceden en el texto.

- Función expresiva: Mediante la ilustración se pretenden potenciar los

ritmos expresivos de la narración.

- Función simbólica – metafórica: Mediante la utilización de símbolos

visuales se intenta transmitir ideas abstractas.

- Función estética : Se pretende con esta función hacer más atractiva a

la vista la publicación

1.7.7 DISEÑO EDITORIAL

Según Bhaskarau (2002) se designa el término de diseño editorial a la

elaboración, desarrollo y composición de diversas clases de publicaciones o

medios, como lo son las revistas, los libros e inclusive los periódicos. Cada

medio posee características propias en lo que a formato, número de páginas

y composición se refiere. Así mismo, el diseño editorial circunscribe la

35

elaboración de la gráfica interna y externa de las publicaciones, tomando en

cuenta el eje específico que se encuentra enlazado a las características

propias de cada publicación.

Hoy en día los profesionales y expertos dedicados a esta ramas del

diseño tienen como objeto primordial lograr una total armonía entre el

contenido, la grafica y la diagramación, que al combinarse adecuadamente

logran expresar correctamente la misión del contenido que posea un aporte

estético y que de igual manera promueva comercialmente la comunicación.

Así mismo Zappaterra (2000) menciona que debido a la enorme cantidad

de estímulos visuales que actualmente el mundo presenta, el diseño editorial

es elemental para que el consumidor potencial de una publicación pase a

ser, un consumidor real. Debe prestarse especial atención al diseño externos

de la publicación, se trate de un libro, una revista o un periódico, debido a

que la contratapa, la tapa, la solapa, la sobrecubierta, el lomo y el titulo son

precisos y determinantes para que ese potencial consumidor se incline o no

hacia una publicación.

Aunque bien el texto o contexto es especial, el triunfo en el mercado

editorial está realmente en manos del diseño del exterior de la publicación,

este es el que puede lograr que la publicación sobresalga o resalte sobre

otros textos.

36

Los individuos deciden la compra de una publicación en gran parte debido

a lo que leen en la tapa, la contratapa y las solapas, en especial cuando

desconocen el autor o a la obra. Debido a la enorme cantidad de estímulos

visuales que el mundo presenta.

Zappaterra expresa que la clave para el éxito de la publicación es su

diseño exterior, por esto es de suma importancia que este diseño vaya

acorde al mensaje o contenido de la publicación, de no ser así puede

generarse confusión en los consumidores. De igual manera es apropiado que

el diseño este ideado en función del publico meta al que está dirigido la

publicación, para que al conocer sus características puedan ser percibido y

convencido de obtener la misma.

Es oportuno resaltar, que el diseño interior igualmente posee una gran

importancia, considerándose que factores como el formato, la diagramación y

la elección de la tipografía depende de la lectura en la publicación.

Se observa también que el diseño editorial es un componente cada vez

más trascendental en el proceso de creación y edición de una publicación,

sin embargo, en mucho de los casos su mayor contribución se concentra en

las portadas de los textos mientras que en el interior se conserva

generalmente una estructura y diagramación simple, ello en lo que refiere a

libros. En el caso de revistas y publicaciones didácticas, el diseño editorial se

torna más apreciable a lo largo de cada una de las páginas de un ejemplar.

37

La creatividad y legibilidad son aspectos igualmente relevantes. Un

diseñador editorial requiere, además de estar al tanto de lo teórico-práctico d

su área de trabajo, requiere investigar muevas posibilidades y métodos para

mostrar los contenidos y mensajes de las publicaciones de forma que el

consumidor encuentre atractivo el documento. En tal sentido el papel del

diseñador grafico es esencial, ya que es la persona que posee los

conocimientos precisos para la creación exitosa de toda la creación.

1.7.8 LIBRO

Rae (2001) define como un conjunto de muchas hojas de papel u otro

material semejante que, encuadernadas, forman un volumen o también como

una obra científica, literaria o de cualquier otra índole con extensión

suficiente para formar volumen, que puede aparecer impresa o en otro

soporte.

