treball de recerca

Nombre: Jordi Sández Martínez

Tutor: Mari Carmen Pascual

22/02/2010

Graffiti: Arte o Vandalismo


Jordi Sández Martínez

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ÍNDICE

1. Introducción ………………………………………………………………………………………………………5

2. Aspectos principales……………………………………………………………………………………………6 2.1 Qué es el graffiti?................................................................................................6 2.2 Técnicas de graffiti………………………………………………………………………………………….9 2.3 Materiales…………………………………………………………………………………………………….13 2.4 La figura del escritor de graffiti………………………………………………………………….…..14

3. Graffiti paso a paso…………………………………………………………………………………………..17

4. Historia del graffiti…………………………………………………………………………………………… 4.1 Nueva York…………………………………………………………………………………………………. 4.2 España…………………………………………………………………………………………………………

5. El graffiti en el mercado…………………………………………………………………………………….

6. El impacto medioambiental del graffiti………………………………………………………………

7. Entrevista a Werens…………………………………………………………………………………………..



[4]

8. Graffiti en la sociedad actual…………………………………………………………………………

9. Conclusión……………………………………………………………………………………………………..

10. Anexos……………………………………………………………………………………………………………

11. Documentación 11.1.- Bibliografía………………………………………………………………………………………… 11.2.- Páginas web……………………………………………………………………………………….. 11.3.- Documentales y material fotográfico…………………………………………………..



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1.- INTRODUCCIÓN El tema del graffiti hoy en día es un tema muy polémico. Hay quienes lo consideran un arte, pero para la mayoría de las personas es tomado como un crimen, un acto vandálico. ¿Es realmente el graffiti un crimen? Los pintores de graffiti son, en ocasiones, detenidos por hacer lo que les gusta, y sancionados con multas de hasta 6.000€ e incluso con penas penitenciarias. El objetivo del trabajo que veremos a continuación no es el del poder dar una respuesta precisa a la pregunta formulada anteriormente, sino obtener una extensa información sobre el polémico tema del graffiti como para poder dar una opinión justificada, y entender realmente qué es el graffiti y cuáles son sus objetivos. A la hora de encontrar información para poder realizar este trabajo, se han tenido enormes dificultades. Se encuentra fácilmente información en Internet, pero la mayoría no tiene validez alguna, es falsa o incorrecta. Además, muchas de las publicaciones literarias que hablan sobre graffiti no dicen realmente lo que es o lo que representa, ya que los autores de éstas no forman ni han formado nunca parte del mundo del graffiti, suelen ser personas que investigan sobre el tema, desde un punto de vista ajeno al movimiento. Las pocas publicaciones literarias o cinematográficas que hablan del graffiti desde un punto de vista más directo, suelen ser americanas (añadiéndose así dificultades de comprensión) y poco conocidas, por lo que la dificultad de búsqueda de ese material también ha sido muy grande y se han encontrado pocas fuentes de las cuales se pudiera sacar la información. Por lo tanto, para elaborar este trabajo, se ha utilizado la propia experiencia del autor en el mundo del graffiti, sintetizada y/o añadida a los documentos bibliográficos que sí se han acercado más al graffiti de la calle, que hablaban del graffiti de verdad. Se decidió escoger este tema para el trabajo porque es un tema que ha sido muy pocas veces tratado, y es muy interesante. Además, el autor del trabajo consta de una propia experiencia como pintor (o escritor) de graffiti de unos cuatro años aproximadamente que pueden dar un aspecto mucho más cercano al graffiti de verdad, al que se vive día a día en las calles de las ciudades, y no a un graffiti ceñido a los medios de comunicación.



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2.- ASPECTOS PRINCIPALES 2.1.- Qué es el graffiti? El término graffiti no consta de una definición precisa. Según la Real Academia, la palabra ‘’graffiti’’ es una adaptación de la voz italiana graffito, popularizada en español a través del inglés, relacionada con el sentido de ‘‘inscripción o dibujo hecho en una pared’’. Para poder empezar a hablar sobre este término, debemos hacer previamente un pequeño inciso dentro de la cultura hip hop: El hip hop es un movimiento artístico y musical que nació en Estados Unidos a finales de 1960 en las comunidades afroamericanas de los barrios bajos de la ciudad de Nueva York. Este movimiento se divide en cuatro únicos elementos (actualmente se habla de un quinto) que forman la cultura hip hop:

El RAP (Rythm And Poetry) es el género musical de esta cultura, el cual se utiliza

como crítica social y política sobre ritmos lentos de percusión extendida. La

persona que da vida a este estilo musical, es nombrada MC (Maestro de

Ceremonias).

El breakdance es el ‘’baile’’ del hip hop. Durante los inicios del hip hop, la persona

que practicaba breakdance era conocida como b-boy (break boy), pero

actualmente se considera b-boy a cualquier representante de esta cultura.

El Turntablism (o Djing), cuyo representante es conocido como DJ, es la persona

que se encarga de producir y mezclar los sonidos sobre los cuales rima el MC.

El graffiti es la expresión gráfica del hip hop, aplicada sobre superficies urbanas,

unas veces con intenciones artísticas y otras como crítica social y/o política.

Por lo tanto, vemos que el graffiti tiene un vínculo muy fuerte con la cultura hip hop de

la cual, sin embargo, no toma parte en el significado etimológico de la palabra.



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Otro ejemplo lo encontramos en la definición que encontramos en el famoso libro

‘’Getting Up’’ de Craig Castleman, uno de las primeras publicaciones literarias sobre

este género:

Graffiti. Este término (que procede del italiano graffierae,

<<garabatear>>) es el empleado generalmente para describir muchos

tipos diferentes de escritura mural, entre los que se pueden incluir las

pinturas de ciertas cuevas prehistóricas y toda la suerte de mensajes

políticos, sexuales o humorísticos que han sido garabateados, pintados o

marcados en las paredes a lo largo de la historia. […]En el uso común se

utiliza la misma forma para el singular y el plural, […]1

Los primeros investigadores que estudiaron las primeras pintadas sobre el metro de

Nueva York y en los barrios bajos de esta, son entre otros: Craig Castleman (1987),

Sarah Giller (1997), Jane Gadsby (1995) o Henry Chalfant (1987). Según Gadsby, la

palabra graffiti es utilizada actualmente para referirse a cualquier escritura mural,

imágenes, símbolos o marcas de cualquier clase y en cualquier superficie, sin importar

la motivación del escritor. Vemos que en la definición de Gadsby, y en las definiciones

vistas anteriormente, no consta en ningún lugar la referencia que el graffiti debería de

tener respecto a la cultura hip-hop.

En el primer documental de graffiti de la historia, Style Wars (1983), Bernie Jacobs,

inspector de policía y coordinador para la prevención del crimen en el metro de Nueva

York nos ofrece su visión del graffiti cuando dice:

-El graffiti, como su nombre indica, no es un arte. Graffiti es la aplicación

de un mensaje a una superficie. Como esas letras, al final de ese vagón,

justo detrás de mí. ¿Eso es una forma de arte? No lo sé, no soy un crítico

de arte, pero pongo la mano en el fuego y digo que esto es un delito.2

1 Craig Castleman, ‘’Getting Up’’, Ed. The Massachussets Institute of Technology, 1982

2 Henry Chalfant y Tony Silver, Documental Style Wars, EEUU, 1983

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Henry_Chalfant_y_Tony_Silver&action=edit&redlink=1



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Por lo tanto, observamos que la palabra graffiti tiene un significado muy amplio.

Finalmente, un concepto de graffiti más callejero sería el que nos ofrece Werens, que

nos lo describe así:

[…] el graffiti es regalar arte a la ciudad, es mi caso. Yo lo hago más

desde un punto de vista artístico y a lo mejor un escritor de bombing no lo

valoraría.3

3 Extraído de la entrevista que se muestra más adelante en el trabajo (página XX)



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2.2.- Técnicas de graffiti

Como en todo estilo artístico, en el graffiti hay una diversidad de estilos enorme. Cada

escritor tiene su propio estilo a la hora de realizar un graffiti, pero (hablando de graffiti

referido a las letras), los estilos se podrían dividir, comenzando por el más sencillo

hasta el más complicado, en:

· Tag: la palabra ‘’tag’’ proviene del inglés, y su

tradición al español sería ‘’firma ‘’, pues un tal es

la firma marca de un escritor, cada una firma su

estilo y eso diferencia de los demás. De los tags

surgieron lo que más adelante fueron piezas,

pompas... también es una forma rápida y

sencilla de dejar huella por la ciudad

prácticamente sin temor a que quede a la gente

o la policía. Podemos encontrar tags realizados

con rotulador o con espray, pero el número de

tags realizados con rotulador es

considerablemente superior al de hechos con

espray, ya que éste ocupa menos espacio y es

económicamente más asequible que el espray.

Tag de Kamy

· Pompa: graffiti con letras muy

redondas, generalmente mal

rellenadas y sin detalle alguno,

utilizadas para pintar de la manera

más rápida posible. Es uno de los

estilos de graffiti más sencillos y más

utilizados en todo el mundo.

Normalmente aparecen sobre todo

tipo de superficies. Después de los

tags, es el estilo de graffiti más

habitual y más frecuentemente lo

podemos encontrar en la ciudad.

Pompa de Sotik



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·Block letters: letras parecidas a las de un cartel publicitario, sencillas, perfectamente

legibles por cualquier persona, normalmente pintadas en grandes espacios, y también

de grandes o enormes dimensiones.

