trabajo singular tema nº 3 f.e.a..pdf

8/16/2019 TRABAJO SINGULAR TEMA Nº 3 F.E.A..pdf

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Universidad de Los AndesFacultad de Humanidades y Educación

Escuela de EducaciónAsignatura: Educación Estética

Semestre A-2016

TRABAJO SINGULAR TEMA Nº 3(FORMACIÓN ESTÉTICA

AUDITIVA)

Mileidy C. Lopez ZerpaC.I.: 19.997.072

Grupo Nº 3 Nº de lista 16

Mayo, 2016


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Introducción

Estimular a los niños desde que están en la gestación a través de sonidos y música,estimula y desarrolla la sensibilidad auditiva, de allí la importancia de tomar en cuentalos beneficios que contiene y como se desarrolla la formación estética auditivita, desdeel comienzo de nuestras vidas. El canal auditivo está siempre abierto. Hoy en día sonmuchos los informes de salud que hablan sobre los altos niveles de contaminaciónacústica en la sociedad actual.

El órgano auditivo no es modificable, pero la actividad fisiológica, emocional eintelectual sí puede ser estimulada y desarrollada. Entre las principales dificultades queencontramos a la hora de trabajar la Formación Auditiva en Primaria se citan posiblesdefectos auditivos, distintos niveles de discriminación dentro de un mismo grupo, faltade concentración y también una posible presión competitiva que suele caracterizar el

comportamiento de los alumnos en este tipo de actividades.

Los métodos para trabajar la discriminación auditiva (capacidad de reconocer, analizar,clasificar, ordenar sonidos, ruidos, timbres, etc.) suelen implicar el trabajo empírico(experimentando con instrumentos o con su propio cuerpo), a través de la comparacióno del trabajo analítico. La discriminación puede trabajarse de las siguientes formas(pascual, 2002): descubrimiento y uso de la voz, trabajo con instrumentos,descubrimiento del entorno sonoro, descubrimiento del orden de los sonidos,descubrimiento del oído armónico y del oído interior, lectura y escritura musicales,

dictados musicales rítmicos y melódicos, la danza, globalización con otras áreas de laeducación musical desde la percepción y la emisión.


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Índice

Introducción Pág.

Formación EstéticaAuditiva………………………………………………………………………………4Arte En El TiempoAntiguo……………………………………………………………………………….6Tratamiento PedagógicoAnimación pedagógica……………………………………………………………….12Tratamiento CurricularProyectos…………………………………………………………………...…………16Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad

Estética-Arte-Medios deComunicación……………………………………………………………………...…27Pensadores FilosóficosHeidegger ……………………………………………………………………………..32.Gadamer ………………………………………………………………………………32Marx…………………………………………………………………………………...34Conclusión…………………………………………………………………………….35


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FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA

Formación auditiva

Audición: es la forma en que el organismo interactúa con el conjunto de estímulos yestructuras musicales. Viene determinada por la memoria auditiva y las experienciasmusicales previas (lo que nos lleva a la importancia de una correcta educación musicalen todos sus aspectos), así como por la motivación, la inteligencia y otros factores.Muchos autores se han referido a la Audición como factor fundamental de la EducaciónAuditiva. Así, Willems nos hablaba de tres tipos de audición, sensorial, afectiva ymental, Martenot proponía la educación del oído absoluto y Kodály resaltaba laimportancia de la audición relativa, más que la absoluta.

Percepción auditiva: es la representación mental del entorno sonoro inmediato. Selleva a cabo en el cerebro y de ella deriva la interpretación y la comprensión de nuestrassensaciones auditivas. Esquemáticamente, el oído codifica los diferentes sonidos quenos llegan. El cerebro, por su parte, analiza las señales codificadas para reconstruirmentalmente la escena auditiva, de acuerdo con la experiencia previa, el estadoemocional y la atención que se preste a esas señales.Dentro de las sensaciones auditivas se encuentran: la sonoridad, la altura tonal y eltimbre.La sonoridad: es la sensación de intensidad, nos permite decir que sonido es más fuerte

o más débil.La altura tonal: es la sensación ligada a la frecuencia, nos permite saber si un sonidoes agudo o grave.El timbre: es la característica que nos permite diferenciar dos sonidos que causen lamisma sensación de intensidad y de altura tonal. La voz de cada persona tiene su propiotimbre; lo mismo sucede para cada instrumento musical.

El proceso que se debe seguir en una correcta educación auditiva ha de comenzar con la percepción, la discriminación y el reconocimiento auditivo, para posteriormente abordaren secundaria la audición según estilos y periodos artísticos. El objeto de trabajo ha deser ejercitar con los niños la actividad mental que exige la audición. Por lo tanto, se

propone trabajar una audición consciente, inteligente, capaz de juzgar, y que eduque lainteriorización de la música, escucharla sin necesidad de que suene, (Pascual, 2002).

Psicología de la Audición Musical

El proceso madurativo del niñoimplicará también un proceso deselección en los procesos mentales

que se ponen en juego en sus


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audiciones: pasará de una simple percepción global a una audición más selectiva.Asimismo, las respuestas a la música variarán con la edad, partiendo en el estado inicialde respuestas motrices (desde seguir el pulso, hasta expresar distintos estados de ánimosegún la audición). Conceptos tales como la estructura de la melodía, la Forma Musical,las estructuras rítmicas o aspectos estéticos de la audición deberán ser abordados deforma progresiva y cuando la madurez del niño sea la apropiada para este trabajo.De tres a seis años: principalmente audición con respuesta motriz. Pueden sercomentadas con los alumnos.De seis a diez: respuestas orales, escritas, o plásticas (musicogramas).De diez a doce: audiciones desde un punto de vista más estructural (Formas Musicales,estructuras cadenciales, etc.), así como relacionar con la historia de la música (vidas decompositores, anécdotas relacionadas con la obra escuchada, etc.).

Didáctica de la Audición Musical

Maneveau,(1993) hace hincapié en lo importante que es el silencio precedente yconsecuente a la audición, así como el evitar que el profesor anule las respuestasemotivas y expresivas del alumno al exponer como principios las suyas. El papel del

profesor durante la audición es la de animador, buscando siempre la motivación delalumno. Tampoco se ha de olvidar que el repertorio de audiciones debe seleccionarsesegún criterios diferentes en cada momento (por ejemplo, si puede relacionarse conalgún otro contenido de la Educación Musical que se esté explicando en ese momento, o

por su relación con una época determinada del año o del curso escolar, etc.), pero

siempre buscándole un objetivo y una significatividad a la misma.

La capacidad de concentración de un niño en tiempo es muy corta durante sus primeroscuatro o cinco años. Además, necesitan más atención cuando trabajan con lenguajesabstractos como la música que concretos. Irá aumentando con la edad, siendo el niñocapaz de atender durante más tiempo a este lenguaje abstracto a partir de los once años.Por ello, se recomienda en un principio relacionar la audición con otros elementos:

programas, cuentos, imágenes, etc. Progresivamente se irán eliminando hasta no existirla necesidad de ningún otro apoyo.

No se debe abordar como procedimiento correcto de audición en primaria la simpleescucha de la pieza musical. Por el contrario, se pretende una Audición Activa, es decir,aquella en la que el alumno ha de aportar una respuesta en relación con lo que estáescuchando, ya sea a la vez que se está realizando, o bien a posteriori (ésta última sueleestar más referida a contenidos globales o estéticos). Se utilizará como un mediodidáctico musical que permita una mejor apreciación de la música. Si en una primeraaudición el alumno permanece ajeno a la misma, no ocurrirá lo mismo tras lainteriorización de sus elementos de forma activa, precisamente por estar actuando lamemoria musical.

