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8/16/2019 trabajo singular tema Nº 1 F.E.C..pdf

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Universidad de Los AndesFacultad de Humanidades y Educación

Escuela de EducaciónAsignatura: Educación Estética

Semestre A-2016

Trabajo Singular Tema Nº 1

Formación estética

corporal)

Mileidy C. Lopez ZerpaC.I.: 19.997.072

Grupo Nº 3 Nº de lista 16

Mayo, 2016


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Introducción

Todas las culturas han poseído y construido no sólo una idea del hombre,también una del arte, manifiesta en las directrices de su formación estética. Estatendencia puede ser observada en el estudio de la filosofía, de la historia y de lageografía de eventos y sistemas educativos. La estética se presenta como partefundamental de la formación humana. El elemento estético es componente esencialirrenunciable en el equilibrio de la personalidad y de la persona. En el esfuerzocotidiano por construirse una forma de vida, un mundo deseado o como quierallamársele, el hombre tiende a la coronación estética de lo que hace y de su vida.

Nuestra humanidad biológica dice Savater necesita una confirmación posterior,necesita de un segundo nacimiento en el que por medio de nuestro propio esfuerzo y dela relación con otros humanos se confirme definitivamente el primero. Sólo llegamos

plenamente a ser humanos cuando los demás nos contagian su humanidad a propósito ycon nuestra complicidad. La condición humana es en parte espontaneidad natural, perotambién deliberación artificial; llegar a ser humano del todo es siempre un arte.

Es por esto que el estudio de cada uno de los aspectos a considerar a través de estetrabajo son de gran beneficio y utilidad en nuestra carrera como educadores enformación ya poseedores de conocimientos previos para llevar a cabo esta asignatura

pero que de igual forma tenemos grandes vacíos, los cuales deben ser llenados medianteel estudio que realizaremos en este proceso, además de ser conscientes que no debemos

seguir multiplicando errores por los que hemos pasado en nuestra formación en la primaria.


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Índice

Introducción Pág.

Formación EstéticaCorporal……………………………………………………………………………...…4Arte En El TiempoContemporáneo…………………………………………………………………………7Tratamiento PedagógicoSituación Vivencial de Formación…………………………………………………….11Tratamiento CurricularEjes Transversales………………………………………………………………..……16Interdisciplinariedad y TransdisciplinariedadEstética-Arte-Pedagogía…………………………………………………………...…..17

Pensadores FilosóficosSocrates……………………………………………………………………….……..…17Platón…………………………………………………………………………………...18Aristóteles…………………………………………………………………………..….19Referencias bibliográficas……………………………………………………...……..22Conclusión……………………………………………………………………………..23


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FORMACIÓN ESTÉTICA CORPORAL

Qué es la Estética:

Es la disciplina que investiga las condiciones de lo bello en el arte y en lanaturaleza. Es la manera particular de entender el arte o la belleza. La palabra estética

proviene del griego aisthetikós que significa “susceptible de percibirse por lossentidos.”

Estética en filosofía

En el ámbito de la filosofía es la rama que estudia la esencia y la percepción dela belleza, así mismo, estética se refiere a la teoría del arte. En el año 1735, AlexanderGottlieb Baumgarten usó la palabra estética en su texto Meditationes. Por su parte,

Immanuel Kant en su Crítica del Juicio indica que la estética es la rama filosofía queestudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación como es el arte.

Para Platón, arte es la habilidad o capacidad creadora del ser humano tanto en lomaterial como intelectual. Para Platón, la estética no corresponde a lo que es agradable alos sentidos debido a que es objeto de admiración y no de deseo, incorporó el términomímesis ya que para él las imágenes son imitaciones de los objetos reales sinrepresentar la misma función que las originales. En cambio, la teoría estética deAristóteles emanaba en gran parte de Platón, indicaba en su obra poética el término

mímesis y opera una purificación de las emociones o catarsis. Para Aristóteles, la belleza es buena aunque no todo bueno es bello; la belleza es agradable aunque no todo placer es bello, por lo tanto, la belleza ha de ser buena y agradable a la vez.

