fórum universal de las culturas monterrey 2007fundacioforum.org/pdf/m07_exposiciones.pdf · 4...
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Como medio de comunicación, están cada vez más presentes en las ciudades. Igual que las plaza públicas o el antiguo foro romano, son sitios de encuentro para todos los públicos, que posibilitan el aprendizaje y la reflexión participativa en la pluralidad. De esta manera las exposiciones se convierten en instrumentos fundamentales para expresar los contenidos de los ejes conceptuales del Fórum Monterrey 2007.
Las exposiciones y los espacios museográficos constituyen las formas de discurso con más auge en la actualidad.
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Las exposiciones en el Fórum Centradas en los objetos, las exposiciones convocan a la generación de aprendizajes multisensoriales y dinámicos. Al interactuar las obras con los medios gráficos y audiovisuales, las ambientaciones y la transformación de los espacios, los objetos multiplican su potencial y sus posibilidades de comunicación y significado, para subrayar y acentuar el mensaje de los grandes temas del Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007.
Las exposiciones son espacios de diálogo, en ellas se manifiesta la unión de diferentes voces:
La de los objetos y las historias que nos cuentanLa del espacio y la propuesta visual del museógrafoLas de las ideas y el conocimiento del curadorY las del público que interactúa y dialoga
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Programa de Exposiciones
Isis y la Serpiente Emplumada Centro de Exposiciones del Parque Fundidora (Antigua Nave Lewis) / Sala Poniente
América Migración Centro de Exposiciones del Parque Fundidora (Antigua Nave Lewis) / Sala Oriente
Principio de Incertidumbre Centro de las Artes I
Oro y Sal Centro de las Artes I / Galería
Hábitat. Del riesgo a la sustentabilidad Centro de las Artes II / Planta Baja
Los Nuevos Leones Centro de las Artes II / Planta Alta
2501 Migrantes Parque Fundidora
Diálogo en la Oscuridad Auditorio Carlos Prieto
Frida Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
BANG. Cultura Tecnológica Planetario Alfa
Buda: Guanyin. Tesoros de la Compasión Museo del Noreste / MUNE
Imágenes de los Naturales en el Arte de la Nueva España Museo de Historia Mexicana
Viaje de Luz Proyecto Museo del Vidrio
Museo Horno 3 Alto Horno No. 3
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Isis y la Serpiente Emplumada Egipto faraónico /
México prehispánico
Esta muestra aborda por primera vez las analogías y la diversidad de dos grandes
civilizaciones a través de sus deidades. Isis, una de las divinidades más relevantes
del Egipto faraónico, símbolo de la fertilidad y del conocimiento y Quetzalcóatl,
el dios principal del México prehispánico, representación de todo lo bueno y lo
sabio, creador y dador de vida.
Se trata de una exposición sin precedentes en México,
congruente con las aspiraciones de un nuevo milenio que
sabe nutrirse del pasado para una mejor comprensión del
presente. El resultado es una muestra espectacular que pone
de manifiesto los logros conceptuales y tangibles de ambas
civilizaciones: el Valle y Delta del Nilo por el Viejo Mundo y
México por el mundo americano.
Debido a que ambas civilizaciones han forjado espléndidas
interpretaciones cósmicas, ahora sustentadas por la
arqueología, la muestra se desarrollará desde la perspectiva
y significación de dos divinidades cuyos nombres también
fueron adoptados a lo largo de los siglos por mujeres y
hombres: Isis y Quetzalcóatl. La primera, madre sagrada,
sobresale entre las deidades faraónicas del antiguo Egipto;
por su parte, Quetzalcóatl es uno de los dioses supremos del
México precortesiano, creador del universo y héroe cultural.
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Dirección: Miguel Ángel Fernández
Museografía: José Enrique Ortiz Lanz
Curadores: Zahi Hawass, Egipto / Eduardo Matos, México.
Espacio: Centro de Exposiciones del Parque Fundidora
(Antigua Nave Lewis), Sala Poniente
Con la colaboración del CNCA / INAH y el Consejo Supremo de
Antigüedades de Egipto. Una propuesta museográfica con más de
350 piezas distribuidas en 3,300 metros cuadrados y clasificadas en 21
salas temáticas:
FICHA TÉCNICA
El universo de Isis•
El universo de la serpiente emplumada •
El mito de Isis•
El quinto sol•
Inframundo: La cámara escondida•
Inframundo: El reino de los muertos•
Diosa de asociaciones cósmicas •
Un dios para la tierra prometida•
Obras Maestras de la ArqueologíaLas piezas egipcias proceden, en gran medida, de las salas
del Museo Egipcio de El Cairo aunque también se cuenta
con relevantes obras custodiadas en el Museo Grecorromano
de Alejandría así como en las zonas arqueológicas de Luxor,
Karnak, Dendera y Asuán. Las colecciones prehispánicas
proceden de numerosos museos de México y de las más
sobresalientes zonas arqueológicas del país.
Sarcófagos, esculturas de dioses y faraones, fragmentos
arquitectónicos, orfebrería, figuras zoomorfas,
ambientaciones, etc., integran una novedosa y cuidada
museografía que responde a una seria propuesta
académica.
CuraduríaLos curadores invitados para las secciones egipcia y
mesoamericana son, respectivamente, el Dr. Zahi Hawass
y el Dr. Eduardo Matos Moctezuma. El Dr. Hawass es el
Secretario General del Consejo Supremo de Antigüedades
Egipcias. Por su parte, el Dr. Matos es uno de los arqueólogos
más reconocido de México.
Un total de más de trecientas cincuenta obras maestras
originales ocuparán un espacio de tres mil trecientas metros
cuadrados. La exposición será inaugurada en septiembre de
2007 en el mencionado Centro de Exposiciones del Parque
Fundidora (Antigua Nave Lewis), en Monterrey y se mantendrá
abierto por un lapso de cuatro meses. Posteriormente, en
febrero de 2008, se presentará en el Museo Nacional de
Antropología de la capital mexicana.
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BÉMuseografíaPara la exposición temporal titulada “Isis y la Serpiente
Emplumada: Egipto faraónico / México prehispánico” se ha
diseñado una museografía que contempla tanto la tradicional
y necesaria presentación de obras maestras del pasado como
la utilización de novedosos recursos didácticos por medio
de cédulas electrónicas, videos, programas de actividades
paralelas, talleres y demás. Un amplio equipo de curadores,
arqueólogos, investigadores, museógrafos, diseñadores,
pedagogos y técnicos en diversas especialidades harán
posible esta exposición, la cual está estructurada en veintiún
salas temáticas.
Ataúd canópico de IsisXIX Dinastía, reinado de Ramsés II Técnica: madera policromadaMuseo de El Cairo
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Cabeza Colosal de Serpiente Cultura mexica. Periodo tardío. Hacia 1250-1521 dC. Museo Nacional de Antropología
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Sala Introductoria
Salas de la sección egipcia
El universo de Isis•
El mito de Isis•
Isis: hermana y esposa de Osiris•
El inframundo•
Isis: madre y protectora de Horus •
Diosa de asociaciones cósmicas•
Grande en magia•
Sostenedora de los Muertos•
Bajo el signo de Isis•
Grecia y Roma: lejos del Nilo sagrado•
Salas de la sección mexicana
El universo de la Serpiente Emplumada•
El mito de Quetzalcóatl•
El Quinto Sol•
El inframundo•
Emblemas de grandeza y linaje•
Dios y hombre•
El culto a Venus•
Un dios para la tierra prometida•
Bestiario divino•
Trascendencia de un dios•
Maqueta de embarcación sin vela XI Dinastía, (2135- 1994 a.C.) Tebas, Tumba de Meketra Técnica: Madera pintadaMuseo de El Cairo
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Museos que colaboran en esta exposición
Egipto
Museo Egipcio de El Cairo•
Museo Grecorromano de Alejandría•
Zonas Arqueológicas de Luxor, Karnak, Dendera y Asuán•
México
Casa de la Cultura, San Luis Potosí•
Centro INAH, Hidalgo•
Fomento Cultural Banamex •
Fundación Cultural Televisa•
Museo Arqueológico de Apasco•
Museo Arqueológico del Estado, Dr. Román Piña Chán, Teotenango •
Museo de Antropología de Xalapa•
Museo de Antropología e Historia, Toluca•
Museo de Historia Mexicana •
Museo de la Cultura Tlatilco •
Museo de Sitio de Chichén Itzá •
Museo de Sitio de Santa Cecilia Acatitlán •
Museo de Sitio de Teotihuacán•
Museo del Pueblo Maya, Dzibilchaltún •
Museo del Templo Mayor •
Museo Nacional de Antropología e Historia•
Museo Nacional del Virreinato •
Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara, Villahermosa •
Museo Regional de Antropología Palacio Catón•
Museo Regional de Chiapas•
Museo Regional de Puebla•
Museo Regional Potosino •
Museo Universitario de Ciencias y Artes •
Zona Arqueológica de Tula•
Zona Arqueológica Kabah •
Estatuilla de Isis amamantando con HorusÉpoca Tardía (715- 332 a.C.) Bronce
50 X 10 X 20 cms Museo de El Cairo
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Sarcófago / DetallePeriodo Tardío XXI DinastíaTécnica: Madera, lino y yeso policromadoMuseo de El Cairo
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América Migración
El tema central de esta exposición parte de la idea de que, en el universo y en
nuestro planeta, todo ha migrado desde el inicio, sigue migrando en la actualidad, y
lo seguirá haciendo en el futuro: los continentes, los minerales y el agua, entre otros
elementos, con ellos migran la vegetación, los animales y los grupos humanos, con
sus utensilios, costumbres, creencias y formas de vida. De esta manera ellos llevan
siempre consigo un fragmento de su historia. En este continuo migrar se mueve el
patrimonio cultural de la humanidad, la ciencia y la tecnología.
