trabajo singular estética 2

7/24/2019 Trabajo Singular Esttica 2

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Universidad de los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Educacin Mencin Bsica Integral

FORMACION ESTETICA AUDITIVA

TRABAJO SINGULAR GRUPO 2

Integrante:

Marquez F. Dexy

v- 11.466.742

Mrida, 2015-2016


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1.- FORMACIN ESTTICA AUDITIVA

En este campo se incluye la

msica, y todos los elementos

que la integran. Es decir: las

orquestas, los instrumentos

musicales, la msica vocal, las bandas, el lenguaje musical, la

discriminacin de sonidos, entre otros. La msica es

fundamental para las distintas culturas que conforman a la

humanidad, puesto que, sta es

lenguaje universal que trasciende

fronteras. Adems, sensibilizar al

nio ante los distintos sonidos,

as como su discriminacin para

diferenciarlos, le permite a ste desarrollar habilidades de otras

reas fuera de la educacin esttica, tales como orientacin

espacial, interpretacin de fonemas, entre otros. Se sabe que

la msica, es una de las expresiones artsticas ms ricas y


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variadas, y por ello, es necesario sensibilizar al nio en sta, con

miras a que sea capaz de comprender las diferencias culturales

entre reas sociales, as como ampliar su horizonte cultural,

para que no se reduzca a escuchar solamente dos o tres

gneros. Adems, si aprende a interpretar un instrumento

musical, incluyendo su propia voz, podr encausar parte de su

energa en actividades constructivas, adems de ayudarle

dentro de su desarrollo fsico motriz.

2.- ARTE EN EL TIEMPO: RENACIMIENTO Y

ARTE MODERNO

A RENACIMIENTO: se llama Renacimiento al gran

movimiento artstico y filosfico

que se produce en Europa, en

Italia en primer lugar, a fines del

siglo XV, y que muestra como

principal caracterstica, que se

manifiesta particularmente en las

artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma como


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modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este

movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura

grecolatina.

El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por

artistas e intelectuales en Italia,

bajo el signo del Humanismo; es un

renacer de las artes donde los

asuntos representados, desde el

punto de vista tico y esttico se

liberaron de los vnculos del

concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un

servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno

personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y

se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento

fue Florencia.

En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las

personas pudientes les gusta retratarse de busto o en


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medalln, y por tanto surge multitud de

personas cuyos rasgos quedan

labrados en madera. Raramente se ve

un desnudo entre la profusin de

vrgenes y santos, slo con suma

discrecin se insina la mundana

sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico,

por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores.

Entre los representantes ms significativos del Renacimiento,

podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a

Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero,

Tintoretto, El

Greco, Leonardo de

Vinci y Rafael

Sanzio; de ellos,

algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms

como dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos

estudios anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos finos


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pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin se

puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola

de luz difusa.

Caractersticas generales del arte renacentista:

- Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

- Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados

por la razn.

- Bsqueda de la serenidad y el

equilibrio que proceden de la armona

del todo.

- Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos

exigidos por la razn universal, les dan una validez permanente.

b siglo xvi. poca barroca:este estilo

se inicia en Italia en el siglo XVI y

perdura hasta finales del siglo XVIII, se

extendi por todos los pases europeos,

desarrollando caractersticas propias en cada pas. En Italia se


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produjeron dos corrientes pictricas, o

estilos: el Eclctico y el Clasicista, en

este pas se destac la figura de Miguel

ngel Merisi de Caravaggio; y Miguel

ngel Buonarroti, quien realiza

numerosas obras con caractersticas muy propias, que lo

distinguen de otros escultores de la misma poca, tambin

sobresale la obra de BenvenutoCellini, entre otros.

Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos:

Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo; dominio anatmico;

figuras llenas de abundante vitalidad; demostracin de gestos y

actitudes en sus figuras; fuerte influencia clsica.

Materiales: bronce y mrmol

preferiblemente.

Arquitectura: Los dos tipos de obra arquitectnica que el

barroco desarrolla son la Iglesia y el

Palacio. La iglesia, como tpico estilo


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tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran

linterna con su cpula. El palacio, que toma por modelo el de

Versalles, consiste en una larga edificacin de varias plantas,

cuyo cuerpo central contiene la mayor densidad de elementos

decorativos y forma un frontis de gran valor artstico.

