vuela con arte
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Libro que presenta la obra de grandes artistas que expusieron sus obras en el Aeropuerto Internacional de Toluca: Gustavo Arias Murueta Gabriela Rojo Gabriela Abud Leopoldo Flores Lenka Klobasova Benito Nogueira Luis Nishizawa Guillermo Ceniceros Miguel PerazaTRANSCRIPT
Aeropuerto Internacional de TolucaLic. Adolfo López Mateos
Impreso en México Printed in Mexico
2015
Mensaje
Dr. Eruviel Ávila Villegas
Presentación
Memorias de viaje
Muestras plásticas
Capítulo 1 Diálogos y remembranzas
Capítulo 2 Actitudes
Capítulo 3 Vestigios milenarios
Capítulo 4 Los mares
Capítulo 5 Alma Mater
Capítulo 6 Encuentros
Capítulo 7 Artistas plásticos de México
Capítulo 8 Diversidad y experimentación
Capítulo 9 Nervaduras de viaje
Registro gráfico
Agradecimientos
Directorio
7
9
11
14
26
38
50
62
74
86
98
110
122
126
127
ContenidoCoordinación
Asistentes
Textos
Fotografía
Portada y guardas
Corrección de estilo
Diseño y diagramación
Coordinación editorial
Curador de exposiciones
Derechos generales de la obra
Características editorialesy tipográficas
Queda prohibida la reproducción parcial o total, por cualquier método, sin contar previamente con la autorización expresa y por escrito de los editores, en términos de los aquí previsto por la Ley Federal de Derechos de Autor y por los tratados internacionales aplicables.
Gabriel Betancourt Garciamoreno / Miguel Peraza
Ileana Chapa / Ricardo Rueda
Ricardo Camacho / Mariano Rivera VelázquezBertha Taracena / Antonio Trabulse KaimGabriela Morales San Juan / Mario FajardoIrma Patricia Aguilar Arriaga / Miguel PerazaJoaquín Fernández / Javier Rodríguez SánchezJosu Iturbe / Ignacio RamírezGiuliano Serafini / Margaret Skoglund
Marco Antonio Castro [MC] / León Felipe Chargoy [LFC]Dasha Horita [DH] / Paulina Chávez [PC]Imago Tempo S.C. [IT]
Luis Nishizawa. Nezahualcóyotl (detalle)Marco Antonio Castro (iconografía)
Gabriela Coppola
Fernanda Lagunas Trujillo / Paola Valeria Zamora Menchaca
Manuel Grañén Porrúa
Ricardo Camacho
© 2015 Administradora Mexiquense del Aeropuerto Internacional de Toluca, S.A. de C.V.
© 2015 Grupo Editorial Grañén PorrúaISBN XXXXXXXXX
Los aeropuertos son espacios que están hechos para transitar rápidamente, su propósito - llegada
y salida de aeronaves - nos permite acortar distancias y viajar de manera segura, transportar mer-
cancías y con ello mover la economía de cualquier país.
Son espacios públicos que facilitan la convivencia entre seres humanos, por eso, nuevos proyectos están
surgiendo en torno a estos, como las exposiciones artísticas, organizadas por la Administradora Mexiquense
del Aeropuerto Internacional de Toluca, que permiten a los viajeros, familiares, empleados y visitantes, estar
en contacto con la cultura en el lugar menos esperado.
Para dejar huella, como parte de la celebración del 10º aniversario del Aeropuerto Internacional de Toluca,
se ha editado este libro “Vuela con Arte”, el cual recoge las obras de los artistas Gustavo Arias Murueta, Ga-
briela Rojo, Gabriela Abud, Leopoldo Flores, Aknel, Benito Nogueira Ruíz, Luis Nishizawa y Miguel Peraza.
Observemos estas imágenes con la lógica de los viajeros: con la pasión por descubrir nuevas experiencias,
lugares, costumbres y colores.
Espero que lo disfrutes.
Dr. Eruviel Ávila VillegasGobernador Constitucional del Estado de México
Ciudad de Toluca, Estado de México, agosto de 2015
Mensaje
[MC]
8
Presentación
Todos somos navegantes del tiempo y del espacio, compartimos una nave común llamada planeta
y lo que nos une es el infinito.
En sus orígenes la humanidad ignoraba el concepto global: los habitantes de una isla se entendían
como los únicos seres del planeta. El mismo principio de aislamiento se repetía entre los habitantes
del mundo, hasta que la necesidad de alimentarse llevó a los cazadores a perseguir a sus presas y
convertirse en viajeros; así, la necesidad de movilizarse los llevó a usar medios de transporte, primero caba-
llos y balsas, después aviones y transbordadores espaciales; en realidad el aislamiento fue relativo, primero la
tierra y el mar, después el aire y el espacio siempre han estado ahí para unirnos. Siguen faltando navegantes.
Ahora la ciencia nos hace entender que estamos inmersos en un universo de millones y millones de mundos.
Sin embargo, nuevamente nos sentimos aislados y lo que está ahí es el espacio sideral o el tiempo como un
océano que nos une, sólo falta saber quién o con qué y un poco de tecnología para convertir al planeta en un
enorme puerto cósmico.
El sueño permanece: viajar. Hoy en nuestra aldea global no existe país alguno sin puerto. Día con día nuestra
sociedad lucha por evolucionar y la comunicación juega un papel sustancial para lograrlo. Los puertos se
modernizan con el objeto de brindar estándares más altos de servicio; en particular, los aeropuertos se han
constituido como una ventana al mundo.
En nuestro caso, el Aeropuerto Internacional de Toluca inmerso en el Sistema Aeroportuario Metropolitano,
se suma al esfuerzo de modernización nacional, abriendo una alternativa eficiente y segura para la atención
de flujos en el centro del país. No hay buen puerto para un viajero sin rumbo; nosotros tenemos rumbo: con-
solidarnos como un polo de desarrollo para los mexiquenses, aliviar la saturación de aeropuerto de la Ciudad
de México, ser una ventana al mundo por la que se verá el progreso y el desarrollo; y reafirmarnos como una
empresa público - privada exitosa.
La idea aeroportuaria más moderna concibe a los aeropuertos como pequeñas ciudades con toda clase de
servicios, actuando como articuladores para la sociedad y la cultura. En ese contexto, iniciamos en el año
2014 una serie de exposiciones plásticas, con el ánimo de que quienes visitan el aeropuerto, por la razón que
esta sea, encuentren la obra de artistas principalmente mexicanos, para su disfrute, promoviendo el contacto
con el arte. Que lleven de México al mundo imágenes perdurables, capaces de alimentar el alma. Hoy pode-
mos presumir que la obra expuesta se ha visto más que en muchos museos.
Hacemos especial énfasis en la confianza que ha depositado el señor Gobernador Eruviel Ávila Villegas en
este equipo de trabajo y el apoyo de los socios ASA y OHL.