Estética y educación

En 1882, C. Ricci ofrece la primera o una de las primeras investigaciones sobre el arteinfantil arte muy particular que no se puede comparar con el contemplado por losadultos; al concluir ésta, sostiene: "El arte como lo entendemos no es conocido por losniños" (Ricci, 1997: 88). El mérito de este autor consiste en haber sido el primero enreconocer que el diseño infantil produce una particular fascinación que lo hace muysemejante al arte. Es también de los primeros en haber comprendido que el niño norepresenta lo que ve, sino lo que sabe y recuerda; representa no sólo lo que conoce, sinosobre todo lo que le llama la atención, aquello que lo atrae y lo involucra; en pocas

palabras, representa lo que más desea.

Para Ricci, la representación gráfica infantil no constituye un problema de tipo óptico,es más bien una cuestión mental, intrapsíquica o simplemente emotiva. El punto de vistade Ricci facilitó que el diseño infantil fuera relacionado con el arte de los pueblos

primitivos. Contemporáneamente se desarrollaron otros derroteros de la cuestión, comoel encabezado por M. Montessori, cuyo criterio que hizo escuela postuló que es un


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error dejar que el niño aprenda a diseñar diseñando, pues, por el contrario, consideróque es indispensable ofrecerle los procedimientos técnicos y la instrucción para que

pueda ponerlos en práctica.

LA EXPRESIÓN CORPORAL

Es la forma más antigua de comunicación entre los seres humanos, anterior allenguaje escrito y hablado. Es el medio para expresar sensaciones, sentimientos,emociones y pensamientos. De esta forma, el cuerpo se convierte en un instrumentoirreemplazable de expresión humana que permite ponerse en contacto con el medio ycon los demás.

Una de las técnicas que más utilizo es la sensopercepción, tal como la concebía PatriciaStokoe. Esta técnica parte del redescubrimiento de los sentidos kinestésico, visual,

auditivo, térmico y olfativo, para buscar una actitud consciente y sensible hacia unomismo. Así se encuentra un lenguaje corporal propio con el cual sentir, expresar ycomunicar de una manera integrada, auténtica y creadora.

La Expresión Corporal busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego, laimprovisación, la espontaneidad y la creatividad. El resultado es un enriquecimiento delas actividades cotidianas y del crecimiento personal. Además, enseña a encontrarmodalidades de comunicación más profundas e íntegras, lo que repercute en elencuentro con los demás. La Expresión Corporal ayuda a descubrir los mecanismos de

funcionamiento de los distintos grupos humanos: equipos de trabajo, alumnos de clase,entre otros.

No basta sólo con entender qué es la Expresión Corporal y cuáles son sus fundamentosteóricos: hay que experimentarla. A través de la propia experiencia, los docentes estarán

preparados para que sus alumnos descubran, también a nivel vivencial, las posibilidadesde la Expresión Corporal. Por ello es importante que los aspectos conceptuales seancomplementados y reforzados a través de ejercicios prácticos. Después de asimilar tantola teoría como la práctica, los docentes pueden afrontar sus propias clases contranquilidad, seguridad, y creatividad, ya que conocerán de antemano los distintosmomentos por los que podrán pasar los alumnos y sabrán cómo dirigirlos.


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ACTIVIDADES FISICAS DE EXPRESION.

Fundamentalmente se engloban en cuatro tipos:

Expresión dramática:

Se apoyan en el juego simbólico, este constituye el juego de representación (de 4 a 6años, según Piaget "jugar a ser como"), en consonancia con la edad evolutiva, este juegaa representar un papel, también llamados juegos de rol.

Drama: es actuar, dramatizar por lo tanto es "poner en acción". Una dramatización esteatralizar, interpretar algo escénicamente, cualquier cosa. La dramatización utiliza elcuerpo, la voz, el espacio y el tiempo, la esencia del lenguaje dramático es actualizar odar forma a unas imágenes interiores mediante una representación. El núcleo de esa

acción dramática es la acción y la situación, el personaje son elementos mediadores.

Cuando hablamos de estructura dramática nos referimos a un conjunto de elementosrelacionados que explican algo y está compuesto por: personajes, conflicto o temarelación que establecen unos personajes con otros, espacio, tiempo y argumentosconjunción de elementos anteriores.

a) Personajes; Pueden ser reales, animados o inanimados.

b) Espacio; Real o imaginario.

c) Tiempo; Real o imaginario. También está el tiempo de la duración de larepresentación.

El niño es un actor nato, ya que es pura acción que corresponde a un impulso vital.Durante preescolar se adquieren los elementos para establecer la relación con el otromundo yo, mundo de los objetos, mundo de los demás.

Características juego dramático:

Juego; Con carácter global que recoge códigos del lenguaje teatral pero no es el teatro.