Pintura:En este arte hay una marcada

predileccin por el naturalismo, el

dinamismo y los

efectos pticos,

aparecen composiciones de naturalezamuerta, bodegones, animales, vida de

santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas

asimtricos. Las representaciones de personas o de gente del

pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en losretratos de clase social alta, son ms adornadas las

vestimentas, pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros,

etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura barroca es


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el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el

empleo del color.

c El rococ:estilo caracterstico del siglo

XVIII europeo, que sucedi al barroco y

precedi al neoclsico. El trmino procede

del francs Rocaille, que designaba en el siglo XVII la

decoracin de las grutas y jardines renacentistas a base de

conchas.

Arquitectura:Los adornos que,

representando falsas rocas,

adhiranse a la arquitectura

de las grutas y las cascadas, llamados

rocallas, fueron el principal elemento nuevo, introducido para

sustituir el rgido sistema de los rdenes clsicos

Escultura:Un gran escultor del siglo rococ fue

Andrea Schluter, autor de la efigie ecuestre del

elector Federico Guillermo, en la cual puede

observarse como el movimiento de masas y lneas


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Pintura:El carcter de la poca rococ, enamorada de la

intimidad, favoreci en pintura, lo mismo que en la escultura, el

cultivo del retratismo. Se hall entre los nobles y burgueses

adinerados a los que ha dejado de interesar las composiciones

histricas y mitolgicas, aunque a menudo, se complacen

todava en hacerse retratar caracterizados como personajes de

fbula.

d Arte del neoclacismo:el nacimiento de la corriente cultural y

artstica denominada

Neoclasicismo surgi en el siglo

XVIII. Abarca un periodo desde

1760 al 1830 aproximadamente.

En este contexto, la antigedad

clsica se convierte en el modelo a seguir. Artistas y

aficionados viajarn a Roma para tomar modelos de la

antigedad imperial romana, y Roma se convierte en el centro

internacional (Si bien es verdad que muchos modelos se toman

del Renacimiento en lugar de observar directamente los


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edificios de la antigedad). Se corresponde con una muy

profunda revisin de modelos sociales, econmicos y polticos

que se vive en Europa durante aquellas dcadas.

En esta revisin de la cultura greco-romana tuvieron

importancia los descubrimientos de Pompeya y Herculano y los

dibujos de artistas y las teoras de los enciclopedistas

(Voltaire, Rosseau, etc.)

Una de las caractersticas del neoclasicismo es que se Inspira

en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y

definitivas.

Aspiracin a una belleza, se habla de nuevo estilo, tratado

como un resurgimiento y aparicin del "verdadero arte". De ah

su nombre: neoclasicismo

Arquitectura: Se caracteriz por la simetra, la elegancia y la

sobriedad, el empleo de un solo

orden (drico, jnico o corintio,


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en lugar de la superposicin barroca) la eliminacin del color, el

gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas.

La necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes

tuvieran una funcin esencial y prctica y en el que los rdenes

arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo

decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la

construida con lgica.

Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes

como son la racionalidad en

las construcciones y la

vuelta al pasado. Los

modelos de los edificios de

Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se

convierten en referentes que todos emplean aunque desde

puntos de vista distintos.


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Otros arquitectos, los llamados

utpicos, revolucionarios o visionarios,

plantearon edificios basados en las

formas geomtricas. No despreciaron

la herencia del pasado clsico y,

aunque respetaron las normas de simetra y la monumentalidad,

sus edificios son a veces el resultado de la combinacin

caprichosa de las formas geomtricas. Entre uno y otros

grupos aparece una tercera categora, la arquitectura

pintoresca, a partir de la creacin de jardines ingleses en el

siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo

del jardn francs.

Escultura:Tambin en la

escultura neoclsica pes el

recuerdo del pasado, los

escultores centran su inters en

los ideales estticos y los

procedimientos tcnicos de la estatuaria antigua


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Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los

casos en mrmol blanco, sin policromar, puesto que as se

pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en

ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann

haba encontrado en la estatuaria griega.

