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Viernes 5 de diciembre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS | EL CAMALEÓN | 1
CAMALEÓNEL
Ven
dett
a ‘Punk rock talde soil bat’, Leihotikan en directo
‘Trece balas’ cargadas de pasión y realidad
Demodé Quartet viste de disco su original ‘Epa!’
Gatibu estrena nuevo EP, ‘Euritan Dantzan’
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2 | EL CAMALEÓN | DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
DISCO / De la mano de Gor, acaba de ver la luz ‘Punk rock talde soil bat’, un compacto más DVD que resume la trayectoria de la formación
‘SOLO’ SON UN GRUPO DE PUNKROCKAITOR (BAJO) FUE EL ENCARGADO EN ESTA OCASIÓN DE DESGRANAR PARA EL CAMALEÓN EL NUEVO TRABAJO DE LA BANDA, REGISTRADO EN DIRECTO
Fernando F. Garayoa
Ell disco se presenta gráficamen-
te con una demoledora portada,
a lo ‘Independence day’, en la que
un platillo volante destruye el Ayun-
tamiento de Pamplona...
-No queríamos hacer la típica
portada de un directo en la que salie-
ra la habitual foto del concierto; de
hecho, a mí me gustan mucho las
portadas de discos en directo que no
tienen nada que ver con el hecho de
la actuación en sí. Esta portada fue
una idea que se descartó para nues-
tro anterior trabajo de estudio,
Harold, solo que en su día era más
tipo cómic y ahora la hemos hecho
mas tirando hacia la ciencia ficción.
Y, por supuesto, tiene su segunda
lectura, la del hartazgo político de
la gente con las instituciones, visto
de una manera un poco cómica y
traída a nuestro universo particular
de Iruña.
-‘Solo somos un grupo de punk
rock’... Nada más y nada menos...
-Hace muchos años hicimos
nuestra apuesta por este estilo y esta
filosofía, aunque nunca negamos
que hemos mezclado otros géneros
y que nos gusta de todo. Pero nues-
Leihotikan, durante la grabación del disco en directo en Tolosa. / FERMÍN VIDAURRE
Canciones y Bonberenea “El DVD cuenta con dos canciones
más que el CD (33-31 por una
cuestión de límite de espacio del
compacto). Y, por otra parte,
decidimos grabar el disco en
Bonberenea porque tienen un equipo
técnico y humano envidiable, una
capacidad organizativa muy buena y,
además, nos daban todo tipo de
facilidades para la grabación. Y, por
otra parte, nosotros queríamos que
fuera un concierto más cercano, más
de gaztetxe y con buenos medios
técnicos y humanos; y eso
Bonberenea lo tiene. Además, la
gente de allí se implica un montón,
algo de agradecer, no solo en lo
nuestro, sino por todo lo que hacen
por la música en Euskal Herria en
general, tanto en conciertos como en
grabaciones: son profesionales y
entregados”.
EL DISCOtra manera de funcionar es el punk
rock, y cuando vimos la grabación
del concierto tuvimos claro el títu-
lo. Esto es lo que tenemos, guitarra,
bajo, batería y voz; y lo que hacemos
creemos que es punk rock, y así lo
definimos. Muchas veces nos etique-
tan como hardcore melódico, pero
es que, al fin y al cabo, este no es
más que un subestilo del punkrock.
-Los discos en directo suelen
marcar puntos de inflexión en las
bandas, en cuanto a próximo evolu-
ciones musicales, cambios de filoso-
fía... ¿Es así en Leihotikan?
-Puede ser, aunque no de una
manera premeditada, pero sí que
nos estamos dando cuenta que, de
alguna forma, estamos cerrando un
ciclo de 20 años y siete discos. Por
circunstancias de la vida, a partir de
ahora el grupo nos lo vamos a tomar
de otra manera, nos meteremos en
el local a hacer canciones y veremos
por dónde sale, ya que 2015 lo vamos
a afrontar con un poco de tranqui-
lidad.
-¿Eso quiere decir que no habrá
gira de presentación del directo?
-No lo hemos pensado así, la idea
es encerrarnos y hacer trabajo de
cocina para crear nuevas canciones.
De hecho, este disco nació de forma
espontánea, y lo preparamos en solo
un mes. Así que, de momento, no
hay conciertos previstos de presen-
tación del álbum.
-A la hora de preparar este direc-
to habéis trabajado de nuevo con
algunas de las canciones más viejas
de Leihotikan, ¿cómo ha resultado
el paso del tiempo por ellas?
-Para este disco preparamos el
repertorio clásico que veníamos
tocando desde el Harold y le añadi-
mos canciones de los discos viejos
para que todo quedara compensa-
do. Al final, el primer disco ha teni-
do más peso y, precisamente, por-
que creo que son canciones que han
envejecido bastante bien; aunque
algunas letras sean más flojas, ya
que teníamos 17 tacos, y en cuanto
sonido, hayamos evolucionado. De
hecho, los fans de toda la vida han
agradecido que repescáramos estas
canciones.
-Lo jodido es que muchas de las
cosas que cantabais en los noventa
sirven para ahora mismo...
-Así es. El primer disco se titula-
ba Hemen ez da ezer aldatzen (Aquí
no cambia nada) y ha resultado pre-
monitorio. Se dio una evolución en
la sociedad, pero más recientemente
se ha producido un gran paso atrás,
no hay más que ver cómo eslóganes
de hace muchos años vuelven ahora.
-La sociedad habrá evolucionado
o no, pero vuestros fans se han man-
tenido firmes.
-Sí, la verdad es que tenemos
unos fans muy fieles. Pero también
tendríamos que hacer autocrítica
porque creo que no hemos sabido
llegar a las nuevas generaciones. No
sé si por el estilo de música, por la
promoción... Pero creo que en nues-
tros conciertos falta un núcleo de
gente joven, y eso es algo sobre lo
que debiéramos reflexionar. Con el
paso de tiempo, siendo un grupo de
minorías creo que hemos consegui-
do ser una banda respetada, pero,
como digo, echo de menos la aten-
ción de la gente joven. ■
Leih
oti
kan
Viernes 5 de diciembre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS | EL CAMALEÓN | 3
DISCO / ‘Euritan dantzan’ ya está a la venta en digital
Fernando F. Garayoa
Alex Sardui, el inefable cantante
y letrista de Gatibu, genio y figu-
ra donde los haya, resumió en pocas
palabras, eso sí, certeras y directas,
el nuevo trabajo discográfico de la
banda, que desde el pasado día 2 se
puede adquirir en formato digital.
--¿Gatibu es de los que saca el
paraguas para bailar bajo la lluvia
o prefiere mojarse...?
-Bailar bajo la lluvia, siempre sin
paraguas... El paraguas no vale para
nada.
-Con esta nueva colección de
canciones, ¿en qué dirías que os
habéis mojado especialmente?
-Siempre nos mojamos por fue-
ra y por dentro. Nos hemos mojado
y nos hemos implicado. Pero sobre
todo nos hemos mojado por dentro,
que es lo importante.
-El nuevo disco ‘solo’ recoge seis
nuevas canciones y una versión. ¿Es
una forma de acoplarse a los nue-
vo tiempos, editando menos can-
ciones pero de forma que los dis-
cos vean la luz de forma más con-
tinuada?