Juego colectivo: Siempre en grupo.

Juego improvisado: En el momento.

Diferencias teatro y juego dramático.

Teatro: Se pretende un espectáculo. Las situaciones siempre las plantea el profesor. Se parte de una obra escrita y acabada. Esa obre se aprende de memoria y las acciones las


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dirige el profesor. Se hace en un teatro o escenario. Todo lo que son elementos queforman parte de la obra no lo hacen los niños. Los actores son niños situados en untrabajo adulto. La obra se hace para gustar a un público que es pasivo. Teatro trasladadoa la escuela es teatro como una obligación impuesta por un profesor y que no tiene quever con un juego.

Juego dramático: Busca la expresión. Interesa el proceso de realización. Las situacionesimaginadas por los niños. Tanto el texto como las acciones son improvisados. Los

personajes son elegidos por los niños. El espacio puede ser circular o puede serdisposición frontal, siempre hay que tener claro dónde está el que mira y él representa

para que se cumpla la comunicación.

Todos los elementos que forman parte de la escenografita los hacen los propios niños.Los actores son niños que juegan a ser ellos mismos y que lo hacen porque tiene ganas

de jugar y representar con los demás. En la crítica se emite una opinión sobre todas lasrepresentaciones que se han realizado. Se estimula acción crítica.

Mimo: es una técnica gestual, que desarrolla el movimiento en formas más avanzadas.En cuanto al gesto hay dos cosas:

-Actuar siguiendo la tendencia natural.-Actuar para que los demás me entiendan.

Para trabajar el gesto (controlar el cuerpo) hay que ser un buen observador (educaciónde la observación de los comportamientos propios y de los demás) y una educación delcontrol corporal a través de juegos de expresión cada vez más complejos. Todas las

palabras no tienen expresión en el gesto. No hay que buscar la traducción de las palabras sino del concepto. Realizar pocos gestos pero significativos.

Sombras corporales: Su única ventaja o diferencia es que permiten la persona visualizarsus acciones gracias a la sobra que el cuerpo proyecta sobre una superficie.

Títeres y marionetas: Representan una riqueza para la motricidad segmentaría. Permitendistinguir entre el niño y el rol.

Danza: abarca una gama desde el juego danzado hasta la danza colectiva.

ARTE EN EL TIEMPO

Arte es un término que proviene de un vocablo latino que hace referencia a lascreaciones del hombre para expresar su visión sensible del mundo real o imaginario a

través del uso de recursos plásticos, sonoros o lingüísticos.


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Contemporáneo es una palabra que se refiere a aquello perteneciente o relativo a laépoca en que se vive. Quienes vivieron en la segunda mitad del siglo XVIII, porejemplo, fueron contemporáneos a Wolfgang Amadeus Mozart, no así quienes nacieronen el siglo XX.

Arte contemporáneo:

Es aquel surgido en la historia inmediata (en las últimas décadas). Para otros expertos,se entiende como arte contemporáneo al desarrollado a partir de la Segunda GuerraMundial (1945). Una versión más amplia de la noción extiende el arte contemporáneo alo largo de todo el siglo XX e, incluso, hay quienes creen que el arte contemporáneo esel que surgió en la Edad Contemporánea (que se inicia a fines del siglo XVIII). Estosignifica que, dependiendo de quién utilice el concepto, hay ciertas variantes que

pueden aparecer en torno a la fecha de la que se está hablando.

Pero seguramente la definición más generalizada se refiere al arte contemporáneo comoel producido en el último siglo. Encontraremos así corrientes y estilos muy diversos queconviven; tales como:

El expresionismo: fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios delsiglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura,música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terrenode la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hechoque convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las

llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propiascomunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arteque aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación ynivel intelectual

El cubismo: es una escuela y teoría estética de lasartes plásticas y el diseño. Se caracteriza por lautilización de las formas geométricas, como loscubos, los

triángulos y los rectángulos. El movimientonació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y1914. El término cubismo proviene del vocablofrancés cubisme, que fue propuesto por elcrítico Louis Vauxcelles. Este especialista hacíareferencia a los cubos que aparecían en las

pinturas de artistas como Pablo Picasso, JuanGris y Georges Braque, entre otros exponentes


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del cubismo.