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FICHA TÉCNICA
Dirección: Pedro Ramírez Vázquez
Museografía: Alfonso Soto Soria
Espacio: Centro de Exposiciones del Parque Fundidora
(Antigua Nave Lewis), Sala Oriente
Con la colaboración del CNCA / INAH y más de 14 museos y colecciones
de América. Un proyecto museográfico con más de 800 piezas
distribuidas en 3,600 metros cuadrados y estructurado en 11 salas
temáticas: El Origen•
La naturaleza migra•
El hombre migra•
Migración y mestizaje•
La riqueza migra•
La cultura y el patrimonio migran•
La alegría migra•
La red de convivencia •
Origen y desarrollo de la ciencia y la •
tecnología
La migración, la globalización y sus efectos•
¿Hacia dónde migraremos?•
El objetivo central de esta muestra es entender el
fenómeno de América como el resultado de la migración
y el mestizaje étnico y cultural integrado a los cambios
históricos y sociales de la humanidad. De esta manera, el
visitante podrá acercarse a los procesos de formación del
Continente Americano desde una perspectiva, dinámica y
de constante transformación.
El hilo conductor de la exposición se ha planteado a partir
de un criterio histórico y antropológico. Dentro de este
marco se considera al hombre como creador de cultura en
estrecha relación con los aspectos biológicos y ecológicos
como determinantes de la conducta humana.
La exposición:
La exposición empleará una novedosa museografía
con apoyos en gráficas, ilustraciones y otros elementos
didácticos que permitan un ameno recorrido, en especial
para niños y jóvenes.
América Migración presentará una colección de obras
prehispánicas de más de ochocientas piezas que
podrán apreciarse en once salas temáticas, gracias a la
colaboración de importantes museos de Bolivia, Canadá,
Colombia, Estados Unidos, Ecuador, Perú y México. La
exposición tendrá una extensión de tres mil seiscientos
metros cuadrados y estará ubicada en la Sala oriente del
Centro de Exposiciones del Parque Fundidora (Antigua
Nave Lewis).
Salas Temáticas
El Origen / Esta sala ubica al Continente Americano como
parte de un universo cambiante y a partir de un todo
primigenio, cuyo concepto se ha integrado en el marco
de las más diversas migraciones.
La Naturaleza Migra / No sólo la naturaleza migra, también
y de manera importante la naturaleza y las especies
animales, integrando así ecosistemas que han definido al
continente americano.
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El hombre migra / Para resolver sus necesidades básicas,
se asienta, lleva consigo sus creencias, los objetos que lo
ligan a su origen y sus imágenes, posteriormente integra
la visión del otro a la suya.
Migración y Mestizaje / El resultado de la constante
migración es el mestizaje de los grupos humanos, de
sus alimentos, sus formas de vida y creencias religiosas.
Surge también la estratificación social. De ahí se abren y
se cierran los puntos de contacto.
La riqueza migra / Un movimiento importante de la
migración es la riqueza. América fue vista como el sueño
del oro y éste se tradujo también en obras de arte e
identidad.
La cultura y el patrimonio migran / El contacto de las
diversas culturas generó un proceso de aculturación que
dio sus frutos en un legado cuyas bases se plantaron en la
religión, en la producción artesanal y en el lenguaje como
producto del sincretismo y la identidad.
La alegría migra / La migración conlleva también la fiesta
y la tradición y con ellas: la risa y el llanto.
La red de la convivencia / El hombre en sociedad, una
vez establecido en un lugar, busca la convivencia y se
liga a otros miembros del grupo generando estructuras
políticas, de lenguaje y esquemas que protegen a través
de sus derechos.
Origen y desarrollo de la ciencia y de la técnica / En
su constante migrar, el hombre se adapta al medio, lo
modifica y lo recrea. Para ello se vale de sus tradiciones y
de la ciencia en busca de un desarrollo tecnológico.
La migración, la globalización y sus efectos / La
migración resulta un proceso de aculturación que en su
desarrollo ha dado como resultado la globalización. De
esta ha surgido la idea de un origen común, el concepto
de la igualdad y la búsqueda de la diferencia.
Reflexión final / A partir de la migración constante a
través de la historia, se despierta la duda ¿y ahora qué
sigue, hacia dónde migraremos?
El curador y los asesoresLa dirección de la exposición está a cargo del Arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez. Por su parte, el maestro Alfonso
Soto Soria es responsable de la museografía.
Para la conceptualización de la exposición se ha contado
con la colaboración de Jorge Steinsleger, Claudio Malo
González, Ernesto de la Peña, Miguel León Portilla, Enrique
Florescano, Eduardo Matos, Rodolfo Stavenhagen, José
Sarukhán Kermes, Gustavo Esteva, Alfredo López Austin,
Jaime Labastida, Carlos Montemayor, Jorge Durand,
Jorge Bustamante, Luis Herrera-Lasso, Guillermo Espinosa
Velasco, Pedro Vicente Zapata Morales, Gael Almeida, Tita
Valencia, Yuriria Iturriaga, entre otros.
Museos que colaboran en esta exposición
Bolivia
Museo de los Metales Preciosos•
Museo Nacional de Arte de Bolivia•
Museo Nacional de Etnografía y Folklore•
Colombia
Colección Ballesteros•
Museo del Oro Banco de la República•
Ecuador
Centro Interamericano de Artesanías y Artes •
Populares
Museo de las Conceptas •
Museo de las Culturas Aborígenes de América•
Museo Pumapungo del Banco Central de Ecuador•
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Perú
Colección Barbosa-Stern•
Colección I.N.C. –Piura •
Colección Plata del Perú •
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e •
Historia del Perú
Museo Larco Herrera•
Canadá
Musée national des beaux-arts du Québec•
(Museo de Bellas Artes de Québec)
Estados Unidos
Florida Museum of Natural History-University of •
Florida
México
Colección Alfonso Soto Soria •
Colección Pedro Ramírez Vázquez•
Museo Baluarte de Campeche•
Museo Baluarte de Veracruz•
Museo de Geología, UNAM•
Museo Franz Mayer•
Museo Nacional de Antropología e Historia, INAH•
Museo Nacional de Arte•
Museo Nacional de las Culturas•
Museo Pedro Coronel•
Museo Rafael Coronel•
Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), •
UNAM
Palacio de Minería•
MorsaMateriales: Serpentina y marfil
34.4 X 20.6 X 26.3 cmsMusée National des Beaux-Arts du Québec
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Barco de filigranaMateriales: Plata, filigrana
50 X 18 X 45 cmsPatronato Plata del Perú
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Principio deIncertidumbre
El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), a través del
Centro de las Artes de Monterrey presentará, dentro del marco del Fórum
Universal de las Culturas Monterrey 2007, la exposición Principio de Incertidumbre
que pretende establecer un diálogo entre arte y ciencia, con el fin de reflejar el
sentido interdisciplinario de ambos lenguajes.
La muestra reunirá el trabajo de más de veinte artistas nacionales cuyas obras
establecen un diálogo con algunos de los temas centrales del pensamiento
científico. El arte, en este sentido, ofrece una mirada privilegiada para abordar
y profundizar en los paralelismos entre los procesos de creación en ambas
disciplinas dentro del panorama de la cultura global.
Pablo Vargas Lugo
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FICHA TÉCNICA
Curador y museógrafo: Fernando Delmar
Espacio: Centro de las Artes I
Con la colaboración del Centro de las Artes / CONARTE:
2,000 metros cuadrados albergarán las diversas propuestas de más
de 20 reconocidos artistas mexicanos.
Pablo Rasgado•
Ricardo Cuevas•
Nathalie Regard•
Pedro Reyes•
Ale de la Puente•
Gustavo Artigas•
Toro Lab•
Manuel Rocha•
Marco Arce•
Magali Lara•
Andrea Di Castro•
Guillermo Roel•
Demián Flores •
Ray Smith•
Francis Alys•
Alejandro Gómez de Tuddo•
Rafael Lozano-Hemmer•
Pablo Vargas Lugo•
Enrique Jezik•
... entre otros ...
