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d i p l o m a d o p r e s e n c i a l X O C H I M I L C O

MOTION GRAPHICSANIMACIÓN CON AFTER EFFECTS

Y 3D MAYA PARA CINE Y TELEVISIÓN

DURACIÓN: MODALIDAD: INICIO: HORARIO: COSTO PARA PARTICIPANTES NACIONALES: COSTO PARA PARTICIPANTES EXTRANJEROS: NOTA: RESPONSABLE ACADÉMICO:

240 horas Presencial 13 de febrero de 2020 Jueves y viernes de 7:00 a 11:00 horas $19,965.00 M/N. $27,170.00 M/N. El precio no incluye materiales. Yair Iván García Contreras

D E S C R I P C I Ó N G E N E R A L D E L D I P L O M A D O

Motion Graphics es un recurso y habilidad primordial para la generación de contenido audiovisual-multimedia dentro de diversas áreas de comunicación digital. Esta actividad es un tipo de animación que vincula el diseño bidimensional y tridimensional para la generación de proyectos de alto impacto creativo en el mercado del cine, televisión y los medios digitales

O B J E T I V O G E N E R A L

Al término del diplomado el alumno diseñará la identidad gráfica de un canal televisivo para realizar el branding (valor de marca) en medios digitales, mediante las herramientas bidimensionales y tridimensionales que proporcionan los recursos del motion graphics a partir de los software After Effects y Maya.

O P O R T U N I D A D E S P R O F E S I O N A L E S E N E L C A M P O L A B O R A L

El alumno al término del diplomado dominará los procesos de composición digital y animación, así como el manejo de 2 de los software más representativos en la animación digital After Effects y Autodesk Maya, necesarios para desenvolverse en áreas creativas, a como: la televisión digital (donde podrá crear gráficos en movimiento en función del branding, para imagen de programación, promoción y distribución), en el cine (creando distintos materiales tanto para la promoción de un film, como pueden ser diseño de teaser o tráiler hasta el diseño de créditos, que se han convertido en piezas independientes de valor temático de distintos filmes comerciales), en la publicidad (desarrollando piezas de refuerzo de




R E Q U E R I M I E N T O S D E I N G R E S O Y P E R M A N E N C I A

El alumno para poder cursar el diplomado deberá ya tener conocimiento y manejo del software Photoshop e Illustrator, ya que deberán generar materiales gráficos y manipular archivos de diseño. Conexión a internet (acceso constante a correo personal de gmail) 80% de asistencia. Calificación mínima de 9.0 para aprobar el diplomado y ser tomado como opción a titulación.

C O N T E N I D O T E M Á T I C O

Módulo 1. Fundamentos de motion graphics (80hrs.) Responsable académico: Yair Iván García Contreras

El motion graphics es una actividad que se originó a partir de la experimentación de algunos autores al vincular elementos gráficos con ritmo, velocidad y tiempo dentro de una proyección audiovisual. Tomando las bases de estos principios el alumno identificará las herramientas de animación digital, así como el funcionamiento de la interfaz y herramientas de After Effects.

D I R I G I D O A

Diseñadores gráficos, artistas visuales, cineastas, comunicólogos, publicistas y público en general interesado en el tema de la animación digital. Con conocimiento de diseño y manipulación de imagen digital por medio de software como Photoshop e Illustrator en un nivel básico-medio, con el cual sean capaces de crear material final (arte digital), que funcione como recurso visual para crear proyectos animados.

marca, realización de comerciales del sector público y privado) y, por último, en medios de entretenimiento incluyendo cine, TV y, en nuestros días, el internet donde podrá realizar piezas independientes como cortometrajes, spots, id´s, infografías (que solucionan el hecho de dar a conocer una temática importante a partir de la síntesis gráfica en corto tiempo y con gran valor visual rompiendo las barreras del idioma). El participante podrá desarrollarse profesionalmente en agencias de diseño, agencias de publicidad, estudios de animación y estudios de producción como generadores de medios audiovisuales (actualmente las grandes televisoras como Televisa Network, TV Azteca Digital, Fox, TVC, Once TV, Cadena Tres, entre otras, desarrollan su gráfica de manera interna y con aplicación digital), tanto en el mercado nacional como en el internacional.