As, los escultores de fines del siglo

XVIII y comienzos del XIX, crearn

obras en las que prevalecer una

sencillez y una pureza de lneas que los

apartar del gusto

curvilneo del

Barroco. En todos ellos el desnudo tiene

una notable presencia, como deseo de

rodear las obras de una cierta

intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas

tomados de la mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes

cvicas llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los


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prticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas

conmemorativas.

Pintura:Tom como

modelo la estatuaria

antigua y el siglo XVI

italiano (Rafael). El

artista que contribuy

de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien

influy en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y

Prudhon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se

fundieron

Entre sus caractersticas

tenemos: dibujo impecable,

contornos cerrados, volmenes

modelados de modo que da la


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ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y

composicin simtrica y esttica

Obras como el Juramento de los Horacios plantean un

espacio preciso en el que los personajes se

sitan en un primer plano; el predominio del

dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres

(1839-1867) aunque no fue un pintor

neoclsico, tiene obras -como La Fuente-

que representan este movimiento artstico.

Los pintores, entre los que destac Jacques-Louis David,

reprodujeron los principales hechos de la revolucin y

exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los

valores de la revolucin.

3.- tratamiento curricular: ejes transversales

Los ejes transversales se convierten, en fundamentos

para la prctica pedaggica al integrar las dimensiones del ser,

el saber y el hacer a travs de los contenidos actitudinales,


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conceptuales y procedimentales presentes en todas las reas

del currculo. Se trata de formar un hombre que sea capaz de

aprender a ser, que sea cada da ms humano; que sea capaz de

aprender a hacer que ponga en actividad su mente y sus manos

y capaz de aprender a conocer que est dispuesto a adquirir el

conocimiento, procesarlo y transformarlo, de tal manera que,

formado integralmente, sea capaz de aprender a convivir en una

sociedad ms justa y ms democrtica. En el caso del currculo

nacional bolivariano, los ejes transversales pasan a tener la

denominacin de ejes integradores.

4.- tratamiento pedaggico: aprendizaje por problemas, ldica

y creatividad

Consiste en que un grupo de estudiantes de manera

autnoma, aunque guiados

por el profesor, deben

encontrar la respuesta a

una pregunta o solucin a


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un problema de forma que al conseguir resolverlo

correctamente suponga que los estudiantes tuvieron que

buscar, entender e integrar y aplicar los conceptos bsicos del

contenido del problema as como los relacionados. Los

estudiantes, de este modo, consiguen elaborar un diagnstico

de las necesidades de aprendizaje, construir el conocimiento de

la materia y trabajar cooperativamente.

En sentido estricto, el ABP no requiere que se incluya la

solucin de la situacin o problema presentado. Al inicio de

una materia, el estudiante no tiene suficientes conocimientos y

habilidades que le permitan, en forma efectiva, resolver el

problema. El objetivo, en estas etapas, es que el estudiante

sea capaz de descubrir qu necesita conocer para avanzar en la

resolucin de la cuestin propuesta (diagnstico de

necesidades de aprendizaje). A lo largo del proceso educativo,

a medida que el estudiante progresa en el programa se espera

que sea competente en planificar y llevar a cabo intervenciones


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que le permitirn, finalmente resolver el problema de forma

adecuada (construccin del conocimiento). Y todo ello,

trabajando de manera cooperativa.

El aprendizaje basado en problemas (ABP), se sustenta en

diferentes corrientes tericas sobre el aprendizaje. Tiene

particular presencia la teora constructivista, por lo que, de

acuerdo con esta postura se siguen tres principios bsicos: -

El entendimiento con respecto a una situacin de la realidad

surge a partir de las interacciones con el medio ambiente. - El

conflicto cognitivo al enfrentar cada situacin, estimula el

aprendizaje. - El conocimiento se desarrolla mediante el

reconocimiento y aceptacin de los procesos sociales y de la

evaluacin de las diferentes interpretaciones individuales del

mismo fenmeno. El ABP incluye el desarrollo del

pensamiento crtico en el mismo proceso de enseanza y

aprendizaje, no lo incorpora como algo adicional, sino que es

parte constitutiva de tal proceso.

5.- pensadores: Kant, Nietzsche, Schiller y Hegel.