Block Letters de Roik

·Pieza: graffiti no

muy complicado,

formado por unas

letras fácilmente

legibles,

generalmente

muy coloridas y

acompañadas de

muchos detalles

(aunque esto

puede variar

según el artista).

Pieza de winer

Las podemos encontrar en lugares donde pintar graffiti está permitido, pero también

abundan en el ámbito ilegal del graffiti. Las piezas pintadas en color plateado (éste es

el color que más nivel de cubrición tiene de toda la gama de colores, por lo que nos

permite pintar más superficie en menor tiempo) se conocen como ‘’platas’’, y

aparecen casi exclusivamente puntos de la ciudad donde no está permitido el pintar

graffiti.



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·Wildstyle: es el estilo de

graffiti más complicado,

rebuscado e ingenioso, por

lo que requiere un nivel de

experiencia como escritor

de graffiti mayor que el

que necesitamos para

pintar cualquier estilo

nombrado anteriormente.

Wildstyle de Ryaw

En este tipo de graffiti, las letras se mezclan unas con otras de tal modo que para los

individuos que sean ajenos al mundo del graffiti, es imposible su lectura, e incluso, en

algunas ocasiones, ni siquiera parecen letras.

Muy raramente encontraremos un wildstyle pintado de forma ilegal, pues su

complexión su abundancia de colores y el gran número de detalles que podemos

encontrar lo hacen prácticamente imposible de realizar en otros muros que no en los

que está permitido pintar.

·Model Pastel: graffiti con efecto de volumen, en tres dimensiones, que pretende

simular la salida del graffiti por encima de la pared o superficie en la que se encuentra.

Suelen ser letras sencillas fácilmente legibles, pero también los hay que combinan el

wildstyle con el

model pastel, es

decir, un wildstyle

con efecto de

volumen en tres

dimensiones. Éste

es el estilo más

complicado de

todos, dado que

combina

complejidad e

ingenio con el

efecto 3D. Model Pastel de Mes



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Los escritores más conservadores, consideran que el graffiti, si no son letras pintadas

de forma ilegal, no es graffiti (no todo lo que se pinta con espray es graffiti). Éstos

apoyan la idea de que los dibujos pintados con espray, ya sean de tipo cómico o

realista, no son graffiti. Los tipos de dibujos que se pintan con las técnicas de graffiti

son:

·Kekos: dibujos animados poco elaborados realizados por los escritores, que estos

generalmente utilizan como icono de su nombre artístico. Encontramos un claro

ejemplo de keko en el artista Pez, de Barcelona, que siempre pinta ese pez

característico que todos hemos visto alguna vez por la ciudad condal.

Keko de Haku Keko de Pez

·Realismos: graffiti que intenta plasmar la

realidad. Es el género más artístico el graffiti.

Suelen ser rostros o personajes pintados de

la manera más real posible. Hay personas

ajenas al mundo del graffiti que, en

ocasiones, pintan realismos junto a algunos

escritores de graffiti. Suelen aparecer en

murales, acompañados de letras.

Realismo de Kairo



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También es importante nombrar un género no muy

lejano al graffiti: el street art.

El street art engloba lo que son las pegatinas, carteles,

póster es y plantillas que encontramos en la ciudad.

Las plantillas suelen estar hechas de plástico para

poder reutilizarlas y las pegatinas cuanto más

resistentes y difíciles de desenganchar mejor.

Hay quien las usa como crítica social o política, o que

las usa como simple género decorativo. Escritor pintando con una plantilla

2.3.- Materiales

En general y en casi todos los casos, los escritores utilizan la técnica de pintado con

espray para realizar sus obras, pero también podemos encontrar graffiti pintado con

pintura plástica (ya sea con rodillo o brocha), o una combinación de éstos.

Normalmente se usa la pintura plástica para pintar primero sobre la pared y así pintar

sobre un color claro y limpio, y encima realizar el pintado del graffiti con espray. Hay

también quien usa pintura plástica y rodillo para pintar graffiti de manera ilegal,

llegando a pintar grandes superficies en muy poco tiempo, en comparación con la

superficie que se puede cubrir con el espray.

En cuanto a los tags o firmas, varía el uso del espray

respecto del rotulador, generalmente recargado con alguna

tinta más resistente al borrado y a los efectos de la

corrosión provocada por el sol.

Tagger de la marca On The Run

En el street art, la diversidad de materiales utilizados es mayor:

- Para la fabricación de las plantillas generalmente se utiliza un plástico resistente para

poder ser utilizado, y para poder pintar la en la pared, se utiliza un espray.

- Los carteles están hechos de papel, y son enganchados con un pegamento en espray

o, si el cartel enganchar es de dimensiones muy grandes, se utiliza un rodillo para

aplicar el pegamento, en este caso no en espray.

- En cuanto a las pegatinas, se utilizan las más resistentes y difíciles de desenganchar

posible.



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2.4.- La figura del escritor de graffiti

Como se nombra al principio de este trabajo, el graffiti está directamente ligado a la

cultura hip-hop. En los inicios del graffiti, todas las personas relacionadas con este,

también lo estaban con la cultura hip-hop. No obstante, actualmente esto no es así.

Podemos encontrar muchos escritores que graffiti unidos a la cultura hip-hop, pero

también los hay (en cantidades considerables) que no tienen nada que ver con esta

cultura.

La vida de un escritor de graffiti, comienza como tal normalmente sobre la

adolescencia. Cuando un escritor de graffiti comienza a serlo, es denominado toy

(juguete en inglés), ya que en comparación con el nivel de los escritores expertos,

estos adolescentes, están muy verdes en el mundo del graffiti y a veces pintan en sitios

donde perjudican a los demás escritores, por ejemplo, pintando una pieza muy poco

elaborada y con mucha falta de experiencia sobre la pieza de otro escritor con mucha

más experiencia, creando así un

conflicto entre toys y escritores

expertos.

El tiempo en que un escritor pasa

de ser un toy a un escritor experto,

es imposible determinarlo, ya que

algunos escritores en sus inicios son

mejores que algunos expertos, el

tiempo puede oscilar entre uno y

cuatro años, depende mucho

también la edad en la que el

escritor comienza a pintar graffiti.

Parodia referida a los escritores de graffiti



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Actualmente, la mayor parte de los escritores son jóvenes de entre catorce y

veinticinco años. Hay tanto hombres como mujeres, pero predominan los primeros.

Sobretodo abundan los más jóvenes, ya que muchos comienzan a pintar graffiti por

moda y a los pocos años dejan de pintar (toys). Aunque la mayor parte oscile entre

esas edades, encontramos apasionados del graffiti que con una edad mayor a la

nombrada, siguen pintando graffiti hasta que su cuerpo o su nivel económico se lo

permiten.

El graffiti no está ligado a una determinada clase social, pues existen escritores de

todas clases, aunque en menos cantidad los de clase alta. Sin embargo, en los inicios

del graffiti, en la old school4 como sólo se pintaba graffiti de forma ilegal, los escritores

pertenecían a clases bajas y la edad de los escritores oscilaba entre los diez y los

dieciséis años. Después de esa edad dejaban de ser menores, y al ser llevados a juicio

por ser sorprendidos mientas pintaban graffiti, se les podía abrir una ficha policial que

constaría en su expediente para el resto de sus días, lo cual retraía a los pintores el

impulso de llevarlo a cabo.

A pesar de todo, también había escritores de mayor edad, de entre dieciséis y

veinticuatro años, pero sólo algunos casos aislados (la media de edad de los escritores

de graffiti estaba en los 15 años).

Vemos otra vez un ejemplo de estas excepciones en el libro ‘’Getting Up’’ de Craig

Castleman:

El agente Lesnewski 5 observa lo siguiente: <<Sabemos de muchachos que

siguen pintando graffiti con diecinueve, veinte e incluso veintiún años.

Hay uno que sale a pintar con su mujer y su pequeño en los brazos. >>6

4 Old shchool, ‘’vieja escuela’’ es como se les denomina a los escritores de graffiti que pintan y/o

pintaban desde 1984. 5 Agente de la brigada antigraffiti dependiente del ‘’Transit Police Department’’ de Nueva York.

6 Craig Castleman, ‘’Getting Up’’, Ed. The Massachussets Institute of Technology, 1982



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La intencionalidad de los writers7 a la hora de pintar graffiti, se podría reducir a en tres

objetivos:

-Para obtener una fama anónima: sobretodo los escritores que se dedican a pintar en

todas partes, sin importarles la calidad de las pintadas, solo la cantidad, lo que se

conoce actualmente como bombing8. Para éstos el mejor lugar donde pintar graffiti es

el que más se vea (de aquí ese afán por pintar los trenes y metros). Suelen sentir una

sensación de plenitud al ver por todos los rincones de la ciudad su nombre escrito.

Parecen sufrir de egocentrismo, pero no es así: pues el egocéntrico rehusaría de la

fama anónima para hacerla pública.

-Como forma de expresión o por “amor” hacia el graffiti: el writer pinta simplemente

por gusto, porque el graffiti le llama la atención, porque huye del típico lienzo y sale a

la calle a demostrar su talento. Le gusta decorar las calles a su gusto o simplemente

gozar de una tarde pintando graffiti con sus compañeros de fechorías. El escritor de

graffiti que pinta con este objetivo, no se preocupa por ser famoso dentro del mundo

del graffiti (solo en algunas ocasiones), sino por mejorar él mismo y para sí mismo, sin

pensar en los demás.