Principio de Incertidumbre presentará obras relacionadas
no sólo a las ciencias exactas y naturales, sino que ofrecerá
además una original interpretación artística de las ciencias
humanas con temas tradicionalmente alejados del
vocabulario de las artes, tales como: la individualidad, los
procesos del conocimiento, la memoria, la identidad, lo
privado y lo público, la paz o el sueño.
Asimismo estas obras darán cuenta de la correspondencia
entre los procesos de creación de nuevas leyes o teorías
con la elaboración de códigos y modelos de representación
que nos han ampliado nociones tales como enfermedad,
medio ambiente, tecnología, tiempo o velocidad.
En una de las áreas de más de dos mil metros cuadrados,
dentro de las principales naves industriales de la antigua
Fundidora Monterrey que hoy ocupa el Centro de las
Artes, se instalarán más de 20 piezas de diferente formato
(instalación, video, fotografía, etc), la mayoría hechas ex
profeso para la exposición, como resultado de un profundo
proceso de investigación de los temas abordados en la
muestra.
Entre los objetivos esenciales de la exposición se
encuentran:
I. Poner en contacto a los artistas participantes con los
investigadores, científicos y técnicos de punta, en cada
una de las disciplinas que se relacionen con los temas
fundamentales de la exposición.
II. Llevar a cabo conferencias, debates y mesas redondas
abiertas al público con la participación de los artistas
y científicos involucrados en la temática de las obras
expuestas.
III. Lograr un producto de comunicación masiva, utilizando
tecnología especializada que refleje el contenido visual,
sonoro y conceptual de la colaboración entre artistas y
científicos, dentro del marco de la exposición.
IV. La publicación de una memoria a través de un
catálogo.
El arte, como la ciencia, son los medios predilectos para
restablecer este equilibrio entre lo posible y lo imposible,
entre lo manifiesto y lo oculto, entre la aspiración y la
realidad.
Bajo el influjo de nuevos medios de información y la
emergencia de una cultura global, los caminos que han
recorrido la ciencia y el arte han encontrado una serie de
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convergencias. Los últimos estudios han comprobado que
la investigación científica no es la expresión de un tipo
único y unívoco de racionalidad, y que admite de una
manera decisiva a la imaginación y a la intuición como base
de sus aspiraciones. De igual modo, el arte actual posee
un componente reflexivo y discursivo en la elaboración de
una nueva percepción del mundo.
Entre los artistas participantes podemos
nombrar a:
Pablo Rasgado•
Ricardo Cuevas•
Nathalie Regard•
Pedro Reyes•
Ale de la Puente•
Gustavo Artigas•
Toro Lab•
Manuel Rocha•
Marco Arce•
Magali Lara•
Andrea Di Castro•
Guillermo Roel•
Demián Flores •
Ray Smith•
Francis Alys•
Alejandro Gómez de Tuddo•
Rafael Lozano-Hemmer•
Pablo Vargas Lugo•
Enrique Jezik•
... entre otros ...
Esta exposición ha sido posible gracias al apoyo de la
Colección Jumex, la Galería Enrique Guerrero, OMR, Artte.
com y la Galería Hilario Galguera.
Pedro Reyes
Leverage
Leverage puede leerse como una analogía de las jerarquías e inequidades presentes en cualquier tipo de organización. Lo que interesa aquí es que tal ejercicio de poder no sea una representación, sino la experiencia directa del mismo, al verse presentes las fuerzas de la física.
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Guillermo Roel
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Oro y Sal
La obra nos habla de la América de El Dorado: de la búsqueda del oro y del paraíso
terrenal representada por dos embarcaciones que evocan la dualidad por medio
de materiales tan diferentes como el oro y la sal: dos materiales cargados de
simbolismo e historia de las civilizaciones. Oro y Sal ilustra también la dualidad
que hay en el proceso de la migración hacia la condición humana.
Instalación de René Derouin
Maqueta conceptual de las embarcaciones
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En su recorrido por la sala de exposición, el público se
encontrará en primer lugar frente a las dos embarcaciones
repletas de oro y sal, en cuyas calas reposan figuras de
paso que tienen la cabeza cubierta del mismo metal.
En ellas hay una gran cantidad de estos materiales, tan
necesarios para la humanidad, y que se reproducen en un
espejo insertado en un pequeño muro en el centro de la
embarcación.
FICHA TÉCNICA
Propuesta artística: René Derouin
Espacio: Galería del Centro de las Artes / CONARTE
Con la Colaboración con la Delegación Cultural de Québec
La instalación del artista René Derouin presenta dos alargadas barcas
de 12 metros de largo y uno ochenta de ancho. Una de ellas está
cargada de oro y la otra de sal, materiales simbólicos que representan
el encuentro de dos civilizaciones y los procesos de migración.
Del otro lado de ese muro, hay otro espejo en el que el oro
ha desaparecido y donde se reflejan figuras petrificadas
como osamentas secas que descansan sobre la sal blanca:
vestigios de los fondos marinos. Las embarcaciones brillan
como joyas inseparables; graciosas, con su forma alargada
y sus dobles cuernos de alce, ellas navegan hacia tierras
nuevas, iluminadas en la oscuridad del océano.
Maqueta conceptual de las embarcaciones
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René DerouinCanadiense, escultor, grabador y artista de instalación. El
artista, quien mantiene una estrecha relación con México,
recibió la Orden mexicana Águila Azteca en el año 2006.
Derouin, el primer artista canadiense que recibe la Orden
del Águila Azteca, coordina la Fundación René Derouin en
Val-David, Québec, creada en 1985, que invita cada año
a artistas mexicanos a participar en seminarios y realizar
obras.
Nacido en Québec en 1936, es autor de varios libros de
arte y literatura. En tres de ellos analiza tres etapas del arte
mexicano.
Formación profesional
1955 a 1970 Trabaja, viaja y experimenta a través de :
México, Cánada, Estados Unidos y Japón.
Frecuenta prestigiosos talleres que le permiten desarrollar
una notable evolución. Entre ellos destacan los de Pablo
O’Higgins y Rufino Tamayo en México. Así mismo, con
los maestros grabadores japoneses Yoshida y Munakata,
aprende el control de la energía psiquica y mental.
Los elementos que forman la base de la elaboración de su
obra son identidad, migración, mestizaje.
Exposiciones (Selección)
2001
Galería Simon Blais, Montréal, Cánada•
CIRCA Centre d’expositions art contemporain•
Galerie Estampe Plus, Québec•
1999
Frontiers, Frontières, Frontas, Rétrospective, Musée des •
Beaux-Arts de Montréal
Jardin des Plantes de Paris, Paris•
1998
Frontiers, Frontières, Frontas, Rétrospective, Glenbow •
Museum, Calgary, Alberta
1994
Largage dans le fleuve Saint-Laurent de 19 000 de ses •
figurines en céramique
1989-1992
Migrations présenté au Québec : Musée du Québec et •
Mexique : Museo Rufino Tamayo
Premios, menciones y distinciones
2006
Premio al Aguila Azteca por el gobierno de México. •
1999
Premio Paul-Émile Borduas•
Medalla del Palacio de Bellas Artes, Consulado de •
México.
Apoyo a la trayectoria por el Consejo de las Artes y las •
Letras de Québec
1998
Apoyo del Consejo de las artes de Cánada•
Apoyo a la trayectoria por el Consejo para el apoyo de •
las artes y las letras de Québec
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Hábitat. Del riesgo a la sustentabilidad
Los objetivos fundamentales de esta
exposición son:
Reflexionar con el visitante sobre diversos caminos para
construir una sociedad sustentable. Entender el origen
de la riqueza de vida y de las manifestaciones culturales
del planeta. Descubrir la importancia del equilibrio entre
naturaleza y sociedad. Concebir las relaciones entre ambas
como un organismo vivo y en armonía.
La exposición es un espacio lúdico y de reflexión sobre nuestro mundo actual.
Desde una visión humana e integral, en este espacio se abordará la problemática
de nuestro planeta; desde una perspectiva social se abundará sobre el cuidado
de nuestros recursos ambientales en un entorno económico y político.
Entender los principios de diversidad, autosuficiencia,
integralidad, equidad y democracia participativa.
Reflexionar sobre la responsabilidad de conducirnos
con una ética planetaria de solidaridad con nuestros
semejantes y con nuestro entorno ecológico; tomando
conciencia de que la sociedad actualmente está pendiente
de hilos extremadamente delgados que pueden romperse
y detonar catástrofes naturales y sociales de inimaginables
consecuencias. Finalmente promover y que todos nosotros
somos responsables de ese equilibrio.