Como refiere el sitio www.definicion.de/libro/(6:50pm-28feb 2012) La

palabra Libro proviene del latín liber, un término vinculado a la corteza del

árbol. Un libro es un conjunto de hojas de papel o algún material semejante

que, al estar encuadernadas, forman un volumen.

De acuerdo a la unesco el libro es una obra impresa en papel palpable, o

publicada de forma virtual, de una extensión no menor a 50 páginas, este

38

puede contener texto, ilustraciones o ambos elementos.

www.obreconceptos.com/libro (6:55pm-28feb 2012)

También podría definirse como un mensaje de considerable extensión,

destinado a su circulación pública y conservada en materiales a un tiempo

ligero y duradero. Los libros han constituido el instrumento fundamental de

preservación y difusión de la cultura en todas las civilizaciones con literatura

escrita (enciclopedia hispánica editorial británica)

1.7.9 TIPOS DE LIBROS

En la actualidad existen muchos tipos de libros, pero se podrían

mencionar entre los más importantes:

- Libros complementarios, permiten ampliar el estudio de temas y

materias diferentes.

- De texto.

- De referencia o consulta, enciclopedias, atlas, entre otros.

- Científicos.

- Literarios y lingüísticos.

- Libros didácticos. (enciclopedia hispánica editorial británica)

39

1.8 PARTES DE UN LIBRO

1.8.1 TAPA

Son la tapa del libro; los planos y el lomo de papel con que se forma la

parte exterior del libro. En la cubierta anterior, también llamada portada

exterior, es donde se imprime el título del libro, el nombre del autor y la casa

editorial que lo publica. www.bibliodigital.udec. (26-02-2012 10:11pm)

1.8.2 LOMO

En ese lugar se imprimen, generalmente, el nombre del autor y título de la

obra. Es la parte opuesta al corte de las hojas. www.bibliodigital.udec . (26-

02-2012 10:12pm)

1.8.3 PORTADA

Contiene los nombres completos del autor o autores, el título completo del

libro, la casa editorial (en la mayoría de los casos el logotipo de ésta), el

lugar y el año de impresión, nombre del prologuista, méritos del autor, etc.

www.bibliodigital.udec. (26-02-2012 10:13pm)

40

1.8.4 CONTRAPORTADA

Es la página que se está en la cara posterior a la portadilla, con el nombre

de la serie a que pertenece el libro y otros detalles si este hace parte de una

serie o colección, o puede también ir en blanco. Prefacio, introducción y/o

presentación. Es el preámbulo, el proemio o parte que precede al cuerpo

principal de la obra. Página(s) destinada(s) al escrito que sirve como

preparación para lo que es la materia principal del libro.

www.bibliodigital.udec. (26-02-2012 10:15pm)

1.8.5 CREDITOS O PÁGINA DE DERECHOS

Es la página que está en la cara posterior a la portada, donde se anotan

los derechos de la obra: el número de la edición y el año, número de

reimpresión, el nombre del traductor (si es una obra originalmente escrita en

otro idioma), el año en que se reservaron los derechos, representados por el

signo © (copyright), el lugar de impresión, la casa editorial, el International

Standard Book Number (número internacional normalizador de libros)

conocido como ISBN, entre otros. www.bibliodigital.udec. (26-02-2012

10:18pm)

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1.8.6 INDICE

Según refiere www.nccextremadura.org(10:23pm – 26 feb 2012) es una

relación esquemática del contenido del libro. Puede ir al principio o al final

(en las obras científicas al principio y en las literarias al final). Los índices

cronológicos, geográficos, de láminas, etc. suelen ir al final de la obra.

1.9 DIAGRAMACIÓN

Refiere Celso (2005) La diagramación como un oficio del diseño editorial

que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales en

algunos casos audiovisuales(multimedia) en medios impresos y electrónicos,

como libros, diarios y revistas.

Obligatoriamente el acto de diagramar tan solo se relaciona con los

elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el diseño

editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto grafico,

hasta los procesos de producción denominado pre-prensa (preparación para

impresión), prensa (impresión) y pos-prensa (acabados). Sin embargo

usualmente todos los aspectos gráficos de la actividad editorial se conocen

con el termino diagramación.