-Como protesta social: muchos escritores pintan para dar constancia en los muros de

las ciudades de sus creencias respecto a temas políticos o sociales. Algunos solo pintan

por protesta, otros pintan por fama además de eso. Abundan más los que se dedican al

street art en esta intencionalidad, y siempre se le relaciona a éste con el mismo

objetivo.

Por desgracia para los demás writers, también existe gente con otro objetivo: el de

presumir por sus graffiti. Por suerte, suelen ser niños que, movidos por el actual

negocio que están haciendo con la cultura hip hop en televisión, deciden imitar a sus

ídolos televisivos vistiendo ropa ancha y “pintando graffiti”. Esos niños que solo pintan

por moda son los ya nombrados antes toys.

7 Del inglés ‘’escritores’’, término con el que se hacen conocer los pintores de graffiti.

8Del inglés ‘’Bombardear’’, pintar por todas partes, con cualquier tipo de utensilio y sobre cualquier

superficie.



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3.- GRAFFITI PASO A PASO

Siendo yo mismo un escritor de graffiti, cómo no podía incluir en el trabajo un

apartado como éste en el que se representa el pintado de una pieza de graffiti paso a

paso.



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4.- HISTORIA DEL GRAFFITI

4.1.- Nueva York

Ya podíamos ver pintura mural en la prehistoria, las

llamadas ‘’pinturas rupestres’’; pero la modalidad

del graffiti se inicia en la ciudad de Nueva York en

los años sesenta, cuando ‘’Taki 138’’, un joven de

Washington Heights llamado Demetrius, a los 17

años comenzó a escribir su apodo por todo

Manhattan. ‘’Taki’’ era su apodo, y 138 el número

de su vivienda.

Taki 138 firmando

Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro por su trabajo,

de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) allí por donde

pasaba, tanto dentro como fuera del vagón. No buscaba ningún significado artístico en

ello, únicamente se limitaba a escribir su nombre con letras vulgares.

Pronto surgieron imitadores del mensajero que estampaban su firma por todos sitios,

como Frank 207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62, etc. Estos escritores no buscaban

calidad en su trabajo, sino cantidad, para que la gente lo viera y así obtener una fama

anónima. Las calles se llenaron de tags y entonces surgió el boom del graffiti.

Entonces cientos de adolescentes seguidores de este fenómeno, comenzaron a poner

su nombre por toda la ciudad, cada uno con su estilo propio. Esta diversidad de estilos

hizo ganar importancia a la calidad respecto a la cantidad de las firmas, pero aún

dando una gran importancia a la cantidad. Entonces, lo que los escritores de graffiti

buscaban, era una gran cantidad de firmas de buena calidad.

Un factor muy importante era el lugar donde se realizaban. Por ejemplo, se le daba

más importancia a un tag realizado en algún sitio alto, de difícil acceso aparentemente

imposible de poder pintar sobre él, un lugar con un habitual alto nivel de personas,

que a un tag realizado en la fachada de un edificio a altura normal, por muy bien

elaborado que estuviera. El graffiti fue tomado como una competición: si un artista

pintaba una firma en lo alto de un edificio y además de buena calidad, todos los

artistas que veían esta firma, buscaban de cualquier forma la manera de pintar en

algún lugar aún más alto, más llamativo, y realizar un trabajo de más calidad. El mejor

escritor era el que más tags y de mayor calidad tenía por toda la ciudad.



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Esta mentalidad de pinturas de calidad en cantidad va a perdurar durante muchos

años. Un escritor que nos da un gran ejemplo sobre esto, es el artista Seen, que, en

1985 (cuando ya era más frecuente la pintada de piezas), logró pintar su nombre sobre

las enormes y famosas letras que indican la entrada en Hollywood.

Graffiti de Seen sobre las letras de Hollywood

Dada la importancia de ser reconocido en el mundo del graffiti, y hacerse famoso en el

mismo, qué mejor manera de ganar fama, que pintar el metro. Un escritor de

Brooklyn, por ejemplo, podría ser el más famoso en su ciudad debido a una gran

cantidad de tags por todos sitios, pero el escritor que pintaba toda una línea de metro,

no sólo era reconocido en su ciudad, sino en todas las ciudades por las que pasaba el

metro. Además, como durante esa época reinaba la pobreza en América, la mayor

parte de los ciudadanos no tenían acceso a un vehículo propio, y utilizaban el

transporte público, o sea, el tren.

Los trenes eran pintados tanto por dentro como por fuera. No importaba el material

que se utilizara, lo importante era dejar marca. En esas épocas difíciles, no eran

muchos los que podían permitirse comprar pintura en espray, por lo tanto,

mayoritariamente los trenes eran firmados con rotulador o rayados con cualquier tipo

de material afilado.



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El graffiti pintado hasta ese momento eran tan sólo firmas. A fin de destacar cada

escritor su firma, cada escritor comenzó a embellecer de una forma distinta su tag. Por

ejemplo, Kool Jeff, acababa la letra “J” en punta, imitando la cola del demonio. Cada

escritor seguía un estilo diferente de firma hasta que apareció el artista de Manhattan

Top Cat, que utilizaba a la hora de firmar, unas letras alargadas, finas y muy juntas,

de manera que las firmas de este escritor eran casi ilegibles. Esto fue un gran punto a

favor para el artista, ya que, al ser unas firmas con un estilo tan diferente al usado

hasta el momento que poca gente lograba

entender, destacaban sobre las demás.

Actualmente aquellas firmas nos parecen muy

sencillas y fáciles de leer, pero para los

escritores de los años 70 era un estilo muy

complicado, que dio origen al estilo Broadway

Elegant, que muchos jóvenes decidieron

adoptar también para sus firmas.

Al mismo tiempo, aparece el estilo Brooklyn, caracterizado por la utilización de letras

muy separadas y adornadas con corazones, flechas y espirales. También el estilo del

Bronx se hizo popular, que consistía en una combinación de los dos anteriores.

Sin embargo, otros escritores preferían continuar teniendo estilo propio a imitar el

estilo de otros.

Durante los inicios de los años 80, aparecen en el mercado una línea de rotuladores de

gran tamaño y resistencia que facilitaban a los escritores el pintado de sus tags y

mejoraba los estilos de los mismos.

Imagínense: miles de jóvenes de todo Norteamérica cogiendo el rotulador o el espray y

saliendo a la calle para pintar allí donde podían. Miles de tags de diferentes colores,

tamaños, estilos, etc. inundaban la ciudad. En esa inmensa nube de firmas, era muy

difícil distinguir unas de otras, lo que llevó a los escritores a centrarse mucho más en la

elección del color y del tamaño de los tags.

Tag de Raid al estilo Broadway Elegant



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Entonces, el escritor Super Kool descubrió que cambiando la válvula (o boquilla)

convencional que llevaba el spray por una más ancha, como las de los sprays de laca o

espuma para el pelo, podría conseguir cubrir mucho más superficie de pintura en

mucho menos tiempo. En la cochera 221 del metro de Nueva York, con un espray de

color rosa con la boquilla gruesa y con otro espray de color amarillo con una válvula

común, pintó su nombre en unas grandes letras rosas trazadas (o perfiladas) en

amarillo. Las letras estaban torcidas y eran irregulares, pero aun así, fue considerado el

mejor graffiti realizado hasta el momento en el metro de Nueva York, y causó un gran

impacto sobre los demás escritores.

Basándose en el trabajo de Super Kool, un writer del Bronx que se hacía llamar Phase

II, inventó el primer estilo de graffiti: el estilo pompa9. Sus letras pompa eran unas

letras de gran tamaño, huecas,

bien trazadas y de colores

cuidadosamente elegidos.

Dentro de las letras pompa,

distinguió diversos subestilos,

como el phasemagorical

fantástico (letras pompa

decoradas a su alrededor con

estrellas), el pompa nublado

(letras pompa rodeadas de

nubes) y el pompa gigante

(letras pompa más grandes en

la parte superior de éstas),

entre otras.

Phase II fue el inventor de este famoso estilo y dio nombre a diversos subestilos de

éste, pero el escritor solo había iluminado el camino que otros iban a seguir.

La siguiente evolución en el estilo del graffiti tuvo lugar cuando Pistol I, un escritor de

Brooklyn, pintó su nombre en unas letras rojas y blancas perfiladas ligeramente de

manera que daba un efecto de volumen 3D A la pieza. Los otros escritores no daban

crédito a lo que veían.

Más tarde, otros escritores también fueron capaces de pintar graffiti con volumen 3D.

En este momento nace la guerra de estilos.

9 Véase el apartado del trabajo perteneciente a la introducción “Técnicas del graffiti” (páginas X y Y)

Pompa de Phase II



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Los escritores ahora valoran más el estilo del escritor que el número de piezas o firmas

pintadas. Pasa a ser más importante la calidad que la cantidad. Algunos escritores

incluso cambiaron sus nombres de manera que éstos combinaran mejor y pudieran

hacer diseños con más estilo. A medida que los writers mejoraban la técnica y el estilo

de sus obras, surgió la necesidad deaumentar también el tamaño de éstas. Los

escritores consideraban insuficiente el espacio entre las ventanillas y la parte inferior

del tren, e hicieron sus piezas más grandes.

Algunos las hacían cubriendo desde la parte inferior hasta la parte superior del vagón,

el conocido como top to bottom, “de arriba abajo” popularizado por Riff. Otros las

pintaban de manera que cubrían desde el inicio del vagón hasta su final, el end to end,

“de principio a fin”.