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FICHA TÉCNICA
Proyecto: Ofelia Martínez / Margen Rojo
Investigación: Víctor Toledo
Espacio: Centro de las Artes II / Planta Baja
Con una museografía interactiva y contemporánea, la exhibición
propone un recorrido participativo a través de 1,000 metros cuadrados,
abordando el desarrollo sustentable a través de los siguientes temas:
Diversidad•
Autosuficiencia•
Integralidad•
Equidad •
Democracia participativa•
Reflexión•
Visualización del proyecto museográfico
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Visualización del proyecto museográfico
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Ofelia Martínez GarcíaNace en 1955. Estudia la Licenciatura en Comunicación
Gráfica y la Maestría en Artes Visuales en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas ENAP-UNAM. Su especialidad
es la comunicación visual y el diseño de exposiciones.
Terminó sus estudios de Doctorado en Bellas Artes en la
Universidad Politécnica de Valencia. Cursó el diplomado de
Curaduría en la ENAP-UNAM vinculada con la Universidad
del Estado de México. Actualmente se encuentra realizando
su tesis doctoral con el tema de museos de arte.
PROYECTOS MUSEOGRAFICOS
Ha participado en el diseño museográfico de los siguientes
museos y exposiciones (Proyectos en Proceso-Fechas
probables de inauguración 2007-08):
Museo de Historia Natural Nathai en Celaya, •
Guanajuato.
Museo Nacional de la piel y el calzado en la ciudad de •
León, Guanajuato.
Proyectos terminados e inaugurados (selección):
Museo del Palacio de Gobierno en Monterrey, N.L.. •
Museo de Historia Natural de Tamaulipas TAMux, en •
Ciudad Victoria, Tamaulipas.
Exposición temporal Tiempo, Piedra y Barro, MUCA, •
UNAM, Ciudad de México.
Museo Zoológico y Museo de Paleontología (Tuxtla •
Gutiérrez, Chiapas).
Exposición temporal Tan Lejos Tan Cerca, a 450 años •
de la Real Universidad de México (MUCA, UNAM,
Ciudad de México.
Centro de Interpretación Ambiental y Sendero •
Ecológico, Bonampak, Chiapas.
Museo del Desierto, Saltillo, Coahuila.•
Participó igualmente en el diseño de la comunicación
visual de las siguientes exposiciones temporales y museos
permanentes:
Exposición temporal Magna Grecia y Sicilia, los griegos •
en Italia (Museo Nacional de Antropología, Ciudad
de México); exposición temporal Obras Maestras
de la National Gallery of Art (Museo Nacional de
Antropología, Ciudad de México).
Exposición temporal Dioses del México Antiguo (Antiguo •
Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México).
Exposición temporal Tesoros de Asiria en el Museo •
Británico (Museo Nacional de Antropología, Ciudad
de México).
Museo de Sitio de Palenque. •
Museo del Vidrio, Monterrey, Nuevo León.•
Actualmente trabaja en el Museo del Palacio Nacional •
en la Ciudad de México.
RECONOCIMIENTOS
En 2005 recibe el premio Miguel Covarrubias por el •
mejor museo abierto al público en el año de 2004.
Museo de Historia Natural de Tamaulipas TAMux, en
Ciudad Victoria, Tamaulipas.
Su trabajo de diseño ha recibido reconocimientos •
internacionales. Entre ellos la selección del trabajo
realizado para museos en el Graphis Annual 2001 y
2005.
Víctor Toledo Nació en la ciudad de México en 1945. Desde muy joven
se incorporó a la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM), primero como estudiante y después
como investigador científico. Sus primeras investigaciones
se centraron en el estudio de la diversidad de especies de
árboles tropicales a partir de la teoría de la información.
Tales estudios, pioneros en México, lo llevaron a
interesarse por la interpretación biogeográfica e histórica
de los patrones de biodiversidad en las regiones cálidas y
húmedas de México.
Debido a la experiencia que Toledo ha obtenido en sus
investigaciones, ha desarrollado su propia propuesta en
relación al desarrollo sustentable, la cual consiste en lo que el
investigador denomina “diálogo de saberes”, reconociendo
implícitamente otras formas de conocimiento, más allá
del académico, en el que éste último se combina con los
conocimientos empíricos populares. Una metodología
que aplica en diversos estudios de comunidades rurales
en Veracruz, Oaxaca, Tabasco y Michoacán. Su última
aportación a esta perspectiva es la aplicación de una
metodología socioecológica para interpretar la realidad
rural de México.
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Los Nuevos Leones
El estado de Nuevo León, ubicado en una región árida
del norte de México, ha sido una extensa superficie sobre
la que se han levantado pueblos de hombres; sobre la
que han prosperado proyectos y riquezas. Esta zona
montañosa labrada por el tiempo y por el sacrificio de sus
moradores, ha alcanzado un lugar importante dentro de
la composición económica y política de la nación. Pero,
al margen de todas estas peripecias de la historia y del
poder ¿cuál es el carácter y la esencia de esta área norteña
El concepto de identidad cultural refiere un sistema de representaciones sobre
las relaciones entre los individuos. La tentativa por definir conceptualmente
las identidades culturales es una empresa delicada, porque las dinámicas
culturales contemporáneas son en extremo complejas y de orientación a veces
contradictoria. La globalización, máxima expresión de esta época marcada por las
hibridaciones sociales, diluye los contornos de las identidades. Por ello, pretender
develar la “esencia” de las diversas culturas es la máxima de las ingenuidades.
del país? Con el ánimo de no practicar un “esencialismo”
simplista evitaremos dar una definición cerrada. Nos
preocuparemos por jugar, tan solo, con los elementos que
aparezcan en nuestra investigación, sin limitarnos ni cerrar
las posibilidades.
Para avanzar en este ejercicio habrá que considerar el
potencial del arte, pues los productos derivados de éste
ámbito disciplinar constituyen una herramienta única
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para indagar sobre los contenidos de un lugar, y ver su
conexión con el mundo que lo circunda. Así, para el caso
del presente planteamiento, será conveniente revisar la
producción artística y cultural de Nuevo León en el periodo
1987-2007. A través de una exposición de arte se pueden
poner en circulación una serie de obras que, de una u otra
manera, tengan ya cierta utilidad y sentido dentro de la
escena local. Monterrey es el epicentro sobre el que se
deberá disputar el partido.
2. La muestra de arte que da origen a la presente reflexión
comprende el desarrollo del arte neoleonés en sus diversas
expresiones. Artes plásticas, fotografía, video, música
y diseño, constituyen el material que conforma esta
exhibición. Revisando la oferta cultural de los últimos veinte
años, este proyecto articula todas estas manifestaciones
dotándolas de un sentido crítico y contextual. De esta
manera, se busca establecer la conexión entre estas obras
de arte y los espacios sociales y políticos de Nuevo León.
En la década de los ochenta Monterrey vivió un auge
económico que repercutió en favor del mercado del arte.
Apareció una escena artística fuerte que culminó con el
denominado neomexicanismo, estilo que supo reciclar los
estereotipos de la mexicaneidad característicos del arte de
los años 30. Pintores como Alejandro Colunga, Nahum B.
Zenil y Germán Venegas, reciclaron a Frida Kahlo, María
Izquierdo y las máscaras populares, conformando así el
cuadro identitario de las galerías y los museos. Sin embargo,
a mediados de la década de los noventas el entusiasmo
por el coleccionismo se enfrió, posiblemente a causa del
surgimiento del neo-conceptualismo que ponía en crisis al
arte figurativo. Aparecieron nuevas formas de expresión
que reaccionaban contra las hegemonías administrativas
que se dictaban desde los centros de poder. Se gestó así
una nueva generación de artistas que creció bajo el cobijo
de los promotores Marco Granados, Vanesa Fernández y
Pierre Raine.
3. LOS NUEVOS LEONES, titulo del presente proyecto,
revisa a la última camada de artistas de Nuevo León, cuyo
punto de unión, además del carácter experimental de sus
creaciones, es que se han desarrollado al margen de los
apoyos oficiales. Esta primera oportunidad de reconocer
institucionalmente lo que ya tiene amplia visibilidad, es el
propósito de la muestra. Con 35 participantes y más de
100 obras, LOS NUEVOS LEONES estructura las búsquedas
de protagonistas que, sin pretender encarnar el espíritu o
la esencia neoleonesa, dan respuesta a las problemáticas
de la región. Con fuerza y, oportunamente, estos leones se
manifiestan en Monterrey en el marco del Forum Universal
de las Culturas.
4. Esta exposición inaugurará las nuevas instalaciones de
la Sala de Arte Planta Generadores del Parque Fundidora
en Monterrey. La conceptualización y la curaduría de este
proyecto correrán por cuenta de Patrick Charpenel.
La distribución del montaje contempla tres secciones.