El dadaísmo: es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el CabaretVoltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por HugoBall, escritor de los primeros textos dadaístas;

posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara quellegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Unacaracterística fundamental del Dadaísmo es laoposición al concepto de razón instaurado por elPositivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse

en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse delartista burgués y de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad demanifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la

música

El surrealismo: en francés: surréalisme; sursobre, por encima más réalisme realismo es unmovimiento artístico y literario surgido enFrancia a partir del dadaísmo, en la década de losaños 1920, en torno a la personalidad del poetaAndré Breton

El pop-art: fue un importante movimiento artístico delsiglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes dela cultura popular tomadas de los medios de comunicación,tales como anuncios publicitarios, comic books, objetosculturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop,como la música pop, buscaba utilizar imágenes popularesen oposición a la elitista cultura existente en las BellasArtes, separándolas de su contexto y aislándolas ocombinándolas con otras, además de resaltar el aspecto

banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo através del uso de la ironía

El arte conceptual: da gran relevancia en los años 1960en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabajacon el cuerpo como material plástico, se pinta (pinturacorporal), se tatúa, se añaden piercings, se calca, seensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o elmolde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo deacción o performance, con una documentación

fotográfica o videográfica posterior.


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Con referentes como Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp,Salvador Dalí, Joan Miró

Arte Contemporáneo: Antes y Después

Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes surgidas en el siglo XX fueron elresultado de las tendencias arrastradas desde el siglo XIX. De hecho, se considerancomo puntos de partida a estos nuevos tipos de expresión, el Impresionismo y elPostimpresionismo. Desde los cuales surgieron las vanguardias más destacadas del siglosiguiente:El fauvismo: fue un movimiento pictórico francéscaracterizado por un empleo provocativo del color. Su

nombre procede del calificativo fauve, fiera enespañol, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles alconjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño deParís de 1905. El precursor de este movimiento fueHenri Matisse y su mayor influencia en la pintura

posterior se ha relacionado con la utilización libre delcolor.

El futurismo: es el movimiento de las corrientes devanguardia artística, fundado en Italia por FilippoTommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste duFuturisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diarioLe Figaro de París.

El constructivismo: fue un movimiento artístico yarquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizoespecialmente presente después de la Revolución deOctubre.

El neoplasticismo: es una teoría estética o movimiento artísticoiniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sidodenominado constructivismo holandés, por su paralelismo con elconstructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arteabstracto y las demás vanguardias especialmente al cubismo y alfuturismo.

En este punto hay que decir que entre todas estas corrientes existen elementos comunes

en cuanto a la ideología; en ese deseo de innovar y de darle al arte un espacio diferenteal que había tenido hasta entonces. No obstante, se diferencia en los fines estéticos que


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cada tendencia perseguía. El arte contemporáneo se caracterizó por negar el pasado y buscar una forma de expresión que rompiera con todo lo planteado hasta el momento,ya no se dedican a imitar a los grandes referentes del arte, sino a crear nuevas formas, ainterpretar partiendo desde un espacio virgen donde el color y la forma adquirieroncualidades potentes.

TRATAMIENTO PEDAGOGICO

Situaciones vivenciales de formación:

Situación inicial natural: (S.N.I.)En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el niño (a)a través de textos de completación y relación, ya que el generador de problemas que esel docente da inicio al diseño con las diferentes dificultades o problemas, esta situación

le permite al estudiante enfrentarse a una serie de incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en donde el alumno hará uso de su potencial creativo eimaginativo para el desarrollo de sus estructuras de conocimiento previo y a lasadquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirán construir nuevosmodelos y diseños donde se destaque la productividad de sus trabajos.Tipo de conocimiento: aquí el niño(a) pone de manifiesto el conocimiento espontaneo a

partir del cual forma y construye algo como él mismo piensa, es decir su propiavoluntad o impulso interior sin indicación de otro.


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Nombre: DivertiarteS.I.N

Identifica ¿?Señala ¿?Relacione ¿?Discrimine Instrumento musical

Personajes históricos Juegos

Símbolos Naturales Danza Personajes históricos

Platos típicos

1.- Selecciona con una flecha a que se refiere cada imagen

2.-Venezuela tiene _____________ cultural, la cual debemos ___________ y ______________

Manifestaciones Gran Apreciar Cuidar protegerDiversidad Amar Respetar Limpiar

Cultura, Ciencias, Tecnología y

Arte


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Momento 2. Situación Genésica Conceptual