–La idea es esa. Preferimos dedi-
car la atención a siete hijos que a
once, así trabajamos menos temas
y podemos dedicar más esfuerzos a
desarrollar el directo.
-Este nuevo disco arranca muy
arriba, se mantiene así en los pri-
meros temas pero acaba muy tran-
quilo, como si después de la fiesta
nos mandarais a la cama a descan-
sar...
-Siempre hay que poner un
orden a las canciones e intentas que
sea un orden lógico. En esta ocasión
ha caído así. -En los primeros temas del disco
se aprecia una amplia gama de ‘Gati-
bus’, hasta llegar a ‘Egun bat’, un
rock and roll en esencia que sirve de puente hasta ‘Zer da’, una baladita
muy rockera.
-Los temas tienen el sello de
Gatibu y beben de los estilos que
nos gustan, algunos incluso pueden
sonar a cosas que se escuchaban
hace treinta años.
Álex Sardui, a la izquierda, con el resto de los integrantes de Gatibu. / CEDIDA
Zumarragako trena Velocidad, nos gusta lo que
hacemos.
Bizitzen badakit Problemas... Lo que hay que
hacer es resolverlos.
Euritan dantzan Frescura, locura e intentar salir de
toda esta mierda que nos rodea.
Egun bat Un canto a la libertad individual.
Zer da Una canción recordatorio para que
no se nos olviden quiénes son los
que nos apoyan.
CINCO DE SEIS
--‘Loretxoa’ es una versión del clá-
sico de Benito Lertxundi llevada, por
decirlo de alguna forma, a tierras
americanas. ¿Por qué elegisteis este
tema y qué os llevó a darle ese giro?
-Es una versión que ha surgido del
directo, eso es lo fresco de este disco.
La empezamos a hacer para pasár-
noslo bien, un poco en cachondeo,
pero fue cogiendo forma, nos aplica-
mos el cuento y entró en el disco.
-Al margen de este CD, ¿cómo
resultó la experiencia de llevar al
euskera el tema ‘Veneno’ para el dis-
co de Ciclonautas?
-No fue fácil, porque era poesía, y
respetar la poesía en la traducción es
muy difícil. La chacarera viene de
Argentina, nosotros somos muy de
aquí, pero, al final, respetando la letra
conseguimos hacerla en euskera. �
gatibu
BAILANDO BAJO LA LLUVIA
LA AZOKA DE DURANGO HA SIDO EL ESCENARIO ELEGIDO POR LA BANDA VIZCAÍNA PARA PRESENTAR, EN FORMATO FÍSICO, SU NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO, UN EP CON SIETE TEMAS, QUE INCLUYE UNA VERSIÓN DE ‘LORETXOA’
gatibugatibu
4 | EL CAMALEÓN | DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
DISCO / El cuarteto vocal ha trasladado su espectáculo a un compacto que se presenta como uno de los regalos perfectos para estas fechas
‘EPA!’, DEL ESCENARIO AL DISCOEL ÁLBUM RECOGE 12 TEMAS CLÁSICOS DEL IMAGINARIO EUSKALDUN LLEVADOS A TERRITORIOS MUSICALMENTE INSOSPECHADOS Y DIVERTIDOS
Fernando F. Garayoa
Sentados cómodamente en el renovado bar Tolo de Ansoáin,
casi convertido en sede oficial de los encuentros entre EL CAMALEÓN y Demodé Quartet, los cuatro inte-grantes del grupo, Iker, Mikel, David y Joli, cual niños nerviosos y emo-
David Rosco, Mikel de la Fuente, Joli Pascualena e Iker Huitzi, el pasado viernes, en los camerinos del Teatro de Ansoáin. / MIKEL SAIZ
demodé
cionados antes de salir al recreo, se lanzaron a tumba abierta sobre su nuevo retoño discográfico antes de afrontar un nutrido calendario de citas: el 7 de diciembre acudirán a la feria de Durango, el 24 participa-rá en el programa especial de ETB 1 y el 31 de diciembre harán lo propio en Navarra Televisión.
--De ‘Epa!’ el espectáculo a ‘Epa!’ el disco. Cuando el espectador se enfrenta a vuestros conciertos, cuen-ta con los ojos y los oídos, sin embar-go, en el compacto no hay ojos, por lo tanto, ¿de qué forma recomenda-ríais su escucha?
-Joli: Lo ideal es ver primero el espectáculo y luego escuchar el dis-
co, ya que al vernos en directo podrás encontrar más fácil en el dis-co la clave de humor.
-Por lo tanto, el humor no desa-parece en el disco...
-David: Quizá no es el mismo tipo de humor o no queda tan cla-ro, digamos que es más sutil, más suave. Algunas versiones tienen
toques con los que nos gusta sacar una media sonrisa, mientras que otras tienen una tónica de baile, por ejemplo.
-No están todas las canciones del espectáculo pero sí están todas las que son... ¿Cuál ha sido el criterio a la hora de elegir los temas que con-forman el álbum?
quartet
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que inventar sino recuperar lo que tenemos y darle un limpiado de cara.
-Joli: En este sentido, mucha gen-te euskaldun viene al acabar los con-ciertos y nos agradecen haberle dado un aire nuevo a los temas.
--La teoría en la que se fundamen-ta ‘Epa!’, siempre desde la perspecti-va del humor, es que la esencia de la cultura euskaldun ha influido en el resto de las músicas y culturas... Pero esto más bien sería la opción fácil, ¿la difícil sería que el resto del mundo del mundo ha intentado influir en la música euskaldun y vosotros las habéis defendido a capa y capella?
-Joli: Esa teoría la defienden nues-tros personajes (risas)... por ejemplo, hacemos un sketch sobre la lengua dogón (Mali) diciendo que tiene un 70% de semejanza con el euskera... Y, curiosamente, hace poco leí una noti-cia en la que se confirmaba que el euskera venía de África. El caso es que nosotros vamos a seguir contan-do la misma teoría loca (risas).
-¿Cómo se decide hacia qué esti-lo musical caminará cada canción es el secreto mejor guardado de Demo-dé Quartet?
-Joli: Precisamente, enlazando con una pregunta anterior, la forma de elegir las canciones ha sido centrar-nos en aquellas que de manera natu-ral nos llevaran a otro sitio, sin que tuviéramos que forzar.
-Mikel: Simplemente vamos pro-bando los estilos que funcionan para cada tema; si teníamos que pelear mucho, se quedaban atrás, y nos que-dábamos con lo que resultaba fresco, natural y original.
-¿Cuál fue el estilo más complica-do de cuajar, aquél que nunca entra-rá y ese que aparece cada dos por tres
y lo descartáis por ‘pesado’? -Mikel: No somos cantantes clási-
cos, líricos, así que solo hacemos algún guiño a este género, aunque nos gusta.
-Joli: Se nos quedó un estilo en el tintero y no lo sacamos por falta de tiempo, pero... ya entrará en el pró-ximo.
-Iker: Y muchas veces se nos va hacia el flamenco o el rollo de musi-cal, pero es que se nos va mucho y tenemos que frenarnos (risas).