La primera articulará aquellas obras que, de una u otra
manera, abordan el problema de las marcas geológicas
de la zona: las formas topológicas como signo natural.
La segunda sección estudia las manifestaciones populares:
las tradiciones y las nuevas formas de intercambio social.
Por último, tenemos el desarrollo económico: el liderazgo
de la industria regiomontana dentro de la composición
empresarial del México actual.
FICHA TÉCNICA
Curador y museógrafo: Patrick Charpenel
Espacio: Centro de las Artes II / Planta Alta
Con la colaboración de galerías y colecciones privadas.
Cerca de 100 obras de más de 30 artistas involucrados con la escena
cultural de Monterrey, distribuidas en 1,000 metros cuadrados.
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Patrick Charpenel CorveraGuadalajara, México, 1967
En 1986 colaboró en el taller de Ramiro Torreblanca en
Guadalajara, y posteriormente en el taller de Juan Soriano
en París.
Graduado de la Licenciatura en Filosofía de la Universidad
de Guadalajara, con Maestría en Filosofía de la misma
institución. Museógrafo y curador, vive y trabaja en
Guadalajara.
Proyectos recientes:
2006
GABRIEL OROZCO,• exposición individual, Museo del
Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México.
MARCA PONIENTE.• Tradición y vanguardia en Jalisco
(1900-1950), Curaduría y museografía de la exposición
colectiva, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara.
2005
Vida, exposición individual de la artista Cecilia Jaime, •
Haus der Kunst, Guadalajara.
Música de Origen Incierto, museografía y montaje de •
la exposición individual del artista Sigmar Polke, Museo
de Arte de Zapopan (MAZ), Zapopan.
2004
Sólo los personajes cambian, exposición colectiva, en •
colaboración con Magali Arriola y Ana Elena Mallet,
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
(MARCO), Monterrey.
LA RELATIVIDAD DEL TIEMPO• y los distintos sistemas de
referencia, exposición colectiva, Oficina para Proyectos
de Arte (OPA), Guadalajara.
Bombiux-tix-tix, exposición individual del artista •
Emanuel Tovar, Museo Raúl Anguiano, Guadalajara.
2003
TEKHNE• , exposición colectiva en el marco de la Feria de
Art Basel Miami Beach, Buena Vista Building, Design
District, Miami.
Edén, exposición colectiva, en colaboración con Patricia •
Martín, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de
México.
2002
Inter.Play, exposición colectiva, en colaboración con •
Silvia Karman Cubiñá, Moore Building, Miami; Museo
de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico.
Tabula Rasa, exposición colectiva, en colaboración con •
Lourdes Armendariz, Haus der Kunst, Guadalajara.
Winter Show, exposición colectiva, Jack Tilton Gallery, •
New York.
Iciailleurs, exposición colectiva, en colaboración con •
Vanesa Fernández, Centre Culturel du Mexique, París.
2001
Superficial, exposición colectiva, en colaboración •
con Itala Schmelz, Centro de la Imagen, Ciudad de
México.
Intercambios, exposición colectiva, Departamento de •
Filosofía, Universidad de Guadalajara, Guadalajara.
2000
Avioncito y Avionazo, exposición de los artistas Arturo •
Gómez y Rodrigo Loyola, Espacio 16/16, Guadalajara.
Distinciones
1994
Becario del FIDEICOMISO PARA LA CULTURA MÉXICO-
USA (Bancomer-Rockefeller) con el proyecto Travesías
(producción de 5 catálogos de artistas contemporáneos).
Ediciones y publicaciones
Bombiux-tix-tix; Edén; Inter.play; Lesa Natura; Solar •
Abierto; Paul Nevin (Zona); Acallados; Autogol-
Thomas Glassford; Xilografía y xilogravuras; Acné; Los
Talleres del Viajero de Sergio Telles; Espacio Despacio;
Paseos/Walks-Francis Alÿs; The Liar and the copy of
the liar-Francis Alÿs; Pequeñas Criaturas; Años de
Sueño-Fernando González Gortázar; Desmodernismo;
Picnic; Engendros del ocio y la hipocresía-Eduardo
Abaroa; Superficial; Un lugar en otro lugar; No Turism-
Jonathan Hernández, ediciones Trans de NY; Jalarte;
El rancho es grande dentro de Crónicas del paraíso.
Arte Contemporáneo y Sistema del Arte en México,
ephema, editado por Issa Ma. Benítez Dueñas.
Ha colaborado con revistas como Arco Noticias, Flash •
Art, Celeste, Saber Ver, La Tempestad etc.
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2501 MigrantesAlejandro Santiago ha vivido desde siempre la migración. Su familia salió de
Teococuilco cuando era niño y se trasladó a la ciudad de Oaxaca, donde Alejandro
asistió a la Escuela de Artes e ingresó a talleres de pintura y grabado.
Como su familia, muchas otras han salido de su pueblo para buscar trabajo en la
ciudad de Oaxaca, en México o en Estados Unidos; y como en muchos pueblos de
migrantes, en el suyo las familias están divididas entre Estados Unidos y Oaxaca.
Sin embargo, el proyecto 2501 Migrantes nace no solamente por la necesidad
de expresar la propia experiencia, sino por dar cuenta de una completa forma de
vida en transición.
Fotografías: José Antonio Martínez / por cortesía de MACO
Instalación de Alejandro Santiago
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Aunque la migración ha estado presente a lo largo de
la historia, las formas que adopta actualmente; lejos de
representar la búsqueda natural por mejores formas de vida,
basadas en el equilibrio o en una ecología humana, se ha
convertido, en el caso de México, en un problema político,
cultural y económico que cuestiona profundamente la
propia capacidad humana para construir sociedades.
¿Por qué siento confianza cuando estoy con otras personas? Louise Bourgeoise
Inventamos una frontera en cada país, en cada ciudad,
en cada calle. Inventamos una frontera para las ideas y las
emociones, inventamos gestos y valores para identificar
lo propio y, al mismo tiempo, definir lo diverso. También
inventamos el arte que coloca nuestro pensamiento y
nuestro registro emocional en el filo de sus límites. Pero
también inventamos el gesto estético que rompe la sintaxis
del mundo, y quizá, la necesidad de las fronteras.
Michel Tournier encuentra un gesto estético en el
deslumbramiento que experimenta su personaje Robinson
mientras observa que una gota de agua detiene su caída
y, con ella, se detiene el tiempo; Italo Calvino lo encuentra
con el guizzo, con la reacción patémica y sensorial del Señor
Palomar ante la visión de unos senos desnudos; y Junichiro
Tanizaki, en su Elogio de la sombra, encuentra un momento
FICHA TÉCNICA
Propuesta artística: Alejandro Santiago
Curador y museográfo: Jorge Contreras
Espacio: Parque Fundidora
Con la colaboración del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca:
Instalación al aire libre en un espacio de 7,000 metros cuadrados•
estético en la observación del color de la oscuridad. El gesto
estético nos ofrece posibilidades de librarnos al mismo
tiempo de los límites que imponen nuestro bienestar y
nuestro sufrimiento; y con ello, observar la naturaleza de
las fronteras y cuestionar su necesidad.
Abordar el tema de Migración implica sumar un carácter
ético al arte; es decir, mostrar la preocupación por las
consecuencias de lo que unos seres humanos hacen a
otros seres humanos; al mismo tiempo implica cuestionar
las posibilidades humanas para construir comunidades
solidarias. ¿Qué justifica nuestra indiferencia frente a la
miseria de otros?
El tránsito de un grupo de personas de un pueblo a otro,
de una ciudad a otra, buscando mejores condiciones de
vida ha ido deletreando, a lo largo de las últimas décadas,
una geografía de nuestra incapacidad de solidaridad,
un mapa de la incapacidad de planear el desarrollo, un
plano de la insensibilidad frente a otros pueblos. Una de
las posibilidades del arte ha consistido en ofrecer recursos
para observar los detalles particulares del dolor y de la
humillación de los seres humanos.
La Migración es un fenómeno que afecta a grupos de
personas, que tiene consecuencias sociales, económicas y
culturales tanto en el país de origen como en el país de
destino, y que provoca nuevas formas de convivencia. En
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México la migración ha estado presente a lo largo de la
historia, durante el siglo XV ocurrió como colonización, no
como encuentro pacífico sino de dominio de una cultura
sobre otra, de invención de una cultura por otra. Durante
las últimas décadas la Migración se ha convertido en uno
de los fenómenos mundiales que tienen mayor influencia
inmediata en la sociedad, ocurre entre países vecinos y de
países subdesarrollados a países desarrollados, en México se
ha convertido en una situación de importancia vital, 400,000
personas cada año cruzan la frontera con Estados Unidos,
y las remesas de dinero que envían a sus familiares son uno
de los principales factores de la economía nacional.