Desde luego destacamos la voluntad solidaria de cada uno de los artistas que de inicio confiaron en este
proyecto: Gustavo Arias Murueta, Gabriela Rojo, Gabriela Abud, Leopoldo Flores, Aknel, Benito Nogueira
Ruíz, Luis Nishisawa y Miguel Peraza, así como al curador de arte Ricardo Camacho. Compartimos esta
celebración con nuestros amigos: de la Comandancia del Aeropuerto (DGAC), SENEAM, SAT - Aduanas,
Policía Federal, SEDENA, SENASICA, CISEN y PGR; Interjet, Aeroméxico, Volaris, Spirit y TAR; Univer-
sidad Autónoma del Estado de México, Instituto Politécnico Nacional - ESIME y Tecnológico de Estudios
Superiores de Ecatepec.
Son 10 años desde que la Administradora Mexiquense del Aeropuerto Internacional de Toluca recibió del
Gobierno Federal la concesión para su administración, una década de esfuerzo constante que involucra la
guía de quienes han sido presidentes del Consejo de Administración: Guillermo Cano Garduño, Manuel
Ortíz García, Gerardo Ruíz Esparza, Apolinar Mena Vargas, Erasto Martínez Rojas y los directores generales
Alexandro Argudín Le Roy y Javier García Bejos, con quienes he tenido el orgullo de colaborar.
Lic. Gabriel Betancourt Garciamoreno Director General y Administrador Aeroportuario
del Aeropuerto Internacional de TolucaCiudad de Toluca, Estado de México, agosto de 2015
El Aeropuerto Internacional de Toluca desde hace poco más de año y medio decidió abrir un es-
pacio dedicado a la producción de los artistas plásticos, en las disciplinas de pintura y escultura
¡Decisión trascendental!
El contacto que cualquier persona puede tener con obras de arte hace de ella, aunque sea por un instante,
un viajero del tiempo y del espacio a partir del disfrute estético. Los artistas ceden sus trabajos para que el
público los contemple, los aprecie, y lo que es más importante, los habite o los transite permitiendo que se
logre una experiencia entre el que la contempla y el objeto en cuestión; este encuentro es un abanico infinito
de emociones, nunca podremos conocer o describir cada una de estas, sin embargo es seguro que se generan
cambiando el ánimo de quien se permite observarlas.
Vuela con Arte reúne un férreo esfuerzo entre artistas dispuestos a exhibir y la voluntad de la administración
por ofrecer de forma interesada a los pasajeros y a su personal esta experiencia espiritual, sabiendo que tal
vez, a veces suceda con poco tiempo o a ojo de pájaro, pero siempre con la posibilidad de llevar en su viaje
una imagen perdurable.
Las obras son en sí mismas universos por descubrir, cada observador tiene en sus manos la posibilidad de
descifrar enigmas. Ahora bien, al acercar el arte a los viajeros y visitantes también se aprende que tenemos la
oportunidad de convertirnos en navegantes de estos universos, de llevar con nosotros las formas o el color,
los vacíos – llenos, la luz o las texturas, el ritmo, la armonía o los contrastes que de manera conjunta forman
un lenguaje que el artista ha destinado para cada uno de nosotros, a veces desde la intimidad y en otras desde
los horizontes mágicos o realistas más amplios y desconocidos, figurativos o abstractos. Lo importante es
cómo cada uno tiene una propia lectura y una experiencia singular.
Memorias de viaje
12
La galería aeroportuaria se inició con escasos recursos materiales permitiendo las exposiciones de artistas en
diferentes etapas del proceso de formación; que va desde la iniciación, pasando por el crecimiento, madura-
ción y consagración, lo que le ha permitido que poco a poco se puedan mejorar y definir las características y
calidades de cada una de las colecciones presentadas. En definitiva, tanto el espacio en donde se presentan
como la selección que se hace, han mejorado sustancialmente, profesionalizando los trabajos y dejando un
enorme reto a futuras administraciones; queda este libro como registro fiel de aniversario, donde el principal
crítico es usted.
Finalmente, cada uno se cierra o se abre a la aventura de disfrutar del arte en un lugar tan inesperado como
pudiera ser un aeropuerto, en el que pareciera que lo único que importa es llegar a tiempo para volar y lograr
el objetivo, cuando en nuestro destino aparece de pronto el encuentro más insólito, que es: volar con arte.
Miguel PerazaCiudad de Toluca, agosto de 2015
Capítulo 1
Gustavo Arias Murueta
Diálogos y remembranzas
[PC]
18
Vida tridimensionalCat 2 [MC]
SelvaCat 3 [MC]
Díptico de amor (pág. anterior)
Cat 1 [MC]
21
Azul vidaCat 5 [MC]
EstructuraCat 4 [MC]
22 23
Proyecto escultóricoCat 6 [MC]
EnsambleCat 7 [MC]
24 25
yectoria artística, en la cual se reúnen 12
obras de su autoría, óleos y serigrafías.
MFA Ricardo CamachoCurador
Mayo, 2014
Percibo en la pintura de Arias Murueta un
combate con el espacio y con el tiempo, ci-
mentadas en lo eminentemente pictórico
y trabajadas con la sensualidad del amor,
sus imágenes convocan un espacio que
dice su tiempo.
Debo afirmar que estas imágenes luchan
por desdecir su tiempo, están en fuga, se
van conjuntamente con todo lo nuestro.
Alguna vez se formaron y ahora se están
desdiciendo, están huyendo. Y es esta si-
tuación dinámica su principal cualidad.
Es evidente que Arias Murueta persigue,
con indudable maestría, lo verdadera-
mente inalcanzable, lo que ha dejado de
ser cuando pensamos en ello: el instante
presente. En la superficie imantada de lo
pictórico, construye un conjunto espacio
temporal. Planos – Formas – Veladuras
– Destellos – Pinceladas, pendientes del
punto de fuga.
Es un honor a la excelencia que bus-
ca este espacio, que el maestro Gusta-
vo Arias Murueta sea quien inaugure
esta Galería Espacio de la Creatividad y
el Reconocimiento; es considerado uno
de los principales exponentes del arte
contemporáneo ya que a lo largo de su
carrera ha desarrollado un discurso crí-
tico referente a la realidad que lo rodea,
hacia los temas de la problemática social y
al amor que vive en su interior, utilizando
gran cantidad de elementos visuales, de
lenguajes, de maneras de vivir y de comu-
nicarse.
Del trabajo artístico del maestro Arias
Murueta, el poeta Alí Chumacero comen-
tó: Al primer golpe de vista, la obra de Arias
se cierra a solo placer de la mirada, pero de-
trás de ella, manteniendo su armonía, se abre
el triunfo del amor por la paz, la pasión por
la improbable fraternidad de los pueblos y la
reflexión ante un caos que intenta ordenarse
a través de la pintura.