1.1. Fundamentos del motion graphics 1.1.1. Historia del motion graphics: principales pioneros y técnicas antecesoras 1.2. Lenguaje cinematográfico 1.3 Conceptos y terminología aplicados a la animación 1.3.1. Cámaras 1.3.2. Encuadres 1.4. Animación gráfica 1.4.1. Fundamentos de la animación tradicional y sus diversas técnicas para enriquecer y extender las posibilidades del motion graphics 1.4.2. Principio espacio-tiempo 1.5. Diseño gráfico aplicado al movimiento 1.5.1. La gráfica desde el punto de vista del movimiento y su extensión en el tiempo 1.5.2. Interfaz medios digitales: composición de pantalla para TV, cine y video con Adobe Illustrator y Adobe Photoshop

Módulo 2. Introducción al motion graphics 3D (80hrs.) Responsable académico: Alejandro Caballero Romero

El motion graphics es una actividad audiovisual que vincula múltiples técnicas de creación. Uno de los recursos más importantes es el desarrollo tridimensional, por lo que aprenderemos a usar uno de los softwares más poderosos para la generación de contenido en 3D y todos sus apartados. Su nombre es Maya y es desarrollado por Autodesk.

2.1. Introducción al motion graphics 3D 2.1.1. Interfaz gráfica del software 2.2. Modelado 3D 2.2.1. Técnicas de modelado 2.2.1.1. Bloque 2.2.1.2. Referencia de imagen 2.2.2. Diferencias entre software de 3D 2.2.3. Texturas 2.2.4. Iluminación 2.2.5. Render 2.3. Animación 2.3.1. Línea de tiempo 2.3.2. Keyframes 2.3.3. Morphing 2.3.4. Cámara 2.4. Render 2.4.1. Salidas y formatos especializados




S Í N T E S I S C U R R I C U L A R D E L A P L A N T A D O C E N T E

Alejandro Caballero Romero. Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Director 3D y compuesto digital y Motion Graphics en Llamarada Animación. Ha participado en la realización, post-producción y animación de cortometrajes como Moyana (2008) de Emiliano González; La ultima cena (2012) de Vanessa Quintanilla (Mejor postproducción y Mejores efectos visuales en el Festival Pantalla de Cristal; Diosa de Plata como Mejor cortometraje nacional); El gran bang (2009) (Mejor animación en el Festival Animasivo); Sin juicio (2010); Las tardes de Tintico (2012) (Ganador del 10o Festival Internacional de Cine de Morelia en la categoría de Mejor cortometraje animado); “Santolo”, parte del proyecto Ciudad Intervenida (2013) (Mejor Animación en el Festival Animasivo); El jardín de las delicias (2014) de Alejandro García; Ventosa (2008) de Esteban Azuela; participación en animación, compuesto digital y VFX de Etéreas de Flaminguettes. Ha colaborado para varios proyectos audiovisuales museográficos como el Fórum Universal de las Culturas de Monterrey 2007, para el Parque Bicentenario en Silao, Guanajuato, con la exposición permanente México un paseo por la historia

Módulo 3. Aplicaciones del Motion Graphics (80hrs.) Responsable académico: Yair Ivan García Contreras El motion graphics tiene una variedad de técnicas de composición muy amplia, dentro de las cuales el perfeccionamiento de las mismas se apoya en el uso de plug in. Estos son un conjunto de efectos pre-configurados para exaltar cualidades, agregar características visuales a los elementos gráficos dentro de pantalla y su interacción entre ellos. Si bien, estos recursos ya traen un diseño pre-establecido, es posible configurarlos a parámetros propios, logrando aumentar las posibilidades básicas de los objetos a animarse, ya sea en valores bidimensionales o tridimensionales. El compositing dentro de la plataforma de After Effects, hace posible vincular múltiples medios y formatos, hasta llegar a piezas completamente profesionales y de alta calidad

3.1. Estilos narrativos 3.1.1. El tiempo, el ritmo y la resolución de una estructura narrativa (puntos de giro, tensión y distensión, manejo de la información) en motion graphics 3.2. Sonido aplicado a la gráfica animada 3.2.1 Creación de una pieza completa integrando imagen y sonido, manejo de herramientas y terminología del entorno sonoro 3.3. Tipografía aplicada al movimiento 3.3.2. La tipografía como elemento narrativo, el sonido, el espacio y el tiempo 3.3.3. Las placas animadas, zócalos, banners, sobreimpresos, aperturas y cierres de programas de TV, créditos iniciales de películas 3.4. Branding para cine y TV 3.4.1. Diseño de identidades, sistemas y paquetes de piezas para señales de TV y productos cinematográficos 3.4.2. Diseño de piezas operativas e institucionales de un canal de TV, el storyboard, animatic, presentación al cliente y el render final 3.4.3. Autoedición y postproducción digital




B I B L I O G R A F Í A

• Carlón, Mario., Carlos A. Scolari.( 2009) El Fin de los medios masivos. El comienzo de un debate, La crujía Ediciones, Buenos Aires, Argentina.