42

1.9.1 RETÍCULAS

Tal como expone Bhaskaran (2006) una retícula es una de las

herramientas más importantes en el diseño editorial. Vale la pena dedicar

tiempo y esfuerzo para asegurarse que está bien desde principio ya que una

retícula bien planificada puede ahorrar mucho trabajo posterior. Debe

señalarse que la grilla permite la organización coherente de la información y

de las imágenes, teniendo en cuenta el objetivo principal de una publicación,

la buena legibilidad tipográfica.

Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia, de aquí que una

página con retícula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a lago

desordenado, desestructurado o caótico. Además, la retícula permite un

adecuado manejo de los elementos gráficos dentro de un esquema

compositivo, creando siempre un orden de trabajo y dotando la composición

del equilibrio armónico y estético, el uso de este sistema de retícula es una

excelente manera de organizar grandes cantidades de información en el

diseño de la publicación. Es más, tener un buen sistema libera al diseñador

para concentrarse en soluciones de diseño creativas en lugar de tener que

concentrarse en las organizativas.

Por otra parte, el uso de un sistema reticular estricto no solo acelera el

proceso de producción al permitir al diseñador introducir el contenido con

43

rapidez, sino que también proporciona al lector una mayor sensación de

familiaridad.

1.9.2 MARGENES DE LAS PÁGINAS

Los márgenes definen la caja de diagramación que es el lugar donde van

a ir los textos; las imágenes podrán distribuirse en toda la página

aprovechando el trazado de la rejilla de diagramación. La altura de la caja de

diagramación debe coincidir con el interlineado asignado al cuerpo del texto.

Lo refiere el sitio: http://aprendiendoconzkj.blogspot.com (10:58pm – 26 feb

2012)

1.9.3 COLUMNAS

Podrán establecerse en número único (una, dos, tres, cuatro...) o

combinar (de una y dos, de una y tres, de dos y cuatro...), esto depende de la

estructura periodística. Las columnas definen la modulación en forma

vertical. No necesariamente deben ser del mismo ancho. Como señalo:

http://aprendiendoconzkj.blogspot.com (10:60pm – 26 feb 2012)

44

1.10 IMPRESIÓN

Se designa como la acción y efecto de imprimir (marcar letras y otros

caracteres gráficos en un papel u otra materia, estampar un sello, fijar una

idea introducir algo con fuerza en otra cosa, dar una característica a algo).

Para esto suele aplicarse tinta sobre un papel mediante una impresora o una

prensa. Existen varios tipos de impresiones como lo son: la impresión digital,

la impresión a la laser, la impresión de inyección de tinta y la impresión

offset.

1.10.1 IMPRESIÓN OFFSET

El offset es un sistema de impresión que usa placas de superficie plana,

el área de la imagen a imprimir está al mismo nivel que el resto, ni en alto ni

en bajo relieve, es por eso que se le conoce como un sistema plano-gráfico.

Se basa en el pri ncipio de que el agua y el aceite no se mezclan. El método

usa tinta con base de aceite y agua. La imagen en la placa recibe la tinta y el

resto la repele y absorbe el agua. La imagen entintada es transferida a otro

rodillo llamado mantilla, el cual a su vez lo transfiere al sustrato. Por eso se

le considera un método indirecto.

No obstante, este sistema es el más utilizado por impresores por su

buena calidad. Algunas de las piezas que se pueden imprimir con este

45

sistema son: volantes, posters, anuncios, notas, trípticos, entre otros.

(www.artgraphicsrevistadigita, 11:32 - 02Oct 2012)

1.10.2 DISEÑO 3D

El diseño tridimensional según L. Frias (2008) procura establecer una

armonía y un orden visual, o generar una excitación visual dotada de un

propósito.

Es más complicado que el diseño bidimensional porque deben

considerarse simultáneamente varias perspectivas desde ángulos distintos y

porque muchas de las complejas relaciones espaciales no pueden ser

fácilmente visualizadas sobre el papel. Pero es menos complicado que el

diseño bidimensional porque trata de formas y materiales tangibles en un

espacio real.