Esta muestra constituye nuevamente un
homenaje a sus más de 50 años de tra-
Gustavo Arias MuruetaEl ícono resultante es un dínamo que
enarbola la consigna de la hora fugitiva. Y
en ella, con ella, humos nosotros. Tras la
huella del tiempo el pintor se alía con otro
intangible: el aire. Sus planos fugados alu-
den a muros ideales, a una escenografía de
transparencias que puede cambiar en cual-
quier momento, delimitan el brevísimo es-
pacio menos duradero que extenso en don-
de sus figuras resienten el entrelazamiento
de un viento doblemente temporal.
Ahí, en el nicho fugaz de su condición, son
circuladas, traspasadas, devastadas por el
viento implacable que las transforma en
ectoplasmas, en dolorosas y también, triun-
falmente, en amorosas manifestaciones de
lo humano. In illo Tempore.
Mariano Rivera VelázquezCrítico
La cultura y el arte deben mostrar ante los
ojos del mundo que nuestro país tiene una
historia tan diferente a la que en la actua-
lidad se trata de mostrar y que se enmarca
dentro de la violencia.
Mediante el establecimiento de la Ga-
lería Vuela Toluca, los artistas tenemos
Catálogo de obraCat 1
Díptico de amor76 x 100 cmÓleo sobre polipropileno2014
Cat 2Vida tridimensional50 x 60 x 20 cmAsociación2013
Cat 3Selva76 x 100 cmÓleo sobre polipropileno2015
Cat 4Estructura 76 x 100 cmMixta2013
Cat 5Azul vida60 x 76 cmÓleo sobre polipropileno2015
Cat 6Proyecto escultórico76 x 100 cmÓleo sobre polipropileno2014
Cat 7Ensamble100 x 140 cmÓleo sobre polipropileno2014
la oportunidad de mostrar nuestras crea-
ciones plásticas en un espacio que, a
diferencia de un museo, el público no está
limitado, principalmente, a ningún género
o edad. Fue un honor haber sido el primer
artista en exponer en esta galería y agra-
dezco al Lic. Gabriel Betancourt, Director
General del Aeropuerto Internacional de
Toluca por haber depositado su confianza
en mis obras. También al maestro Ricardo
Camacho, curador de esta galería, por la
excelente selección de obras y exhibición
de las mismas. Promulguemos el arte, viva-
mos en la cultura y hagamos de México una
gran nación.
Maestro Gustavo Arias MuruetaNoviembre, 2014
Gabriela Rojo
Capítulo 2
Actitudes
[DH]
28 29
MarilynCat 8 [MC]
Miss Marilyn Cat 9 [MC]
30
GinaCat 10 [MC]
CatrinaCat 11 [MC]
33
PiensoCat 12 [MC]
34 35
Hace fríoCat 13 [MC]
¡No puedo!Cat 14 [MC]
36 37
En esta exposición, la maestra Gabriela
Rojo nos muestra actitudes que tienen len-
guajes propios en cada rostro, plasmados
en lienzos exuberantes, que identifican di-
versos estados de ánimo, resultado de una
búsqueda constante.
Cada obra conlleva una historia, un mo-
mento, logrando pintar a la persona y al
personaje, captando su esencia, su mirada,
su postura, lo que hace de cada persona
ser quién es y no otra, que es única.
A diferencia de otras exposiciones, la
maestra Rojo abandona los trazos abstrac-
tos y ejecuta sus cuadros manipulando,
ya sean tonos fríos o cálidos, con técni-
cas diáfanas u opacas, empleando poca
cantidad de óleo, un estilo que puede ser
calificado de muchas formas, incluso pre-
sentando obras de Pop Art / el neo - geo,
con esa tendencia del arte figurativo que
retorna de nuevo a la imagen embellecida.
MFA Ricardo CamachoCurador
Julio, 2014
Desde sus primeras obras, Gabriela Rojo
ha creado una expresión propia dentro
de la cual destacan, notable dibujo, sen-
sibilidad colorística y pasión por todo lo
visible, principalmente la figura humana.
Tomemos por ejemplo una de sus obras
recientes titulada Catrina, vista como
dueña y señora del reino de las calaveras
según la tradición del día de muertos en
México. En esta pintura que plasma el
enigmático rostro de una mujer con toca-
do de flores bellamente dibujado, las flores
y la atmósfera que la rodea, son lo visible,
y la exuberancia de la imagen es lo sim-
bólico, pletórico de fantasía y sugerencias
que la artista consigue manejando una pa-
leta en la que predominan preciosos tonos
transparentes y un estro que se orienta por
honda poesía.
Rojo, como ella se firma, sabe equilibrar
signos que de la nada surgen, evolucionan
y se enfrentan a la aventura de su exis-
tir óptico, según se advierte en notables
obras y otras pinturas contienen motivos
igualmente significativos plasmados por
medio de esa completa armonía de valores
plásticos y estéticos que identifica el arte
de la artista. La inspiración de esta artista
es la vida en todos sus aspectos, simboliza
en formas impactantes de peculiar atrevi-
miento y fantasía, donde las imágenes se
convierten en ritmo luminoso y cromá-
tico y además atestiguan una realidad y
un tiempo. Sus obras más destacadas co-
munican magia pictórica y conmueven al
que mira como si este mundo en el que
hoy vivimos, a menudo conflictivo y caó-
tico, recibiera de manos de la artista un
nuevo rostro y un nuevo espacio bañado
en el esplendor de una poesía misteriosa
y posible. Gabriela Rojo es una persona
sencilla, perseverante hasta que consigue
lo que se propone, puntual en sus decisio-
nes, ordenada en su trabajo, buena amiga,
sabe escuchar y gran soñadora, de ahí que
en su trabajo tanto las armonías como las
disonancias produzcan efectos positivos,
resultando las obras armoniosas en su
conjunto, aglutinadoras de detalles super-
fluos, los cuales desaparecen para dejar
funcionando únicamente lo esencial.
Bertha Taracena Historiadora y Crítica de Arte
Gabriela Rojo Catálogo de obraCat 8
Marilyn100 x 80 cmÓleo sobre tela2014
Cat 9 Miss Marilyn100 x 100 cmÓleo sobre tela2014
Cat 10Gina100 x 100 cmÓleo sobre tela2014
Cat 11Catrina100 x 80 cmÓleo sobre tela2014
Cat 12Pienso120 x 80 cmÓleo sobre tela2014
Cat 13Hace frío120 x 90 cmÓleo sobre tela2014
Cat 14¡No puedo!120 x 90 cmÓleo sobre tela2014
Quiero agradecer al licenciado Gabriel Be-
tancourt, al curador de arte Ricardo Cama-
cho, por haberme dado esta oportunidad.