Ejemplo de end to end, varios autores

Sin embargo, la verdadera revolución en el tamaño de los graffiti se lleva a cabo

cuando, a finales de 1973, el escritor Flint 707 pinta unas letras tridimensionales,

pintadas a rayas, en color negro y plata con una lista azul y una nube blanca, de las

cuales destacaba el tamaño, pues ocupaban todo el vagón: de la parte superior al

inferior y desde el extremo derecho hasta el izquierdo. Éste fue el primer vagón

pintado entero: el primer wholecar.

Wholecar de Lee con un dibujo



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Desde que Flint 707 lo hizo, todos los escritores también querían hacerlo, hasta que se

llegó a un punto en que, además de perfeccionarse el estilo y se añaden letras y

dibujos a los wholecar. A mediados de los años sesenta, ya se podían apreciar sobre

muchos vagones ejemplos de wholecar que además de letras también tenían

personajes, caricaturas, representaciones de escenas, e incluso la visión de los

escritores hacia la vida en su ciudad.

Pocos fueron los que llegaron a pintar algo más grande que un wholecar, como el

famoso Lee, que pintaba hasta dos vagones con una misma obra.

En la misma época en la que aparecen los wholecar¸ en 1975, el artista IN, que eligió

ese nombre para poder pintar muchas veces sin gastar mucha pintura decide

recuperar la competición inicial del graffiti: la cantidad frente a la calidad. Para ello, se

dedicó a practicar pintando su nombre al estilo pompa, pero de una manera muy poco

trabajada, muy sencilla y muy rápida. Al principio solo pintaba su nombre con este

estilo de pompa chapucera dos o

tres veces en cada vagón, pero

cuando cogió suficiente práctica,

éste bombardeaba los trenes

(nace el concepto de bombing)

con lo que él denominaba

vomitados (throw-up). Hasta ese

momento, se utilizaba el término

throw-up para hablar de obras

pobres en estilo y en técnica (mal pintadas, con goterones o con letras torcidas), pero

IN modifica el concepto de la palabra y los throw-up pasan a ser otro estilo de graffiti.

Al principio, los demás escritores no valoraban en absoluto los throw-up de IN, pero

cuando éstos aparecieron en todas las líneas de metro de la ciudad, se dieron cuenta

de que, aunque careciera de estilo y técnica, era famoso en todas partes. Entonces

muchos writers siguen el mismo camino de IN: cambian su nombre por uno de dos

letras y basan su obra en la pintada del mayor número posible de veces en toda la

ciudad (algunos alternan los throw-up para ganar fama, con obras elaboradas para

demostrar su estilo). Por ejemplo, Jester, uno de los writers que más estilo tenían

hasta el momento, cambió su nombre por el de DY y se dedicó únicamente a los

throw-up.

Throw-up de In



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Los escritores que se dedicaban a pintar wholecar o piezas, califican este nuevo estilo

de “montones de basura”, y se lamentan de que este estilo tan pobre de graffiti. No

obstante, después de que pasara la moda de los throw-up, que se habían vuelto

predominantes en los trenes, la mayor parte de los writers siguieron valorando más los

wholecar, los top to bottom o los end to end que los throw-up. Los hay que siguieron

pintando throw-up únicamente, pero estos escritores fueron de número reducido: los

demás preferían la calidad que la cantidad, o alternaban los dos estilos.

Las siguientes evoluciones en el estilo del graffiti no son tan significativas como las

anteriores, ya que éstas se basan en variantes de las anteriores. Estas evoluciones se

consiguen gracias a que el nivel económico es más elevado y los writers pueden

permitirse el comprar un número mayor de espráis y, por lo tanto, utilizar más colores

en sus obras.

Nace el estilo de graffiti model pastel gracias a este aumento del capital que permite

utilizar una gama mucho más amplia de colores y así conseguir pintar letras

tridimensionales, muy realistas, que semejan su salida de la pared.

También aparece la técnica del difuminado, que consiste en mezclar sobre la pared dos

colores de manera que se difuminen gradualmente.

Aunque los servicios de limpieza del metro limpiasen los trenes y fuesen repintados

por los escritores cientos de veces, el graffiti nunca ha dejado de crecer. En los

documentos de los cuales he extraído la información de la historia del graffiti, dada la

antigüedad de éstos, la historia acaba en 1980. La última información que dan, es la de

que algunos fabricantes de pintura en espray sustituyen los espráis de válvula gruesa

por espráis de válvula fina y fija. Esto supuso una preocupación para los escritores, ya

que si no podían utilizar válvulas gruesas, no se podrían pintar throw-up, top to

bottom, wholecar, o cualquier tipo de graffiti de grandes dimensiones, volviendo así a

la primera etapa del graffiti.

No obstante, el graffiti no entró en decadencia ni mucho menos: las válvulas gruesas

se conservaron, siguieron evolucionando los estilos y el graffiti se expandió por todos

los países desarrollados gracias a la cultura hip hop. Éste causó un gran impacto en

Alemania, Holanda, España, Francia, y sobre todo en la mayor parte de los Estados

Unidos.



[25]

La aparición de empresas dedicadas a la fabricación de espráis dedicadas

exclusivamente al graffiti dio lugar a una evolución en los estilos y en las facilidades a

la hora de conseguir pintura de calidad. La primera en especializarse en el mundo del

graffiti fue la empresa Montana Colors, fundada en 1994 en España (como se explica

más adelante en el trabajo).

Actualmente, el graffiti está en casi todas las ciudades del mundo y sigue en expansión,

tanto a nivel de territorio como a nivel de calidad y como a nivel de cantidad.



[26]

4.2.- España

Al igual que en la historia de Nueva

York, en la que todo comienza con un

personaje en particular (Taki 183), el

graffiti en nuestro país tiene inicio

básicamente en un solo nombre:

Muelle.

Muelle es un escritor de Madrid de los

años 80 que pintaba con éste nombre y

colocaba una característica espiral

acabada en una punta de flecha en

cada una de sus firmas. Su nombre real

era Juan Carlos Argüello, y su mote

provenía de su época escolar, pues

surge cuando Juan se hace una

bicicleta con un muelle gigante como

amortiguador y desde entonces le

llaman muelle en la escuela. Muelle con su famoso tag pintado en la mano

Este artista, lo que quería en la vida y buscó hasta su muerte, eran derechos de autor

para su obra, tener un local para ensayar con su grupo de rock y tener una imprenta

para imprimir sus propias pegatinas que hacía normalmente a mano. Comenzó a pintar

en 1984, y no lo dejó hasta 1993, dos años antes de su muerte, cuando dijo que su

mensaje ya estaba agotado. Pintó por todo Madrid la segunda mitad de los ochenta,

comenzando por su barrio, y poco a poco extendiéndose por toda España. Al principio

solo hacía tags simples, pero luego los hizo más complejos: con sombras, con varios

colores o con profundidad. Aun así, nunca llegó a hacer más que firmas.

Aunque no llegó al nivel de los escritores de Nueva York, Muelle sirvió de referencia a

muchos jóvenes españoles en cuanto al hecho de pintar graffiti, y en cuanto al estilo

de éstos. Nace así el estilo flechero característico de la ciudad de Madrid que hoy en

día algunos writers siguen utilizando.



[27]

Otra característica importante de Muelle era el lugar donde pintaba sus firmas. Los

primeros años no le daba importancia, pero más adelante era habitual en él pensar el

sitio en donde iba a pintar. Lo hizo sobre todo en superficies muy visibles, tapias de

solares o vallas publicitarias, estas últimas preferiblemente ya que consideraba su

“mensaje” como un antídoto contra el bombardeo de publicidad que inundaba la

ciudad, evitando de cualquier manera los lugares culturales o naturales.

Además, se preocupaba mucho por la contaminación que causaban los aerosoles sobre

la capa de ozono. Por lo tanto, vemos que era un hombre enemistado con el sistema

que plasmaba su voluntad de expresión. Lo era hasta tal punto que en diciembre de

1985 registró su nombre en la propiedad industrial, para que su nombre nunca fuera

utilizado como logotipo o marca comercial. En varias ocasiones puso pleitos a varias

agencias de publicidad ya que defendía que éstas le habían plagiado parte de su

logotipo. Incluso denunció, en junio de 1988, al ayuntamiento de Madrid, ya que este

incluyó su firma en la revista Villa de Madrid.

Una de las hazañas más

características de muelle fue,

cuando en 1987, éste fue detenido

por dejar su firma en la estatua al

oso y el madroño10 de Madrid

pocas horas después de haber sido

colocada. Fue multado con 2500

pesetas por ello. Sin embargo él

defendió su inocencia ante los

tribunales, defendiendo que su arte callejero justificaba el hecho de que hubiera

pintado en la estatua. Por el hecho de aparecer en los tribunales, éste también

apareció en los periódicos, lo que hizo que el artista Muelle, anónimo, dejará de ser

misterioso y secreto: pasó de ser Muelle a ser reconocido públicamente como Juan

Carlos Argüello. Al año siguiente, cuando los operarios municipales limpiaban la

estatua, todos los andamios que utilizaron para limpiarla aparecieron firmados por

Muelle.

10

Escultura de la segunda mitad del siglo XX, ubicada en la ciudad de Madrid que representa las armas heráldicas de la villa y se encuentra instalada en la Plaza del Sol, en la embocadura de la calle del Carmen, en pleno centro histórico de la ciudad.