Aaron Copland admite en su libro "Cómo escuchar la música" (1993) la existencia detres planos de la audición:


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Sensorial o Sensual: escuchar la música por el mero placer que produce; suele iracompañando la realización de otras tareas.Expresivo: relacionándola con sentimientos asociados a elementos extramusicales(serenidad, triunfo, tristeza, etc.). Esta audición es subjetiva, puesto que puede dar lugara sensaciones diversas entre los oyentes. Este plano es el más trabajado en primaria: elmaterial descriptivo suele ser muy empleado, y suele asociarse cuentos, datos

biográficos, hechos históricos, entre otros. También es interesante abordar la relaciónentre la música y el cine.Musical y analítico: plano intelectual de la música. Es observar y analizar las cualidadesdel sonido y los elementos del sonido. Importante señalar que este plano no excluye alos anteriores, así como que se da tanto de forma inconsciente como consciente.El objetivo final en Primaria será llegar a este último plano, sin excluir los anteriores.Jos Wuytack (a quien debemos la existencia del Musicograma) afirmaba que lareceptividad no se obtiene por el estudio teórico, sino que se aprende a través de la

actividad. Por ello, propone la audición activa trabajando los tres planos, siendo el principal objetivo conseguir que los niños descubran el placer de escuchar música,desarrollar una actitud receptiva, participativa y a la vez crítica ante la audición musical.Para ello es conveniente preparar previamente la audición de la música con algunasactividades como las siguientes (Moreno y Müller, 2000):

- Juegos rítmico-corporales con las mismas fórmulas de rítmicas de la melodía.- Aprendizaje de una pequeña danza o coreografía sobre alguna parte de la

música.

-

Cuentos musicales que se narrarán simultáneamente con la música.- Tocar alguna de las melodías con la flauta dulce.- Cantar algún fragmento o melodía con sílabas o letra.- Aprendizaje de alguna prosodia con el ritmo melódico.

El Musicograma: es una representación esquemática del desarrollo de la músicaempleando signos inteligibles para los "no" músicos (colores, figuras geométricas, etc.)siguiendo una codificación predeterminada. Los contenidos de la Educación Musicalque se pueden trabajar en los Musicogramas son muchos: formas y estructuras,instrumentos, texturas, etc. Existirá un eje temporal, que puede ser el compás. Unalumno (o el profesor) deberá ir guiando y señalando en la pieza el transcurso de lamisma.Que es percepción auditiva:

ARTE EN EL TIEMPO

Antiguo: Se denomina así al tiempo transcurrido entre laaparición de la escritura con las grandes civilizaciones, hasta lacaída del Imperio Romano en el año 476 de nuestra era.

Teniendo en cuenta que las primeras escrituras son de unos


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3.250 años a.C., este período abarca aproximadamente 3.700 años, por lo que su historiaes muy extensa y rica en acontecimientos y expresiones artísticas.El arte en la Edad Antigua puede dividirse, para su estudio, en cuatro grandes bloques

principales, de los cuales derivan todos los demás. Y ellos son: la Mesopotamia, Egipto,Grecia y Roma. Entre estas grandes civilizaciones transcurren otras más pequeñas ennúmero, aunque no en importancia, pero que son fruto de la influencia de las cuatrograndes mencionadas.

Mesopotamia:

La civilización mesopotámica se desarrolló entrelos ríos Tigris y Eufrates, en el Asia Menor, unazona rica y fértil, con gran provisión de agua y otrosrecursos naturales que hicieron que fuera muy

apreciada y codiciada.Por el año 6.000 a.C. los sumerios construyeron la

primera ciudad considerada como tal, Uruk; sushabitantes se destacaron en la metalurgia, laadministración pública y, sobre todo, por lainvención de la escritura cuneiforme.Su arte se desarrolló a través de la cerámica, la metalurgia, la literatura y laconstrucción.

Muchos pueblos habitaron laMesopotamia por ser un sitio de grandesriquezas naturales: Acadios, sumerios,

babilónicos, asirios, hititas, caldeos, medos y persas fueron algunos de esos pueblos.

Para ellos, el arte tenía un carácter cívico: Murallas,acueductos, palacios, templos, plazas, puentes, fortalezas

eran construidos y posteriormente adornados con obras dearte. Las murallas eran recubiertas con relieves, vidrio,ladrillos de colores y pequeños trozos de cerámicaesmaltada conocidos como mosaicos.

Las esculturas eran realizadas en rocas relativamente blandas como el alabastro, laarenisca o el basalto; también trabajaron metales como el cobre, el bronce, el oro y la

plata. La finalidad de las esculturas era social y religiosa. Retrataban a sus reyes, a losaltos funcionarios y a los dioses.


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Otra técnica muy utilizada era el bajo relieve, donde presentaban escenas militares yciviles. Las personas eran mostradas de perfil con algunos rasgos frontales, como eltorso y los ojos, una característica que luego se repetirá en el Imperio Egipcio.

En cuanto a la pintura, esta era estrictamente decorativa yse usaba como complemento de la arquitectura. Lostemas eran de guerra y de sacrificio a los dioses. Serepresentan a animales, figuras geométricas, personas,animales y monstruos de su mitología.

En la Mesopotamia, el arte estuvo sobre todo al serviciodel poder de los reyes. Los artistas eran de las clases más

pobres y sin ninguna consideración social. El artista eraanónimo porque lo importante era la figura del poder y

no los que servían al poder, por lo que no ha quedado registro de sus nombres. Ganabanmuy poco y generalmente heredaban de sus padres el oficio, estableciéndose siempreuna relación de aprendiz y maestro que no se podía romper. A lo máximo que podíaaspirar un artista era que el rey le disculpara de pagar impuesto, nada más.

Egipto:La civilización egipcia es también una de las más antiguasde la humanidad, y se desarrolló a orillas del río Nilo, en el

norte del África, sobre el mar Mediterráneo.Este río baña ambas orillas del territorio creando prácticamente un oásis a lo largo de miles de kilómetros;una tierra rica y fértil que posibilitó el crecimiento de

poblaciones en toda su extensión.Los habitantes de Egipto creían en la vida después de lamuerte, por eso momificaban a sus muertos y los enterrabanen la arena; después edificaron grandes monumentosfunerarios de piedra, entre ellos los más famosos, las

pirámides de Keops, Kefrén y Mikerinos.La capacidad de arte de los egipcios se desarrolla alrededor de lo funerario y la gloria delos faraones. Esculturas, cerámica, la escritura jeroglífica, la arquitectura son muestrasde su desarrollo artístico.

El arte egipcio estaba muy relacionado,como casi todo en este pueblo, al medioambiente en que se desarrollaban sushabitantes, que poblaban las orillas delrío Nilo. Un río tan importante paratodos ellos que fue incluso considerado

como dios, pues con sus inundaciones


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periódicas traía la bonanza de las buenas cosechas.

El arte egipcio estaba al servicio de los reyes y de sus creencias en una vida en el másallá, lo que les llevó a realizar grandes construcciones destinadas a guardar sus restosmortales en forma de momias para la reencarnación. Esos monumentos son las

pirámides, tal y como las conocemos. Pero también existen otras obras más pequeñasque igualmente compiten en belleza con las de mayor proporción.

Eso se debe a que el arte en Egipto era de caráctersimbólico, religioso y funerario. Practicaronabundantemente la arquitectura, la orfebrería, laescultura y la pintura. Son conocidos sus grandes

palacios y templos, así como las joyas muy trabajadasque usaban tanto en la vida cotidiana como en la

ceremonial. También sus esculturas, desde las más pequeñas a las más grandes, enormes colosos que parecen proteger a quien las mira o pequeñas vasijas para contener sus más preciados objetos.

Igualmente la pintura, muy colorida y ornamental, está presente en el arte egipcio. Así adornaron los templos ylas casas de los faraones, de los sacerdotes y de lanobleza. Son muy conocidos también sus bajorrelieves y

sus jeroglíficos. Y aunque hubo dos clases de artistas,los que se formaban en los talleres oficiales y los quetrabajaban en forma privada en pequeñostalleres, generalmente eran anónimos aunquemuy apreciados. Sin embargo, se guardanregistros de algunos artistas, especialmentede un período ya más adelantado del ImperioEgipcio, tales como: Bakenkhons e Imhotep,arquitectos; Auta y Bek, escultores;Harmose y Hesy, músicos; Amenaankhu y

Dedia, pintores; Eratóstenes y Pitágoras,filósofos.

Grecia:La civilización griega, también conocidacomo helénica, se desarrolló en la zona de laPenínsula de los Balcanes, las islas del MarEgeo y las costas de la Península de

Anatolia, en la actual Turquía. Susantecedentes se encuentran en las culturas


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cretenses y micénicas, antiguas civilizaciones de la Edad de Bronce.