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a Immanuel Kant: Los juicios de gusto

son un hecho y por ello Kant se

pregunta por sus condiciones de

posibilidad. Se pregunta cmo son

posibles los juicios sobre la belleza y lo

sublime. Lo que ha de hacer es

armonizar las dos caractersticas

definitorias de los juicios de gusto o estticos: por un lado el

hecho innegable de ser subjetivos, por otro lado, su

reivindicacin de universalidad. Esto es lo que Kant va a

estudiar en su Crtica del juicio, concretamente en la Analtica

de la Belleza y en la Analtica de lo Sublime.

A partir de su anlisis Kant extraer una caracterizacin

completa del juicio de gusto. De este modo, el juicio de gusto

afirma, en primer lugar, una relacin entre una representacin y

una satisfaccin especial desinteresada. En segundo lugar,

aunque el juicio de gusto tiene la forma lgica de un juicio

singular, da pie a una aceptacin universal, sin tener que estar


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apoyado en razones. En tercer lugar, el objeto que provoca la

satisfaccin esttica que lleva al juicio de gusto, es intencional

en su forma, aunque de hecho no tiene objetivo ni funcin. Y,

en cuarto lugar, el juicio de esttico hace referencia necesaria a

la satisfaccin esttica, en el sentido de que todos los dems

deberan experimentar exactamente la misma satisfaccin que

nosotros.

La validacin de los juicios de gusto es un problema y Kant es

consciente de ello. Se trata de legitimar la universalidad

subjetiva con su exigencia de necesidad. Lo que hay que

demostrar es que las condiciones que se suponen en el juicio

esttico van ms all del sujeto que lo emite, pudindose

adscribir a los seres racionales. Para demostrar esto Kant lleva

a cabo una deduccin trascendental.

En primer lugar, el conocimiento emprico, por su propia

naturaleza, presuponen una armona entre la imaginacin

(intuiciones particulares) y el entendimiento (conceptos

generales). En segundo lugar, experimentar la intencionalidad


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formal en un objeto podra inducir, segn Kant, a un intenso

placer desinteresado que dependera de la conciencia de la

armona existente entre la imaginacin y el entendimiento. Este

sera el placer que se afirma en un juicio de gusto. Ahora bien,

puesto que la posibilidad de compartir conocimiento con otros

presupone que en cada uno de nosotros hay esta cooperacin

entre el entendimiento y la imaginacin, se sigue entonces que

todo ser humano posee la capacidad de sentir esta armona

entre ambas facultades: la imaginacin y el entendimiento.

Dado que el juicio de gusto implica el uso de conceptos y dado

que el uso de conceptos conlleva razones, sin embargo se ha

dicho que el juicio de gusto no se apoya en razones, cmo

soluciona Kant esta paradoja? Para Kant en los juicios de

gusto no hay implicado ningn concepto determinado, sino un

concepto indeterminado de lo suprasensible, esto es, de la

cosa en s.


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b Nietzsche:Aunque Nietzsche es conocido por su aficin a

despotricar sobre el Romanticismo,

sobre Schopenhauer y sobre

Richard Wagner, lo cierto es que El

nacimiento de la tragedia, la obra que

lo meti en el camino de la filosofa, a

la vez que lo hizo fracasar en el

campo de la filologa, era una obra romntica, en la que

Nietzsche miraba a Schopenhauer con simpata y complicidad

y estaba dedicada a Richard Wagner, por quien Nietzsche

senta una gran admiracin. En esta obra es donde apareci su

teora esttica.

En El nacimiento de la tragedia, Nietzsche expuso su teora

de la tragedia. Segn su punto de vista, la tragedia griega

derivaba de dos impulsos bsicos: lo apolneo, que consiste en

una adoracin del orden y la proporcin, y lo dionisiaco, que

consiste en la aceptacin gozosa de la existencia. En un primer

momento, lo apolneo y lo dionisiaco debe estar, segn


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Nietzsche armonizado, de tal modo que ninguno de estos

impulsos domine sobre el otro. Desde esta perspectiva, la

tragedia tica naci gracias a la armonizacin de ambos

impulsos. Sin embargo, el paso del tiempo llevar a Nietzsche a

decantarse sobre lo dionisiaco, lo que le har definir el arte

como una afirmacin de la existencia, es decir, una afirmacin

de la vida.

c Schopenhauer: Schopenhauer trat de resolver la

dicotoma nomeno/fenmeno

establecida por Inmanuel Kant.