-¿Daréis el salto con este disco y espectáculo al Estado español?
-David: Creo que, aunque sea complicado venderlo, Epa! es un espectáculo que se podría desarrollar en el Estado para que todo el mun-do sepa cómo es la cultura vasca.
-Iker: En cuanto a estilos, este espectáculo es muy abierto a que entren los temas, sea el idioma que sea.
-Joli: Y, además, ahora creo que es más fácil, ya no es como antes. Bas-ta como ejemplo la película Ocho ape-llidos vascos; la gente está ahora más abierta. �
Agurra Solemne. Tradición.
Bagare Calor. Sensual.
Nirekin Grease. Chicle. Purpurina.
Loa loa Exótico. Luz. Sorpresa.
Maitiak.../Zure begiek Primaria. Rey león. Tribal.
Baldorba Emoción. Colores ocres. Bertsolaris.
Lau teilatu Ukelele. Nostalgia. Playa.
Xalbadorren heriotzean Visceral. Sentimiento.
Maite zaitut Risa. Rollo. Descarado.
Bizakia maite Elegante. Harlem.
Ilargia Alegría. Popular. Fresco.
Haika mutil Luces de colores. Bola de cristal. Petardada.
LAS CANCIONES
En este disco, estilos como
el country, el jazz, la samba
o el pop discurren por los
valles, las montañas o los
puertos de Euskal Herria
-Joli: Lo que sucede es que, real-mente, queremos hacer un Epa! 2, porque no solo son las del espectácu-lo, sino un montón de autores y de canciones las que se nos han queda-do fuera. De hecho, ya para este mon-taje tuvimos que elegir 20 de un pre-vio de más de 30 que teníamos... Lo que hemos intentado es que no se repitieran muchos autores y que hubiera canciones de cada territorio.
-David: Queríamos un repertorio que le gustara a toda Euskal Herria, intentando lograr cierta homogenei-dad de cara a que todos los euskal-dunes, cuando compren el disco o vean el espectáculo, se sientan repre-sentados.
-Iker: Por otra parte, en el disco hemos apostado por los temas que más funcionaban, buscando una ver-satilidad y colorido distinto dentro de, por ejemplo, un mismo autor.
--Ante los que gritan ¡sacrilegio!, ¿vuestra respuesta es...?
-Iker: Muchísimo amor y cariño. -Mikel: Destrozamos las cancio-
nes a nuestra manera pero con mucho cariño y respeto, ya que, por ejemplo, cuando alguien imita a alguien es porque le admira. Y en este caso es parecido, si hacemos estas ver-siones es porque se trata de cancio-nes que respetamos y son parte de nosotros.
-Joli: Y son canciones que todos los del grupo hemos mamado desde pequeños.
-Sin embargo, algunos, o muchos, jóvenes y no tan jóvenes, descubri-rán algunas de estas canciones por primera vez o en el espectáculo o en el disco ‘Epa!’, para ellos, ¿cuál es vuestra recomendación?
-Joli: La gente euskaldun general-mente las conoce, mientras que los no euskaldunes las conocen menos, por eso hacemos el espectáculo en castellano y en euskera, porque que-remos que nuestra cultura llegue a todo el mundo, a la vez que nuestra pedrada y teoría particular de que todas las culturas del mundo salen de la nuestra (risas).
-David: Siendo canciones de toda la vida, a la gente mayor le trae recuerdos, aunque tengan otra sonoridad. Y, por otra parte, es una forma de que los jóvenes, que no conocían estos temas o los habían escuchado de pequeños con los aitonas, los amen como lo hacen sus padres o sus abuelos, dándoles un toque más moderno y provo-cando así que la cultura vasca no desaparezca. Muchas veces no hay
UNISONIC, METAL ALEMÁN DE LUJOL
a sala de Atarrabia será esce-nario este domingo de la
actuación de otro banda referen-cial del metal, Unisonic. El con-cierto comenzará a partir de las 20.00 horas y contará con Lords of Black, Taken y Nightfear como grupos invitados. Las entradas cuestan 30 euros anticipada y 35 euros en taquilla. Además, se han puesto a la venta 20 entradas VIP al precio de 40 euros (a la venta en el bar Sibemol de Barañáin).
Unisonic es un supergrupo ale-mán creado en el 2010, liderado por el ex Helloween, Michael Kiske, junto al bajista Dennis Ward, el baterista Kosta Zafiriou y los gui-tarristas Mandy Meyer y Kai Han-sen (fundador de Helloween). En enero de 2012 lanzan su primer EP Ignition y en marzo de ese mismo año editaron su primer largo, homónimo. Este mismo año ha vis-to la luz su segundo álbum, Light Of Dawn. � E.C.
TÓTEM / La cita, el domingo a las 20.00 horas
Formación actual de Unisonic, con Michael Kiske al frente. / CEDIDA
6 | EL CAMALEÓN | DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
DISCO / El combo navarro lanza hoy en Durango su cuarto trabajo de estudio, que se podrá descargar de forma gratuita en su web
BALAS DE CORAZÓNLUISILLO KALANDRAKA, BAJO Y VOZ DE LA FORMACIÓN, SE SENTÓ DE NUEVO FRENTE AL CAMALEÓN PARA DAR BUENA CUENTA DE LAS NUEVAS CANCIONES DE LA BANDA. SINCERIDAD, PASIÓN Y ALEGRÍA A BORBOTONES. TODO UN LUJO
Fernando F. Garayoa
Coon todo el trabajo, tiempo y
dinero que cuesta crear y dar
forma a un disco, ¿por qué habéis
decidido regalar ‘13 balas’?
-En primer lugar, porque cre-
emos que hay que poner la música
en su sitio. Y es la primera oportu-
nidad que hemos tenido de no
entrar en el juego de la venta, y me
explico. Si un tema genera benefi-
cios son para su autor, eso está cla-
ro, pero hasta ahora todo el mundo
estaba obligado a comprar, y eso no
creemos que tiene que ser así. Está
obligado a comprar aquel que le
gusta tener el disco físico, el meló-
mano. Y, además, regalando nues-
tra música podemos llegar a aque-
llos que no tienen dinero para com-
prar alcanzando todavía más y
mejor esa función de la música que
consiste en que yo me exprese y a ti
se te ponga la piel de gallina.
-Pero este no es el único punto de
inflexión, ya que habéis cambiado de
management con las miras todavía
más puestas en el Estado.
-Ese ha sido el objetivo claro des-
de el principio, abrirnos al Estado.
Euskal Herria es un territorio peque-
ño, y aunque nos hemos movido a
América y Europa, y seguimos
haciéndolo, la idea es continuar
ampliando para llegar a cuanta más
gente mejor e intentar entrar en
todos esos festis estatales.
-‘Trece balas’, ¿cargadas de qué y
dirigidas a quién?
-Trece balas dirigidas a las con-
ciencias de la gente y pensadas pre-
cisamente para remover esas con-
ciencias y no dejar de sonreír. Y son
trece balas cargadas con mucha rea-
lidad y mucho cariño.