S.G.C

Instrumento musical



Platos típicos


2.-Venezuela tiene _diversidad__ cultural, la cual debemos _cuidar_ y _respetar_



Arte


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Momento 3. Situación Genésica ProcedimentalSe pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la realizaciónde lo expuesto, es decir, el (la) niño (a) pone en práctica sus nuevos conocimientos, enel aula de clases.Tipo de conocimiento: aplicado-práctico

Instrumento musical



Platos típicos


2.-Venezuela tiene _diversidad__ cultural, la cual debemos _cuidar_ y _respetar_



Arte


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Momento 3. Situación Post-VivencialEn esta situación los alumnos (as) transfieren a la comunidad, escuela, amigos yfamiliares los conocimientos adquiridos, ya que estarán en condiciones de ejecutarotras praxis que le permitirán resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidadcontextual en la que está inmerso. Cabe resaltar que el éxito del conocimiento quetransferirá dependerá de las estrategias que utilice para que ese conocimiento llegue ala comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.

5to grado

impresionismoFauvismo

Pop-Art

Cubismo

Abstracto

MimosGestual

PantomimaDanzaTeatro

Comedia

Formación

estética corporal

Arte en el tiempo

(Contemporáneo)

Educación

estética

Lenguaje

C.C. Teatro

C.P. Elaboración de

guion

C.A. Relaciona

creativamente

Educación

estetica

C.C Expresión ycomunicación

C.P. Movimiento

Expresivo

C.A. Planifica

piezas teatrales

Cs Naturales

Cs Sociales

Educ. Física

C.C. Reciclaje

C.P. Producción con

desechos

C.A. Importancia

del recicla e

C.C. Grupos

sociales

C.P. Selección de

información

C.A. Reflexión de

las situaciones

C.C. Dramatización

C.P. Utilización del

juego

C.A. Mejora el

movimiento

MatemáticasC.C. Probabilidad

C.A. Valora lasosibilidades

C.P. Construcciónde tabla


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TRATAMIENTO CURRICULAR

Ejes transversales: 5to y 6to grado

La transversalidad permite la interrelación entre el contexto escolar, familiar, sociocultural y garantiza la integración de las áreas académicas.los ejes transversales integran los campos de saber, del hacer, del convivir, del ser através de conceptos, procesos, valores y actitudes que orientan la enseñanza y elaprendizaje.

Ámbitos en los cuales se debe tomar en cuenta los ejes transversales:1.- sistema de valores2.- adecuación del reglamento escolar3.- contenidos de las áreas académicas

Justificación de los ejes transversales- Objetivos específicos- Contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales.- Proceso de enseñanza y aprendizaje

Eje transversal lenguaje:- La lengua como instrumento en el desarrollo de aprendizaje- Importancia para la vida y la formación integral- Desarrollar acciones que propicien transformaciones sociales

-

Aprender a dialogar, criticar, consensuar, proporcionar oportunidades parareflexionar, y cuestionar prejuicios y valoraciones preconcebidas.Desarrollo del pensamiento:

- Propiciar la capacidad general que tiene el hombre para actuar intencionalmente, pensar racionalmente e interactuar creativa y eficazmente con su medio.

- Desarrollar habilidades para procesar información que conlleve a la toma dedecisiones y resolución de problemas

Trabajo en valores:- El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre- A aprender se aprende haciendo, observando, probando, manipulando,

construyendo, recreando, así las aulas se transforman en talleres y todas lasactividades tienen la intencionalidad de producir algo significativo y útil(creatividad, curiosidad, participación).

Ambiente:- Conocer la dinámica del ambiente y su problemática- Fortalecimientos de los valores ambientales, éticos y estéticos. Ciudadanía.- Problemas socio-ambientales.-


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INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

Se conoce como interdisciplinariedad a la cualidad de interdisciplinario (es decir,aquello que se lleva a cabo a partir de la puesta en práctica de varias disciplinas). Eltérmino, según se cuenta, fue desarrollado por el sociólogo Louis Wirtz y habría sidooficializado por primera vez en 1937.La interdisciplinariedad supone la existencia de un grupo de disciplinas relacionadasentre sí y con vínculos previamente establecidos, que evitan que se desarrollen accionesde forma aislada, dispersa o segmentada. Se trata de un proceso dinámico que pretendehallar soluciones a diferentes dificultades de investigación.