1.10.3 DIRECCIONES PRIMARIAS

Para empezar a pensar en forma tridimensional se debe ante todo

conocer las tres direcciones primarias: largo, ancho y profundidad. Para

obtener las tres dimensiones de cualquier objeto debemos tomar sus

medidas en dirección vertical, horizontal y transversal.

46

Las tres direcciones primarias son así una dirección vertical que se va de

arriba abajo, una horizontal que va de izquierda a derecha y una transversal

que va hacia delante y hacia atrás.

1.11 IMAGEN DE ANAGLIFOS

Castro (2010) expresa los anáglifo o anáglifos como imágenes de dos

dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional, cuando se ven

con lentes especiales (lentes de color diferente para cada ojo), basados en el

fenómeno de síntesis de la visión binocular.

Usualmente, el objeto principal está en el centro, mientras que lo de

alrededor y el fondo está movido lateralmente en direcciones opuestas. La

imagen contiene dos imágenes filtradas por color, una para casa ojo.

Cuando se ve a través de las gafas anáglifo, se revelara una imagen

tridimensional. La corteza visual del cerebro fusiona esto dentro de la

percepción de una escena con profundidad.

Estas imágenes han vuelto a despertar interés debido a la presentación

de imágenes y videos en la internet. Video juegos, películas de cine y DVD

también se han exhibido con el proceso de anáglifos; así mismo para la

ciencia y el diseño, donde la percepción de profundad es útil, se han

elaborado imágenes tridimensionales.

47

1.11.1 PRODUCCION DE ANAGLIFOS

Para proceder a crear las imágenes anáglifos en 3D, mediante el software de

Adobe Photoshop es necesario partir de dos ilustraciones y seguir los

siguientes pasos.

• Se abrirán las dos ilustraciones en Adobe Photoshop.

• Seguidamente se seleccionara una de las ilustraciones.

• Luego se llevara el nivel rojo a 0.

• Se seleccionara la segunda ilustración.

• Todos sus valores RGB quedan igual.

• Ahora se moverá la ilustración hacia la derecha hasta encontrar el

efecto 3D

• Probar con las gafas 3D

Autor: Ávila, Quiñones, Rangel 2012

48

Grafico #1: Pasos para crear un anáglifo

Elaborado por: Ávila Andrea-Quiñones Elibeth-Rangel Ana. 2012

1.11.2 FUNCIONAMIENTO DE LA TECNICA ANAGLIFO

Los anáglifos se hacen con colores que están en lados opuestos uno del

otro. Por ejemplo el rojo y el cian. Ver anáglifos a través de filtros de color

apropiados da como resultado que cada ojo observa una imagen levemente

diferente. En un anáglifo rojo-azul por ejemplo, el ojo cubierto por el filtro rojo

ve las partes rojas de la imagen como “blancas” y las partes azules como

“oscuras” (el cerebro produce la adaptación de los colores). Por otro lado, el

49

ojo cubierto por el filtro azul percibe el efecto opuesto. El resto de la

composición es percibida iguales por los ojos. El cerebro funciona las

imágenes recibidas de cada ojo, las interpreta como una imagen con

profundidad. (www.despachocreativo.com 11:51am 02Oct 2012)

2. BASES LEGALES

A continuación se presentan una serie de leyes bajo las cuales deben

regirse todas las publicaciones impresas en Venezuela.

2.1 LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR

Artículo 1°.- Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los

autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de

índole literaria, científica o artística, cualesquiera sea su género, forma de

expresión, mérito o destino.

Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad

del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están sometidos

al cumplimiento de ninguna formalidad.

Quedan también protegidos los derechos conexos a que se refiere el Título

IV de esta Ley.

50

Artículo 2°.- Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a

que se refiere el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros,

folletos y otros escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los

programas de computación, así como su documentación técnica y manuales

de uso; las conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma

naturaleza; las obras dramáticas o dramático-musicales, las obras

coreográficas y pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya fijado por

escrito o en otra forma; las composiciones musicales con o sin palabras; las

obras cinematográficas y demás obras audiovisuales expresadas por

cualquier procedimiento; las obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado o

litografía; las obras de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos

industriales; las ilustraciones y cartas geográficas; los planos, obras plásticas

y croquis relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las

ciencias; y, en fin, toda producción literaria, científica o artís tica susceptible

de ser divulgada o publicada por cualquier medio o procedimiento.