-Probablemente este sea el mejor
disco, musicalmente hablando, de
Vendetta, entiendo que fruto de la
experiencia y del tiempo que lleváis
juntos. Pero la preparación fue espe-
cial, en plan concentración futbo-
lística. ¿Cómo se desarrolló, cómo
vivisteis las experiencia y cómo ha
afectado esta forma de trabajo al
resultado final?
-Ha sido un experiencia cojonu-
da. Y como resultado, quizá nos
haya salido el disco más conceptual
de todos los que hemos hecho has-
ta ahora, que va muy en la línea de
la unidad, en el sentido de que pare-
ce que gracias a las redes sociales
todo se sabe y como consecuencia
de ello la gente está protestando
más, y se ha dado cuenta de que las
cosas no tiene por qué ser así. Y ha
salido así porque queríamos trans-
mitir una sensación de unidad en
todo y ante todo, no solo en la músi-
ca. Si no nos unimos nos aplastan,
y somos más que los que nos están
aplastando.
-En este sentido, una de las mora-
lejas de este disco es que son tiem-
pos de sumar y sumar, creando un
frente común alejado de restas; en
la música y en la vida.
-Sin ninguna duda. Restas y divi-
siones no debieran entrar en el jue-
go porque así nos machacarán vivos.
-Siguiendo con las primeras veces,
Vendetta no era un grupo que ter-
vendetta
cciara mucho hacia las colaboracio-
nes, quitando su primera referencia,
hasta llegar a ‘13 balas’...
-En el primero tiramos de alguna
colaboración en plan colegueo, algu-
no de Kerobia, un zopilote... Luego
decidimos que nada de colaboracio-
nes, que teníamos que centrarnos en
nosotros. Y en este nos dimos cuen-
ta de que había partes de canciones
muy claras para gente concreta o ins-
trumentos específicos. En este sen-
tido, no se ha buscado el nombre del
colaborador sino su manera de can-
tar o su manera de tocar.
-Una parte de Vendetta siempre
ha sido muy internacionalista, vol-
cada y reflejada con distintos con-
flictos y problemas, pero quizá este
sea su trabajo más internacionalis-
ta, tanto por sonidos como por temá-
tica.
-Por sonidos desde luego. Y en
cuanto a temática, sí, Javiero está
muy internacionalista (risas). Pero es
que nuestros problemas los tiene
todo el mundo. Por eso me encanta
Sangre y revolución, porque es un
tema que te dice que igual de mal que
estás tú, o peor, están todos estos. Por
lo tanto, ¿vamos a aguantar esto toda
la vida? El tema es un repasito a todos
los que están jodidos.
-Siguiendo con ese carácter inter-
nacionalista, ya os manejáis como
pez en el agua entre el castellano y
el euskera, de forma muy natural,
pero en este disco sorprenden los
estribillos y los guiños en inglés.
-El inglés, quieras que no, es el
idioma más universal. Si quieres con-
tar tu historia en otros países, tienes
que dar con estos guiños para que se
entienda más y mejor el mensaje que
Viernes 5 de diciembre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS | EL CAMALEÓN | 7
Rubén, Javiero, Pello, Lui-
sillo y Enrikko, la Vendetta
al completo vestida de
gala. / ADOLFO LACUNZA
POR PELLO REPARAZ
Hemen -Canción dedicada a la figura del pelotari que tan representativa es de la cultura y la fuerza de nuestro pueblo. Geldiezinak (Imparables) -Recorrido histórico de Euskal Herria. Trayectoria de un pueblo imparable. Druidas de esta Tierra -Sentimiento de unidad en el marco de un bar. Ilunpetan -Alguien que tiene que huir de su pueblo de noche y se da cuenta de que nada volverá a ser como antes. Welcome to the world -Una juerga bestial. Leña al fuego -Unidad, paso firme y buen rollo. Suma -Unidad total.
POR JAVIER ETXEBERRIA
Sangre y revolución -Himno internacionalista en el que se mencionan y se mezclan tribus, barrios, ciudades y fechas revolucionarias. Absurdo carnaval -Canción que habla sobre el mundo de la música desde un punto de vista de muchos años en la carretera. Tomasa -Historia ficticia de una mujer soldado ambientada en la Revolución mexicana. Pólvora -Un tema sobre el deseo sexual. África -He querido dar una imagen sobre este continente más positiva de la que habitualmente reflejan los medios de comunicación. África no solo está en guerra y postrada por el sida, África está despierta y está muy viva.
LAS CANCIONES
tú quieres mandar; y para conseguir-
lo utilizaremos el inglés y el idioma
que haga falta.
--¿La mejor manera de abrirse
camino entre los marrones es con
sonrisa y pasión?
-Sin ninguna duda, y con dos
cojones. La pasión del que cree en
lo que hace y la alegría del que está
convencido de que lo que hace está
de puta madre. Y esto es positivo
para el mundo en general, porque
si hay una persona allá donde esté
a la que le alegra la vida una de
nuestras canciones, esa es la recom-
pensa.
-Lo curioso y sobresaliente es que
el vestido de todo este disco, aunque
se traten temas duros, es muy festi-
vo y alegre, siguiendo el espíritu que
siempre ha guiado a Vendetta.
-Sí, porque no hay nada más
triste que quedarse en casa lloran-
do. ¿Por qué hay que contar las
cosas tristes en menor y en bala-
da? No hay un porqué obligatorio
para nada, porque si hubiera una
ley para esto, todos tendríamos
discos de oro y seríamos los putos
amos. Nuestra apuesta es esta: no
llores, tío, estamos jodidos pero la
vida es súper corta y no puedes
perderla en lamentarte de cómo
estás. Lo primero que hay que
hacer es intentar vivir tu vida, y lo
segundo pelear por que no sea
peor de como la ves tú.
-Sin ser panfletarios, muchas de
las canciones del álbum buscan la
reacción de la gente, en el sentido
de que se nota a la legua que están
muy pensadas para el directo.
-Sí, porque nosotros somos una
banda de directo. Hay temas que tie-
nen más producción pero, en reali-
dad, son canciones para tocarlas;
somos músicos que disfrutamos
tocando.
-Hasta en seis de los 13 temas apa-
recen palabras como fuego, leña,
madera, llamas, ¡este disco está que
arde!
-Estamos en guerra. Es que los
tiempos arden, como decía la can-
ción de Barricada: en los años 80
ardían los tiempos y ahora también,
más que nunca. Pero esto solo es un
reflejo de lo que vas viviendo, y cuen-
tas lo que la gente está pensando. Y
es que algo se está moviendo aquí.
-‘Welcome to the war’, la tradi-
ción en todos los discos de Vendet-
ta, de fiesta por la fiesta, aunque en
este caso poniendo en evidencia a los
“curas folla niños”.
-Así es. Es una frase fuerte, pero
es que todo el mundo debe sentirse
ofendido cuando esto sucede. Esta
canción es baile y alegría pero, a su
vez, diciendo de nuevo que si no esta-
mos juntos no hacemos nada y mar-
cando a todos los que sobran. Pero
sigue bailando, porque si dejas de
bailar, el que sobra va a seguir estan-
do ahí. Así que baila, que no te amar-
guen la existencia, porque si dejas de
bailar, te han ganado la partida.
-Y tampoco podían faltar, aunque
sea el disco más internacionalista,
canciones como ‘Gu gara gu’ o
‘Hemen’, que os pegan a la tierra
donde habéis crecido.