Firma muy elaborada de Muelle

http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura

http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX

http://es.wikipedia.org/wiki/Madrid

http://es.wikipedia.org/wiki/Her%C3%A1ldica#Arma.2C_escudo.2C_blas.C3.B3n_y_armer.C3.ADas



http://es.wikipedia.org/wiki/Puerta_del_Sol



[28]

Pero esa no fue la primera detención policial que experimentó Muelle por pintar

graffiti. En una ocasión, mientras firmaba sobre un cartel publicitario del metro, fue

sorprendido por un guarda jurado. Fue a juicio, y el juez le impuso una multa de 2500

pesetas. Las multas fueron incrementando hasta llegar a acumular las 12000 pesetas,

que saldó con dos días de cárcel.

Durante una noche en la que salió a la calle a firmar, mientras pintaba, notó la

presencia de un Nissan conducido por la policía, saltó a su moto, e intentó una alocada

huida desesperada por Madrid. La huida acabó cuando se encontró con semáforo en

rojo, y su respeto por las normas de circulación le hizo parar y caer en manos de la

policía. La conversación que tuvo con el policía fue la siguiente:

-¿Eres tú el que estabas haciendo la pintada?

-¿Qué pintada?

-¡Hombre, un listillo!

-Sí, era yo.

-¿Tú eres el Muelle?

-Sí, ¿por qué?

-¿Te importaría firmarnos un autógrafo?

Vemos así que muelle se había ganado a la gente de Madrid. Otro ejemplo que nos lo

confirma, es el de los funcionarios municipales que se dedican a “limpiar” graffiti, que

respetaba la firma de Muelle y borraban todas las demás.

Desde que la gente toma como héroe de barrio a Muelle por sus contradicciones con la

ley y las denuncias a las multinacionales que habían copiado su firma, el artista,

deseoso de comunicarse, aunque en el anonimato, abre un apartado de correos al que

amas de casa, niños y profesores mandan caricaturas, firmas con logos y cartas, entre

otros.

En una ocasión, una conocida fábrica de colchones ofreció al artista cinco millones de

pesetas a cambio de los derechos de la firma de Muelle, oferta que éste rechazó y

causó conmoción entre sus seguidores.



[29]

Juan Carlos Argüello, Muelle, muere en 1995 a la edad de 29 años víctima de un

cáncer de hígado. Su última obra importante fue la firma a seis colores en una pared

de la autopista M-30 de Madrid, que hizo antes de retirarse por siempre del graffiti, en

1993.

Después de su muerte, durante algunos años se siguen conservando algunas de sus

firmas por la ciudad. Los escritores las consideran reliquias, aunque no el

ayuntamiento, que finalmente ha limpiado de la ciudad todas sus obras. Actualmente,

el que conserva alguna muestra de una firma de muelle, la conserva como reliquia,

pues muelle es admirado por todo escritor del panorama español, considerado como

un héroe. Incluso, en más de una ocasión se han pintado murales en su memoria y

honor.

Writer pintando en memoria de Muelle, durante el pintado de un mural en su honor.



[30]



[31]

5.- EL GRAFFITI EN EL MERCADO

Durante los inicios del graffiti, muchas eran las marcas diferentes de espráis que se

utilizaban. La pintura en espray que se vendía no estaba pensada para pintar muros,

sino para pintar metales, plásticos e otros materiales

utilizados en la industria.

Cada escritor utilizaba una marca diferente de espray, y lo

que se buscaba en éstos era pintura de alta cubrición, alta

presión para poder cubrir más superficie, y que el espray

contuviera una cantidad generosa de pintura.

Antes de que salieran al mercado las empresas

especializadas en el graffiti, en España, una de las marcas

favoritas de los escritores era la marca Felton.

Dicha marca fabricaba (y lo sigue haciendo) productos en aerosol, especialmente

pinturas, dedicadas a la industria, a la decoración, y a la automoción. Sin embargo, los

escritores utilizaban esa pintura para pintar graffiti, ya que la marca Felton les

proporcionaba pintura que, en esos momentos, era de la mejor calidad.

En 1993, Jordi Rubio, director comercial de la empresa de pintura Felton, descubre que

en una tienda de productos de jardinería de Barcelona a la que Felton distribuye sus

productos, hay un muy elevado nombre de compradores de pintura en espray. Decide

hacer una visita a este negocio y descubre que el dueño del comercio es Moockie, un

conocido writer de la zona. Los clientes que compraban espráis a Moockie, por

supuesto, eran escritores de graffiti que compartían con él su pasión por ese arte,

como por ejemplo el conocido writer barcelonés Kapi.

Jordi, fascinado por la gran devoción que sentían los escritores como Moockie y Kapi,

se interesa en el desarrollo de productos de pinturas especiales para graffiti, nunca

antes elaborados. Propone su idea a la empresa donde trabajaba, Felton, pero es

rotundamente rechazada, pues en esa época el graffiti era considerado únicamente

vandalismo y fabricar productos para éste daría una mala imagen de la empresa.

Espráis de la marca Felton



[32]

Jordi, convencido de que el graffiti no era vandalismo y que el

negocio podría salir rentable, decide en 1994, junto a su

compañero de trabajo Miquel Galea, fundar una empresa dedicada

al graffiti, la mundialmente conocida Montana. Su objetivo al

fundar esta empresa era el de fabricar pintura pensada únicamente

para los escritores de graffiti: alta cubrición en, alta presión, amplia

gama de colores, cualquier característica que buscase un escritor

de graffiti a la hora de pintar. Gracias a la ayuda de Moockie y Kapi,

diseñan el primer producto de Montana, el más tarde conocido

como Montana Classic, un bote de espray de 200 ml con una gama

de 60 colores. El espray presentaba las características que todo

escritor buscaba a la hora de comprar pintura: alta presión, alta

cubrición, y un precio asequible.

Para hacer promoción de la marca de pintura antes del lanzamiento de los Montana

Classic, Moockie y Kapi organizan en Barcelona un evento de graffiti llamado “Aerosol

Art”. Después distribuyen su producto a la tienda Game Over (posteriormente Bunker),

que sería la primera tienda de Barcelona especializada en graffiti de la historia.

Se corrió la voz de que los productos Montana eran de muy buena calidad, y

comenzaron a llegar a Barcelona writers desde todas partes de Europa (Francia,

Alemania, Suiza e Italia en especial) para comprar productos Montana en grandes

cantidades y llevarlos a su país.

Tal fue la demanda que la pequeña empresa Montana, que sólo distribuía a unas pocas

tiendas de Barcelona, tuvo que expandirse y organizarse en gran medida para poder

hacer frente a la demanda europea de espráis. En 1995 los Montana Classic pasaron de

200 ml a 400 ml, y se distribuyeron mejor por toda Europa.

Montana Classic



[33]

La empresa gozaba de éxito y seguía creciendo, pero las ganas de

mejorar los productos también estaban en aumento. Este afán de

mejorar lleva a Jordi, en 1996, a diseñar un nuevo espray, también

de 400 ml, con una válvula muy rápida y potente. La impresión de

Kapi al probarlo en su tienda, Game Over, la resumió con unas

palabras: -“¡Qué hardcore!”. La naturalidad con la que dijo estas

palabras, llevaron a Jordi a ponerle ese nombre al nuevo bote de

espray. Surge así el Montana Hardcore.

Actualmente, este producto sigue siendo incomparable con los

demás en cuanto a rapidez y cubrición. Así, el Montana Hardcore

marcó un antes y un después en el mundo del graffiti.

La idea más copiada por la competencia de Montana surge en

1997, el añadir un “donut” o anilla en la parte superior del

espray que identifique el color del mismo, en vez de

identificarse por el clásico tapón de espray.

Tres años más tarde, en el año 2000, la empresa alemana

Multi-Color se especializa también en el fabricado de espráis

para graffiti e intenta comprar Montana. Como es de esperar,

éstos rechazan la oferta, y a la empresa alemana no le hace

ninguna gracia. De hecho, crean una campaña publicitaria en

contra de Montana, asegurando que sus espráis contenían plomo y otros venenos y

materiales nocivos, además de copiar el nombre de la empresa española.

El año 2001 lanzan al mercado la gama de espráis Montana Alien, de

menor presión y tamaño, con 250 ml de pintura satinada en su

interior, que ofrecen al writer un manejo y precisión mucho mayor

que el que ofrecen los Montana Hardcore.

Montana Hardcore

''Donuts'' de Montana Colors

Montana Alien



[34]

Durante el conflicto con la empresa alemana, en el 2002, a causa de un fallo en el

sistema eléctrico, la fábrica de Montana de Vacarisses se incendia y queda

completamente destruida. A pesar del incendio, Montana vuelve a comenzar des del

principio, reconstruyen la empresa y continúan siendo líderes mundiales en cuanto a la

venta de espráis.

Finalmente, el año 2003, después de haber ido a juicio en varias ocasiones por la

campaña directa en contra de la empresa española y el hecho de que la empresa

alemana les hubiera copiado el nombre, consiguen tener una distinción: Montana

alemana pasa a ser Montana Cans, y Montana española pasa a ser Montana Colors.

Durante los siguientes años, muchos productos son fabricados por Montana Colors:

camisetas, rotuladores, tintas, válvulas y espráis, siempre haciendo sombra a Montana

Cans.