Artículo 3°.- Son obras del ingenio distintas de la obra original, las

traducciones, adaptaciones, transformaciones o arreglos de otras obras, así

como también las antologías o compilaciones de obras diversas y las bases

de datos, que por la selección o disposición de las materias constituyen

creaciones personales.

51

Artículo 4°.- No están protegidos por esta Ley los textos de las leyes,

decretos, reglamentos oficiales, tratados públicos, decisiones judiciales y

demás actos oficiales.

Queda a salvo lo dispuesto en el artículo 138 de esta Ley.

Sección Segunda, De los Autores

Artículo 5°.- El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su

creación un derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de

orden moral y patrimonial determinados en esta Ley.

Los derechos de orden moral son inalienables, inembargables, irrenunciables

e imprescriptibles.

El derecho de autor sobre las traducciones y demás obras indicadas en el

artículo 3º puede existir aún cuando las obras originales no estén ya

protegidas por esta Ley o se trate de los textos a que se refiere el artículo 4º;

pero no entraña ningún derecho exclusivo sobre dichas obras ya originales o

textos.

Artículo 6°.- Se considera creada la obra, independientemente de su

divulgación o publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento

del autor, aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada

cuando se ha hecho accesible al público por cualquier medio o

procedimiento. Se entiende por obra publicada laque ha sido reproducida en

52

forma material y puesta a disposición del público en un número de

ejemplares suficientes para que se tome conocimiento de ella.

Artículo 7°.- Sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 104, se presume,

salvo prueba en contrario, que es autor de la obra la persona cuyo nombre

aparece indicado como tal en la obra de la manera acostumbrada o, en su

caso, la persona que es anunciada como autor en la comunicación de la

misma.

A los efectos de la disposición anterior se equipara a la indicación del

nombre, el empleo de un seudónimo o de cualquier signo que no deje lugar a

dudas sobre la identidad de la persona que se presenta como autor de la

obra.

Artículo 8°.- Mientras el autor no revele su identidad y compruebe su

condición de tal, la persona que haya publicado la obra o, en su defecto,

quien la haya hecho divulgar, queda autorizada para hacer valer los

derechos conferidos en esta Ley, en representación del autor de la obra

anónima o seudónima. La revelación se hará en las formas señaladas en el

artículo precedente o mediante declaración ante el Registro de la Producción

Intelectual.

Las disposiciones de este artículo no serán aplicables cuando el

seudónimo adoptado por el autor no deje ninguna duda sobre su identidad

civil.

53

Artículo 9°.- Se considera obra hecha en colaboración aquélla a cuya

creación han contribuido varias personas físicas.

Se denomina compuesta la obra nueva en la cual esté incorporada una obra

preexistente sin la colaboración del autor de esta última.

Artículo 10.- El derecho de autor sobre las obras hechas en colaboración

pertenece en común a los coautores.

Los coautores deben ejercer sus derechos de común acuerdo. Se presume,

salvo prueba en contrario, que cada uno de ellos es mandatario de los otros

en relación con los terceros.

En caso de desacuerdo, cada uno de los coautores puede solicitar del

Juez de Primera Instancia en lo Civil que tome las providencias oportunas

conforme a los fines de la colaboración.

Cuando la participación de cada uno de los coautores pertenece a géneros

distintos, cada uno de ellos podrá, salvo pacto en contrario, explotar

separadamente su contribución personal, siempre que no perjudique la

explotación de la obra común.

Artículo 11.- El derecho de autor sobre la obra compuesta corresponde al

autor que la haya realizado; pero quedan a salvo los derechos del autor de la

obra preexistente.

54

2.2 LEY DE PROPIEDAD INDUSTRIAL

Artículo 1.- La presente Ley regirá los derechos de los inventores,

descubridores e introductores sobre las creaciones, inventos o

descubrimientos, relacionados con la industria; y los de los productores,

fabricantes o comerciantes sobre las frases o signos especiales que adopten

para distinguir de los similares los resultados de su trabajo o actividad

Artículo 2.- El estado otorgará certificados de registro a los propietarios

de las marcas, lemas y denominaciones comerciales, que se registren y

patentes a los propietarios de los inventos, mejoras, modelos o dibujos

industriales, y a los introductores de inventos o mejoras, que también se

registren.