-Nunca se nos ha olvidado de
dónde venimos ni quiénes somos, y
espero que no se nos olvide en la
vida. Se trata de resaltar las caracte-
rísticas particulares y la fuerza de
cada pueblo, que se suma a las del
resto. Y nuestra fuerza radica en eso,
en saber quiénes somos y de dónde
venimos: hay que ser conscientes de
la historia que ha pasado para saber
a dónde quieres ir.
-¿El directo de esta gira también
tendrá su punto de inflexión?
-Sí, y espero que se note. De
hecho, hemos contratado un técni-
co de luces fijo porque las cosas se
tienen que ver y escuchar bien.
-Trece balas ya disparadas, ¿pero
guardáis alguna en la recámara?
-La que vendrá dentro de dos
años, que la guardamos en el bolsi-
llo y la convertiremos en cañonazo
(risas). ■
EL DISCO
Descarga gratuita Según explica Luisillo, todas las canciones del nuevo disco se podrán descargar de forma gratuita y directa desde la página web del grupo (www.lavendetta.org) a partir de hoy, que es cuando el álbum se pone a la venta en Durango. “Lo que no
queríamos es ponerlo en descarga
gratuita tres meses
después de su salida a la
venta, ya que eso no es ser legal y
claro con el que ha comprado. Además,
también hemos creado una aplicación
para móvil a través de la que puedes escuchar el último disco y una selección de 20 canciones de los tres álbumes anteriores”. Colaboraciones En este trabajo, Vendetta ha contado con un elenco de colaboradores de lujo: Kerry MacGowan (Geldiezinak), Alex Sardui (cantante de Gatibu, voz en Hemen), Beltxa y Brick Paco (del grupo Benation, en África), Selva Barón (coros), Marcos Campos (gaita en Sangre y revolución), Pat Têtevuide (acústica en Geldiezinak) y Vernheres Paul (banjo en Druidas de esta tierra). La banda Vendetta está integrado actualmente por Enrikko Rubiños (batería, percusión y voz), Javier Etxeberria (guitarra y voz), Pello Reparaz (trombón y voz), Rubén Antón (trompeta y voz), Luisillo Kalandraka (bajo y voz). Hatortxurock Tras la presentación del disco en la Azoka de Durango, la primera oportunidad de ver a Vendetta en Navarra será el día 27 de diciembre en el Hatortxurock, cuyas entradas ya están a la venta. En 2015, el grupo se embarcará en una gira inicial de 13 salas por todo el Estado.
8 | EL CAMALEÓN | DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
LAS MÁS TAQUILLERAS
‘Los juegos del hambre:Sinsajo-Parte 1’ repite en
el primer puesto de la lista,en la que entran
con fuerza ‘Trash’,‘Mortadelo y Filemón’
y ‘Los pingüinos deMadagascar’
2DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES
AL 2 DE DICIEMBRE
InterstellarUn grupo de exploradores emprende una arriesgadaaventura espacial en busca de otro planeta habitable.1
Los juegos del hambre: SinsajoReducido el Distrito 12 a escombros, Katniss descubreuna rebelión secreta que se extiende por Panem. 3
TrashTres adolescentes de las favelas de Río encuentran unacartera en un basurero e intentan decubrir sus secreto. 4
Mortadelo y Filemón...Los súper agentes deben encontrar a Jimmy elCachondo, un supergamberro que ha generado el caos.
EN LAS PANTALLAS
FuegoESPAÑA, 2014DIRECCIÓN: LUIS MARÍAS INTÉRPRETES: JOSÉ CORONADO, AIDA FOLCH, LEIRE BERROCAL, GORKAZUFIAURRE, MONTSE MOSTAZA, JAIME ADALID
Carlos es policía. Un día, una bomba colocada en su coche mataa su mujer y deja sin piernas a su hija de 10 años. Él resulta ileso.Once años más tarde vive en otra ciudad, Barcelona, trabaja enuna importante empresa de seguridad y parece una personadistinta. Su hija parece haber superado aquel duro trauma,aunque las secuelas físicas sean imborrables. Carlos, en cambio,a pesar de los años de severo tratamiento psicológico, no lo hasuperado. En su alma solo hay cabida para un sentimiento queconsume a los demás: el odio. Y un único objetivo: la venganza.
‘MOMMY’ / Una historia radiante de coraje, amor y amistad, premio del Jurado en el festival de Cannes
LA DIFÍCIL TAREA DE SER MADRE
Itsaso Urdina
El joven Xavier Dolan, de tan solo25 años, estrena su quinta pelí-
cula, Mommy, que obtuvo el Premiodel Jurado en el Festival de Cannes.En ella, el realizador canadiense re-gresa al tema de su primer filme Yo
maté a mi madre (2009) las relacio-nes madre e hijo, aunque desde unpunto de vista distinto. Si aquella his-toria se desarrollaba a través de losojos de un adolescente caprichoso,Mommy se centra en las adversida-des de una madre.
La película cuenta la historia deDiane, Die (Anne Dorval), una viudaque debe hacerse cargo de su proble-mático hijo de 15 años, Steve (Antoi-ne Olivier), hiperactivo, impulsivo yviolento.
Desde que murió su padre, Steveha pasado por todos los centros es-pecializados en chicos con proble-mas de conducta, batiendo un ré-cord: le han echado de todos ellos.Madre e hijo se esfuerzan para en-cajar y llevar su obligada conviven-cia lo mejor posible. La llegada deKyla, una nueva vecina, les marcará.Juntos encontrarán un nuevo equi-librio y recobrarán la esperanza.
Según ha señalado Dolan, la figu-ra de la madre le inspira: “Es ella laque quiero ver ganar todas las bata-llas, para la que quiero inventar pro-
blemas para ver cómo los resuelve,es ella a través de quien me hagotodas las preguntas, a quien quierooír gritar cuando nadie dice nada, esella quien quiero que tenga razóncuando todos nos equivocamos, esella la que tendrá la última palabra,no importa de qué”.
Dos caras conocidas y una promesaAnne Dorval, que ya actuó en las pe-lículas de Xavier Dolan Yo maté a mi
madre (2009) y Los amores imagina-
rios (2010) interpreta a la madre pro-tagonista. Su papel es el de una lu-chadora nata, que quedó viuda hacetres años y tuvo que comenzar decero.
Suzanne Clément, actriz de variosproyectos de Dolan y Premio aMejor Actriz en el Festival de Cannespor Un Certain Regard (2012), inter-preta a una profesora que quedóprácticamente muda al sufrir un
trauma. Su relación con Steve y Diehace que recobre la esperanza y pa-rece alejarla de su turbulento pasa-do.
Antoine Olivier, al que Dolan yadescubrió en Laurence Anyways, esel joven que da vida a Steve. Su papeles el de un adolescente chillón, des-bocado, con fuerte carácter, que vapor la vida con los sentimientos a florde piel y hace muy complicada laconvivencia con su madre.