El último lanzamiento al mercado de la empresa ha sido una nueva gama de espráis:

los Montana 94. Con un nivel de presión muy bajo, alta cubrición, secado ultrarrápido,

más de 100 colores nuevos, 400 ml en cada bote, e incluso con un olor muy agradable,

ésta nueva gama ha sido un éxito para la empresa. Sin embargo, Montana Cans

también ha lanzado al mercado una nueva gama de espráis que no tienen nada que

envidiar a los Montana 94: los Montana Black, que gracias a su bajo precio respecto a

los españoles, están teniendo también mucho éxito entre los writers.

Actualmente, el conflicto sigue entre las dos empresas, pero el monopolio mundial

pertenece a Montana Colors, que exporta sus productos por todo el mundo.

También existen otras marcas de pintura importantes, como la marca alemana

Molotow, que presenta productos muy parecidos a los de Montana Cans, o la marca

Australiana Ironlak, que gracias a su bajo precio está haciéndose un lugar entre las

demás marcas.

Logo de Montana Colors (izquierda) y logo de Montana Cans (derecha)



[35]

6.- EL IMPACTO MEDIOAMBIENTAL DEL GRAFFITI

Dados los tiempos en los que nos encontramos, en los cuales se habla mucho del

medioambiente, no podía faltar en el trabajo un apartado en el que se nombrara este

aspecto.

Antiguamente, todos los aerosoles contenían un compuesto de flúor llamado CFC,

causante (entre otros) del actual agujero de la capa de ozono.

El CFC (clorofluorocarburo) es un gas utilizado como líquido refrigerante, agente

extintor, y sobre todo como propulsor de los aerosoles.

Fue comercializado en 1932 por ingenieros de la empresa automovilística General

Motors, para substituir materiales peligrosos por otro material fisicoquímicamente

estable y careciente de toxicidad. No es hasta 1973 cuando se dan cuenta del efecto

negativo de los CFCs: la degradación que causan éstos sobre la capa de ozono.

Esta degradación es debida a la alta capacidad de supervivencia del gas en la

atmósfera, de 50 a 100 años. Al pasar el tiempo, el gas alcanza la altura a la cual se

encuentra la capa de ozono, recibe directamente los rayos solares, y en ese momento

liberan cloro de su composición, y así comienza un proceso de destrucción del ozono.

A partir del descubrimiento de este efecto, los productos contenedores de CFC se han

ido retirando del mercado, hasta el punto de que, actualmente, en algunos países

están prohibidos o en fase de retirada del mercado.

Dada la utilización del CFC en los aerosoles hasta que se descubre el impacto de éstos

sobre la capa de ozono, se puede decir que el graffiti ha sido, en parte, causante del

agujero de la capa de ozono. Sin embargo, los espráis utilizados para el graffiti

actualmente, son totalmente libres de CFCs. Usan en su lugar propulsores alternativos

a éste, no contaminantes.

Lo único que contamina de los aerosoles, es su envase. El bote de espray no puede

rellenarse, por lo tanto, después de su uso, el espray se desecha. Si no se lleva a un

punto de reciclaje, el espray puede tardar miles de años en degradarse en la

naturaleza. Si además de no ser reciclado, después de ser desechado entra en contacto

con el flujo de un río, el bote de espray puede ser mucho más nocivo para la

naturaleza. La pintura sobrante es altamente contaminante y puede tener

consecuencias nocivas sobre la biodiversidad cercana al río.



[36]

Para evitar el impacto medioambiental, la empresa Montana Colors, por ejemplo,

tiene a su disposición en sus tiendas un contenedor para tirar los espráis ya utilizados,

y no acabar en ríos o en contenedores, sin ser reciclados.

Respecto a la salud de las personas, los aerosoles utilizados para pintar graffiti pueden

tener varios efectos si se utilizan de manera prolongada y sin ningún tipo de

protección:

-Sobre la piel: eliminación de la grasa de la piel, enrojecimiento, ampollas, reacciones

alérgicas o dermatitis.

-Respecto a la respiración: irritación de la mucosa y del sistema respiratorio.

También puede causar síntomas como dolores de cabeza, vértigos, fatiga, debilidad

muscular, somnolencia, y en casos extremos pérdida de la consciencia.

Para evitar éstos síntomas, se deben utilizar guantes como protectores de la piel, y

mascarillas para la protección de las vías respiratorias. Las marcas de pintura más

conocidas suelen contar en su catálogo con productos para la protección de la salud.

Sin embargo, son muchos los writers que no toman medidas de protección al pintar

graffiti. Sobre todo no se usan mascarillas protectoras de la respiración. Si se pinta al

aire libre o en algún lugar bien ventilado sin mascarilla, el efecto del gas del espray no

se hace notar demasiado. Pero si se pinta en un lugar cerrado o poco ventilado, el

impacto sobre el organismo es muy fuerte, causando dolores de cabeza e irritación de

la mucosa y el sistema respiratorio.

Típica mascarilla utilizada como protección de las vías respiratorias



[37]

7.- ENTREVISTA WERENS

Ramon Puig, más conocido como Werens, es el dueño del único establecimiento

dedicado exclusivamente al graffiti de Sabadell. Dada su larga experiencia en el ámbito

del graffiti, decidimos entrevistarle, preguntándole sobre algunos de los temas que se

trata en el trabajo. La entrevista es la siguente:

-¿Desde cuándo pintas?

Bueno, pues pinto desde los 15 años o así, desde los años ochenta, ochenta y algo.

Hace unos 25 años que pinto, bueno que empecé. Y bueno, empezamos no porque…

aquí era cuando comenzaba todo el rollo del hip hop y tal, pero yo no estaba metido

en ese tema, estaba más con el rollo punki y tal, y empezamos a pintar porque

Sabadell era súper gris. No por ningún rollo de modas ni ningún rollo de estilos que nos

vinieran de fuera sino que a nosotros ni nos interesaba demasiado todo lo que

estuviera pasando fuera porque estábamos pensando en otras cosas de fuera que era

el graffiti en sí, pero sí que enseguida vimos que había toda una corriente que no era la

que venía de América. Era una corriente que se estaba creando en Europa, y vimos que

nosotros encajábamos más en este tema porque nosotros no estábamos haciendo

letras, ni nada que viniera de allí, a nosotros lo que nos gustaba era dar color a la

ciudad y hacer dibujos y claro, cuando empezamos, ya te digo: no había graffiti aquí en

Sabadell. Supongo que había mucha gente que empezaba en el mismo momento que

nosotros, pero no había nada en que basarse. Y empezamos a hacer dibujos. Eso nos

hizo conseguir un estilo propio que no se parecía en nada a ningún otro de la zona lo

cual, quisieras o no, resaltaba y empezamos a tener trabajos rápidamente, y gracias a

eso, empezamos a pintar bastante.

-¿Cuándo nace el graffiti en Sabadell?

Bueno, nace por diferentes canales. Nosotros cuando empezamos no había nada de

graffiti en Sabadell. Supongo que habrían firmas, pero en muy poca cantidad. No te

puedo decir que yo fuera el primero, pero entre los primeros seguro que estuve.

Éramos los que empezábamos y no seguíamos ningún tipo de moda. Eso es lo que

marcó que fuéramos diferentes de todos los demás.



[38]

-¿Qué materiales utilizabais al principio?

Pues pintábamos con espráis, de los que habían unos 8 colores, y con una calidad

increíble, ¿no? Que con la toxicidad que tenían, con dos espráis te quedabas hecho

polvo. Nada que ver con lo que hay ahora. Eso también te tiraba un poco para atrás, te

hacía buscar otras soluciones. Porque claro, te tenías que inventar mil historias para

poder hacer un graffiti guapo. Porque realmente con esos espráis costaba mucho

hacer algo importante. Además eran carísimos. Por eso enseguida empezamos a

intentar encontrar trabajos para conseguir los espráis, porque un espray valía mil

pesetas.

-¿Cómo ves Sabadell a nivel de graffiti?

A ver… nunca ha destacado como ciudad. No porque no hubiera gente buena o que no

lo hiciera bien, sino que la gente que había pues, había quien tiraba y quien no… Es

decir, no es que haya poca gente que pinte bien, sino que hay gente que pinta muy

bien pero no pinta frecuentemente. De todas maneras, el problema que tiene

Sabadell es que el ayuntamiento “tapa” mucho. Siempre se han negado a ayudar. Cada

vez que hemos intentado hacer algo, el ayuntamiento se ha metido por medio, y se ha

‘’ido a la mierda’’ la cosa. Eso ayuda a que la gente se desespere y deje de pintar

también.

Flores de Werens



[39]

–Ahora en Tarrasa, han hecho un plan, en el que dejan muros para pintar, a cambio

de que todos los ‘’grafiteros’’ se pongan de acuerdo, que den el nombre en el

ayuntamiento, y les van facilitando muros. ¿Qué opinas de eso?

Bueno, yo creo que está muy bien, porque quieras que no, eso hace que la gente

pueda practicar mucho más tranquila, y puede subir mucho más el nivel. Yo no digo

que tengamos que pintar en paredes legales o no, sino que defiendo que si hubiese

paredes legales, los chavales que no tienen dónde pintar, aprenderían mucho más

rápido. Sí que hay una minoría que se dedica a hacer vandalismo porque realmente les

gusta el vandalismo, y esos no van a cambiar. La mayoría de los que no avanzan en el

graffiti es porque no encuentran el momento. Pero si les dan paredes, verán que

pueden avanzar, o lo dejarán porque no es lo suyo. Por lo menos, lo habrán probado, y

no seguirán haciendo vandalismo.