Para mí ha sido de gran importancia en mi
carrera exponer en el Aeropuerto Inter-
nacional de Toluca, un espacio nuevo en
donde mostré mi obra a miles de personas
que visitan el lugar, llegar a un público de
todas las edades, nacionalidades y gustos.
Es un espacio que llega a gente que visita
museos y gente que no los visita por di-
ferentes causas, pero que gustan del arte,
y para nosotros los artistas plásticos, el
motivo más grande y gratificante de nues-
tro trabajo es poder llegar a todos ellos.
Ese es nuestro objetivo, compartir nues-
tros sentimientos y vivencias a través de
nuestra pintura y aquí se logró más allá
de mis expectativas. El recibimiento hacia
mis pinturas y hacia mí, fue maravilloso y
los comentarios muy gratificantes.
Maestra Gabriela RojoNoviembre, 2014
Capítulo 3
Gabriela Abud
Vestigios milenarios
[PC]
40 41
AtrapadasCat 15 [MC]
Palomas de BaalbekCat 16 [MC]
42
Vendedor de ilusionesCat 17 [MC]
Pescadores de BiblosCat 18 [MC]
44 45
Mercado árabeCat 19 [MC]
EncrucijadaCat 20 [MC]
46 47
La mezquitaCat 21 [MC]
Lamento de una rama de cedro abatida por el vientoCat 22 [MC]
48 49
México; Seguros Comercial América S.A.
de C.V.; Museo del Carmen, San Ángel;
Diócesis Maronita de México; Instituto
Cultural México - Israel A.C.
MFA Ricardo CamachoCurador
Agosto, 2014
La obra de Gabriela Abud no sólo ofrece
jacintos a nuestras almas, sino que parte de
ella confiere un papel honroso al conver-
tirla en intercambio de sueños y visiones,
de introducción visual a un pasado que
identifica y enlaza una danza que las almas
bailan alrededor de nuestra ascendencia,
aceptando que las raíces son una deidad
sin ateos y que al lado de cada anhelo con-
quistado, existe un deber que cumplir. En
los trabajos que realizó en medio oriente,
pincel y talento fueron las dos herramien-
tas vitales para esta artista.
Antonio Trabulse KaimDirector del Instituto Cultural
Mexicano Libanés
El Aeropuerto Internacional de la Ciudad
de Toluca, Adolfo López Mateos, se ha
El estilo de la maestra Abud, es figurativo
con tendencia impresionista, tanto en la
técnica de la acuarela como en el óleo y el
acrílico, mismo que le ha permitido tras-
pasar fronteras; su temática favorita es la
figura humana, donde encuentra una sa-
tisfacción personal enorme, pero al mismo
tiempo comprende que es un gran com-
promiso, ya que lograr la expresión en los
rostros es un reto.
Gabriela ha logrado destacar como pin-
tora por sus temas MESORIENTALES,
donde ha encontrado inspiración para sus
composiciones, en especial temas sobre
Líbano, país de sus abuelos.
En esta exposición, “Vestigios milenarios,
testigos de un pincel”, a través de 16 majes-
tuosas obras, mediante acuarelas y óleos o
acrílicos sobre tela, la maestra Abud nos
traslada a épocas remotas donde plasma
ciudades tan antiguas como Biblos, se-
gunda ciudad más antigua del mundo, a
pueblos fenicios como Tiro, paisajes ins-
piradores – incluso de la poesía de Gibran
Kahlil Gibran – situados en las montañas
de Líbano, construcciones influenciadas
por vestigios romanos diseminados por
todo el mundo o bien estampas de cuen-
tos tan fascinantes como “Las mil y una
noches”.
Gabriela Abud cuenta con 40 exposiciones
individuales, destacando aquellas en Bei-
rut, Líbano; la itinerante en Orlando, Sa-
rasota y Osceola, Florida, Estados Unidos,
por invitación del Consulado de Orlando
en Florida. Ha participado en 140 exposi-
ciones colectivas en la República Mexica-
na y en el extranjero como: Arona, Italia;
Sao Paulo, Brasil; Tel Aviv, Israel; Borde-
aux, Francia; Museo Valdés en Alaska, Ten-
nessee, Estados Unidos, entre otras.
Ha sido seleccionada para las bienales de:
Viña del Mar, Chile; Vinaros y Valencia,
España; San Petersburgo, Rusia y Beijing,
China.
Su obra forma parte de importantes co-
lecciones en instituciones y museos, tales
como: Museo Nacional de Arte, Beijing,
China; Museo Nacional de la Acuarela,
Alfredo Guati Rojo; Museo de la Acuarela
en Toluca, Estado de México; Embajada
de Líbano en México; Centro Libanés de
Gabriela Abud Catálogo de obraconvertido en parte fundamental y vital de
la infraestructura aeroportuaria del centro
de la República Mexicana y se proyecta a
futuro como pieza fundamental para al-
canzar nuevos horizontes y contribuir al
desarrollo económico de todo México.
Consecuentemente por lo antes mencio-
nado, la oportunidad que se me brindó
al exponer en la Galería Vuela Toluca, de
este aeropuerto, la cual considero un privi-
legio, porque tuve la oportunidad de mos-
trar al público el país de mis abuelos, Líba-
no, a través de mis obras, con la exposición
pictórica “Vestigios milenarios, testigos de
un pincel”.
Con el esfuerzo permanente y entusiasta
de los directivos del Aeropuerto, la Galería
Vuela Toluca, se ha convertido en un lugar
muy atractivo para los visitantes y cada
vez, por la calidad de las exposiciones, va
ganando un merecido prestigio dentro de
los espacios dedicados a difundir el arte en
todas sus expresiones.
Maestra Gabriela AbudNoviembre, 2014
Cat 15Atrapadas70 x 80 cmAcrílico sobre tela
Cat 16 Palomas de Baalbek70 x 90 cmÓleo sobre tela
Cat 17Vendedor de ilusiones74 x 54 cmAcuarela
Cat 18Pescadores de Biblos54 x 74 cmAcuarela
Cat 19Mercado árabe 54 x 74 cmAcuarela
Cat 20Encrucijada70 x 100 cmAcrílico sobre tela
Cat 21La mezquita70 x 60 cmAcrílico sobre tela
Cat 22Lamento de una rama de cedro abatida por el viento70 x 90 cmÓleo sobre tela
Capítulo 4
Leopoldo Flores
Los mares
[IT]
52
Mazatlán 6 pmCat 23 [MC]
(detalle)[MC]
54 55
Mar del trópico atormentadoCat 24 [MC]
Mar de Cortés IICat 25 [MC]
56 57
Reflejos de tormentaCat 26 [MC]
CardumenCat 27 [MC]
58 59
Marea altaCat 28 [MC]
Principio de tormenta Mar RojoCat 29 [MC]
60 61
La serie Mares pertenece a uno de los pe-
riodos menos explorados de la trayectoria
artística de Leopoldo Flores donde aban-
dona la figura humana y la animal como
protagonista de su discurso pictórico.