Se puede decir que el concepto de Civilización Occidental se originóen la Grecia Antigua, gracias al aporte de filósofos, historiadores,escritores, artistas y otros grandes pensadores que conformaron loque se denomina la Civilización Clásica y que influenciaría

posteriormente en todas las épocas de la historia de la humanidad.

Aristóteles, Platón, Sócrates, Homero, Esquilo, Sófocles, Eurípides,Aristófanes, Eródoto, Arquímedes, el Partenon, la Iliada, la Odisea, Pericles, Troya,

Esparta, Filipo, Alejandro Magno, son todos nombresrelacionados con esta gran civilización.

Su arte se expresó a través de las grandes construccionesarquitectónicas, la escultura, la cerámica, la orfebrería, la

pintura, el teatro y la escritura.

El arte en la Grecia clásica también estuvo al serviciocívico, pero sus ideales fueron mayores que en otrasculturas. Ellos buscaban la belleza recreando elmundo ideal, copiando la naturaleza y al ser humano.

Esta cultura tan importante, la griega, dio origen a laCultura Occidental así como la conocemos hoy en día,de ella surgieron los conceptos y principios del arte, lafilosofía y todo el saber que vino posteriormente en elmundo occidental comenzando por Europa y luego distribuyéndose por todas partes delmundo.

Fueron también quienes desarrollaron y establecieron la estética en el arte con losconceptos de un “orden arquitectónico” y un “canon de belleza”, que definieron un

modelo o patrón a seguir basado en la armonía entre las partes y el todo, ya sea en unedificio como en una persona, para representar la imagen perfecta.

Los griegos practicaron muchas formas de arte, como la arquitectura, la escultura, laorfebrería y la pintura, a la que consideraban como una de lasformas más elevadas. En este período, el arte ya no es anónimo yse guardan registros de sus principales exponentes. Polignoto deTasos (año V a.C.) fue un pintor muy importante de su época,comparable con Leonardo da Vinci o Miguel Angel Buonarotti del

Renacimiento italiano. Calímaco, Epicteto, Exequias, Pausón,


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entre otros, también fueron pintores muy relevantes.

Fidias, Mirón y Policleto, también en el siglo V a.C., fueron escultores muyimportantes. El primero de ellos, Fidias, es el responsable del conjunto escultórico deltemplo más famoso de la historia ocidental, el Partenón, en Atenas, Grecia.

El drama, el teatro, así como la literatura y la filosofía, como las demás ciencias,también fueron muy desarrolladas por los griegos. Aristófanes, Menandro, Sófocles,Eurípides, Homero, Temístocles, Esquilo, Esopo, Píndaro, Platón, Sócrates, Tales deMileto, Anaximandro, Demócrito, Aristóteles, Parrasio, Apeles y Apolodoro sonalgunos nombres que hay que recordar acerca de las artes de la Grecia antigua en todassus formas.

Roma:

Los romanos ocuparon toda la cuenca del Mediterráneo y llegaron muy lejos gracias a laconquista militar. Fueron expertos en asimilar otras civilizaciones, como la griega, de laque obtuvo el conocimiento y la base de su propia organización civil, política yreligiosa.Vivieron en paz con los pueblos conquistados, a los que hicieron llegar los beneficios de

pertenecer al Imperio Romano toda vez que vivieran bajo sus condiciones, que no erantampoco muy rigurosas, en lo que se denomina la “Pax Romana”.

El hecho de ocupar grandes extensiones de territorio posibilitó que las costumbres de

cada pueblo se mezclen con las de otros, ocurriendo el mayor traspaso de cultura de lahumanidad para su época.

Tal es así que incluso el cristianismoaprovechó la amplia influencia territorialromana para establecerse y sumar adeptos,generando a su vez un arte muy particularconocido como paleocristiano.

El arte en el Imperio Romano estuvocaracterizado por las grandes construccionesarquitectónicas, la escultura, la cerámica, la

pintura al fresco, la escritura y el mosaico.Coliseo de Roma

El arte romano se extendió por todo el territorio conquistado por el Imperio, y de igual forma fue absorbiendo el de lastierras ocupadas. Sobre todo se basaron en el mundo etrusco

y de la Grecia clásica, ya que hasta sus dioses eran los


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mismos, así como su organización social, pero a la manera de los romanos.

En el Imperio Romano, el arte estuvo muy influenciado por el poder, por lo que susfines fueron propagandísticos y de comunicación. De igual manera, los romanos de laclase alta consumían mucho arte, con los que decoraban sus casas y palacios puesto queeran personas que disfrutaban mucho de los placeres que la vida les otorgaba, sobretodo por su poder y posición.

La arquitectura sobresalió de entre todas lasmanifestaciones, ya sea para sus palacios como

para los templos o las construcciones civiles comolas carreteras, los acueductos o los edificios dedepartamento para la población. También laescultura se desarrolló ampliamente, basada sobre

todo en el mismo carácter que en el de la Greciaclásica. La pintura, aunque considerada de menorrango y con p ropósito decorativo, también fue de mucha calidad y estuvo presentedecorando sus edificaciones ya sea en los pisos, los techos o las paredes.

Y aunque de carácter público y casi anónimo, los artistas tenían un espacio ganado yeran muy respetados e incluso llegaban a firmar sus obras. Hay algunos registros deellos y se destacaron en todas las ramas, técnicas y estilos. Algunos de ellos son:Facundus Novius y Marco Vitrubio Pollio, arquitectos; Filoxeno de Eritrea y Silvanus,

pintores; Pasíteles y Gaius Aulius, escultores; Valerius y Iulius Apolaustus, orfebres;Alexandrus y Caturus, ceramistas; Marcianus y Marcel, mosaiquistas; Cicerón y Eneasde Gaza, filósofos; Hipólito y Epígono, escritores; Tácito y Suetonio, historiadores;Plauto y Terencio, comedia; Virgilio y Horacio, poetas.

TRATAMIENTO PEDAGOGICO

Animación pedagógica

La relación educativa puede ser ejercida deformas muy diferentes. Hasta hace pocos años, lasmodalidades se extendían dentro de la alternativa rígidaentre pedagogía autoritaria, sin tener demasiado encuenta la libertad e inicia tiva del educando, y pedagogía

permisiva, apoyada en la sola espontaneidad ycreatividad. Hoy, el concepto de animación ha roto esecerco, introduciendo la posibilidad de creer en elindividuo y en su capacidad de autorregeneración, sin

renunciar a las exigencias de una relación educativa,


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autorizada y propositiva.

La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la persona como sujeto y protagonista en su propio crecimiento, y encuentra en la animación su mejor traducción pedagógica. Existe la convicción de que la persona se mueve desde adentro, en base a

sus propias fuerzas de superación, y no tanto por imposiciones externas.

Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y metodológica,que tiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola progresivamenteresponsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la animación significa crearrelaciones educativas que potencian a la persona y a sus capacidades, y la hacen sujetoactivo, consciente y responsable de los procesos que influyen en su propio crecimiento.La animación representa una modalidad educativa que valora y tiene en cuenta tanto losdinamismos interiores de la persona, como las adecuadas intervenciones educativas quecontribuyen a suscitarlos.

Otra concepción sitúa la animación entre las actividades a través de las cuales seestimula la capacidad creativa de las personas. Surgen, entonces, talleres de animación

para enseñar pintura, cerámica, teatro, etc.

1.- Las raíces lingüísticas:

El mismo término animación, en su significado originario, según el Diccionario de laReal Academia, indica "la acción de infundir ánimo, valor o energía". La expresión seenriquece, si consultamos la palabra animar, verbo del que se deriva y al que hace

referencia. El Diccionario presenta diversos significados, entre ellos, "vivificar el almaal cuerpo", "infundir energía moral a uno", "tratándose de cosas inanimadas,comunicarles mayor vigor, intensidad y movimiento". De esas acepciones se puedededucir que animar significa tanto dar vida a los vivientes, como a las cosas inanimadas.Así, por ejemplo, un instrumento musical puede ser animado por quien lo usa, comotambién una persona puede transmitir a otro los propios sentimientos e ideas oestimularle a la acción (M. POLLO 1984,54).