Artículo 3.- Se presume que es propietario de un invento, mejora o

modelo o dibujo industrial, o de una marca, lema o denominación comercial,

o introductor de un invento o mejora, la persona a cuyo favor se haya hecho

el correspondiente registro.

Capítulo II De las Patentes

Artículo 7.- Todo individuo tiene derecho de mejorar la invención de otro,

pero no podrá usar esa invención sin consentimiento del inventor. Tampoco

55

el inventor podrá usar la mejora o mejoras hechas sin el consentimiento del

autor de la mejora.

3. CASOS DE ESTUDIOS

A continuación se compararan algunas propuestas realizadas por otros

autores sobre temas relacionados con el objetivo de estudio, en este caso,

libros 3D (anáglifos), con el propósito de obtener una variedad de referencias

que permitan examinar a fondo las fortalezas y debilidades para luego tomar

en cuenta al momento del trabajo final.

Por consiguiente se muestran cinco casos de estudio en los cuales se

evaluaran los aspectos técnicos, gráficos y conceptuales de cada uno, y

finalmente mostrando un cuadro comparativo de los mismos.

3.1 LIBRO ‘’TOY STORY EN 3D’’ (Anáglifos)

Este libro ‘’Toy Story en 3D’’ fue creado por la editorial Planeta Junior en

el año 2009, inspirado en la historia de Disney Pixar. Su diagramación es

dinámica, ya que está destinado para entretener, específicamente a niños a

partir de los 3 años de edad.

Este diseñado posee vectores e ilustraciones donde predominan los

colores cálidos junto a fuertes contrastes para capturar la atención de éste

56

público, utilizando a su vez, tipografías san serif donde se juega con el

contorno y contraste de los títulos que mas deben llamar la atención.

Toy Story en 3D está elaborado con una combinación de materiales

como papel, vinil y plástico para más durabilidad y resistencia del libro;

consta de 16 páginas con dimensiones de 21 x 29 cm. El encuadernado es

rustico, con las paginas grapadas a lo largo de su borde izquierdo.

Además de una cuidada presentación, el libro incluye 2 gafas tipo 3D

anáglifo (rojo/azul) para que los más pequeños se diviertan y entren en el

mundo de las tres dimensiones.

57

58

3.2 LIBRO ‘’OTRA FORMA DE VER EL SISTEMA DIEDRICO’’

Es profesor de dibujo técnico de la universidad de Oviedo, Santiago

Martin, presentó este libro en el año 2008, en la escuela universitaria de

ingenieros técnicos industriales de Gijón, con el propósito de buscar y

ensayar nuevas técnicas de enseñanzas que ayuden a desarrollar la

percepción espacial como habilidad esencial para todos los alumnos.

Su diagramación es estática debido a que es un material educativo, de

esta manera la atención del espectador se centra en el objetivo principal.

Esta dirigido a una población estudiantil especifica (estudiantes de

ingeniera).

Este libro está diseñado con ilustraciones y vectores con una combinación

de colores fríos, donde la tipografía varía de acuerdo a la importancia del

contenido, ya que predominan las tipografías serif, san serif y bold.

Está elaborado con papel y plástico, con un formato apaisado de 25 x 19cm,

sus páginas están pegadas entre sí al borde izquierdo. Así mismo este libro

de dibujo técnico incorpora anáglifos para ayudar a la visualización e

imaginación de los objetos y conceptos que se manejan en esta área

59

60

3.3 LIBRO ‘’VIAJA POR EL UNIVERSO’’

Este libro, fue creado por una biblioteca interactiva en el año 1993,

especialmente para niños con edades comprendidas entre los 10 y 15 años.

Presenta un contenido educativo de 20 páginas, con un formato de 23 x

30 cm. Las imágenes impactantes de este libro son vectores e ilustraciones,

donde predominan los colores fríos haciendo relación a los colores del

universo y, utiliza una tipografía combinada entre serif, san serif y bold.