-¿Sobre la tienda, qué te llevó a abrir una tienda de graffiti, eso mismo que decías

antes de…?

Bueno no, la tienda la abrimos hace cuatro años y era un poco para crear un centro de

graffiti en Sabadell, ya que aquí en Sabadell la gente está muy desvinculada unos de

otros, y realmente este sería un sitio donde la gente pudiera venir aquí y encontrar

material, para que no tuvieran necesidad de ir a Barcelona. En esos momentos, no

había ninguna tienda en Tarrasa, ninguna en Cerdañola… no había ninguna tienda en

ningún lado. Era en Barcelona y punto. Por lo tanto, quise abrir una tienda en el Vallés,

un sitio donde encontrar el material, y ya que había un material tan bueno aquí

mismo, pues se tenía que aprovechar, ¿no? Igualmente, yo ya tenía la tienda, antes era

una galería de arte, o sea que yo ya tenía mi espacio. De alguna manera, era como

decir: pues bueno, ya que tengo el espacio, vamos a aprovecharlo.

-¿Por qué decidiste vender Montana Colors y no Montana Cans?11

Por lógica. Si hay dos marcas, y una se ha copiado de la otra, y quieren destruirla para

poder subir los precios, pues prefiero unirme a los buenos. A parte de que

lógicamente, si unos fabrican en Manresa, y otros en Alemania, pues tendré mejor

servicio en Manresa.

11

Véase el apartado del trabajo El graffiti en el mercado, página XXXX



[40]

–Bueno, ahora es un poco al revés según tengo entendido: Montana Cans se está

poniendo bastante al nivel de Montana Colors, y está bajando mucho los precios.

¿No?

Esto lo está haciendo Montana Cans para reventar precios, no para ayudar al graffiti.

La diferencia entre las dos es que una es una multinacional, y otra es una empresa que

le gusta el graffiti, y que lo que quiere es promocionar el graffiti. La multinacional lo

que hace es bajar los precios para destruir a la otra marca, y una vez lo haya hecho,

tendremos los espráis a 5€, que es el precio al que están en Europa. ¿Por qué Montana

Cans vende los espráis a 3,80€ y 4,50€ en Europa y aquí los vende a 3,20€? Es lógico:

porque aquí está la Montana Colors, que le hace competencia, pero bueno, es cuestión

de cada uno decir: apoyo a uno o apoyo al otro. Yo apoyo a aquellos en los que creo. Si

tuviera que vender los otros, pues preferiría vender otra marca, alguna marca italiana,

griega o inglesa, pero nunca apoyaría a una empresa tan cutre como ésta, que van a

machacar.

-¿Qué es para ti el graffiti?

Para mí el graffiti es regalar arte a la ciudad, es mi caso. Yo lo hago más desde un

punto de vista artístico y a lo mejor un escritor de bombing no lo valoraría.

-¿Graffiti legal o ilegal?

Yo creo que el graffiti no tiene por qué ser legal. Creo que no hay que pedir permiso

alguno para poder pintar un muro. A ver, si ves un edificio del siglo XIV, pues no es

plan de pintarlo, pero tener que pedir permiso al ayuntamiento para poder pintar el

muro de algún particular, me parece ridículo. El ayuntamiento no pinta nada en este

tema.

Tienda de espráis de Werens “impaktesvisuals”



[41]

-¿Qué opinas del bombing?

Bueno, eso va a gustos. Mientras se pinten muros o persianas sin hacer daño a nadie,

no hay ningún problema, pero por ejemplo los que pintan escaparates con ácido, me

parece una cabronada. Si lo hacen en una parada de bus por ejemplo, que pertenece al

ayuntamiento, pues ‘’que se jodan, ¿no?’’ pero lo mismo pasa con los camiones. Pintar

el camión de algún particular y que tenga que pagar la limpieza es muy bestia, pero si

pintan el camión, no sé, del Mercadona por ejemplo, pues bien hecho.

-Para acabar, ¿cuál es la situación actual del graffiti en Europa?

Creo que el graffiti cada vez está peor. No por los escritores, sino por la sociedad. Cada

vez están prohibiendo más el graffiti en toda Europa cuando cada vez son más las

personas que pintan. En Alemania por ejemplo, muchísima gente pinta, y sólo es legal

en dos o tres puntos del país, y meten unas multas increíbles, y está muy perseguido el

graffiti. Sin embargo, estuve una vez en Portugal, concretamente en Lisboa, y allí el

ayuntamiento es mucho más flexible en el tema del graffiti, facilitando muros donde

pintar, organizando eventos, y todo eso. Pero bueno, lo que intentan en toda Europa

es acabar con el graffiti, y lo único que consiguen es que haya más graffiti ilegal.

Flor de Werens



[42]

8.- EL GRAFFITI EN LA SOCIEDAD ACTUAL

Como ya se decía en la introducción de este trabajo, el graffiti suele estar relacionado

por la sociedad con el vandalismo. En la mayor parte de los casos, esto no es así. Sí

existen personas que utilizan el graffiti de forma digamos maligna, que serían las

personas anteriormente nombradas que se dedican al bombing.

Entonces el graffiti quedaría dividido en dos partes: los que se dedican al bombing y los

que no. Los primeros no luchan por un graffiti mejor visto y más valorado por las

personas como arte, si no simplemente pintan graffiti como método antisistema o por

causar destrozos.

No obstante, los que pintan graffiti “legal” son igual o peor vistos los que se dedican al

bombing. Normalmente, lo que busca la mayoría de escritores es un lugar donde

pintar tranquilo y sin problema alguno. Esto cada vez es más difícil dado que las

ciudades cada vez están más en contra del graffiti, lo que provoca que los muros

disponibles para pintar disminuyan y aumente así el número de escritores de graffiti

que lo hagan ilegalmente.

Tal y como nos lo dice Werens en la entrevista que se le realizó12, en Alemania

muchísima gente pinta graffiti, y sólo está permitido pintar en unos pocos puntos del

país, además de perseguir y multar gravemente al autor de los graffiti en caso de que

sea detenido. Alemania es solo un ejemplo de la dura represión que están utilizando

para parar el graffiti en toda Europa, ya que países como Francia, Italia, Holanda y

Suiza siguen los mismos métodos represivos.

En España, hasta hace unos años, el graffiti no estaba tan penado legalmente como

ahora, con multas de hasta 6.000€. Durante los últimos años, ha habido fuertes

medidas en diferentes lugares del país para acabar con el graffiti. Una de éstas

medidas más famosas fue la que tomó la ciudad de Alcorcón (Madrid), que fue la

pionera en considerar el pintado de graffiti sobre la vía pública como una falta grave,

por la cual las multas ascendían de entre 600 y 900 euros a entre 1.500 y 3.000 euros,

llegando incluso a los 6.000 en caso de reincidencia. Además, dedicaron una patrulla

policial específicamente para atrapar a todos los writers, y borraron todas las

“pintadas” que había en la ciudad.

12

La encontramos en la página XX



[43]

Los escritores reaccionaron multiplicando el número de graffiti, que causaron también

mucha polémica y aparecieron en los medios de comunicación. Por ejemplo, un grupo

de unos quince escritores a pleno día y con el convoy en funcionamiento con pasajeros

en su interior, pararon el metro de Madrid en una estación, y en unos 5 minutos

pintaron tres vagones enteros con las palabras: “Puto Gay-Ardon”, haciendo referencia

al alcalde de Madrid que había aprobado la ley anti-graffiti.

También, los artistas Asier y Murphy pintaron un mural de más de 25 metros

parodiando al mismo personaje, que al día siguiente éste derrumbó y enterró.

Graffiti en contra de Gallardón, por Asier y Murphy

Otra conocida represión contra el mundo del graffiti en España fue la que tomó en 2006 la ciudad de Granada, la cual prohibía por completo el pintar graffiti en cualquier lugar. Lo hizo imponiendo la necesidad de tener un permiso especial para pintar, sin vía administrativa para poder conseguirlo, además de aumentar las multas por pintar de 900 a 1.500 euros. Por lo tanto, ni siquiera un particular propietario de un muro determinado en el cual quisiera pintar graffiti, puede ceder permiso a alguien para que pinte en su propia casa o terreno. Esta nueva ley ha afectado al famoso escritor El niño de las pinturas, al cual han denunciado por pintar en un muro del cual posee el permiso tanto del propietario como del ayuntamiento, y se le pide pagar una multa de 1.200 €.

En Barcelona, la situación es parecida a la de Granada. Multas de hasta 3.000€ por pintar en cualquier sitio hacen que la ciudad condal esté repleta de graffiti de menos calidad, y pocos son los murales que encontramos.



[44]

En Sabadell, el graffiti también es tomado como un crimen. Ha llegado a tomarse como

tal hasta el punto de contratar a un grafólogo especializado en graffiti para, en caso de

detener a un escritor, que éste no pague solo por lo que ha sido visto pintando, sino

que pague también por todos los tags que el perito caligráfico determine que ha

pintado. La operación policial ha sido llamada ‘’Operació Taca”, y entró en vigor en

Marzo de 2009. Jesús Delgado, el grafólogo contratado, dice poder reconocer

mediante el análisis de la forma, el trazo, el color, etcétera, la personalidad del autor

del tag y saber si otra firma ha sido realizada por el mismo.

Sabadell ha sido pionera en utilizar éste método de reconocimiento de los escritores,

método que han tomado también en Alicante y se está planteando en otras ciudades

del país.