2.- El uso educativo de la animación

(M. L. MONERA 1985,34). La animaciónse entiende entonces como un original estiloeducativo, que tiene la finalidad de ayudar amadurar a las personas y a los grupos,activando un proceso de crecimiento y

promoción liberadora. Un concepto deanimación, que recurre a los resortesinteriores de la persona, implica suresponsabilidad y la hace sujeto activo,crítico y creativo de los procesos culturales y sociales en los que vive y por los que sesiente afectado.


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3.- La relación con los procesos formativos

-En relación con el crecimiento y maduración de la persona, se habla del proceso deeducación que, a diferencia de los procesos anteriores que a menudo se producen deforma automática e inconsciente, es una intervención intencional. Consiste en la

relación libre y deseada que un adulto, al que la sociedad atribuye el papel de educador,establece con un joven para ayudarle a adquirir, consciente y críticamente, el patrimoniode valores, normas y comportamientos que constituyen la cultura y la tramaorganizativa de la sociedad en la que vive.

La animación hace posible que esos procesos liberen al máximo la capacidad creativade la persona, favorezcan su participación, desarrollen su capacidad crítica y hagancrecer su autonomía y su sentido ético. La animación impide que esos procesos selimiten a una aceptación pasiva de contenidos o normas y que generen conformismo,

pasividad y dependencia.

4.- La animación como modelo educativo

Educar desde la animación supone entender que el verdadero cambio brota del interiorde la persona, según ella se oriente en libertad hacia un proyecto de vida. El educador

puede incidir en el ambiente, proponer un modelo de vida y un cuadro de valores, peroes el joven, sujeto y protagonista de su desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El estilo yel método de la animación lo hacen posible.

5.- Algunas intuiciones profundas

La animación parte del convencimiento de que las personas se mueven desde dentro, en base a sus propias fuerzas de superación, y no por imposiciones externas que, aunque puedan parecer eficaces, lo son siempre a corto plazo. El camino de la maduración delas personas pasa por la aceptación, la confianza y la motivación. La animación es unmétodo de acción, que brota de dentro y se dirige al interior de la persona (DNSPJ1988,27). Por eso, es necesario que el educador sepa situarse desde una actitud ymentalidad educativa adecuada.

6.-Algunos criterios metodológicos

• La gradualidad y continuidad. El camino educativo propone, de manera progresiva,experiencias que interpelan la libertad y la capacidad de compromiso de las personas,según su ritmo de crecimiento. El animador acompaña todo el proceso, garantizando sucontinuidad.

• La participación y responsabilidad de las personas en sus procesos formativos. Educara la persona significa capacitarla para que sea el agente principal de su propio proceso,abriéndola a interrogantes y horizontes que no sería capaz de plantearse por sí misma.

• Una actitud comprensiva y una aceptación paciente del camino del otro, a la vez que

exigencia y autoridad moral para hacer propuestas. Se trata de descubrir lo positivo y


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apoyarse en ello, percibir la interpretación que los jóvenes hacen de la realidad de símismo, y aceptar la lentitud de los procesos, según el ritmo de crecimiento de cada

persona.

• Pensar en el joven, no como mero usuario, sino como protagonista, al que se le pide y

se le ofrece una parte activa a la hora de dar y de recibir. Ser capaces de descubrir lo positivo y ayudar a desarrollarlo adecuadamente, moviendo al joven a colaborar en su propia formación, haciéndole sentirse agente principal y protagonista de la misma.

7.- Un nuevo tipo de educador

El educador autoritario concibe la educación como transmisión indiscutible de nocionesy normas y ve al educando como cera blanda a plasmar o recipiente a llenar, y basa suautoridad en el puesto, la función y las posibilidades de control sobre el educando. Porel contrario, el educador con autoridad concibe la educación como proceso de ayuda al

crecimiento del educando: acompaña y orienta al educando proponiéndole valores, perono suple su respuesta. Basa su influencia en el ser de su personalidad, su

profesionalidad, y el testimonio coherente de su vida ante el educando. Con todo, norenuncia a su papel y a su función; sabe que el educando está en un proceso decrecimiento y maduración y se manifiesta con capacidad de intervenir de modoadecuado. Se muestra tan distante de un comportamiento rígido y dictatorial, propio deuna pedagogía autoritaria, como de una actitud laxista y permisiva, característica deuna pedagogía anárquica y libertaria, que todo lo juzga bueno y que abandona aleducando a sus propios instintos. La autoridad del animador radica en su personalidad:

en preceder con coherencia al educando por el camino que le propone.Entre el autoritarismo y la permisividad podemos educar en la lógica de la animación.Un estilo educativo, que se apoya más en los recursos interiores de la persona, que enimposiciones y normas, que vienen de fuera; pero todo ello sin renunciar a sereducación, es decir, propuesta de valores y acompañamiento personal.

Educar en el estilo de la animación es tomar en serio la dignidad de la persona, sus posibilidades, su vocación a ser libre y responsable. Optar por la animación significaacoger al joven en la situación concreta de libertad y maduración en que se encuentra,

despertar sus capacidades, abriendo su vida a nuevas propuestas, interesar suresponsabilidad y ayudarlo a crecer, siendo educador de sí mismo.

Tomado de La Animación una Opción Pedagógica de Valentín de Pablo

http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm


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TRATAMIENTO CURRICULAR

Proyectos 3er grado

El Proyecto es una estrategia generadora de acuerdos y compromisos entre los actores

educativos de aula y tienen una estrecha relación con las unidades de aprendizaje, en

torno a un tema problematizador. PGE Min. Ed. 2001:87.

Es una manera de organizar actividades en el aula considerando necesidades, intereses

de contexto que alcanzan un propósito común.

Los proyectos deben ser desarrollados de manera integradora (en torno al problema) y

significativa (dinámica e interés).

“Es un plan de acción generado por el docente y sus alumnos (as) con un objetivo o

finalidad real. Integra diversos contenidos de distintas áreas programáticas y promueve

la construcción de aprendizajes significativos.” CEMSE 2003: 1

Beneficios para la formación de los alumnos:

Permite que los alumnos seaninvestigadores y partícipes de su desarrollocultural y social.

Desarrollan determinadosconocimientos, destrezas y actitudes.

Aprende de unos y de otros. Desarrolla democracia, cooperación y participación

Desarrolla el lenguaje oral y escrito Los alumnos son protagonistas del

desarrollo del proyecto.

CARACTERÍSTICAS DEL PROYECTO DE AULA

Por su Función:

Favorece la creación de estrategias de organización de conocimientos escolares enrelación con el tratamiento de la información y el contenido en torno al problema o

hipótesis que promueva conocimiento.

El docente, tiene por función ser guía, para que los alumnos/as asuman control del

conocimiento, significados, propósitos y usos.

Se caracterizan:

Dinámica interactiva de los actores a aula, y materiales como de auto

evaluación, coevaluación del proceso.


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Fluidez y variedad de actividades que parten de ideas organizadoras que

desarrollan interés y necesidades.

Flexibilidad de las actividades planificadas, como respuesta a necesidades reales

y ritmos de aprendizaje.

Parten de sus intereses y necesidades

Recuperan sus conocimientos previos, que posibilitan el anclaje de la nueva

información.

Están orientadas a responder a preguntas abiertas y/o a verificar o refutar una

hipótesis.

Plantean estrategias de aprendizaje activo como la observación, exploración,

experimentación, búsqueda de información, socialización de la información y

comunicación de resultados en razón a construcción y producción donde los

alumnos/as son protagonistas.

De carácter globalizador e interdisciplinario viendo una realidad desde

diferentes enfoques y perspectivas sin fragmentar el conocimiento.

aumenta la posibilidad de retener en la memoria por tiempo mayor el

conocimiento adquirido por ser una experiencia vivida que pueden ser aplicadas

y transferidas.

SURGIMIENTO DE UN PROYECTO DE AULA

Surgen de las siguientes fuentes:

1. De los ALUMNOS, de un problema o de una curiosidad.

2. De los ANIMADORES, de las experiencias o ideas.

3. De las ACTIVIDADES de los niños, de la observación,

interacción, diálogo espontáneo o de la inquietud que debe ser observada por el

docente.

4. De los PADRES DE FAMILIA, propuestas

relevantes.