1:1, el cuadrado perfectoMommy está hecha en formato 1:1,más allá de lo que siempre se ha lla-mado formato cuadrado (el 1.37:1),por lo que la pantalla queda configu-rada como una especie de iPhone co-locado en posición vertical. En pala-bras del director, “el cuadrado per-fecto que se obtiene, enmarca los ros-tros con tal simplicidad, que parecela forma ideal para los planos de re-trato. En un espacio tan restringido
que no hay lugar para distracciones,ni añadidos. El personaje es el cen-tro de todo, ineludiblemente el cen-tro de nuestra atención. Nuestrosojos no pueden escapar de él, o ella”.El 1:1 también es el ratio preferido deAndré Turpin, director de fotografíade la cinta.
A la hora y veinte de metraje, elespectador se vuelve a sorprender, yaque se produce un cambio en la re-lación de aspecto, con el que se pasade ese vertical al habitual panorámi-co horizontal, justo cuando los per-sonajes se separan de la realidad, fun-diendo a la perfección el fondo y laforma de la historia.
Como en Los amores imaginarios
y, sobre todo, Laurence Anyways,Dolan muestra su capacidad visualy su categoría para conjugarla conlas músicas. Las canciones que re-corren la banda sonora entran en-teras sin detener la narración un se-gundo. ■
XAVIER DOLAN, EL ‘ENFANT TERRIBLE’ DEL CINE CANADIENSE, EXPLORA LAS RELACIONES MADRE E HIJO
Canada, 2014Dirección: Xavier DolanGuion: Xavier DolanReparto: Anne Dorval, Antoine-OlivierPilon, Suzanne Clément, Alexandre Goyette,Patrick HuardProducción: Metafilms
La güija (según la grafía recomen-dada por la Real Academia) o
ouija es un tablero con letras y núme-ros con el que supuestamente sepuede entablar contacto con los espí-ritus de personas fallecidas. En lanueva película de Stiles White, guio-nista de The Possession, el origen del
mal.Después de que uno de sus amigos
sea brutalmente asesinado por unmalvado ente oscuro, un grupo deamigos juega a la ouija para intentarhablar con él desde el más allá. Sin em-bargo, lo que consiguen es despertara un antiguo espíritu y a los demoniosmás salvajes. Los chicos tendrán quehacer frente a sus miedos más profun-dos e intentar acabar con ellos. Handescubierto que la ouija no es un juegode niños, es algo mucho más real.
Son muchas las películas que hanescogido la ouija como elementodesencadenante del terror. Sirvancomo ejemplos, Witchboard, juego dia-
bólico (1987), de Kevin Tenney; la serieKokkuri-San; Long Time Dead (2002),de Marcus Adams; Ouija (2007), deldirector Topel Lee (2007); y el filmedel mismo título de Juan Pedro Orte-ga García en 2004. ■ J.U.
‘OUIJA’
ADOLESCENTESANTE EL TERROR 2014, Estados UnidosDirección: Stiles WhiteGuion: Juliet Snowden, Stiles WhiteReparto: Olivia Cooke,Ana Coto, DarenKagasoff, Bianca A. Santos, Douglas Smith,Shelley Hennig, Sierra Heuermann, SunnyMay Allison, Lin Shaye, Claudia Katz, VivisColombettiProducción: Platinum Dunes, BlumhouseProductions, Hasbro
La relación de los personajes es el centro de todo en ‘Mommy’.
Viernes 5 de diciembre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS | EL CAMALEÓN | 9
6Relatos salvajesSeis episodios que alternan intriga, comedia y violencia, conpersonajes empujados al abismo.5
Los pingüinos de MadagascarLos pingüinos se enfrentan al pulpo Dave, un malvadocientífico que pretende convertirles en trajes de esmoquin. 7
Dos tontos todavía más tontosHarry tiene una hija, a la que apenas conoce, que necesitaurgentemente un trasplante de riñón. 8
Escobar: paraíso perdidoLa vida de un joven surfista cambia cuando se enamora dela sobrina del narcotraficante Pablo Escobar.
‘MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA’ Colin Firth, ganador de un Oscar por 'El discurso del rey' y Emma Stone protagonizan esta historia
LA VERDADERA MAGIA RESIDE EN EL AMOR
Itsaso Urdina
La magia y la fantasía han estadomuy presentes en la filmografía
de Woody Allen, que ya siendo ado-lescente hacía sus propios trucos. Ensus películas aparecen con frecuen-cia los magos, como el mago Splen-dini que él mismo interpreta enScoop, los hipnotizadores (Broadway
Danny Rose, La maldición del escor-
pión de jade), curanderos (Alice), adi-vinas (Conocerás al hombre de tus sue-
ños)... Y las fantasías también estánpresentes en otras cintas como La
rosa púrpura del Cairo y Midnight in
Paris.En Magia a la luz de la luna, la pe-
lícula 44 de las dirigidas por el neo-yorquino, el veterano director nostraslada a la Costa Azul francesa, alos años 20 del siglo pasado, unaépoca en la que los videntes causa-ban sensación y en la que tambiéntriunfaba el mago Houdini.
En el filme, el hechicero chino WeiLing Soo es uno de los magos más po-pulares del momento. Poca gente sabeque no existe en realidad, pues trasel disfraz del famoso mago se encuen-tra Stanley Crawford (Colin Firth), unpersonaje británico, gruñón y arro-gante con el ego por las nubes quesiente verdadera aversión por los fal-sos espiritistas que afirman poderhacer magia de verdad. Su amigo detoda la vida, Howard Burkan (SimonMcBurney) le convence para que pos-tergue unas vacaciones con Olivia, suprometida, y se embarque en un viajepara desenmascarar a la que entien-den es una impostora. Sophie (EmmaStone) dice ser una médium, y ha se-ducido y embaucado, creen, a una fa-milia aristocrática, al punto de que elhijo (Hamish Linklater) le ofrece ma-trimonio mientras le recita con el uke-lele y la madre (Jacki Weaver) va a fi-nanciarle una fundación.
Cuando conoce a Sophie porprimera vez, Stanley opina que es
una mocosa insignificante a la quedescubrirá en un santiamén y así seburlará de la credulidad de la fami-lia. Sin embargo, para su gran sor-presa y malestar, Sophie realiza nu-merosas hazañas en las que consi-gue leer la mente y realizar otrosactos sobrenaturales que desafíantoda explicación racional, lo que le
deja perplejo. Pronto, Stanley le con-fiesa a su querida tía Vanessa (Eile-en Atkins) que está empezando apensar que los poderes de Sophie po-drían ser reales. De ser así, todo po-dría ser posible, o incluso positivo,y, todo en lo que Stanley creía firme-mente se derrumbaría. A continua-ción ocurren numerosos aconteci-
mientos mágicos, en el más ampliosentido de la palabra, que hacen quelas historias de los personajes denmil vueltas.
La magia del amorEntre todos los misterios y hechos in-explicables que suceden en esta co-media, la verdadera magia está en el
amor, esa parte irracional de la vidaque hace que lo demás merezca lapena. Stanley, que dobla en edad y encertezas a Sophie, se rinde al magne-tismo de la chica y pasa del escepti-cismo a la fe ciega. Las seguridadesdel mago protagonista se esfumancuando surge el amor, que escapa atoda lógica.