Jesús Delgado, grafólogo contra el graffiti de Sabadell



[45]

9.- CONCLUSIÓN

Dado que el autor del trabajo ya contaba con la experiencia de cuatro años en el

graffiti, este trabajo no ha supuesto una adquisición de conocimientos nuevos, sino

una extensa ampliación de los mismos. Además, el hecho de haber tenido que

sistematizar y organizar estos conocimientos, han servido para, además de llevar a

cabo un estudio riguroso sobre el hecho del graffiti, poder tener una visión sobre el

tema mucho más ámplia, clara y precisa.

Una de las dificultades añadidas al trabajo durante su escritura, ha sido la de encontrar

un material fotográfico que se adecuara con precisión a las explicaciones dadas.

También ha sido complicado a la hora de llevar a cabo el apartado “Graffiti paso a

paso”, el hecho de tener que depender del clima, pues hemos de tener en cuenta que

mientras llueve es imposible realizar el pintado de un graffiti.

Otro aspecto interesante a comentar sería el hecho de tener que intentar entrar en un

mundo tan cerrado como es el del graffiti, donde cada artista o escritor representa su

propio mundo, con ideas e intenciones propias y distintas de los demás, no siempre

fáciles de comprender o interpretar. Por lo tanto este estudio, no intenta explicar el

significado de las obras, sino resaltar el fenómeno en sí mismo, sin entrar en aspectos

personales.

El autor ha intentado acotar la visión del graffiti más puro, ceñido al graffiti originario y

su evolución, dejando de lado otras manifestaciones aproximadas, pero que se alejan

de su esencia originaria, como lo es por ejemplo el graffiti en las galerías de arte.

El objetivo del trabajo, conseguir que el lector después de leerlo entendiera realmente

qué es el graffiti huyendo del típico estereotipo de “mancha en la pared”, creo que ha

quedado bien definido dentro del cuerpo del trabajo y que se ha conseguido

fácilmente.

El autor ha intentado no dejar huecos sustanciales por explicar sobre el mundo del

graffiti a la hora de hacer este trabajo, y espero que al lector le haya sido fácil su

comprensión e interesante su contenido.



[46]

Por último, el autor quiere hacer mención de todos los que han hecho que este trabajo

sea posible, y está muy agradecido por su ayuda. Se agradece la colaboración de Mari

Carmen Pascual por toda la ayuda que ha aportado al trabajo, Werens por haber

accedido tan amablemente a entrevistarse, Ryaw por facilitar parte del material

fotográfico, y todas las personas que han participado de alguna manera, ya sea directa

o indirecta en la realización o en el apoyo del trabajo.



[47]

10.- ANEXOS

MADRID.- La vertiente creativa del 'graffiti', un lenguaje urbano plasmado casi siempre

en paredes ajenas y espacios públicos, aún choca con su lado vandálico, que hace que

ciudades como Madrid gasten casi seis millones de euros al año en la defensa de los

muros sin mácula.

Estas manifestaciones salen caras tanto a los 'grafiteros' -que prefieren llamarse

'escritores' y que pagan unos tres euros por cada bote de 'spray'-, como a los

contribuyentes: el Ayuntamiento de Madrid gastó cerca de seis millones de euros en

2005 en la limpieza de 1.245.000 metros cuadrados de pintadas y pegatinas,

una superficie equivalente a 125 campos de fútbol.

Más de 100 trabajadores se suben cada día a los 50 vehículos del servicio especial de

limpieza que el consistorio madrileño ha puesto en marcha para acabar con lo que

denomina 'suciedad urbana'.

Pero no todo tiene por qué ser suciedad. Según el historiador del Arte Fernando

Figueroa, autor de 'Graphitfragen' y coautor de 'Historia del Graffiti madrileño: 1982-

1995', los 'graffitis' pueden habitar las ciudades 'con coherencia' e incluso 'servir para

embellecerlas'.

Para Figueroa, "este es un problema social y por eso los políticos deberían ser más

sociales que represivos", ya que la convivencia entre los autores y su improvisado

público pasa, en su opinión, por dejar pintar a la gente "más o menos libremente, con

control, habilitando zonas para los 'graffitis'".

"El problema es que mientras que para algunos una ciudad con 'graffitis' puede ser

estéticamente progresista, para otros es sinónimo de caos e inseguridad", señala este

doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense, uno de los estudiosos

españoles más importantes de este fenómeno.

Extraído del diario El Mundo, 27/08/2006



[48]

El artista que creó el icónico retrato del presidente estadounidense, Barack Obama, en rojo, blanco y azul que durante la campaña apareció en miles de carteles y camisetas ha sido arrestado en Boston acusado de hacer grafitis, según ha anunciado la policía este sábado.

Shepard Fairey, un artista de Los Angeles, ya tiene su imagen 'Hope' (esperanza) colgando en la National Portrait Gallery de Washington.

La suerte parecía seguir sonriendo a este artista, que este viernes por la noche se dirigía al Institute of Contemporary Art para inaugurar su primera exposición en solitario. Camino del centro de arte, Fairey fue arrestado.

La policía le acusa de dañar la propiedad con grafitis en varios lugares y emitió la orden de arresto el pasado 24 de enero, según explicó el protavoz de la policía de Boston, James Kenneally.

Según un comunicado emitido por el museo, durante las dos últimas semanas, el artista había estado en Boston organizando la exposición, dando conferencias y creando arte al aire libre, incluida una pancarta junto al ayuntamiento.

Según el centro artístico, Faire ha sido arrestado "en relación con sus esfuerzos por colgar su arte en varias zonas de la ciudad". "Creemos que Shepard Fairey ha hecho una importante contribución a la historia del arte y al pensamiento popular sobre el arte y su papel en la sociedad".

El lunes comparecerá ante el juez. Si es condenado por estos cargos, se enfrenta hasta a tres años de cárcel, según el portavoz policial. El trabajo de Fairey tuvo tanto éxito en todo el país que los miembros de la campaña de Obama se pusieron en contacto con el artista para hacer nuevas versiones del cartel con los mensajes 'Change' (Cambio) y 'Vote' (Voto).

La revista 'Time' también echó mano del retrato para su portada cuando eligió a Obama hombre del año.

El propio Obama le envió una carta de agradecimiento por haber utilizado su talento para apoyarle y "haber alentado a los estadounidenses a creer que pueden cambiar su status quo", decía la carta.

Extraído del diario El Mundo, 9/2/2009

Retrato de Barack Obama, por Shepard Fairey



[49]

El graffiti, arte de la calle, tiene desde hoy un hueco en la Tate Modern de Londres,

cuya emblemática fachada que mira al Támesis muestra los trabajos de seis artistas

"callejeros" internacionalmente reconocidos. En un momento dorado para el arte

urbano, con prestigio cultural y que ha entrado en las más cotizadas galerías y casas de

subastas, este museo contemporáneo ha puesto sus muros a disposición de los artistas

del aerosol.

Hasta el próximo 25 de agosto, quienes acudan a ese centro, uno de los museos

contemporáneos más visitados del mundo, o aquellos que den un paseo por el río

Támesis, no se quedarán indiferentes al ver las seis pinturas de 50 metros de altura

cada una que prácticamente cubren la fachada de la Tate Modern.

La iniciativa es Street Art at Tate Modern, una nueva apuesta del museo londinense

por nuevas técnicas artísticas urbanas, la mayor de las veces contestatarias y más

libres porque las calles no imponen los límites de un lienzo. Entre los seis artistas que

participan en la muestra se encuentra el barcelonés Sixeart y los brasileños Os Gêmeos

y Nunca.

El comisario de la iniciativa, Cedar Lewisohn, ha explicado que Londres es un lugar

idóneo para mostrar el "interesante" arte desarrollado en los ambientes urbanos, pues

por toda la ciudad pueden verse trabajos de graffiteros anónimos, entre ellos los del

famoso Banksy. Se ha elegido a seis artistas no británicos para tomarle el pulso a las

diferentes tendencias de este arte en el mundo.

Lewisohn ha asegurado que los autores españoles de este tipo de arte están entre los

mejores del mundo, por lo que decidió que un grupo de artistas asentados en Madrid

crearan una serie de trabajos en los alrededores del museo, lo que se ha

llamado Walking Tour. Se trata de Spok, El Tono and Nuria, Nano 4814 y 3TTMan,

quienes llevan años llenando de arte las calles madrileñas.

El comisario de esta iniciativa sostuvo que artistas como Pablo Picasso o Jean-Michel

Basquiat ya utilizaron recursos del arte callejero y que influyeron en su desarrollo, que

fue rápido desde los años 70 del siglo pasado. Cuando termine Street Art, la fachada de

la Tate Modern volverá a mostrar su aspecto habitual, conocido por sus característicos

ladrillos industriales de color marrón.

Extraído del diario El Periódico, 23/5/2008



[50]

Pieza de Kapi13

Mural compuesto por una pieza de Sotik, y un keko de Haku

El artista Vicio pintando una pieza

13

Dueño de la antigua tienda Game Over de Barcelona (consultar apartado “El graffiti en el mercado” para más detalles)



[51]

Plata y keko de Cliff159

Pompa de Amigo

Wildstyle de Kies



[52]

11.- DOCUMENTACIÓN

11.1.- Bibliografía

De Diego, J. Graffiti. La palabra y la imagen. Los Libros De La Frontera. Barcelona. 2000

Stahl, J. Street Art. H.F.Hullmann.

11.2.- Páginas Web

11.3.- Documentales y material fotográfico



[53]

treball de recerca

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