Segn Kant, el reino de lo

noumnico es el reino de la

realidad en s, de las cosas tal y

como son en s e

independientemente de todo

sujeto pensante. Por otra parte, el fenmeno era para Kant el

reino de los objetos de la experiencia, es decir, el reino de lo

que la realidad es en relacin a un sujeto pensante. Desde la


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perspectiva de Kant del reino noumnico no podemos saber

nada, sino solo de los objetos de la experiencia, es decir, del

reino fenomnico.

Por su parte, Schopenhauer interpretar el reino noumnico

como la Voluntad de vivir, siendo el fenmeno la expresin de

esta voluntad. Desde este punto de vista, en el reino de lo

fenomnico Schopenhauer encuentra algunos universales

platnicos encarnados, los cuales nos ayudan en la

contemplacin de obras de arte. Al contemplar estas ideas

platnicas puras en las obras de arte, la conciencia humana se

libera del principio de razn suficiente y de la presin de la

voluntad. De este modo, la conciencia entra en un estado de

pura carencia de voluntad, lo que elimina elimina el dolor y la

individualidad.


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La msica, por su parte, sera, podramos

decir, el arte perfecto, en el sentido en

que al no encarnar ideas nos ayuda a

contemplar la voluntad de forma ms

directa.

d Schiller: Schiller, que adems de

reflexionar sobre asuntos filosficos, era poeta y tena un

punto de vista neokantiano respecto de la belleza y el arte.

Pensaba que el arte era un medio por el que el gnero humano

avanzaba de una existencia sensible hacia un estado de

existencia racional, con lo que se humaniza plenamente. Desde

esta perspectiva, distingui dos impulsos fundamentales en el

ser humano. Por un lado, el impulso material y, por otro, el

impulso formal. Estos se sintetizaran a travs de un tercer

impulso: el impulso de juego. En esto sigue a Kant, de modo

que el juego vendra a ser una combinacin entre la libertad de

la imaginacin y la necesidad, asociada al entendimiento.


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El arte, por fomentar este impulso ldico, libera al ser humano

del dominio de su parte ms material, dndole un carcter

social. Desde este punto de vista, el arte es una condicin

necesaria del orden social, en la medida en que Schiller

considera que este se basa en la libertad de la razn, ms que

en la coercin de carcter totalitario.

e Hegel:Entre 1820 y 1829 Hegel imparti unas lecciones

que se titularon Filosofa de las

Bellas Artes. En estas lecciones

articulaba la mejor teora esttica que

dio el idealismo alemn. Para Hegel, la

belleza es la encarnacin de la idea

en formas materiales. Y es as como

los seres humanos se hacen explcito su ser y su poder ser. De

este modo, lo material se espiritualiza en el arte y cuando esto

ocurre se produce una revigorizacin de la persona que

observa la obra de arte y una revelacin cognoscitiva. Como se


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puede ver, hasta aqu Hegel pone el acento sobre la

experiencia esttica del observador de la obra de arte.

Por su parte, desde el punto de vista de Hegel, el arte ha

experimentado una evolucin dialctica hacia la

espiritualizacin de la materia. En efecto, en el arte simblico

oriental, el medio material a travs del cual se encarna la idea,

domina sobre esta. Por su parte, con el arte clsico idea y

medio material estn en equilibrio, no hay dominio por parte de

ninguna de estas instancias. Finalmente, con el romanticismo,

piensa Hegel, la idea domina sobre el medio material, con lo

que el proceso de espiritualizacin de la materia queda

completado.

6.- Interdisciplinariedad: Pedagoga

Tiene su origen en el griego antiguo paidagogs. Este trmino

estaba compuesto por paidos (nio) y goga (conducir o

llevar). Por lo tanto, el concepto haca referencia al esclavo

que llevaba a los nios a la escuela. En la actualidad, la


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pedagoga es el conjunto de los saberes que estn orientados

hacia la educacin, entendida como un fenmeno que

pertenece intrnsecamente a la especie humana y que se

desarrolla de manera social .La pedagoga, por lo tanto, es una

ciencia aplicada con caractersticas psicosociales que tiene la

educacin como principal inters de estudio.

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