Aquí se expone una selección de siete de
30 lienzos que fueron creados durante la
transición milenaria comprendida entre
1998 y mediados de 2005.
La obra evidencia un espacio de reflexión
y paciencia que el pintor vivió en el mo-
mento de su realización. En esta época
Flores intensificó sus viajes por diferen-
tes continentes, lo cual influyó en él para
plasmar la asombrosa cromática del mar,
la cual genuinamente se tiñe de una diver-
sidad de colores inimaginables a partir de
la luz, temperatura, composición orgánica
o química, como el negro, azul, amarillo y
rojo, entre otros.
A través de cada uno de los cuadros, el artis-
ta representa la fuerza de un mar generador
de movimiento por el furioso romper de
las olas. Al mismo tiempo reflexiona sobre
la necesidad de observar hacia el interior de
las aguas para descubrir un mundo que no
ha sido explorado por completo.
Este contexto coloca a esta serie como un
estado de introspección del pintor donde
el espacio vital del ser humano ha sido ce-
dido a la naturaleza.
M. en E.V. Gabriela Morales San Juan
Directora del Museo UniversitarioLeopoldo Flores
Para mí, exhibir en cualquier lado es
extraordinario, pero en el Aeropuerto In-
ternacional de Toluca llegué a gente más
selecta y de más lugares que en el Estado
de México. Estoy seguro que con sólo ha-
ber mirado una obra se quedaron con algo
de “Los mares”, simplemente de paso deja
la esencia de lo que hay en cada obra hacia
los demás.
Maestro Leopoldo FloresNoviembre, 2014
Leopoldo Flores Catálogo de obraCat 23
Mazatlán 6 pm180 x 210 cmAcrílico sobre tela
Cat 24Mar del trópico atormentado180 x 210 cmAcrílico sobre tela
Cat 25Mar de Cortés II180 x 210 cmAcrílico sobre tela
Cat 26Reflejos de tormenta210 x 180 cmAcrílico sobre tela
Cat 27Cardumen180 x 210 cmAcrílico sobre tela
Cat 28Marea alta210 x 180 cmAcrílico sobre tela
Cat 29Principio de tormenta Mar Rojo210 x 180 cmAcrílico sobre tela
Capítulo 5
Aknel
Alma Mater
[MC]
64 65
VenusCat 30 [MC]
ModráCat 31 [MC]
66 67
No see no evilCat 32 [MC]
No speak no evilCat 33 [MC]
68 69
ConcepciónCat 34 [MC]
70 71
AditumCat 35 [MC]
ConsitataCat 36 [MC]
72 73
En cada una de las obras de Aknel se per-
cibe luz, pasión, fuerza y libertad con mi-
radas múltiples. Ha descubierto que los
colores, con un constante vibrar, se trans-
forman en palabras que escriben emocio-
nes e ideas en diversos diálogos espiritua-
les que brotan desde lo más profundo de
su ser, desde su yo interior, de su Alma
Mater.
Originaria de la ciudad de Brno, Repú-
blica Checa, incursiona en las artes desde
temprana edad en la Academia L.S.U., de
la misma ciudad, donde estudió dibujo,
pintura, cerámica, escultura, grabado y
litografía con el maestro Emanuel Holek.
En 1999, llega a México, donde asiste a
los pintores mexicanos Manuel Guillén y
Arturo Rivera, retomando así la pintura,
dibujo y grabado. En 2004, estudia es-
cultura y dibujo de figura humana en la
Academia de San Carlos y en 2006 estudia
con el maestro José Rodríguez en el Mu-
seo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati
Rojo.
Su obra ha sido expuesta de manera co-
lectiva e individual en México, República
Checa, Alemania y Estados Unidos.
En esta exposición, la maestra Aknel
captura momentos que la llevaron a un
crecimiento personal y que nos permi-
te ser conscientes de la belleza interior
verdadera.
MFA Ricardo CamachoCurador
Octubre, 2014
Es para mí un honor el ser un expositor
en el Aeropuerto Internacional de Toluca.
Agradezco al Lic. Gabriel Betancourt y al
Mtro. Ricardo Camacho, el haber dispues-
to de este espacio para mostrar mi trabajo.
Como mujer nacida en la República Che-
ca, debo reconocer que en mi patria apren-
dí la técnica y de México el color.
Es sin duda una gran idea por parte de
las autoridades aeroportuarias de este
país, el permitir a los artistas utilizar es-
tos espacios que reciben a los visitantes
extranjeros con un abrazo de formas y
matices y los invitan a volver a este suelo
mexicano. Estos pasillos acercan las obras
al público transeúnte, fuera de la academia
Aknel Catálogo de obraCat 30
Venus80 x 70 cmÓleo sobre tela
Cat 31Modrá101 x 82 cmÓleo sobre tela
Cat 32No see no evil109 x 80 cmÓleo sobre madera
Cat 33 No speak no evil140 x 100 cmÓleo sobre madera
Cat 34Concepción90 x 250 cmÓleo sobre tela
Cat 35Aditum100 x 120 cmÓleo sobre tela
Cat 36Consitata100 x 70 cmÓleo sobre tela
o de la rigidez de un museo, permite a los
niños apreciar algo más que anuncios y
despertar en ellos el afán de belleza.
Maestra Lenka KlobasovaNoviembre, 2014
Capítulo 6
Benito Nogueira Ruíz
Encuentros
[MC]
76 77
Nevado de Toluca IICat 37 [MC]
78 79
Rumbo a ZacatecasCat 38 [MC]
MariscosCat 39 [MC]
80 81
LilisCat 40 [MC]
Sierra de Toluca ICat 41 [MC]
82 83
Sor JuanaCat 42 [MC]
Amor perdido (Mazahua)Cat 43 [MC]
84 85
Artista de extraordinaria sensibilidad, des-
tacado acuarelista de estilo único con pro-
yección nacional e internacional es Benito
Nogueira, quien ha convertido a la acua-
rela en el medio más versátil para expresar
ideas y movimientos.
El maestro Nogueira nació en la ciudad
de México, creció en Chihuahua y des-
de 1970 radica en Toluca. En 1981 fue
becado por el Gobierno del Estado de
México para realizar estudios de diseño
gráfico y acuarela en la Escuela Massa-
na de Barcelona, España; tomó clases en
los talleres del maestro Ignacio Barrios
y Demetrio Llordén.
Su obra se caracteriza por un libre flujo de
formas en el que se entretejen una gran
carga de acentos de pincel que sugieren la
realidad y, además, guardan su esencia na-
tural que plasma con golpes de color.