• Scolari, Carlos., (2013), Narrativas transmedia, Grupo Planeta, España. McLuhan, Marshall., (2014). _______,Comprender los medios de comunicación, Lestrobe (versión ePub),

• Baines, Phil., Hastom, Andrew, (2002), “Tipografía función, forma y diseño”, Ed. Gustavo Gili, México. • Braha, Y., Byrne, B. (2013). Creative Motion Graphics Titling for Film, Video and The Web, Taylor & Francis: UK. • Cerezo, M. Teoría sobre el medio televisivo y educación: el discurso de la televisión. Grupo Imago, Granada.1994. • Chong, A. (2010), Animación Digital, Blume: Barcelona. • Derakhshani, D. (s.f.). Introducing Autodesk Maya 2016: Autodesk Official Press <Version Kindle>. Sybex: Canada. • Hervás Ivars, C. (2002). El diseño gráfico en televisión. Cátedra: Buenos Aires. • Krasner, J. (2008). Motion Graphic Design: Applied History and Aesthetics. Taylor and Francis: Canada. • Lanier, L. (2011) Maya studio projects. Texturing and lighting. Sybex: Indianapolis. -Lasseter, J. (s.f.). Principles of

Traditional Animation Applied to 3D Computer Animation. Computer Graphics: California. -Byrne, B. (2012). 3D Motion Graphics for 2D Artists: Conquering the Third Dimension. Focal Press: UK.

• Lloyd, P. R. (2006). Gráficos en Televisión. Lloydyweb: Londres. • Meyer, C., Meyer, T. (2010). Creating Motion Graphics with After Effects, Focal Press: Estados Unidos.

y múltiples proyectos para marcas como Danone, Kingston, Pemex, Jack Daniel’ s, entre otras, y ha participado en estudios como El Taller y Flaminguettes.

Yair Iván García Contreras. Cursando actualmente la maestría en Diseño Creativo Digital en Grupo Amerike. Licenciatura en Diseño y comunicación visual con Orientación en Audiovisual y multimedia en la FAD (UNAM). Cuenta con certificación profesional en Harmony Toon Boom obtenida a distancia con el creador del software en Canadá. Tiene la Especialidad en motion graphics dentro de Image Campus en BsAs Argentina. Encargado del área de diseño como creativo en la empresa Monofaber SA de CV, en la cual ha participado en eventos culturales como Desfile de Día de Muertos para la CDMX realizando diseño y producción de carros alegóricos y props; así como producción plástica y diseño para el departamento de cultura del gobierno de Mazatlán. La empresa ha trabajado con clientes como Acuario Inbursa, Warner, Paramount, Matel, Liverpool, Anima Inc., etc. Ensamble editorial digital para diversas publicaciones y libros. Ha realizado diseños y animación para el Museo Papalote Verde en Monterrey. Realizó el manual animado para la SCT sobre el manejo en carretera. Efectuó tres animaciones como parte de la campaña de cuidado de libros del Fondo de Cultura Económica. Hizo una colaboración en el curso on line de Illustrator para la institución Image Campus de Buenos Aires, Argentina. Desarrolla labor docente en la universidad Centro Universitario de Comunicación en las áreas de 3D, animación y publicidad, dirección de arte, entre otros.




• Montesinos Martín, José Luis, (2007), Manual de Tipografía. Del plomo a la Era Digital, Ed. Campo Gráfico, Valencia.

• Rafols, R., Colomer, A. (2003), Diseño Audiovisual. Gustavo Gili: España. -Selby, A. (2013). La animación. Blume: Barcelona.

• Woolman, Matt, Motion Design. Moving Graphics for TV, Music video, cinema and digital interfaces, China: Ed. Rotovision, 2004.

• Yael Braha, Bill Byrne, Creative Motion Graphics Titling for Film, Video and The Web, UK: Ed. Taylor & Francis, 2013.

x o c h i m i l c o - unam · colaborado para varios proyectos audiovisuales museográficos como el...

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