En palabras del director, “elhecho de que te sientas atraído poralguien la primera vez que ves a esapersona es algo inexplicable. Puedesintentar buscar razones, como porejemplo: me gusta el estilo quetiene, su sentido del humor, su ma-nera de pensar, su aspecto..., pero alfinal, no sabes por qué no te atraeotra persona que tenga el mismo es-tilo, sentido del humor o lo que sea;resulta complejo porque tiene quever con algo intangible. Seguro quedentro de millones de años, los or-denadores podrán representar ma-temáticamente lo que sucede, peropor ahora, y en el futuro próximo, nohay pruebas de que eso va a cambiar.El entusiasmo que te produce cono-cer a alguien y sentir algo románti-co es mágico”.
La crítica americana ha aplaudi-do la actuación de los dos actores pro-tagonistas. Entre ellos se crea unaquímica que traspasa la pantalla.Colin Firth consigue interpretar conacierto al caballero racionalista y pe-tulante que va evolucionando a me-dida que va cediendo a los encantosde Sophie. Emma Stone combina fra-gilidad, candor y astucia al dar vidaa su personaje.
La banda sonora, que alterna Stra-vinsky, Ravel y Beethoven con ColePorter y Rodgers &Hart, contribuyea marcar un ágil ritmo narrativo. Losdiálogos son chispeantes, ingeniososy salpicados de humor, como suelesuceder en los guiones de WoodyAllen.
Para la fotografía, el realizador hacontado con Darius Khondji, que hacolaborado en sus proyectos más ale-gres y brillantes (Midnight in Paris,A Roma con amor), para crear una pe-lícula alegre y ligera. El iraní ha apro-vechado la luz natural de la CostaAzul y la inspiración impresionistapara ambientar la historia, y ha re-producido las imágenes con untoque propio de los colores de prin-cipios del siglo XX. ■
A PUNTO DE CUMPLIR LOS 80 AÑOS, WOODY ALLEN ESTRENA UNA COMEDIA ROMÁNTICA AMBIENTADA EN LA COSTA AZUL FRANCESA
Estados Unidos, Francia, 2014Dirección y guion: Woody AllenReparto: Emma Stone, Colin Firth, JackiWeaver, Marcia Gay Harden, HamishLinklaterProducción: Sony Pictures Classics,Dippermouth, Gravier Productions, PerdidoProductions, Ske-Dat-De-Dat Productions
Colin Firth y Emma Stone protagonizan esta historia llena de magia.
10 | EL CAMALEÓN | DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
‘EXODUS: DIOSES Y REYES’ / Ridley Scott dirige una aventura de dimensiones épicas rodada en Almería, Fuerteventura y Londres
EL HOMBRE QUE DESAFIÓ A UN IMPERIO
Julen Urmanol
El director británico Ridley Scott,conocido por títulos como Blade
Runner, Alien, el octavo pasajero o Gla-diator, ha llevado a la pantalla unaaventura épica, la historia de unhombre que desafió a un imperio. Exo-dus: dioses y reyes cuenta la vida delpersonaje bíblico Moisés, que se levan-tó en contra de su hermanastro, el fa-raón egipcio Ramsés, para liberar a600.000 esclavos. Cuando el faraón nodeja partir a los hebreos, una serie deplagas y epidemias asolan al puebloegipcio. Ranas, moscas, langostas y fi-nalmente la muerte de los primogé-nitos egipcios hacen que el faraón losdeje marchar. Moisés y su pueblo seembarcan entonces en un duro viaje.
Exodus: dioses y reyes no es la pri-mera superproducción que abordauna historia del Antiguo Testamen-to este año, ya que recientementetuvo lugar el estreno de Noé, una cintade Darren Aronofsky protagonizadapor Russell Crowe. Y con anteriori-
dad, el personaje de Moisés habíasido encarnado por otros actores, elmás recordado Charlton Heston,quien protagonizó Los Diez Manda-mientos en 1956.
Estrellas en el repartoEl reparto de Exodus: dioses yreyes está plagado de estrellas.Christian Bale (la saga Batman,
La gran estafa ameri-cana) es el
en-cargadode dar vidaa Moisés, un per-sonaje que no se detienepara llevar adelante la voluntadde Dios. “Un hombre de contradiccio-nes: fiel pero discutidor, indeciso a lavez que enérgico, un guerrero aun-que también un liberador, tan apa-sionado como estoico”, según lodescribe su intérprete. Curiosa-mente, Bale fue llamado por Aro-nofsky para Noé, pero renunciópor problemas de agenda.
El australiano Joel Edger-ton (La guerra de las galaxias,episodios II y III, Warrior) esRamsés, el principal anti-héroe de la historia, un ti-rano que ha sido criadopara creer que es un diosvivo. En el papel de Tuya,su madre, Sigourney We-aver, que ya trabajó a lasórdenes de Scott en Alien,
el octavo pasajero y 1492, la conquis-ta del paraíso. John Turturro inter-
preta al esposo de Tuya, Seti,señor de Egipto; Ben Kingsley,que hace años encarnó a Moi-sés en una serie de televisión,es Nun, un sabio hebreo;Aaron, conocido del públicopor la serie Breaking Bad, es
Josué, un esclavo queayuda a Moisés a sacar a
su pueblo de Egipto; yla actriz españolaMaría Valverde inter-
preta a la mujer deMoisés, Séfora.
GransuperproducciónExodus: dioses y reyes
sorprende por susdimensiones, sus
efectos visua-les y el 3D másvanguardista.Para rodarla,
Ridley Scott ne-cesitó 700 técnicos,
4.000 extras y la cons-trucción de 600 edifi-cios.
Los efectos visualesse cimentan en la rea-lidad, en las grandes
construcciones. Así,por ejemplo, la esta-
tua de Moisés tieneuna altura de 60metros, 9 de los
cuales fueron realizados por la pro-ducción y el resto creados por orde-nador.
Las tomas de interior se rodaronen los estudios Pinewood de Londres,donde se levantaron los lujosos pa-lacios y templos, y los humildes alo-jamientos de los esclavos. El rodajeen exteriores tuvo lugar en Fuerte-ventura y, principalmente, en Alme-ría, donde también se realizó un cas-ting multitudinario para elegir a 1.000figurantes. La sierra de Alhamilla, eldesierto de Tabernas o la localidadde Viator fueron algunas de las loca-lizaciones elegidas. Sergio Leone, Ste-ven Spielberg, David Lynch y otrosrealizadores de fama internacionalhan rodado en esa misma provinciaandaluza. El mismo Ridley Scotthabía grabado antes en España 1492:la conquista del paraíso, El reino de loscielos y El consejero.
En el equipo técnico, Scott contócon colaboradores habituales comoel diseñador de producción ArthurMax, dos veces candidato al Oscar, yla diseñadora de vestuarios ganado-ra de un Oscar Yanty Yates.