La diagramación está diseñada con un patrón estático para mejor el

entendimiento del contenido. Cabe destacar que este libro está elaborado

con cartón y papel, con sus páginas grapadas entre sí de lado izquierdo.

Para mayor disfrute y aprendizaje del contenido, este libro viene

acompañado de lentes anáglifos que permiten al espectador viajar por el

universo en tercera dimensión.

61

62

3.4 REVISTA “VOGUE ITALIA”

En la edición del 2010 de la revista Vogue Italia se incluyeron imágenes

fotográficas bajo la técnica de anáglifo en algunas de las cuarenta y tres

páginas que conforman esta edición; incluye gafas 3D para mejor visión de la

tercera dimensión aquí aplicada.

Esta dirigida a un público joven adolescente y adulto, con el propósito de

entretener e informar sobre nuevas tendencias, específicamente al sexo

femenino.

Posee una diagramación estática, llena de colores cálidos y con una

tipografía serif, san serif, cursiva y bold.

La revista Vogue Italia está realizada con impresiones sobre papel y con

las páginas pegadas entre sí.

63

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3.5 REVISTA ‘’SUBTERRANEA’’

En la edición de enero del 2005 la revista Subterránea, presenta

imágenes fotográficas realizadas con la técnica de anáglifos, las cuales se

pueden encontrar a lo largo de sus 50 páginas de contenido, incluyendo

gafas de anáglifos para una mejor visión sobre estas imágenes en 3D.

También se pueden observar imágenes fotográficas planas junto a una serie

de vectores.

Se encuentra dirigida a un público adulto de edades comprendidas entre

25 a 45 años específicamente para un género masculino, con el fin de

informar y dar a conocer las expediciones realizadas a lo largo del año.

En cuanto a la diagramación se presenta de manera estática de 2 a 3

columnas por páginas, junto a colores cálidos y tipografía san serif, impresa

sobre papel y sus páginas pegadas a lo largo del borde izquierdo de la

revista.

65

66

3.6 ANALISIS DE LOS CASOS DE ESTUDIOS

Analizando cada uno de los casos de estudios presentados, siendo éstos

productos editoriales en tercera dimensión, se tomara en cuenta ciertas

determinantes que predominan en dichos casos que pueden llegar a ser de

gran importancia al momento de llevar a cabo el diseño y la elaboración del

Libro 3D para niños y niñas de 7 a 12 años sobre las 88 constelaciones y el

sistema solar.

Debido a que dos de los casos son revistas y los tres restantes son libros,

es importante resaltar que en los libro predominan las imágenes vectoriales e

ilustraciones con efecto tridimensional, mientras que la revista se destaca por

fotografías en tercera dimensión; lo cual indica que se pueden trabajar tanto

vectores, como ilustraciones y fotografías utilizando la técnica anáglifo para

lograr el efecto tridimensional.

Aunque en todos los casos de estudios se utilizan tipografías serif y sans

serif, no todos son realizados con dinamismo, ya que tanto en las revistas

como en el libro educativo acerca del sistema diédrico, la diagramación es

estática; es decir que la diagramación varía de acuerdo al contenido del

producto y al público al cual está dirigido.

No obstante, todos los casos están elaborados con impresiones sobre

papel, muchas veces anexando materiales como vinil y plástico y, muy pocas

veces cartón.

67

Igualmente, comparando las ediciones, el producto puede elaborarse

pegando o grapando las paginas entres si, así mismo, todos los casos de

estudios presentados incluyen gafas anáglifos para lograr que el usuario

experimente la actividad tridimensional en su contenido, ya sea informativo o

de entretenimiento.

4. METODOS DE ESTUDIO

Para la realización de los métodos de estudio se presentaran cinco casos

de autores diferentes los cuales han generado una variedad de esquemas

con posibles procesos de diseño que ayudaran de guía para mejor desarrollo

del tema.