Alejandro Santiago, ha vivido desde siempre diferentes
formas de Migración, su familia salió de Teococuilco cuando
era niño y se trasladó a la ciudad de Oaxaca, ahí Alejandro
asistió a la Escuela de Artes e ingresó a talleres de pintura
y grabado.
Como su familia, muchas otras han salido de su pueblo
para buscar trabajo en la ciudad de Oaxaca, en México o en
Estados Unidos; y como en muchos pueblos de migrantes,
en el suyo las familias están divididas entre Estados Unidos
y Oaxaca. Sin embargo, el proyecto 2501 Migrantes ha
nacido no solamente por la necesidad de expresar la propia
experiencia sino por dar cuenta de una completa forma de
vida en transición.
Las formas que adopta actualmente la Migración en
nuestro país, lejos de representar la búsqueda natural por
mejores formas de vida, basadas en el equilibrio o en algún
tipo de diseño de ecología humana, la han convertido en
un problema político, cultural y económico que cuestiona
profundamente nuestra propia capacidad para construir
formas de relacionarnos.
La Migración es ya uno de los temas más importantes
y demandantes del siglo XXI, porque trae consigo los
cuestionamientos éticos de la identidad y de la legitimidad
de la presencia de los hábitos y costumbres diferentes, y
porque pone sobre la mesa las verdaderas posibilidades
de construir el mundo aprovechando la riqueza de la
diversidad.
La mirada especial de un artista como Alejandro Santiago
sobre este fenómeno, se traduce en piezas de barro que
son la marca de una ausencia, del vacío que originan la
necesidad y la marginación hasta el olvido. Esas obras son
también hombres, mujeres y niños que dan testimonio
de la gravedad del orden que hemos impuesto al mundo
privilegiando los beneficios y no los afectos.
Al mismo tiempo que demanda atención sobre las
eficientes formas de injusticia que han dado origen a las
actuales dimensiones de la Migración en México, el trabajo
de Alejandro Santiago ofrece la posibilidad de construir la
esperanza radical de fundar nuevas formas de convivencia:
la invención de nuevas comunidades de migrantes en los
países donde llegan, implica la modificación de hábitos
y relaciones, la modificación incluso de configuraciones
emocionales y de creencias.
Fotografía: José Antonio Martínez / por cortesía de MACO
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Si cada vida es una continua conversación con otros seres
humanos, y de esa conversación depende el bienestar y el
sufrimiento de cada persona, si el origen de los fenómenos
sociales es el continuo acoplamiento conductual de los
seres humanos con otros organismos humanos y no
humanos a través de conductas comunicativas estables a
lo largo de generaciones, la situación actual del fenómeno
de migración nos plantea la oportunidad de ganar recursos
para la experiencia de solidaridad de unos pueblos con
otros. Si el siglo XX fue un siglo de feroz discriminación
que provocó guerras y genocidios, el siglo XXI ofrece la
posibilidad gracias a la Migración de abrir puertas para
construir nuevas formas de vida, y de libertad.
La pasión ata al mundo, y la pasión lo libera Octavio Paz
Los temas del encuentro con hábitos y experiencias distintas
a las de la propia comunidad son cercanos a Alejandro
Santiago, ha vivido en París, ha viajado por muchas
ciudades de Estados Unidos y Europa; el propio proyecto
2501 Migrantes, tiene su origen en la experiencia que
Alejandro decidió vivir para conocer el difícil tránsito de los
migrantes oaxaqueños que cruzan la frontera con Estados
Unidos: “pasó” como inmigrante ilegal, acompañado por
“polleros” para sentir todo el miedo que han padecido sus
familiares y paisanos cuando han tenido que abandonar su
pueblo.
Le ha llevado tres años a Alejandro Santiago reconstruir su
familia y su pueblo mediante las piezas de este proyecto,
cada una de las obras está cargada además de una tensión
emotiva que constituye el tema central para Santiago. 2501
Migrantes no es solamente la metáfora de quienes han
tenido que abandonar sus casas buscando trabajo, sino un
ejército que grita para hacer posible cambiar la tendencia del
mundo, que grita que es posible desplazar la mirada para
colocar como tema central la reflexión sobre las emociones
que están en el principio de toda experiencia.
2501 Migrantes ha convocado además la participación de
muchas manos –posibles migrantes- que durante estos años
y convertidos en artesanos, colaborando con Alejandro en
el proyecto, revierten la tendencia que les haría abandonar
sus comunidades; y al mismo tiempo, plantan la semilla que
ofrece el arte para cultivar la esperanza.
2501 Migrantes ha requerido todo el esfuerzo y la pasión
de Alejandro por crear, hasta ponerlo en el límite de sus
capacidades, en la frontera misma de la cordura, en el filo
que por momentos “cruzan” los artistas en los proyectos
donde les va la vida.
Jorge Contreras
Fotografía: José Antonio Martínez / por cortesía de MACO
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Ejido “El Zopilote”, Fotografía: José Antonio Martínez / por cortesía de MACO
Alejandro Santiago(Teococuilco, Oaxaca, 1964)
Exposiciones individuales (selección)
1994 Recent Works, Bond Street Gallery,
San Francisco, California
Baudoin Lebon, París
1992 Oaxaca, Galería Quetzalli, Obras recientes
1989 Oaxaca, Galería La Mano Mágica
1988 Puerto Vallarta (México), Galería Pacífico
1986 Morelia (México), Galería La Librería de la Calzada
1985 Oaxaca, Galería El Sol y La Luna
Exposiciones Colectivas (selección)
2004 Oaxaca Tierra de Arte, Palacio Bricherasio, Torino
1994 Oaxaca´s Art and Soul, Instituto Cultural
Mexicano de Washington, D. C.
1993 Les Sorciers de la Forme, Couvent des
Cordelier, París
100 Pintores Mexicanos, Museo de Arte
Contemporáneo MARCO, Monterrey
1992 Les Sorciers de la Forme, Centre Saint-Martial,
Angouléme, Exposición itinerante;
Chapelle St-Martin du Mejean,Arles ; Maison de
la Culture, Nevers
1991 Monterrey (México), Galería Ramis Barquet;
Oaxaca (México), Galería Quetzalli;
Collage du XX siécle, Centro Cultural de Arte
Contemporáneo, México, DF
El Hechizo de Oaxaca, Museo de Arte
Contemporáneo MARCO, Monterrey
1990 México, Instituto Francés de América Latina,
Pintores de Oaxaca.
1989 Oaxaca, Museo de Oaxaca, “Jóvenes artistas
oaxaqueños”.
1988 Oaxaca, Galería La Mano Mágica, Muertos
El Salvador, (Salvador), Museo Nacional David
Guzmán, La escuela oaxaqueña de pintores
1985 Madrid, Centro Aldaba, Oaxaca y sus pintores
mágicos
San Diego (E.U.), Acevedo Art Gallery, The magic
of Oaxaca
1984 México DF, Foro de Arte Contemporáneo;
Instituto Francés de América Latina.
1983 Puebla (México) Universidad Autónoma de Puebla
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Díalogo en la oscuridad
Diálogo en la Oscuridad es una exhibición dedicada a la diversidad que nació para
ofrecer la posibilidad de compartir, reflexionar y convivir con diversas realidades.
La instalación constituye una experiencia vivencial en la que se recrean diversos
espacios de la vida cotidiana en completa oscuridad, la cual se convierte en una
aventura para los sentidos, en la que una persona ciega es la encargada de guiar
al visitante, garantizándole movilidad y seguridad.
“Estar ciego no significa no poder divertirse. Sólo queremos que las personas experimenten el mundo de la manera que
lo hacemos nosotros”
Andreas Heinecke de la Fundación para los ciegos de Frankfurt.
Andreas Heinecke, Director de la Fundación para los ciegos
de Frankfurt y creador de Diálogo en la oscuridad tiene
un doctorado en filosofía y muchos años de experiencia
como periodista y escritor de documentales, por ello,
se ha dedicado a trabajar en proyectos que favorecen la
comunicación entre distintas realidades sociales.
Sus trabajos fomentan el respeto entre las personas, y al
mismo tiempo integran a la gente marginada al patrón
social, remarcando exactamente las cualidades relacionadas
con su diversidad, que son aparentemente la razón de su
exclusión.
Desde su nacimiento en Hamburgo en 1988, la exhibición
ha recorrido muchas ciudades, dejando siempre una grata
impresión. La oscuridad por tanto es la plataforma para
entablar un diálogo libre de prejuicios; es un ejercicio de
confianza, respeto, tolerancia y equidad hacia las personas
con discapacidad.
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FICHA TÉCNICA
Concepto: Andreas Heinecke
Espacio: Auditorio Carlos Prieto del Parque Fundidora
Con la colaboración con el Consejo de Desarrollo Social y DIF
Nuevo León
El recorrido más que una museografía, es una experiencia vivencial, que permite descubrir • la importancia de la luz. Se desarrolla en una extensión de 500 metros cuadrados.