En la selección de obras denominada En-
cuentros, el artista reúne diferentes temas:
retratos, paisajes, bodegones y naturale-
za muerta; en cada uno de ellos sintetiza
cada vez más la realidad así como la dis-
persa, unas veces en gamas, gamas casi
monocromáticas, y otras con límpida pa-
leta de colores primarios para no perder
luminosidad y transparencia.
Entre sus participaciones está la expo-
sición individual Retratos de Sor Juana
Inés de la Cruz en el Museo Internaziona-
le di Arte Contemporanea, Italia, en 2012;
asimismo, presenta su obra en la Exposi-
ción Anual de Acuarela de la Sociedad de
Acuarelistas en Rusia.
MFA Ricardo CamachoCurador
Diciembre, 2014
El maestro Benito Nogueira, conjunta fi-
guras, paisaje, naturaleza muerta con un
manejo excepcional de la técnica a la que
ya estamos acostumbrados.
Saca provecho de las transparencias y la
expresión del color, juega como nunca
con los espacios y las tonalidades, la inme-
diatez de la pincelada, que no titubea y no
da oportunidad de las indecisiones.
El trazo queda como lo exigen los cánones:
a la primera, con una única intensión lo
que se desea expresar y lo que el ejecu-
tante lleva consigo. Esta técnica no es para
cualquiera, su manejo no se improvisa,
porque los acaba traicionando. El maes-
tro Nogueira, del oficio es más que un
entendido, en su mano el pincel fluye, se
desenvuelve bajo su fino toque, que como
en la cadencia de una partitura, sus acor-
des, tonalidades e inflexiones quedan so-
bre el papel impresos. Su obra se convierte
en su lenguaje y su visión. Observa, ende
la realidad, de ella, recupera lo que obser-
va y en sus manos, recreada, se convierte
en una obra de arte. Propone una cone-
xión profunda entre sus propuestas y el
observador. El color y las formas invocan
en efecto inmediato, lo que la pupila per-
cibe y resulta tangible para pasar al efecto
inmediato de la emoción estética que se
genera a nivel de los sentidos, los recuer-
dos, los lugares comunes y compartidos
que se alojan en la memoria.
En su nivel más profundo, más allá de las
emociones dispara su contenido interno
para quien mira con atención encuentra
su visión paralela.
El artista, como la punta del iceberg, lanza
la propuesta, cifra el mensaje y deja que el
Benito Nogueira Ruíz Catálogo de obraobservador reciba, perciba y aprecie lo que
se ubica en la insondable del ser.
Son visiones paralelas que se multiplican
al infinito y se enriquecen con cada es-
pectador, porque derivan de sus propias
experiencias, sus particularidades. Cada
obra, cada espectador, cada momento ten-
drá su propia resonancia.
Mario Fajardo
Hoy en día, estamos inmersos en un mun-
do globalizado que, gracias a la tecnología,
nos permite interactuar a cada minuto
desde cualquier parte.
Las comunicaciones son parte funda-
mental de desarrollo de cualquier país,
ante esta dinámica de crecimiento nos
encontramos en las instalaciones del
Aeropuerto Internacional de Toluca, que
sirve de marco para poder intercambiar
con otros países a través de las distintas
manifestaciones del arte y la cultura,
lo cual nos permite tener una visión
integradora, de nuestros pueblos.
Felicitemos a las autoridades de este re-
cinto internacional en el que convergen
un sin número de ciudadanos del mundo
que dan la oportunidad para llevar a cabo
este tipo de eventos que definitivamente
ennoblecen nuestra cultura universal, des-
tacando el posicionar de nuestra ciudad
capital como una entidad interesada en la
difusión de la cultura y de nuestra aporta-
ción que nos enorgullece, deseando que
este tipo de eventos los tengamos de ma-
nera permanente.
Maestro Benito Nogueira RuízDiciembre, 2014
Cat 37Nevado de Toluca II33 x 99 cmAcuarela sobre madera y gesso
Cat 38 Rumbo a Zacatecas53 x 73 cmAcuarela
Cat 39Mariscos54 x 73 cmAcuarela
Cat 40Lilis53 x 35 cmAcuarela
Cat 41Sierra de Toluca I53 x 73 cmAcuarela
Cat 42Sor Juana53 x 35 cmAcuarela
Cat 43Amor perdido (Mazahua)73 x 53 cmAcuarela
Capítulo 7
Colectiva del SAT
Artistas plásticos de México
Cat 44
88 89
GalloCat 45 [MC]
Aroma de ánimasCat 46 [MC]
90 91
Telaraña musicalCat 47 [MC]
Apesar de todo: ¡El mundo!Cat 48 [MC]
92 93
AguaCat 49 [MC]
Arte políticoCat 50 [MC]
94 95
Trópico DCat 51 [MC]
Espacios I, II, III, IVCat 52 [MC]
96 97
Artistas plásticos de México
Hay que dejar al artista que se ocupe de la
creación de su obra y no distraerlo con
requisitos contables que nunca entenderá.
Lo que entregue, en lugar de dinero,
se tornará en prestigio de México.
David Alfaro Siqueiros
La Secretaría de Hacienda y Crédito Públi-
co, tiene bajo su custodia dos importantes
fondos de arte mexicano e internacional:
la Colección Pago en Especie y la Colección
Acervo Patrimonial.
La primera de ellas derivada del régimen
fiscal de excepción sirve como apoyo a los
creadores y, simultáneamente, enriquece
el patrimonio artístico nacional al confor-
mar desde hace más de cuatro décadas un
importante acervo que da razón del deve-
nir de las artes plásticas nacionales.
Através del tiempo, ha logrado reunir más
de seis mil obras, asignadas a los tres ni-
veles de gobierno: municipal, estatal y fe-
deral. Este sistema fiscal, además, ratifica
el interés cívico de los artistas con el cum-
plimiento de sus obligaciones fiscales, ya
que generosamente entregan como pago
de sus impuestos obras representativas de
su producción plástica. El Servicio de Ad-
ministración Tributaria se encarga desde
1997 de su administración.