Transdisciplinariedad: se refiere al conjunto de prácticas de tipo holísticas quetrascienden las normales etiquetas del saber, sin por ello ignorarlas. Se trata decomprender la naturaleza pluralista de las cosas y encarar los conocimientos sin pensar

en diferentes disciplinas, sino enfocándose en el objeto de estudio. Analizándolo desdeel punto de vista educativo, podemos decir que un objetivo fundamental que deben tenerlos docentes es conseguir que los alumnos se enfoquen en el objeto de conocimiento, sinmenospreciar las diferentes áreas pero sin encarar el estudio desde una ópticacentralista, sino abierta e integradora.

Estética-Arte-Pedagogía:

Los Paradójicos, piden al arte, salir del lugar virtuoso y aséptico en el cual se ha metido,

para comprometerse con el futuro de nuestra forma de ser, de sentir y de relacionarse.Justamente los ámbitos pedagógicos son los primeros ámbitos donde el arte puedemanifestarse respondiendo a los evidentes pedidos de la realidad.

De otro lado, la pedagogía debe encontrarse con la “esencia del arte”, con la

sensibilidad artística, con el compromiso de un ser humano integral hecho desentimientos, emociones, sensibilidad, relaciones… para acompañar el proceso

educativo de un ser realmente humano. No alcanza con hacer arte... No alcanza con llenarse de saberes...Pedagogía y Arte necesitan encontrarse, conocerse amarse y procrear, porque solamenteuna cultura que nazca desde el encuentro entre arte y pedagogía, será una verdaderacultura incluyente una cultura que apunte a revelar el ser humano en su totalidad y

proyección.

PENSADORES FILOSOFICOS

Sócrates: (470- 399 A.C) es famoso por su frase "solo séque no sé nada" propuso su método de la mayéutica para

ayudar a las personas a encontrar la verdad, que seencuentra en el interior de cada uno.


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Respecto a la belleza afirmo que el filósofo no es aquél que contempla las cosas bellas,sino aquél que contempla la belleza tal como es en sí misma. Por esto, la belleza puedemanifestarse de infinitas maneras: en una rosa, un paisaje, una música, una buena obralo cual propone un relativismo.Los aficionados a audiciones y espectáculos gustan de las buenas voces, colores yformas y de todas las cosas elaboradas con estos elementos; pero su mente es incapaz dever y gustar la naturaleza de lo bello en sí mismo. Y aquellos que son capaces dedirigirse a lo bello en sí y de contemplarlo tal cual es, ¿no son en verdad escasos? El quecree, pues, en las cosas bellas, pero no en la belleza misma, ni es capaz tampoco, sialguien le guía, de seguirle hasta el conocimiento de ella, ¿te parece que vive enensueño o despierto? Fíjate bien: ¿qué otra cosa es ensoñar, sino el que uno, seadormido o en vela, no tome lo que es semejante como tal semejanza de su semejante,sino como aquello mismo a que se asemeja?” (Ibídem, L.V, 476 a-c.)

Platón:(a.c.428- 347 a.c.), filósofo griego, uno de los pensadoresmás originales e influyentes en toda la historia dela filosofía occidental. La figura de Platón resultaindispensable para la comprensión de la historia del

pensamiento occidental.

La república de Platón:Platón explica que hay una colaboración entre los hombres para poder satisfacer lasnecesidades humanas ya que se dividen el trabajo, así como plantea Platón estásucediendo en la actualidad en la actualidad en donde un trabajador es acompañado porotro al realizar cualquier evento. Una de las ideas más destacadas de Platón esla dialéctica que la define como el arte de conversación, del dialogo o de la discusión.Platón plantea que el arte del dialogo y la discusión es un ejercicio adecuado que ayudaa llegar a la verdad, es decir el mundo de las ideas o la idea suprema.

La existencia de dos mundos

Platón nos muestra la existencia de dos mundos el sensible y el inteligible, en donde elmundo sensible se puede percibir por medio de los sentidos, y el inteligible que es lo

que no se ve, ya que está conformado por las ideas y posee una realidad objetiva, queexisten por fuera de las mentes que lo albergan.