Por años, Diálogo en la oscuridad ha viajado por todo el
mundo y está dejando una impresión profunda y duradera,
tanto en las personas jóvenes como adultas. ¿Qué es lo
que tienta a la gente en Milán, París, Londres, Viena, Tokio,
Río de Janeiro, Ciudad de México, Hamburgo o Monterrey,
para descubrir lo invisible y dejarse guiar por gente ciega a
través de una exhibición en la que no hay pinturas?
Durante sus años como periodista, se le pidió a Andreas
Heinecke que preparara a un periodista ciego para un
trabajo en la radio. Trabajó con él durante año y medio,
y durante este tiempo se sintió fascinado por cómo era la
vida de una persona ciega.
Heinecke continuó con la investigación del tema, y decidió
montar una exhibición que pudiera ayudar a otras personas
a descubrir la vida en la oscuridad.
A lo largo de estos 18 años, Diálogo en la oscuridad nos
ha enseñado que la ausencia de luz puede ser un medio
maravilloso de comunicación y encuentro. Un lugar sin
apariencias, donde el prejuicio y la impresión a primera vista
son imposibles; es la voz y los contenidos lo que cuentan,
así como la intuición y la disposición de servicio. Sólo el que
habla existe. Las personas que están en silencio desaparecen
en la oscuridad impenetrable.
Andreas Heinecke “La única manera de aprender, es a través de un
encuentro”, escribió el filósofo alemán Martin Buber. La
idea ha inspirado los más de veinte años de actividad
del alemán Andreas Heinecke, quien se ha dedicado a
crear plataformas donde la gente puede encontrarse y
comunicarse. Una de estas plataformas es Diálogo en la
oscuridad, que desde su nacimiento en Hamburgo en 1988
ha recorrido muchas ciudades, dejando siempre una grata
impresión. Un doctorado en filosofía y muchos años de
experiencia como periodista y escritor de documentales,
son la base del trabajo de Heinecke.
El creador de Diálogo en la oscuridad se ha dedicado a
trabajar en proyectos que favorecen la comunicación entre
distintas realidades sociales, fomentan el respeto entre las
personas, y al mismo tiempo integran a la gente marginada
al patrón social, remarcando exactamente las cualidades
relacionadas con su diversidad, que son aparentemente la
razón de su exclusión.
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Museo Horno 3
La misión del Museo Horno 3, es educar y fomentar en los jóvenes el interés en
la ciencia y la tecnología, celebrar nuestro pasado industrial y ofrecer nuevas
experiencias de entretenimiento a todos.
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FICHA TÉCNICA
Proyecto: Museo del Acero, A.C.
Conceptualización: AldrichPears Associates
Diseño: Grimshaw Architects y Oficina de Arquitectura
Espacio: Alto Horno No. 3 / Parque Fundidora
Su espacio interactivo tendrá más de 2,000 metros cuadrados.
El proyecto está estructurado en cuatro áreas:
La Galería de Historia comprende la historia de la industria del acero en México hasta • nuestros días.
La Galería del Acero cuenta con 99 módulos interactivos sobre los distintos procesos de la • producción del acero.
El Espectáculo del Horno será una representación de efectos especiales donde se podrá • recrear la actividad del Alto Horno 3.
El Viaje a la cima del Horno brinda la oportunidad a los visitantes de subir a la gran chimenea, • a más de cuarenta metros de altura, por medio de un elevador inclinado.
El Alto Horno No. 3 de la antigua Fundidora de Fierro y
Acero de Monterrey dejará de ser una estructura que sólo
pueda verse por fuera y se convertirá en el Museo Horno
3, un centro interactivo que aprovechará la difusión que
recibirá el Fórum Universal de las Culturas para promover
sus valores y contenidos.
Este proyecto tiene por objetivo proporcionar a nuestro país
un centro interactivo para impulsar la educación científica
y tecnológica, conmemorar la historia de la contribución
del acero al desarrollo industrial de México y recrear el
espectacular proceso siderúrgico en el corazón mismo de
uno de los mayores iconos industriales del país.
Como antecedente del proyecto, el Gobierno del Estado
de Nuevo León decidió en el 2004 restaurar las estructuras
del Alto Horno No. 3 debido al gran deterioro de las
mismas. Viendo esta oportunidad, la iniciativa privada
propuso al Gobierno del Estado participar, agregando a
este proyecto un centro interactivo, constituyéndose así
el Patronato Museo del Acero, A.C. una organización sin
fines de lucro que tiene como prioridad despertar el interés
por la educación científica y tecnológica en nuestro país.
Para la concepción de la obra se ha conformado un
equipo multidisciplinario con vasta experiencia en este
tipo de espacios que está integrado por: AldrichPears
Associates de Vancouver, Canadá, encargados de la
conceptualización, guión y diseño museográfico. El
diseño arquitectónico fue asignado a Grimshaw Architects
y Oficina de Arquitectura, S.A. de C.V., con oficinas en
Londres – Nueva York y Monterrey, respectivamente. A
su vez, Procura, S.A. y Fondea, de la Cd. de México, han
estado apoyando a definir la estrategia de la campaña
financiera de procuración de fondos que permitan la
culminación de este gran proyecto.
Además, se han conformado un Comité de Historia,
un Comité Técnico y un Comité de Arquitectura y
Construcción
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con especialistas de nuestra comunidad, con el fin de
garantizar el adecuado desarrollo de los contenidos, el
diseño y la construcción de la obra.
Concepto
Horno 3 está diseñado para ser un espacio interactivo
comparable a otros parques y museos de calidad mundial.
Será un recinto donde a través de exhibiciones lúdicas,
la historia, la ciencia y la tecnología se unirán mediante
sus ciento cuarenta exhibiciones interactivas permanentes
ubicadas en cuatro áreas: la Galería de la Historia, la
Galería del Acero, el Show del Horno y el Viaje a la Cima
del Horno.
Visualización del proyecto arquitectónico
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Visualización del proyecto arquitectónico
Concepto de museografía para móduio interactivo
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Museo del Noreste / MUNE
Este nuevo espacio promueve entre los visitantes el conocimiento y el análisis
sobre la historia y la cultura del noreste mexicano. El MUNE tomará como
eje temático la región constituida por los estados de Nuevo León, Coahulia,
Tamaulipas y Texas y destacará los procesos sociales, culturales, políticos y
económicos relacionados con esta zona del país, desde la época prehispánica
hasta la contemporánea, así como sus repercusiones en el devenir histórico.
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FICHA TÉCNICA
Proyecto: Museo del Noreste / MUNE
Espacio: Extensión del Museo de Historia Mexicana
Con la colaboración del CNCA / INAH y colecciones públicas y
privadas.
El espacio cuenta con 1,600 metros cuadrados para exposiciones permanentes y 1,000 • metros cuadrados para exposiciones temporales.
El MUNE busca ser un espacio de comunicación que aporte
una nueva perspectiva desde el noreste de México, de lo
que significa la construcción de la nación y sus fronteras,
contribuyendo con ello a promover una visión histórica de
un proceso de integración hacia el norte con Texas y hacia
el sur con Mesoamérica.
Esta dividido en cuatro etapas históricas:
Antiguo Noreste •
Virreinato•
Siglo XIX •
Siglo XX-XXI•
Y en cuatro hilos conductores:
Medio ambiente •
Construcción del espacio•
Hombre-Identidad Cultural-Migración •
Procesos de transformación económica•
Salas de exhibición permanente:
Sala 0. Noreste actual S. XX-XXI.•
Mezanine 1. Integración funcional del noreste.•
Mezanine 2. Conformación de la frontera.•
Mezanine 3. Forja republicana.•
Mezanine 4. Estructuración Colonial.•
Mezanine 5. Virreinato formativo.•
Mezanine 6. Antiguo noreste.•
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Buda: Guanyin. Tesoros de la compasión
Esta exposición está conformada por más de doscientas piezas que se podrán
apreciar en un recorrido de mil metros cuadrados. Las obras provienen del Museo
de la Capital de Beijing e ilustran el simbolismo y significado que este Bodhisattva
tiene en China. Esta muestra se está organizando con la colaboración del CNCA/
INAH, el Museo de la Capital de Beijing y el Gobierno de la República Popular China
y estará abierta al público en las sala de exposiciones temporales del Museo del
Noreste.
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Guanyin es la adaptación china del bodhisattva masculino
Avalokiteshvara del capítulo 25 del Sutra del Loto, que
es considerado como la mayor enseñanza budista. De
acuerdo a las traducciones del Sutra del Loto, también
en China fue Guanyin representada en un principio como
figura masculina. A partir del siglo IX y X, la representación
como deidad femenina adquirió mayor difusión, cuando
la figura original del Sutra del Loto fue combinada con
otras visiones religiosas otorgándole más y más atributos
femeninos.