La selección de esta muestra colectiva
integrada bajo el nombre de Artistas plásti-
cos de México representa el trabajo de crea-
dores cuya obra conforma parte del acer-
vo del Museo de Arte Moderno del Estado
de México, espacio que ha sido beneficia-
do por el programa Pago en Especie; esta
exposición conjuga el esmero de diversos
artistas quienes desde su mirada creativa
hacen gala de técnicas y elementos que
enriquecen la obra plástica, plasmando
en el lienzo emociones y una apreciación
personal de su entorno. En esta muestra
se aprecian las diferentes técnicas, ma-
teriales, lenguajes, escuelas, formatos y
coincidencias temporales de varias ge-
Artistas plásticos de México Catálogo de obraCat 44
Autores varios
Cat 45GalloEmiliano Gironella Parra78 x 107 cmGrafito sobre papel
Cat 46Aroma de ánimasGuillermo Ceniceros Reyes180 x 150 cmAcrílico sobre tela
Cat 47Telaraña musicalLeonardo Nierman122 x 90 cmMixta
Cat 48Apesar de todo: ¡El mundo!Keller Roger Von Guten80 x 100 cmAcrílico sobre papel2009
Cat 49AguaJuan Edwin Trejo Aguilar100 x 100 cmÓleo sobre tela2012
Cat 50Arte políticoFernando Zacarías Páez Casanova103 x 61 cmMixta2011
neraciones de artistas, constituyendo un
magnífico ejemplo de la pluralidad que
caracteriza el arte mexicano actual.
Irma Patricia Aguilar ArriagaDirectora del
Museo de Arte Moderno
Cat 51Trópico DFernando Moreno Díaz 102 x 102 cmAcrílico sobre papel de algodón2013
Cat 52Espacios I, II, III, IVGabriel Villarreal 20 x 20 cm cada obraMixta2012
Capítulo 8
Luis Nishizawa
Diversidad y experimentación
[MC]
100 101
102 103
Paisaje de Yagul, OaxacaCat 54 [MC]
NezahualcóyotlCat 55 [MC]
Los frailes V (pag. anterior)Cat 53 [MC]
104 105
CaínCat 56 [MC]
AdagioCat 57 [MC]
106 107
La mandaCat 58 [MC]
FestivalCat 59 [MC]
108 109
níamos ni idea de cuánto valían tanto en el
sentido estético como en el económico, lo
que percibíamos era una profunda emo-
ción de encontrarnos con acuarelas, dibu-
jos y óleos que transmitían un abanico de
sentimientos y pensamientos que queda-
ron para siempre en mi memoria.
En ese momento no podía imaginar que
nos encontraríamos nuevamente, más ve-
ces, por diferentes razones. Recuerdo un
sin número de reuniones en su estudio,
sus exposiciones en el Tecnológico de
Monterrey cuando yo era el curador de la
colección de arte en el Campus Estado de
México. Posteriormente en el Centro Cul-
tural Luis Nishizawa de Zona Esmeralda,
diseñado por el arquitecto Ricardo Lego-
rreta (1931 - 2011) coincidimos cuando
quedó colocada mi escultura Composi-
ción Simple (2009).
Nunca dejé de aprender de la calidad de
su dibujo, la fuerza del trazo y la nitidez de
la idea, figuras humanas o animales, natu-
ralezas y paisajes; para mi asombro alguna
ocasión comentó que sólo se trataba de
bocetos ¡Verdaderas obras maestras!
Encuentros memorables
Tuve la oportunidad de conocer al maes-
tro Nishizawa (1918 – 2014) hacia finales
de los años setenta, en su estudio en Co-
yoacán que, si mal no recuerdo, se lo había
comprado a otro gran artista, el escultor
Federico Silva (1923).
Un grupo de estudiantes del ITAM, en-
cabezados por mí, fuimos con la idea
de invitarlo a exponer a las instalaciones
de la Institución, ignorábamos o por lo
menos yo, de la figura y el artísta al que
conoceríamos. Un hombre tan modesto
y sencillo que costaba trabajo creer que él
era el hacedor de una enorme producción
de importantes obras de arte esparcidas
por el Mundo.
Habíamos escuchado hablar de él, pero no
de todos los premios y reconocimientos que
ya para esa época había obtenido. En esa
primer entrevista platicamos de su familia y
de su origen tanto japonés como mexicano,
vimos despedirse a algunos estudiantes que
acostumbraban ir a su estudio, el cual reco-
rrimos libremente para ver las obras; no te-
Al pintor se le reconoce en el dibujo;
muchos otros con las manchas de colores
pueden ocultar los defectos, imperfecciones
e inclusive engañar al ojo, por supuesto este
no es el caso, al contrario, es la maestría y la
sensibilidad de mostrar la línea como es en
combinación nítida con los colores, a veces
surgidos de la paleta y otros logrados sobre
la propia pintura.
Dominó la luz que permea sus obras.
En las aguadas sobre el papel permite que
la imaginación del observador complete el
trabajo.
Cada una de sus obras son lecciones de
vida dedicada al arte, no así como su mo-
desta persona, trabajos profundamente
complejos, refugiados en la sencillez.
Nuevamente coincidimos en el espacio
como expositores en esta galería, ambos
en diferentes tiempos de vida - muerte.
Miguel PerazaAgosto, 2015
Luis Nishizawa Catálogo de obraCat 53
Los frailes V90 x 120 cmSuiboku, papel torinoko1997
Cat 54Paisaje de Yagul, Oaxaca73.5 x 103.5 cmSuiboku
Cat 55Nezahualcóyotl72 x 55 cmMixta1986
Cat 56Caín75.5 x 94.6 cmLitografía1980
Cat 57Adagio220 x 175 cmChapopote, papel1972
Cat 58La manda140 x 59 cmMixta1949
Cat 59Festival79 x 120 cmÓleo1991
Capítulo 9
Miguel Peraza
Nervaduras de viaje
[MC]
112 113
GénesisCat 60 [LFC] (detalle)
[LFC]
114 115
CorsarioCat 61 [LFC]
(detalle)
[LFC]
116 117
MargaritaCat 62 [LFC]
El naveganteCat 63 [LFC]
118 119
Caravelas IICat 64 [MC]
El faro de la vidaCat 65 [MC]
120 121
…En un momento crucial de la histo-
ria colombiana - pocas horas después de
que el presidente Andrés Pastrana ce-
rrara los llamados diálogos de paz para
enfrentar en guerra a los violentos que
mantienen en estado de zozobra a este
país de 40 millones de habitantes -, un
acto de hermandad y de cultura, como el
protagonizado ayer en Santander, tiene
connotaciones de equilibrio y esperanza;
mientras unos azuzan a la muerte desde
los predios de la barbarie, otros comienzan
a construir la paz desde la creatividad y la
integración de los pueblos con los elemen-
tos que prestan tanto la educación como la
cultura...
Ignacio Ramírez Fragmento, revista Cronopios. Un espacio poético para enlazar cul-
turas, agencia de prensa, Colombia22 de febrero de 2002
Identidad Mexicana
La misma vocación a formas mínimamen-
te concretas, la revela Miguel Peraza que
parece insistir mucho sobre una idea de
Escultura para exteriores urba-nos
Obras de Miguel Peraza
Por medio de estas piezas, la mayoría de
carácter monumental, podremos atisbar
la evolución plástica de un artista que se
ha consolidado en diferentes estilos y pro-
puestas, que se interrelacionan y benefician
mutuamente. Del realismo a la abstracción
geométrica, de la figuración irónica al me-
canismo inútil, el artista demuestra su vita-
lidad y empeño siempre redoblado.