El mito de las cavernas

"Platón describió en su alegoría de la caverna un espacio cavernoso, en el cual se

encuentran un grupo de hombres, prisioneros desde su nacimiento por cadenas que les

sujetan el cuello y las piernas de forma que únicamente pueden mirar hacia la pared del

fondo de la caverna sin poder nunca girar la cabeza. Justo detrás de ellos, se encuentra

un muro con un pasillo y, seguidamente y por orden de cercanía respecto de los

hombres, una hoguera y la entrada de la cueva que da al exterior. Por el pasillo del muro

http://loschiquitinesylaeducacion.blogspot.com/2010/11/pedagogia-infantil.html#51722285http://3.bp.blogspot.com/_PFF0pky0okA/TNhXN0czxrI/AAAAAAAAAAQ/Tf-kA-lnAhI/s1600/platon.bmphttp://loschiquitinesylaeducacion.blogspot.com/2010/11/pedagogia-infantil.html#51722285http://3.bp.blogspot.com/_PFF0pky0okA/TNhXN0czxrI/AAAAAAAAAAQ/Tf-kA-lnAhI/s1600/platon.bmp


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circulan hombres portando todo tipo de objetos cuyas sombras, gracias a la iluminación

de la hoguera, se proyectan en la pared que los prisioneros pueden ver.

Estos hombres encadenados consideran

como verdad las sombras de los objetos.

Debido a las circunstancias de su prisión se

hallan condenados a tomar únicamente por

ciertas todas y cada una de las sombras

proyectadas ya que no pueden conocer nada

de lo que acontece a sus espaldas.

Continúa la narración contando lo que ocurriría si uno de estos hombres fuese liberadoy obligado a volverse hacia la luz de la hoguera, contemplando, de este modo, unanueva realidad. Una realidad más profunda y completa ya que ésta es causa y

fundamento de la primera que está compuesta sólo de apariencias sensibles. Una vezque ha asumido el hombre esta nueva situación, es obligado nuevamente a encaminarsehacia fuera de la caverna a través de una áspera y escarpada subida, apreciando unanueva realidad exterior (hombres, árboles, lagos, astros, etc. identificados con el mundointeligible) fundamento de las anteriores realidades, para que a continuación vuelva aser obligado a ver directamente "el Sol y lo que le es propio", metáfora que encarna laidea del bien".

Aristóteles:

Fue uno de los filósofos, lógico y científico más influyentes dela antigüedad. Un pensador que buscó fundamentar elconocimiento humano en la experiencia.

Nació en el 384 a.C. en Estagira, una pequeña localidadmacedonia, cerca del actual monte Athos. Fue considerado pormuchos un gran autor enciclopédico, además de ser junto aPlatón y Sócrates uno de los pensadores más destacados dentrode la antigua filosofía griega y posiblemente el más importantede toda la filosofía occidental.

Credito: wikipedia commons

Fue capaz de plantear que la educación, la genética y los hábitos son factores que

influyen en la formación durante el desarrollo personal. También valoró la importanciadel ámbito del juego, en los más pequeños, para el desarrollo tanto a nivel físico como anivel intelectual en sus primeras etapas de formación. Sin ninguna duda, muchas de susideas han ejercido una gran influencia sobre la historia intelectual de occidente por másde 2000 años.Aristóteles seguía un plan educativo basado en cinco

periodos educativos. El primero era la infancia, setrataba del periodo de crianza (formación de hábitos).En segundo periodo, alcanzaba hasta los 5 años,

consistía en el desarrollo de los buenos hábitos, perosin lecciones y sin obligaciones. La siguiente etapa

http://www.ihistoriarte.com/wp-content/uploads/2013/05/descarga-1-copia.jpghttp://1.bp.blogspot.com/_PFF0pky0okA/TNhTtFRm-3I/AAAAAAAAAAM/OkUZJ0AF7y0/s1600/800px-Hoehlengleichnis.svg.pnghttp://www.ihistoriarte.com/wp-content/uploads/2013/05/descarga-1-copia.jpghttp://1.bp.blogspot.com/_PFF0pky0okA/TNhTtFRm-3I/AAAAAAAAAAM/OkUZJ0AF7y0/s1600/800px-Hoehlengleichnis.svg.pnghttp://www.ihistoriarte.com/wp-content/uploads/2013/05/descarga-1-copia.jpghttp://1.bp.blogspot.com/_PFF0pky0okA/TNhTtFRm-3I/AAAAAAAAAAM/OkUZJ0AF7y0/s1600/800px-Hoehlengleichnis.svg.pnghttp://www.ihistoriarte.com/wp-content/uploads/2013/05/descarga-1-copia.jpghttp://1.bp.blogspot.com/_PFF0pky0okA/TNhTtFRm-3I/AAAAAAAAAAM/OkUZJ0AF7y0/s1600/800px-Hoehlengleichnis.svg.png