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5. De la COMUNIDAD, enfrenta un problema, una actividad, inquietud de

participación o interrelación con personas de la comunidad.

PROCESO DIDÁCTICO DE ELABORACIÓN DE UN PROYECTO DE AULA

Consta de las siguientes fases:

Surgimiento del Proyecto:

Elección del tema del proyecto

Nace de dudas, inquietudes, intereses basadas en preguntas

Anotamos sugerencias

Priorizamos el tema.

Diálogo acerca del tema problematizador

Generar espacio de diálogo

Diagnóstico de conocimientos previos

Determinar actividades de proyecto mediante mapas mental.

Planificación Del Proyecto

Elaboración del proyecto identificado

Propósito del proyecto ¿Qué es lo que queremos lograr?

Actividades del proyecto ¿Cómo lo vamos a lograr?

Recursos necesarios ¿Con qué materiales?

Responsables ¿Quiénes asumirán las responsabilidades?

Lugar ¿Dónde se realizará la actividad?

Elaborar secuencia didáctica o planificación pedagógica, a partir de el:

Propósito pedagógico

Características Guían el proceso pedagógico

Relacionan competencias

Desarrollados desde el punto de vista del profesor

Elementos

Competencias

Indicadores

Enfoque de nivel

Caracterización de ciclo


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Enfoque, propósitos y componentes curriculares y transversales

Problemáticas abordadas desde la transversalidad.

Ejecución Del Proyecto

Participación activa grupal e individual, acorde a proyecto.

Con la ayuda del docente, los alumnos (as):

Reúnen los materiales

Organizan

Se apoyan

Tratan de cumplir los plazos establecidos.

Presentación

Socialización Evaluación Del Proyecto

Evaluar el proceso ejecutado

Evaluar los resultados finales

Detectar logros y dificultad.

PROYECTO CANAIMA EDUCATIVO

Canaima Educativo es un proyecto del Gobierno Bolivariano que tiene por objetivo

apoyar la formación integral de las niñas y los niños, mediante la dotación de una

computadora portátil escolar con contenidos educativos a los maestros y estudiantes del

subsistema de educación primaria conformado por las escuelas públicas nacionales,

estadales, municipales, autónomas y las privadas subsidiadas por el Estado.

Constituye un pilar fundamental en la construcción del nuevo modelo educativo

revolucionario, inclusivo y democrático y es factor importante en el alcance de la

independencia tecnológica, ya que los contenidos educativos, aplicaciones y funciones

son totalmente desarrollados en Software Libre por talento venezolano.

Su ejecución está a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Educación,

conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para Ciencia, Tecnología e

Innovación.

OBJETIVOS DEL PROYECTO CANAIMA EDUCATIVO


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Objetivo General

Promover la formación integral de los niños y niñas venezolanos (as), mediante el

aprendizaje liberador y emancipador apoyado por las Tecnologías de Información

Libres.

Objetivos Específicos

Promover el desarrollo integral de los niños y niñas en correspondencia con los

fines educativos.

Profundizar la concreción del Desarrollo Curricular para la formación integral y

con calidad de los niños y niñas venezolanos.

Transformar la praxis docente con el uso crítico y creativo de las Tecnologías de

Información Libres.

Desarrollar las potencialidades en Tecnologías de Información Libres, para el

apoyo a los procesos educativos en pro de la soberanía y la independencia

tecnológica.

PROYECTO EDUCATIVO INTEGRAL COMUNITARIO P. E. I. C.

Un P.E.I.C. es un plan de acción combinado con principios pedagógicos que busca mejorar tanto la educación impartida como el funcionamiento del plantel,


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elaborado por los actores del plantel, tomando en cuenta las características del

mismo, del entorno social y de las intenciones de los mismos actores.

De acuerdo con la realidad de cada plantel, sus necesidades, recursos, fortalezas,

debilidades y características específicas, en el PEIC se formulan acciones

pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas,

científicas, de salud y sociales desde una perspectiva integral, diversificada y en

el marco de una acción cooperativa. En este orden de ideas el Proyecto

Educativo Integral Comunitario (PEIC) como producto de la construcción

colectiva, implica la observación e investigación, planificación, coordinación,

para la ejecución y evaluación de todas aquellas acciones previstas para lograr

los objetivos propuestos a nivel: académico, administrativo y comunitario, con

el propósito de alcanzar una educación integral, diversificada, de calidad para

todos y todas.

El PEIC gestiona acciones que propicien las transformaciones requeridas para

convertirse en UNA ESCUELA como espacio:


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TRATAMIENTO CURRICULAR

ÁREAS DE 3ER GRADO DEL CURRÍCULO BÁSICO NACIONAL (CBN)ACOPLADO CON EL ARTE Y LA ESTÉTICA

Ciencias Naturales Bloque: Espacio: Tiempo y Movimiento. Movimiento de los Cuerpos

Contenido

Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal Objetos que se

trasladan enlínea recta y enlínea circular.

Observación y simulación degiros y giro-traslado deobjetos (trompo y zaranda).

Respeto por las ideas de losdemás.

Bloque: Seres Vivos: Locomoción en Humanos y AnimalesContenidoConceptual

Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

Noción acerca delos músculos,características yfunciones.

Relaciones denuestros huesos ymúsculos con laeducación físicay el deporte.

Investigación de lasfunciones de los músculos y

huesos para la comprensiónde su importancia. Indagación y predicción de

lo que pasaría sirecibiéramos un golpe muyfuerte en el pecho o cráneo.

Establecimiento derelaciones entre losaccidentes con ladesobediencia a lasadvertencias que nos hacen

padres maestros, para prevenir accidentes.

Interés por conocer laanatomía y la fisiología delcuerpo humano.

Concientización de laimportancia de guardarreposo y seguir lasindicaciones del médico,cuando nos afectamos loshuesos y músculos.

Para la

vivencia de losderechoshumanos y

construcciónde la paz.

De lacomunidad yparticipación

ciudadana.

Para lacreatividad.

Para laproducción,

mantenimiento y

protecciónambiental.

Para ladiversidad

y laintercultur

alidad.

Para la formaciónde una conciencia

crítica para elanálisis de los

contenidosdivulgados por los

medios decomunicación

social ycomunicación

alternativa

Para lasinnovacionespedagógicas.

De saludintegral ycalidad de

vida.

Para lasinnovacionespedagógicas.

Para las

tecnologíasde la

información ycomunicación

(T.I.C).


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Ciencias Sociales Bloque: Nuestro Pasado Histórico

Contenido

Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal Pasado

inmediato, pasadoreciente,

pasadodistante.

Ordenamiento deacontecimientos históricosseleccionados en el pasadoinmediato, reciente y distante.

Respeto y valoración por losantepasados. Conciencia deque el pasado personal y el

pasado histórico se encuentranen el ciclo de vida personal.

Noción decambio.

Observación indirecta de lascaracterísticas de unacomunidad que haya sufrido

cambios en tres momentos(antes-mucho antes- ahora).

Manifestación de actitudcrítica hacia los cambios queha experimentado la

comunidad.

Estética Bloque I: Movimientos del cuerpo, Formas e Imágenes: Desplazamientos del Cuerpo,Formas e Imágenes como medio de expresión y comunicación.Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

El esquema corporal. Formas de

desplazamiento,equilibrio, relajación,tensión.

Realización de movimientosque permitan elconocimiento de su cuerpocomo elemento decomunicación.

Coordinación demovimientos corporales deacuerdo a: desplazamientohacia la izquierda, derecha,centro, detrás y delante enescenificaciones de cantos,

bailes, danzas, juegos ycuentos.

Reconocimiento delcuerpo como elementode comunicación.

Valora su cuerpo concapacidad demovimiento ydesplazamiento.

Se expresaartísticamente. Vivenciadel sentido de libertad. Expresa sus vivencias ysentimientos.

Formas e Imágenes

Aplicación de técnicas

vocales al interpretarcanciones y poesías.

Ejecución y coordinación demovimientos corporales a

partir de una situación dada, para participar encomparsas, juegos popularesy bailes tradicionales.

Valoración positiva de laexpresión de su voz ycuerpo.

Es espontáneo en lasdiferentes actividades.Valora la expresión librede su cuerpo y el grupo.

Formas Musicales

Observación de estructurasmusicales en canciones

infantiles para aplicar lasformas: “A”, “AB”, “ABA”.