El templo Kwan Im Thong Hood Cho existe en este lugar
desde 1884. Una primera ampliación se realizó en el año
1895. El edificio obtuvo las dimensiones actuales luego de
una ampliación en 1983. En 2001 obtuvo oficialmente el
status de monumento histórico.
Actualmente todas las divinidades se encuentran en el
Altar central. Directamente detrás de la figura de Guanyin
está ubicada en forma más elevada la del Buda Sakyamuni,
el primer y eterno Buda nacido hace aproximadamente
2.500 años como hijo del rey Suddhodana de Sakya.
La Congregación del Templo Kwan Im Thong Hood Cho
amplió, desde 1997, sus actividades comunitarias al área
de salud y educación.
FICHA TÉCNICA
Proyecto: Museo del Noreste / MUNE
Museografía: Sergio Rodríguez
Espacio: Sala de exposiciones temporales del Museo del
Noreste
Con la colaboración del CNCA / INAH, el Museo de la Capital de Beijing
y el Gobierno de la República Popular China .
Más de 200 obras que por primera ocasión visitarán nuestro país, se podrán apreciar en • un recorrido de 1,000 metros cuadrados.
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Imágenes de los Naturales en el Arte de la Nueva España
Se trata de una exhibición pictórica que aborda el destacado papel de la sociedad
indígena en el desarrollo de la Nueva España y su importancia en la conformación
de la identidad nacional y el enriquecimiento del acervo artístico de México.
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Se exhiben obras alusivas a notables indígenas que
ocuparon puestos de mando como militares - adversos o
aliados-, como gobernadores, caciques de comunidades o
como religiosos y gente común dedicada a sus actividades
cotidianas. Además, por primera vez se da relevancia al
papel de los indígenas en la donación de obras pías, asunto
soslayado hasta la fecha, y cuya importancia consiste en
que al hacerse retratar dentro de las obras devocionales
que costeaban, los indígenas dejaron evidencia histórica
de su preexistencia y aspecto físico, así como sus rangos
de autoridad dentro de sus comunidades.
Cabe mencionar que la exposición es el resultado de más
de cinco años de investigación llevada a cabo por un
equipo de especialistas dirigido por Elisa Vargaslugo del
Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Pero
no sólo es el fruto de una ardua indagación histórica y
académica, sino de una exhaustiva búsqueda por los
caminos que conducen a templos, parroquias, iglesias y
catedrales de distintas regiones de México, algunas de
ellas casi inaccesibles, para encontrar aquellas obras que
expliquen y justifiquen el tema y representen de mejor
manera la prominente presencia de los indios durante el
periodo colonial. La muestra está conformada por obras
del Fomento Cultural Banamex y distintas colecciones
privadas.
Imágenes de los naturales en el arte de la Nueva España,
siglos XVI al XVIII, reúne un conjunto pictórico que estudia,
exalta, reconoce y rinde un homenaje a los indios de la
sociedad virreinal. La exposición es una oportunidad única
de admirar obras nativas y originales que nunca antes han
estado reunidas, con base en un sólido y documentado
guión museográfico, que se podrá apreciar en la sala de
exposiciones temporales del Museo de Historia Mexicana.
FICHA TÉCNICA
Proyecto: Museo de Historia Mexicana
Curador: José María Lorenzo
Espacio: Sala de exposiciones temporales del Museo de
Historia Mexicana.
La exposición presentará obras del Fomento Cultural Banamex y colecciones • privadas
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Frida
Esta muestra es una selección compuesta de obras, que abarcan desde dibujos
que Frida Kahlo realizó a los 19 años, luego de haber sufrido el accidente que
marcó su vida y obra, hasta algunos de los últimos óleos en los que plasmó de
manera dramática su interacción con el mundo que le rodeaba.
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Más de 50 piezas de la artista y más de 50 fotografías
que le fueron tomadas a lo largo de su vida. Aparece así
la Frida niña, adolescente y mujer; en algunas rodeada de
glamour, en otras, llanamente como un ser humano.
La exposición se conforma con piezas del Instituto
Tlaxcalteca de Cultura, el Museo de Arte Moderno, el
Museo Dolores Olmedo, el Banco Nacional de México y
la Colección FEMSA, además de coleccionistas privados.
Esta colección pone al alcance del espectador el universo
emocional de la artista, ese que da lugar al mito, aunado
a la visión objetiva de la lente que registró su paso material
por el mundo.
Como temas recurrentes en su obra encontramos la
mexicanidad, la reivindicación de la fortaleza femenina
y su propia psique. Calificada por André Bretón como
surrealista, el arte de Frida es fiel reflejo de su personalidad,
misma que la llevó a vivir con intensidad el gozo y el
sufrimiento.
Es quizá esa forma tan suya de expresarse aún contra
las normas sociales de su época, ese valor que muchos
admiran y pocos imitan, lo que le da a Frida la condición de
personaje excepcional, objeto de constante fascinación.
FICHA TÉCNICA
Proyecto: Museo de Arte Contemporáneo
Museografía: Jorge Contreras
Espacio: De la sala seis a la once
Con la colaboración del CNCA / INBA, Museo Dolores Olmedo y
colecciones particulares.
Se presentarán autorretratos de distintas etapas de su vida, óleos, obras sobre papel, • entre otras técnicas. También formarán parte de la exposición cerca de un centenar de fotografías de la colección de Martha Zamora, Cristina Kahlo y diversos fotógrafos.
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Viaje de Luz
Hablar de la colección del Museo del Vidrio es hablar de un prisma donde cada
aspecto se contrapone a si mismo, logrando un equilibrio de extremos: luz y
sombra, diminuto y monumental, colorido y transparente, saturado y depurado,
frágil y resistente.
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En una libre interpretación de esta única colección de
piezas unidas por la materia que las conforma pero
agrupadas por su sentido, se invita al espectador a una
reunión íntima: un Crisol nos recibe para penetrar en un
caleidoscopio de posibilidades donde se abre un laberinto
para su recorrido.
Una instalación nos introduce al fascinante mundo del
cristal a través de las artes aplicadas en un banquete de
luces y sonidos. En un paseo de reflejos nos encontramos
a nosotros mismos a través de los diferentes periodos
estilísticos en una larga galería de espejos.
Cada puerta es un mundo y una propiedad del cristal,
donde la ciencia se fusiona a la poesía, presentando en
cada gama de los espectros una depurada muestra de
las facetas de la colección: Fluido, Fusión, Rocas igneas,
Obsidiana, Ión, Feldespatos, Coloide, Densidad y Red;
cerrando el recorrido con Dispersión, en un juego de
cóncavos y convexos nos despedimos de este viaje de
luz.
Esta exposición está conformada por sesenta piezas de
artistas internacionales como Dale Chihuly, Stanislav
Libensky, Lino Tagliapietra, Lucio Bubacco, Jean Michel
Othoniel, Andrew Logan; y mexicanos como Feliciano
Bejar, Ana Thiel, Elvira Hickert, Pedro Ramírez Vázquez,
por mencionar algunos, mostrándonos la diversidad
cultural a través de un solo material: el vidrio.
Tanto el proyecto de curaduría como museográfico está
a cargo de Daniel Liebsohn y Patricia Álvarez. La muestra
estará a disposición del público en la Galería del Museo
del Vidrio
FICHA TÉCNICA
Proyecto: Museo del Vidrio
Curaduría y Museografía: Patricia Álvarez y Daniel Liebsohn
Espacio: Galería del Museo del Vidrio
La exhibición presenta la diversidad internacional del arte contemporáneo, además • de incentivar la producción artística y difundir el acervo de esta institución en un espacio de 600 metros cuadrados.
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BANG. Cultura Tecnológica
El siglo XXI debe ser recordado como un siglo de aprendizajes y concientización
universal, en el que la humanidad comprenda y aproveche en forma sustentable
las tecnologías emergentes. Por tal motivo se presenta al público una exposición
interactiva, en un formato tipo foro, en donde se comparten las experiencias de
diferentes países sobre la conceptualización, investigación, visión y usos en las
tecnologías emergentes, constituyéndose en un encuentro cultural entorno a la
tecnología de vanguardia, que comunica y transforma continuamente nuestra
realidad.
FICHA TÉCNICA
Proyecto: Papalote. Museo del Niño
Espacio: Planetario Alfa
Un grupo de proyectos provenientes de diferentes países del mundo
nos muestra cómo, a través del conocimiento, se desarrollan las
tecnologías emergentes en relación a una visión del siglo XXI.
Esta exhibición de carácter interactivo está sustentada en una innovadora museografía • de 650 metros cuadrados.
Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007Parque Fundidora
Av. Fundidora s/n Col. Obrera C.P. 64000 Monterrey N.L.Teléfono (81) 2033.3600
www.monterreyforum2007.org
Los propósitos de ésta obra son culturales y de difusión. No persigue intereses mercantiles.
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