4.1 Ridderstrale y Nordstrom proponen una serie de pasos para llevar a

cabo el proyecto de diseño. El primer paso a emplear es tener claro el

problema y su definición, seguido de eso se pasa a la definición y

reconocimientos de subproblemas llegando a los siguientes pasos que sería

la recopilación y análisis de datos, es decir, a la búsqueda de información,

los que conlleva a la fase de creatividad. Posterior a esto se identifica los

materiales y tecnología a utilizar acordes al problema. Así mismo se llevara a

cabo la experimentación y modelos de posibles soluciones del problema

68

pasando a una fase de verificación, luego se manifiestan los dibujos

constructivos para finalmente llegar a una solución.

Cuadro #7: Método de Diseño de Ridderstrale y Nordstrom

Fuente: Funky Business

69

4.2 Por su parte, Frascara, intenta sintetizar los pasos más constantes:

Iniciando se realiza el encargo del trabajo por cliente, donde se establece

el problema, originando esto una serie de ideas, causas y soluciones, siendo

esta la primera definición el problema. Luego se selecciona el problema para

así construir la recolección de datos, es decir, la búsqueda de información.

Seguidamente se avanzara al análisis, interpretación y organización de la

información para establecer la segunda definición del problema y de esta

manera poder determinar los objetivos entre los cuales se encuentran

destacados el estudio del canal, contexto y mensaje, conllevando a la tercera

definición del problema la cual son las especificaciones para la visualización

que se establece con marcas referenciales y elementos visuales para lograr

el desarrollo del anteproyecto.

Como seguimiento de los pasos se realiza la organización de la

producción donde se describirán las especificaciones técnicas, de producción

y de arte para la reproducción, después de realiza la presentación al cliente

mostrando el preliminar final llegando así a la organización e implementación

de la producción, realizando como ultimo la verificación, la cual es evaluar el

alcance de los objetivos establecidos.

70

Cuadro #8: Método de Diseño de Frascara J.

Fuente: Diseño y Comunicación Social.

71

4.3 De acuerdo con el pensamiento de Archer estableció el proceso en tres

fases:

Fase Analítica

- Recopilación y análisis de datos para la preparación del programa

detallado.

- Mantener un ordenamiento para la producción.

- Llevar a cabo una evaluación del proyecto.

- Definir las condicionantes del tema.

- Preparar la estructuración y la jerarquización que validen el diseño.

Fase Creativa

- Considerar las implicaciones del proyecto.

- Formular y establecer las ideas rectoras o básicas.

- Verificar el alcance de los objetivos establecidos.

Fase Ejecutiva

- Poseer una valorización critica.

- Ajustar ideas de acuerdo al proyecto.

- Desarrollo de prototipos.

- Llevar a cabo el proceso iterativo para ajustar ideas previas a la etapa

de materialización.

72

Cuadro #9: Métodos de Diseño de Archer B

Fuente: Estudio de Diseño.

73

4.4 Burdex origina los métodos de diseño planteando principalmente el

problema el cual se desarrolla con dedicación buscando analizar las

condiciones reales, las posibilidades técnicas similares basándose así en la

definición del problema y el objetivo, luego continua la fase donde se realizan

las soluciones alternativas en la cual son frecuentes las frustraciones y se

crean crisis creativas, esta fase es denominada como el “esbozo del proyecto

creación de alternativas”.

Esta fase llega a su culminación cuando al menos se logre una solución;

para proseguir se realiza una verificación y decisión selectiva que abarca

juzgar los pro y los contra de las alternativas, finalizando con la planificación

del desarrollo y de la ejecución la cual prueba las soluciones y ofrece al

responsable de la decisión.

4.5 Christopher Jones inicio las ideas sobre las necesidades de un

método de diseño, así como los conceptos de caja negra y caja transparente.

En el primero se considera que el diseñador es capaz de producir resultados

en los que confía y que a menudo tiene éxito, sin embargo no es capaz de

explicar cómo llego ahí. Atendiendo a estas consideraciones se encuentran

una serie de características:

- El diseño final está conformado por experiencias anteriores

74

- Su producción se ve acelerada mediante el relajamiento de las inhibiciones

a la creatividad.

- La capacidad de producir resultados depende de la disponibilidad de

tiempo.

- Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema.

- Control consciente de las maneras en que se estructura el problema.