Valora la memoria alrecordar canciones.

Fomenta laautodisciplina. Valora el


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Discriminación auditiva delas formas “A”, “AB”,

“ABA” en audiciones

musicales. Ilustracióngráfica e imitación de las

formas musicales.Interpretación de himnos,canciones infantiles,

populares, tradicionales,acompañada deinstrumentos de sonidosrítmicos y melódicos.

Lectura en voz alta delHimno Nacional,enfatizando la dicción y elcontenido. Discriminación

numérica de frasesmusicales de coro y deestrofas en himnos,canciones populares ytradicionales. Utilización delas técnicas de respiraciónantes de recitar las frases delas canciones.

trabajo en equipo. Valorasu dicción al leer frasesde canciones conocidas.

Apreciación de laimagen fotográfica

dentro de la realidadartística. Creatividad alinterpretar imágenesmusicales.

Se concientiza delavance tecnológico encuanto al desarrollo de laimagen en el espacio.

Imagen

Conversación acerca de la presencia de distintasimágenes en la música comoelementos expresivos encomposiciones musicales.

Identificación einterpretación de imágenesmusicales en cancionesinfantiles.

Creatividad al interpretarimágenes musicales.

Bloque II: El Ritmo, El Sonido en manifestaciones artísticas

Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal Ritmo y movimiento

en las expresiones plásticas, musicalesy escénicas.

Clasificación de los ritmos

en la pintura: simetría,asimetría, radial, porrepetición, alternabilidad.

Disfrute de la expresión plástica en ritmos.

Tipos de ritmo en lacomposición.

Observación de ritmos en la pintura, arquitectura yescultura venezolana.Identificación de ritmos ymovimientos enrepresentaciones indígenas,tejidos, cerámicas y de sucotidianidad, estructurasmusicales y escénicas.

Curiosidad por lasdiferentesmanifestaciones

plásticas de su país.Disfruta del orden enespacios

bidimensionales ytridimensionales.Disfruta del equilibrio y


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Realización decomposiciones simétricas yasimétricas utilizandoelementos de equilibrio yarmonía.

Observación de obras pictóricas, relieves donde percibe el ritmo y elmovimiento, ejercitándosevisualmente.

la armonía encomposiciones plásticas.

El sonido, timbre y

movimiento enmanifestacionesartísticas.

Identificación auditiva yvisual de instrumentosmusicales de la familia deviento y madera comosecciones importantes de laorquesta.

Realización de alteracionesdel movimiento: acelerado yretardado, en cancionesinfantiles e instrumentos de

percución. Identificación demateriales con que se fabricalos instrumentos de

percución paradiferenciarlos.

Realización de imitaciones

de movimientos, pequeñascoreografías individuales ygrupales, movimientos condivisiones y acentuaciones

para aplicarlas en juegos yejercicios de concentración.

Identificación del ritmo, através de rimas, poemas,canciones, entonaciones decoplas, cantos patrióticos,

juegos silábico- rítmicos,

trabalenguas y retahílas. Representación dramática de

sentimientos y emociones através del sonido, gestos,colores, y de movimientocon máscaras e instrumentosmusicales.

Valoración de laacústica de losinstrumentos queacompañan unaorquesta. Aprecia elsonido y el timbre de

cada instrumento comoelemento de suformación cultural yespiritual. Aprecia laintegración de las artes,al cantar, bailar, pintar yescenificar.

Bloque III: Relación Tiempo y Espacio: Tiempo Espacio y Volumen

Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal


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Dimensionesespaciales en laarquitectura,escultura, pintura,

música y artesescénicas.

Identificación de lasdimensiones del espaciorecorrido de su aula, escuelay entorno, tomando encuenta el tiempo como

elemento que origina lacuarta dimensión.

Aprecio de la función dela arquitectura. Disfrutede la belleza de losespacios.

Aprecio por la

distribución del tiempoy del espacio.

Volumen en las artes plásticas, musicales yescénicas.

Diferenciación de laintensidad mayor, menorintensidad, creciendo enaudiciones musicales.(volumen). Discriminación dealteraciones del movimiento ylas alteraciones de laintensidad que se producen enla música.

Utilización del volumen(sonido) para apreciarlo através de audiciones,individual y en grupo.

Aprecia la intensidad delvolumen en audicionesmusicales.

Bloque IV: Elementos de Expresión Plástica, Dibujo, Pintura, Música y Tercero ArtesEscénicas


Expresión en lamúsica. Elementos ymedios en las artesescénicas.

Observación de planos:horizontal, vertical y lateral enrelación a objetos ocupan elespacio.

Valora los conocimientosmatemáticos.

Bloque V: Lenguaje Artístico, lo cotidiano y la Cultura.


Intencionescomunicativas de lacanción y la voz.

Ejercitación de la voz, alentonar cancionesseleccionadas: movimiento,intensidad y alteración delmovimiento.

Incorpora a su lenguaje palabras técnicas de laespecialidad.

Los instrumentosmusicales. Bandasrítmicas.

Ejercitación individual ygrupal en afinación de lamelodía al interpretarcanciones populares ytradicionales de su entorno.

Se relaciona conmiembros de otrascomunidades.

Los bailes y danzas populares ytradicionales.

Discriminación en losinstrumentos utilizados en

bandas rítmicas.

Cuidado en los materialesde, objetos e instrumentosmusicales del aula,escuela y de su propiacomunidad.


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INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

Estética-Arte-Medios de Comunicación

La comunicación, en sentido general, es cualquier comportamiento que lleva consigo unmensaje y es percibido por otra persona.

Matemáticas Bloque: vida al aire libreContenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

Noción del número

natural.

Aplicación práctica para

observar la importancia delnúmero en la vida diaria paracontar, nombrar, medir yordenar.

Sensibilidad e interés

por las informaciones ymensajes numéricos.

Noción de fracción. Representación gráfica defracciones usuales(1/2,1/3,1/4,3/4) como partede un todo en forma concreta.Ordenación de mitades,tercios, cuartos, porcomprobación a partir desuperposiciones de figurasiguales.

Lenguaje Bloque: El Intercambio OralContenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

El intercambio oral enla vida cotidiana: laconversación, eldiálogo y la discusión.Turnos en la

conversación.

Adecuación de los usoslingüísticos orales a ladiversidad de situacionescomunicativas en el contextoescolar, familiar, local y

regional.

Valoración dellenguaje comomedio decomunicacióneficaz.

. Articulación de los

sonidos, la entonación,la acentuación, el tonode voz.

Comparación de sonidos condiferente articulación, a partirde palabras o expresiones deuso frecuente.

Bloque: ¡ A Leer y a Escribir ! ContenidoConceptual

ContenidoProcedimental

Contenido Actitudinal

El Código de la

lengua escrita.

Apropiación del código

alfabético.

Valoración de la lengua

escrita y de otrasrepresentacionesgráficas en lacomunicación.


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EI hombre no vive aislado, sino en comunidad. Por lo tanto, tiene la necesidad decomunicarse con los demás, y para ello,utiliza todas las manifestaciones y elementosexpresivos que son las palabras, los colores,los sonidos, las formas y los movimientosdentro del espacio y a través del tiempo. Asísurgieron las diferentes actividades artísticas.

En la música el ser humano se expresa porlos sonidos. En arquitecra lo hace por losvolúmenes. En la escultura se expresa por las formas. La lengua oral y escrita adquieresu máxima expresión en la literatura. La pintura se expresa por medio de la composicióny de los colores. En la danza y en el teatro el movimiento es fundamental. En esteúltimo también lo es la palabra. En el cine el mensaje se expresa por medio del sonido,

de las formas, de los colores, del movimiento.

El artista puede transmitir su contenido de diferentes maneras, dependiendo de estosmateriales o medios de expresi6n. Incluso la misma idea, contenido o mensaje puedehaber sido transmitida por diferentes artistas, civilizaciones, países y épocas.

Tipos de comunicación:

Existen dos tipos de comunicación:

1- La comunicación verbal

2- La comunicación no verbal

La comunicación verbal es la lengua expresada con palabras que permite el intercambiode información y transmisión de ideas. Este tipo de comunicación posee un código claroy entendible para todas las personas que hablan un mismo idioma.