La música de Exodus: dioses yreyes es obra del compositor Alber-to Iglesias, nominado en tres ocasio-nes a los premios Oscar por El jardi-nero fiel, Cometas en el cielo y El topo.El donostiarra ha puesto su músicapara películas de Julio Médem,Pedro Almodóvar, Icíar Bollaín, MarcFoster y Oliver Stone, entre otros di-rectores. ■
BASADA EN EL LIBRO DEL ÉXODO, LA PELÍCULA RECOGE LA VIDA DE MOISÉS DESDE SU NACIMIENTO HASTA SU MUERTE
Estados Unidos, 2014Dirección: Ridley ScottGuion: Bill Collage,Adam Cooper y StevenZaillianReparto: Christian Bale, Joel Edgerton,Aaron Paul, John Turturro, SigourneyWeaver, Ben Kingsley, Emun Elliott, MaríaValverde,Anton Alexander, Indira Varma, BenMendelsohnProducción: Scott FreeProductions, 20th CenturyFox
Christian Bale está al frente del extenso reparto de ‘Exodus: dioses y reyes’.
Viernes 5 de diciembre de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS | EL CAMALEÓN | 11
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12 | EL CAMALEÓN | DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de diciembre de 2014
Series ‘on line’
‘IMBERBE’: DE LASELECTIVIDAD A LA UNIwww.patatabrava.com/imberbe
>> Ridley Scott estrenaeste fin de semana en loscines de España ‘Exodus:dioses y reyes’.
“La política esmuy interesantey siempreconduce aconflictos”
LEÍDO‘ON LINE ’
CINE EN LA RED
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS [email protected]
CA
MA
LEO
NAfinales del
curso pasadonació Imberbe, unanueva webserieque arranca con elexamen de selecti-
vidad, ahora llamado PAU. Estamosen los últimos días del instituto, enel duro momento de presentar elmaldito examen que nadie olvida.
"La selectividad es una prueba defuego que mide tu capacidad de vo-mitar el temario en una hora ymedia, y sin faltas de ortografía", diceuno de sus protagonistas. Cree quesu madre alucinaría viéndole estu-diar tanto en la biblioteca, aunquesus amigos saben que entre tanto es-tudio siempre se cuelan miles demensajes por el móvil, miraditas…aunque lo importante es "mantenerla calma hasta el final".
Momentos de tensión y puertasque se abren y se cierran, con los an-gustiosos whatsapp en los que los co-legas se cuentan "si entran o no en-tran" con la nota de corte de la uni-versidad a la que quieren ir.
Muchos de los que están ahoramismo en segundo de Bachiller severán reflejados en alguno de los per-sonajes de Imberbe, serie nacida pory para jóvenes que se encuentran enel complicado paso entre el institu-to y la universidad.
La webserie se estrenó en junioy volvió en septiembre, con cuatronuevos capítulos en los que ya habla-mos de las primeras vivencias en launiversidad. La serie ha sido impul-sada por el portal universitario Pa-tatabrava y por Arsomnia Produc-tions.
Imberbe está dirigida por PolMás de Xaxàs, Anna Martí y MartaHernández. Entre los jóvenes acto-res protagonistas figuran QuimÀvila, Elisabet Casanovas, FrancescCuéllar y Eloi Gómez.
Aplicaciones
REPIX CONVIERTE TUSFOTOS EN CUADROS YOBRAS DE ARTE
www.app-store.es
Repix es una de las app más usa-das para convertir una fotogra-
fía en un cuadro. Puedes pintar sobrela imagen, aplicar decenas de pince-les, simular que trabajas con pintu-ra al óleo, al carboncillo, usar efec-tos de luz….
Sistemas operativos
YA FALTA MENOS PARAWINDOWS 10
windows-10.softonic.com
Estamos a punto de llegar al año2015, en el que empezará a ex-
tenderse por todo el mundo Win-dows 10, el nuevo sistema operativodel gigante Microsoft. ¿Sabías queusan este sistema operativo más de1.500 millones de personas en todoel mundo?
Los responsables de Microsoftaseguran que ha hecho un esfuerzopor unificar su ecosistema y poner-se un paso por delante de sus com-petidores. Afirman que ni Google,Chrome o Apple ofrecerán una in-tegración similar a las del nuevo
La aplicación cuenta con una enor-me paleta de colores, filtros y pince-les, que permiten modificar las fo-tografías sin límite. Una de sus vir-tudes es que se pueden realizar loscambios a mano, en tiempo real ycon la opción de usar la goma de bo-rrar. Las herramientas aparecen enla parte inferior de la pantalla, lo quefacilita su uso.La versión gratuita aporta muchasposibilidades y no digamos nada sise acaba optando por comprarpacks adicionales.Tras editar la imagen, hay que guar-darla y ya se puede compartir con losamigos sin salir de la aplicación. Unaobra de arte.
Windows. Apenas quedan unas se-manas para que tengamos ocasiónde comprobar si medio planetaconseguirá no pelearse con una pla-taforma que nace para funcionar entodos los aparatos, sean táctiles, conteclado, ratón o lo que el futuro trai-ga bajo la pantalla.
·Vendetta.Disco: ‘13 balas’.
·Gatibu.Discos:
‘Euritan
dantzan’, ‘Zazpi
kantoietan’.
· Leihotikan.Disco: ‘Harold’.
·DemodeQuartet. Disco:
‘Epa!’
TVEN LARED
APP
LA LISTA DE ELCAMALEÓN
SPOTIFY
Cómic
EXPOCÓMIC 2014 REÚNE ADECENAS DE CREADORESDEL 12 AL 14 DE DICIEMBREwww.expocomic.com
Ahora que nos encontramos enpleno puente y que se han
multiplicado las escapadas, os pro-ponemos una para el siguiente fin desemana: se celebra en Madrid la edi-ción número 17 del Salón Internacio-nal del Tebeo de Madrid-Expocómic2014.
Entre el viernes 12 y el domingo14 de diciembre se reunirán en el pa-bellón de Cristal de la Casa deCampo Madrid miles de aficionadosal cómic en un salón que ha organi-zado todo tipo de actos y en el queparticiparán dibujantes españoles yde todo el mundo.
Entre las exposiciones organiza-das figuran la dedicada a Teresa Va-lero, la titulada Mujeres de tinta: Ellasen el cómic y otras tan interesantescomo Yo quería ser Mafalda o FlashGordon. Visiones y versiones, con elsegundo concurso de dibujo, cómic eilustración 80 aniversario de FlashGordon.
El listado de creadores que esta-rán presentes en Madrid es impre-sionante. En él figuran el italianoDavid Messina, especialmente cono-
NOMBRES YGRUPOS
www
cido por prestar su arte a los cómicsde Star Trek y el norteamericanoTom Raney, ilustrador en La Patru-lla X, Batman, Star Wars o Thor.
También acudirán a la cita algu-nas creadoras como Jill Thompson,ganadora de seis premios Eisner oSara Pichelli, joven artista conocidapor participar en Spiderman.
Han confirmado también su pre-sencia dibujantes de generacionesbien diferentes como Paco Alcázar,
Jordi Bernet, Purita Campos, JuanDíaz Canales, Carlos Giménez, PacoRoca, Gene Ha, Lance Tooks, RobDenBleyker o Salvador Larroca.
Este Salón Internacional estáorganizado por la Asociación Espa-ñola de Amigos del Cómic, organi-zación sin ánimo de lucro cuyo prin-cipal propósito es promocionar elnoveno arte en todas sus formas yvariaciones como forma de expre-sión cultural.
Arturo Vallswww.exodusgodsandkings.com