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abarcaba hasta los 7 años, profundizando en los hábitos. Desde los 7 años hasta la pubertad, era el periodo de educación pública con asignaturas tales como: gimnasia,lectura, escritura, música y dibujo. Y por último la educación liberal, que se impartía enLiceos, con asignaturas como podían ser las matemáticas, lógica, metafísica, ética,música, física o biología. La música era considerada como elemento vital en laeducación liberal, ya que se consideraba que por una parte contribuía a la formación delcarácter y por otra a la purificación emotiva.El filósofo griego dividía la educación en dos, por un lado estaba la educación moral y

por otro la educación intelectual, ambas dos igual de importantes. El concepto deeducación podría definirse como un proceso de socialización. Al educarnos somoscapaces de asimilar y aprender conocimientos. Se materializa en una serie de valores yhabilidades que producen cambios tanto intelectuales como emocionales o sociales.Para Aristóteles la educación era infinita, más concretamente decía: “la educación nunca

termina, pues es un proceso de perfeccionamiento y por tanto ese proceso nunca

termina. La educación dura tanto como dura la vida de la persona.” La preocupación por educación infantil ha sido una constante durante los diferentes

periodos históricos, aunque como proceso, se podría decir que su estudio es reciente.

En la antigua Grecia se observaba un conceptode la educación de acuerdo a los ideales onecesidades de la sociedad. En la mayor partede su historia la educación fue privada, salvoen Esparta. Durante el periodo helenístico

algunas ciudades-estado construyeron escuelas públicas. Solamente tenían la opción decontratar un maestro, aquellas personas quegozaban de un alto nivel económico. Enalgunos casos, hasta los 7 años era su nodrizaquien se ocupaban de los niños y les proporcionaban las llamadas `primerasenseñanzas´.Los niños aprendían a leer, escribir, a cantar, a tocar un instrumento, a citar la literaturay más adelante a ser entrenados como soldados. Sin embargo las niñas digamos queaprendían los conocimientos mínimos, como podían ser leer y escribir. En algunoscasos también aprendían sobre tratamientos de lanas o de tejidos. Además eran se lesenseñaba cómo dirigir un hogar, con todo lo que eso conllevaba. Rara vez las niñascontinuaban su periodo de educación pasada su época de niñez.

Los niños pertenecientes a familias con dinero, erancuidados y atendidos por los llamados ‟paid ólogos‟,

esclavos domésticos cuya misión no era otra queacompañar a los niños durante el día.Las clases se impartían en las casas privadas de los

propios maestros. Incluían entre otras: la aritmética,


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la lectura, la escritura, canto y la ejecución de instrumentos como podían ser la flauta ola lira.Credito: iessonferrer

El objetivo marcado para la educación era el de preparar a los jóvenes, despertando encada uno de ellos su inteligencia, para asumir a largo plazo posiciones de liderazgo enlas tareas de Estado y de la sociedad. Es decir, creían en la posibilidad de formar a„buenos ciudadanos‟.


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Conclusión

El arte ocupa un lugar específico en la educación estética por la capacidad que tiene dedesarrollar la sensibilidad en el hombre, lo que potencia la formación de individuosreflexivos, creativos, aptos para insertarse en la dinámica de la vida y transformarla.Todo ello deberá transitar a través de las diferentes enseñanzas, teniendo en cuentacomo elemento primordial las necesidades de cada escuela, las características de lacomunidad y las potencialidades de las instituciones culturales, ante los nuevos retos, sehace necesario fortalecer el papel de la educación y la cultura como columnasfundamentales en la formación de las futuras generaciones, constructoras del porvenirde la sociedad La Expresión Corporal puede ayudar a agudizar la sensibilidad del docente ante ladiversidad que presentan sus alumnos y colaborar a que se formen una imagen ajustadade sí mismos. Además, el docente tendrá en sus manos valiosas herramientas para

desarrollar actividades de manera autónoma y equilibrada. Incluso, le ayuda a actuarcomo facilitador del desarrollo y los procesos personales de sus alumnos.Se sabe que durante los primeros años del niño, su motricidad necesita desarrollarse. Através de la Expresión Corporal, se puede dar cauce a la espontaneidad y a la tendencianatural al movimiento propio de esta edad, además que enriquece el lenguaje corporalde los niños, fomentando la concienciación y expresión de sus sentimientos.


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Referencias Bibliográficas

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