La comunicación no verbal se refiere a los gestos, movimientos corporales, posturas,expresiones faciales, imágenes visuales, y todas las manifestaciones del ser humano quese presentan en cualquier contexto que ocurra una interacción. Dentro de este tipo decomunicación no verbal están el código 1ògico-numerico de las matemáticas, el sistemaBraille para los ciegos, el de los sordomudos, las artes en general.

EI Componentes de la música

La música es un medio de expresión y comunicación deemociones a través de sonoridades, en la comunicación

artística musical se considera emisor

o remitente del


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mensaje tanto al artista interprete (cantante, instrumentista solista, director, orquesta)como al compositor de la obra musical.El consumidor (oyente, auditorio, espectador, contemplador, público) es el destinatarioo receptor.El mensaje es la obra musical que se transmite y se escucha.

Condiciones de la comunicación

Se necesitan las siguientes condiciones para el logro de una adecuada comunicación enmateria artística:

1- Emisión clara y precisa del mensaje por parte del artista.2- Definición de los elementos básicos de la obra de arte.3- Capacidad de percepciónsensorial por parte del público.

¿Cómo percibimos los mensajes?

Utilizamos la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto para percibir la impresión denuestro entorno.

Seremos mejores receptores mientras mejor podamos descubrir estos elementos y comose relacionan. En el caso de la música, tenemos que utilizar al máximo nuestro sentidodel oído.

Los medios de comunicación: son instrumentos utilizados en la sociedadcontemporánea para informar y comunicar mensajes en versión textual, sonora, visual oaudiovisual. Algunas veces son utilizados para comunicar de forma masiva, paramuchos millones de personas, como es el caso de la televisión o los diarios impresos odigitales, y otras, para transmitir información a pequeños grupos sociales, como es elcaso de los periódicos locales o institucionales.

Medios audiovisuales: son los que pueden ser escuchados y vistos. Es decir, los dispositivos que se basan en imágenes ysonidos para transmitir la información, como es el caso de latelevisión y el cine.

La televisión: Desde su aparición en los años 30 hasta comienzosdel siglo XXI, la televisión ha sido el medio con mayores índicesde público o audiencia a nivel mundial. Esto se debe a sus características comoherramienta informativa: su inmediatez en el cubrimiento de acontecimientos, losrecursos que utiliza (imágenes, sonido, presentadores, set’s de grabación) y, sobr e todo,la posibilidad que ofrece de ver los hechos y a sus protagonistas en tiempo real y a

kilómetros de distancia.


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A nivel formal, la televisión plantea el uso de una gran variedad de formatos a la horade transmitir la información. Entre ellos sobresalen noticieros, telenovelas,documentales, reportajes, entrevistas, programas culturales, pedagógicos y científicos,entre otros. Gracias al acelerado desarrollo tecnológico de las últimas décadas del sigloXX y las primeras del siglo XXI, cada formato conjuga imágenes, textos y sonidos, y,además, plantea un constante contacto e interacción con la teleaudiencia. Por todas estasrazones, actualmente la televisión es un medio de comunicación que, se considera,

plantea una reflexión sobre el carácter democrático de nuestras sociedades.

El cine: no ha sido considerado como un medio de comunicación informativo, a pesarde haber sido utilizado de esta manera en varias oportunidades. Es cierto que suscaracterísticas audiovisuales le permiten funcionar como una poderosa plataforma detransmisión de mensajes, pero las dimensiones de su producción y los intereses de sus

productores han hecho que, hasta el día de hoy, se lo considere como una entretención

cultural, dedicada a la creación de historias, ficcionales y documentales, de alto impactoy con trascendencia emocional o histórica.

Sin embargo, desde su aparición, a finales del siglo XIX, el cine funcionó comotransmisor de mensajes informativos. Por ejemplo, en los años 30 y 40, en la Alemania

Nazi y la Italia fascista, el cine fue utilizado como medio de propaganda: losgobernantes de ambos países lo entendían como una plataforma fundamental paratransmitirle a sus pueblos los alcances de sus gobiernos de ultra-derecha. Esto nosgenera una reflexión sobre las posibilidades de los medios de comunicación masiva para

generar imaginarios y para incidir en las decisiones de nuestras sociedades.

Medios radiofónicos: La radio es el único medio que hace parte de los medios quetransmiten información por medio de formatos sonoros. Su importancia radica en que esel medio que consigue la información con más facilidad, además de tener un proceso de

producción mucho más sencillo que el de latelevisión. Además de los pocos requerimientosque implica su producción, la radio no necesita deimágenes para comunicar, ni de un gran equipo detrabajadores; los periodistas radiales sólo necesitanestar en el lugar de los hechos, además de tener unmicrófono y una cabina de sonido con la cual selogre hacer la emisión de la información al aire.

A pesar del creciente desarrollo tecnológico, paracomienzos del siglo XXI la radio conserva su

capacidad para emocionar e informar al mismo tiempo. Desde su aparición en los años20, los productores radiales se enfocaron en la transmisión de información basada en lacreación sonora de imágenes y escenarios. Hoy en día, por medio de entrevistas con los

protagonistas de las noticias y paisajes sonoros (ambientes, voces de personajes,canciones, entre otros) con los que se recrean universos o se evocan lugares, un


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programa de radio acompaña la cotidianidad de los oyentes: al tiempo que transmite lainformación, la radio genera emociones trascendentales en los oyentes.

De todas formas, las características técnicas de la radio hacen que los formatos sean máslimitados que los de la televisión o el cine, por lo que la transmisión de información sehace mediante programas de entrevista-siempre intercalados con mensajes comercialeso música, paneles de discusión, transmisión de conciertos o de noticieros con pequeñascápsulas informativas. Sin embargo, la experimentación de los productores de radio en

búsqueda de transmitir sus historias siempre ha estado presente en formatos como eldocumental sonoro o la radio-arte.

Medios impresos: Las revistas, los periódicos, los

magazines, los folletos y, en general, todas las publicaciones impresas en papel que tengan como objetivoinformar, hacen parte del grupo de los medios impresos. Enla actualidad, el público consumidor ha relegado el papel delos medios impresos debido a varios factores: aparte de que

para acceder a ellos se necesita de una cantidad de dineroconsiderable, con la aparición de los medios decomunicación audiovisuales, el interés por la lectura y porla información presentada de manera escrita pasó a un

segundo plano. Los consumidores de medios decomunicación han comenzado a acceder a varios de loscontenidos publicados en medios impresos a través de internet, lo que ha generadocambios fundamentales en el acceso a la información. Los complejos sistemas dedistribución de los medios impresos, además, no han podido cubrir en su totalidad al

público lector en todas las regiones.

Medios digitales: Desde finales de la década de 1980, las llamadas “nuevastecnologías” comenzaron un proceso de masificación que definió el camino a seguir de

los medios de comunicación. A partir de losmedios digitales se construyeron nuevas

plataformas informativas, alojadas en Internet yconstituidas por herramientas audiovisuales,formatos de interacción y contenidos de caráctervirtual. Con el desarrollo de nuevos modelos decomputadores, desde la década de 1990, el

público tuvo acceso a una forma novedosa deentender la transmisión de la información; nosólo los jóvenes o los amantes de la tecnología

podían tener un computador y explorar en elinfinito mundo de internet, ahora todos los individuos de la sociedad podrían leer,


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complementar y hasta crear sus propios medios de comunicación. En ese sentido,actualmente, los medios digitales se encuentran en un proceso de expansión hacia todoslos sectores de la sociedad.

Entre los medios digitales sobresalen los blogs, las revistas virtuales, las versionesdigitales y audiovisuales de los medios impresos, páginas web de divulgación y difusiónartística, emisoras de radio virtuales, entre otros. La rapidez, la creatividad y la variedadde recursos que utilizan los medios digitales para comunicar hacen de ellos unaherramienta muy atractiva. Su variedad es casi infinita, casi ilimitada, lo que hace que,día a día, un gran número de personas se inclinen por ellos para crear, expresar, diseñar,informar y comunicar.

PENSADORES FILOSOFICOS

Heidegger: Martin Heidegger (1889 - 1976) reflexiona a partir del concepto de lamirada del artista, es decir, acerca de esa peculiar visión de los objetos que el “creador”

o “imitador de la naturaleza” lanza sobre las cosas

con el fin de dignificarlas y extraer de ellas todosu valor como formas.