Josu IturbeFragmento, revista Real Estate
Market & Lifestyle. La guía inmo-biliaria de México, número 17
México, 2005
Medir el tiempo con la punta del sol
Un escultor del siglo XXI viajó, constan-
temente entre la ciudad de México y para
construir un reloj de sol en un campus
universitario donde América unida reco-
pila, segundo a segundo, el tiempo que
pasa para que no pase en vano el tiempo
que nos espera.
espacio - ambiente donde su teoría de ur-
banidad puede expresarse de lleno.
Giuliano Serafini Fragmento, revista Terzoocchio.
Trimestral d’arte contemporaneo, año xix, número 67. Edizioni Bora.
Italia, junio 1993
Un encuentro con el arte con-temporáneo de México
Aquí uno piensa en Picasso, Brancusi, los
Constuctivistas Rusos y Duchamp.
Él no es un simple imitador del trabajo de
ellos: su trabajo es fresco, dominante, va-
riado y a menudo irónico.
Margaret Skoglund Fragmento, catálogo exposición ‘Desde las formas’. University of
Southern Indiana, EE. UU.28 de septiembre de 2002
Miguel Peraza Catálogo de obraVoz para un reloj de sol del mundo (breve poema para un escultor)
Las obras
de Miguel
al viento
sus huecos
susurran
Joaquín FernándezEspaña
30 de enero de 2004
Escultor
Entre notas de suave viento
se dibujan las ideas en el artista,
vislumbra caras y cuerpos en movimiento,
barcos en altamar, oleaje y pasión.
Espirales, cuerdas de fuerte acero,
metales recobrados del olvido;
mármol, bases, un compás o poleas
y ¡madera del árbol que vivió!
Javier Rodríguez Sánchez México
junio 2012
Cat 60Génesis3.5 x 2 x 0.7 mMadera, bronce, cobre, aluminioPieza únicaMéxico, 2015
Cat 61 Corsario1.7 x 1.6 x 0.7 mLatón, lámina de aluminioCol. Yacob y Edith YaishMéxico, 2014
Cat 62Margarita1.23 x 0.45 x 0.45 mLatón, lámina de aluminio en colorPieza únicaMéxico, 2015
Cat 63El navegante1.15 x 0.35 x 0.30 mAluminio, bronce y cable de aceroCol. Instituto de Geografía, UNAMMéxico, 2013
Cat 64Caravelas II1.35 x 0.95 x 0.15 mMármol, cobre, latón y maderaCol. José Luis y Sandra RiveraMéxico, 2015
Cat 65El faro de la vida2.30 x 0.90 x 0.85 mMadera, latón, aluminio, vidrio, cobrePieza únicaMéxico, 2015
122 123
Registro gráfico
124 125
La maestra Gabriela Rojo con sus obras, que formaron parte de la exposición Actitudes, 2014.
Con Diálogos y remembranzas del maestro Gustavo Arias Murueta, en el año de 2014, dio inicio la galería aeroportuaria Vuela Toluca.
La maestra Gabriela Abud (centro) trajo imágenes del medio oriente a occidente, Vestigios milenarios.
El maestro Leopoldo Flores, dio una muestra de su ta-lento con los óleos dedicados al movimiento, ritmo, contrastes, transparencias y las caprichosas formas marinas.
Estoy interesada en el intercambio de las formas hu-manas naturales y los abstractos, comentó la maestra Aknel (centro), en la exposición Alma Mater.
El Lic Gabriel Betancourt Garciamoreno, director del ae-ropuerto, explicando los alcances culturales del programa Pago en Especie.
Las acuarelas del maestro Benito Nogueira Ruíz se exhibieron en la Galería Vuela Toluca, 2014.
El jefe de Servicio de Administración Tributaria (SAT) Aristóteles Núñez Sánchez, destacó que esta iniciativa, impulsada por ciuda-danos ha permitido compartirle al mundo el arte hecho en Méxi-co, por gente que plasma sus emociones en beneficio de quienes lo pueden apreciar.
126 127
Directorio
Presidente del Consejo de Administración
Mtro. Erasto Martínez Rojas
Consejeros Gobierno del Estado de MéxicoMtro. Francisco González Zozaya · Mtro. Carlos D. Aportela Rodríguez · Lic. Héctor Hugo Espinosa Mendoza
Ing. Carlos Fernando Partida Pulido · Lic. José Luis Gómez Martínez
Consejeros Aeropuertos y Servicios AuxiliaresLic. Francisco Andrade Gámez · Ing. Jorge Nevarez Jacobo · Lic. Miguel Ángel Marcos Morales C.P. Enrique Endoqui Espinosa · Lic. Heriberto Martínez García · Lic. Horacio Ávila Balbuena
Consejeros OHLLic. José Andrés de Oteyza Fernández · Ing. Juan Luis Osuna Gómez
Lic. Sergio Hidalgo Monroy Portillo · Lic. Raúl Revuelta Musalem · Ing. Francisco José Sarti PérezLic. Julio Zamora Bátiz · Lic. Lorenzo Ochoa Castro Leal · Lic. Gerardo Fernández Reyes
ComisariosC.P. Alejandro Hernández González · C.P. Esmeralda Guadalupe
López Hernández · Lic. Alfonso Víctor Sáenz Ramírez · C.P. Víctor Manuel Loza Félix · C.P. Miguel Ángel del Barrio Burgos · C.P. Ramón Arturo García Chávez
Secretario TécnicoC.P. Fausto Nava Fernández del Campo
Director General y Administrador Aeroportuario
Lic. Gabriel Betancourt Garciamoreno
El presente libro titulado Vuela con Arte debe su existencia
al invaluable apoyo y confianza del Gobernador del Estado,
Dr. Eruviel Ávila Villegas; de igual manera a los amigos que nos
han brindado consejo y compañía: Irma Patricia Aguilar Arria-
ga, María José González Cruz, Betina Chávez Soriano Rojo
y a los colaboradores de esta administración que con esmero
auxiliaron en esta tarea, asimismo al SAT através de su jefe, el
Lic. Aristóteles Núñez Sánchez y a la participación de diversos
medios de comunicación que contribuyen a difundir este pro-
yecto: TV Mexiquense, Televisa, TV Azteca, Megacanal, Sol de
Toluca, Milenio, Nivel Uno, Data Toluca y Escaparate.
Agradecimientos
128
Se terminó de imprimir en la ciudad de México durante el
mes de septiembre del año 2015.
La presente edición se conformó con tipos PT Serif y
Arno Pro, impresos sobre Couché importado triple
recubrimiento semi mate de
200 gramos, y estuvo a cargo de la oficina
litotipográfica de la casa editora.