El objeto de experiencia estética sólo llega a sertal cuando el artista que lo plasma o el observadorque lo contempla lo hace de un modo especial,considerándolo como algo más interesante de loque pudiera parecer a simple vista. De este modoun objeto que en principio podía presumirse comocarente de cualquier valor estético, como es el

caso de un par de botas viejas, una vez es escrutado por la mirada de un artista comoVan Gogh adquiere el valor de objeto digno de despertar una experiencia estética enaquel observador que se acerca a la obra con una postura receptiva.

Heidegger propone la dignificación del objeto que lleva a cabo el artista a partir deverter sobre él su mirada estética; una mirada que combinada con la técnica empleada

por el pintor, el escultor, el fotógrafo, el cineasta o el poeta llega a devenir una obra dearte.

Gahans Georg Gadamer:(Marburgo, Alemania, 1900 - Heidelberg, 2002) Filósofo alemán. Se

licenció con una tesis doctoral en filosofía que dirigió Martin


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Heidegger en Friburgo (1922). Enseñó estética y ética en su ciudad natal (1933), en Kiel(1934-1935) y de nuevo en Marburgo, donde fue nombrado profesor extraordinario(1937). Dos años más tarde consiguió una cátedra en la Universidad de Leipzig, paratrasladarse luego a las universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y Heidelberg(1949). Llegó a ser profesor emérito en 1968.

Su obra más importante, Verdad y método. Elementos de una hermenéutica filosófica(1960), fijó los presupuestos y objetivos de la corriente hermenéutica, según la cual noexiste el mundo, sino diversas acepciones históricas de mundo. A pesar del relativismoque conlleva esta concepción, Gadamer remite siempre en sus escritos a unaconvergencia última en la que es posible la comunicación y la expresión de un sentido.Verdad y método es, al mismo tiempo, la exposición más sistemática de la filosofíahermenéutica y el trabajo más significativo de Gadamer; en este ensayo se muestra suadhesión a la hermenéutica del ser de Heidegger y a la filosofía de Dilthey en su análisis

del problema de la verdad. La historia de la verdad que Gadamer reconstruye estámarcada, a partir de Descartes, por el concepto de "adaequatio": la noción de verdad seexplica, en realidad, como método para alcanzar la correspondencia "adecuada" entrehechos y proposiciones. La tarea de Gadamer consiste, en neta contraposición con dicha

postura, en un intento de descripción de las posibilidades reales de la experienciahumana de la verdad.Los principios hermenéuticos que el autor elabora no se limitan al estricto ámbitofilosófico, sino que son susceptibles de aplicación a disciplinas tan diversas como lasociología o la crítica literaria. La búsqueda de la verdad exige una redefinición de la

hermenéutica (interpretación de los textos), entendiendo por tal no una mera técnica decomprensión, aunque ésta sea cabal, sino una reflexión fundamental sobre lascondiciones en que se llega a toda comprensión en general.En este ámbito adquieren particular relieve los problemas que se desarrollan en torno ala experiencia estética. Según Gadamer, en tal tipo de experiencia se deja entrever unacircunstancia de la verdad en la cual el propio sujeto de la experiencia resultamodificado. La contraposición a las teorías filosóficas en las que la noción de verdad seidentifica con el saber de las ciencias positivas se acompaña, pues, de unareivindicación de la aportación de verdad de aquellas experiencias del sujeto en contactocon la obra de arte, con la historia o con el diálogo personal.En el análisis sobre la legitimidad de tal verdad, la reflexión de Gadamer se dirige al

proceso de la comprensión. La tesis de Gadamer, que en este momento recuerdaexplícitamente a Heidegger, sostiene la circularidad que constituye la comprensión.Circularidad que se basa en el carácter esencialmente histórico de la existencia: elconocimiento, que debe entonces abandonar toda pretensión de objetividad, se lleva acabo en el marco de una determinada situación histórica en la que está presente lainfluencia de la tradición. Ésta se desarrolla como un proceso interpretativo en el queintérprete y tradición, pasado y presente, se encuentran desde siempre en una constanterelación de tensión.


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Marx: Karl Marx procedía de una familia judía de clase media; su padre era unabogado convertido recientemente al luteranismo. Estudió en las universidades deBonn, Berlín y Jena, doctorándose en filosofía por esta última en 1841. Desde esa épocael pensamiento de Marx quedaría asentado sobre la dialécticade Hegel, si bien sustituyó el idealismo hegeliano por unaconcepción materialista, según la cual las fuerzas económicasconstituyen la infraestructura subyacente que determina, enúltima instancia, fenómenos superestructurales como el ordensocial, político y cultural.

En 1843 se casó con Jenny von Westphalen, cuyo padre inicióa Marx en el interés por las doctrinas racionalistas de laRevolución francesa y por los primeros pensadoressocialistas. Convertido en un demócrata radical, Marx trabajó

algún tiempo como profesor y periodista; pero sus ideas políticas le obligaron a dejar Alemania e instalarse en París (1843).

Por entonces estableció una duradera amistad con Friedrich Engels, que se plasmaría enla estrecha colaboración intelectual y política de ambos. Fue expulsado de Francia en1845 y se refugió en Bruselas; por fin, tras una breve estancia en Colonia para apoyarlas tendencias radicales presentes en la Revolución alemana de 1848, pasó a llevar unavida más estable en Londres, en donde desarrolló desde 1849 la mayor parte de su obraescrita. Su dedicación a la causa del socialismo le hizo sufrir grandes dificultades

materiales, superadas gracias a la ayuda económica de Engels.


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Conclusión

Educar a través del lenguaje musical, puede ser instrumento poderoso para laautoexpresión, de los niños, ya que estos tienen un canal claro de escucha. El desarrollodel lenguaje en los niños es en sí un proceso de aprendizaje durante el cual el escuchartiene un rol esencial. Mucho antes de que balbucee o exprese sus primeras palabras, elniño ya ha entrenado su oído para enfocar los sonidos del idioma de sus padres. Ya haaprendido a escuchar las estructuras del lenguaje que le permiten asimilarlas ymemorizarlas. Posteriormente, cuando sienta el deseo de comunicarse, tendrá queaprender a imitar el idioma. Deberá practicar escuchándose a sí mismo; repetir sonidos,fonemas y después palabras para encontrar la manera adecuada de emitirlos y usarlos

para comunicarse.

El lenguaje oral del niño debe estar bien establecido para cuando comienza con el

lenguaje escrito en la escuela. Si es así, los sonidos del idioma que han sido integradosde manera adecuada y que pueden ser reproducidos sin distorsión, pueden ser traducidoscon facilidad a su forma escrita. El niño, entonces, aprende a leer, escribir y a deletrearsin dificultad.

Por otro lado, el arte antiguo nos permite conocer el origen de grandes descubrimientos por el hombre, como escritura, grandes esculturas, arquitecturas, astronomía,agricultura, calendario entre otros, estas grandes civilizaciones dieron grandes aportes ala humanidad, como la filosofía, geometría, matemáticas, diferentes ramas que hoy día

se han ido perfeccionando.

En otro orden de ideas es importante que los docentes manejen una buena animación pedagógica, permitiéndole al niño ser un investigador, creativo, con capacidades deautorregulación, generador de ideas y así despertar curiosidad en ellos, también esnecesario despertar conflictos cognitivos y que este sea un ser pensante de soluciones y

propuestas. Todo esto se lleva a cabo integrando las diferentes áreas y elaborado una buena planificación donde a través de los proyectos se ejecuten diferentes planteamientos donde se logre un verdadero aprendizaje significativo.

El ser humano no puede estar aislado necesita socialización, interactuar con el medioque lo rodea es por ello que los medios de comunicación son necesarios, importantes eindispensable para la formación y desarrollo de nuestras vidas, hoy día los medios sehan ido masificando, y es que el arte es el medio por el cual nos expresamos bien sea através de la pintura, expresión corporal, medios digitales, impresos entre otros.Debemos aprovechar los beneficios que estos nos brindan para cultivar y conservar lacultura y valores de la sociedad.


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Referencias Bibliográficas

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